C on particolare soddisfazione, l’ERSU annuncia anche quest’anno la stagione de I Concerti dell’Ateneo Messinese. Infatti, dopo ben 27 anni di ininterrotta attività, il cartellone già predisposto ha corso il rischio di saltare, per un ulteriore taglio del

budget che si è concretizzato alla fine di dicembre, in conseguenza dell’ennesima diminuzione deifinanziamenti regionali. Il forte intento di mantenere in vita l’iniziativa, ha portato alla inevitabiledecisione di “tagliare” alcuni concerti inizialmente programmati. Grazie anche all’intervento dialcuni sponsors, che si sono aggiunti in extremis a quelli tradizionali, gli spettacoli sacrificati sonostati soltanto due (scelti chiaramente fra i più costosi) e così il numero degli appuntamenti si èridotto da 16 a 14.

Nell’ambito delle attività culturali dell’ERSU, I Concerti dell’Ateneo rappresentano un verofiore all’occhiello, per una molteplicità di ragioni: perché l’Università deve dispensare cultura intutte le direzioni, al di là della quotidiana offerta accademica; perché offrono agli studenti ed atutto il mondo universitario importanti occasioni di incontro e di socializzazione; ed inoltre perché,negli anni, l’elevato livello artistico dei vari spettacoli ha fatto sì che essi si imponessero all’attenzionedell’intera cittadinanza, divenendo sempre più un rilevante punto di riferimento nella vita culturaledella nostra città.

Nella formulazione del cartellone si è cercato soprattutto di assecondare i gusti dei giovanistudenti universitari, primi destinatari dell’iniziativa: vi si trovano, infatti, una grande varietà digeneri musicali molto amati (dal Jazz alle Musiche da film, dal Tango al Pop americano, dalle Aried’Opera alle musiche dei Beatles), affidati - come sempre - ad artisti di fama internazionale, chevantano una brillante carriera svolta in giro per il mondo.

Tutti i concerti si svolgeranno nell’Aula Magna dell’Università, prestigiosa sede tradizionale,il giovedì alle ore 21.

La stagione si aprirà il 28 gennaio, con un omaggio all’Opera lirica italiana, proposto dal“Serenata Trio”, ensemble dall’organico inconsueto (flauto, fagotto e pianoforte), molto affermatoed apprezzato a livello internazionale.

Scorrendo rapidamente il programma dei successivi appuntamenti, l’aspetto sopra menzionatodella varietà delle proposte risulterà in tutta la sua evidenza. Inoltre non mancheranno alcune veree proprie “chicche”, con la presenza di grandi artisti che impreziosiscono il cartellone della presenteedizione: a tal proposito, solo a titolo esemplificativo e senza voler fare antipatiche graduatorie dimerito, desideriamo segnalare Sergio Scappini, fisarmonicista del Teatro alla Scala di Milano, chesi esibirà il 4 febbraio; la nota attrice Vanessa Gravina, impegnata in uno spettacolo teatrale-musicale (18 febbraio); Paola Sanguinetti, soprano che collabora stabilmente con Andrea Bocelli,esibendosi al suo fianco in tutto il mondo (10 marzo); Andrea Cardinale, uno dei pochi violinistial mondo ad eseguire in concerto i 24 Capricci di Paganini (17 marzo); il pianista Daniele Alberti,che proporrà un originale “concerto-lettura”, particolarmente adatto al pubblico giovanile per ilsuo carattere didascalico (21 aprile); Fabio Furia, uno dei migliori bandoneonisti d’Europa, che,con il suo gruppo “Novafonic Quartet” ed una straordinaria coppia di ballerini, chiuderà lastagione con uno spettacolo dedicato al Tango (5 maggio).

Ancora una volta, dunque, vi sono tutte le premesse perché anche la stagione 2016 possariscuotere il pieno favore del pubblico, che ha sempre risposto in maniera entusiastica con unapartecipazione notevolissima ed in alcuni casi addirittura straripante, ripagando così un lavoroorganizzativo rivelatosi - mai come quest’anno - particolarmente faticoso ed impegnativo.

Non si possono concludere queste brevi note, senza ringraziare vivamente il MagnificoRettore, prof. Pietro Navarra, il Direttore generale, prof. Francesco De Domenico, nonché ilSenato Accademico ed il Consiglio di Amministrazione dell’Università, che hanno sempre sostenutoquesta iniziativa. Un particolare ringraziamento inoltre va rivolto ai prestigiosi sponsors privati,quelli “storici” ed anche quelli “nuovi”, selezionati non a caso, ma in base alla serietà, alla notorietàsul territorio ed al loro interesse per il mondo della cultura: come detto, anche in extremis, nonhanno voluto far mancare il loro sostegno, convinti - giustamente - che non si deve rinunciare afare cultura, anche in tempi di dura crisi come quelli che stiamo vivendo.

REGIONE SICILIANA - E.R.S.U. MESSINA“I Concerti dell’Ateneo Messinese”

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GENNAIO

Giovedì 28 SERENATA TRIOGIUSEPPE NOVA (flauto) - RINO VERNIZZI (fagotto)GIORGIO COSTA (pianoforte)“Un palco all’Opera”Musiche di Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Mascagni, Puccini

FEBBRAIO

Giovedì 4 GIOVANNI SARDO (violino)SERGIO SCAPPINI (fisarmonica)“Da Bach... ai Beatles”

Giovedì 11 QUARTETTO BOLLINGPAOLO ZAMPINI (flauto) - PRIMO OLIVA (pianoforte)NELLO NICOTRA (contrabbasso) - GIOVANNI CARUSO (batteria)“Fra il Classico e il Jazz” - Musiche di Bolling

Giovedì 18 VANESSA GRAVINA (voce recitante)CLAUDIO PIASTRA (chitarra)“Platero y Yo”Spettacolo teatrale-musicale con testi di Juan Ramón Jiménez e musiche diMario Castelnuovo-Tedesco

Giovedì 25 QUARTETTO FEMMINILE “LE CORDE”SERENA GARELLI (soprano) - MILENA PUNZI (violoncello)ALESSIA MUSSO (arpa) - MONICA PUNZI (ballerina)

ALFONSO DE FILIPPIS (coreografo e conduttore)“C’era una volta...”

MARZO

Giovedì 3 GIOVANNI LANZINI (clarinetto)SAMUELE LUTI (fisarmonica)“In viaggio... da Buenos Aires a Parigi”

Giovedì 10 PAOLA SANGUINETTI (soprano)MATTEO FERRARI (flauto)ANDREA CANDELI (chitarra)“Omaggio a Maria Callas”

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MARZO

Giovedì 17 ANDREA CARDINALE (violino)“Virtuosismi acrobatici” - I 24 Capricci di Paganini

Giovedì 31 CIHAT ASKIN (violino)ROBERTO ISSOGLIO (pianoforte)“Lo splendore del Classicismo viennese” - Musiche di Mozart e Beethoven

APRILE

Giovedì 7 CHIARA NICORA - FERDINANDO BAROFFIO (pianoforte a quattro mani)“L’Orchestra in salotto” - Musiche di Beethoven, Stravinsky, Gershwin

Giovedì 14 THE PALM COURT QUARTETDAVID SIMONACCI (violino) - MARCO PALMIGIANI (violino)LORENZO RUNDO (viola) - GIORGIO MATTEOLI (violoncello)“Dal grammofono al grande schermo”Il meglio del pop americano ed altri evergreen

Giovedì 21 DANIELE ALBERTI (pianoforte)Concerto-lettura: “La divina follia” - Musiche di Mozart, Liszt e Chopin

Giovedì 28 CUARTETROBERTO PORRONI (chitarra) - ADALBERTO FERRARI (clarinetto e sax)MARIJA DRINCIC (violoncello) - MARCO RICCI (contrabbasso)“Tutto Piazzolla”

MAGGIO

Giovedì 5 NOVAFONIC QUARTETFABIO FURIA (bandoneon) - GIANMARIA MELIS (violino)MARCELLO MELIS (pianoforte) - GIOVANNI CHIARAMONTE (contrabbasso)

ANGELO e DONATELLA GRASSO (ballerini)“Storie di Tango”

INGRESSO GRATUITO

Tutti i concerti si svolgeranno nell’Aula Magna dell’Università, con inizio alle ore 21.

Il programma potrà subire variazioni per cause di forza maggiore.

Per eventuali informazioni rivolgersi ai Servizi Culturali dell’E.R.S.U. di Messina (Tel. 090 3718606 - 090 3718612).

Gli studenti universitari che assisteranno ai concerti otterranno fino a un massimo di 3 crediti formativi universitari

www.ersu.me.it/concerti

Giovedì 28 gennaio - ore 21 - Aula Magna dell’UniversitàSERENATA TRIOGIUSEPPE NOVA (flauto)RINO VERNIZZI (fagotto)GIORGIO COSTA (pianoforte)

SERENATA TRIO - Uno straordinario trio di solisti che ha debuttato nel1996, con un concerto a Casa Barezzi di Busseto, città natale di GiuseppeVerdi, in apertura del Festival Verdiano. La ricerca dell’ensemble, è rivolta allariscoperta del ricchissimo e prestigioso patrimonio strumentale italiano delXIX secolo di matrice operistica, spesso ancora inedito, ed alla valorizzazionedel repertorio del XX secolo. La simbiosi strumentale tra il flauto, il fagotto eil pianoforte rende il Trio, nella sua particolarità di organico e di repertorio, unensemble di grandissimo virtuosismo e di straordinaria ricchezza musicale.Nelle tournée, che finora hanno toccato tutta Europa ed il Giappone, i tremusicisti hanno sempre ricevuto una entusiastica accoglienza.

GIUSEPPE NOVA - Il Washington Post ha definito “affascinante” la suaesecuzione nella capitale statunitense; altre critiche attestano “interpretazioneilluminata... una straordinaria linea musicale” (Il Giornale), “l’arte musicale nellasua perfezione” (Nice Matin FR), “un dialogo condotto con genialità”(Nürtinger Zeitung DE), “semplicemente divino” (Concert Reviews UK).Considerato uno dei più rappresentativi flautisti italiani della sua generazione,

dopo Diplomi in Italia e Francia (Conservatorio Superiore di Lione) alla celebre Scuola di Maxence Larrieu, haesordito nel 1982 come solista con l’Orchestra Sinfonica della RAI. Di qui l’inizio di una brillante carriera che lo haportato a tenere concerti e master Class in Europa, Stati Uniti e America Latina, Asia (Giappone, Cina, Thailandia,Singapore, Corea), esibendosi in celebri sale e festival come Suntory Hall di Tokyo, Parco della Musica di Roma,Conservatorio di Pechino, Castello Esterhàzy, Università di Kyoto, Umbria Jazz, Accademia di Imola, TeatroRudolfinum di Praga, Teatro Filarmonico di Verona. Solista con i Virtuosi di Praga, Camerata Bohemica, Ensembleof Tokyo, Filarmonica di Torino, Tübinger Kammerorchester, Chesapeake Orchestra, Orchestre de Cannes Côted’Azur, Thailand Philharmonic, Orchestra dell’Arena di Verona, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, AstanaState Philharmonic Orchestra, è presente nelle giurie dei Concorsi Internazionali in Europa e Asia. Ha ricevuto aKyoto il Premio internazionale per la Musica da Camera; si è esibito per il G20 a Città del Guatemala e nel 2011 gliè stato attribuito a Praga l’European Award for Artistic and Cultural activities.

RINO VERNIZZI - È stato primo fagotto nelle più importanti orchestre nazionali. Ha svolto attività solistica condirettori quali Sinopoli, Giulini, Masur, Marriner, Oren, Spivakov, Gatti collaborando anche in formazioni cameristichecon i musicisti più prestigiosi. Ha esplorato tutto il panorama musicale, affiancandosi a musicisti di tendenze e diestrazioni culturali diverse.Invitato nei più importanti festival e rassegne musicali, ha effettuato tournée in tutto il mondo. Ha perfezionato isuoi studi di pianoforte e composizione, dedicandosi a svariate esperienze musicali (avanguardia e musica elettronica).Numerose sono le incisioni discografiche. Sulla scena internazionale è tra i pochi fagottisti che svolge attività incampo jazzistico: i suoi ultimi compact Etnoart Jazz Bassoon , “Golberg Jazz” Play Bach Paganini, Baby Boom, Thequartet seasons e Storie di tango (omaggio a Borges e Piazzolla), “G. Nova e Rino Vernizzi Jazz Piano Trio”(omaggio a Claude Bolling) e Play Pixinguinha Musica Brasileira hanno ottenuto un ampio consenso dalla critica.

GIORGIO COSTA - Diplomatosi sotto la guida di E. Occelli con il massimo dei voti al Conservatorio Verdi diTorino, segue corsi di perfezionamento con Remo Remoli, Alberto Mozzati e con Fausto Zadra all’Ecole Internationalede Piano di Losanna. Nel 1980 partecipa ai corsi di Riccardo Brengola presso l’Accademia Chigiana di Siena. Ildesiderio di ampliare i suoi orizzonti di riferimento, lo spinge a frequentare, dal 1985, i corsi di Fenomenologia dellamusica tenuti da Sergiu Celibidache all’Università di Magonza. Nel 1988 prende parte alla Master Class di MurrayPerahia a Firenze. Solista e camerista, spazia dai clavicembalisti ai contemporanei, con particolare riguardo ai grandiautori dell’età romantica. La sua attività concertistica diviene intensa, riscuotendo consensi di pubblico e di critica,in tutta Europa e Giappone. Ha effettuato diverse registrazioni per la RAI e attualmente è docente al Conservatoriodi Novara.

PROGRAMMA

G. ROSSINI: Ouverture(dall’opera La gazza ladra)

Cavatina “Una voce poco fa”(dall’opera Il Barbiere di Siviglia)

Cavatina “Largo al factotum della città”(dall’opera Il Barbiere di Siviglia)

V. BELLINI: Parafrasi sulla Sonnambula(elaborazione di F. K. Doppler)

G. DONIZETTI: Una furtiva lagrima(dall’opera L’Elisir d’amore)

G. VERDI: Preludio Atto I(dall’opera La Traviata)

Scena del brindisi(dall’opera La Traviata)

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G. VERDI: Fantasia sul Rigoletto(elaborazione di F. K. Doppler)

Va’ pensiero(dall’opera Nabucco)

Le Danze(dall’Inverno dell’opera I Vespri Siciliani)

P. MASCAGNI: Intermezzo e Siciliana(dall’opera Cavalleria Rusticana)

G. PUCCINI: O mio Babbino caro(dall’opera Gianni Schicchi)

“Un palco all’Opera”

Giovedì 15 gennaio - ore 21 - Aula Magna dell’UniversitàPAOLA PITAGORA (voce recitante) - ANNA LISA BELLINI (pianoforte)

GIOVANNI SARDO - Prima ancora di terminare glistudi vince l’audizione per l’Orchestra Giovanile Italiana,ricoprendo anche il ruolo di prima parte; seguecontemporaneamente i corsi di Quartetto pressol’Accademia Chigiana di Siena sotto la guida del M°Piero Farulli, conseguendo il Diploma di Merito nell’anno1987. Sempre nello stesso anno vince nella sezione Duoil 2° Premio “Città di Moncalieri” e il 3° Premio “Città diStresa” per la Musica da Camera, dopo aver frequentatocorsi col M° Giuseppe Garbarino presso la Scuola diMusica di Fiesole (FI); completa gli studi musicali pressol’Istituto Musicale Pareggiato “P. Mascagni” di Livornodiplomandosi a pieni voti nell ’anno 1989, per

perfezionare poi la sua preparazione sotto la guida dei maestri Joseph Levin e Pavel Vernikov.Dopo aver vinto numerose audizioni e concorsi per le più importanti orchestre italiane e con l’OrchestraInternazionale del Rotary con le quali collabora per diversi anni, nel luglio del 1995 decide di abbandonare lacarriera d’orchestra per esibirsi esclusivamente in musica da camera e come solista.È regolarmente invitato a far parte della giuria di importanti concorsi internazionali di musica da camera.Ha inciso diversi CD con la “Camerata Musicale Ligure” e con il fisarmonicista Sergio Scappini.Suona su un violino italiano di fine ’700 copia di un G. B. Guadagnini del 1737.

SERGIO SCAPPINI - È uno dei solisti più noti a livello nazionale ed uno degli interpreti e virtuosi dellafisarmonica più apprezzati a livello mondiale.Titolare della prima cattedra di fisarmonica in Italia, presso il Conservatorio “Gioacchino Rossini” di Pesaro,attualmente è ordinario presso il Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano.Collabora con prestigiose formazioni tra cui: Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, Orchestra Sinfonica diSanremo, Orchestra “G. Cantelli” di Milano, Orchestra da Camera della Svizzera Italiana, Orchestra della Radiodella Svizzera Italiana, Orchestra da Camera Città di Pavia, Ensemble Edgar Varèse, Quartetto Elfran, Solisti diMilano, Orchestra Reunion cumbre, Ensemble Scaligero.Ha svolto un’intensa attività come solista, camerista e con orchestra presso importanti stagioni concertistiche inrilevanti sedi: Teatro alla Scala, Piccolo Teatro, Teatro Lirico, Teatro delle Erbe-Foro Bonaparte, Auditorium“G.Verdi”, Museo della Scala di Milano; N. Piccinni di Bari; Politeama Greco di Lecce; Pontificio Istituto di musicasacra di Roma; Auditorium F. Alfano di Sanremo; Teatro Regio di Parma; Piccolo Regio di Torino; Ambasciatad’Italia e Istituto di cultura di Stoccolma (Svezia); Consolato di Lvov (Ucraina), Timisoara (Romania), Rabat(Marocco), Dipartimento della Cultura musicale Elvetica; Glasbena Matica di Trieste, Conservatori di Barcellona,Lleyda, Malaga, Cuenca, Ourense (Spagna), di Tjanin (Cina), di Kosice (Repubblica Ceca), di Pola (Jugoslavia), diFrancoforte, di Novara, Bolzano, Foggia, Como, Lyceum, Agimus etc.Ha registrato per RAI 1, per Radiotre, per la Radio della Svizzera italiana, per la prima rete della televisione dellaSuisse Romande, per la TV portoghese.Come solista ha inciso due LP e due CD per la “Smef56” ed un CD per Roland Europe.È vincitore del concorso per fisarmonicista di palcoscenico del Teatro alla Scala di Milano.

Giovedì 4 febbraio - ore 21 - Aula Magna dell’UniversitàGIOVANNI SARDO (violino)SERGIO SCAPPINI (fisarmonica)

PROGRAMMA

“Da Bach... ai Beatles”

J.S. BACH: Fuga in sol min. BWV 578

N. ROTA: Amarcord

S. SCAPPINI: Musica di Celluloide(celebri colonne sonore)

G. ROSSINI: Cavatina da “Il Barbiere di Siviglia”

G. BIZET: Fantasia sulla Carmen

A. PIAZZOLLA: Celebri Tanghi e Milonghe

BEATLES: Beatlesmania

PAOLO ZAMPINI - Nato a Pistoia, ha compiuto i suoi studiflautistici a Firenze sotto la guida di Mario Gordigiani,perfezionandosi in seguito con Roberto Fabbriciani e SeverinoGazzelloni. Da oltre 30 anni svolge attività concertistica siacome solista sia come componente di importanti Orchestre edEnsemble: Sinfonica della RAI di Roma, Roma Sinfonietta,Orchestra Nazionale di Santa Cecilia, Solisti dell’AccademiaFilarmonica Romana. Con l’Orchestra dell’Unione Musicisti diRoma ha registrato, in qualità di solista, centinaia di colonnesonore per il cinema, collaborando poi con i maestri NicolaPiovani e Luis E. Bacalov. Interprete tra i preferiti dal M° EnnioMorricone, da molti anni ne esegue le musiche da film e dacamera. Sotto la sua direzione e con l’Orchestra RomaSinfonietta, ha suonato a Londra (Barbican, Apollo e RoyalAlbert Hall), Tokyo (International Forum), Verona (Arena),

Parigi (Palazzo dei Congressi), New York (Palazzo delle Nazioni Unite e Radio City Music Hall), Mosca (Palazzo del Cremlino)ed effettuato tournèe in Cile, Brasile, Messico, Corea del Sud, Spagna, Portogallo, Polonia, Lituania, Grecia, Israele, Austria. Induo col pianoforte ha tenuto concerti in Belgio, Francia, Germania, Stati Uniti, Repubblica Ceca, Siria, Norvegia, Russia, Israele.Per il Teatro ha collaborato con Ottavia Piccolo e Massimo Ranieri; Paola Cortellesi, Arnoldo Foà, Piera Degli Esposti, NandoGazzolo, Lello Arena, Norma Martelli, Davide Riondino, Paolo Bessegato, Maria Teresa Pintus, Massimo Wertmuller, GianluigiTosto e gli scrittori Fernando Harabal e Fernando Acitelli. In veste di solista, compare in un CD (MegItaly- CNI) dal titolo “Io,Ennio Morricone” e nel DVD (Warner Music) “Arena concerto”, entrambi interamente dedicati al repertorio tratto dai filmmusicati dal compositore romano. Docente di flauto nei Conservatori Statali (dal 1980), attualmente è Direttore delConservatorio “L. Cherubini” di Firenze.

PRIMO OLIVA - Diplomato al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida dei maestri Scarpini e Rosati, haintrapreso la carriera concertistica sia come solista che come collaboratore di gruppi e di attori di teatro quali Arnoldo Foà eNando Gazzolo. Ha tenuto concerti in Europa e negli Stati Uniti, esibendosi tra l’altro nella prestigiosa Carnegie Hall di NewYork, ed al Kingsbourough Community College. Attivo come compositore ha riscosso un notevole successo in particolareper le opere “All’alba” (Festival C.I.PA.M, 1987), “Contemplazione” (Carnegie Hall di New York, 1988), “L’invisibile filodell’aquilone” (Avela Festival, 1989), “Tramonto di un sogno” (Stanze Ulivieri 1990), “Bellissima trama” (Università per stranieridi Perugia 1993), “La mia piazzetta” (Montevarchi, 1998). Durante la settimana di musica italiana a New York nel 1988 è statofatto membro onorario della New York University per meriti artistici. Ha partecipato in qualità di docente di pianoforte anumerosi corsi di perfezionamento, fra i quali Chiusi della Verna 1986, Festival Cipam 1987/88, Avella Festival 1989. Docentedi pianoforte al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze, ha effettuato registrazioni radiofoniche e televisive per la RAI eincisioni per le case discografiche R.C.A. e Charleston.

NELLO NICOTRA - Contrabbassista, solista, compositore e docente, sì è perfezionato con Franco Petracchi all’Accademiamusicale Chigiana e con Gary Karr a Sermoneta. Dal ‘77 al ’96 ha occupato il posto di 1° Contrabbasso nell’Orchestra delTeatro Massimo “V. Bellini” di Catania. Nel frattempo si è dedicato alla carriera solistica, affascinato dal repertorio virtuosisticodel suo strumento. È stato invitato in centri e stagioni concertistiche nazionali ed internazionali come: Spoleto, Bruxelles, Russe(Bulgaria), Washington, Boston, New York (Weill recital hall at Carnegie Hall). Si è esibito in duo con Franco Petracchi nelDoppio Concerto per due contrabbassi ed orchestra di Giovanni Bottesini. Ha avuto fra i suoi allievi contrabbassisti di grandeprestigio come l’attuale 1° contrabbasso del Teatro alla Scala di Milano e vari vincitori di concorsi (Edimburgo, Ginevra, PremioBottesini).

GIOVANNI CARUSO - Si diploma in strumenti a percussione presso il Conservatorio di musica “V. Bellini” di Palermo conil massimo dei voti e la lode sotto la guida del M° Giuseppe Cataldo; successivamente si perfeziona con Mike Quinn, PeterSadlo, Trilok Gurtu, Maurizio dei Lazzaretti, Gavin Harrison, Tony Arco, Alfio Antico, Tullio de Piscopo, Max Roach, ChristianMeyer, Franco D’Andrea e Babà Sissoko. Nel 1995 ottiene il voto più alto fra tutti i partecipanti alle audizioni dell’EUYO,Orchestra Giovanile della Comunità Europea. Si è esibito con vari artisti quali: Arturo Sandoval, Michael Torke, Lucio Dalla,Eliodoro Sollima, Gabriele Mirabassi, Dione Warwick, Ricky Portera, Franco D’Andrea, Rita Marcotulli, Katia Ricciarelli, GlenVelez, Peter Sadlo, Gianni Bella, Roberto Pregadio, Babà Sissoko. Dal 1994 fa parte della “Giovanni Sollima band”, con cui hainciso il CD “Spasimo” e “Works”. Si è esibito in varie stagioni concertistiche di tutto il mondo: New York, Boston,Washington, Montreal, Valencia, Salisburgo, Liechtenstein, Praga, Milano, Napoli, Torino, Ravenna, ecc. Ha inciso per JunglaRecords, Suvini-Zerboni, Stradivarius, Narciso Records e Sony. Ha tenuto stages e masterclasses per vari enti.

Giovedì 11 febbraio - ore 21 - Aula Magna dell’UniversitàQUARTETTO BOLLINGPAOLO ZAMPINI (flauto)PRIMO OLIVA (pianoforte)NELLO NICOTRA (contrabbasso)GIOVANNI CARUSO (batteria)

PROGRAMMA

C. BOLLING: Suite n. 1 per Flauto e Jazz Piano Trio

- Baroque and blue- Sentimentale- Javanaise- Fugace- Irlandaise- Versatile- Veloce

Suite n. 2 per Flauto e Jazz Piano Trio

- Amorouse- Espiegle

“Dal Classico al Jazz”

VANESSA GRAVINA - Debutta all’età di sei mesi in un carosello dellaPlasmon diretto dai fratelli Taviani. È l’inizio di una carriera che la vedeprotagonista di testimonial e interprete di pubblicità. Vogue, Rakam, Grazia,Capital, Class l’hanno ritratta più volte in copertina, mentre Richard Avedon,Jilles Tapie, Fabrizio Ferri, Angelo Frontoni, Oliviero Toscani sono alcunitra i fotografi che l’hanno avuta davanti all’obiettivo. Nel 1980 debutta, neglistudi RAI di Milano, nella trasmissione radiofonica Torno Subito. Nel 1985esordisce sul grande schermo con il film Colpo di Fulmine, regia di MarcoRisi, nomination al Nastro d’Argento come migliore attrice protagonista.L’anno dopo gira, per Alberto Lattuada, I due fratelli e Fuori Scena conValeria Moriconi. In seguito interpreta il film Maramao ed il film a episodi 32dicembre, diretto da Luciano De Crescenzo. Diventa nota al pubblico

televisivo nel 1987, interpretando la serie La voglia di Vincere accanto a Gianni Morandi e Catherine Spaak. Segue nel 1988per Mediaset la serie Don Tonino e subito dopo La Piovra 4 e La Piovra 5 con Michele Placido, Remo Girone e VittorioMezzogiorno. In Germania, per la tedesca ZDF, interpreta Laura und Louis, di Frank Strecker. Nel 1991 Giorgio Strehlerla dirige nel ruolo di Hilde ne La Donna del Mare di Ibsen, al Piccolo Teatro di Milano. Fa seguito Nella città l’inferno, con regiadi Francesco Tavassi. Nel 1993 è tra gli interpreti del film Abbronzatissimi 2, cui fanno seguito Dietro la pianura, con ClaudioBisio, e Italiani, menzione speciale al Festival di Berlino. Nel 1998 per Canale 5 gira il TV movie Come quando fuori piove eil film Milonga, accanto a Giancarlo Giannini. Nel 1999, in Francia, interpreta la commedia cinematografica Le gens en maillotde bain di Eric Assous e successivamente il film Rien que du bonheur, diretto da Denis Parent. Nel 2000 torna in Italia pergirare la serie Ricominciare e il TV movie Gioco a incastro. Nel 2001-02 è interprete della serie Incantesimo ed in seguito dellasoap CentoVetrine. Grolla d’Oro come migliore attrice e premio di pubblico e critica al Festival di Salerno per la miglioreinterpretazione femminile. Nel 2005-06, su RaiUno, prende parte alla serie Sospetti e gira Gente di mare, cui fa seguito il filmper la TV Pompei ieri, oggi, domani. Ritorna in Francia dove gira la serie TV Les Camarades (per France 2) e Commissaire Valence(per TF1). Nel 2007 gira in Italia L’uomo privato, menzione speciale al Festival del Cinema di Roma come migliore attrice nonprotagonista. Nel 2009 è la volta di Principessa, con Piera degli Esposti e Michele Riondino. Nello stesso anno entra nel castdella fiction Butta la luna, cui fa seguito, sempre per RaiUno, Un caso di coscienza. Nel 2013 ritorna in TV con la serie Madreaiutami, accanto a Virna Lisi, produzione Endemol per Rai Fiction. Parallelamente a quella cinematografica e televisiva, moltoattiva è la sua carriera in campo teatrale: tra i titoli più significativi ricordiamo Nella Città l’inferno di Suso Cecchi D’Amico,Pilato Sempre di Albertazzi/Proclemer, Le Troiane ed Elettra di Euripide, Orestiade di Eschilo, Peccato che sia una sgualdrina diJohn Ford, La signorina Giulia di Strindberg, Vestire gli ignudi di Pirandello, Antigone di Sofocle, La bisbetica domata diShakespeare e A piedi nudi nel parco di Neil Simon.

CLAUDIO PIASTRA - Studia al Conservatorio “A. Boito” di Parma, suacittà natale, con i maestri Renzo Cabassi e Enrico Tagliavini. Dall’esordio,all’età di 14 anni, ad oggi è invitato a tenere concerti in tutta Europa, StatiUniti, Canada, America del Sud, Medio Oriente e India. Come solista si èesibito con prestigiose orchestre (Grande Orchestra di Stato di SanPietroburgo, Filarmonica di Bruch, Mettensis Symphony Orchestra, I Solistidel Maggio Musicale Fiorentino, Orchestra Sinfonica Toscanini, Orchestradel Teatro Regio di Parma, National Academic Great Opera Theatre dellaBielorussia, MAV Orchestra di Budapest, Mitteleuropa Orchestra),collaborando con direttori e solisti quali J.M. Rodilla, C. Scimone, G.Neuhold, P. Csaba, A. Smirnov, M. Santorsola, P. Guarino, Szabò Quartet,A. Campori, L. Zechner, H. Soudant, G. Horsh, C. Thompson, C.F.Farncombe, D. Riondino, F. Cucchi, C. Gonzales, A. Galanov, C. Casadei, D. Ferschmann, G. Kiss, N. Gismondi, E. vanStralen, M. Perini, D. Watkins, V. Mikulka, C. Bonell, F. Cucchi, V. Gravina, A. Diaz. Suona regolarmente in duo con ilviolinista Ilya Grubert, il flautista Maxence Larieau e con il clavicembalista Georges Kiss. Numerose sono le sue apparizionitelevisive, sia in Italia che all’estero, sui canali nazionali o satellitari. Altrettanto frequente è la sua presenza in trasmissioniradiofoniche in diversi Paesi anche attraverso i suoi cd, una ventina di titoli pubblicati per le etichette Koch International-Europa Musica, Fonit Cetra, Tempus, “Mondo Musica” di Monaco di Baviera, Le Chant de Linos e Warner. Come revisoreha pubblicato una quarantina di volumi per le case edtrici Carisch, Mnemes, Suvini Zerboni, Berben. È titolare di cattedrapresso l’Istituto “A. Peri” di Reggio Emilia ed ha tenuto Corsi e Stage di perfezionamento in Italia e all’estero (Universitàdella Musica di Montevideo in Uruguay, Accademia di Tirana, Accademia Musicale Internazionale di Assisi, Music Centre diLondra, Music Schule di Bruch in Austria, Università di San Paolo in Brasile, Pearson College di Victoria in Canada,Accademia di Dijon).

Giovedì 18 febbraio - ore 21 - Aula Magna dell’UniversitàVANESSA GRAVINA (voce recitante)CLAUDIO PIASTRA (chitarra)

PROGRAMMA

PLATERO: Allegretto molto mosso, trottando

EL POZO: Lento, misterioso

AMISTAD: Andantino grazioso

LOS GITANOS: Tempo di Habanera

RONSARD: Andantino grazioso

EL CANARIO VUELA: Molto moderato, ma leggero e volante

IDILIO DE NOVIEMBRE: Quieto, dolce e tenero

GOLONDRINAS: Vivace leggero e volante

LA FLOR DEL CAMMINO: Lento, quieto e semplice

LA MUERTE: Moderato, ma deciso e sinistro

MELANCOLIA: Andantino elegiaco

A PLATERO EN EL CIELO DE MOGUER: Lento e meditativo

“Ci saranno ancora degli asini a Moguer?” Domanda lecita per i lettori di Platero y Yo del grande poeta in ombra,Juan Ramón Jiménez (Nobel per la letteratura 1956). Moguer è il paese dove è nato l’autore, mentre Plateroè l’asino più famoso della poesia del Novecento.Il libro, maturato per molti anni (dal 1907 al 1916), è il ritratto interiore di un lirico che si interroga costantementesulla vita e sul mondo. “Più che di un monologo poetico, si tratta di un dialogo fra il poeta e la natura... Il poetasi serve dell’asino per entrare nel mondo della natura e da lì conoscere la natura dell’uomo, a cominciare da sestesso...” (Carlo Bo, edizione italiana 1991 - Passigli Editori).L’esecuzione è una selezione di brani tratti dai 28 che compongono l’opera omonima, scritta dall’eccelsocompositore fiorentino Mario Castelnuovo Tedesco (1895-1968), a due anni dalla morte dell’amico poeta, nel1960.Platero y Yo spicca per singolarità, essendo concepita per voce recitante e chitarra, un vero e proprio duo, dovela parola viene trattata anche sotto l’aspetto musicale, con una precisa scansione nel tempo, fino a creare unaffascinante e complesso intreccio tra le parti. Non dunque un testo con sottofondo musicale, magari d’improntaspagnola come la nazionalità del poeta farebbe supporre, né tanto meno una mera descrizione del testo.È consigliabile ascoltare l’opera con lo spirito suggerito dall’autore del testo: “questo non è un libro perbambini, ma forse, per uomini bambini”.

“Platero y Yo”Spettacolo teatrale-musicale con testi di Juan Ramon Jiménez

e musiche di Mario Castelnuovo-Tedesco

Giovedì 25 febbraio - ore 21 - Aula Magna dell’UniversitàQUARTETTO FEMMINILE “LE CORDE”SERENA GARELLI (soprano) - MILENA PUNZI (violoncello)ALESSIA MUSSO (arpa) - MONICA PUNZI (ballerina)

ALFONSO DE FILIPPIS (coreografo e conduttore)

SERENA GARELLI - Nata a Cuneo, ha iniziato i suoi studi musicalidi flauto traverso nel 2000, diplomandosi nel luglio 2005 con 100/100; ha proseguito poi i suoi studi di canto lirico nei conservatori“Ghedini” di Cuneo e “G. Verdi” di Torino, dove si è diplomata nelgiugno 2011. Ha partecipato ad una masterclass di perfezionamentocon il celebre mezzosoprano Fiorenza Cedolins. Oltre a concerticome solista, ha debuttato in Rigoletto, Madama Butterfly, Tosca,Nabucco e Traviata. Ha debuttato come protagonista ne “La servapadrona” di Pergolesi, occasione in cui ha lavorato a fianco di BrunoGambarotta. Ha numerose collaborazioni come assistente musicalealla regia di opere liriche, ambito in cui ha collaborato anche colfamoso attore televisivo Edoardo Siravo. È docente di Canto Lirico

e direttore del Coro Lirico Enzo Sordello di Cuneo. Oltre agli studi musicali, ha conseguito la laurea in scienze giuridiche.

MILENA PUNZI - Si è formata artisticamente con Dario Destefano, Andrea Scacchi e Viguen Sarkissov, diplomandosi apieni voti presso il Conservatorio di Cuneo e laureandosi successivamente con il massimo dei voti. Vincitrice del ruolo di“concertino” nell’Orchestra Nazionale dei Conservatori Italiani, ha suonato in varie città italiane e all’estero (con direttoriquali Fabien Gabel, Xu Zhong), collaborando con il regista Nanni Moretti a Parigi e Roma ed ha effettuato una tournée inCina e Corea del Sud con concerti a Shanghai, Seoul, Daegu e Jeonju. Ha tenuto concerti a Gijon, Santander ed alla CasaReale di Madrid. Ha collaborato con l’Orchestra Femminile Italiana, l’Orchestra Filarmonica del Piemonte, l’Orchestra delTeatro Donizetti di Bergamo e l’Orchestra “George Méliès” fondata da Franco Piersanti ed Ennio Morricone. Ha vinto il1° Premio al Concorso Internazionale di Montalto Ligure (sezione Archi) ed ha ricevuto il Premio Giorgio Federico Ghedini2013. Svolge intensa attività artistica in duo con pianoforte e recentemente ha conseguito l’idoneità al Teatro Lirico “Verdi”di Trieste, dove sta lavorando.

ALESSIA MUSSO - Nata a Cuneo nel 1990, si diploma nel 2010, con il massimo dei voti presso il Conservatorio“Ghedini” della sua città, sotto la guida della Prof.ssa Patrizia Radici. Ha partecipato a numerosi concorsi ottenendo sempreottimi risultati. Ha collaborato con diverse orchestre (fra cui la prestigiosa Orchestra Sinfonica di Sanremo) ed inoltre si èesibita in varie formazioni cameristiche, quali il “Quartetto Arcadia”, l’Ensemble “The Book of Kells” ed il duo di arpe“Althea Harps”, con cui ha partecipato ad importanti Festival internazionali, riscuotendo sempre notevole successo, con unvasto repertorio che spazia dalle danze ed arie del Rinascimento fino ai virtuosismi del primo Novecento. Inoltre, collaboraattivamente con il Coro “Pacem in Terris”, eseguendo principalmente repertori di musica sacra composti da Mons. Frisina,Direttore del Coro della Diocesi di Roma. Fa parte del Trio “Flàrpinos” e del gruppo di musica occitana (lingua antica difratellanza tra i popoli) “La Mesquia”, con il quale ha anche inciso un cd. Ha partecipato a stage e masterclasses organizzatidalla Salvi Harps (con le docenti Elisabeth Fontan Binoche e Anna Loro) ed ha frequentato un Master di arpa presso laMilano Music Masterschool - Accademia di alto perfezionamento musicale - sotto la guida della docente Anna Loro.

MONICA PUNZI - Ha studiato danza classica presso la scuola “La Maison de la Danse” di Cuneo con l’insegnante SimonaRivotti e ha conseguito il diploma della Royal Academy School di Londra. Ha seguito stages di perfezionamento con ChiaraBorghi, Roberto Altamura, Maurizio Bellezza e Virgilio Pitzalis. Si è esibita in produzioni lirico teatrali, nel ruolo dellazingarella nel Trovatore al Nazionale di Roma, del Principino nel Macbeth al Teatro Superga di Nichelino; come ballerina incoreografie di spettacoli musicali al Piccolo Regio, al Teatro Toselli e al Teatro dell’Opera del Casinò di Sanremo, nellarassegna dei Martedì Letterari. Recentemente ha ballato nell’Elisir d’amore in tournée in Piemonte ed Emilia Romagna. Havinto il Primo Premio “Miglior Talento per la Danza” al concorso Roccaforteindanza Diamante, edizione 2014.

ALFONSO DE FILIPPIS - Dopo le prime esperienze a Verona, si trasferisce a Milano nel 1985 dove si diploma comedanzatore, coltivando parallelamente un forte interesse per tutte le forme di arte scenica. Partecipa in quegli anni aproduzioni di balletto e di lirica, fino ad arrivare all’incontro con Paolo Poli nel 1990 con cui collabora per vent’anni, primacome attore e poi anche come aiuto regista e coreografo in tutte le produzioni con tournèe nazionali. Cura allestimento,regia e movimenti scenici di varie opere (con la direzione di Marco Balderi, Aldo Salvagno e Dan Ettinger, della Berlin StadtOpera) e le coreografie per “Histoire du soldat” al Festival di Ravenna con la compagnia di Paolo Poli e i solisti dell’OrchestraToscana. Cura inoltre allestimento e testo dello spettacolo di teatro-ragazzi “Barbablù”, con voce narrante di Paolo Poli escene e costumi di Emanuele Luzzati. Come aiuto regista e coreografo, cura l’allestimento di “Favole” con Paolo Poli equattro attori/danzatori. Lavora anche, in tutta Italia, come organizzatore di concorsi e serate di poesia, che rimane una dellesue espressioni predilette. Conduce laboratori teatrali anche per principianti e nel 2014 collabora con Micromega comeregista, allestendo lo spettacolo “Piccoli Crimini Coniugali” di Éric-Emanuel Schmitt.

PROGRAMMA

“C’era una volta...”

S. FAIN: L’amore è una cosa meravigliosa(dall’omonimo film)

N. ROTA: Valzer dal Gattopardo

Il Padrino

E. PIAF: La vie en rose

J. KOSMA: Le foglie morte

E. PIAF: Hymne a l’amour

G. PUCCINI: O mio Babbino caro(dall’opera Gianni Schicchi)

J. BRAMHS: Danza Ungherese n. 4

C. VILLA: Non ti scordar di me

J. STRAUSS: Sangue Viennese

V. RANZATO: Fox della Luna(dall’operetta Il Paese dei Campanelli)

A. VILLOLDO: El choclo

A. PIAZZOLLA: Oblivion

C. GARDEL: Por una cabeza

C. VELAZQUEZ: Besame mucho

J. KANDER: New York, New York

Giovedì 15 gennaio - ore 21 - Aula Magna dell’UniversitàPAOLA PITAGORA (voce recitante) - ANNA LISA BELLINI (pianoforte)

GIOVANNI LANZINI - Diplomatosi giovanissimo in clarinettopresso il Conservatorio di Musica Statale “L. Cherubini” di Firenze,si è in seguito perfezionato con illustri strumentisti quali KarlLeister (Orchestra Filarmonica di Berlino), Primo Borali (OrchestraRAI di Milano) e Vincenzo Mariozzi (Accademia di Santa Ceciliadi Roma).Da anni svolge intensa attività concertistica che lo ha visto esibirsiper le più prestigiose Associazioni musicali italiane ed all’estero(Francia, Germania, Svizzera, Austria, Croazia, Svezia, Finlandia,Danimarca, Romania, Stati Uniti, Portogallo), sia come solista checon i gruppi di musica da camera da lui fondati, tra i quali ilQuartetto Italiano di Clarinetti, il Quartetto di Fiati “BenedettoCarulli”, il Trio Clarinetto Concertante ed il “Serenatensemble”.Nel 1987 ha avuto l’opportunità di esibirsi dinanzi a Sua SantitàGiovanni Paolo II in Vaticano e nel 1995 ha rappresentato l’Italiaal VI Incontro Europeo del Clarinetto svoltosi a Pontarlier in

Francia, ricevendo entusiastici consensi che gli hanno valso l’invito a tenere un concerto l’anno successivo pressoil Conservatorio di Musica di Le Havre.Nel 1990 si è esibito come “solista” nell’ambito del Festival di Spoleto. Nel 1997 è stato inoltre invitato, con ilQuartetto Italiano di Clarinetti, dalla Società dei Compositori Croati al 34° Festival di Musica Contemporaneadi Opatija, dove ha eseguito “prime assolute” di compositori italiani dedicate al quartetto, registrando perl’occasione per Radio Zagabria e per la televisione nazionale croata.Nel 2008 è stato invitato dalla prestigiosa Houston Texas University per tenere una master-class, concerti eregistrazioni radiofoniche.Ha effettuato varie registrazioni radiofoniche e televisive per la RAI ed ha al suo attivo l’incisione di ottocompact-disc di musica classica e contemporanea per le etichette EMI Classic, Bongiovanni, Miki-Mako, AgenziaSpaziale Italiana, Iktius, Avvenimenti, San Paolo Audiovisivi, EMA Records, SaM records.Premiato in vari Concorsi Nazionali ed Internazionali, nel 1987 ha vinto il Primo Premio Assoluto all’XI ConcorsoInternazionale di Musica “Città di Stresa” e nel 1989 il Primo Premio al Concorso Nazionale “Città di Genova”.Dal 1981 al 2007 è stato docente di clarinetto presso l’Istituto Musicale Comunale di Grosseto.Nel 1994 è stato uno dei fondatori dell’Orchestra Sinfonica “Città di Grosseto” e fino al 2010 ne ha ricopertoil ruolo di “primo clarinetto solista”.Cultore della storia e della letteratura della “famiglia” del clarinetto, affianca spesso, nei suoi concerti, al clarinettomoderno strumenti antichi e poco frequentati quali il “corno di bassetto” e lo “chalumeau”. Con questi ultimiha effettuato tournèe in Italia, Austria, Germania, Francia e Romania dove ha eseguito i rari Concerti di G.Ph.Telemann e A. Rolla, suonando tra l’altro nell’ambito del prestigioso “Bachfest” a Lipsia e nella Salle Gaveau aParigi.

SAMUELE LUTI - Nato nel 1974 a Massa Marittima, in provincia di Grosseto, ha intrapreso già giovanissimolo studio della fisarmonica, proseguendo poi presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida deimaestri Salvatore di Gesualdo e Ivano Battiston. Successivamente si è perfezionato anche nell’ambito della musicajazz.Ha vinto quattro concorsi nazionali di musica per i giovani (Genova, Roma, Perugia, Teramo) e ha tenutoconcerti in tutta Italia sia come solista che in varie formazioni cameristiche. Ha al suo attivo alcune registrazioniradiofoniche e televisive e l’incisione di due Compact Disc.Interessato all’improvvisazione, alla composizione, alla semiotica della musica e ai risvolti filosofici nella teoriamusicale, ha tenuto a Roma ed a Pontremoli diverse lezioni-concerto sulla storia ed evoluzione della fisarmonicada concerto.Cultore dell’opera musicale di Astor Piazzolla e di Richard Galliano, unisce volentieri la sua impronta diimprovvisazione jazzistica agli stili del “tango nuevo” argentino e del valse-musette francese.

Giovedì 3 marzo - ore 21 - Aula Magna dell’UniversitàGIOVANNI LANZINI (clarinetto)SAMUELE LUTI (fisarmonica)

“In viaggio... da Buenos Aires a Parigi”

R. GALLIANO: Tango pour Claude

A. PIAZZOLLA: Adios Nonino

R. GALLIANO: Viaggio

Spleen

Fou Rire

A. PIAZZOLLA: Oblivion

R. GALLIANO: Perle

A. PIAZZOLLA: Libertango

Anonimo: Il Carnevale di Venezia

V. MONTI: Czardas

G. MATOS RODRIGUEZ: La Cumparsita

PROGRAMMA

Giovedì 10 marzo - ore 21 - Aula Magna dell’UniversitàPAOLA SANGUINETTI (soprano)MATTEO FERRARI (flauto)ANDREA CANDELI (chitarra)

PAOLA SANGUINETTI - Soprano lirico di Parma, ha effettuato gli studi musicali presso ilConservatorio “Arrigo Boito” e li ha proseguiti frequentando corsi di perfezionamento, qualil’Accademia Lirica Internazionale di Katia Ricciarelli. Nel 1994 ha vinto il 15° Concorso Nazionale“Mattia Battistini” di Rieti, iniziando una brillante carriera che l’ha vista applaudita protagonistanei maggiori teatri e sale da concerto italiani ed esteri come il Regio di Parma, il Filarmonico diVerona, il Donizetti di Bergamo, il Teatro delle Muse di Ancona, il Politeama Greco di Lecce,il KKl di Lucerna, il Great Hall of the People di Pechino, il Parco della Musica di Roma, ilWembley Stadium di Londra, l’Arena di Pola, il Waldbuhme di Berlino, il Musikverein di Vienna,l’Opera di Stato di Praga, ecc. È stata la protagonista di diverse opere liriche tra le quali LaCambiale di Matrimonio di Rossini, L’Elisir d’Amore di Donizetti, La Bohéme, Tosca e IlTabarro di Puccini, Pagliacci di Leoncavallo, La Traviata di Verdi, Le Nozze di Figaro di Mozart.È stata Donna Elvira nel Don Giovanni di Mozart, Desdemona in Otello di Verdi, Leonora nelTrovatore di Verdi, recentemente ha debuttato nel ruolo di Adriana Lecouvreur nell’omonimaopera di Cilea. Dal 1997 collabora attivamente con il tenore Andrea Bocelli esibendosi al suofianco nei Tour in Europa, Nord America, America Latina, Emirati Arabi, Asia, Australia, Nuova

Zelanda, Israele, oltre che in numerosi concerti in Italia, ottenendo ottime critiche e il consenso del pubblico. Sempre conAndrea Bocelli ha registrato alla BBC Radio 2 di Londra un concerto per la trasmissione “Friday Night is music Night” conla BBC Orchestra diretta dal Maestro Marcello Rota. È stata inoltre sua ospite per il concerto-evento che ha inaugurato il“Teatro del Silenzio” di Laiatico nel 2007 e nell’edizione del 2011.

MATTEO FERRARI - Nato a Sassuolo e si è diplomato con il massimo dei voti pressoil Conservatorio “L. Campiani” di Mantova. Ha perfezionato i suoi studi con i miglioriflautisti mondiali: Michele Marasco dell’Orchestra Regionale Toscana, Andrea Griminellisolista italiano, Benoit Fomange della Bayerische Rundfunk tedesca, Rien de Reede delConcertgebouw di Amsterdam, William Bennet del Conservatorio Reale di Londra,Robert Dick solista di New York. È stato premiato in diversi Concorsi Nazionali edInternazionali tra i quali: Stresa, Genova, Lamezia Terme, Napoli. Ha partecipato aiFestival di Musica Contemporanea di Gibellina e di Portofino, suonando musiche di JohnCage in esclusiva per l’Italia. Ha collaborato con il compositore Salvatore Sciarrino,suonando le sue musiche, in occasione di importanti Rassegne di musica contemporanea,Seminari di composizione e nella trasmissione Radio Tre Suite, in diretta radiofonicanazionale, per il terzo canale RAI di Roma. Ha affiancato il premio Nobel Dario Fo nellaproduzione di “Pierino e il Lupo” come solista dell’Orchestra Giovanile della ComunitàEuropea. Si esibisce con il gruppo “Amarcord” nell’omonimo spettacolo nei seguentipaesi: Ungheria, Repubblica Ceca, Belgio e Inghilterra. Ha inciso numerosi CD tra cui:“Greatest Hits” con il soprano Satomi Yanagibashi, “No, No, Nanette” Musical inciso in esclusiva per l’Italia, “Cormac” conl’omonimo gruppo per la casa discografica Ethno World, “Inaspettata Libertà Interiore” con brani di propria composizioneper il progetto sociale “L’ora d’Arte”, “No(t)te di Natale” con il gruppo Amarcord in qualità di solista dell’Orchestra diSzeged Ungheria per le edizioni San Paolo.L’attività concertistica si affianca a quella d’insegnamento: è docente di flauto ed i suoi arrangiamenti didattici vengonoannualmente pubblicati e distribuiti dalla prestigiosa casa editrice Carisch.

ANDREA CANDELI - Modenese, comincia a suonare la chitarra all’età di sette anni.Si diploma in chitarra classica presso l’Istituto Musicale Pareggiato “O. Vecchi” di Modenanel 1993, sotto la guida dei Maestri Vincenzo Saldarelli e Florindo Baldissera. Continua poilo studio della chitarra classica, perfezionandosi a Parigi con il noto maestro AlbertoPonce e partecipa a numerosi corsi di perfezionamento. È stato premiato come solista innumerosi concorsi Nazionali ed Internazionali, tra i quali il Concorso “Riviera dei Fiori”ad Alassio (primo assoluto), il Concorso “Pasquale Taraffo” a Genova (primo assoluto),il Concorso “Giovani Musicisti Gargano 92”, il Concorso internazionale di Musica daCamera “Ottocento Festival” a Forlì. Ha eseguito in prima assoluta un’opera d’autorecontemporaneo in occasione dei seminari nazionali “Computer Art”. È l’ideatore di unnuovo metodo d’insegnamento della chitarra ed ha fondato la scuola di musica “AccademiaMusicale del Frignano” di Pavullo, con la quale promuove i gruppi emergenti. Nel 1995 gliè stato assegnato il prestigioso “Premio Ghirlandina” città di Modena, per essersi distintonel campo artistico musicale. Nel 2002 si è esibito nella Città del Vaticano, in diretta RaiInternational, presso l’Aula Paolo VI (Sala Nervi), alla presenza di Sua Santità GiovanniPaolo II. Vanta numerose collaborazioni con artisti quali Vladimir Mikulka, Barbara Vignudelli,

Karl Potter, Alessio Menconi, Massimo Foschi, Flavio Bucci. È docente di chitarra presso il Liceo Musicale Paradisi di Vignola.Svolge un’intensa attività concertistica in Italia e all’estero, come solista e in diverse formazioni cameristiche.

PROGRAMMA

“Omaggio a Maria Callas”

W.A. MOZART: Marcia Turca

E. DE CURTIS: Non ti scordar di me

G. ROSSINI: La Danza

E. DI CAPUA: I’ te vurria vasà

F. SCHUBERT: Die Nacht

G. PUCCINI: O mio Babbino caro(dall’opera Gianni Schicchi)

J. BRAHMS: Danza ungherese n. 5

G. PUCCINI: Quando m’en vo’(dall’opera La Bohème)

Tradizionale: Butterfly

G. BIZET: Habanera(dall’opera Carmen)

V. MONTI: Czardas

F. LEHÁR: Aria di Vilja(dall’operetta La Vedova allegra)

Giovedì 17 marzo - ore 21 - Aula Magna dell’UniversitàANDREA CARDINALE (violino)

ANDREA CARDINALE - Specializzato nel repertorio di musicavirtuosistica, è uno dei pochi violinisti al mondo ad eseguire in concerto laversione integrale dei 24 Capricci op. 1 di Niccolò Paganini.Si è diplomato presso il Conservatorio “N. Paganini” di Genova nel 1992.Ha seguito corsi di perfezionamento tenuti all’Accademia Musicale “O.Respighi” di Roma ed al Liceo Musicale “G.B. Viotti” di Vercelli dai MaestriRuggero Ricci e Franco Gulli, al Peabody Conservatory di Baltimora (USA)dal M° Berl Senofsky, a Milano dal M° Damiano Cottalasso (Teatro allaScala) e a Blonay (Svizzera) dal M° Giuliano Carmignola. Inoltre si èperfezionato con il M° Giuseppe Gaccetta, l’ultimo discendente genovesedella scuola di Paganini e dei suoi successori Sivori e Sfilio; sotto la guida delM° Gaccetta ha conseguito l’attestato di merito alla Master Class biennaledi alto perfezionamento virtuosistico secondo i canoni di esecuzionepaganiniana.Vincitore di numerosi premi e riconoscimenti nazionali e internazionalisvolge attività concertistica come solista e in formazioni da camera; il suorepertorio spazia dalla musica del Seicento fino al Novecento; ha eseguito

come solista i capolavori per violino e orchestra di Beethoven, Bach, Paganini, Tchaikovsky, ecc.Ha effettuato tournées in Italia, Francia, Belgio, Spagna, Svizzera, Stati Uniti, Russia, Giappone, Inghilterra,Germania, Austria, Polonia, Svezia, Irlanda, Algeria, Brasile, Malesia, esibendosi in prestigiose sale da concerto qualila L.J. Lefrak Concert Hall e Madison Tower Hall di New York, l’Italian Culture Center di Washington, loYamamura Salon di Osaka, l’Airef Auditorium di Fukuoka, la Kremlin Philharmonic Concert Hall e SheremetevPalace di San Pietroburgo, la City Council Hall di Manchester, il Palazzo della Cultura di Varsavia, la Tonhalle diZurigo, il Gasteig di Monaco di Baviera, la Europa Haus di Mayrhofen (Austria), il Teatro e l’Auditorium A.Segovia di Linares (Spagna), l’Auditorium G. Agnelli del Lingotto e Teatro Alfieri di Torino, il Teatro Carlo Felicee Casa Paganini di Genova, la Sala Nervi in Vaticano, il Teatro Bibiena di Mantova e in importanti festivals tra cuiSpoleto, Santa Fiora, Asolo, Torino Estate, Estate Musicale Internazionale di Alghero, Portofino ClassicaInternational, Festival Paganiniano di Carro, Emilia Romagna Festival, Monaco di Baviera, Berlino, Stoccarda,Kaufbeuren (Germania), Stoccolma e Julita Festival (Svezia), Dublino, Linburg (Belgio), Cordoba, Murcia, Linares(Spagna), Fête Nationale de la Musique di Parigi, Floraisons Musicales di Avignone, Nancy-Phonies e molti altri..Nel 1990 ha partecipato al tour della “European Symphonic Orchestra”. Ha effettuato registrazioni televisiveper RAI, Mediaset, LA7 e Tele+.Ha inciso oltre 15 CD per case discografiche italiane, inglesi, tedesche e americane, diffusi in più di 30 Paesi.Suona un violino “Jean-Baptiste Vuillaume”del 1864 (collez. Devoto).

PROGRAMMA

“Virtuosismi acrobatici”I 24 Capricci di Paganini

N. PAGANINI: 24 Capricci op. 1 per violino solo

- n. 1 in mi magg.- n. 2 in si min.- n. 3 in mi min.- n. 4 in do min.- n. 5 in la min.- n. 6 in sol min.- n. 7 in la min.- n. 8 in mi bem. magg.- n. 9 in mi magg.- n. 10 in sol min.- n. 11 in do magg.- n. 12 in la bem. magg.

* * *

- n. 13 in si bem. magg.- n. 14 in mi bem. magg.- n. 15 in mi min.- n. 16 in sol min.- n. 17 in mi bem. magg.- n. 18 in do magg.- n. 19 in mi bem. magg.- n. 20 in re magg.- n. 21 in la magg.- n. 22 in fa magg.- n. 23 in mi bem. magg.- n. 24 in la min. (Tema con variazioni)

Giovedì 31 marzo - ore 21 - Aula Magna dell’Università CIHAT ASKIN (violino) ROBERTO ISSOGLIO (pianoforte)

CIHAT ASKIN - Nato a Istanbul, ha iniziato lo studiodel violino all’età di 11 anni con il Prof. Ayhan Turanpresso il Conservatorio Statale di Musica di Istanbul,laureandosi nel 1989. Ha completato i suoi studi a Londracon il M° Rodney Friend presso il Royal College of Music(dove ha ottenuto tutti i principali premi come solista ein musica da camera) e con il M° Yfrah Neaman presso laCity University. Tornato a Istanbul è nominato insegnantedi violino nel 1998, fonda la Advanced Music ResearchCenter (MIAM) e nel 2000 ne diventa il primo direttore;nel 2006 è nominato professore universitario presso l’ITU.Ha iniziato la carriera concertistica all’età di 12 anni edha eseguito tutti i Capricci di Paganini prima di compierne15. In seguito a un suo recital, è invitato dalla IstanbulState Symphony Orchestra a suonare il Concerto per

violino e orchestra di Ciajkovskij. Da allora è diventato una figura di spicco nella vita musicale: suona regolarmentecome solista con le più importanti orchestre ed ha tenuto concerti in tutta Europa, Asia, Africa e Stati Uniti. Hacollaborato con musicisti come i violinisti Shlomo Mintz e Ida Haendel, i direttori J.L. Cobos, Yoel Levi e AlexanderDmitriev ed ha suonato come solista con l’Orchestra da Camera di Losanna, la Hannover NDR SymphonyOrchestra, la Praga Symphony e la Sofia Philharmonic Orchestra. Tra i numerosi riconoscimenti che gli sono statiattribuiti ci sono quello della Società Filarmonica di Istanbul, il premio come migliore interprete di Bartok alConcorso Internazionale “Yehudi Menuhin” nel 1987 e l’Outstanding Merit Prize al Concorso Internazionale“Carl Flesch” di Londra nel 1990. Ha inciso per prestigiose case discografiche come Hungaroton, Kalan Muzik,Discovery, Meridian, CPO e Classici UPR. Uno dei suoi album è stato recensito dalla Warner Classics; recentementeha realizzato la prima registrazione completa dei 42 Studi di Kreutzer che è stata molto acclamata dalla critica.È Professore di Musica presso il Conservatorio Statale di Musica di Istanbul; è regolarmente invitato ad insegnarein Israele ed è membro di giuria in numerosi concorsi internazionali a Sofia, in Polonia, Tel Aviv, Sion, ecc. Èfondatore dell’Orchestra da Camera di Istanbul e del Modern Music Ensemble di Istanbul. Ha inoltre avviato unprogetto educativo che ha come scopo lo sviluppo dell’insegnamento del violino in Turchia. Recentemente hafondato l’Ensemble Aºkýn che esegue composizioni che vanno dalla musica classica cameristica alla musicasperimentale turca.

ROBERTO ISSOGLIO - È nato a Torino dove ha intrapreso gli studi di Pianoforte poi proseguiti in Germaniacon Roland Pröll presso l’Ibach Akademie di Schwelm. La sua formazione ed il suo perfezionamento si sono inseguito completati con Maria Gachet e Bruno Canino. Ha frequentato corsi di perfezionamento con Pavel Gililove Peter Lang (Universität Mozarteum Salzburg). Si è diplomato in pianoforte ed ha conseguito la laurea specialisticaad indirizzo concertistico con il massimo dei voti e la lode. Ha inoltre conseguito il Diploma Accademico inDidattica del pianoforte con una tesi bilingue che confronta la formazione musicale di base in Germania e in Italia.Svolge attività concertistica sia come solista sia in varie formazioni cameristiche nazionali ed internazionali; inentrambi gli ambiti si è distinto in numerosi Concorsi musicali ottenendo svariati primi premi. Più volte invitato danote orchestre (tra cui la Bayerische Philharmonie di München) a tenere concerti come solista, ha ottenutogrande consenso da parte della critica che lo ha indicato come un talento per la sua sensibilità interpretativamozartiana e come eccellente strumentista di solida preparazione. Ha collaborato con i musicisti della BBCOrchestra e della London Philharmonic Orchestra e, dal 2009, suona regolarmente con i gruppi da camera deiBerliner Philharmoniker. Collabora regolarmente con artisti quali Bruno Canino, Alessandro Milani, Julius Berger,Cihat Askin, Claudio Ferrarini, David Riondino. Le numerose registrazioni effettuate su CD a partire dal 1998,sono state accolte favorevolmente dalla critica; tra le recensioni si segnala quella del noto critico musicale GiorgioPestelli. Numerose emittenti tedesche, Radio Vaticana e Radio TRT3 Istanbul hanno tramesso esecuzioni diquesto artista il quale, dal 2004 ad oggi, è stato anche invitato più volte a Londra presso “St. Martin in the Fields”.Ha tenuto Corsi di perfezionamento per Musica da camera e Duo pianistico ed è stato membro di Giuria inConcorsi nazionali ed internazionali in Italia, Francia e Germania. È professore ospite di Musica da camera pressola Hochschule di Osnabrück in Germania.

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PROGRAMMA

“Lo splendore del Classicismo viennese”

W.A. MOZART: Sonata in sol magg. K. 301

- Allegro con spirito- Allegro

Sonata in si bem. magg. K. 378

- Allegro moderato- Andantino sostenuto e cantabile- Rondeau. Allegro

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L.v. BEETHOVEN: Sonata n. 7 in do min. op. 30 nr. 2

- Allegro con brio- Adagio cantabile- Scherzo: Allegro- Finale: Allegro - Presto

Giovedì 7 aprile - ore 21 - Aula Magna dell’Università CHIARA NICORA - FERDINANDO BAROFFIO (pianoforte a quattro mani)

CHIARA NICORA - Si diploma in pianoforte pressoil Conservatorio di Firenze, conseguendo il massimo deivoti. In seguito studia con S. Perticaroli, A. Lonquich, L.Romanini e M. Mika. Inoltre si diploma in clavicembalo,sotto la guida di Laura Alvini, presso il Conservatorio“G. Verdi” di Torino e frequenta corsi e seminari difortepiano, cembalo e musica da camera tenuti da C.Banchini, R. Gini, M. Henry, C. Chiarappa ed E. Fadini.Svolge attività concertistica, sia come pianista che comecembalista, collaborando con vari gruppi e orchestreda camera quali Milano Classica, l’Orchestra GuidoCantelli, il Coro e Orchestra Ars Cantus, Il ViaggioMusicale, I Solisti di Pavia, l’Ensemble concertante d’archidella Scala, l’Orchestra Verdi, I Pomeriggi Musicali, con

cui ha suonato in varie città italiane ed estere anche in qualità di solista.Ha collaborato con E. Dindo, P. Borgonovo, F. De Angelis, F. Biondi, O. Dantone, C. Chiarappa, M. Fornaciari, M.Mecelli, B. Cavallo ed ha suonato in duo con L. Alvini.Ha inciso per le case discografiche Bongiovanni, Map e Frame, suonando su strumenti originali.Si è laureata in discipline delle Arti della Musica e dello Spettacolo (DAMS) presso l’Università di Bologna,conseguendo il massimo dei voti e la lode. Si è diplomata in Musicoterapia presso “la Cittadella” di Assisi e svolgeun’intensa attività didattica e come collaboratrice pianistica.È docente presso Conservatorio di Piacenza.Ha recentemente pubblicato il libro “Angeli musicanti. Itinerario musicale negli affreschi delle chiese di Varese edelle cappelle del S. Monte” (ed. Benzoni).

FERDINANDO BAROFFIO - Si diploma in pianoforte al Conservatorio “G. Verdi” di Milano. In seguitopartecipa al corso di perfezionamento triennale dell’Accademia “G. Marziali” di Seveso tenuto da Bruno Caninoe collabora alle classi di musica da camera di M. Sirbu, C. Chiarappa, D. Shafran e di G. Cambursano. Nel 1993segue la Maisterklasse di pianoforte al Conservatorio di Berna e partecipa ad un corso di perfezionamentotenuto da Pier Narciso Masi.Classificato ai primi posti in numerosi concorsi nazionali ed internazionali, svolge attività concertistica in Italia eall’estero suonando, sia come solista che in formazioni cameristiche, per prestigiose Associazioni Musicali (G.O.G.,Gioventù Musicale, Musica Rara, Incontri col Maestro, Asolomusica, Agimus, Schlosskonzerte-CH, Adiam-FR, LaBiennale di Venezia, Asam, Settimane musicali di Stresa).Ha preso parte all’integrale delle sonate di Prokofiev alle Settimane Musicali di Stresa e di recente ha eseguito nellasala “G. Verdi” del Conservatorio di Milano la “Fantasia Corale op. 80” di L. van Beethoven per pianoforte, coroe orchestra, pubblicata su CD.Dal 2005 collabora con produzioni teatrali realizzando musiche originali di scena per vari spettacoli: “Sarete mieitestimoni” per le produzioni Vaticane, “La Bottega dell’Orefice” di K. Wojtiya, “Mela” di D. Maraini per il teatroFilodrammatici di Milano, “Etty Hillesum, cercando un tetto a Dio”, “Sogno di una notte di mezza estate” di W.Shakespeare, “Stabat Mater” di T. Scarpa (Premio Strega 2009, teatro dei filodrammatici di Milano) e “Avevo unbel pallone rosso” di A. Demattè (premio Riccione 2009, teatro stabile di Bolzano).Ha scritto le musiche per la serata-evento per la celebrazione dell’anniversario della Costituzione italiana nellasala dei 500 a Palazzo Vecchio di Firenze, alla presenza del Capo dello Stato, in trasmissione diretta su RAI 1.È docente di pianoforte presso il Liceo della Musica di Varese.

PROGRAMMA

“L’Orchestra in salotto”

L.v. BEETHOVEN: Sinfonia n. 5 in do min. op. 67(trascrizione per pianoforte a quattro mani di Carl Czerny)

- Allegro con brio- Andante con moto- Allegro- Allegro

* * *

I. STRAVINSKY: Tre movimenti da “Pétrouchka”

- Danse russe- Chez Pétrouchka- La semaine grasse

G. GERSHWIN: Rhapsody in Blue

Giovedì 14 aprile - ore 21 - Aula Magna dell’Università THE PALM COURT QUARTET DAVID SIMONACCI (violino) - MARCO PALMIGIANI (violino) LORENZO RUNDO (viola) - GIORGIO MATTEOLI (violoncello)

THE PALM COURT QUARTET - Quartetto d’archi dal repertoriocross-over, prende il suo nome dal luogo per eccellenza dove classica,musica pop e jazz s’incontrano: le corti interne, con vegetazionelussureggiante, dei Grand Hotel della Belle Epoque, sedi di ricevimenti egran galà. Tale è il suo repertorio, che spazia da celebri musiche classiche(originali e trascritte), alle Arie d’opera, al Musical... fino alle vette dellamusica jazz e pop. Il quartetto ha inaugurato un’importante stagionecameristica presso il prestigioso Teatro Olimpico di Vicenza, riscuotendoottimi consensi dalla critica. Il Cortile Delle Palme si è poi esibito perdiverse stagioni nazionali: “Concerti e colline”, Corona Ferrea di Monza,Festival Brianza Classica, Torino Classica, Festival internazionale di musicada camera in Val d’Aosta, Festival Ultrpadaduum, Terre d’Arezzo MusicFestival, riscuotendo ovunque entusiastica accoglienza da parte dipubblico e degli Enti organizzatori.

DAVID SIMONACCI - Si è diplomato in violino e composizione alConservatorio di “S. Cecilia” in Roma ed in pianoforte al Conservatorio

“A. Casella” dell’Aquila. Si è perfezionato con W. Marchner, D. Lang, P. Dusapin, L. Andriessen ed il Trio di Trieste(come violinista dell’Helios Trio). Come solista e camerista (violinista o pianista), presenta al suo attivo numerosiconcerti presso importanti associazioni concertistiche, quali l’Accademia Filarmonica di Bologna, l’Accademia MusicaleNapoletana, la Stagione dell’Auditorium del Massimo a Roma, il Festival Internazionale di Varsavia, il Festival diRovigno (Croazia), il Festival dell’Accademia di Francia presso Villa Medici, il Festival de Musique da chambre deDivonne, il Festival di musica da camera di Atterse Klassik di Salisburgo, il Summer Festival of Chamber music diPaxton House ecc. Ha collaborato con numerose orchestre (fra cui l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di S.Cecilia) ed è stato membro dell’ensemble di musica antica Concerto Italiano, con il quale ha effettuato tournée intutto il mondo ed inciso per OPUS 111. Per Brilliant Classics ha inciso l’integrale della musica per violino e pianofortedi J. Cage, ottenendo eccellenti recensioni in Italia ed all’estero sulle riviste specializzate (Amadeus, Le Monde de laMusique, ecc). Insegna presso i corsi pre-accademici del Conservatorio di S. Cecilia di Roma.

MARCO PALMIGIANI - Consegue il diploma di violino, con il massimo dei voti e la lode, al Conservatorio diMusica “L. Refice” di Frosinone. Successivamente si diploma in viola all’Istituto Superiore di studi musicali “G. Braga”di Teramo, ottenendo il massimo dei voti. Si è perfezionato presso il Conservatorio Reale di Anversa (Belgio) ed halavorato come violinista presso i teatri tedeschi delle cittä di Münster (Städtische Bühnen Münster) e Dresda(Landesbühnen Sachsen). A gennaio 2013 è ammesso al Biennio per la Formazione dei Docenti, conseguendo ildiploma in Didattica della Musica Strumentale presso il Conservatorio di Frosinone. Attualmente alterna l’attivitàartistica con la docenza presso le scuole Medie a indirizzo musicale.

LORENZO RUNDO - Si è diplomato e successivamente laureato in viola, sempre con il massimo dei voti e la lode,al Conservatorio di Musica “S. Cecilia” di Roma, sotto la guida di Massimo Paris; inoltre ha conseguito all’Accademiadi S. Cecilia i diplomi di Musica d’Insieme (sotto la guida di Rocco Filippini) e di Viola. Ha ricevuto il premio“Intendente” assegnato ai migliori diplomati del 2001. Suona con diverse orchestre (tra cui I Solisti Veneti, la NuovaScarlatti, Roma Sinfonietta, Opera InCanto, Orchestra Italiana del Cinema, I Filarmonici di Roma con Uto Ughi) inqualità di prima viola e di solista, con le quali si è esibito nei maggiori teatri italiani ed internazionali (Atene, Tokyo,Osaka, Roma, Milano, Auxerre, Santander, New York, Seoul, Vienna, Mosca, Città del Messico, Monterrey, Guadalajara,Belfast, Belgrado, Londra, Varsavia) e in diverse formazioni cameristiche con predilezione per il quartetto. Si è esibitosotto la direzione di Ennio Morricone.

GIORGIO MATTEOLI - È diplomato in violoncello, flauto dolce e musica da camera presso il Conservatorio diS. Cecilia nonché laureato in lettere ad indirizzo storico musicale presso l’Università di Roma. Oltre ad aver seguitostudi di composizione, contrappunto e direzione d’orchestra (nei Conservatori di Milano e Como), si è specializzatonell’esecuzione del repertorio antico, sia col flauto che col violoncello, collaborando con rinomati ensemble edistituzioni concertistiche e tenendo recital e concerti in Italia e all’estero (Croazia, Francia, Montecarlo, Spagna,Albania, Ungheria). È docente di ruolo di flauto dolce e musica d’insieme per strumenti antichi presso il Conservatoriodell’Aquila. Ha una vasta discografia, con registrazioni in veste di flautista, direttore, violoncello solista edaccompagnatore di basso continuo.

PROGRAMMA

“Dal grammofono al grande schermo”Il meglio del pop americano ed altri evergreen

J. WILLIAMS: Tema da “Schlindler’s List”

N. ROTA: Parla più piano (da Il Padrino)

H. MANCINI: Moon River (da Colazione da Tiffany)

A. LLOYD WEBBER: Memory (da Cats)

All I ask of You (da Il fantasma dell’Opera)

V. YOULMANS: Tea for two (da No, no Nanette)

G. GERSHWIN: Summertime

Sei Songs per quartetto d’archi

- The man I love- Swanee- Someone to watch over me- ‘S wonderful- Embreceable You- I got rhythm

C. PORTER: Anything goes

You are the top

Night and day

B. RAM: The great pretender

H. CARMICHAEL: Georgia on my mind

J. LENNON: Yesterday

J. REVAUX - C. FRANÇOIS: My way!

Giovedì 21 aprile - ore 21 - Aula Magna dell’UniversitàDANIELE ALBERTI (pianoforte)

DANIELE ALBERTI - Nato a Brescia, si è diplomato in pianoforte con ilmassimo dei voti, la lode e la menzione speciale della giuria al Conservatorio“Luca Marenzio” della sua città. Successivamente ha conseguito il diplomasuperiore all’Ecole Normale de Musique “Alfred Cortot” di Parigi, con ilmassimo dei voti e la menzione speciale della giuria.Già affermato in numerosi concorsi internazionali, nel 1985 consegue ilprimo premio assoluto al Concorso Internazionale di Parigi. Tale successosancisce l’inizio di una brillantissima carriera che lo vede protagonista nelleStagioni e nei Festival più prestigiosi d’Europa e d’America.Ha suonato nelle Sale e nei teatri più importanti di Londra, Parigi (TeatroChatelet, Salle Pleyel, Salle Gaveau), Mosca (Sala Grande del Conservatorio,Philarmonica) Berlino, Bruxelles (Teatro della Monnaie), Milano (Sala Verdi),Madrid, Barcellona, Ginevra, Buenos Aires, Rio de Janeiro, Varsavia(Philarmonica), Praga (Rudolfinum).Ha effettuato registrazioni radiofoniche per RAI, Radio France, AntenneDeux, CBS Broadcasting Association, Radio Dos.Nel Settembre 1999, nel corso delle Commemorazioni del 150° anniversariodella morte di F. Chopin è stato invitato a tenere un recital per Sua SantitàGiovanni Paolo II a Castelgandolfo.Nel Novembre 2002 ha debuttato a Mosca, con l’Orchestra Filarmonica di

Mosca, eseguendo il Terzo Concerto per pianoforte e orchestra di Beethoven, nella sala della Filarmonicacompletamente esaurita in ogni ordine di posti.Dopo il grande successo ottenuto, è stato invitato a suonare con l’Orchestra Filarmonica di San Pietroburgo enel 2003 ha sostenuto una lunghissima tournée, che lo ha visto protagonista insieme ad alcuni tra i più celebridirettori come K. Penderecky, Y. Temirkanov ed altri.Daniele Alberti è anche docente di fama internazionale e tiene regolarmente master class in Europa e negli StatiUniti. Nel 2002 ha tenuto una serie di incontri nelle più celebri Università americane ed è direttore di un centrostudi musicali internazionale a Parigi.

PROGRAMMA

Concerto-lettura: “La divina follia”

W.A. MOZART: Andante dalla Sonata K. 330

F. LISZT: Sonetto del Petrarca n. 123 “I’ vidi in terra”(da “Anni di pellegrinaggio” - 2° anno: Italia)

F. CHOPIN: Due Preludi op. 28

F. LISZT: Funérailles(da “Armonie poetiche e religiose”)

Il “Concerto-lettura” vuole essere un viaggio, un racconto sonoro attraverso cui scoprire,dietro alla straordinaria capacità e tecnica compositiva di grandi Autori, la loro dimensioneumana e storica e svelarne la fonte d’ispirazione, partendo da uno spunto tematico digrande fascino come la follia.

Giovedì 28 aprile - ore 21 - Aula Magna dell’UniversitàCUARTETROBERTO PORRONI (chitarra) - ADALBERTO FERRARI (clarinetto e sax)MARIJA DRINCIC (violoncello) - MARCO RICCI (contrabbasso)

CUARTET - È un originale ensemble di recentecostituzione che intende proporre in una nuovadimensione timbrica la musica brasiliana e argentina del’900, con l’intento di valorizzare l’aspetto più colto dellamusica brasiliana di autori come Villa Lobos, Gnattali, Jobim,Gismonti, Pixinguinha e di proporre gli aspetti meno notidella musica argentina di Piazzolla e Guastavino.La differente estrazione dei musicisti consente una visionedavvero originale di questo repertorio e questa propostasta incontrando significativi consensi in vari Paesi europeipresso i pubblici più diversi. Il loro primo CD “Brasilar” staavendo grande successo.

ROBERTO PORRONI - È uno dei più noti esponentidel concertismo chitarristico. Vincitore di numerosi

concorsi giovanili, perfezionatosi con Julian Bream e John Williams, nel 1978 è stato invitato personalmente inSpagna da Andrés Segovia iniziando una brillante carriera internazionale che ha moltiplicato le sue esibizioni intutta Europa, in Nord America, in Medio Oriente, in Corea, Giappone, Singapore, in Australia, in America Latinae in Sud Africa, suonando per le maggiori istituzioni concertistiche, dal Musikverein di Vienna, alla Filarmonica diS. Pietroburgo, dalla Oji Hall di Tokio al Teatro Colon di Buenos Aires. Intensa è la sua attività discografica (hainciso dodici CD) e musicologica (sua è la prima edizione completa delle opere per chitarra di Niccolò Paganini).Si è laureato in Lettere, con tesi in Storia della Musica, presso l’Università Statale di Milano.

ADALBERTO FERRARI - Clarinettista, sassofonista, polistrumentista e compositore, è un musicista ecletticoche si dedica a diversi generi ed è attivo nell’ambito classico, jazzistico ed etnico. Si è diplomato in clarinetto e inDiscipline Musicali ad indirizzo jazz (laurea II livello). Docente di Conservatorio, suona da solista e con diverseformazioni in prestigiose sale da concerto e teatri in Cina, Stati Uniti, Russia, Moldavia, Finlandia, Inghilterra,Ungheria, Belgio, Francia, Germania, Svizzera, Italia. Ha registrato per varie emittenti radiofoniche e televisive indiversi ambiti musicali ed ha al suo attivo moltissimi lavori discografici, sia a proprio nome che come collaborazioni.

MARIJA DRINCIC - È nata a Belgrado nel 1981, dove ha iniziato gli studi a 8 anni, diplomandosi al Conservatorio.Nel 1998 ha partecipato agli Interlochen Arts Camp in Michigan (USA) ed è stata scelta per l’OrchestraGiovanile Mondiale.Trasferitasi in Italia, ha conseguito il Diploma Accademico a piani voti al Conservatorio Santa Cecilia a Roma. Haseguito corsi di perfezionamento all’Accademia Stauffer di Cremona, la Scuola di Musica di Fiesole e l’Antirugginecon Mario Brunello. Ha vinto numerosi premi internazionali come solista e in quartetto d’archi. Dal 2003 hacollaborato con l’Orchestra del Teatro Regio a Parma. È primo violoncello dell’Orchestra dell’Accademia delTeatro alla Scala e dell’Orchestra dell’Università degli Studi di Milano. Collabora dal 2006 con I Virtuosi Italiani.

MARCO RICCI - Selezionato nel 1990 per la European Jazz Orchestra of Young Talents, è certamente oggiuno dei sideman più richiesti in Italia. Ha suonato con alcuni tra i migliori artisti della scena nazionale einternazionale come Don Friedman, Billy Cobham, Chico Freeman, Paolo Fresu, Bob Mintzer, Paolo Silvestri;attivo anche in televisione con programmi come Zelig, “Che Tempo Fa” di Fabio Fazio, oltre che a collaborazionicon grandi firme della canzone italiana, da Enzo Jannacci a Bruno Lauzi. La sua discografia comprende circa 90CD nei quali figura a fianco di musicisti come Don Friedmann, John Stowell, Franco Cerri Franco Ambrosetti eMike del Ferro. È diplomato col massimo dei voti al conservatorio Verdi di Como e laureato in “Musica Jazz” alConservatorio Verdi di Milano. Ha insegnato basso jazz al Conservatorio “Paganini” di Genova.

PROGRAMMA

“Tutto Piazzolla”

A. PIAZZOLLA: SVP

Los pajaros perdidos

Chau Paris

Fuga y misterio

Soledad

Decarisimo

Lunfardo

Romance de diablo

Tzigane Tango

Oblivion

Libertango

Vuelvo al Sur

Triunfal

(Elaborazioni di R. Porroni)

Giovedì 5 maggio - ore 21 - Aula Magna dell’UniversitàNOVAFONIC QUARTETFABIO FURIA (bandoneon) - GIANMARIA MELIS (violino)MARCELLO MELIS (pianoforte) - GIOVANNI CHIARAMONTE (contrabbasso)

ANGELO e DONATELLA GRASSO (ballerini)

FABIO FURIA - È considerato dalla critica uno dei migliori bandoneonistid’Europa. La sua attività concertistica lo ha portato ad esibirsi in tutto ilmondo (in Canada, Messico, Giappone, Corea, Libano, Stati Uniti ed intutta Europa), nelle più importanti sale da concerto e nei più apprezzatiFestival internazionali. Si dedica anche alla composizione. Nei suoi lavoritrovano sintesi gli stilemi della musica classica, del tango e del jazz. Ispirateall’equilibrio della forma ed influenzati dall’impronta timbrica ed armonicadi Astor Piazzolla - suo grande maestro - le sue composizioni coniuganoun grande virtuosismo tecnico ad una profonda sensibilità melodica. Èfondatore e solista dei ContraMilonga e dal 2014 fa parte del NovafonicQuartet. È docente di bandoneon e prassi stilistica del tango presso ilConservatorio di Musica “P. Da Palestrina” di Cagliari. Ha all’attivo diverseincisioni discografiche. Suona su vari strumenti, tra cui un bandoneon AAcon 154 voci su modello costruito appositamente per lui; un bandoneon

bisonoro mod. “Luis” con 156 voci, costruito anch’esso dalla fabbrica Bandonion und Concertinafabrik Klingenthal Gmbh.di cui è endorser e sviluppatore; ed infine un bellissimo bandoneon bisonoro Alfred Arnold del 1937.

GIANMARIA MELIS - Primo violino di spalla della Fondazione Teatro Lirico di Cagliari dal 2009, la sua carriera ècostellata di importanti esperienze e collaborazioni: Sinfonica Nazionale della RAI di Torino, I Pomeriggi Musicali di Milano,Filarmonica Toscanini di Parma, Teatro Carlo Felice di Genova, Galilei di Firenze, Sinfonica Haydn di Bolzano e Trento,Orchestra Sinfonica Siciliana, Fondazione Teatro Petruzzelli di Bari, ecc. Ha lavorato con prestigiosi direttori fra cui: Giulini,Ahronovich, Maazel, Brüggen, Renzetti, Gelmetti, Koopman, Hogwood, Gatti, Benini, Letonya. In ambito cameristico hacollaborato con musicisti del calibro di Sergej Krylov, Hans-Jörg Schellenberger, Pierre Goy, Simonide Braconi, KlaidiSahatci. Dal 2014 suona inoltre stabilmente con il Novafonic Quartet. Tiene regolarmente Masterclasses internazionali diperfezionamento in Italia. Suona un violino “Silvio Vezio Paoletti” del 1929 ed un violino “Pio Montanari” del 2008.

MARCELLO MELIS - Pianista eclettico, sviluppa un’iniziale esperienza prevalentemente classica, ma nel tempo amplia isuoi orizzonti musicali, dedicandosi ad una personale interpretazione e rivisitazione di celebri colonne sonore cinematograficheed avvicinandosi progressivamente al tango, al jazz ed alla musica contemporanea. La sua attività concertistica lo ha vistoprotagonista in concerti solistici, di musica da camera e con orchestra, anche collaborando con importanti musicisti, inprestigiose sale da concerto ed istituzioni in Italia e all’estero. È il pianista dei “ContraMilonga” ed inoltre dal 2014 fa partedel Novafonic Quartet. Viene invitato regolarmente in qualità di Maestro Pianista Collaboratore in Masterclasses di altoperfezionamento presso Accademie Nazionali ed Internazionali. Da anni si dedica alla didattica pianistica ed ha insegnatopresso varie istituzioni. Attualmente è docente di pianoforte presso la Scuola Civica di Musica di Iglesias e la Scuola Civicadi Musica di Cagliari.

GIOVANNI CHIARAMONTE - È professore d’orchestra al Teatro Lirico di Cagliari dal 2007. Nel corso della suacarriera ha collaborato con importanti orchestre, partecipando a tournées internazionali negli Stati Uniti, in Giappone, Cina,Russia ed Europa, sotto la guida di prestigiosi direttori, quali: L. Maazel, G. Pretre, M. Rostropovich, R. Muti, G. Noseda, ALombard. Si distingue anche come solista. Nel 2011 partecipa alla 7° edizione “Premio Carlo Capriata” dedicata alcontrabbasso e ne riceve il premio. Parallelamente alla carriera in orchestra, svolge un’intensa attività concertistica conformazioni cameristiche in Italia e all’estero. Ha all’attivo diverse incisioni, sia per produzioni di spettacoli di prosa per ilTeatro della Tosse di Genova, sia per il Cinema e Mediaset presso l’Orange Studio di Genova.Suona un contrabbasso anonimo Italiano della fine del ’700.

ANGELO e DONATELLA GRASSO - Hanno studiato con numerosi maestriargentini, che hanno contribuito alla loro formazione artistica: V.Arenillas, M.Alvarez, M. Klurfan, W.Cardozo, E. Boaglio, A. Aragon, R. Reis, N. Lavandeira, L.Cionci, J. Corbata, G. Rosas, G. Natoli, ecc. Hanno seguito incontri diapprofondimento a Buenos Aires ed in seguito hanno frequentato i maggioriFestival del Tango mondiali (Madrid, Amburgo, Parigi, S. Francisco, Tokyo...),partecipando a workshops con i migliori maestri del panorama internazionale. Apartire dal 2000 diventano loro maestri di riferimento Luis Castro e ClaudiaMendoza, prestigiosi ballerini della compagnia “Forever Tango” (sette anni direpliche in tutto il mondo, di cui dodici mesi a Broadway), che contribuiscono allaloro crescita professionale ed artistica e consentono loro di affinare sempre piùuna tecnica di ballo caratterizzata da uno stile pulito ed elegante.

PROGRAMMA

J. BREL: La Chanson des Vieux Amants

A. PIAZZOLLA: Adiós Nonino

Escualo

G. PUCCINI: E lucevan le stelle

F. FURIA: Resolzas

Vals Jazz

Istellas

Nues

A. PIAZZOLLA: La Milonga del Angel

La Muerte del Angel

Libertango

“Storie di Tango”