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SANTU PREDU: un “viaggio” che va avanti da quarant’anni; un cammino di ininterrotta passione e amicizia con la

voglia di coltivare le tradizioni di Nuoro e condividerle il più possibile. Un “viaggio” quello del Santu Predu che ha

insegnato ad avere in comune ed amare questi propositi e, soprattutto, a vivere con entusiasmo ogni singolo

momento e, nel ricordarli tutti, fare festa assieme. E quello dei festeggiamenti è un viaggio tra la storia e le

passioni; una sorta di “Giubileo del Santu Predu”: dove nell’arco di un anno sono state approntate una serie di

appuntamenti, che hanno dato e daranno testimonianza di quanto il sodalizio ha seminato e raccolto; hanno dato

e daranno testimonianza a quanti hanno creduto nel momento della sua “nascita” e a quanti credono ancora in un

suo futuro; hanno dato e daranno testimonianza di una realtà indiscussa all’interno di un vicinato e delle sue

capacità di aggregazione.

Il “Giubileo del Santu Predu” verrà chiuso dal giusto e dovuto confronto con altre realtà culturali, comparandosi

con chi come noi ha fatto del legame con la propria terra un modo di vivere e di interagire; capire come nel bacino

Mediterraneo “operino” altre etnie e ricercare quel filo che unisce culture anche distanti fra loro.

LA SCENA DEGLI ALTRI sarà la platea per queste emozioni; sarà un confronto con altre culture approntato su un

accostamento alla voce “degli altri” e sui suoni “degli altri”. Come già successo per gli altri incontri inseriti nella

ricorrenza dei quarant’anni, anche questa volta il Santu Predu darà testimonianza e spazio ai punti cardine del suo

operare: il canto e il ballo con le sue musiche, la voce e il suono… ma scavalcando i confini dell’ universo nuorese e

abbracciando culture e realtà parallele.

Saranno questi gli eventi che ci permetteranno, in tempi dove impera il globale e l’astratto, di fare festa assieme…

raccontare di noi… confrontarci e guardare al nostro futuro… perché quello del Santu Predu non sia un viaggio

senza meta e soprattutto senza senso.

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OFFICINA ZOE’ – Salento (Puglia)

L’Officina Zoè nasce nella primavera del 1993, dall’unione di alcuni musicisti salentini su idea di Lamberto Probo,

Donatello Pisanello e Cinzia Marzo. Da subito

diventa forza motrice di quel movimento di

rinascita della tradizione musicale salentina, che

ha portato oggi alla ribalta internazionale il

Salento e le sue irreplicabili specificità locali.

«L’elemento di forza del gruppo è la ricerca

costante della trance e della ciclicità insita nel

ritmo arcano dei tamburelli e intrisa di

minimalismo nella musica e nel canto… In

questo modo è stato possibile ridare alla musica

popolare del Salento, alla Pizzica, al suo ruolo

nel panorama della world music; una tradizione

viva, come vivo è il sangue che circola nelle vene».

Il lavoro proposto da Zoè è il risultato della lunga e profonda ricerca svolta sulla musica salentina. Musica

popolare, dove influssi e contaminazioni emergono necessariamente, risultato di secoli di dominazioni le più

diverse ma soprattutto di scambi con altri popoli del Mediterraneo. Una mescolanza culturale di tale complessità

e di natura squisitamente mediterranea caratterizza i canti e le pizziche di Zoè, patrimonio del popolo salentino:

un popolo di emigranti e tarantati. E il ritmo della pizzica si è rivelato centrale e di fondamentale importanza

anche nella “storia” di Zoè: «battere il tamburello della pizzica (battere sulla pizzica) ha rappresentato per il

gruppo un’esperienza decisiva, profonda e a volte dolorosa».

Il gruppo vanta numerose partecipazioni ad importanti festival nazionali ed internazionali di musica, quali il

Womex a Berlino, il Festival di Villa Ada (Roma), il Premio Tenco (Sanremo), il Womad di Peter Gabriel a Palermo, il

Festival I suoni delle Dolomiti in Trentino con Baba Sissoko, la rassegna Voix de femmes a Bruxelles. Ed ancora al

Festival Stimmen, in Germania e il Festival dei Popoli a Firenze, oltre che concerti negli Stati Uniti, Corea del Sud e

Giappone.

Intorno al nucleo storico e creativo, tuttora costituito da Lamberto Probo, Donatello Pisanello e Cinzia Marzo, si

sono avvicendati, nel corso degli anni, decine di musicisti salentini e non solo. Questa la formazione attuale: Cinzia

Marzo: voce, flauti, tamburello e castagnette; Donatello Pisanello: organetto diatonico, chitarra, mandola,

armonica a bocca; Lamberto Probo: tamburello, tamborra, percussioni salentine varie: cupa cupa, lavaturu,

violino a sonagli; Giorgio Doveri: violino, mandola; Luigi Panico: chitarra, mandola, armonica a bocca; Silvia

Gallone: tamburello, tamborra e voce.

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L’ATTRACHJU – Corsica

È nel 1998 che il gruppo Attrachju nasce sul fertile terreno dell’amicizia e sotto una comune passione per la

canzone tradizionale.

I primi passi vengono fatti con una

registrazione dal vivo di canti

tradizionali della più pura polifonia

corsa nel 1999; a questo seguono

gli album Passi di vita nel 2005 e Di

radiche spannate nel 2010. Oggi

Attrachju lavora alla preparazione di un nuovo album, con la ricerca di nuove creazioni e di tradizione da

trasmettere.

I suoi componenti sono da sempre coinvolti nei tanti eventi culturali e appuntamenti di canto, poesia e lingua

corsa, promuovendo lo scambio, la condivisione dei rapporti umani nella società tradizionale. Tale investimento

nella cultura comunitaria, nella vita sociale e intellettuale è la priorità basilare del Gruppo: esempio ne è

l'attenzione ai destinatari della loro musica in Corsica.

Incontri, influenze e maturità hanno portato Attrachju ad esplorare nuove opportunità e diversificare la sua

attività, fondendo l'attaccamento al tradizionale, con suoni ancora inalterati, alla musicalità più varia e sviluppata.

Con tutte le premesse legate alla propria terra e alle loro radici, hanno il coraggio di guardare ad altri orizzonti,

verso un futuro che vuole la Corsica in continuità tra passato e modernità, tradizione e innovazione, stabilità e

condivisione. Fanno questa scommessa e ne vogliono essere attori.

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ASS.NE CULTURALE “FIGULINAS” – Florinas (SS)

L’Associazione Culturale Gruppo Folk

”Figulinas” è nata nel 1987 per iniziativa

di alcuni giovani florinesi, dopo un

importante e serio lavoro di ricerca

svolto, sia per la ricostruzione del

vestiario tradizionale che delle danze e

canti popolari.

Questi anni sono stati caratterizzati da

una continua crescita e dal costante impegno, studio e perfezionamento del canto, delle musiche e del ballo in

particolare, che hanno portato l’Associazione ad ottenere sempre più grandi successi e riconoscimenti da parte di

un vasto pubblico e degli esperti del settore. Le caratteristiche del Gruppo si basano essenzialmente sul rispetto

dei canoni tradizionali del ballo sardo: su ballu tundu fiolinesu. Accompagnato dalla voce, dalla chitarra e dalla

fisarmonica, ha inizio e viene concluso con il cantu in RE, come da tradizione.

ETNIAS – Sardegna

Gli Etnias, come suggerisce il nome, é un gruppo di chiara matrice etnica, composto da elementi che della

tradizione ne hanno fatto una ragione di vita.

Nati a giugno del 2007 con lo scopo di divulgare e valorizzare il canto, il ballo, la musica, il costume e ogni altro

aspetto culturale delle tradizioni popolari della Sardegna, i componenti arrivano da diverse esperienze maturate

nell’ambito della tradizione più pura, dalla voce del

gruppo, Alessandro Melis di Nuoro, cresciuto nei

canti e balli della tradizione sarda e suonatore di

organetto diatonico, passando per le launeddas

tradizionali ed elettroniche alla chitarra sarda etc.

Lo spettacolo spazia dalla tradizione, con

innumerevoli balli eseguiti sia strumentalmente

che con l’ausilio della voce, alle melodie sarde in

chiave etno-pop, composte dal gruppo stesso e delle quali gli Etnias hanno inciso diversi compact disc: “Pesade a

Cantare” (2008) – “Disizos” (2010) – “Arcu ‘e Chelu” (2012 con la collaborazione di Davide Guiso).

La loro affermazione è dovuta essenzialmente ai concerti che si riassumono soprattutto con la tradizione e quindi

sul ballo sardo, cercando in tutti i modi di torrare a s’antiga e coinvolgere tutto il pubblico a ballare e a cimentarsi

insieme alle loro musiche in quel che è veramente una festa di piazza.

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ASS.NE CULTURALE “CUNCORDIA A LAUNEDDAS” – Monserrato (CA)

Nel 1982 il Comune di Cagliari, facendo seguito ad una

iniziativa del gruppo folk Città di Cagliari, finanziò un corso

di base di launeddas. La direzione del corso fu affidata a

Luigi Lai, uno dei più grandi maestri di launeddas, allievo a

sua volta di Efisio Melis ed Antonio Lara, mitici suonatori

che molto hanno contribuito allo sviluppo della tecnica

dello strumento e all'arricchimento del repertorio. A

distanza di cinque anni e sulla scia dell’affermazione dei

primi partecipanti, nel 1987 venne quindi costituita a

Cagliari L'Associazione Culturale "CUNCORDIA A LAUNEDDAS". La finalità era quella di proporre, non solo la musica

delle launeddas, interpretata in modo corale, ma anche la divulgazione della storia di questo strumento e del ruolo

che esso ha ricoperto nel tempo, sia dal punto di vista musicale, che socio-culturale.

L'orientamento musicale del gruppo viene lasciato immaginare dallo stesso nome "Cuncordia" che, nel gergo dei

suonatori di launeddas, significa suonare insieme. E' stato necessario il superamento di numerose difficoltà, legate

soprattutto all'accordatura dello strumento ed al volume non molto elevato, per riuscire ad ottenere

l’impostazione di tipo orchestrale che contraddistingue e caratterizza le esecuzioni del gruppo musicale.

Oltre all'attività musicale, con riconoscimenti in Germania, Francia, Svizzera, Spagna, Rep. Ceca, Croazia,

Venezuela e Kazakistan, l’Associazione si occupa anche di un lavoro di ricerca che spazia dai principi acustici delle

launeddas alla struttura musicale, dall'aspetto storico e sociologico, allo studio sull'evoluzione tecnica dello

strumento. I primi risultati di tale lavoro sono contenuti nel volume "Launeddas", edito nel 1997 da AM&D –

Cagliari. Il gruppo ha al suo attivo due lavori discografici : Cuncordia e Notte de Chelu.

CUNCORDU ‘E SETTE DOLORES – Santulussurgiu (OR)

SU CUNCORDU ‘E SETTE DOLORES di Santu Lussurgiu nasce

nell’ambito religioso con lo scopo di accompagnare le funzioni

rituali della Confraternita della Beata Vergine Addolorata, o dei

Sette Dolori (Sa Cunfrarìa ‘e Sos Sette Dolores), eretta nel 1735 con

sede in una cappella all’interno della Chiesa parrocchiale di San

Pietro. Ricostituitosi nel 1999, ma nell’attuale formazione dal 2005,

Su Cuncordu è costituito da cantori che appartengono a tre delle

quattro Confraternite esistenti a Santu Lussurgiu.

Principale appuntamento è il Settenario dell’Addolorata che culmina il Venerdì precedente la Domenica delle

Palme con la Via Crucis all’interno della Chiesa parrocchiale di San Pietro. L’attività si esplica, inoltre, in diversi

eventi canori liturgici, paraliturgici e profani proponendo il repertorio sacro e profano “di tradizione orale

lussurgese”. Importanti tappe sono state: Spagna (Valladolid) e Corsica (Rapaghju). Su Cuncordu fa parte, inoltre,

del progetto “Hymnos - Rete territoriale del canto a più voci, liturgico, paraliturgico e profano”.

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altre informazioni:

40° SANTU PREDU FOLK “La Scena Degli Altri” (evento)

Santu Predu Folk Nuoro (profilo)