Paint Shop Pro 7 Esercitazioni · con i colori primari e secondari.. La teoria avanzata del colore...

Paint Shop Pro 7Esercitazionidi Mike Thomas

Esercitazione 1: La teoria avanzata del colore . 1

Esercitazione 2: Creare del testo con trama diimmagini . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

Esercitazione 3: Esportare il testo vettoriale comeforma predefinita . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15

Esercitazione 4: Regolare i toni della pelle . . . 19

Esercitazione 5: Utilizzare i livelli di regolazionedelle curve . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23

Esercitazione 6: I filtri definiti dall'utente:Rilievo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29

Esercitazione 7: Creare una maschera . . . . . . . 33

Esercitazione 8 Creare i propri gradienti . . . . . 37

Esercitazione 9: Creare e utilizzare le puntepersonalizzate . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41

Esercitazione 10: Tecniche per il ritratto digitale . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45

Quando si lavora in campo grafico e fotografico, oltre al funzionamentodegli effetti grafici, è importante conoscere le modalità di interazione deicolori e il processo in virtù del quale l'occhio umano coglie e interpreta lecombinazioni cromatiche utilizzate per l'immagine. In un ritratto, adesempio, i colori che circondano il viso del soggetto influiscono sul modoin cui verrà percepita la carnagione del soggetto.

Questa esercitazione spiega le cause e le modalità di interazione deicolori.

I concetti qui illustrati potranno essere messi a frutto per creareimmagini, migliorare le combinazioni cromatiche e ottenere piacevolieffetti visivi.

Il fenomeno dell'immagine residuaOgni volta che si osservano dei colori si verifica un fenomeno particolare.Se si guarda un colore e poi subito dopo un altro colore, gli occhiravviseranno in quest'ultimo il colore opposto al primo. Si tratta delfenomeno conosciuto con il nome di "Principio del contrasto simultaneo",in base al quale si afferma che, accostando due colori contrastanti, siassisterà alla trasformazione di un colore nell'altro. Se i due colori sonocomplementari, ciascun colore apparirà in una tonalità più pura; se nonsono complementari, ciascun colore tenderà a trasformarsi nel colorecomplementare dell'altro. Per alcuni istanti l'occhio sovrapponel'immagine residua del primo colore sul secondo colore, modificando ilmodo in cui l’osservatore sperimenta un colore specifico o un insieme dicolori. Questo è il motivo per cui, ad esempio, se si chiudono gli occhidurante la visione di uno spettacolo televisivo, per alcuni istanti è ancorapossibile vedere dei colori. Sono le immagini residue dei colori che sistavano osservando poc'anzi. Oltre al colore, un'immagine residua puòconservare anche la forma e le sembianze. I colori di un'immagineresidua si comportano in modo prevedibile, perché sono l'esatto oppostodei colori originali. È importante comprendere che esiste un'affinitànaturale tra alcuni colori, che determina il modo in cui il soggetto lipercepirà. Potremo definire tale fenomeno come il valore "percepito" deicolori.

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La teoria avanzata del colore - esercitazione 1 1

Esercitazion

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Esercitazione 1La teoria avanzata del colore

Proviamo un semplice esperimento. La figura 1.1 propone la bandierastatunitense su uno sfondo bianco. I colori utilizzati sono l'esatto oppostodi quelli reali: verde, nero e arancione invece di rosso, bianco e blu.

Si osservi per alcuni secondi la bandiera senza distogliere gli occhi. Siosservi l'angolo inferiore destro del rettangolo arancione. È importantenon spostare lo sguardo e cercare di non ammiccare. Dopo 15 o 20secondi, si provi a dirigere lo sguardo in un punto qualunque dellospazio bianco a destra: per pochi istanti sarà possibile vedere la verabandiera a stelle e strisce o, per meglio dire, la sua immagine residua coni colori corretti.

Chi non la vedesse potrà spostare ritmicamente lo sguardo dalla bandieraallo spazio bianco e viceversa, soffermandosi ogni volta per alcuni istantisulla bandiera.A mano a mano che si imprime sui bastoncelli e sui coni della retina,l'immagine residua rimarrà visibile più a lungo e con maggiore intensità.Nell’immagine residua non solo il colore è quello opposto all’originale,ma anche il valore e l'intensità sono opposti a quelli originali.

Il Principio del contrasto simultaneo spiega come interagiscono tra lorodue colori. Quando si crea un'immagine a colori, il colore di fondoinfluenza sempre quello di primo piano. Ciò è dovuto all’immagineresidua creata dalla combinazione cromatica.Vediamo ora altri esempi di immagine residua.

Così come abbiamo fatto con la bandiera, osserviamo il cerchio blu dellafigura 1.2. Dopo 15 o 20 secondi, spostiamo lo sguardo sull'area bianca.Dovrebbe apparire un cerchio nella tonalità dell'arancione, ovvero delcolore opposto al blu.

Figura 1.1La bandiera degli StatiUniti riprodotta con icolori oppostiall’originale. Fissa unpunto qualunque, poisposta lo sguardosull’area bianca alla suadestra..

La teoria avanzata del colore - esercitazione 1


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Nella figura 1.3 abbiamo scelto un cerchio rosso. Segui la medesimaprocedura indicata in precedenza per visualizzare un'immagine residua.

Che colore appare? Dovrebbe apparire un cerchio verde, che è il coloreopposto al rosso.

La ruota cromatica della figura 1.4 illustra la relazione esistente tra icolori primari e secondari. Grazie alla conoscenza di questa relazione, èpossibile predire quale sarà il colore dell'immagine residua. Se si fissa unpunto rosso, l'immagine residua sarà verde.

Figura 1.3Un punto rosso produceun'immagine residuaverde.

Figura 1.2Un punto blu produceun'immagine residuaarancione.



Esercitazion

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Figura 1.4 Una ruota cromatica con i colori primari esecondari..

La teoria avanzata del colore - esercitazione


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Tonalità percepitaIl colore di sfondo di un'immagine influisce sull'apparenza del colore diprimo piano. Se il colore di sfondo non è un colore complementare,cambia la tonalità percepita del colore di primo piano. Quando un coloreha come sfondo il bianco, il nero o un colore complementare, la tonalitàpercepita non cambia ma appare più chiara o più scura.

Anche se spesso si parla di bianco e nero come di colori, in realtà non losono. L’uno è dato dalla combinazione di tutti i colori, l’altro dalla lorototale assenza. Per questo motivo non modificano mai la tonalità delcolore a cui sono accostati. Questa regola è molto utile quando sirealizzano immagini o si creano fondi colorati, perché garantisce ilrisultato finale.

L'esperimento successivo, illustrato dalle figure 1.5 e 1.6, mostra come latonalità non cambi se lo sfondo è bianco, nero o di un colorecomplementare. Il bianco carica il proprio opposto (nero) sul colore diprimo piano, scurendone la tonalità, così come lo sfondo nero carica ilproprio colore complementare (bianco) sul colore di primo piano,schiarendone la tonalità.

Figura 1.6È possibile schiarire oscurire il colore diprimo piano.

Figura 1.5La tonalità rimaneinalterata quando vienesovrapposta a unosfondo bianco, nero o diun colorecomplementare.



Esercitazion

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Gli sfondi colorati sono complementari, o opposti, ai rispettivi colori diprimo piano. Gli sfondi aggiungono intensità al colore di primo piano. Losfondo giallo intensifica il viola, aumentandone l'intensità percepita. Ilrosso aggiunge verde al verde di primo piano, aumentandone l'intensità.

È la percezione del colore che viene influenzata. Il colore di primo pianosu sfondo bianco appare più scuro, mentre su fondo nero appare piùchiaro. In entrambe i casi la tonalità rimane invariata, ma cambia larelativa luminosità o luminanza.

Se lo sfondo colorato, il colore di primo piano è influenzato sia dal valorepercepito sia dall'immagine residua dominante.

Vediamo ora come la tonalità di sfondo possa influenzare quella di primopiano. Nella figura 1.7, la medesima sfumatura di rosso è stata posta alcentro di tonalità primarie e secondarie di coppie di coloricomplementari - rosso/verde, arancione/blu e viola/giallo. Si noti chementre il colore rosso di primo piano rimane lo stesso, cambia la tonalitàpercepita del colore di primo piano. È anche possibile notare una speciedi alone lungo i bordi del rosso di primo piano, soprattutto nella casellaviola.

Quando due colori si incontrano, l'effetto che hanno l'uno sull'altro simanifesta maggiormente lungo le linee di confine. Quanto più ci siavvicina al centro di un colore, allontanandosi dal confine di giunzione,tanto meno intensa è l'interazione dei colori. Questo fenomeno è dovutoal fatto che l'effetto di contrasto simultaneo che avviene durante ilcaricamento e lo scaricamento delle informazioni cromatiche da parte deiconi della retina raggiunge l’apice nel punto di incontro dei colori.



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Uno stratagemma che permette di modificare l'apparenza dei colori dellosfondo consiste nel tracciare un bordo definito, come ad esempio uncontorno nero. Questa soluzione assume maggiore importanza quando siha a che fare con del testo su sfondo nero o non bianco. PSP 7 permettedi impostare e di modificare con facilità il colore di profilatura del testo(chiamato "colore della pennellata"), per diversificarlo dal colore diriempimento del testo. La figura 1.8 mostra la finestra di dialogoImmissione testo. dal riquadro Stile si capisce che il testo sarà verdeprofilato in nero.

Figura 1.8Controllareseparatamente i coloredella pennellata e delriempimento è più facilequando si utilizza iltesto in forma vettoriale.

Figura 1.7Esempio di quadratirossi posizionati susfondi di coloricomplementari.



Esercitazion

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Cambiamento della luminanzapercepita del coloreÈ possibile cambiare il valore della luminanza relativa percepita di uncolore. La figura 1.9 esemplifica il fenomeno sovrapponendo il medesimoquadrato blu su sei diverse tonalità di viola. Partendo dal più scuro inalto a sinistra, i riquadri diventano progressivamente più chiari, finoall’ultimo riquadro, in basso a sinistra.

Tutti e sei i riquadri dell'esempio seguente hanno uguale tonalità (212) esaturazione(255), ma la loro luminanza passa da 128 a 222. La figura 1.10mostra la finestra di dialogo Colori di Paint Shop Pro 7. Nella sezione delcolore corrente della finestra, le impostazioni diTonalità/Saturazione/Luminanza sono, rispettivamente, 212, 255 e 128.L'immagine riporta le impostazioni cromatiche del riquadro piò scuro,ovvero quello in alto a sinistra.

Figura 1.9È possibile cambiare ilvalore di luminanza diuna tonalità..

Advanced Color Theory — Tutorial 1


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La tonalità del colore di sfondo del riquadro in alto a sinistra della figura1.10 è più scura di quella del colore di primo piano. Poiché la superficiedel colore di sfondo è più ampia, ne risulta che la dominanza è quelladell'immagine residua dello sfondo e quindi il cambiamento di valoreavverrà nella direzione della tonalità di sfondo. Poiché l'immagineresidua del colore di sfondo è il suo esatto contrario - in questo casogiallo - il cambiamento di valore percepito schiarisce il riquadro blu.Quando la tonalità di sfondo è più chiara della tonalità di primo piano siverifica il fenomeno contrario.

Si noti come sul colore di sfondo del riquadro in basso a sinistra il valorepercepito del colore di primo piano sia inferiore a quello del colore diprimo piano del riquadro in alto a sinistra. Ciò è dovuto al fatto che latonalità di sfondo del colore del riquadro in basso a sinistra è più chiara ela sua immagine residua scurirà la tonalità di primo piano.

Il valore delle tonalità percepite degli sfondi dei riquadri superiore einferiore destro sono inferiore ai valori percepiti degli sfondi dei riquadrisuperiore e inferiore sinistro. Quando i valori dei colori accostati sonosimili tra loro, il cambiamento è minore, perché l'immagine residua diognuno appartiene allo stesso intervallo cromatico. In questi casi siottiene un effetto patinato.

Figura 1.10I valori di luminanzadelle impostazionicromatiche HSK devonoessere tali da modificarela luminanza del colore.



Esercitazion

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Espansivo o costrittivoOltre al valore, all'intensità e alla tonalità è possibile modificare anche ladimensione di un colore. Nella figura 1.11 il medesimo quadrato rosso èstato posizionato su sfondi di diversa intensità tonale. L’esempioevidenzia come i colori più scuri tendano a essere più espansivi(sconfinamento nel quadrato rosso) mentre i colori più chiari tendano aessere più costrittivi (il quadrato rosso sembra sconfinare nello sfondoblu).

L’espansività o la costrittività di un colore dipendono dalla suasaturazione, ovvero dalla quantità di colore. Un colore molto saturo, sedominante, sarà espansivo anche nei confronti di colori non dominanticompletamente saturi. Nella figura 1.11 i valori percepiti di luminosità etonalità hanno subito uno cambiamento, così come la dimensionepercepita del quadrato rosso.

Figura 1.11I colori più scuritendono a fare sembrarele immagini più grandi,mentre i colori piùchiari tendono a faresembrare le immaginipiù piccole.



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Lo strumento Testo di Paint Shop Pro 7 consente di aggiungere testo alleimmagini con estrema flessibilità. È possibile controllare il colore e latrama del testo e la sua profilatura. PSP 7 dispone di una ricca raccolta ditrame predefinite, che possono essere utilizzate per il testo.

Per controllare la trama si utilizza la finestra di dialogo Immissione testo(vedere figura 2.1), che consente di controllare i colori applicati alproprio motivo. La figura 2.2 mostra un esempio di testo creatoutilizzando una trama.

Figura 2.2Un esempio di testoriempito con unmotivo..

Figura 2.1La finestra di dialogoImmissione testopermette di selezionareil colore e il motivo deltesto.


Creare il testo con trama di immagini - esercitazione 2 9

Esercitazion

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Esercitazione 2Creare il testo con trama diimmagini.

Procedura di base per il riempimentodel testo con la tramaPSP 7 offre svariati metodi per la creazione di testo con trama. Il metodopiù semplice è il seguente:

1. Per prima cosa occorre creare la trama che si desidera utilizzare per ilriempimento del testo. Il riempimento del testo con una tramadifferisce dal normale riempimento con il colore o il gradiente.Qualsiasi immagine può essere utilizzata per al creazione di unatrama. PSP 7 contiene oltre dodici trame predefinite, già pronte peressere utilizzate se non si desidera creare le proprie.

2. Aggiungere il testo all'immagine utilizzando la finestra di dialogoImmissione testo. Selezionare la dimensione, il carattere e il testo chesi desidera aggiungere.

3. Utilizzare la trama. Nella finestra di dialogo Immissione testo, èpossibile specificare il tipo di trama che si desidera utilizzare perriempire il testo. In base all'impostazione predefinita, tutte le tramevengono convertite in bianco e nero per consentire il controllo delcolore e/o del gradiente applicato alla trama.

Utilizzo delle trameIl primo passo consiste nel creare la propria trama o utilizzare una diquelle predefinite proposte da PSP. Nel riquadro Trama della finestra didialogo Immissione testo, fare clic sulla freccia popup e selezionareTrama per Pennellata o Riempimento. Nell'esempio della figura 2.3 è statascelta Trama per il riempimento del testo.

Il passaggio successivo prevede che si selezioni la trama specifica che siintende utilizzare. Fare nuovamente clic su Trama per visualizzare lafinestra di dialogo Trama (vedere figura 2.4)

Paint Shop Pro proporrà l'elenco delle trame disponibili. È possibileutilizzare una delle trame proposte o creare e aggiungere la propria.

Figura 2.4Seleziona la trama dautilizzare.

Figura 2.3Indica a PSP di riempireil testo con la trama.

Creare il testo con trama di immagini - esercitazione 2


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Creare la propria trama Creare una trama è semplice quanto salvare un immagine nella correttadirectory di Paint Shop Pro. PSP 7 carica automaticamente le trametrovate nelle directory specificate nella finestra di dialogo Posizioni file(File > Preferenze > Posizioni file). Selezionare la scheda Trame (figura2.5).

Le trame devono essere salvate come file BMP (chiamate file bitmap diWindows o OS/2 ) in una delle directory specificate. Di fatto è possibilesalvare qualunque immagine come trama, a condizione e che la sicollochi nella directory corretta e che sia un file BMP. Dopo il salvataggio,Paint Shop Pro aggiunge automaticamente la nuova trama all'elenco diquelle disponibili nella finestra di dialogo Trama.

Se non si ha intenzione di creare nuove trame partendo da zero, èpossibile trovare trame già pronte sul sito di Texture Land, all'indirizzo(http://www.textureland.com).

Usare le trameUna volta che le trame siano state create e salvate, è possibile applicarleutilizzando la finestra di dialogo Immissione testo. Accertarsi che ilcolore selezionato corrisponda alla trama che si desidera utilizzare. Lafigura 2.6 mostra lo stesso testo riempito con tre trame diverse ((Intonaco,mattoni 2 e Rocce) e un quarto esempio di testo senza trama.

Figura 2.6Ecco un esempio ditesto riempito con trediverse trame.

Figura 2.5È possibile specificarefino a un massimo di trediverse directory per letrame.



Esercitazion

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Riempimento avanzato del motivoIn aggiunta agli strumenti di trama incorporati, esistono altre tecniche,più potenti, che permettono di creare testo con trama di immagini. Invecedi disegnare il testo utilizzando una delle trame predefinite, questatecnica consente di ricavare il testo da un'immagine esistente. Il risultatoè quello di una trama/motivo assolutamente unico. Per sperimentare conquesta tecnica, procedere come di seguito indicato:

1. Aprire l'immagine che si desidera utilizzare per il riempimento deltesto. Può essere utilizzata qualsiasi immagine. La figura 2.7 mostral'immagine originale.

2. Fare clic sullo strumento Testo, quindi fare clic all'interno dell'areadell'immagine. Verrà visualizzata la finestra di dialogo Immissionetesto.

3. Selezionare il carattere e la dimensione del testo.

4. Accertarsi che l'opzione Crenatura automatica sia selezionata,impostare lo stile della pennellata su Nullo, lo stile di riempimentosu Pieno e controllare che l'opzione Selezione sia deselezionata.

5. Immettere il testo che si desidera utilizzare e scegliere OK.

6. Scegliere lo strumento Spostamento. Posizionare il cursore dispostamento all’interno della selezione, quindi fare clic con ilpulsante destro del mouse e trascinare la selezione (vedere figura2.8). Spostando il testo selezionato sulle diverse aree dell'immagine,fino a trovare un risultato gradevole.

7. Trovata la posizionata desiderata, rilasciare il pulsante destro delmouse.

8. Scegliere Selezioni > Inverti.

9. Scegliere come colore di sfondo il bianco, o qualunque altro colore sidesideri utilizzare.

10. Premere il tasto Canc.

11. Scegliere Selezioni > Inverti.

12. Per aggiungere un'ombra sfalsata al testo, scegliere Effetti > Effetti 3D> Sfalsa ombra. Utilizzare le impostazioni desiderate e scegliere OK.

Figura 2.8Sovrapponi la selezionesul motivo desiderato..

Figura 2.7Ora creeremoun'immagine di testopersonalizzata partendoda questo paio di occhi.

Creare il testo con trama di immagini - esercitazione 2


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13. Premere Ctrl+D per annullare la selezione corrente.

14. Ritagliare l'immagine a piacere. La figura 2.9 mostra il risultato finaleottenuto con questa tecnica: una versione davvero personalizzata diun nome.

Figura 2.9La firma è completa..



Esercitazion

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I vettori di Paint Shop Pro 7 sono strumenti potenti, perché possonoessere modificati, manipolati e riutilizzati all'infinito. Quando si creanoimmagini grafiche partendo da zero, è sempre consigliabile creare il testocome oggetto vettoriale, perché in questo modo potrà essere modificato apiacere in futuro. Avendo l'accortezza di salvare gli oggetti vettoriali comeforme predefinite, è possibile utilizzarli anche per altri scopi, in tutte leimmagini modificate con Paint Shop Pro.

Lo strumento Forme predefinite dovrebbe essere noto al lettore. In PSP 7serve per creare cerchi, quadrati e altre forme. PSP 7 dispone di unadozzina di forme e immagini predefinite pronte all'uso.

Questa esercitazione insegna come creare le proprie forme di testopredefinite. Le forme in dotazione a PSP 7 sono tutti oggetti, ma spesso èutile poter creare le proprie forme predefinite. Anche dopo l'esportazione,un oggetto di testo vettoriale mantiene il proprio stato, il che significa cheè possibile manipolarlo come una qualunque altra forma predefinita. Saràquindi possibile creare tipi di caratteri come forme predefinite, o libreriedi frasi contenenti singole lettere o parole tracciabili come oggetti di testovettoriale dalla forma predefinita e, come tali, modificabili. Questacaratteristica è molto utile, ad esempio, quando si ha a che fare con frasiaziendali o logotipi che necessitano di frequenti ridimensionamenti. Èanche possibile creare singole librerie per ciascuna lettera dell’alfabeto, incui archiviare stili, colori e attributi per usi futuri, dando vita a unproprio insieme di caratteri da utilizzare come forme predefinite.

Guardiamo ora insieme come si articola il processo di base per lacreazione di forme predefinite partendo da un oggetto di testo vettoriale:

1. Iniziamo con creare una nuova immagine di 800 x 100 pixel. Poichéil testo verrà utilizzato come oggetto vettoriale, il colore di sfondo èininfluente. Nel nostro esempio, è stato utilizzato un colore di sfondotrasparente.


Esportare il testo vettoriale come forma predefinita - esercitazione 3 15

Esercitazione 3Esportare il testo vettorialecome forma predefinita

Esercitazion

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2. Fare clic sullo strumento Testo e visualizzare la finestra Opzionistrumenti.

3. Nella scheda Testo della finestra di dialogo Opzioni strumenti,impostare la larghezza della linea su 3.

4. In base all'impostazione predefinita, lo stile della linea è continuo.Scegliere uno stile di linea differente o creare la propria lineapersonalizzata. Per l'esempio è stata utilizzata una linea continua.

5. Nella seconda scheda Testo della finestra di dialogo Opzionistrumenti, scegliere Giunzione linea arrotondata come tipo digiunzione.

6. Click within the image area. PSP displays the Text Entry dialogbox.Fare clic nell'area dell'immagine. PSP visualizzerà la finestra didialogo Immissione testo.

7. Utilizzare le impostazioni mostrate in figura 1.3 o scegliere nuoveimpostazioni.

8. Immettere il testo che si desidera utilizzare (ad esempio ""Paint ShopPro") e scegliere OK.

9. Posizionare il testo all'interno dell'immagine. L'immagine dovrebbeapparire simile a quella riportata nella figura 3.2.

10. Scegliere lo strumento Selezione oggetti.

11. Fare clic sull'oggetto di testo vettoriale appena posizionato.

12. Dopo avere selezionato l'oggetto di testo vettoriale, fare clic con ilpulsante destro del mouse sull'immagine e scegliere Esporta forma.

13. Se verrà visualizzato un messaggio indicante che saranno esportatisolo gli oggetti selezionati, scegliere OK.

14. Dare un nome alla libreria e scegliere OK per chiudere la finestra didialogo. Il nome è importante, perché determina la posizione dellaforma appena creata all’interno dell’elenco delle forme predefinite.Iltesto dovrebbe essere disponibile nella casella di riepilogo Formepredefinite.

Figura 3.2Il testo "Paint Shop Pro"posizionato comeoggetto di testovettoriale..

Figura 3.1 La finestra di dialogoImmissione testo.

Esportare il testo vettoriale come forma predefinita - esercitazione 3


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È ora possibile aprire un'immagine esistente o crearne una nuovautilizzando la nuova forma predefinita. Prima di tracciare una nuovaforma, accertarsi che la casella di controllo "Crea come vettore", nellafinestra di dialogo Opzioni strumenti, sia selezionata. Poiché la forma èstata ottenuta da un vettore di testo, una volta aggiunta all'immagine,potrà essere modificata tramite le finestre di dialogo Immissione testo eProprietà vettore. La finestra di dialogo Proprietà vettore permette didefinire il tipo di linea e il limite del giunto. Utilizzare la finestra didialogo Immissione testo per modificare gli attributi dei caratteri e il testostesso, qualora fosse necessario.

Poiché la forma predefinita è un oggetto di testo vettoriale, è possibilemodificare i nodi di una parte del testo. Il testo vettoriale non è altro cheun insieme di nodi, utilizzati da Paint Shop Pro per tracciare le formedell'immagine. Scegliere lo strumento Selezione oggetti, quindi fare cliccon il pulsante destro del mouse sul testo predefinito appena aggiunto.Selezionare Converti testo in curve > Come singola forma. Questaimpostazione converte il testo in una serie di nodi. Fare nuovamente cliccon il pulsante destro e scegliere Modifica nodo. La figura 3.3 mostra iltesto "Paint Shop Pro" in modalità di modifica nodo.

La modifica dei nodi può richiedere molto tempo, ma spesso ne vale lapena. La figura 3.4 mostra come appare il testo "Paint Shop Pro" dopo lamodifica dei nodi dell'ultima "p."

Occorre ricordare che il salvataggio del testo come forma predefinitagarantisce che lo stile e l'aspetto del testo sia sempre uguale, ogni voltache lo si riutilizza. Si considerino queste istruzioni come un metodo persalvare tipi di carattere, colori e trame e poterle riutilizzare in futuro.Questa tecnica è utile, ad esempio, quando si creano pulsanti testuali dautilizzare per i siti Web. È importante che ciascun pulsante abbia lostesso tipo di carattere, gli stessi colori e la medesima apparenza, anchese il testo varia. Chi progetta siti Web potrà creare i propri testi e salvarlicome forma predefinita, per poter disegnare facilmente nuovi pulsanticon le stesse caratteristiche.

Figura 3.4Il risultato finaledell'utilizzo di testo informa predefinita,ottenuto dopo lamodifica dei nodi.

Figura 3.3Modifica dei nodi deltesto.


Esportare il testo vettoriale come forma predefinita - esercitazione 3 17

Esercitazion

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Your Own Custom Font—Tipi di caratteri personalizzati - unesempio di alfabetoÈ possibile seguire lo stesso procedimento per creare una libreriacontenente un alfabeto creato con i tipi di caratteri e gli stili preferiti.Aprire un'immagine grande abbastanza da contenere l'intero alfabeto.Tracciare ciascun lettera come oggetto vettoriale separato. Dopo averetracciato tutte le lettere, scegliere Seleziona tutto dal menu Selezione.Impostare gli stili e deselezionare. Fare clic sull'icona Selezione oggetti,fare clic con il pulsante destro del mouse sull'immagine e scegliereEsporta forma. Dare un nome alla libreria.

La figura 3.5 mostra un esempio di libreria di forme predefinitecontenente l'alfabeto. L'alfabeto è stato creato con linee personalizzate eriempito con il motivo lava rossa.

Il grande potenziale di questa tecnica si esprime al meglio quando sitracciano gli oggetti di testo vettoriali. Vedere la figura 3.6 per unesempio. Le lettere vengono dimensionate a mano a mano che sonotracciate. Per essere certi che saranno allineate correttamente, usare ilcomando Blocca sulle guide - accessibile tramite la finestra di dialogoProprietà griglia e guide (Visualizza > Modifica proprietà griglia e guide).Poiché le lettere vengono tracciate come oggetti vettoriali, è possibilemodificare le proprietà del testo e del vettore di ogni singola lettera, oselezionare una o più lettere con lo strumento Selezione oggetti emodificare la selezione.

Figura 3.6Esempio ottenutoutilizzando la libreriaappena creata..

Figura 3.5Una libreria di formepredefinite contenenteun alfabeto.

Esportare il testo vettoriale come forma predefinita - esercitazione 3


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Uno degli elementi fotografici che con maggiore frequenza necessitaregolazioni è la carnagione. Regolare i toni della pelle è semplice conPaint Shop Pro 7. Esistono diverse procedure, ciascuna delle qualiassolve compiti differenti. In questa esercitazione, prenderemo inconsiderazione due metodi: lo strumento integrato in PSP 7 per lacorrezione dei toni della pelle e la regolazione manuale dei toni dellapelle eseguita con la Bacchetta magica. Utilizzando gli strumenti integratiè possibile schiarire o scurire i toni della pelle, o addirittura modificarneil colore.

La modifica dei toni della pelle è in genere l’ultima delle operazioni diregolazione, preceduta dal ridimensionamento e dal ritagliodell'immagine.

Strumento per la regolazione dei tonidella pelle Il primo metodo è una delle nuove caratteristiche di PSP 7. Con esso èpossibile regolare i toni della pelle di un'immagine con pochi clic delmouse. Lo strumento non dispone però del livello di accuratezzarichiesto spesso per ritoccare perfettamente una fotografia. È un'ottimasoluzione per fotografie del tipo di quella riportata in figura 4.1.

Figura 4.1L'immagine originale.


Regolare i toni della pelle - esercitazione 4 19Esercitazio

ne 4

Esercitazione 4Regolare i toni della pelle

Il viso del soggetto dell'immagine è molto pallido, per cui provvederemoa scurirlo leggermente. Scegliere Effetti > Fotoritocco > Correzionemanuale del colore per lanciare lo strumento Correzione manuale delcolore. Questo strumento contiene numerose opzioni per la correzionedel colore, ma la più importane ai fini del nostro esempio è la categoriacromatica. Scorrere l'elenco delle opzioni per la regolazione dei colori eselezionare Toni della pelle.

PSP 7 dispone di 13 diverse tonalità, che possono essere applicateautomaticamente all'immagine. Questo strumento analizzaautomaticamente i colori utilizzati nell'immagine originale e applica iltono della pelle selezionato. Lo strumento necessita tuttavia di alcuneinformazioni. È necessario indicare approssimativamente a PSP dove,all'interno dell'immagine, si trova il soggetto a cui applicare le correzioni.Tracciare con il mouse un riquadro attorno alla testa del soggetto. Peressere più precisi è possibile utilizzare lo strumento Selezione libera, madal momento che PSP modifica il bilanciamento cromatico dell'interaimmagine, lo strumento generico di selezione è altrettanto valido.

Dopo che è stata selezionata l'area del volto, è possibile selezionare latonalità specifica della pelle. Nel caso dell'esempio, desideriamoaggiungere un po’ di abbronzatura al volto del soggetto. ScegliereCaucTanLt dalla casella a discesa. Paint Shop applicheràautomaticamente la correzione desiderata, e si otterrà il risultato riportatonella figura 4.3.

Figura 4.3Ecco come appare ilsoggetto dopo laregolazione.

Figura 4.2Questo strumentopermette di eseguiredecine di modifiche,incluse le regolazionidel tono della pelle.

Regolare i toni della pelle - esercitazione 4


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Si noti come siano stati modificati i colori dell'intera immagine. Nel casodell'esempio ciò non costituisce un problema, ma potrebbe esserlo sel'immagine contenesse più soggetti. Quando si usa lo strumentoCorrezione manuale del colore, l'efficacia della selezione semplificata èlimitata a progetti semplici, che non richiedono interventi approfonditi.

Correzione manuale del colore permezzo dei livelliA volte può essere necessario eseguire regolazioni specifiche del tonodella pelle di una porzione limitata dell'immagine, o semplicemente sipuò voler regolare solo di poco un colore. Per ottenere simili risultati sarànecessario eseguire una correzione manuale del colore. Selezionare laporzione d’immagine su cui si desidera intervenire e modificare i colorisolo in quella sezione. Il primo passaggio prevede la selezione dell'area delviso. Procedere come di seguito indicato:

1. Fare clic sullo strumento bacchetta magica.

2. Nella finestra Opzioni strumento, impostare il valore di tolleranza su10 o 15.

3. Fare clic sull'area del volto del soggetto. L'area apparirà selezionata.La selezione non coprirà probabilmente tutta l'area dell'intervento,ma è un buon punto di partenza.

4. Tenere premuto il pulsante Maiusc e fare clic in altre aree del viso.Con un numero minimo di clic dovrebbe essere possibile selezionaretutte le aree da correggere. Nella figura 4.4 il processo di selezionedel volto è quasi completato.

5. Scegliere Selezione > Innalza a livello. L'area selezionata (la pelle)viene copiata in un nuovo livello, e in questo modo l'immagineoriginale non subirà modifiche. Rinominare il nuovo livello "livellovolto". Ponendo la selezione su un livello separato è possibilevalutare le modifiche apportate senza alterare l'immagine originale.

Figura 4.4È stata selezionata l'areadel volto..


Regolare i toni della pelle - esercitazione 4 21Esercitazio

ne 4

Dopo avere isolato l'area del volto, è possibile regolare i colori.L'arancione potrà essere utilizzato per riscaldare i toni della pelle, e il bluper raffreddarli. Procedere come di seguito indicato:

1. Impostare l'opacità del livello del volto al 50 per cento, agendo sulcursore Opacità nella tavolozza Livello.

2. Fare clic sull'icona Riempimento e selezionare il colore arancione peril primo piano.

3. Posizionare il cursore sul volto e fare clic con il pulsante sinistro.Questo sarà il valore cromatico iniziale per il livello di miscelatura.Per riscaldare i toni della pelle, utilizzare un colore rosso oarancione. In funzione della tonalità di arancione prescelta, potrebbeessere necessario ritoccare l'opacità del livello del volto.

4. Aprire la tavolozza Livelli per il livello del volto e impostare lamodalità di miscelatura su Moltiplica. A seconda della tonalità diarancione selezionata, l'immagine apparirà simile a quella dellafigura 4.5.

5. Regolare l'opacità del nuovo livello fino a ottenere esattamente latonalità desiderata.

Questo metodo è spesso preferibile perché si agisce solamente sul coloredella parte selezionata dell'immagine. La regolazione dei toni della pellesi basa su un equilibrio sottile: perché il risultato sia naturale, l'interventocorrettivo non deve essere individuabile. Errori comuni di regolazione deltono della pelle comportano la modifica degli altri elementi del volto,quale ad esempio i denti e gli occhi, o degli elementi di sfondodell'immagine.

Questa tecnica consente di mantenere le regolazioni separatedall'immagine originale. Abilitando la visibilità del livello di regolazione,sarà possibile vedere immediatamente come sarà il risultatodell'intervento. È anche possibile creare diversi livelli di regolazione deltono della pelle, per confrontare tra loro diversi colori e opacità.

Sfruttando un numero maggiore di livelli si ottengono regolazioniavanzate, perché si isolano le diverse aree del volto. Per l’immaginedell’esempio sarebbe possibile creare un livello solo per la fronte, perridurre l'ombra/colore della sola fronte, oppure aggiungere un altrolivello, che includa una percentuale di blu, per modificare l'area delcollo. Mantenendo le modifiche su livelli separati, i cambiamenti sonopiù facili. Si ricordi di salvare l'immagine modificata nel formato di PSP.

Figura 4.5 L'immagine finale: che magnificaabbronzatura!!

Regolare i toni della pelle - esercitazione 4


22

In questa esercitazione approfondiremo l'uso dei livelli di regolazionedelle curve per migliorare i colori e la luminosità delle immagini. PaintShop Pro 7 dispone di svariati strumenti per la correzione del colore. Perottenere rapidamente dei risultati si può utilizzare Correzione manualedel colore, di cui si è parlato nell'esercitazione sui toni della pelle.Nonostante lo strumento sia molto utile perché consente di eseguire unampio ventaglio di correzioni cromatiche, non può essere utilizzatosempre, dal momento che le modifiche apportate hanno carattereirreversibile e non dispone della necessaria flessibilità per eseguireinterventi specifici di correzione del colore.

Questa esercitazione considera la correzione del colore da unaprospettiva più avanzata, mostrando come eseguire regolazionicromatiche di tutta l’immagine utilizzando i livelli di regolazione dellecurve. Servendosi di questi livelli è possibile intervenire in modospecifico sull'immagine. Al pari degli altri livelli, la loro visualizzazionepuò essere abilitata/disabilitata e le loro impostazioni sono modificabilianche in un secondo tempo, a condizione che l'immagine sia statasalvata in formato PSP.


Utilizzo dei livelli di regolazione delle curve - esercitazione 5 23

Esercitazione 5Utilizzare i livelli diregolazione delle curve

Esercitazion

e 5

Il livello di regolazione delle curve agisce sui valori di luminosità deipixel. Al pari di altre opzioni di correzione del colore, è possibileapplicare la regolazione della correzione ai singoli canali RGB (rosso,verde e blu) o a tutti i tre contemporaneamente. La figura 5.1 mostra lafotografia originale, la figura 5.2 è un esempio di correzione rapida e lafigura 5.3 è un esempio di correzione più dettagliata.

Il primo passaggio di questa esercitazione consiste nell’aggiungere unnuovo livello di regolazione all'immagine. I livelli di regolazione sonospeciali tipi di livelli utilizzati da PSP per modificare l'apparenza diun'immagine, che non servono per combinare tra loro immagini multiplee testo. Scegliere Livelli > Nuovo livello di regolazione > Curve dallabarra dei menu. La figura 5.4 mostra la finestra di dialogo Proprietà dellivello.

Questa tecnica di correzione cromatica è particolarmente utile perchéconsente di regolare i canali del colore (rosso, verde e blu) siaindividualmente sia collettivamente (RGB). L'impostazione predefinitanella finestra di dialogo di selezione del canale è RGB, che consente dimodificare collettivamente i tre canali del colore.

È possibile modificare le impostazioni di luminanza dei colori agendodirettamente sulle curve oppure digitando i valori numerici nelle caselleIngresso e Uscita. Le impostazioni dei livelli di ingresso e uscitacorrispondono alle regolazioni della luminanza assegnate ai canali inquesta immagine. Nell’esempio della figura 5.4 non sono state apportatemodifiche dei livelli di luminanza: si tratta essenzialmente di un livellodi regolazione non ancora regolato.

Figura 5.4La finestra di dialogoProprietà del livello.

Figura 5.3Una correzione piùdettagliata.

Figura 5.2Una correzione rapida delcolore.

Figura 5.1La fotografia originale

Utilizzo dei livelli di regolazione delle curve - esercitazione 5


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Il grafico illustra la relazione tra i livelli di luminanza di ingresso e diuscita. In base all'impostazione predefinita, il grafico inizialmente sicompone di due punti, uno in basso a sinistra e uno in alto a destra. Ivalori di ingresso e di uscita del punto in basso a sinistra sono 0. I valoridi ingresso e di uscita del punto in alto a destra sono 255.

Procediamo con un esperimento. Dopo avere selezionato l'opzione CanaleRGB, fare clic su punto in basso a sinistra e aumentarne il valore di uscita- l'immagine inizierà a svanire. Se si aumenta il valore del canale diuscita fino a 255, l'immagine sarà completamente bianca. La figura 5.5mostra l'immagine ottenuta con un valore di uscita di 200. Si noti comel'immagine appaia chiara. È possibile schiarire tutti i valori dell'immagineaumentando il valore di uscita e lasciando quello di ingresso a 0. Èpossibile schiarire tutti i valori lasciando il valore di uscita a 0 eaumentando il valore di ingresso.

Aggiunta di nuovi punti alla curvaI colori della fotografia utilizzata per l'esempio sembrano avere perdutointensità. Un caso che ben si presta a una correzione rapida eseguita con ilivelli di regolazione delle curve. È possibile migliorare rapidamentel'aspetto di un'immagine sbiadita seguendo questa semplice procedura. Inquesta immagine correggeremo solo il canale del rosso. Abbiamoselezionato Rosso nella casella a discesa del canale. Per eseguire piùefficacemente la correzione del colore, è necessario aggiungere nuovipunti alla curva.

Per aggiungere un nuovo punto, posizionare il cursore nel centro dellalinea del grafico. Quando compare la parola AGGIUNGI a fianco delcursore, fare clic e aggiungere il punto. Trascinare il punto in basso adestra per aumentare il valore d'ingresso e diminuire il valore di uscita.

Figura 5.6Trascinare il puntoverso il basso e versodestra.

Figura 5.5Con un valore di uscitadi 200 l'immaginerisulterà molto chiara.


Utilizzo dei livelli di regolazione delle curve - esercitazione 5 25Tu

torial 5

La fotografia ritoccata riportata in figura 5.2 ha un equilibrio cromaticopiù naturale dopo la modifica apportata al canale del rosso.

Regolazione avanzata delle curve Una correzione più dettagliata può migliorare il bilanciamento del colore.Regolando separatamente ciascun canale, è possibile esercitare maggiorecontrollo sul bilanciamento del colore dell'immagine. Non solo èpossibile regolare i valori di ingresso e uscita di entrambi i punti, ma sipossono anche aggiungere fino a un massimo di sedici punti lungo lalinea del grafico.

1. Richiamare il pannello Regolazione curve nella finestra di dialogoProprietà del livello per modificare singolarmente ciascun canale.Selezionare Rosso dall'elenco a discesa del canale e aggiungere duepunti, posizionandoli come indicato in figura 5.7. In questo modoverrà ripristinata parzialmente la tonalità rossa.

2. Nel canale del verde, aggiungere un punto nella posizione mostratain figura 5.8. Questo consentirà di scurire i pixel appartenenti all'areadel verde.

Figura 5.8Regola il canale delverde.

Figura 5.7Aggiungi altri due puntie regolali.

Utilizzo dei livelli di regolazione delle curve - esercitazione 5


26

3. Selezionare il canale del blu. Spostare il punto che si trova in basso asinistra verso l'alto e verso destra, quindi abbassare il puntoposizionato in alto a destra. Aggiungere un punto nel mezzo espostarlo leggermente verso l'alto e verso sinistra. La figura 5.9mostra i punti utilizzati per l'esempio.

4. Per aggiungere un tocco finale all'immagine, modificare la modalitàdi miscelatura del livello di regolazione. Questa immagine rispondebene alla modalità di miscelatura Scurisci. Le varie modalità dimiscelatura possono ammorbidire l'effetto della combinazione di piùlivelli, per cui si incoraggia il lettore a sperimentare e trovare lagiusta combinazione per le proprie immagini. La figura 5.3 mostral'immagine finale dopo le correzioni del colore.

Figura 5.9 Le regolazioni delcanale blu.


Using Curves Adjustment Layers — Tutorial 5 27Esercitazio

ne 5

Paint Shop Pro 7 dispone di numerosi filtri ed effetti speciali con i qualimodificare le immagini. Gli effetti speciali consentono di controllarel'aspetto di un'immagine con pochi clic del mouse. Sperimentare con ivari effetti servirà a migliorare l'aspetto delle immagini.

Paint Shop Pro dispone anche di funzionalità avanzate che permettono dimodificare a fondo l'aspetto di un'immagine: i filtri. I filtri sonosubroutine che Paint Shop Pro applica all'immagine per creare unadistorsione. Alcuni filtri sono già integrati in Paint Shop Pro, ma altripossono essere creati con una tecnica chiamata UDF (filtri definitidall'utente). Paint Shop Pro permette di creare, salvare e riutilizzare ifiltri creati dall'utente.

Per questa esercitazione, creeremo un filtro di rilievo personalizzato. Ilrilievo fa apparire rialzate alcune parti dell'immagine. Aggiungere rilievoa un'immagine produce effetti molto particolari; Tuttavia, il filtro rilievodistribuito con Paint Shop Pro elimina la maggior parte dei colori espesso non produce l'effetto desiderato. Con un filtro definito dall'utenteè possibile creare un effetto rilievo senza modificare più di tanto i coloridell'originale.

La figura 6.1 è una fotografia di fiori. La figura 6.2 mostra l'immaginedopo l'applicazione del filtro Rilievo di PSP (Effetti > Effetti trama >Rilievo). L'effetto è gradevole, ma i colori sono quasi completamentespariti.

Figura 6.2L'effetto Rilievo di PSP applicato allafigura 6.1.

Figura 6.1Una fotografia di fiori.


Filtri definiti dall'utente: rilievo - esercitazione 6 29

Esercitazione 6Filtri definiti dall'utente: Rilievo

Esercitazion

e 6

Creiamo ora un filtro rilievo che alteri il meno possibile i valoricromatici. La creazione di un UDF richiede l'adozione di una tecnicaavanzata. Questa esercitazione mostra le operazioni principali per lacreazione di un UDF, ma il processo può richiedere anche diverse ore.

1. Aprire l'immagine a cui si desidera applicare il filtro. In questaesercitazione, viene utilizzata l'immagine floreale della figura 6.1.

2. 2. Scegliere Effetti > Definito dall'utente. Verrà visualizzata la finestradi dialogo Filtri definiti dall'utente, come mostrato in figura 6.3.

4. Scegliere Nuovo.

5. Immettere il valore nella matrice mostrata in figura 6.4. La matricepermette di specificare matematicamente il processo di regolazionedell'immagine. Paint Shop Pro interpreta i numeri e regolamatematicamente l'apparenza dell'immagine. La formula generata daquesta matrice viene applicata a tutti i pixel utilizzati da PSP. Perquesto esempio cambieremo solo otto dei valori centrali nella matricedel filtro e sceglieremo un fattore di divisione pari a 4.

Figura 6.4Utilizza questi valoriper la matrice.

Figura 6.3La finestra di dialogoFiltri definiti dall'utente.

Filtri definiti dall'utente: rilievo - esercitazione 6


30

6. Denominare il nuovo filtro definito dall'utente - nell'esempio è statoscelto il nome Rilievo.

7. Scegliere OK e chiudere la finestra di dialogo Definisci nuovo filtro.

8. Nella finestra di dialogo Filtri definiti dall'utente, scegliere Applica.

Come esemplificato dalla figura 6.5, il filtro Rilievo crea l'effetto rilievo elascia i valori cromatici molto simili a quelli dell'originale.

Impieghi pratici L'effetto è gradevole, ma per cosa lo si può utilizzare? Il filtro Rilievopermette in modo egregio di schiarire alcuni aspetti dell'immagine.Prendiamo ad esempio la fotografia del fiore riportata nella figura 6.6. Sinotano le gocce d'acqua sul gambo e sui petali. Nella figura 6.7 le goccerisaltano con maggiore chiarezza, dopo l'applicazione del filtro Rilievo.L’effetto è particolarmente adatto per questo tipo di immagini.

I continui tentativi e l'interpretazione matematica ci hanno mostratocome creare i nostri filtri rilievo personalizzati. Per un impiego piùavanzato di UDF, fare riferimento ai file della Guida di PSP, dove èspiegato in dettaglio il modo in cui i valori numerici UDF controllano ipixel.

Figura 6.7Il filtro Rilievo applicato alla figura 6.

Figura 6.6La fotografia di un fiore.

Figura 6.5Il filtro Rilievo applicatoalla figura 6.1.


Filtri definiti dall'utente: rilievo - esercitazione 6 31Tu

torial 6

Le Maschere di Paint Shop Pro funzionano un po’ come le maschere che siindossano per una festa o per Carnevale. La maschera serve a celare il voltodi chi l'indossa e mostrare solo gli occhi e la bocca. Anche quando si usauna dima per creare delle scritte con la vernice a spruzzo o il pennello siutilizza una maschera.

In Paint Shop Pro le maschere assolvono la stessa funzione. Invece di unamaschera di cartone, Paint Shop Pro utilizza un'immagine realizzata nellascala dei grigi per mascherare un'altra immagine. La figura 7.1 è unesempio molto semplice di maschera. Le parti in nero rappresentano learee di copertura. Le porzioni del livello coperte dalle parti in nerorisulteranno mascherate. La maschera permette di visualizzare elementidi altri livelli nelle aree mascherate..

La figura 7.2 è un'immagine a due livelli su cui è stata applicata lamaschera 1. Il livello di sfondo è stato riempito con un colore, mentre illivello superiore contiene l'immagine del toro a cui è stata applicata lamaschera 1.

Figura 7.2La maschera applicata aun immagine con duelivelli.

Figura 7.1 Una maschera dai bordiben definiti.


Creare una maschera - esercitazione 7 33Esercitazio

ne 7

Esercitazione 7Creare una maschera

Nella figura 7.2 il toro e buona parte della terra e del cielo traspaionoattraverso la maschera, mentre il bordo rimane nascosto alla vista. Poichéla maschera è stata applicata al livello contenente l'immagine del toro, ilcolore del livello sottostante filtra attraverso le aree mascherate.

La figura 7.3 mostra la tavolozza Livelli. A fianco del nome del livellosuperiore compare l'icona della maschera, che ha la forma di unamaschera tradizionale.

Paint Shop Pro permette di creare maschere con bordi sfumati. Perottenere tale risultato occorre variare l'opacità del bordo della maschera.Ciò consente di realizzare un insieme di bordi sfumati invece del bordonetto della maschera utilizzata nella figura 7.2. Esistono diversi modi percaricare le maschere. Si possono caricare dal canale alfa, da un file sudisco e perfino da un'immagine.

Le maschere spiegate in dettaglio1. Aprire una nuova immagine con uno sfondo nero - la dimensione è

ininfluente. la figura 7.4 mostra la finestra di dialogo Nuovaimmagine con le impostazioni utilizzate per questo esempio.

2. Selezionare la casella Colore stile di primo piano nella tavolozzaColori e scegliere il colore bianco.

3. Con lo strumento Forme, tracciare un quadrato bianco o unrettangolo dai bordi smussati nel centro dell'immagine. La figura 7.5mostra la forma utilizzata per l'esempio.

Figura 7.4 La finestra di dialogoNuova immagine.

Figura 7.3La tavolozza Livellocorrente.

Creare una maschera - esercitazione 7


34

4. A una maschera può essere applicato qualunque effetto previsto daPSP 7. Per prima cosa è bene sincerarsi che tutti i livellidell'immagine siano stati uniti, scegliendo Livelli > Unisci > Uniscitutto (appiattisci). Applichiamo ora l'effetto Spigato all'immagine.L'effetto Spigato è una delle possibili soluzioni per creare un bordoparticolare attorno alla maschera. Scegliere Effetti > Effetti geometrici> Spigato. La figura 7.6 mostra gli attributi utilizzati in questoesempio e la figura 7.7 il risultato ottenuto dopo avere applicatol'effetto Spigato.

5. Ora che la forma della maschera è stata completata, occorretrasformare un'immagine in maschera. Scegliere Maschera > Nuova >Da immagine. Verrà visualizzata la finestra di dialogo Aggiungimaschera da immagine, come illustrato in figura 7.8.

Figura 7.8La finestra di dialogoAggiungi maschera daimmagine.

Figura 7.7L'effetto Spigatocompleto.

Figura 7.6La finestra di dialogoSpigato

Figura 7.5La forma utilizzata perquesto esempio.


Creare una maschera - esercitazione 7 35Esercitazio

ne 7

6. Poiché si intende ricavare la maschera dall'immagine appena creata,scegliere l'opzione "Questa finestra" dall'elenco a discesa Finestra diorigine. Accertarsi che l'opzione Luminanza di origine sia selezionatae che non sia selezionata la casella di spunta Inverti i dati dellamaschera.

7. Quando si sceglie OK nella finestra di dialogo Aggiungi maschera daimmagine, il bordo dell'immagine diventa trasparente e vienevisualizzato un motivo a scacchiera, come quello mostrato in figura7.9. L'area trasparente corrisponde alla porzione nera dell'immagine,ma poiché è stata trasformata in maschera, appare trasparente. Pervisualizzare la porzione mascherata di una maschera, selezionareMaschera > Visualizza maschera. Se si utilizza l'opzione Visualizzamaschera, le aree mascherate appariranno di colore rosso semi-trasparente, come illustrato nella figura 7.10.

8. Per salvare la maschera, scegliere Maschera > Salva su disco especificare la cartella in cui si desidera salvare la maschera. Dare unnome alla maschera. La cartella Jasc contiene la sottocartellaMaschere. Conservando tutte le maschere in un'unica cartella, saràpiù semplice trovarle all’occorrenza. Accertarsi che il nome dellamaschera abbia l'estensione .msk e scegliere Salva.

9. Scegliere Maschera > Carica da disco e selezionare la mascheraappena creata. La figura 7.11 mostra il risultato ottenuto.

Figura 7.11Il risultato.

Figura 7.10La maschera in modalitàVisualizza maschera.

Figura 7.9L'immagine diventatrasparente..

Creare una maschera - esercitazione 7


36

Un gradiente colorato altro non è che una migrazione controllata da uncolore all'altro. Con i gradienti è possibile disegnare, aggiungere testo ocreare immagini di sfondo. I gradienti possono consistere in sfumature diun unico colore o in un arcobaleno multicolore. In Paint Shop Pro 7 èpossibile utilizzare i gradienti per disegnare o aggiungere testo. Perdisegnare con i gradienti occorre scegliere lo strumento Gradiente dallasezione Stili della barra dei colori (vedere figura 8.1).

Dopo avere selezionato lo strumento Gradiente, scegliere il gradientedesiderato facendo clic sul pulsante Colore di primo piano. La figura 8.2mostra la finestra di dialogo Immissione gradiente. Per selezionare ungradiente, fare clic sulla freccia dell'elenco a discesa. La figura 8.2 mostrail gradiente Autunno, selezionato come gradiente attivo. PSP 7 vienefornito con oltre 30 gradienti incorporati.

Figura 8.2Selezionare il gradienteche si desiderautilizzare. .

Figura 8.1Selezione dellostrumento Gradiente.


Creare i propri gradienti - esercitazione 8 37

Esercitazione 8Creare i propri gradienti

Esercitazion

e 8

Sebbene Paint Shop Pro disponga di numerosi gradienti, è semprepossibile crearne di nuovi. Creare i propri gradienti e poterli modificare apiacimento è una funzionalità molto utile, perché permette dipersonalizzare l’accoppiamento cromatico tra sfumature e immagini. Lafigura 8.3 mostra un'immagine creata con il gradiente personalizzatoRosso sfumato.

Il gradiente dell’esempio è formato da una tonalità di rosso che scurisce gradualmente da sinistra a destra. Per ottenere questo gradiente, seguire i passaggi di seguito indicati.1. Creare una nuova immagine da zero (per l'esempio è stata utilizzata

un'immagine 300x50).

Aprire il menu Stili per il colore di primo piano facendo clic sullafreccia nera nella finestra del colore e scegliendo l'opzione Gradiente.Fare doppio clic sul colore di primo piano per visualizzare la finestradi dialogo Gradiente.

. 2. La finestra di dialogo mostrerà l'ultimo gradiente utilizzato. ScegliereModifica per visualizzare la finestra di dialogo Modifica gradiente(vedere figura 8.4).

3. Scegliere il gradiente #. 2 Dissolvenza primo piano. Il gradienteinizialmente si presenta con due indicatori, ma è possibile utilizzarequalunque altro gradiente si ritenga più consono ai propri scopi.

4. Scegliere Nuovo e dare un nome al nuovo gradiente. Il gradienteutilizzato nell'esempio è stato chiamato Rosso sfumato. Il nome delnuovo gradiente verrà visualizzato in ultima posizione nell'elencoTipi. La prossima volta che si aprirà la finestra di dialogo Gradiente,il nuovo gradiente occuperà all'interno dell'elenco la posizionedettata dall'ordine alfabetico.

5. I colori attuali di primo piano e di sfondo sono mostrati nel pannelloGradiente della finestra di dialogo Modifica gradiente. Il colorepersonalizzato visualizzato nella finestra di dialogo dipende dal tipodi gradiente aperto al momento in cui è stato creato il nuovogradiente.

6. Left-click between the two markers under the gradient bar. This willadd a new marker. Do this three more times, adding a total of fournew markers. You can move the markers by clicking and draggingthem. Separate them evenly across the gradient bar and click on thefirst marker.

Figura 8.4La parte superiore dellafinestra di dialogoModifica gradiente.

Figura 8.3Esempio di gradienteRosso sfumato.

Creare i propri gradienti - esercitazione 8


38

7. Fare clic sul pulsante Personalizza, quindi fare clic sulla casellaPersonalizza, a destra del pulsante. Verrà visualizzata la finestra didialogo Colori.

8. Tra i colori di base presentati, scegliere il rosso più chiaro (in alto adestra).Il colore del primo indicatore si trasformerà nel coloreselezionato.

9. Selezionare il secondo indicatore, fare clic sulla casella Personalizzae scegliere il rosso successivo. Scegliendo ogni volta un roso piùscuro, ripetere il procedimento e aggiungere una tonalità di rosso atutti gli indicatori. Alla fine il pannello Gradiente dovrebbe esseresimile a quello mostrato in figura 8.5. perché il risultato siaomogeneo, fare in modo che gli indicatori rispettino tra loro unaumento proporzionale del 20 per cento. Il primo dovrà essereposizionato a 0 per cento, il secondo a 20 per cento, il terzo a 40 percento, il quarto a 60 per cento, il quinto a 80 per cento e il sesto a 100per cento.

10. Scegliere OK nella finestra di dialogo Modifica gradiente e OK nellafinestra di dialogo Gradiente.

11. Se sono state apportate modifiche ai valori del riquadro Trasparenza,rimuovere tutti gli indicatori intermedi e lasciare solo il primo el'ultimo, quindi impostare il valore di scala a 100 per cento.

Il gradiente è pronto per essere utilizzato. La figura 8.3 riporta il risultatofinale. Le figure 8.6 e 8.mostrano altri gradienti creati allo stesso modo,utilizzando i colori di base della finestra di dialogo Colori. Con questatecnica è possibile ottenere gradienti molto elaborati.

La figura 8.8 mostra un esempio ottenuto con la tavolozza Pieno sole.Scegliere Colori > Carica tavolozza e selezionare Pieno sole.pal nellacartella Palettes. Scegliendo un colore dalla casella colore personalizzatodel riquadro Gradiente, verrà visualizzata la finestra di dialogo Coloridella tavolozza Colori. Per accedere alla tavolozza Pieno sole, scegliere uncolore per la casella Colore di primo piano e uno per la casella Colore disfondo. Modificando il colore degli indicatori, sarà possibile usare i coloridi primo piano e di sfondo.

Figure 8.8The Rich Sunshinegradient.

Figura 8.7 Il gradiente Blu sfumato.

Figura 8.6 Il gradiente Verdesfumato.

Figura 8.5Gli indicatori delgradiente Rosso sfumatodopo la modifica.


Creare i propri gradienti - esercitazione 8 39Tu

torial 8

Paint Shop Pro è dotato di moltissimi pennelli personalizzate checonsentono di lavorare con forme predefinite. Questa esercitazionemostra come utilizzare e creare i propri pennelli personalizzati. Le puntedei pennelli personalizzati consentono di disegnare utilizzando unaforma o una qualunque selezione ricavata da un'immagine. Se si ricavauna punta personalizzata da una fotografia, ogni volta che si utilizzeràquella punta saranno utilizzati anche gli stili impostati.

Utilizzo dei pennelli personalizzatiprima di creare un pennello personalizzato, accertiamoci di conoscere ilfunzionamento di quelli in dotazione a Paint Shop Pro 7. Creare unanuova immagine e selezionare lo strumento Pennello. Dalla finestraOpzioni strumenti, scegliere l'opzione Tipi di punta (figura 9.1) e sceglierePersonalizzato dall'elenco a discesa. La figura 9.2 mostra la finestra didialogo Punta personalizzata, nella quale è possibile selezionare una delle35 punte messe a disposizione degli utenti di PSP.

La punta selezionata manterrà tutte le impostazioni standard, ovvero ladimensione, il colore e il gradiente.

Figure 9.2La finestra di dialogoPunta personalizzata.

Figura 9.1 Seleziona la punta dautilizzare.


Utilizzare e creare i pennelli personalizzati - esercitazione 9 41

Esercitazione 9Utilizzare e creare pennellipersonalizzati

Esercitazion

e 9

Creare la propria punta personalizzataOra che siamo sicuri di sapere come si utilizzato le punte personalizzate,procediamo a crearne una. Una punta personalizzata può essere creataselezionando una porzione dell'immagine visualizzata sullo schermo.Tutto ciò che rientra nella selezione andrà a far parte della nuova punta.È possibile utilizzare qualunque selezione, a condizione che non superi255 pixel in altezza e in larghezza.

Per prima cosa occorre selezionare l'immagine che si vuole trasformare inpunta personalizzata.La figura 9.3 mostra l’immagine scelta per l'esempio.Utilizzando la bacchetta magica, selezionare il titolo dell’immagine. Selezionare tutti gli spazi bianchi, incluso o spazio tra la A e la O, quindi scegliere Selezione > Inverti.

Scegliere lo strumento Pennello. Nella finestra di dialogo Opzioni strumenti, fare clic sull'icona Tipi di punta e selezionare Personalizzato dal menu a discesa. Questa volta, poiché esiste una selezione attiva, il pulsante Crea sarà abilitato. Fare clic su Crea per creare e salvare la nuovapunta, che entrerà a far parte del bagaglio di punte disponibili. La figura 9.4 mostra la nuova punta nell'elenco. La figura 9.5 riporta l’immagine ottenuta con la nuova punta.

Figura 9.4La nuova punta appariràin ultima posizionenell'elenco.

Figura 9.3Ora creeremo una puntapersonalizzatautilizzandoun'immagine.

Utilizzare e creare pennelli personalizzati - esercitazione 9


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Selezionare la punta appena creata e utilizzarla.

Punte di pennello personalizzate.Le punte personalizzate possono essere utilizzate anche per tracciarelinee. Fare clic su una punta e mantenere premuto il pulsante Maiuscfacendo contemporaneamente clic su un altro punto per tracciare unalinea con la punta del pennello. Per controllare il numero di ripetizionidella punta in una pennellata, utilizzare il valore Passo, ricordando che avalori bassi corrisponde una maggiore quantità di colore. Il valore Passo,nella finestra Opzioni strumento, controlla la distanza tra le gocce dicolore.

I file delle punteOgni volta che si crea una nuova punta, Paint Shop Pro generaautomaticamente un nuovo file chiamato Ubrush.jbr, in cui sonoarchiviati la dimensione e la forma della punta. In base all'impostazionepredefinita, i file delle nuove punte sono creati in c:\Programmi\JascSoftware Inc\Paint Shop Pro 7\Pennelli. Per modificare taleimpostazione, scegliere File > Preferenze > Posizioni file > Pennelli.

Figura 9.5Un'immagine creatautilizzando la nuovapunta.


Utilizzo e creazione di pennelli personalizzati - esercitazione 9 43Tu

torial 9

L'intento di questa esercitazione è quello di mostrare alcune tecniche utiliper creare fotoritratti professionali. Ecco un breve riepilogo delleoperazioni necessarie:

1. Ritagliare la fotografia facendo riferimento alla "Regola dei tre terzi".In base a tale regola, un rettangolo viene suddiviso in una grigliacomposta da tre righe e tre colonne uniformemente distanziate. Iquattro punti di intersezione corrispondono ai punti di maggioreimpatto. La regola dei tre terzi è una tecnica utilizzata quando siritagliano delle fotografie, per aggiungere quel quid che trasforma unabuona immagine in un'immagine eccellente.

2. Selezionare il primo piano dell'immagine - che nel caso dell'esempioè una persona.

3. Aggiungere un'immagine di sfondo alle spalle della selezione.

4. Regolare i diversi livelli in modo da fare apparire le due immaginiperfettamente insieme.

La figura 10.1 è un esempio di ritratto eseguito utilizzando le tecnichedescritte in questa esercitazione.

Figura 10.1 Ritratto eseguitoutilizzando le tecnichedescritte in questaesercitazione.


Tecniche per il ritratto digitale - esercitazione 10 45Esercitazio

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Esercitazione 10Tecniche per il ritratto digitale

Quando si realizza un ritratto fotografico, la prima cosa da considerare èl'effetto finale che si vuole ottenere - è possibile creare un ritratto "atema", un ritratto "formale" o un ritratto "tipo istantanea". In questaesercitazione creeremo un ritratto a tema.

Un ritratto a temaQuesta tecnica implica l’utilizzo di tre diversi livelli, il primo dei qualiconterrà il soggetto. Il livello centrale contiene il tema, mentre quello difondo serve per schiarire o scurire il livello del tema. Usiamo i livelliperché vogliamo apportare delle regolazioni da poter modificare inseguito. Poiché Paint Shop Pro salva le impostazioni dei livelliseparatamente da quelle dell'immagine, potremo modificare l'immaginedi primo piano o di sfondo anche in un secondo tempo.

La figura 10.2 mostra la fotografia utilizzata per l'esempio del ritratto atema. Il soggetto è mio suocero. La qualità della fotografia èsufficientemente buona da consentirne l'uso per l'esempio. La qualitàdell'immagine originale influisce sulla qualità del risultato finale, ma puòessere quasi sempre migliorata con Paint Shop Pro. Ciò che più importaè che la fotografia rappresenti quello che vogliamo esprimere.

Preparazione dell'immagineIl primo passaggio consiste nel preparare le immagini. Ho aggiunto duelivelli all’immagine, in modo che le modifiche non alterino l'originale.

1. Aprire l'immagine che si desidera utilizzare.

2. Aprire la tavolozza Livello.

3. Fare doppio clic sul livello di sfondo o sul livello contenente ilsoggetto e rinominarlo "Soggetto".

4. Aggiungere un livello di rasterizzazione facendo clic sull'icona Crealivello, nella tavolozza Livello, oppure scegliendo Livelli > Nuovolivello di rasterizzazione. Denominare il nuovo livello "Schiarisci -Scurisci".

5. Aggiungere un altro livello e chiamarlo "Tema".

6. Posizionare il cursore sul nome del livello Soggetto e trascinarloall'inizio della pila.

Figura 10.2La fotografia originaleutilizzata nella tecnicadel ritratto a tema.

Tecniche per il ritratto digitale - esercitazione 10


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A questo punto si disporrà di un immagine con tre livelli. Come mostratonella figura 10.3, il livello superiore è chiamato Soggetto, il livellocentrale Tema e il livello di fondo Schiarisci - Scurisci.

Ritaglio del ritrattoQuando si crea un ritratto digitale, occorre ritagliare l'immagine in formarettangolare. Applicare quindi la regola dei tre terzi per creare unacomposizione dinamica del ritratto. Quella dei tre terzi è una regolapratica che consente di trovare rapidamente i punti di intersezione piùimportanti da cui viene attratto l'occhio di chi osserva un'immaginerettangolare. L'obiettivo a cui mira la regola è quello di garantire chel’elemento importante dell'immagine (in questo caso la testa del soggetto)coincida con il punto su cui gli occhi tendono a posarsi naturalmente. Perpoter applicare la regola dei tre terzi all'immagine, occorre tracciare perprima cosa una linea retta che congiunga l'angolo superiore sinistroall'angolo inferiore destro dell'immagine. Tracciare poi una perpendicolareche dalla prima linea raggiunga l'angolo superiore destro. Le due lineesuddividono l'immagine in tre triangoli. Il punto di intersezione delle duelinee corrisponde al punto su cui verrà attirato naturalmente l'occhio dichi guarda questa immagine. La figura 10.4 mostra il nostro ritratto a cuisono state aggiunte le linee richieste dalla regola dei tre terzi. Si noti chel'intersezione coincide con la testa del soggetto: un centro di attenzioneideale.

Ritagliare l'immagine rispettando la regola dei terzi. Una volta fattal'abitudine all'utilizzo della regola dei tre terzi, le composizionidiventeranno molto più dinamiche. Nel campo dei ritratti, unacomposizione dinamica è quasi sempre meglio di una statica..

Use the Rule of Thirds to crop your image accordingly. The first fewtimes you use the Rule of Thirds it might seem a little clumsy, but onceyou get used to using intersecting points as a reference, you will findyour compositions will become far more dynamic. A dynamic portraitcomposition is almost always better than a static portrait composition.

Figura 10.4Applicare la regola deitre terzi per ritagliarel'immagine.

Figura 10.3La tavolozza Livellocorrente con i tre livelli.



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Selezione di un soggettoUna volta preparata l'immagine, il passaggio successivo è quello diseparare il soggetto dallo sfondo. Paint Shop Pro offre diversi metodi perselezionare porzioni di immagini. Durante l'esercitazione sui toni dellapelle abbiamo appreso come utilizzare lo strumento Bacchetta magica. Inquesta esercitazione verrà utilizzato un metodo più laborioso ma anchepiù preciso, che prevede l'utilizzo dello strumento Selezione libera,utilissimo per selezionare con estrema precisione le porzioni di immagineda ritagliare.

1. Fare clic sull'icona Selezione libera.

2. Aprire la finestra di dialogo Opzioni strumento.

3. Accertarsi che sia selezionata l'opzione Antialias.

4. Impostare a 0 il valore della Sfumatura.

5. Selezionare il soggetto. Prima di iniziare la selezione, ingrandirel'immagine fino a vedere i singoli pixel, senza però perdere di vista laforma dell'immagine. Iniziare la selezione. Quando si tratta dipersone, io generalmente scelgo di iniziare dalla spalla. Nonallontanarsi mai dal bordo dell'immagine, e quando si arriva a icapelli seguire il contorno più visibile. In altre parole, non cercare diselezionare ogni singola ciocca di capelli, perché così facendo siselezionerebbe anche lo sfondo visibile tra una ciocca e l'altra. Lafigura 10.6 mostra la selezione utilizzata.

6. Terminata la selezione, scegliere Selezione > Inverti. Paint Shop Proselezionerà solo lo sfondo dell'immagine, che potrà esseretranquillamente eliminato.

7. Premere il tasto Cancella della tastiera per eliminare lo sfondo.

8. Deselezionare premendo la combinazione di tasti Ctrl+D. La figura10.6 mostra la fotografia dopo che è stato eliminato lo sfondo.Accertarsi di avere selezionato il livello Soggetto prima di eliminarelo sfondo.

Figura 10.6Lo sfondo è statoeliminato..

Figura 10.5Utilizzo dello strumentoSelezione libera.



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Aggiunta dell'immagine del temaNella figura 10.1, che ripropone l'esempio a tema, ho utilizzato labandiera americana come tema dell'immagine. Avrei potuto usare unacomposizione di più elementi. Se il soggetto del ritratto fosse stato unbambino, la composizione avrebbe potuto essere ottenuta utilizzandoimmagini di giocattoli, o magari un’altra fotografia del bambinoimpegnato in un'attività sportiva. È sempre consigliabile utilizzareun'immagine o una fotografia che renda l'idea del tema che si desideraritrarre.

Il ridimensionamento dell'immagine del tema rispetto al soggetto è moltoimportante. Una cosa da tenere a mente è che in genere è meglio ridurrela dimensione dell'immagine piuttosto che allargarla.

1. Se necessario, procedere al ridimensionamento dell'immagine deltema per adattarla all'immagine del soggetto.

2. Dopo avere ridimensionato e attivato l'immagine del tema, scegliereModifica > Copia, o premere Ctrl+C.

3. Attivare l'immagine del ritratto.

4. Nella tavolozza Livello, attivare il livello Tema.

5. Scegliere Modifica > Incolla > Come nuova Selezione.

6. Spostare l'immagine del tema fino a raggiungere la posizionedesiderata. Si ricordi che la porzione inferiore del torso del soggettoverrà sfumata, pertanto trasparirà una parte del livello del tema. Hospostato la bandiera in modo da circondare con il blu delle strisce laguancia del soggetto. C'è un effetto di luce riflessa sulla guanciadestra. Posizionando un'area scura attorno ala guancia destraottengo il risultato si contrastare la luce del riflesso con lo scuro delblu. I contrasti tra luce e ombra, chiaro e scuro, creano sempreeffetti visivi interessanti. La figura 10.7 mostra il ritratto con il temadi sfondo.

I moved the flag around until I had the blue around the subject’s rightcheek. There is some light reflecting off the right cheek. By placing a darkarea around the right cheek, I am contrasting dark against the reflectedlight in the cheek. Contrasting between light and dark almost alwayscreates visual interest. Figure 10.7 shows the portrait with the themebackground.

Figura 10.7Il ritratto con il livellodel tema.



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Aggiunta della sfumaturaIl passaggio finale è quello di aggiungere all'immagine l'effetto sfumatura.Per questa immagine otterremo l'effetto desiderato utilizzando lostrumento Gomma.

1. Attivare il livello Tema.

2. Scegliere lo strumento Gomma e modificare le impostazioni nellafinestra Opzioni strumento, selezionando 50 per cento per l'opacità e10 per cento per la dimensione della punta. L'opacità permette diottenere l'effetto sfumato, e l'aumentata dimensione della puntarende più veloce le operazioni.

3. Utilizzando lo strumento Gomma, cancellare le porzioni dellabandiera che si sovrappongono alla persona. Poiché l'opacità dellostrumento Gomma è impostata al 50 per cento, la bandiera dellosfondo non verrà cancellata completamente, ma i due livellisfumeranno l'uno nell'altro.

Schiarire il livello TemaAbbassiamo il tono della pelle utilizzando un semplice livello a un solocolore. Attivare il livello Schiarisci – Scurisci e utilizzare lo strumentoRiempimento per riempire completamente il livello di rosso cupo.Utilizzando la tavolozza Livello, ridurre l'opacità del livello Schiarisci –Scurisci fino al 30 per cento. Così facendo si aggiunge un tono di rossoall'intera immagine e si può generare l'immagine finale, riprodotta nellafigura 10.1.



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Tutti i diritti riservati. È vietata la riproduzione anche parziale delle presenti esercitazioni senzail previo consenso scritto dell'editore, fatta salva la riproduzione di brevi passaggi a scopo direvisione. Le richieste di autorizzazione devono essere indirizzate direttamente all'editore.

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Data la rapida evoluzione delle tecnologie e di Internet, e il tempo che necessariamenteintercorre tra la redazione di un'opera e la sua pubblicazione, alcuni dei temi trattati in questepagine potrebbero non essere più attuali.

Né l'autore né l'editore si assumono pertanto alcuna responsabilità per le azioni intraprese dailettori sulla base delle indicazioni contenute nella presente pubblicazione.

Crediti: Kathleen Ely, Technical Editor; Michelle Frey, DOV Graphics; e Molly Flynn, EditorialServices Manager.

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Cincinnati, Ohio 45208www.muskalipman.com

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Le presenti esercitazioni sono state composte con caratteri Melior, Columbia ed Helvetica,utilizzando QuarkXpress 4.1.1, Adobe PhotoShop 6.0 e Adobe Illustrator 9.

L’opera è stata realizzata a Cincinnati, Ohio, Usa. http://www.muskalipman.com


Paint Shop Pro Web Graphics — Introduction iii

Informazioni sull'autoreMike Thomas è ritrattista e progettista di siti Web per il commercio elettronico. È l'autore delleesercitazioni pubblicate su pspPower, il noto bollettino di Paint Shop Pro. Ha insegnato artenella Carolina del Nord e mantiene un proprio studio d'arte. Riveste la carica di insegnanteassistente presso SmartPlanet ed ElementK. La galleria virtuale dei suoi lavori può essere visitataall'indirizzo http://www.udraw2.com.

Informazioni su pspPowerpspPower è il bollettino dedicato a tutti coloro che sono interessati ad approfondire laconoscenza di Paint Shop Pro. In esso si trovano notizie, suggerimenti pratici e consigli perpadroneggiare Paint Shop Pro, oltre alle recensioni dei più recenti prodotti software, hardware,add-in e libri.

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