ManualeSchmincke Colori per artisti

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Indice

1. I colori e i suoi componenti pag. 3 – 5

1.1 I pigmenti pag. 3 – 4

1.2 Il legante pag. 5

2. La produzione dei colori per artisti Schmicnke - uno sguardo dietro le quinte Pag. 6 – 7

3. I colori per artisti Schmincke in dettaglio Pag. 8 – 22

3.1 I colori ad olio Pag. 8 – 10

3.1.1 MUSSINI® Serie 10 Pag. 8

3.1.2 Serie 11 Pag. 9

3.1.3 AKADEMIE® Öl color Serie 41 Pag. 10

3.2 Acquarelli Pag. 11 – 12

3.2.1 Acquarello HORADAM® Serie 14 Pag. 11

3.2.2 Acquarello AKADEMIE® Serie 16 Pag. 12

3.3 Colori acrilici Pag. 13 – 15

3.3.1 PRIMAcryl® und PRIMAcryl® Fluid Serie 13 Pag. 13

3.3.2 AKADEMIE® Acryl color Serie 23 Pag. 14

3.3.3 Serie 33 Pag. 15

3.4 I pastelli Serie 17 Pag. 16

3.5 I colori a gouache Pag. 17 – 18

3.5.1 HORADAM® GOUACHE Serie 12 Pag. 17

3.5.2 Gouache Serie 27 Pag. 17

3.5.3 Designers‘ Gouache Serie 25 Pag. 18

3.5.4 AKADEMIE® Gouache Serie 22 Pag. 18

3.6 Colori per aerografo Serie 28 Pag. 19 – 20

3.7 aqua-Linoleo Serie 19 Pag. 20 – 21

3.8 Pigmenti Serie 18 Pag. 21 – 22

3.8.1 Iriodin®-Pigmente Serie 18 Pag. 21

3.8.2 Leganti pronti per l'uso Serie 50 Pag. 22

3.9 Bronzi Serie 18 Pag. 22

4. Prodotti ausililiar per la pittura della Schmincke Pag. 23

5. Le Tecniche pittoriche Pag. 24 – 33

5.1 La pittura ad olio Pag. 24 – 27

5.2 La pittura ad acquarello Pag. 28 – 29

5.3 La pittura acrilica Pag. 30

5.4 La pittura a pastello Pag. 31 – 32

5.5 La pittura a gouache Pag. 33

6. L'autoproduzione di colori per artisti Pag. 34

7. La classificazione dei colori per artisti Pag. 35

© H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG – 11/2010

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I colori e i loro componenti

1. I colori e i loro componenti

COLORE = PIGMENTO + LEGANTE

I colori sono costituiti da pigmenti e leganti. I pigmenti – i

componenti visibili del colore – sono corpi solidi colorati,

i quali sono collocati nel relativo legante, che può essere:

• liquido,

• semiliquido,

• morbidopastoso,

• oinformasolida.

I pigmenti hanno diverse proprietà : finezza, brillantezza,

resistenza alla luce, capacità coprente e provenienza.

I leganti sono – in base al colore – differenti. Hanno il

compito di incollare tra di loro i pigmenti e di unirli allo

sfondo relativo.

I coloranti – al contrario dei pigmenti – sono sciolti nel

legante, ossia incorporei. Li riscontriamo in diversi gene-

ri di colore, sono per lo più poco resistenti alla luce e

tendono a colare e non trovano nessun utilizzo presso i

colori artistici della Schmincke.

Diagramma dei pigmenti:

1.1 I pigmenti

I pigmenti si suddividono in diversi gruppi – si differen-

ziano in base alla tonalità, alla composizione chimica, a

specifiche qualità, all'impiego e alla provenienza.

La provenienza si suddivide come segue: Noi differen-

ziamo i pigmenti in INORGANICI (I) e ORGANICI (O).

Questi a loro volta si suddividono secondo la presenza in

NATURA (N) e la produzione SINTETICA (S).

“Vecchi” pigmenti, come quelli usati già nei secoli pas-

sati dalla maggior parte dei pittori, compaiono ancora

oggi in piccole quantità. La causa, oltre al difficile im-

piego, è soprattutto la loro poca resistenza alla luce a con-

fronto dei pigmenti moderni. Questo si denota anche per

i tradizionali colori di origine animale e vegetale (per es.:

carminio, seppia, porpora, verde vivo). Inoltre alcuni dei

vecchi colori sono velenosi ( per es.: verde di Schwein-

furt, cinabro autentico). Oggi i pigmenti prodotti sinte-

ticamente, in molti casi, rappresentano perciò la migliore

alternativa.

I PIGMENTI

INORGANICI (I) OROGANICI (O)

NATURALI (N) SINTETICI (S) NATURALI (N) SINTETICI (S)

Terre

es: Ocra chiara,

terra d'ombra

Pigmenti minerali

es.: Bianco titanio

giallo di cadmio

ossidi di ferro

blu oltremare

Colori animali e vegetali

es: Giallo indiano

indaco

Pigmenti sintetici

al catrame

es: Azzurro di ftalocianina

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I colori e i loro componenti

Esempi di pigmenti inorganici-sintetici (IS), organici-sintetici (OS), inorganici-naturali (IN)

Pigmenti Provenienza Produzione/ caratteristica Prima

Giallo di cadmio chiaro IS

Circa dal 1900: prodotto da metallo di cadmio sciolto in acido attraverso la precipitazione e disciolto in solfuro di sodio, con un processo di ricottura conclusivo. Colore intenso, alta resistenza alla luce, molto coprente

Giallo indiano OS

Dal 1920 il giallo indiano di origine naturale è proibito. Riprodotto con un pigmento sintetico da una lega di azoto-nichel. Tonalità giallo rossastra con brillantezza velata.

Sostanza colorante di origine animale ricavata dall'urina delle mucche indiane, alimentate con foglie di mango

Rosso vermiglione IS

Sintetico, prodotto attraverso il riscaldamento di solfuro di mercurio e zolfo. Oggi sono impiegate solamente riproduzioni da pigmenti organici-sintetici non velenosi.

Inorganico-naturale(cinabro ) contiene mercurio (velenoso!)

Carminio OS Pigmento organico-sintetico rosso luminoso, velato con tendenza al blu

Organico-naturale dalla cocciniglia (pidocchio delle piante fem.) dei fichi d'india

Lacca dializarina OS

Dal colorante sintetico alizarina ricoperto con idrossido di alluminio. Rosso scuro freddo intenso

Organico-naturale ottenuto dalla radice (caglio) di garanza

Blu oltremare OS

Attraverso il riscaldamento di argilla, soda e zolfo. Blu chiaro tendente all'azzurro scuro al viola con buone proprietà trasparenti.

Inorganico-naturale ottenuto dalla pietra dura del Lapislazzulo

Verde di cromo ossido brillante IS

Dal bicromato di potassio e acido borico, verde bluastro luminoso con forte capacità colorante e qualità trasparenti

Ocra chiara IN

Dallo sgretolamento di roccia ferrosa- terra. Tonalità giallo marrone con buona capacità coprente e alta resistenza alla luce

Produzione come quella odierna

Terra di Siena naturale IN

Terra naturale dalla Germania, perché i giacimenti in Italia sono esauriti. Finissima tonalità ocra gialla naturale

Terra naturale di Siena (Italia)

Bianco di titanio IS

Prodotto attraverso la decomposizione del minerale di ferro di titanio con acido solforico. Questo bianco rispetto a tutte le altre gradazioni bianche ha la più alta capacità coprente e colorante. Ideale per lo schiarimento e per le superfici coprenti

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I colori e i loro componenti

1.2 I leganti

I colori ad olio

I cosiddetti oli pittorici sono il legante dei colori ad olio,

che si differenziano per la tendenza all'ingiallimento e per

le proprietà di essiccazione. Da quanto appreso dalle for-

mule individuali dell' autostemperatura anche nella mo-

derna fabbricazione vengono impiegati soprattutto olio di

lino, olio di cartamo, olio di papavero e girasole, dei quali,

in questa successione, diminuisce la velocità di essicca-

zione ed anche la tendenza all'ingiallimento.

Per il colore puro ad olio l'olio di

lino rappresenta la base per la maggior parte delle to-

nalità. Per garantire una qualità omogenea applichiamo

equilibrate combinazioni degli oli pittorici essiccanti e

semi essiccanti. I pigmenti molto chiari e bianchi a causa

della bassa tendenza all'ingiallimento vengono formulati

prevalentemente con olio di girasole. Nel colore all'olio

e resina MUSSINI® viene utilizzata, secondo la formula

tradizionale, in più la resina naturale sciolta – ma con ciò

viene diminuita la quantità degli oli essicanti (vedi: Cap.

3: I colori per artisti in dettaglio).

Gli acquarelli

HORADAM® AQUARELL e AKADEMIE® Aquarell con-

tengono la gomma arabica - una secrezione resinosa

dell'acacia della zona del Sahel africano – come princi-

pale legante. In più viene aggiunta la destrina, un estratto

scomposto dell'amido di patata.

Colori per gouache

Il legante, in questo caso, è per lo più la gomma arabica

oppure un altro legante naturale, in parti diverse, in base

al colore.

aqua-Linoleo

Anche loro contengono gomma arabica con l'aggiunta di

un essiccante rallentante, perché i colori, nel processo di

stampa devono rimanere “aperti” più a lungo.

Colori acrilici

Finissimi pigmenti mescolati sono omogeneamente di-

stribuiti in una dispersione (microscopiche particelle di

resina sintetica, che sono distribuite in acqua)

AERO COLOR® Professional

Colori finissimi per aerografo

Finissimi pigmenti mescolati si distribuiscono in una dis-

persione di resina acrilica. Una speciale formulazione im-

pedisce il brusco depositarsi dei pigmenti.

Pastelli

Per garantire la straordinaria morbidezza dei pastelli i pig-

menti sono uniti quasi esclusivamente con acqua. Per

facilitare questo legame si aggiungono piccole quantità

dei cosiddetti imbibenti.

6

La produzione

2. La produzione dei colori per artisti Schmincke- Uno sguardo dietro le quinte

Ricerca e sviluppo

All'inizio vi è il laboratorio, nel quale vengono condotte

la ricerca e lo sviluppo delle pregiate formule della

Schmincke.

Qui la cura e il controllo delle formule tradizionali è impor-

tante tanto quanto il controllo di nuovi prodotti e ingre-

dienti, i quali sono garanti dell'alto standard delle serie.

Anche lo sviluppo di nuovi colori, che soddisfino le esigen-

ze di mercato, è un compito del laboratorio Schmincke.

Il controllo qualità

È un processo concomitante all'intera produzione, al

quale il laboratorio è chiaramente legato.

Il laboratorio ha l'importante compito di verificare con-

tinuamente i nuovi colori prodotti, di controllare se le for-

mule sono state rispettate, e questo prima che i colori

artistici Schmincke raggiungano il consumatore.

Il deposito delle materie prime

Il deposito materie prime contiene, accanto agli oltre 250

pigmenti, tutte le materie prime necessarie alla produzio-

ne dei colori e di tutti i più importanti prodotti ausiliari.

La “cucina” dei leganti

In questo reparto vengono preparate le sostanze solide,

pastose e liquide necessarie alla produzione dei colori,

dei prodotti ausiliari, vernici, ecc.

Pesatura e premiscelazione

I medii provenienti dalla “cucina” dei leganti vengono

uniti ai pigmenti. Per ogni colore, secondo le formule pre-

scritte, i singoli ingredienti vengono pesati e poi premi-

scelati.

7

La produzione

Reparto macinzione

I colori premiscelati – in base alla formula e al tipo di

colore – vengono accuratamente stemperati nel reparto

macinatura con un macinatore a tre rulli di acciaio tem-

perato che si muovono a velocità differenti.

Reparto riempimento I (tubetti e flacone)

Dopo la macinatura i colori per artisti migliori devono ripo-

sare in un deposito temporaneo per un periodo di tempo

prestabilito che varia a seconda della formula individuale.

I colori finiti passano la reparto riempitura, nel quale, i

colori pastosi vengono riempiti in tubetti e vengono eti-

chettati automaticamente. Solo le specialità, come per

es. il MUSSINI®, vengono etichettati, come in passato, a

mano. I colori liquidi, con l'aiuto di nastri riempitori ultra-

moderni vengono versati nei flaconi.

Reparto riempitura II (Godet per acquarelli)

Qui, secondo il consolidato brevetto Schmincke, vengo-

no riempiti i godet per acquarelli con macchinari speciali.

Questo procedimento avviene in quattro fasi. Dopo ogni

fase i godet finiscono in camere termiche, ad un clima

mantenuto il più possibile costante, per ca. 8-14 giorni.

Dopo il controllo sullo stato finale segue l'imballaggio

meccanizzato con plastica e fascetta.

La produzione dei colori a pastello

Rulli elicoidali modellano il preimpasto colorato in cannelli

rotondi che vengono presi a mano e tagliati in un telaio

a filo teso nella lunghezza desiderata. Le matite ancora

umide essiccano per ca. 8 giorni. L'etichettatura dei no-

stri pastelli extra morbidi avviene a mano.

8

I colori ad olio

3. I colori per artisti della Schmincke in dettaglio

3.1 Colori ad olio

3.1.1 MUSSINI®

Colori sopraffini ad olio e resina per artisti

La linea di colori sopraffini per artisti MUSSINI® per le più

alte esigenze, si contraddistingue non solo per i pregiatis-

simi pigmenti artistici ma anche per una particolare com-

posizione dei leganti.

Già presso gli antichi maestri, questa composizione com-

provata, a base di pregiati oli di lino, papavero e girasole

con quantità differenti di resina, risale, soprattutto per il

nome, al professore Cesare Mussini. La sua formula per-

mise, nel 1881, la fondazione dell'azienda Schmincke.

La particolare composizione resina – olio di ogni singola

tonalità provvede non solo a migliorate proprietà di rifra-

zione della luce (intensità luminosa) e un'elevata resist-

enza dellle mani di colore, ma provvede anche anche ad

un processo di essiccazione incomparabile ed uniforme:

le parti di olio del MUSSINI® essiccano chimicamente at-

traverso l'assimilazione di ossigeno (ossidazione), com-

portando un aumento di volume. La soluzione di resina del

MUSSINI® essicca fisicamente attraverso l'evaporazione

del solvente (riduzione del volume). Entrambi i processi

si compensano facendo sì che il MUSSI-NI® asciughi in

uno strato di colore privo di tensioni.

L'equilibrato assortimento di colori, 108 tonalità, com-

prende 42 preziose gradazioni trasparenti e 7 nuove squi-

site nuance dorate. Tonalità come e non solo, sfumato,

porpora cesarea e atrament, godono di una grande popo-

larità presso i pittori più ambiziosi. Nella coloristica e nella

denominazione sono certamente esclusivi.

I tubetti del MUSSINI® sono stati adeguati per soddisfare

la più alta richiesta professionale. Tutte le tonalità sono

disponibili nei tubetti da 35ml e 32 nuove tonalitá in tu-

betti da 150ml.

strato di colore

Riduzione del volume attraverso l'evaporazione del solvente

Processo di essiccazione equilibrato

mani di colore privi di tenzione e duraturi

108 colori da 35 ml

32 color da150 ml

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I colori ad olio

3.1.2

Colori ad olio sopraffini per artisti

Altissimo rendimento attraverso la concentrazione mas-

sima dei pigmenti – formulato e prodotto consapevol-

mente nel rispetto dell'ambiente, è un prodotto “Made

in Germany”.

L'equilibrato assortimento dei colori ad olio sopraffini puri

è costituito da 84 tonalità bril-

lanti, classiche e moderne, incluse 27 nuance speciali

ed uniche, trasparenti e pregiate.

Tra questi si contano nuove tinte giallo di cromo alta-

mente resistenti alla luce e coprenti così come gradazio-

ni particolari come: papavero rosso, turchese di cobalto,

bruno agata, tinta verde di Schweinfurt, nero neutro, oro,

argento, bronzo e tante altre. Tutte le 84 tonalità hanno

un'altissima resistenza alla luce (esclusivamente 4 – 5

stelle).

La formula ecologicamente consapevole comprende

l'utilizzo di molte materie prime naturali, che ricresco-

no, come per es. oli vegetali ed additivi.

Combinazioni di oli vegetali pregiati e puri provvedono

ad una buona aderenza, ad un ottimale assimilazione

dei pigmenti nonché ad una riduzione della tendenza

all'ingiallimento. Questi, con un'altissima concentrazione

dei migliori pigmenti classici impiegati ed anche tecnica-

mente nuovissimi, garantiscono un altissimo rendi-

mento ed una straordinaria intensità luminosa e bril-

lantezza a tutte le tonalità.

Una produzione accurata, accanto alla tradizionale stem-

peratura con il maci-

natore a tre rulli, con

un tempo di asses-

tamento di tre mesi

prima del riempimento

dei tubetti, garantisce

un ottimale sviluppo

delle materie prime

nel colore ad olio puro.

Tutti i colori hanno una

consistenza equili-

brata, cremosa simile

al burro e perciò delle

migliori qualità di

stesura e ottimali

tracce della pennel-

lata.

Inoltre un'ottimizzazione della formula provvede ad un

processo ridotto e armonico di essiccazione su tutte

le tonalità, un garante per superfici brillanti, resistenti.

viene offerto in tre tubetti di

formati differenti: tutte le 84 tonalità sono disponi-

bili in tubetti da 35ml; 48 nuance in quelli da 120ml

nonché 12 tonalità in tubetti da 200ml.

I prezzi si suddividono chiaramente in tre gruppi, più del

50% dei colori lo si può trovare nel gruppo 1. Per i grandi

consumi possono essere richiesti presso i rivenditori

specializzati contenitori da 5 l.

84 colori da 35 ml 48 colori da 120 ml 12 colori da 200 ml

10

I colori ad olio

3.1.3 AKADEMIE® Öl color

Colori ad olio fini per artisti

Questa linea di fini colori ad olio per artisti comprende

48 tonalità. I colori contengono pregiati pigmenti in alta

concentrazione, che garantiscono brillantezza e alta re-

sistenza alla luce (esclusivamente 4-5 stelle).

Grazie ai tanti colori ad un solo pigmento, viene man-

tenuta anche con le mescolanze l'intensità luminosa

dei colori.

L'assortimento offre sia al dilettante che al professioni-

sta un equilibrato assortimento base, che si distingue per

l'alta brillantezza del colore, una didattica coloristica sen-

sata, con tonalità che vanno dal trasparente al coprente.

Grazie alla sua equilibrata formula con pregiato olio di

lino e nelle tonalità bianche ( Zinco, Titanio e Bianco per

mescolare) con olio di girasole, AKADEMIE® Öl color,

offre in tutte le tonalità un tempo di essiccazione ve-

loce ed armonico.I colori ad olio della linea AKADEMIE®

Öl color sono molto pastosi, si lasciano lavorare facil-

mente e cremosamente.

Tutte le tonalità sono disponibili in tubetti da 60ml, 36 to-

nalità scelte anche in tubetti da 200ml e il bianco in barat-

tolo da 500 ml, che soprattutto al professionista offre un

attraente rapporto prezzo – rendimento.

AKADEMIE® Öl color è combinabile e mescolabile con

altri colori ad olio Schmincke ed offre con i prodotti del

programma dei molteplici ausiliari della Schmincke, quasi

infinite possibilità.

Per i colori ad olio di questa linea consigliamo il diluente

inodore Diluent N (50 026) della Schmincke.

24 colorida 200 ml

48 colorida 60 ml

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Acquarelli

3.2 Acquarelli

3.2.1 HORADAM® AQUARELLColori ad acquarello sopraffini per artisti

Josef Horadam, uno dei cofondatori dell'azienda

Schmincke, inventò la formula speciale per acquarelli

e nel 1892 la fece brevettare.

Questa fu la prima volta che si

parlò di “colori brevettati della

Schmincke”.

Le formule venivano completate

ogni volta secondo le esigenze

del tempo e dotate di nuovi

pigmenti, purché queste miglio-

rassero le qualità produttive e

venisse soddisfatta l'esigenza

della ricca tradizione degli acquarelli sopraffini per

artisti.

Anche il costoso processo produttivo si rifà a questa

esigenza: gli acquarelli HORADAM® – acquarelli sopraffini

per artisti – non vengono lavorati a stampo, compressi

o pressati, bensì vengono versati in forma liquida nei

godet in quattro fasi.

Josef Horadam, 1844 – 1917

Gli acquarelli HORADAM® acquarelli sopraffini per arti-

sti sono un garante per il facile, omogeneo asportare

e rilasciare il colore, nonché per le eccellenti proprietà

del tracciato del colore. Tutte le 110 tonalità sono

scelte secondo la massima brillantezza possibile e

resistenza alla luce. 98 diversi pigmenti di qualità ,

di cui 65 tonalità ad un solo pigmento, provvedono

ad un risultato di miscelazione brillante. I colori ad

acquarello HORADAM® rendono estremamente e

dopo l'essiccazione sulla tavolozza si possono nuo-

vamente diluire senza residui. Si distinguono per il

sistema imbibente brevettato, attraverso il quale il trac-

ciato del colore si controlla bene anche su carta per

acquarello morbida.

Tutta la gamma dei colori ad acquarello HORADAM® si

contraddistingue per la resistenza alla luce, proprietà

trasparenti e coprenti nonché di lavabilità (capacità di fis-

sarsi sulla carta).

12

Acquarelli

3.2.2 AKADEMIE® AquarellColori fini per artisti

La linea AKADEMIE® Aquarell – acquarelli fini per artisti

– sviluppata particolarmente per principianti (ma non

solo!) consta di un assortimento di 24 nuance, la cui

formula è priva di cadmio, che – come per l'acquarello

HORADAM® – vengono versate in forma liquida nei

godet.

14 tonalità sono ad un solo pigmento puro per artisti. La

qualità e la percentuale dei pigmenti corrisponde alle più

alte esigenze della qualità AKADEMIE® Aquarell. Gli ac-

quarelli sono brillanti e intensi.

Il tratto del colore si controlla bene e il loro riutilizzo,

una volta essiccati sulla tavolozza, è garantito, come per

la linea HORADAM® Aquarell.

Entrambe le serie si possono combinare infinitamente

con i prodotti ausiliari AQUA della Schmincke.

13

I colori acrilici

3.3 I colori acrilici

Trovano la loro origine nel settore delle costruzioni

come colori per la tinteggiatura, per gli ambienti crea-

tivi interni ed esterni. L'alta resistenza agli influssi at-

mosferici, all'acqua e alla luce nonché il loro buon ri-

spetto per l'ambiente e l'utilizzo universale negli anni

'60 fece in modo che se ne servirono anche i produt-

tori di colori artistici. I colori acrilici essiccano attraver-

so l'evaporazione della parte d'acqua e nelle applica-

zioni pastose subiscono una diminuzione del volume.

Oggi da due varianti di dispersione di acrilato puro è stato

sviluppato PRIMAcryl®. Col passare del tempo PRIMA-

cryl® ha occupato un posto fisso, accanto ai consolidati

tipi di colore per creazioni artistiche. Tutte le tonalità della

serie PRIMAcryl®, PRIMacryl® fluid e AKADEMIE® Acryl

color sono mescolabili e combinabili tra loro senza pro-

blemi.

3.3.1 PRIMAcryl®

I colori acrilici sopraffini per artisti

Sono stati sviluppati nel laboratorio Schmincke in tanti

anni di lavoro di ricerca sulla base delle nuove conoscen-

ze tecniche e scientifiche. La linea PRIMAcryl®, colori

acrilici pastosi PREMIUM Schmincke, comprende una

ricca ed equilibrata gamma di 84 tonalità sopraffine

con una nuova formula. Una molteplicità delle 84 co-

lori sono di tipo mono-pigmento, che garantiscono

un risultato di mescolazione equilibrato e brillante.

Per la linea PRIMAcryl® Fluid, offriamo 36 tonalità aggi-

untive nelle stesse nuance in una migliore consistenza

morbida-fluida. Naturalmente nelle serie PRIMAcryl® e

PRIMAcryl® fluid vengono utilizzati gli stessi pigmenti

artistici sopraffini nella stessa concentrazione massima.

Nel moderno assortimento della PRIMAcryl® si riunis-

cono tutti i vantaggi che un colore acrilico PREMIUM

esigente possa offrire in assoluto:

La scelta dei pigmenti più moderni, migliori e più re-

sistenti ed inoltre il contenuto alto ed oltre la media

di pigmenti donano alle tonalità della linea PRIMAcryl® e

PRIMAcryl® fluid un'insolita forte brillantezza ed espres-

sività. Altissima resistenza alla luce, esclusivamente

4 – 5 stelle , nonché una superficie uniforme e a lu-

centezza setosa di tutte di colore, caratterizzano questi

colori fantastici.

Le nuove formule individuali, sviluppate in base al pregia-

to sistema legante di acrilato puro, garantiscono anche,

per quanto riguarda l'inalterabilità, la migliore qualità.

I colori PRIMAcryl® sono adatti anche all'utilizzo con la

pistola a spruzzo (aerografo, ugello da 3,3mm; tonalità

oro + argento, limitato al pigmento, a partire da 0,5mm).

I colori non ingialliscono, hanno un odore neutro e

non producono incrinature, se applicati nel modo giusto

ed a mani di colore spesse. Le mani di colore essic-

cate sono inalterabili, flessibili e resistenti all'acqua.

A causa dell'alta quantità dei corpi solidi del colore

la diminuzione del volume, attraverso l'evaporazione

dell'acqua, viene mantenuta poco. Dei prodotti accessori

professionali, in contenitori differenti, sono una parte im-

portante dell'assortimento per acrilici Schmincke. Questi

accessori, che si adattano allo stesso modo per i colori

PRIMAcryl® e AKADEMIE® Acryl color, offrono tutto ciò

che si necessita per le tecniche creative. Tutti i prodotti

sono chiaramente armonizzati tra loro e possono essere

combinati tra loro svariatamente.

36 colori da 120 ml84 colori da 35 ml 36 colori da 250 ml

14

I colori acrilici

3.3.2 AKADEMIE® Acryl colorColori acrilici fini per artisti

La linea AKADEMIE® Acryl color della Schmincke com-

prende 60 tonalità particolarmente brillanti, intense e

resistenti alla luce suddivise in 52 tonalità standard

e 8 tonalità ad effetto. È stato creato un assortimento

la cui qualità convince non solo gli ambiziosi principianti

ma anche i professionisti.

Il pretenzioso assortimento coloristico, con resistenza

alla luce, prevalentemente 4 – 5 stelle, contiene in tutto

3 tonalità di bianco per usi differenti (accanto al bianco

di titanio vi sono il bianco per mescolare e il bianco min-

erale) e tonalità ad effetto come blu acciaio metallizzato

e rame. Per tutta la gamma di colori vengono utilizzati

i migliori pigmenti puri per artisti nella più alta con-

centrazione. La brillantezza, l'intensità e l'opacità del

colore sono state ottimizzate grazie all'alta pigmentazi-

one. Il set AKADEMIE® Acryl color si lascia dosare facil-

mente dal flacone ed essicca con un film lucido.

AKADEMIE® Acryl color – colori fini per artisti si distin-

guono per le excellenti qualità per dipingere e mesco-

lare così come di combinazione con tutti gli altri colori ac-

rilici (PRIMAcryl®, PRIMAcryl® fluid nonché AKADEMIE®

Acryl color Heavy Body e College®) e con i prodotti

ausiliari per colori acrilici della Schmincke. La possibilità di

tenere i colori aperti a lungo e anche l'odore gradevole

sono altri aspetti positivi di questa serie.

Tutte le 60 tonalità sono disponibili sia in tubetti da

60ml che nelle consolidate flacone da 250ml.

I 36 colori più richiesti si trovano anche in flacone da

150 ml e 500ml e anche, come variante extra pastosa

di AKADEMIE® Acryl color Heavy Body nel tubetto

da 60ml.

36 colori da 150 ml 60 colori da 250 ml60 colori da in 60 ml 36 colori da in 60 ml36 colori da 500 ml

15

I colori acrilici

3.3.2

Colori acrilici per artisti qualità studio, serie 33.

La linea , che completa la qualità premium PRI-

MAcryl® e la qualità professionale AKADEMIE® Acryl

color, dispone di 36 tonalità satinata opaca in qualità

studio. Si rivolge a consumatori attenti al prezzo senza

rinunciare alla qualità garantita Schmincke “Made in

Germany”. Accanto al buon rapporto Qualità – Prezzo

(1 gruppo prezzi) l'assortimento si contraddistingue per la

struttura dei contenitori.

Tutti i 36 colori essiccano in modo satinato opaco, offrono

una buona capacità coprente e buoni risultati di mescola-

zione. Sono disponibili anche in tubetti di plastica da

75ml e 200ml nonché 18 colori in flaconi da 750ml.

Come completamento dell'ampia offerta professio-

nale degli ausiliari per colori acrilici della Schmincke,

l'assortimento comprende 5 prodotti ausiliari,

Mediums, per la pittura acrilica in tubetti di pla-

stica da 200ml, che aprono ad altre possibilità creative.

La qualità Schmincke significa anche nella sezione stu-

dio, accanto ad una buona capacità sia di resistenza

alla luce che coprente, l'utilizzo di pigmenti puri per

artisti consolidati. I colori si lasciano mescolare bene

tra loro e con tutti gli altri colori acrilici e prodotti

ausiliari Schmincke.

36 colori da 200 ml36 colori da 75 ml 36 colori da 750 ml 5 ausiliari da 200 ml

16

Pastelli

Accanto al colore a piena forza (D) si trovano una sfu-

matura più scura, ottenuta con aggiunta del nero, (B)

nonché tre gradazioni più chiare (H, M, O) ottenute

con l'aggiunta del bianco.

+ nero(B) colore pleno (D) + bianco (H) ++ bianco (M) +++ bianco (O)

L'equilibrato assortimento viene completato da una serie

di 10 sfumature di grigio neutro, 5 tonalità scure, oro

argento, 2 tonalità di nero, bianco e 5 tonalità spe-

ciali perlati per effetti particolari.

Questa molteplicità coloristica è una caratteristica quali-

tativa aggiuntiva dei Pastelli sopraffini extra morbidi della

Schmincke.

I colori a pastello si dovrebbero spruzzare solo con uno

fissativo speciale (come il fissativo per pastelli Schmincke

Pastell - Fixativ 50402) dosato con cura. Sui cartoncini

per pastello “Sanfix” dalla Schmincke – disponibile in 6

gradazioni di colore – un fissaggio non è necessario pur-

ché non si lavori a più mani di colore.

3.4 I pastelli

Pastell – pastelli sopraffini morbidi per artisti

Il pastello Schmincke è l'unico colore artistico secco. Con

i pastelli della Schmincke si è praticamente all'origine del

colore. I nostri pastelli sono fatti solo dei migliori pigmen-

ti puri per artisti nonché di un minimo di legante. Ques-

ta parte di legante è talmente minima che i pigmenti di

qualità media macinati ottengono appena un composto

stabile. La formulazione straordinaria che garantisce una

stesura del colore intensa ed unica richiede, perciò,

un procedimento produttivo unico: la manifattura.

Con un procedimento tradizionale e molto dispendioso i

rulli elicoidali modellano il preimpasto in cannelli rotondi

che vengono poi presi a mano e tagliati in un telaio a filo

teso nella lunghezza giusta.

Le matite ancora morbide devono asciugare all'aria ca.

8 giorni, dopo di ché vengono etichettate a mano. Una

produzione meccanizzata dei nostri pastelli, in virtù della

raffinata formulazione, non è possibile – le preziose ma-

tite potrebbero rompersi

Colori a pastello

Si tiene tantissimo a garantire la costanza della qualità

e della morbidezza in tutte le produzioni, ciò signifi-

ca che l'artista può essere sicuro di trovare in ogni mo-

mento la sua tonalità nella stessa qualità. L'assortimento

completo dei Pastelli Schmincke comprende 400 tonal-

ità divise in 75 colori, dei quali ci sono 5 sfumature.

Estratto dalla cartella dei colori

17

Colori per guazzo

3.5 Colori per guazzo

3.5.1 HORADAM® GOUACHEColori sopraffini gouache per artisti

I colori sopraffini a professionali a gouache hanno in tutte

le 48 colori eccellenti qualità di fluidità e di stesura

del colore. È molto concentrata per una particolare

luminosità e intensità.

HORADAM® GOUACHE viene prodotta con gomma ara-

bica ed è nell'effetto finale opaco – vellutata e coprente.

La particolarità di questa gouache consiste nel fatto

che la naturale capacità coprente dei pigmenti artis-

tici puri non è potenziata ulteriormente dalla percen-

tuale bianca. Tutte le nuance sviluppano la propria purez-

za e genuina tonalità sulla superficie pittorica.

HORADAM® GOUACHE si diluisce con l'acqua ed è

mescolabile tra di loro a piacere, sia con Designer's

Gouache della Schmincke e con tutte le altre gouache.

Dopo l'essiccazione si può diluire con l'acqua ed inoltre è

utilizzabile su fondi di tutti i tipi (carta, cartone, panno) sia

assorbenti che non.

Grazie alla finezza del granello di pigmento, può essere

utilizzato anche con aerografo con duse da 0,15mm.

HORADAM® GOUACHE è utilizzabile anche con HO-

RADAM® AQUARELL. Si creano, così, quadri con effetti di

superficie contemporaneamente e completamente dif-

ferenti: L'acquarello vela e lascia luccicare il bianco della

carta; la gouache, al contrario, ha un effetto attraverso

lo strato carico, coprente, intenso della pigmentazione,

simile al pastello.

48 colori da15 ml

3.5.2 GouacheGouache, guazzo sopraffina per artisti -

della Schmincke, comprende dei colori sviluppati appo-

sitamente per la calligrafia.

Tutti i colori sono brillanti, ampiamente coprenti,

eccellenti nella loro consistenza e sono adatte alle di-

verse forme di impiego nella calligrafia. L'assortimento

comprende 13 tonalità disponibili in tubetti da 20ml.

18

Colori per guazzo

Bianco e nero da 120 ml

60 colori da 20 ml

3.5.3 Designers’ GouacheColori sopraffini per la progettazione

Questo assortimento di colori fini, repro testati, co-

prenti, adatti alla progettazione con un legante a base

di gomma – colla, comprende 60 tonalità brillanti ed è

contraddistinto secondo il sistema dei colori della

(H= Hostmann – Steinberg; K= BASF Drucksystem

GMBH con colori per stampa K+S; S= H. Schminche &

Co. GmbH & Co. KG quale promotore del sistema). I col-

ori possiedono quasi tutti la completa capacità coprente.

La Designers’ Gouache si lascia stendere sen-

za strisce o la si può spruzzare (duse 0,3 mm). Una vol-

ta essiccata la si può nuovamente diluire e ulteriormente

lavorare. Designers’ Gouache è repro testata

per un processo a 4 colori, a garanzia di una riprod-

uzione, nel miglior modo possibile, fedele nei colori. In

questo caso il colore dovrebbe essere usato non mesco-

lato e direttamente dal tubetto.

Designers’ Gouache

3.5.4 AKADEMIE® GouacheColori fini da guazzo per artisti

AKADEMIE® Gouache è una guazzo fine per artisti ed

è adatta in egual misura per i principianti, per gli artis-

ti del tempo libero nonché nell'ambito pedagogico e

dell'educazione artistica.

AKADEMIE® Gouache offre un assortimento base di

18 tonalità coprenti, che nella coloristica è articolata in

modo sensato – didattico. I colori si contraddistinguono

per la buona capacità di stesura del colore, l'ottima

mescolazione e una buona capacità di poter essere

nuovamente diluiti.

Tutte le nuance dell'AKADEMIE® Gouache essiccano in

una regolare superficie opaca. AKADEMIE® Gouache

è conforme alla norma EN 71 – 3 (sicurezza dei giocat-

toli). Questa ulteriore linea, nel progetto delle serie

AKADEMIE® della Schmincke – accanto ad AKADEMIE®

Öl Color, AKADEMIE® Acryl color ed AKADEMIE®

Aquarell – ha, come per tutte le altre serie AKADEMIE®,

anche un solo gruppo di prezzi e le tonalità prodotte

sono esclusivamente senza cadmio.

18 colori da 60 ml

® Marke des HKS Warenzeichenverband e.V. der Firmen:Hostmann-Steinberg GmbH · Druckfarben · D-29223 CelleTel. +49 (0)51 41 / 591- 0 · Fax +49 (0)51 41 / 591- 202K + E Druckfarben der Flintgroup (vormals Kast + Ehinger) · D-70469 StuttgartTel. +49 (0)7 11 / 98 16 - 333 · Fax +49 (0)7 11 / 98 16 - 341H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG · Feinste KünstlerfarbenD-40699 Erkrath · Tel. +49 (0)211 / 25 09 - 0 · Fax +49 (0)211 / 25 09 - 461

19

Colori per aerografo

3.6 Colori per aerografo

AERO COLOR® ProfessionalColori sopraffini per aerografo

La linea per aerografo della ditta Schmincke comprende

un assortimento coloristicamente armonico di 36 tonal-

ità brillanti, 12 colori ad effetto straordinari nonché 6

prodotti accessori, che li rendono utilizzabili dal fondo al

trattamento finale.

AERO COLOR® Professional i colori per aerografo della

Schmincke sono altamente resistenti alla luce e bril-

lanti e sono stati ideati soprattutto per l'aerografo ma

sono impiegabili anche con le penne a china, pennini e

pennelli.

AERO COLOR® Professional si evidenzia per le ottimali

qualità di impiego: I colori sopraffini per aerografo della

Schmincke hanno un odore gradevole, si lavorano

senza problemi, sono resistenti e sono utilizzabili su

quasi tutti i fondi non grassi. I colori sono pronti all'uso

e grazie alla pigmentazione finissima si possono utiliz-

zare anche senza essere diluiti. Buona parte delle 36 to-

nalità colorate nonché i 12 colori ad effetto sono colori

ad un solo pigmento che garantiscono risultati di mis-

celazione brillanti ed un'illimitata varietà di nuance. Una

pluralità di tonalità sono trasparenti o semi trasparenti.

Queste con una minima aggiunta del colore altamente

coprente SUPRA bianco (28101), possono ottenere un

carattere coprente, senza schiarire e perdere la loro in-

tensità. AERO COLOR® Professional aderisce eccel-

lentemente su tutti i tipi di carta e cartone nonché su

fondi comuni non assorbenti, come per es. pellicole,

plastica dura e, dopo l'adeguato trattamento preventivo,

sul metallo.

I colori si possono ricoprire bene ed sono adatti alle

creazioni grafiche e per particolari tecniche per aerografo.

AERO COLOR® Professional essicca in modo satinato

opaco, è resistente all'acqua ed è riproducibile.

36 colori /12 colori ad effetto da 28 ml

24 colori da 250 ml /5 colori da 1000 ml

20

Colori per aerografo

Tutti i colori hanno, quale risultato di lunghi anni di la-

voro di ricerca e di sviluppo, una particolarità unica nel

mercato dell'aerografia. AERO COLOR® Professional in

poco tempo sviluppa una viscosità densa, che se agitato

brevemente fa ottenere una consistenza liquida pronta

all'uso:“Shake & Spray”, grazie all'alta pigmentazione

della formula unica ed innovativa, permette al colore

di essere facilmente e velocemente agitato. Per le

molteplici creazioni artistiche Schmincke ha creato un

assortimento con 12 tonalità straordinarie ad effetto,

che in virtù della loro poliedricità rendono possibili effetti

coloristici unici. Tutti i colori ad effetto si lasciano combi-

nare con tute le tonalità di AERO COLOR® Professional

(e naturalmente anche fino ad ora con le serie di AERO

COLOR® ) per altri giochi di colori affascinanti. All'interno

della linea AERO COLOR® Professional colori ad effet-

to, in base al loro particolare risultato, si lasciano sud-

dividere in tre gruppi:

1. AERO SHINE :

Tre colori madreperla brillanti, che su fondi chiari han-

no riflessi cangianti delicati, al contrario su fondi scuri e

in combinazione con tonalità trasparenti hanno una bril-

lantezza metallica.

2. AERO METALLIC:

Sei nuance che si contraddistinguono per la partico-

lare brillantezza ed effetto lucido e in combinazione

con tonalità colorate e ad effetto rendono possibili risul-

tati coloristici unici.

AERO METALLIC Medium (art. nr. 28960) per aerografo

è un medium altamente concentrato per la mescolazione

di tonalità metallizzate per aerografo.

3. AERO VISION:

Tre tonalità ad effetto multicolore, il cui effetto unico

dipende da come lo si guarda nonché dalla struttura del

fondo e che mostra un affascinante colore flipflop. Qui i

colori cambiano, appena cambia il modo di osservarli. Più

è scura la tonalità del fondo, più l'effetto diviene chiara-

mente visibile.

Colori per linografia

3.7 aqua-LINOLEOColori linoleosopraffini a base d'acqua per artisti

L'assortimento ottimizzato ed ampliato dei colori aqua-

LINOLEO comprende 15 tonalità brillanti nonché 3 nu-

ance ad effetto metallizzato: oro, argento e rame.

Tre prodotti ausiliari e un detergente completano

l'assortimento. Per il trattamento finale su carta incollata

sottile consigliamo Universal – Fixativ (50 401, 400ml)

I pregiatissimi colori a per linografia aqua-LINOLEO, a

base d'acqua, contengono il legante naturale a base di

gomma arabica e di pigmenti organici/inorganici.

Grazie a ottimali tempi di apertura del prodotto, que-

sti colori sono facilmente lavabili e donano con un' essic-

cazione rapida una stampa omogenea dai contorni

precisi e regolari. (dopo ca. 15 minuti è indelebile).

Tutte le gradazioni si distinguano per la migliorata resist-

enza alla luce (esclusivamente 4 – 5 stelle) nonché per

la particolare intensità – specialmente con il nero - . Un

altro vantaggio è la formulazione uniforme per i colori in

differenti contenitori (tubetti da 35ml e 120ml, flacone da

250ml).

21

Colori per linografia

Così tutti i colori, grazie alla consistenza fluida sono adatti

all'utilizzo sui diversi fondi, come per es. : carta, feltro,

cartone ed anche nei lavori di intaglio e materiale stam-

pabile. I colori inodori, versatili e sovrastampabili sono

mescolabili tra loro, pronti all'uso e possono essere di-

luiti con l'acqua. Cliché ed attrezzi di lavoro si lasciano

facilmente pulire con LINO – CLEAN (50903) e/oppure

con acqua.

Tutte le 18 tonalità sono disponibili in tubetti da 35ml

nonché 15 tonalità in tubetti da 120ml; il nero e sei

altri colori anche in flaconi da 250ml.

15 colori da 120 ml18 colori da 35 ml 7 colori da 250 ml

I pigmenti

3.8 I pigmenti

Schmincke offre agli artisti, accanto all'ampio spettro di

colori artistici fini e sopraffini, un assortimento eccellente

in raffinatezza di Pigmenti Premium per artisti alta-

mente resistenti alla luce che si adattano molto bene

alla produzione di colori propri oppure alla nobilitazione

di quelli preesistenti. In questo modo Voi potete modi-

ficare individualmente i colori con l'aggiunta di pigmenti

in polvere oppure ottenere effetti metallici con i diversi

bronzi. Nelle pagine seguenti Vi presentiamo il nostro

assortimento: 48 pigmenti da 100ml, 24 pigmenti EX-

TRA da 50ml e 6 pigmenti Iriodin® da 50ml nonché

6 bronzi in polvere TRO – COL da 20ml e 5 bronzi in

pasta umida e da 20ml e 100ml.

I pigmenti puri per artisti dalla Schmincke hanno il timbro

“Pigmenti al 100%” perché contengono pigmenti per

artisti puri al 100%., non tagliati.

100% pigmento è il garante per una brillantezza, intensità

e rendimento del colore al massimo. Per permetterVi di

dedurre la qualità del pigmento sull'etichetta del prodotto

travate le seguenti indicazioni:

1. C.I.-Index (indice del colore internazionale

standardizzato)

2. resistenza alla luce

3. indice di autenticità della calce

3.8.1 Pigmenti Iriodin®

I pigmenti Iriodin® sono composti da mica ricoperta da

ossido di metallo. Servono inoltre per ottenere effetti

metallizzati, imitazione dell'oro ed effetti madreperla

(perlato). La Schmincke offre sei diversi pigmenti Irio-din®, tra i quali oro scintillante o blu perlato per risultati

particolari. Naturalmente potete variare anche i colori già

a disposizione con l'aggiunta di pigmento in polvere op-

pure ottenere effetti metallizzati. In tal senso offriamo di-

versi bronzi da unire con l'olio o con gli acquarelli nonché

paste per la più brillante nobilitazione di diverse superfici.

24 colori da 50 mlEXTRA

48 colori da 100 ml 6 colori da 50 mlIriodin® Pigmenti

22

Pigmenti

I bronzi

3.9 I bronzi

TRO COL polvere di bronzo con legante

La polvere di bronzo in sei diverse tonalità contiene il legante essiccato destrina – colla e viene lavorato con l'acqua e, in base alle necessità, diluito. Può

essere lavorato con l'acqua e venir combinato con i colori ad acquarello e per guazzo.Bronzi in pasta umida per la pittura ad olioI bronzi della Schmincke in pasta umida per la pittura

ad olio in cinque tonalità differenti, dopo la mescola-zi-

one con il medium per bronzi può essere utilizzati per

la bronzatura di superfici ed oggetti. Lo strato di colore

del bronzo rimane anche dopo l'essiccazione dell'olio di

trementina o della regia minerale solubile, cosicché, in par-

ticolare, con l'applicazione della vernice sono necessarie

delle prove. Per raggiungere determinati effetti le paste

possono essere direttamente mescolate con i colori ad

olio.5 colori da 20 ml

Bronzi5 colori da 100 ml

Bronzi6 colori da 20 ml

TRO-COLTRO-COL

3.8.2 Leganti "Pronti all'uso" Con i quattro leganti ed un solo pigmento possono

essere stemperati in pochi passaggi non complicati,

velocemente e in modo sicuro, acquarelli, colori ad

olio, acrilici e per gouache.

Il principio dei due componenti:

Il legante „Pronti all'uso“ della Schmincke+

Il pigmento della Schmincke

= Il proprio colore

I leganti “Pronti all'uso” vengono macinati raffinata-

mente con l'adeguato rapporto di mescolazione dato,

semplicemente con il pigmento desiderato per mezzo di

una spatola a coltello. Il colore artistico così ottenuto è

pronto all'uso. I leganti “Pronti all'uso” sono disponibili

per co-lori ad olio pastosi (50810) e acrilici (50840), per

acquarelli trasparenti (50830) nonché per colori a guazzo

opachi e coprenti (50820) – ognuno da 200ml.

In combinazione con i pigmenti della Schmincke si otten-

gono tonalità brillanti ed intense. Questo risultato viene

garantito dalle pregiate materie prime dei leganti nonché

dei pigmenti puri della Schmincke al 100%.

Chi osserva il giusto rapporto di mescolazione (in propor-

zione al peso – per colori ad olio Legante:Pigmento 1:1;

per colori acrilici, acquarello e guazzo ogni volta 2:1 Le-

gante : Pigmento) sarà entusiasta di come si sviluppano

i propri colori velocemente ed individualmente. Dato che

la stemperatura si svolge così facilmente non è più ne-

cessario stemperare e conservare quantità di scorta. La

quantità di colore necessaria può essere preparata con-

tinuamente dal pittore con i nuovi leganti “Pronti all'uso”

della Schmincke.

Pigmenti

Pigmento + legante acrilico

23

Prodotti ausiliari per la pittura

• influenzare l'essiccazione (per promuovere

o per ridurre);

• aumentarel'inalterabilitàdeifondi;

• garantireladuratadellemanidicolore;

• fungereda“collante”perquadri

di assemblaggio (collage)

• crearelavoridistrutturaerilievo;

• controllareglieffettidisuperficie;

• proteggereildipintodopol'autoproduzione

dei colori.

Inoltre speciali prodotti ausiliari servono per scopi re-

staurativi ed infine come solventi per la pulitura del pen-

nello e degli attrezzi pittorici.

Tutti i prodotti e le tecniche sono descritte dettagliata-

mente e in modo chiaro nello speciale catalogo “Prodotti

ausiliari per la pittura” (95 450); “Prodotti accessori per i

colori ad olio” (95 470) e “ Aqua prodotti ausiliari per la

pittura ad acquarello” (96 250) nonché nelle single bro-

chure d'introduzione alle tecniche pittoriche.

4. Prodotti ausiliari per la pittura

Schmincke offre una scelta straordinariamente vasta

dei diversi prodotti ausiliari per la pittura. Questi ven-

gono classificati nelle seguenti famiglie di prodotti:

1. Prodotti per i fondi

2. Prodotti per la lavorazione

(gel, paste, medium e additivi)

3. Prodotti per il trattamento finale

(vernici e lacche)

4. Specialità

In base alla tecnica questi si differenziano in parte for-

temente per il loro effetto. Per precise tecniche, effetti

desiderati e creazioni sperimentali sono prodotti ausiliari

indispensabili. Tra l'altro è possibile per l'utente cambiare

gli effetti del colore. Vi vorremmo illustrare brevemente

l'effetto dei prodotti ausiliari oppure come si possono uti-

lizzare. I prodotti accessori possono:

• diluireorendereicolorispalmabili;

• aumentarelapastositàdeicolori;

Acryl-Hilfsmittelfür die Malerei – Sorte 50

Acrylic mediums for painting – Series 50

Öl-Hilfsmittelfür die Malerei – Sorte 50

Oil mediumsfor painting – Series 50

AQUA-Hilfsmittel fürdie Aquarellmalerei

AQUA-Glanz (50 740) verstärkt die Glanzwirkung der Aquarellfarben. Wird mit der Aquarellfarbe gemischt oder nachträglich auf die getrocknete Farbe aufgetragen. Pur ist der Effekt am stärksten, kann aber durch Wasserver-dünnung abgeschwächt werden. AQUA-Glanz nicht in Näpfchen einbringen!

III. Verarbeitung: StrukturarbeitenAQUA-Spachtelmasse fein (50 706) und grob (50 707) sind ideale Spachtelmassen für plastisches Gestalten von Details und dreidimensionale Struktur-Effekte. AQUA- Spachtelmasse wird mit dem Palettmesser oder Spachtel aufgetragen, strukturiert bzw. modelliert und kann nach Durchtrocknung mit Aquarellfarbe übermalt werden. AQUA-Spachtelmasse grob ergibt körnige, die feineVariante hingegen glatte Oberflächen.

AQUA-Spachtelmasse grob (50 707)

AQUA-Collage (50 715) ist ein Haftvermittler für leichte Collagematerialien wie Textilien, Seidenpapier, Sand,Pigmente etc. Die Wirkung ist pur verwendet am stärks-ten. Einfärbung mit Aquarellfarbe und Wasserverdünnung sind möglich. Die Collagematerialien werden in dasfeuchte Medium gestreut oder eingedrückt.AQUA-Collage bleibt wasseranlösbar; es kann mitAQUA-Fix kombiniert werden für Wasserfestigkeit und Übermalbarkeit. Nicht in Näpfchen einbringen!

AQUA-Collage (50 715)

3. Bildbeispiel Schritt für Schritt

„Margaritenblüten“ Materialbedarf Kleiner Keilrahmen,

z.B. 18 x 24 cm

Breiter Plastikspachtel

AQUA-Grund fein (50 702)

Spitzes Palettmesser

AQUA-Spachtelmasse fein (50 706)

und grob (50 707)

HORADAM® AQUARELL-Farben in den Tönen Chromgelb dunkel (212), Lasurorange (218), Lichter Ocker (655), Olivgrün gelblich (525), Indigo (485), Schmincke Paynesgrau (783), Neutraltinte (782) Aquarell Rund-Pinsel in verschiedenen Größen

Acryl Glanz-Firnis AEROSPRAY (50 580)

Vorgehensweise „Margaritenblüten“

Schritt 1 Grundierung: Tragen Sie AQUA-Grund mit einem breiten Plastik-

spachtel in dünner Schicht auf einen Keilrahmen auf, damit die Aquarellfarbe gut

haftet. Leichte Unebenheiten in der Struktur sind dabei durchaus gewollt.

Schritt 2 Strukturierung des Untergrundes: Nach ca. 2 Minuten Trocknungs-

zeit wird mit einem Palettmesser (wichtig: spitze Form) AQUA-Spachtelmasse grob – nicht zu dick – als Blütenmittelpunkt gesetzt. Nun werden mit AQUA- Spachtelmasse fein mit dick pastosem Auftrag die Blütenblätter modelliert. Vom

Blütenmittelpunkt aus wird die Spachtelmasse mit leichtem Druck schwungvoll

nach außen gezogen. So erhalten die Blumen keine starre Haltung. Lassen Sie

die Pasten trocknen, bevor Sie mit der farblichen Gestaltung beginnen.

Schritt 3 Farbliche Gestaltung: Zunächst werden die Blütenmittelpunkte in den

Tönen Chromgelb dunkel und Lasurorange bemalt. Mit Paynesgrau und Neutral-

tinte werden leichte Schatten auf die Blütenblätter gesetzt. Nach Trocknung wird

der Hintergrund nass-in-nass mit sanften Übergängen und spontanen Farbset-

zungen in den Tönen Chromgelb, Ocker, Olivgrün gelblich, Indigo, Paynesgrau

sowie Mischungen dieser Töne gestaltet.

TIPP: Die Farbe auf dem grundierten Keilrahmen und der Spachtelmasse trocknet etwas langsamer als auf Papier. Diese Trocknungszeit sollte man auf jeden Fall abwarten, da sonst die Farben des Hintergrunds in die Blüten hineinlaufen. Die harten Konturen und die weich ineinanderlaufenden Far-ben des Hintergrunds geben dem Bild einen reizvollen Kontrast.

Schritt 4 Fixieren: Ist die Farbe getrocknet, wird das Bild mit Acryl Glanz-Firnis AEROSPRAY (50 580) besprüht (Sprühabstand 30 cm, im Kreuzgang). Jetzt ist

die Aquarellfarbe wischfest.

H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG · Feinste KünstlerfarbenOtto-Hahn-Str. 2 · D-40699 Erkrath

Tel. +49(0)211/ 2509-0 · Fax +49(0)211/2509-461www.schmincke.de · info@schmincke.de

NEU: AQUA-Hilfsmittel für die Aquarellmalerei

AQUA-Spachtelmasse fein (50 706)

92 4

50 1

1.06

/ 10

95 450 95 460 95 470

96 250in italiano

24

Tecniche pittoriche: la pittura ad olio

5. Le tecniche pittoriche

5.1 La pittura ad olio

In generale

In virtù della svariata pigmentazione, viscosità, cremosità

e in base ai rapporti di essiccazione, i colori ad olio, nelle

possibilità d'impiego nelle tecniche pittoriche, sono più

versatili degli altri colori artistici.

I colori ad olio essiccano per ossidazione, ossia per

assunzione di ossigeno. Questo processo gli permette

di essere ancora lavorati o presi dalla tavolozza op-

pure dal quadro stesso per parecchi giorni (restano

più a lungo "aperti"). Per i colori ad olio vi sono alcune

regole pittoriche da osservare. La regola più importante

in questo tipo di pittura è “grasso su magro”, cioè ogni

volta la mano di colore successiva deve essere più gras-

sa, ossia più ricca di olio, della precedente per evitare la

formazione di incrinature. Un colore può essere regola-

to con l'aggiunta di olio o del medium più adeguato, “più

grasso” (tuttavia vale: quanto più è grasso un colore

ad olio, tanto più è alta la tendenza all'ingiallimento).

Anche quando in tutti i più importanti libri di pittura si par-

la di aggiungere olio (cioè di un componente del colore

stesso) come medium, si dovrebbe utilizzare l'olio solo

secondo il principio “grasso su magro” e non per diluire

il colore.

Decisiva è anche la solidità della superficie pittorica (fon-

do). Sebbene in passato si dipingesse su superfici di leg-

no ben preparate, il più importante fondo resta la tela.

Al primo posto si deve citare il lino, il quale viene of-

ferto in diverse finezze, già con l'imprimitura.

Il tessuto di cotone a buon prezzo presenta una

struttura fine, regolare, che è adatta soprattutto per la

pittura liscia. Un'alternativa ancora da citare è il fondo

universale (tessuto di cotone su masonite).

Schmincke offre per fondi molto assorbenti un impreg-

nate/ pre-fondo trasparente (ART. nr. 50510 da 500ml).

Con questo impregnante vengono preparate le tele al

fondo, in particolare la tela grezza, ma anche altri tessuti,

legno o cartone.

La sezione Premium comprende il fondo 1 Schmincke

(molto assorbente, Art. nr. 50512) e il fondo 2 (legger-

mente assorbente, Art. nr. 50514), entrambi disponibili in

flaconi da 500ml e in barattoli da un litro. Entrambi i fondi

sono bianchi, hanno un'alta capacità coprente, creano una

superficie liscia e non ingialliscono. A completamento

della linea vi è anche un fondo trasparente, non ingiallente

(Art. nr. 50516 da 500ml) che in virtù della sua superficie

un po' ruvida è adatto, accanto all'acrilico e all'olio anche

all'imprimitura/creazione di fondi per pastelli.

La sezione meno costosa comprende un gesso as-

sorbente (Art. nr. 50518) nonché una pasta per fondi

bianchi (Art. nr. 50519). Entrambi creano una superficie

liscia e sono unicamente disponibili in barattoli da un litro.

Si differenziano dalla sezione Premium per quanto riguar-

da il grado di bianchezza, capacità coprente e tendenza

all'ingiallimento.

25

Techniche pittoriche: la pittura ad olio

.

La velatura

La stesura di mani di colore velate (trasparenti) viene

praticata con colori macinati finemente dalla serie

delle tonalità velate. Questa tecnica, così come presso

gli antichi maestri, si può eseguire con le dita, con palline

oppure con pennelli corti. La graduale attenuazione del

colore avviene con l'aggiunta di pasta trasparente; una

fluida stesura del colore, invece, con MUSSINI® medium

1. La stesura può avvenire direttamente sul fondo bianco.

Ancora più vantaggiosa è la creazione di un dipinto dal

fondo monocromatico (gouache o acrilico), mentre in

tenere gradazioni già si accennano forme, valori chiari o

scuri.

In tal modo si crea un quadro in più fasi di lavoro; le

mani di colore intermedie devono essere sempre essic-

cate. È dimostrato che aggiungendo alle velature "incor-

poree", in alcune parti del dipinto, pigmenti aventi tonalità

opache ed anche un po' di bianco si crea un particolare

effetto del colore attraverso una velatura bidimensionale

o parziale e in parte una mano di colore opaca. Se alla fine

alcune particolari sezioni del quadro messe in risalto ven-

gono mostrate opache, si sviluppa un allettante cambio

di gioco dall'effetto trasparente luminoso all'effetto

di profondità e intensità diretta.

La sovrapposizione

Anche nella pittura a sovrapposizine si dipinge un quadro

in più fasi di lavoro. Il fondo si può già effettuare con tonal-

ità colorate e può essere fatto con colori a gouache o ac-

rilici - per la veloce essiccazione. Singole mani di colore

ad olio vengono sovrapposte secondo l'essiccazione ot-

tenendo un'atmosfera di colori con una tecnica sottile,

che è formata dalla varietà dei colori sottostanti.

Altre fresche, leggere pennellate possono essere sovrap-

poste “a graticcio” con colori non diluiti sviluppando un

effetto con le mani di colore sottostanti che trapelano,

come quello che si crea nella pittura a pastello, che noi

già conosciamo. Qui si deve assolutamente rispettare la

regola del “grasso su magro”. Il medium MUSSINI® 1 può

provvedere già dalle prime stesure del colore a strati flui-

di, semitrasparenti. Dopo si rendono possibili colorazioni

fluide con il medium MUSSINI® 3 oppure con il Rapid

Medium – per la veloce essiccazione – la rapida conti-

nuazione del lavoro, e qualche pennellata pastosa, non

diluita terminano il lavoro.

la velatura

la sovrapposizione

26

Techniche pittoriche: la pittura ad olio

La pittura tono su tono

Nella pittura tono su tono si crea un quadro ad olio con

il graduale aumento dei colori, che vengono evoluti da

un colore di fondo omogeneo. Questo può essere una

parte del dipinto (forme o corpi) oppure l'intero fondo.

I colori di fondo possono essere ocra chiara, terra verde

oppure altre tonalità bruni.Dal colore di fondo viene svi-

luppato gradatamente, attraverso l'aumento delle

aggiunte di colore, il cosiddetto “colore locale”. Per

questa tecnica pittorica di “bagnato in bagnato” si con-

siglia di utilizzare poco medium “Medium N” o olio di

trementina, affinché i colori possano fondersi facilmente

l'uno nell'altro. È consigliabile di appiattire le superfici già

dipinte con un pennello a setola molto morbida (pelo di

puzzola o di bovino), per far sì che le altre aggiunte di

colore possano essere facilmente applicate.

Così facendo vengono eliminate le parti grasse in ec-

cesso. Dopo che è stato raggiunta la colorazione delle

singole parti del dipinto, vengono lavorate ombre e con-

trasti scuri e alla fine si mette la luce. Per un motivo di-

spendioso – come interno, ritratto e nudo – un quadro non

può essere sempre dipinto “di getto”. Qui si raccoman-

da di aggiungere un po' di ritardante per l'essiccazione

MUSSINI® Medium 2 affinché il colore rimanga aperto più

a lungo.

Nella pittura tono su tono si crea un quadro in una fluida

fase di lavoro – al contrario della velatura e della sovrap-

posizione.

La tecnica “alla prima”

Si tratta di una tecnica nella quale, come dice il nome, si

crea un quadro “a prima vista”, spontaneamente –

quasi in una fase veloce di lavoro. I colori vengono

mischiati sulla tavolozza e non più sul quadro. Dipinto

a mani veloci, si creano anche causali mescolazioni

di colori, qualche volta indesiderate, che devono essere

prese in considerazione dal pittore. Nella “cultura pura”

i colori vengono impiegati con consapevolezza – come

per es. si può vedere presso gli impressionisti. Dato che

sulle superfici grasse difficilmente si possono eseguire

correzioni è necessario uno schizzo accurato, che in un

certo senso, diventa la struttura alla quale il pittore spon-

taneo si deve attenere.

la pittura tono sur tono

la tecnica "alla prima"

27

Techniche pittoriche: la pittura ad olio

In questa tecnica fresca non viene dipinta ogni più pic-

cola zona del fondo, pertanto è allettante creare un fondo

colorato, definendo così un'atmosfera di base. Così

mani di fondo dal giallo ocra possono dare al fondo

solarità. Fondi grigi, violetto o blu, d'altronde, possono

provocare una particolare profondità - corrispondente al

tema del momento. Con questa tecnica si consiglia di te-

nere il pennello inclinato per far sì che il colore non venga

impresso in modo troppo forte su uno sottostante, ma

possa essere “appoggiato”. Lo stesso vale soprattutto per

mettere le ultime correzioni e la luce. Dato che i colori

ad olio stesi con mani di colore grasse essiccano in

molto tempo (massimo 6 – 8 mesi), per questa tec-

nica è da consigliare un medium per l'essiccazione

rapida (MUSSINI® Medium 3 Rapid).

Se si tratta di una tecnica pastosa può essere presa in

considerazione, come tecnica “alla prima”, la tecnica a

spatola. Dopo che è stato fatto lo schizzo con il pennello e

con colori molto diluiti (Medium 1 o Balsam di tremen-

tina) di come deve essere il quadro, seguono mani di

colore pastose che vengono spalmate con spatole a col-

tello. Per questo il colore ad olio – in base alla consist-

enza del colore – può essere impastato con il “medium

gel”, ottenendo una consistenza burrosa - morbida, per

facilitare il lavoro.

Poscritto:

Sulle tecniche pittoriche ci sarebbe ancora da ricordare

che la storia della pittura non è solo “purista” ma è sta-

ta fatta anche dall'utilizzo di tecniche combinate. Così

per es. (la regola “grasso su magro” seguente) il cielo

di un paesaggio abbozzato in velatura, il fondo centrale

eseguito con la pittura tono su tono e il quadro in primo

piano può essere terminato in pastoso - plastico.

.

28

Tecniche pittoriche: la pittura ad acquarello

5.2 La pittura ad acquarello

In generale

La pittura con gli acquarelli è una delle tecniche più

difficili. I colori vengono stesi velatamente e la loro

brillantezza aumenta attraverso la trasparenza della

carta bianca.

Generalmente si lavora dal chiaro allo scuro – la luce viene

rilasciata praticamente dai punti bianche della carta.

Al contrario di tecniche che tendono a coprire, qui ci

sono, come in nessun altra, possibilità di correzione.

I pigmenti non penetrano nella carta bensì si attaccano

alle fibre della superficie. Questa è una proprietà che la

buona carta per acquarello deve avere. Buoni risultati pit-

torici non dipendono solo da buoni colori ma anche dalla

qualità della carta.

In genere si rinuncia ai prodotti ausiliari. Se su carta prob-

lematica tuttavia il flusso del colore dovesse essere ridot-

to, l'aggiunta di O-Netz ( bile di bue – medium fluido) può

facilitare la stesura del colore. Un “purista” non acc-

etta l'utilizzo del bianco, però ci sono dei limiti nel rilas-

cio della luce (per es. la schiuma sulle creste dell'onda o

simili). In alcuni casi può essere utile il medium gomma

protettrice – in altri si può utilizzare per coprire il bianco

di titanio. Il bianco cinese permanente (con un leggero

carattere velato) può creare su fondi colorati di scuro

un'atmosfera intensa. Al termine gli acquarelli restano

delicati e devono essere riposti dietro un vetro. L'utilizzo

di acquarello + vernice a tempera può modificare ottica-

mente il colore.

Tale tecnica viene utilizzata prevalentemente per i cosid-

detti acquarelli tecnici – come progetti architettonici o

simili, che devono essere protetti o passare di mano in

mano.

Acquarell – Fixativ al contrario è da consigliare come

protezione – provvede ad una superficie più liscia e

copre leggermente il colore.

La tecnica "Bagnato in bagnato"

È una tecnica usata spesso, nella quale il colore liquido

viene utilizzato proprio sulla superficie umida. Si svi-

luppano così superfici senza contorni, forme brillanti

incerte, che possono ancora mostrare completamente

concretezza. Diverso è l'effetto se si mette un colore

bagnato su uno ancora umido. In tal modo si può esat-

tamente stabilire il tracciato del colore.

Tecnica „bagnato – in bagnato“

29

Tecniche pittoriche: la pittura ad acquarello

La sfumatura

La sfumatura è un metodo con il quale la riduzione di

intensità di un colore viene raggiunta attraverso

l'aggiunta di acqua pulita (per es. una parte di cielo

scolorisce da un blu intenso nella parte superiore del

dipinto nel chiarore dell'orizzonte). La sfumatura è anche

l'ombreggiatura controllata del colore da un colore

all'altro nella creazione di corpi plastici.

.

La velatura

Nella velatura vengono applicate l'una sull'altra, sec-

ondo l'essiccazione, sottili mani di colore sulle prec-

edenti. Si creano così, soprattutto nelle sovrapposizioni

effetti piacevoli, come altrimenti non sarebbe possibile

dipingerli.

È una tecnica importante per l'aumento degli effetti

di profondità e anche per i giochi d'ombra. Come un

tipo di tecnica “alla prima” si potrebbe contrassegnare

la veloce stesura di macchie di colore su carta asciutta.

Si lavora in modo tale che i colori non fluiscano l'uno

nell'altro. La mano del pittore si muove quasi ballando

sulla carta e con attenzione i colori vengono stesi

solo là, dove le parti del quadro sono già essiccate.

In questo caso resta molta carta bianca ed i quadri hanno

una propria spontanea freschezza e vitalità. Sicuramente

vengono utilizzate anche tecniche per acquarello com-

binate: così per es. può essere dipinta la superficie del

cielo in movimento in un paesaggio in “bagnato in bag-

nato” - anche dopo l'essiccazione di questa porzione del

quadro – compaiono in chiaro, forme architettoniche o

paesaggistiche non fluide. Diversamente in un quadro,

dipinto con la tecnica “ bagnato in bagnato” asciutto può

svilupparsi, attraverso abili velature un'ulteriore ricchezza

di forme.

Come forma primitiva dell'acquarellare si possono

considerare disegni a matita o a penna, nei quali in

seguito si possono effettuare sfumature monocromat-

iche o policromatiche. Essenzialmente viene solo tinto,

le ombre vengono accennate e le plasticità solo abboz-

zate. - Tali schizzi servono spesso come modello per es.

per futuri quadri ad olio da dipingere.

Nel dépliant (96 250 in italiano)

si possono trovare importanti

informazioni sulla serie di pro-

dotti accessori AQUA della

Schmincke.

Sfumatura

La velatura

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AQUA-Glanz (50 740) verstärkt die Glanzwirkung der Aquarellfarben. Wird mit der Aquarellfarbe gemischt oder nachträglich auf die getrocknete Farbe aufgetragen. Pur ist der Effekt am stärksten, kann aber durch Wasserver-dünnung abgeschwächt werden. AQUA-Glanz nicht in Näpfchen einbringen!

III. Verarbeitung: StrukturarbeitenAQUA-Spachtelmasse fein (50 706) und grob (50 707) sind ideale Spachtelmassen für plastisches Gestalten von Details und dreidimensionale Struktur-Effekte. AQUA- Spachtelmasse wird mit dem Palettmesser oder Spachtel aufgetragen, strukturiert bzw. modelliert und kann nach Durchtrocknung mit Aquarellfarbe übermalt werden. AQUA-Spachtelmasse grob ergibt körnige, die feineVariante hingegen glatte Oberflächen.

AQUA-Spachtelmasse grob (50 707)

AQUA-Collage (50 715) ist ein Haftvermittler für leichte Collagematerialien wie Textilien, Seidenpapier, Sand,Pigmente etc. Die Wirkung ist pur verwendet am stärks-ten. Einfärbung mit Aquarellfarbe und Wasserverdünnung sind möglich. Die Collagematerialien werden in dasfeuchte Medium gestreut oder eingedrückt.AQUA-Collage bleibt wasseranlösbar; es kann mitAQUA-Fix kombiniert werden für Wasserfestigkeit und Übermalbarkeit. Nicht in Näpfchen einbringen!

AQUA-Collage (50 715)

3. Bildbeispiel Schritt für Schritt

„Margaritenblüten“ Materialbedarf Kleiner Keilrahmen,

z.B. 18 x 24 cm

Breiter Plastikspachtel

AQUA-Grund fein (50 702)

Spitzes Palettmesser

AQUA-Spachtelmasse fein (50 706)

und grob (50 707)

HORADAM® AQUARELL-Farben in den Tönen Chromgelb dunkel (212), Lasurorange (218), Lichter Ocker (655), Olivgrün gelblich (525), Indigo (485), Schmincke Paynesgrau (783), Neutraltinte (782) Aquarell Rund-Pinsel in verschiedenen Größen

Acryl Glanz-Firnis AEROSPRAY (50 580)

Vorgehensweise „Margaritenblüten“

Schritt 1 Grundierung: Tragen Sie AQUA-Grund mit einem breiten Plastik-

spachtel in dünner Schicht auf einen Keilrahmen auf, damit die Aquarellfarbe gut

haftet. Leichte Unebenheiten in der Struktur sind dabei durchaus gewollt.

Schritt 2 Strukturierung des Untergrundes: Nach ca. 2 Minuten Trocknungs-

zeit wird mit einem Palettmesser (wichtig: spitze Form) AQUA-Spachtelmasse grob – nicht zu dick – als Blütenmittelpunkt gesetzt. Nun werden mit AQUA- Spachtelmasse fein mit dick pastosem Auftrag die Blütenblätter modelliert. Vom

Blütenmittelpunkt aus wird die Spachtelmasse mit leichtem Druck schwungvoll

nach außen gezogen. So erhalten die Blumen keine starre Haltung. Lassen Sie

die Pasten trocknen, bevor Sie mit der farblichen Gestaltung beginnen.

Schritt 3 Farbliche Gestaltung: Zunächst werden die Blütenmittelpunkte in den

Tönen Chromgelb dunkel und Lasurorange bemalt. Mit Paynesgrau und Neutral-

tinte werden leichte Schatten auf die Blütenblätter gesetzt. Nach Trocknung wird

der Hintergrund nass-in-nass mit sanften Übergängen und spontanen Farbset-

zungen in den Tönen Chromgelb, Ocker, Olivgrün gelblich, Indigo, Paynesgrau

sowie Mischungen dieser Töne gestaltet.

TIPP: Die Farbe auf dem grundierten Keilrahmen und der Spachtelmasse trocknet etwas langsamer als auf Papier. Diese Trocknungszeit sollte man auf jeden Fall abwarten, da sonst die Farben des Hintergrunds in die Blüten hineinlaufen. Die harten Konturen und die weich ineinanderlaufenden Far-ben des Hintergrunds geben dem Bild einen reizvollen Kontrast.

Schritt 4 Fixieren: Ist die Farbe getrocknet, wird das Bild mit Acryl Glanz-Firnis AEROSPRAY (50 580) besprüht (Sprühabstand 30 cm, im Kreuzgang). Jetzt ist

die Aquarellfarbe wischfest.

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30

Tecniche pittoriche: la pittura acrilica

5.3 La pittura acrilica

Il colore acrilico è un colore moderno, quale colore ar-

tistico indipendente con tonalità stabilita, che rende

possibile molteplici variazioni. Praticamente può es-

sere adoperato su tutti i fondi non grassi. L'abbozzare

di velature, stesure di colori coprenti, dai lavori pas-

tosi sino a quelli a rilievo (con i relativi prodotti ausi-

liari) – tutto è possibile.

Inoltre il colore resta sempre di una cremosità vantag-

giosa, ma asciuga velocemente e così è necessario

lavorare in fretta. La parte di acqua dei colori acrilici eva-

pora dalla superficie del quadro e contemporaneamente

vi penetra.

Il medium Schmincke Acryl Retarder aiuta i colori a ri-

manere a lungo aperti ed è consigliata perciò soprat-

tutto per i dilettanti. Un utilizzo finale delle vernici acrili-

che Schmincke (vernice brillante, vernice neutra, vernice

opaca) possono conferire la lucidità desiderata al lavoro.

Si può dipingere con tute le tecniche che possono essere

praticate con la pittura ad olio.

Qui vi sono due differenze importanti:

1.) velatura – perché acquosa – è poco intense

2.) il volume dei lavori pastosi si riduce molto

dopo l'essiccazione

Qui è importante arricchire la pastosità e il volume

del colore acrilico con dei prodotti ausiliari. Il colore

acrilico si adatta particolarmente anche per la tecnica

“alla prima” ed altre modalità pittoriche, come per es.:

lavori ampi, perché le mani di colore a causa della ve-

loce essiccazione sono ridipingibili velocemente.

Il molteplice impiego dalla velatura al rilievo apre

vaste possibilità: dalle pitture all'esterno sui muri

fino a creazioni decorative di ogni tipo. Con i murali si

deve prestare attenzione affinché vengano utilizzati solo

colori altamente resistenti alla luce.

Fondi moderni constano completamente da dispersioni

– varianti e con ciò il colore acrilico è anche un eccel-

lente agente colorante per le mani di fondo colorate

e i fondi di quadri ad acrilico ed olio. I colori acrilici

sono limitati nella mescolazione e combinazione con altri

colori diluibili con l'acqua. (Mixed Media).

31

Techniche pittoriche: la pittura a pastello

5.4 La pittura a pastello

I pastelli della Schmincke si contraddistinguono anche

per una particolarissima morbidezza. Questo per-

mette di stendere il colore con mani pesanti e facilita,

inoltre , il lavoro a più strati, il quale con matite dure

non sarebbe così semplice da raggiungere. Come fondo

serve esclusivamente della carta ruvida, perché solo

là si possono ancorare i pigmenti. Sono da consigliare,

accanto alla carta Sanfix®, anche carta colorata e ingres.

I pastellisti utilizzano volentieri la carta granulosa

come anche “strutture a setaccio”, che contribuis-co-

no in modo decisivo alla vitalità del fondo. Viene utilizzata

anche carta colorata, il cui fondo viene inserito nella

creazione coloristica del quadro.

Paragonato alla gouache satinata essiccata, la superficie –

effetto del colore (effetto iridescente) del pastello è ancora

più intensa attraverso la diffusione della luce.

Così le mescolanze bianche sono spesso di

un'immensa intensità. La grande quantità di tonalità si

spiega perché i pigmenti non possono essere mescolati

e stesi gli uni sugli altri all'infinito (insufficiente aderenza

al fondo). Si offrono possibilità di fissaggio intermedio.

Con questo procedimento i pigmenti vengono incollati

fortemente tra loro.

Margherite su carta ingres color sabbia

Margherite su carta velours nera

Margherite su carta a mano bianca

32

Techniche pittoriche: la pittura a pastello

Solitamente i colori vengono spalmati con le matite a

pastello sulla superficie del quadro e mischiati in-

sieme. Tutto ciò può essere agevolato con le dita. Con-

temporaneamente i pigmenti vengono integrati salda-

mente nella fibra della carta.

Questo procedimento concede al pittore superfici to-

talmente lisce mentre rimane la polvere di pastello. La

polvere superflua può essere eliminata soffiando op-

pure con leggeri colpetti sulla superficie pittorica.

L'arte della pittura a pastello ha portato ad una par-

ticolare perfezione nel XIX secolo, specialmente nella

ritrattistica. Oggi la maggioranza dei pittori cerca, tuttavia,

un “dictus” sensato, che da solo conduce ad una person-

ale dichiarazione visiva. Tale dichiarazione viene, da un

lato, influenzata dall'inclusione della struttura e del colore

della carta, dall'altro anche dall'esecuzione del tratto.

Perciò entra in gioco un sensato momento grafico. Dipin-

gere con i pastelli è anche disegnare e così i due concetti

si uniscono in un fare figurativo.

Là vi è la linea nella sua molteplicità, i tratteggi che – si

ingrossano – producono superfici in movimento e natu-

ralmente anche il sopra descritto spalmare con matite e

dita.

Varianti pittoriche si sviluppano anche con speciali

pennelli morbidi che – prodotti con pelo morbido – per-

mettono un attento e “omogeneo” spalmare dei pig-

menti.

Alcuni pittori apprezzano pitturare alcune parti del quad-

ro con acqua e pennello morbido (eventualmente con

l'aggiunta di gomma arabica). L'arte deve essere aperta

all'esperimento e così non è una novità che i pastellisti

occasionalmente creano il fondo multicolore, per es. con

colori gouache o acrilici, per portarvi a termine il disegno

in costruzione con i pastelli (qui il foglio deve essere pri-

ma mascherato, affinché non si curvi).

I dipinti a pastello sono delicatissimi, vengono fissati

con cautela e messi con un passe-partout dietro un

vetro, per far sì che la superficie del quadro non toc-

chi la lastra di vetro.

Pittura a pastello

Superfici spalmate con pastello

33

Tecniche pittoriche la pittura a guazzo

5.5 La pittura a guazzo

Creare con questi colori, se paragonato alla pittura ad

acquarello – ha un suo fascino. Mentre gli acquarelli

stesi velatamente brillano attraverso la carta, le mani di

colore opache, coprenti della tempera gomma – colla

brillano non di meno, ma in un altro modo. L'effetto di

superficie si potrebbe quasi paragonare a quello dei pas-

telli dove anche mescolanze con il bianco emanano forte

intensità. Questo si deve alle rifrazioni della luce da “tutte

le parti” della superficie. I colori a guazzo non sono

solo importanti nella pittura artistica “all'aperto”,

ma anche nell'ambito grafico – decorativo: progettazi-

one, modello per cliché, design, aerografo, ritocco,

calligrafia. Li riscontriamo anche nell'ambito decorativo,

come per es. nella miniatura dei libri antichi.

HORADAM® GOUACHE , colori sopraffini guazzo per

artisti si lascia diluire così bene che la si può utilizzare

anche sotto forma di acquarello. Sotto questa forma

può servire – per la sua qualità da semivelato fino a

coprente – come felice completamento degli acquarelli

(tecnica mista).

Impiegato come colore artistico “puristico” basta da se.

I colori coprenti sono molto delicati e l'artista deve

esercitare la sua abilità per usare bene i colori a guazzo.

Mentre gli acquarelli essiccati si lasciano sciogliere solo

limitatamente dalla carta, per i colori gouache bastano

1 – 2 pennellate. Le pitture a guazzo pura sono alta-

mente sensibili all'acqua e devono essere deposte

assolutamente dietro il vetro.

Come fondi si prendono in considerazione, in prima li-

nea, la carta ruvida affinché i pigmenti aderiscano meg-

lio. La carta colorata è vantaggiosa, perché il colore di

fondo ha influsso decisivo sull'intero effetto del quadro.

Aree di colore fatte spontaneamente lasciano parti di

fondo libere il cui tono influisce sulla tonalità del colore.

Le pitture a guazzo sono quasi unicamente mani di

colore coprenti, che – se sono desiderate delle sovrap-

posizioni – devono essere pitturate molto velocemente.

Si possono facilmente sviluppare delle tracce delle pen-

nellate quindi si dovrebbe utilizzare per superfici lisce

un pennello per insegne altrimenti può essere utilizzato

anche un pennello per acquarelli.

Stesure pastose sono uno svantaggio, perché tendo-

no alla formazione di incrinature. La gomma arabica è

un medium nella pittura a gouache. Favorisce l'aderenza

ma ha lo svantaggio che possono crearsi superfici lucide

e tonalità più intense e allo stesso tempo più scure. Se

viene utilizzata più acqua, dovrebbe essere preso come

fondo un cartone più resistente. I colori a guazzo sono

adatti anche come sfondo di quadri ad olio su fondi

non grassi.

PItture a guazzo con pastelli

34

L'autoproduzione

6. L'autoproduzione di colori artistici

Ricette per la tempera

Tempera all'uovo

“grassa”

• 1uovo(albume+tuorlo);

• unastessaquantitàvolumetricadioliodilino-standoil

• mezzaquantitàvolumetricadimasticeovernicedammar;

• unaquantitàvolumetricadipigmento;

• 3-4quantitàvolumetrichediacqua;

“magra”

• 1uovo(albume+tuorlo);

• mezzaquantitàvolumetricadioliodilino-standoil;

• mezzaquantitàvolumetricadimasticeovernicedammar

• unaquantitàvolumetricadipigmento

• 3-4quantitàvolumetrichediacqua:

• Inalternativasipossonolavorareentrambelericettesoloconiltuorlo.

• L'emulsionepuòesseremescolatainunbicchiereconunpennello(cucchiaio).Ancorameglioèimpastarecon

una spatola su una lastra di vetro fino a quando non si ottiene una pasta morbida, priva di grumi.

• Latemperaall'uovoèindicataperl'utilizzoimmediatoperchélapartidell'uovotendonoamarcire/aformaredei

funghi (perciò la “vera” tempera all'uovo non può essere offerta anche in tubetti)

• Latemperaall'uovoprontasidovrebbeconservareinfrigoinunbarattoloconl'acquaoesserericopertacon

pellicola (coperchio a vite) se la si deve tenere fresca e la si deve utilizzare per più giorni.

Additivo per la formulazione "grassa":

Al posto dell'olio linostandoil si può anche utilizzare la olio di lino cotto. Questa variante essicca notevolmente più

velocemente (un giorno)

I suddetti prodotti ausiliari e pigmenti sono ovviamente disponibili nell'assortimento Schmincke.

7. Classificazione dei colori artistici

1. Colori ad olioMUSSINI® – colori sopraffini per artisti ad olio e resina

Norma® professional – Colori sopraffini ad olio per artisti

AKADEMIE® Öl color – colori fini ad olio per artisti

2. AcquarelliHORADAM® AQUARELL – colori sopraffini per acquerello

AKADEMIE® AQUARELL – acquarelli fini per acquerello

HORADAM® GOUACHE – colori sopraffini a guazzo per artisti

Calligraphy gouache – colori sopraffini per calligrafia

HKS Designers' Gouache – colori sopraffini per abbozzi

KÜPPERS AKADEMIE – colori fini da guazzo qualità studio; Set in cartone

AKADEMIE® Gouache – colori fini da guazzo

aqua Linoleo – colori per linografia

3. Colori acriliciPRIMAcryl® e PRIMAcryl ®Fluid – colori sopraffini acrilici per artisti

AKADEMIE® Acryl color – colori fini acrilici per artisti

College® – Colori acrilici per artisti di qualità studio

AERO COLOR® Professional – Colori finissimi per aerografo

4. PastelliPastelli sopraffini morbidi per artisti

5. Pigmenti e bronziPigmenti in polvere puri, setacciati finemente per l'autostemperatura di colori artistici.

Bronzi in polvere e bronzi in pasta umida.

6. Cassette Cassette in legno e in metallo, set di cartoni delle diverse serie di colori

7. Prodotti ausiliari

Classificazione dei colori artistici

35

H. Schmincke & Co. GmbH & Co. KG · Feinste KünstlerfarbenOtto-Hahn-Str. 2 · D - 40699 Erkrath · Tel. +49 (0)211/ 25 09 - 0

www.schmincke.de · info@schmincke.de

Le caratteristiche produttive descritte e gli esempi di utilizzo sono stati testati nel laboratorio Schmincke. Le indicazioni si basano sulle nostre conoscenze tecniche

ed esperienze odierne. In base alla molteplicità dell'impiego, con riferimento alle tecniche pittoriche, ai materiali, ai presupposti del trattamento nonché ai numerosi

influssi possibili, le informazioni illustrano campi generali d'impiego. Una garanzia giustamente vincolante a determinate proprietà o all'idoneità ad un utilizzo preciso,

in base alle nostre informazioni non può essere dedotta; per tanto l'uso dei prodotti è da conciliare con le specifiche condizioni del consumatore ed è da verificare

attraverso prove.

Per questo motivo non possiamo dare nessuna garanzia per le caratteristiche del prodotto e non possiamo assumere nessuna responsabilità per eventuali danni che

ne derivano dall'utilizzo dei nostri prodotti.

Colori sopraffini per artistiwww.schmincke.de

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