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ÍNDICE

Prólogo - Miguel Álvarez, autor en La Prestampa 3

Clasificación tipográfica de Maximilien Vox 4

Características de las familias tipográficas Romanas 13

Características de las familias tipográficas Incisas

Características de las familias tipográficas Egipcias

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Características de las familias tipográficas Góticas 25

Características de las familias tipográficas de Escritura 28

Características de las familias tipográficas de Fantasía 34

Características de las familias tipográficas de Palo Seco 37

Características de las familias tipográficas Seriales

Características de las familias tipográficas Informáticas

Características de las familias HandMade

Características de las familias tipográficas no latinas

Características de las fuentes pi

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Bibliografía utilizada 91

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Prólogo

Imagínate que estás en 1950… caminas por la calle, aparece una Bembo por aquí, una Baskerville por allá, Times New Roman en el periódico, Bauhaus en algunos letreros, Futura en otros. Te relajas y abres una carta escrita con una elegante Zapfino, mientras te tomas una cerveza, cuya marca es una tipografía Fraktur … estás literalmente rodeado de tipografías, algunas muy similares, otras diametralmente opuestas.

En esa situación, ¿cómo diferenciar a unas tipografías de otras? ¿Cómo agruparlas? Esa es la pregunta que se hicieron Aldo Novarese, François Thibaudeau, Muriel Paris, Maximilien Vox, Nasri Katthar y tantos otros.

En su intento de responder a estas preguntas, realizaron un extraordinario trabajo de clusterización de tipografías, en las que fueron capaces de lograr agruparlas en diferentes familias, basándose en sus principales características, analizando sus atributos que tenían en común

Y de eso va este libro, de desarrollar y mostrarte a través de la clasificación Vox-ATypI, cuáles son las principales familias tipográficas que existen en la actualidad, qué características tienen y los principales exponentes de cada una de ellas.

¡Espero que te sea de utilidad!

MIGUEL ÁLVAREZ, autor de La Prestampa

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Clasificación tipográfica de ATyP-Vox

Antes de Maximilien Vox, otros tipógrafos iniciaron la clasificación de las familias tipográficas:

o François Thibaudeau hizo la primera clasificación en 1921 de las cuatro grandes familias tipográficas originales.

o Aldo Novarese en 1957, así como la propia ATYP (1962), usando de base la clasificación de Vox, añadieron nuevas familias a la base dando como resultado final la famosísima clasificación Vox-ATyPI.

La clasificación mostrada a continuación, -desarrollada originalmente en 1952 por Maximilien Vox, una de las grandes figuras de la tipografía francesa del siglo XX, y adaptada por la ATyP-, es la que mejor define los tipos de familias tipográficas atendiendo a sus rasgos característicos principales:

• Forma de ascendentes y descendentes • Grosor del trazo • Serifas • Eje de inclinación

Si bien, dentro de cada uno de los tipos hay muchas connotaciones que hacen que cada familia sea distinta, debemos prestar atención no sólo al tipo de familia, sino en si lleva o no remate, el tipo de modulación,

Maximilien Vox

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el grosor del trazo y su inclinación, lágrimas, dónde se situa el ojo medio, otro mundo aparte.

“ Cada una de estas familias corresponde a un estilo gráfico, a un momento de la historia, a un hecho intelectual” – Maximilien Vox

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En base a esta clasificación, encontramos:

1. Tipografías Roman

Es el grupo más numeroso de familias tipográficas así como el más usado en la tipografía de edición por su carácter descriptivo y matiz, así como por cuestiones de legibilidad sobre el papel (factor claramente atribuible al remate). Dentro de esta gran familia, Maximilien Vox englobaba varios estilos:

1.1. Romanas: Las tipografías romanas tienen seis variantes: Humana, Garaldas, Didonas, Reales, de lectura, atípicas.

1.2. Egipcias o Mecanas: Las mecanas se caracterizan por ser como una mezcla entre el tipo romano y la forma sintética. Tienen un aspecto plástico. Pueden ser suaves o duras.

1.3. Incisas: Las tipografías incisas son una reinterpretación del carácter de las romanas, dando una riqueza expresiva decisivas para el resultado gráfico final del texto. No se puede hablar estrictamente de remates pero si de insinuaciones de remate (caso de las incisas) o de remates muy reducidos (híbridas). Destacan las Híbridas, y las propiamente dichas Incisas.

Clasificación de François Thibaudeau

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2. Tipografías Palo Seco

En la transición tipográfica, las romanas fueron virando hacia la pérdida del remate. Es ahí donde encontramos a las tipografías sin remate, o palo seco.

Si tuviésemos una definición adecuada para las palo seco, ésta podría ser la de antítesis de las romana ya que presentan un carácter aséptico y funcional, buscando pasar desapercibidas en la lectura. Si bien, en su evolución, ciertas sanseriff como la Antique Olive, demuestran tener mucha personalidad. Destacan:

2.1 Grotescas: Se observa como su escritura se asemeja un poco a la romana antigua. De carácter aséptico y sin diferencia en la modulación de los trazos, con caracteres estrechos. Un buen ejemplo de ello es la Franklin Gothic.

2.2 Humanistas: A diferencia de las Grotescas, en las humanistas, ya empieza a verse un toque característico con diferencias en los trazos, o en algún carácter. Un buen ejemplo de tipografía humanista es la Gill Sans.

2.3 Neogrotescas: Las neogrotescas recuperan la ausencia de modulación del trazo (presente en las Grotescas), con trazos homogéneos. Y añaden la concepción humanista de los caracteres. La tipografía estrella de este estilo es la Helvética.

2.4 Geométricas: Este estilo de Palo Seco queda claramente marcado por el carácter geométrico de sus caracteres, con un ductus más redondeado y simétrico. Una tipografía geométrica muy conocida es la Futura.

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3. Tipografías de escritura.

Conocidas como Script, son familias que imitan la escritura manual. En la clasificación Vox-ATypI, las tipografías de escritura se pueden definir como caligráficas (imitan estilos) de trazado libre (manuales) y Góticas.

3.1. Caligráficas: Aparentan una escritura manual siguiendo una serie de pautas en cuanto a alineaciones e inclinaciones, así como llevar los caracteres enlazados.

3.2. Manuales: Este estilo no imita otras formas de escritura, sino que propone la percepción de un trazado libre de escritura. No suele llevar los caracteres enlazados

3.3. Góticas: Características de los incunables del siglo XV, influenciadas por formas arquitectónicas. Son familias tipográficas de difícil ejecución en la tipografía de edición por la dificultad de su lectura.

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4. Tipografías de fantasía.

Las familias tipográficas de fantasía proponen una reinterpretación fuera de toda norma, de elementos fijos e incorporación de elementos variables de diversa naturaleza.

De esta forma podemos encontrarnos con caracteres diseñados para asemejarse a cualquiera de las anteriores familias sin cumplir todas las características de éstas, o caracteres con diseños ornamentales, por pretextos gráficos...mil formas.

Aunque no fueron clasificadas originalmente por Maximilien, las incluimos en esta lista porque sí las clasificó en base a la clasificación original de Vox, Aldo Novarese. Hecho que influyó en que fuesen añadidas en la clasificación ATyPI-Vox.

Aldo Novarese

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Tipografías no incluidas en la clasificación ATyP-Vox

La clasificación de tipografía de Maximilien Vox, adaptada posteriormente por Aldo Novarese (incluyó las Fantasía) y finalmente por la ATyPI (que añadió a la clasificación las familias tipográficas no latinas y separó a las góticas de la clasificación original de Max), ha recibido muchas críticas debido a que se considera que esta clasificación se encuentra obsoleta.

Algunas de ellas vienen por el hecho de que esta clasificación favorece a los tipos romanos sobre los tipos gráficos (recordemos que la clasificación se hizo a mediados del siglo XX). De hecho, muchos expertos han disociado a los tipos egipcios de los romanos. Otras son simplemente porque no engloba a todas las familias tipográficas existentes.

Éstas son algunas de las familias tipográficas no incluidas:

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1. Tipografías Handmade

Dentro de las escriptas, -y con una tendencia de uso cada vez mayor debido al auge de la filosofía handmade (sustentada por principios de nostalgia, de atención y de sostenibilidad)-, están apareciendo muchísimas tipografías que merecen una mención porque ni son caligráficas, ni estrictamente manuales… sino como un paso previo a las tipografías de fantasía.

2. Tipografías Seriales

Hay familias con fuentes que recogen todo el abanico de estilos, desde romanas hasta palos seco atesorando una calidad muy gráfica en sus diferentes versiones que permite recoger en una sola familia todos los tipos necesarios para crear sin ningún problema tipográfico productos gráficos de calidad. Son familias ”multiusos” La Rotis (Otl Aicher), La Lucida…

3. Tipografías Informáticas

Con la irrupción de las pantallas, surgió la necesidad de incorporar fuentes propias idóneas para este soporte. Las tipografías informáticas (algunos las llaman fuentes pixel), son todas aquellas fuentes creadas con el objetivo de ser visualizadas en una pantalla. Alguna de estas tipografías son la Verdana, la OCR, la Courier…

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4. Tipografías no latinas

Hablamos de las familias no incluidas en los alfabetos latinos, las más predominantes son el Cirílico, griego, hebreo o árabe, más que una cuestión de estilos tipográficos, hay que hablar de estos alfabetos que tienen a nivel de tipografía cuestiones importantes como caracteres distintos, dirección de la escritura distinta (en algunos casos) y otras particularidades.

5. Fuentes Pi

Son todas aquellas representaciones gráficas de un carácter (Pictogramas, ideogramas, caracteres especiales, glifos…).

¿Sabes que el Kanji, así como el alfabeto chino, están basados en ideogramas y pictogramas?

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Características de las tipografías romanas

Es el grupo más numeroso de familias tipográficas así como el más usado en la tipografía de edición por el peso de su tradición, la proporción armoniosa de cada uno de sus elementos y la facilidad de lectura que le aportan los remates.

Características generales:

Los rasgos fundamentales de las familias tipográficas romanas vienen marcados por:

• La existencia de modulación visible de los trazos. • Los trazos acaban en remates.

Tienen cinco variantes (humanistas, venecianas, garaldas y modernas) de las que hablaremos a continuación y que han ido evolucionando en su modulación y remates hasta llegar a unas tipografías con remates exagerados y unos trazos uniformes: las tipografías egipcias.

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Romanas antiguas (humanistas o venecianas)

Se observa cómo su escritura se asemeja un poco a la romana antigua; en cuanto a sus características:

• Modulación inclinada de trazo quebrado. • Remates desproporcionados.

Las fuentes más clásicas son la Bembo, la Sabon, la Centaur o la Minion.

Romanas de transición (garaldas y reales)

Si las analizamos detenidamente, vemos como su escritura tiene más recursos pudiendo controlar más los trazos y con una mejor proporción que las romanas antiguas. Llamadas Garaldas por la unión de los términos Garamond y Aldo. Sus características son:

• Modulación inclinada de trazo redondeado. • Remates proporcionados.

Las más características son la Garamond, la Times New Roman la Century Old Style, la Baskerville.

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Romanas modernas (didonas)

Se atisba el distanciamiento completo de las formas de escritura.

• Modulación Axial (ángulo recto) de acentuado contraste entre trazos finos y gruesos.

• Remates proporcionados. • Ojo medio ligeramente menor a las líneas ascendentes o

descendentes.

Destacan la Didot, la Bodoni, la New Baskerville, Centennial, Mona Lisa…

Romanas de lectura

Un tipo de romana que está diseñada para publicaciones en las que la calidad del texto sea lo primordial. Su característica principal es que hay un ligero ensanchamiento del ojo medio con contrapunzones abiertos.

Destacan la Bookman, New Century Schoolbook, Impressum…

Romanas Atípicas

Cualquier romana con una interpretación muy libre de los elementos fijos y variables para darle un estilo muy visual. Ejemplos como la Tiffany, Benguiat, Belwe, Arnold Böcklin…

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Características de las tipografías incisas

La familia tipográfica de Incisas, también llamadas glíficas, son una “modificación” de la tipografía romana, pues presentan un estilo similar con unos remates bastante menos marcados (rasgos basados en los antiguos caracteres tallados en piedra) lo que aporta una riqueza expresiva notable y decisiva para el resultado gráfico final del texto.

Características generales:

Cualquiera de las tipografías incisas existentes, se caracterizan fundamentalmente por:

• La existencia de unos remates poco marcados (finos o insinuados).

Podemos distinguir dos variantes de glíficas: Las Híbridas, y las propiamente consideradas Incisas.

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Incisas híbridas

Se observa como su escritura da lugar a un tipo un poco particular de romanas con un resultado con formas muy elegantes. Sus características son:

• Ausencia de modulación. • Uso de remates “más reducidos de lo habitual”.

Las fuentes más clásicas son: Cantoria, Trajan, Copperplate Gothic, Amerigo, Serif Gothic, Albertus, Weidemann…

Incisas puras

Es una reinterpretación sutil de las tipografías romanas que enriquece muchísimo el repertorio de familias de tipos. Sus principales características son:

• Modulación del trazo. • Uso de remates insinuados.

Las fuentes más conocidas son: Optima (Hermann Zapf), Eras, Baker signet, Formata, Stone Sans, Rotis semiserif (ejemplo de una tipografía serial), Pascal, Winco…

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Características de las tipografías egipcias

También llamadas mecanas, son un grupo a medio camino entre el tipo romano y la forma sintética dando lugar a textos estéticamente bellos y de buena lectura. De hecho empresas como Honda, Sony, la cruz roja o El País las usan para sus logotipos principales.

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Características generales:

Las familias tipográficas egipcias vienen caracterizadas fundamentalmente por tres connotaciones muy marcadas:

• La existencia de modulación uniforme (no hay contraste de modulación).

• Los Trazos acaban en remates exagerados. • Rasgos y trazos uniformes

Estas características hacen que las tipografías egipcias sean usadas en textos de pocos caracteres (sumarios, titulares, logotipos) aunque también se ve una tendencia creciente a empezar a utilizar estas tipografías en la web. Tiene dos variantes, mecanas de enlace suave y de enlace duro.

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Egipcias de enlace suave

Este tipo de mecanas conservan un poco la tendencia humanística de los trazos con letras muy definidas:

• Modulación es algo visible (el trazo no es completamente uniforme). • Punto de enlace suave (en enlace que se uno al remate es insinuado)

Enlaces suaves en tipografía clarendon

Destacan las fuentes Lino Letter, Clarendon, Egyptienne, Glypha...

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Egipcias de enlace duro

Este tipo de mecanas se asemejan a las geométricas, sus formas confieren de un equilibrio muy recomendable para la tipografía de edición, y algunas poseen una amplia gama de tonalidades. Sus características son:

• Modulación es uniforme. • punto de enlace duro (en enlace que se uno al remate es notorio y

marcado)

Enlace duro - tipografía Rockwell

Destacan las fuentes Memphis, Rockwell, Lubalin Graph, Calvert, Serifa...

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Características de las tipografías góticas

La tipografía Gótica, también conocida como fracturada, se basa en la caligrafía del medievo, cuya base es el alfabeto latino. Empezó a escribirse con los incunables (destaca la Biblia de las 42 líneas de Gutenberg) evolucionando hacia la tipografía moderna (la Fraktur se utilizó para escribir los textos alemanes desde el siglo XVI hasta que en 1941 Hitler prohibió su uso). Actualmente muchos diseñadores de tipos están creando nuevas tipografías a partir de las antiguas tipografías góticas.

Características generales:

Las Características formales de esta familia tipográfica son:

• Trazos horizontales y verticales de trazo grueso • Trazos Oblicuos finos y tenues • Trazos Ascendentes y descendentes cortos • Remates muy elaborados

Las fuentes tipográficas góticas más clásicas son: Lucida Blackletter, Blackmoor, Fraktur…

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En cuanto a los usos, podemos afirmar que se vienen usando en diseños con un toque histórico importante, así bien las podemos encontrar en calles antiguas, packaging de queso o de galletas, en multitud de bebidas de tradición histórica como pueden ser las cervezas o los vinos, y en ciertos grupos de Rock.

Sin embargo, dentro de las familias tipográficas góticas hay muchísimos tipos lo que hace muy complicada obtener una clasificación, ya que podemos encontrarnos con tipografías y estilos variadísimos: con o sin remate, redondas (rotunda), cuadradas (quadrata) de trazo quebrado, de trazo uniforme, de textura precisa…*

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*Se puede encontrar mucha más información de las tipografías góticas a través del artículo de Juan José Marcos: “La escritura gótica”.

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Características de las tipografías de escritura

Todas las familias tipográficas cuyo trazado imite de alguna manera la escritura manual se denominan tipografías de escritura o tipografías

escriptas.

Se suelen mencionar en los libros como “poco recomendables” para la edición por la dificultad de su lectura sin embargo yo dejo a ojo del lector y diseñador su lectura y su aplicación, porque según lo que se busque tal vez puedan tener un mayor impacto del que se piensa denostándolas con el criterio legibilidad.

Para ello recomiendo encarecidamente entender el concepto de tipografía creativa y tipografía de edición.

¿Es el criterio legibilidad suficiente?

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Características generales:

La tipografía de escritura es una tipografía cuyo principal rasgo es la imitación de la escritura manual. Las dos principales características de estas familias tipográficas son:

• Imitación del trazado manual • Caracteres enlazados o sueltos

Hay 2 tipos, Caligráficas o Manuales.

Ambas pueden encontrarse imitando cualquier variante de escrito: desde caligrafías de niño, a escrituras de apuntes, de pluma, de cartas antiguas y con diferentes variantes de trazos, kerning, tracking, interlineado y otras variantes tipográficas. Sin embargo no son exactamente tipografías de fantasía debido a que éstas sí que siguen un patrón.

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Tipografías de escritura manual

Es un tipo de tipografía escrita en la que no se imitan otras formas sino que hay un trazado libre de escritura. Suelen tener los caracteres sueltos (sin enlazar). En algunas ocasiones será muy difícil discernir correctamente entre algunas tipografías de fantasía y tipografías de escritura manual libre.

Podemos destacar entre otras la One Stroke Script, la Lucida Calligraphy, la Tekton o la tan denostada Comic Sans.

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Tipografías de escritura caligráfica

También llamadas Escriptas. Es un tipo de tipografía en la que se imitan los estilos provenientes de las técnicas de escritura. Suelen tener los caracteres enlazados. Los tipos de escritura caligráfica (escriptas) que hay son:

Escriptas formales

También llamadas escriptas caligráficas, su principal característica (cumpliendo con el patrón de las tipografías de escritura) es tener trazados muy regulares simulando cursivas (parecen ser escritas con pluma), siguiendo pautas en cuanto a alineaciones e inclinaciones.

Dentro de ésta destacan: Snell Roundhand, la Shelley Script, la Chopin Script o la Lynotipe Zapfino

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Escriptas informales

También conocidas por escriptas personalizadas (trazados más irregulares, parecen ser escritas con brocha)

Podemos destacar entre otras: Brush Script, Mistral, Lucida Handwritting o Rage Italic.

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Características de las tipografías de fantasía

También llamadas familias experimentales, son todas las familias tipográficas que generan una reinterpretación, fuera de toda norma, de los

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elementos fijos e incorporación de elementos variables de diversa naturaleza englobando desde letras de fantasía hasta imitaciones de letras manuscritas o manifestaciones simbólicas en busca del impacto.

Características de las tipografías de fantasía

Las familias tipográficas de fantasía vienen caracterizadas por:

• No hay normas fijas establecidas • A veces aparentan ser de otra familia sin tener las

características de esta (Herculanum parece egipcia, pero no tiene ninguna relación en cuanto a sus características, Bragadoccio parece Romana y a la vez guarda relación con una palo seco geométrica y humanística)

Hay 2 tipos: de diseño, y ornamentales.

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Fantasías de diseño

Es un tipo de tipografía de fantasía realizadas a partir de cualquier pretexto gráfico (aparentando ser una tipografía pero con características fuera de toda norma, con dibujos e ilustraciones, rediseño de tipos sin armonía aparente…)

Algunos ejemplos son: Kristen, Alba, Herculanum, Bragadoccio, Desdemona, Walt Disney Script…

Fantasías ornamentales

Es un tipo de que usa una repetición de los elementos adicionales de tipo decorativo para el rediseño de los tipos (adornos ornamentales…)

Se inspiran en la rotulación de carteles o reclamos. No se recomienda su uso en largos bloques de texto ya que están creadas para poco texto que va a ser leído de lejos. Ejemplos como: Curlz, Walt Disney…

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Características de las tipografías de palo seco

La tipografía de Palo seco, también llamada sanserif, es la antítesis de la tipografía romana, pues presenta un estilo aparentemente limpio, funcional y aséptico. Dicho de otro modo, es la tipografía por excelencia de la lectura, si bien es cierto y está demostrado, que para las familias tipográficas de palo seco un corte a media altura dificulta mucho su lectura ya que no permite discernir bien los caracteres.

No obstante, al tener tan amplia variedad de matices y estilos, la asepticidad y monotonía que presentan, desaparece en muchos casos.

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Características comunes en las tipografías Palo seco

En general sus características formales son:

• La ausencia de modulación. • La ausencia de Remates.

Podemos distinguir cuatro grandes variantes de Palo seco que van evolucionando desde un ductus caligráfico (humanista) hacia uno más sintético, más cuadrado y redondo (geométrico).

Los cuatro tipos de palo seco características son:

• Grotesca • Humanista • Neogrotesca • Geométricas

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Palo seco grotescas

Se observa como su escritura se asemeja un poco a la romana antigua; presentan objetividad, ausencia de demostraciones personales y formas sólidas de aspecto neutro pero no tenían por si solas una presencia propia, eran demasiado inocuas, demasiado asépticas en conjunto.

• Trazo homogéneo. • Caracteres estrechos. • Ausencia de remates.

Las palo grotescas seco más clásicas son la: News Gothic, Bell Gothic, Franklin Gothic, Letter Gothic (suelen llevar el nombre “Gothic” al lado).

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Palo seco humanistas

Siguen teniendo ese ductus caligráfico que le aporta ese aire tan tradicional en la modulación del trazo dando un toque propio a los caracteres. Sus características son:

• Persistencia en la Modulación del trazo. • Ausencia de Remates.

Las palo seco humanistas más características son: Gill Sans (Eric Gill), Antique Olive, Eras (Albert Boton), Open Sans (Steve Matteson) y la Syntax.

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Palo seco neogrotescas

Ya se vislumbran cambios significativos en relación a la realización del trazo que es absolutamente homogéneo, pero los caracteres todavía tienen una concepción humanística. Entre sus características tenemos:

• Ausencia de Modulación. • Ausencia de Remates. • Estructura humanística del carácter.

Las palo seco neogrotescas más características y difíciles de distinguir entre ellas son: Frutiger (Adrian Frutiger), Helvetica (Max Miedinger), Univers (Adrian Frutiger), Arial y Myriad Pro.

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Algunas diferencias entre las neogrotescas

Muestro algunas diferencias entre las palo seco neogrotescas, pero si quieres más información, la puedes encontrar en estas viapositivas que he encontrado en la web.

Arial vs Helvética:

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Univers vs Helvética:

Frutiger vs Myriad (muy similares):

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Palo seco geométricas

No solo es que la realización del trazo es absolutamente homogénea, sino que además los caracteres acaban teniendo una concepción geométrica; esto origina un Ductus más sintético, más redondo y más cuadrado.

Entre sus características tenemos:

• Ausencia de Modulación. • Ausencia de Remates. • Estructura Geométrica del carácter.

Destacan las: Avant Garde, Futura (Paul Renner), Avenir (Adrian Frutiger), Bank Gothic, Century Gothic (Morris Fuller), y la particular Kabel (Rudolf Koch).

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Detalles de la Futura (Paul Renner)

Dado que es la tipografía que más me gusta de entre las palo seco sería bueno poder dar detalles del porqué, y es que la tipografía creada en el 1927 por Paul Renner es una tipografía que presenta todas las propiedades de una palo seco geométrica: Proporcionalidad perfecta de sus caracteres, y una estructura geométrica perfecta del carácter; es en definitiva y bajo mi punto de vista la que mejor define la característica fundamental de la tipografía palo seco: pasar desapercibida en su conjunto (aunque es cierto que caracteres como la “M” tienen el vértice con más altura que la propia linea de altura de las mayúsculas).

Fíjate en su anatomía y en su simetría:

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Palo seco atípicas

Se pueden englobar a numerosas familias que siguiendo las características generales de las palo seco, no cumplen estrictamente con las específicas de los cuatro tipos de palo seco existentes que por sus características podrían llegar a ser englobadas dentro de la tipografía de fantasía.

Hay muchos tipos como por ejemplo: Eurostile, Kabel, Peignot, Bauhaus…

La tipografía Eurostile parece geométrica pero no llega a darle esa concepción completamente a sus tipos.

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La tipografía Bauhaus es un ejemplo de una pseudogeométrica que aunque sí tiene los caracteres geométricos no acaba cerrando algunos caracteres lo que le confiere un toque más fantasioso que geométrico.

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Características de las tipografías seriales

Las familias tipográficas seriales son aquellas que engloban en sus diseños a más de una familia de tipos, sin embargo y de ahí su gran ventaja, su gran característica es que en lo que concierne a las partes fundamentales de la anatomía de sus tipos (altura, ascendentes, descendentes y ojo medio) todas las versiones poseen una estructura semejante. De entre todas ellas destacan la familia Rotis, la Lucida, la Officina, la Stone, la Thesis, la Scala….y muchas otras.

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Es muy importante tener en cuenta la existencia de familias que recogen todo ese abanico de tipografías, desde romanas, pasando por egipcias, manuscritas o incluso las de palo seco. Y no sólo es que tienen las diferentes características de varias familias tipográficas, sino que además varias de estas atesoran una calidad gráfica muy alta en sus versiones y en sus diferentes estilos.

En definitiva podemos resumir sus características en:

1. Engloban a más de una familia de tipos (Sanserif, Serif, Egipcias, incisas, góticas…)

2. Misma estructura de la anatomía del tipo (Ojo Medio, línea base, ascendentes y descendentes…)

3. En ocasiones comparten el ancho, peso y proporciones de sus distintas familias de tipos.

Una de las razones por las que se deben tener en cuenta a las familias tipográficas seriales es mantener diferentes versiones de esa tipografía bajo un mismo patrón común, lo que nos garantiza una coherencia de composición muy adecuada.

Otra igualmente importante es que con tener dos o tres familias de este tipo en nuestra paleta tipográfica, posiblemente nos estemos ahorrando muchísimo dinero en conseguir un matiz tan rico y variado.

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Lo que nos lleva a la conclusión de que las tipografías seriales son las familias multiusos de la tipografía.

Diferencias entre estilos de varias tipografías seriales (oert.org)

A continuación pasamos a analizar cuáles son las principales familias tipográficas seriales.

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Tipografía Rotis

La tipografía Rotis (desarrollada por Otl Aicher en 1988) es quizás la serial más usada en artes gráficas por su variedad, calidad y riqueza. Está compuesta por cuatro familias que tienen 17 variaciones diferentes que se pueden combinar sin problemas debido su característica de tipografía serial (mismo ancho, peso y proporciones en cualquier familia) lo que aporta una flexibilidad y funcionalidad increíbles.

La tipografía Rotis se identifica claramente gracias a su aspecto condensado acentuado en los caracteres circulares como pueden ser la “C” o la “e”.

En particular presenta 4 estilos:

1. Palo seco grotesca (Rotis San Serif) 2. Palo seco humanista (Rotis semi Sans) 3. Incisa (Rotis semi Serif) 4. Romana (Rotis Serif)

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Estilos de la tipografía Rotis

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Tipografía Lucida

La Lucida es una tipografía muy versátil y que se usa para multitud de situaciones. Tal vez de entre todas la más paradigmática es que es de los pocos tipos de letra que tienen todos los glifos matemáticos (en su versión Lucida Sans Unicode). Fue diseñada por Charles Bigelow y Kris Holmes allá por el 1985 en su afán por encontrar una tipografía que trabajase bien a bajas resoluciones.

Sus características son:

• Robustez en los remates • Simplicidad (formas poligonales) • Ascendentes de gran tamaño • Racionalidad (medidas modulares para facilitar la trama)

Presenta varios estilos:

1. Palos seco (Lucida Grande, Lucida Sans) 2. Romanas (Lucida Bright, Lucida Roman) 3. Egipcias (Lucida Fax) 4. Escritura (Lucida Calligraphy, Lucida Handwritting) 5. Góticas (Lucida Blackletter)

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Tipografía ITC

La tipografía de officina fue creada en 1990 por Erik Spiekermann para un entorno de oficina (aunque gracias a su potente comunicación ha acabado en entornos publicitarios). El objetivo y por ende su gran característica es que fuese una tipografía flexible y de gran legibilidad. Actualmente abarca ya unos 25 estilos diferentes.

Los estilos más característicos son:

1. Palo seco neohumanista (ITC Officina Sans) 2. Egipcias (ITC Officina Serif) 3. Entorno web (ITC Officina Display)

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Tipografía Stones

Sumner Stone crea en 1987 esta tipografía con el fin de resolver los problemas de tener varias tipografías en una misma página (incompatibilidades, diferentes tamaños y proporciones de los tipos, alturas…) lo que viene a ser la característica de las tipografías seriales.

Los estilos que representa la familia mixta de Stone son:

• Romana (Stone Serif) • Palo seco neogrotesca (Stone Sans) • Fantasía (Stone Informal)

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Tipografía Thesis

Esta tipografía fue diseñada por Lucas de Groot en 1994 como proyecto final universitario con el objetivo de ofrecer un juego completo de fuentes, pesos y estilos para el diseño gráfico de las marcas y resolver todas las necesidades de comunicación con una sola familia. Y no es de extrañar ya que esta familia serial ofrece una gran variedad de estilos y pesos combinables entre sí, llegando hasta 140 posibilidades distintas mediante el uso de tres estilos con un carácter tipográfico completamente diferente.

Teniendo en cuenta que Thesis es como tener una paleta tipográfica bastante amplia, hay pocas cosas que puedan considerarse como comunes entre esas 140 opciones.

Thesis es de entre todas las familias mixtas, multiusos o más conocidas como seriales la que más variedades tipográficas ofrece, de entre todos los estilos que presenta destacan:

1. Palo Seco (The Sans) 2. Serif (The Serif) 3. Semi Serif (The Mix) 4. Semi Sans (The Mono)

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Tipografía Scala

La tipografía de Marin Majoor fue diseñada en 1989 teniendo en cuenta las restricciones tecnológicas de las impresoras de esa época.

Es por esto que esta tipografía en su versión Serif presenta remates muy destacados asemejándose en forma a la tipografía Bembo.

Es una tipografía muy bella, no inspirada en las normas según cuenta su propio creador, presentando unos trazos realmente fascinantes en los caracteres de la q, j, w o en la b.

Los estilos de familias más característicos son:

• Palo Seco (FF Scala Sans) • Romana (FF Scala)

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Características de las tipografías informáticas

Las familias tipográficas informáticas (también llamadas tipografías OCR) son tipografías aparecidas en el siglo XX gracias al gran avance industrial y responden a la necesidad del hombre de adaptar las letras para comunicarse con las máquinas así como para ser mostradas en pantallas de forma óptima.

Algunas de estas familias nacieron con el objetivo de ser óptimas para la legibilidad en pantallas (caso de la Verdana), otras sin embargo se desarrollaron no en base a la legibilidad del ojo humano sino el de la propia máquina.

La técnica OCR ha sido de una gran utilidad para digitalizar muchísimos documentos y evitar tener que “picar texto” de manera excesiva. Es por eso que cuando vais a alguna web y se os pide la confirmación de vuestra identidad os aparecen unas tipografías algo deformadas, son fuentes captcha y su principal virtud es que no pueden ser leídas mediante el reconocimiento óptico de caracteres, o en otras palabras; sólo pueden leerla los humanos.

Algunas de ellas son la OCR-A y OCR-B (las primeras) y algunas versiones de tipografías tan conocidas como la Verdana (cuya creación estuvo dirigida a la tipografía digital), o la Courier.

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Las principales características de estas tipografías son:

• Sanserif: Para facilitar la lectura OCR estas tipografías se diseñaron sin remates.

• Legibilidad en pantallas: Precisamente los remates dificultan el reconocimiento óptico de caracteres, debido a esto así como a la dificultad para el ojo humano de leer en pantalla remates lo normal es que en webs sobre todo de alta usabilidad (las del retail y el e-commerce) sea difícil ver tipografías romanas en pantallas. (La web está llena de tipografías informáticas y palo secos). Sólo en casos en los que sea absolutamente imprescindible por imagen usar serifas, las verás.

En cuanto a sus usos destacan:

• Facilitar el reconocimiento óptico de caracteres. Aunque ya no es necesario, en su momento eran prácticamente las únicas tipografías que podían usarse en la web.

• Entorno web y de pantalla debido a su ausencia de remates y a su bajo peso

• La existencia de fuentes captcha (que no se pueden leer por OCR ni por lo tanto por ordenadores o robots)

• Se pueden utilizar para diseñar simulando ese aspecto informático tan característico suyo ¿recuerdas la película Matrix?

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Tipografía OCR

Las tipografías OCR-A y OCR-B fueron las primeras de una serie de tipografías destinadas al reconocimiento óptico de caracteres (OCR), o lo que es lo mismo, a ser reconocidas por máquinas.

La OCR-A tiene un aspecto más tosco y simula mejor efectos digitales, mientras que la versión b; OCR-B, cuidaron mucho más estos detalles, dándole una apariencia mucho más estética.

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Tipografía Courier

La Courier fue diseñada por Kettler y readaptada por él mismo y junto con Frutiguer dando una versión más moderna (la courier new). Es una tipografía que nació originalmente para las máquinas de escribir de IBM y se suele utilizar para dar apariencia de lenguaje técnico. Es una de las pocas fuentes informáticas que presentan remates de tipografía egipcia, y no dan problemas en los navegadores web al ser una “web safe font”.

Tipografía Cambria

La tipografía Cambria (Steve Matteson, Jelle Bosma, Robin Nicholas) es la excepción que confirma la regla y es que a diferencia de lo que hemos visto sobre tipografías informáticas ésta tipografía presenta remates y un trazo bastante duro. Sin embargo, al contrario que la Times New Roman (u otras tipografías romanas), ésta ha sido diseñada para ser usada en pantalla y en web. Llamada a convertirse en la “nueva” Times New Roman, como letra para documentos, correo electrónico y páginas web, aunque funciona muy bien con cuerpos pequeños en impresos.

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Tipografía Calibri

Creada por el mismo diseñador de la famosa tipografía serial thesis (Lucas de Groot) esta tipografía fue diseñada para la pantalla. No es casualidad que Microsoft la haya sustituido como fuente por defecto para su paquete office. Y es que después de la versión de Windows XP, Microsoft se dio cuenta de que cada vez más gente consumía sus productos en línea con lo que acabó sustituyendo la tipografía más legible: La romana Times New Roman, por una palo seco diseñada para las pantallas: Calibri.

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Tipografía Verdana

La tipografía Verdana (creada por Mathew Carter) es una tipografía con las características tipográficas de palo seco, pero que a diferencia de éstas, fue desarrollada para pantallas. En ese desarrollo participó Thomas Rickner configurando una tipografía optimizada en bajas resoluciones ajustando kernings, trackings y ancho del carácter

Ikea ha venido usando esta tipografía largo tiempo atrás…

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Características de las tipografías ‘handmade’

Hasta hace poco, la tendencia tipográfica era digitalizar la tipografía para darle un toque de modernidad a una escritura (la mecánica o incluso la manual) con la que llevábamos mucho tiempo conviviendo. No sólo era una cuestión estética, sino también práctica, pues las pantallas empezaban a llenar nuestras vidas, y las tipografías más clásicas, -caso claro de las ornamentales y las tipografías con remate-, no permitían una lectura fluida. Eso cambió con las tipografías palo seco en un primer momento, y con otras tipografías diseñadas específicamente para pantalla, las tipografías informáticas.

La filosofía handmade (sustentada por principios de nostalgia, de atención y de sostenibilidad) ha vuelto a irrumpir en nuestra sociedad. De hecho, si te fijas en estas últimas fechas, habrás podido observar cómo multitud de establecimientos, negocios y demás, han instaurado para sus comunicaciones comerciales y publicidad unas tipografías muy peculiares que parecen estar de moda: las tipografías handmade.

¿Qué es una tipografía handmade?

Una tipografía handmade es una tipografía parecida a la tipografías de escritura (podríamos, de hecho, incluirla dentro de las tipografías de escritura) pero con un

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toque entre fantasía y hecho a mano con una aparente carencia de normas fijas. Y cuyo objetivo es emular la tipografía que haría una persona.

En la actualidad, resultan muy interesantes porque se están dando mucha fuerza a este tipo de tipografías más personales, más cercanas y más mundanas. Y proyectos como Fontself Maker, de Franz Hoffman y Joël Galeran, en los que lo que se pretende es que cualquier usuario pueda generarse sus propias tipografías, no hacen sino atisbar la posibilidad de que convivamos con estas tipografías bastante tiempo.

Características principales:

Las tipografías handmade están entre las tipografías de escritura manual y las tipografías de fantasía. Presentan las siguientes características:

• Imitación del trazo manual. • Caracteres sueltos o enlazados. • Carencia (en muchos casos) de proporcionalidad.

En cuanto a los tipos de tipografías “hechas a mano”, te propongo una clasificación basada en el uso de esta tipografía. Cabe destacar dos posibilidades:

• Que sean parte fundamental de la marca (el caso de Mr. Wonderful) • Que se utilicen en usos muy concretos o acciones muy específicas.

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Tipografías handmade como signo distintivo de la propia marca.

Son una variante de tipografías que una marca usa para distinguirse del resto, el ejemplo clásico de este uso es el que hace Mr. Wonderful, o otras menos conocidas como Ohnaif, cuyo estilo, -desde el logotipo, hasta el conjunto de sus productos-, usan tipografías así. Y han logrado algo extremadamente complicado en el mundo de la comunicación: ser reconocidos por sus tipografías handmade.

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Tipografías handmade para acciones concretas.

En este caso, el uso de las tipografías handmade se usa para remarcar acciones concretas o en usos determinados. Algunos de los campos en los que podéis ver multitud de ejemplos es en sostenibilidad, en la fotografía (Instagram), en productos handmade (arte kraft), en moda, productos infantiles, dibujos animados, restauración, cómics etc.

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Características de las tipografías no latinas

Cuando hablamos de las tipografías no latinas, nos estamos refiriendo a tipografías, que en su mayoría, no son propias del lenguaje occidental.

Son todas aquellas tipografías que no provienen del latín y utilizan caracteres inusuales y propios del idioma. Estas tipografías son pertenecientes a lenguas como el cirílico, el griego, el árabe, el hebreo o el Kanji…lenguas que se hablan en muchas partes del mundo.

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Un poco de historia de las tipografías no latinas

Para poder entender la existencia de las tipografías no latinas es necesario entender los orígenes de los alfabetos. En este sentido cabe destacar que los fenicios formaron el primer alfabeto fonográfico, y de este se derivaron varios alfabetos como:

1. Hebreo actual (22 caracteres) 2. Árabe (28 caracteres) 3. Griego primitivo (900 a. C.) (inicialmente 18 caracteres). Incorporó

las vocales. Se extendió por: • Oriente dando origen al alfabeto cirílico (procede del griego

antiguo y del hebreo). Tiene 43 caracteres • Occidente (5 vocales)

Tras éste origen hubo dos vertientes, la occidental de la que nace el alfabeto latino, y la oriental, en la que encontramos los alfabetos no latinos (hebreo, cirílico, árabe o griego).

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Tipografías árabes

Aunque no estoy excesivamente familiarizado con la cultura tipográfica árabe, podemos encontrar interesantes documentos relativos a los diferentes estilos tipográficos de este alfabeto.

Las tipografías árabes suelen tener características muy similares a las tipografías de escritura occidentales (aunque no siempre es así). Es decir:

• Imitación de trazos manuales • Caracteres enlazados o sueltos • Muchos ornamentos • Usos artísticos o de cultura árabe en occidente • Usos prácticos y/o artísticos en el mundo árabe • Escritura de derecha a izquierda

Entre la gran variedad de tipografías árabes existentes, lo que debemos saber es que se basan en una serie de estilos muy recurridos. Actualmente la mayoría de las tipografías árabes usan los estilos Nasj o Thuluth aunque en entorno de pantallas y/o web se suelen usar más los estilos Diwani, Cúficos o Magrebíes. A continuación os los enseñamos:

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Estos son los principales estilos tipográficos árabes:

Naskh (Nasj)

En él se basan las letras de imprenta de la mayoría de lenguas árabes, así como el usado para las tipografías informáticas árabes (usadas para las cada vez menos usadas máquinas de escribir y para las pantallas). De él derivan la mayoría de los estilos caligráficos, es muy ornamental.

Ruq’a

Es seguramente el estilo más utilizado para la escritura manual, sobretodo en zonas de oriente árabe. Muchas de las tipografías árabes que simulen una manuscrita tendrán un estilo muy similar a este.

Thuluth

Las tipografías basadas en el estilo Thuluth se asemejan a los rasgos de la escritura que se hacía antiguamente con palos de bamboo, deriva del nasj y su mayor virtud es la belleza ornamental que presentan.

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Farsi (Persa)

El estilo persa es un estilo que proviene del nasji. Las tipografías que se han adaptado a este estilo presentan una simplificación de los caracteres, trazos horizontales alargados y falsa apariencia de rotura de las líneas, tanto la de base como de las ascendentes dando la impresión de que las letras están flotando.

Maghrébi

El estilo Magrebí o Andaluso (Nace en la parte norte de África) es algo distinto de los anteriores, ya que presenta un trazo fino, con poco grosor, ciertos rasgos ornamentales y uniformidad de dicho trazo. Deriva del estilo cúfico.

Diwani y Diwani Djeli

El estilo Diwani era usado antiguamente por el ejército otomano para sus asuntos de estado. Es un estilo muy caligráfico donde todos los caracteres están unidos, con un tracking reducido y uso de símbolos ornamentales.

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Cúfico (Old Kufi y Ornamented Geometric Kufi)

El estilo Cúfico es quizás el más antiguo de todos. Tiene unos rasgos ascendentes muy pronunciados y una predominancia de características caligráficas ornamentales aunque sin demasiados alardes (los puntos de la i, son casi imperceptibles). Hay dos variantes:

• El Cúfico geométrico (Old Kufi) que tiene una estructura más cerrada y geometría espacial de los caracteres.

• El Cúfico florido u ornamental (Ornamented Geometric Kufi) que es más ornamental y decorativo, pero guardando la geometría.

La importancia del alfabeto árabe unificado

En 1947 Nasri Khattar diseñó un alfabeto árabe unificado, su importancia reside en que si bien en occidente hemos tenido distintas lenguas, los caracteres salvo algunas excepciones (la Ñ española, la β alemana etc.) han sido iguales, lo mismo que ha ocurrido con el cirílico. Esto ha permitido una universalización de las lenguas occidentales y un progreso mucho mayor que en el mundo árabe.

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La tarea fue laboriosa porque Khattar se enfrentaba a un alfabeto con más de 1000 caracteres entre los distintos estilos, a uno con 28 caracteres de texto y 20 símbolos. Entre las características más destacables de estos diseños están en:

1. La legibilidad del carácter: Logra caracteres con una legibilidad comparable a la de los tipos occidentales.

2. La primera tipografía árabe de composición mecánica 3. Escalabilidad del tipo. Al contrario de lo que pasa con los tipos árabes

tradicionales, la árabe unificada trabaja bien en cuerpos pequeños (los tipos tradicionales árabes no se leen a menos de 10 puntos) así como en cuerpos muy grandes (en estos, las árabes clásicas ven agrandados sus defectos)

Podríamos definir a Khattar como el Gutenberg del mundo árabe, no por inventar una imprenta o los tipos móviles, sino por la trascendencia que ha tenido la unificación de alfabetos en la tipografía árabe.

Nasri Khattar

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Tipografías cirílicas y griegas

De entre todas las tipografías, tal vez la que menos “pinte” en esta entrada son las tipografías basadas o que incluyen al alfabeto griego. Teniendo en cuenta que el alfabeto latino tiene su origen en el griego, ¿por qué se diferencian tanto en los caracteres? Es una respuesta simple, los romanos no cogieron al griego como su lengua sino una variante suya: el etrusco.

Las características tipográficas griegas y cirílicas pueden variar ya que hay de todo tipo, desde romanas a palo seco, como fantasías o manuscritas. Por poner algunos ejemplos, la Arial (Arial Unicode MS), la Pallatino, la Tahoma, la Times New Roman, la Óptima, la Academy, la Neue Frutiger, Verdana pro o Georgia pro cuentan con caracteres específicos para el griego y el cirílico, cubriendo así las necesidades tipográficas paneuropeas. O dicho de otra manera la zona europea occidental y oriental tienen sus alfabetos en cada uno de estas tipografías.

En cuanto a las tipografías griegas como la Greek, Gaeca, a nivel de internet su uso se está reduciendo considerablemente debido a la aparición de las fuentes Unicode y a las versiones paneuropeas que son multiplataforma y que permiten los caracteres griegos sin necesidad de ninguna instalación o complemento previo.

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Las características de las tipografías cirílicas y griegas se pueden resumir en:

• Mismas que las que pudieran tener las familias tipográficas occidentales.

• Uso de lenguaje. En Grecia se habla escribe en griego, en Rusia o Polonia se utilizan los caracteres cirílicos.

• Diseños elegantes en el caso de las tipografías cirílicas • Clasicismo en el caso de las tipografías griegas

Tipografías hebreas

La última de las tipografías no latinas de las que vamos a hablar es el hebreo. Dicho alfabeto proviene, al igual que el resto de alfabetos no latinos, del fenicio. Consta de 22 caracteres y es una lengua que prácticamente no ha sufrido modificaciones desde su nacimiento. La biblia original se dice que fue escrita en hebreo.

Tiene cosas comunes con las tipografías árabes en los múltiples trazos que presenta, en el aspecto manuscrito de sus formas y aunque podemos distinguir muchas variantes y formas, la escritura hebrea no tiene verdaderos remates, únicamente unos semi-remates en la altura de las ‘x’. De hecho se han intentado diseños latinos de tipos hebreos sin aportar una solución adecuada debido a que los trazos verticales son muy finos y al hacer remates se pierde mucha legibilidad.

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Sintetizando, las principales características de las familias tipográficas hebreas son:

• Múltiples trazos y ornamentaciones • Aspecto manuscrito de sus formas • No suele presentar remates • Trazos verticales muy finos • Lectura de derecha a izquierda

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Características de las fuentes pi

Cuando nos referimos a las fuentes pi, así como a glifos, pictogramas, u otros caracteres especiales, estamos hablando de todos aquellos elementos no considerados como escritura o fonograma.

Lo primero que hay que tener claro es que las fuentes pi no forman parte de una escritura alfabética, como si lo son las tipografías no latinas, o las latinas y occidentales, sino que son cualquier forma de representación de un carácter distinta de un fonograma. Engloba a glifos, bolos, topos, viñetas y cualquier otra clase de ornamentos. Dicho de otro modo, en cierta manera, podríamos decir que todas las familias tipográficas son fuentes pi.

En algunas tipografías hay fuentes Pi

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En este sentido es útil definir algunos conceptos clave para entender lo que son las fuentes pi:

Alfabeto Kanji: de pictograma a ideograma

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1. Los pictogramas: aparecieron hacia 3300 a. C., en Mesopotamia. Sirviéndose de un dibujo (un signo), representan objetos concretos. Grabados sobre arcilla, tendían a desarrollarse hacia la escritura cuneiforme. Son en muchos casos los signos de las escrituras alfabéticas.

2. Los ideogramas: Son la evolución de los pictogramas. Representan ideas, pensamientos abstractos. Las escrituras ideográficas derivaron hacia las escrituras silábicas, en las que los ideogramas pasaron a representar los sucesivos sonidos de cada palabra. En este grupo se encuentran las principales escrituras de la Antigüedad pre-clásica, con los ideogramas cuneiformes, la escritura jeroglífica egipcia o el alfabeto chino y Kanki (Japonés)

3. Fonogramas: Escritura alfabética (las fuentes pi no son fonogramas). Los caracteres textuales se encuentran aquí.

4. Los glifos: son caracteres especiales, que muestran una representación gráfica de un carácter, de varios caracteres o de parte de un carácter. La diferencia entre carácter y glifo reside en que un carácter es un elemento de texto mientras que un glifo es un elemento gráfico. Los caracteres icónicos son glifos.

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Usos de las fuentes pi

Fórmulas matemáticas

Una de las mayores utilidades de las fuentes pi se da en las matemáticas. Aunque muchos de los símbolos matemáticos provienen de tipografías no latinas, se hace necesario el uso de glifos e ideogramas para poder representar en uno o varios elementos gráficos ideas tan complejas como integrales, derivadas, conjuntos, límites…que se harían irrepresentables de hacerlo con caracteres.

Alfabeto

El alfabeto chino está basado en pictogramas y fuentes pi, de hecho se forma con ideogramas. De las cuatro grandes escrituras orientales, la china es la única que no tiene que ser descifrada en la actualidad ya que ha sido conocida tradicionalmente de padres a hijos desde que apareció hacía el 1300 a. C. hasta hoy. La escritura china antigua formaba las palabras a partir de la combinación de 10.000 signos.

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Valor adicional al diseño

Aunque en muchas ocasiones los glifos, pictogramas y otras fuentes pi tienen meramente usos prácticos (el ejemplo de las tipografías matemáticas es muy claro al respecto) éstas fuentes pueden ser usadas para mejorar el valor del diseño y aportar soluciones adicionales, hay que tener en cuenta que una fuente pi tiene las características propias de un vector con lo que en el lenguaje web cobran si cabe una mayor importancia práctica.

También se usan símbolos y formas ornamentales como topos, viñetas, bolos, que mejoran los productos gráficos. Un buen ejemplo de una tipografía de fuentes pi muy usada y recurrida es la Zapf Dingbats.

Notación musical

¿Cómo sería posible ver tablaturas, partituras y notación musical si no fuese porque existen fuentes pi específicas para la música? En ese sentido Sibelius o Finale son dos software que han desarrollado (para ellos) tipografías específicas de notación musical con el objetivo de ofrecer una herramienta que combine tipografía y audio, para poder escuchar mientras que se compone, con lo que las fuentes pi vuelven a cobrar un papel fundamental.

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Icon Fonts

¿Qué ventaja aporta tener una tipografía? Una de las más importantes es su vectorización (que se puede conseguir trazando el glifo) pero si eres capaz de ‘tipografiar’ una imagen o vector y pasarlo a tipografía podrás mantener su escalabilidad (en caso de ser un vector) además de poder incrustarlo con características tipográficas en cualquier texto. No es posible salvo que crees una fuente, sin embargo ya existen muchos pictogramas creados de gran utilidad.

Las ventajas de los pictogramas usados como texto se ven en entorno web.

• La posibilidad de incluir imágenes con tipografía en html, lo que reduce enormemente el peso de las páginas.

• Cambiar propiedades de tamaño y color desde el gestor de texto sin necesidad de un programa de retoque fotográfico

• Facilita mucho la maquetación • Puedes aplicar todas las propiedades que tienen los tex

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Bibliografía utilizada

• Manual de Tipografía del plomo a la era digital – José Luis Martin Montesinos

• Iconos o Pictogramas. Reemplazo de imágenes por texto (icon fonts) – Kseso (escss.blogspot.com)

• Alfabetos – msur.es • Imágenes tipográficas – deviantart.com/martinsilvertant • Evolución tipografías romanas (imagen) – genotipos.wordpress.com • Programas tipográficos, Clasificación tipográfica – oert.org • Clasificación de los tipos - unostiposduros.com • Familias Tipográficas – http://lc3.jbarahona.com/rvera/pags/familia.htm • List of sans serif typefaces, British Standards Classification of Typefaces

(BS 2961: 1967). Didone – Wikipedia • La escritura Gótica – Juan José Marcos • Historia de la tipografía, la evolución de la letra desde Gutenberg hasta las

fundiciones digitales – Albert Corbeto y Marina Garone • OCR, tipografías OCR-A y OCR-B – blogartesvisuales.net • History of Roman typefaces – deviantart.com/martinsilvertant • Maximilien Vox – Universalis fr • Classification Vox-AtypI – Typographie.org • Manual de producción gráfica: Recetas • Familias tipográficas – desarrolloweb.com • 3 Typography Experts Weigh in on the Recent Hand-Lettering Boom –

eyeondesing.aiga.org • Fontself Maker– typeroom.eu

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Sobre el Autor

Miguel Álvarez Casasola, fundador del blog La Prestampa, es un profesional con más de 6 años de experiencia en startups del entorno digital del sector de medios de comunicación y e-commerce. En continuo aprendizaje y adaptación en el entorno VUCA (volátil, incierto, complejo y ambiguo).

Experto en la gestión y creación de contenido. En particular:

• Gestión de redes sociales • Gestión y/o creación de contenido editorial • Creación de historias y relatos cortos • Creación de material audiovisual • Desarrollo de estrategias de comunicación