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Complimenti per avere scaricato questo ebook.

Se sei un musicista o aspiri a diventare un tecnico del suono, grazie a questo

manuale, comincerai a fare degli importanti passi avanti verso una buona

registrazione della tua musica in completa autonomia, anche con pochi mezzi a

disposizione.

Qui troverai molti trucchi che potrai mettere subito in pratica, alcuni ti

saranno molto facili, altri meno; alcuni ti risulteranno familiari, altri novit che

ti stimoleranno.

Il mio consiglio di scegliere uno solo per metterlo subito in pratica. Una

volta notato i benefici ti sentirai pi stimolato ad andare avanti: "un lungo

viaggio comincia da un piccolo passo" dicono i saggi, ed in effetti il trucco non

cambiare tutto in una volta sola: finiresti per non farlo e rimanere

esattamente dove sei, ma di fare un semplice piccolo passo: scegli subito il pi

facile che puoi realizzare.

Tengo a precisare che questo manuale indirizzato esclusivamente ai musicisti

che vogliono muovere i primi passi nel mondo della registrazione e del live e

agli aspiranti tecnici del suono: se sei gi esperto questo tutorial non adatto

a te.

ecco alcune delle cose che stai per scoprire:

Una guida nella scelta al risparmio e calibrata degli acquisti per il tuo

home recording studio

Il trucco del triangolo equilatero per una conformazione stereofonica

del tuo home studio

Come posizionare le casse in sala prove

Perch tappare le fessure e gli spifferi nella sala prove meglio dei

cartoni delle uova

Come attuare una (o pi) tra varie tecniche microfoniche stereo

panoramiche professionali

Come dei vecchi copertoni del motorino possono risolvere i problemi

dovuti alleccesso dei bassi in sala prove

Le mandate aux: se sai come fare, da un mixer puoi farci persino il

caff!

Indicazioni precise di come equalizzare efficacemente le frequenze

degli strumenti della tua band

Come disporre gli strumentisti in sala prove per ottenere il migliore

sound

E molto molto altro

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Puoi leggere tutto il manuale o andare direttamente alla risorsa che ti stimola

di pi, a te la scelta: limportante e che scegli subito una semplice cosa che

puoi subito mettere in pratica.

A me piace essere pratico, molto pratico! Voglio migliorare il sound delle mie

creazioni musicali: non so che farmene di quei paroloni astratti e di tutte quelle

belle teorie fisiche, che mi fanno sentire un deficiente, quando le mie demo

rimangono al livello di quelle registrate da un bambino allinterno del suo

Bontempi.

Sapere o non sapere cosa fare, fa davvero la differenza, molta differenza.

Questa chiave di accesso al sound professionale l'ho chiamata Teoria -

Pratica: facile da capire, altrimenti come puoi metterla in pratica?

Ovviamente non posso trasmettere in un manuale di veloce lettura, come

questo, le conoscenze che ho acquisito in anni di corsi professionali (come

quelli che ho seguito) quindi ho creato per te una selezione di quella

Teoria Pratica che, per esperienza, so essere di facile attuazione,

anche per chi non sa nulla di recording, che ti permette di ottenere subito

dei grandi miglioramenti e avvicinarti a quel Sound tanto desiderato.

Ti parlo per esperienza, nasco come musicista e, a proposito, mi presento: mi

chiamo Francesco Nano, batterista (adesso mi diletto con il basso).

Anche io, come te, volevo vivere di musica e mi sentivo frustrato perch alla

fine le poche entrate che riuscivo ad ottenere, in questo ambito, erano fin

troppo spesso inferiori alle uscite.

Per non parlare delle ore passate su Pro Tools per cercare di ottenere un sound

paragonabile ai dischi che sono abituato ad ascoltare.

Inoltre, nei confronti degli altri componenti della band, mi sentivo

musicalmente inadeguato e volevo offrire anche il mio apporto professionale.

Avevo comprato una scheda audio stereo e un paio di monitors professionali

(casse da studio) e per 6 mesi li ho lasciati nelle loro confezioni perch non mi

sentivo ancora allaltezza di usarli

Avevo anche iniziato un corso specializzato per tecnico del suono che si teneva

a Bologna (io sono di Trieste), ma continuavo a nascondermi dietro la teoria,

lasciando i miei monitor chiusi negli scatoloni a prendere polvere.

Talvolta pensavo alla mia famiglia e in particolare a mia madre, lei avrebbe

voluto che io diventassi medico

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Avevo limpressione che non sarei riuscito a trovare il mio spazio nel

mondo della musica ma non volevo arrendermi e un giorno, dopo tanta

teoria, ho fatto una cosa banale: ho unito la teoria alla pratica. Pu sembrare

una cosa scontata ma, credimi, non lo ! Da quel giorno la mia vita cambiata

per sempre!

Diventai un riferimento importante per la mia band; anche altri musicisti

cominciarono ad inviarmi dei pezzi, ripagandomi con compensi sempre pi alti:

i soldi cominciarono ad arrivare.

In famiglia mi sentivo sostenuto nei miei progetti ed ero appagato

nellottenere finalmente quel Sound che avevo in mente e in modo cos

creativo ( divertente scoprire come puoi rifinire e equalizzare un suono grezzo

con pennellate da vero artista).

Soprattutto ho capito chiaramente che mio figlio avrebbe potuto essere fiero di

me.

Teoria-Pratica quindi: una unica parola.

Con la sola pratica spegnevo il computer dopo ore di mixaggio ed editing,

convinto di avere finalmente ottenuto qualcosa di decente ed il giorno dopo,

riascoltando il lavoro del giorno precedente, capivo che faceva schifo e buttavo

via tutto per ricominciare: questo succedeva giorno dopo giorno per settimane

e mesi interi!

Con la sola teoria ascoltavo annoiato i tipici Sound Engineers che ti parlavano

di fisica e formule presentate in modo complicato, e sembravano gongolare

della tua incompetenza e ignoranza.

Io, diciamolo pure, sono un po de coccio ma sono anche testardo e

appassionato di musica, quindi mi applico e alla fine (grazie anche alla pratica)

ho cominciato a padroneggiare la professione fino anche a capire che alcuni di

questi insegnanti avrebbero potuto spiegare la teoria in modo mooolto pi

semplice e pratico.

Inoltre da vero testardo, volevo dimostrare che possibile realizzare -con una

semplice scheda audio a 2 canali e qualche plugin- una produzione almeno

paragonabile a quelle professionali.

Dopo anni di studio, editing, mixing, recording e mastering (pi di 10.000 ore

di lavoro e di studio) ho trovato finalmente la strada per ottenere un sound

degno di ogni aspettativa paragonabile alle registrazioni professionali che

siamo abituati ad ascoltare.

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Oggi puoi accedere a queste conoscenze, senza perdere tutto il tempo che ho

impiegato io, grazie al Corso per tecnico del suono di Scuolasuono.it -

chiamato Recording Turbo System- che ho realizzato mettendo tutte le mie

conoscenze ed esperienze a disposizione dei miei Allievi (se ti va puoi

cominciare subito con lo scoprire I Segreti del Mixer).

In questo manuale che stai leggendo, ho voluto condividere GRATIS, con

quanti pi amici, colleghi, musicisti o aspiranti tecnici del suono possibili, la

mia TeoriaPratica essenziale per ottenere un buon sound nelle proprie

realizzazioni musicali, sia live che studio.

Non voglio infatti che anche tu perda ore e soldi inutilmente come ho fatto io in

passato: per questo sono felice di offrirti molto pi di qualche chicca.

I miei amici allievi, apprezzano il fatto che il corso per tecnico del suono che ho

realizzato -a cominciare da I Segreti del Mixer- ti insegna tutto dalle basi,

guidandoti gradualmente passo dopo passo, dalla A alla Z.

Anche se non sei ancora un mio Allievo, e sei fuori dalla nostra Community di

esperti audio, voglio offrirti, se non il quadro completo, almeno una prima

visione di insieme, quella che manca al materiale gratuito reperibile su internet

o su YouTube, dove trovi tutto ed il contrario di tutto e dove le informazioni

sono presenti in modo frammentato, confuso e contraddittorio.

Con questo manuale hai invece a disposizione moltissimi spunti pratici di

immediata attuazione.

Detto questo: cominciamo

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Indice dei Contenuti

LA POSTAZIONE DI HOME RECORDING: STRUMENTI UTILI ............................................................................... 8

Le attrezzature per ottenere delle buone registrazioni ................................................................................ 8

Home studio: la logistica di partenza .......................................................................................................... 11

FOCUS: I Preamplificatori ........................................................................................................................ 13

Registrare il multitraccia della tua band...................................................................................................... 13

Modalit di Tracking .................................................................................................................................... 14

PASSIAMO ALLA PRATICA ................................................................................................................................ 16

Le cellule dell'udito che si perdono non si rigenerano ................................................................................ 16

COME ABBASSARE IL VOLUME SENZA PERDERE IL FEELING! .......................................................................... 18

Tip 1: Impianto Sala Prove ........................................................................................................................... 18

Tip 2: Come posizionare le casse nella sala prove ....................................................................................... 19

Tip 3: i Superbassi ........................................................................................................................................ 19

Tip 4: Acustica della sala prove.................................................................................................................... 20

Tip 4.1: Cartoni delle uova? ..................................................................................................................... 20

Tip 4.2: Fonoassorbenti a palate! ............................................................................................................ 21

Tip 4.3: Sala Prove - evitare il disturbo agli altri ...................................................................................... 21

Tip 4.4: Trucchi per aumentare lisolamento .......................................................................................... 22

Tip 4.5: Migliorare lacustica interna della sala ....................................................................................... 22

MICROFONI E TECNICHE DI RIPRESA MICROFONICA ...................................................................................... 23

Microfoni a condensatore ....................................................................................................................... 25

Microfoni dinamici ................................................................................................................................... 27

Confronto tra microfoni a condensatore e microfoni dinamici .............................................................. 29

Tip 5: La scelta del microfono .................................................................................................................. 30

LA REGISTRAZIONE STEREOFONICA ................................................................................................................ 31

Cos la Stereofonia ..................................................................................................................................... 31

Tip 6: Mixaggi in cuffia: pericolo! ............................................................................................................ 33

Tecniche di ripresa microfoniche stereo ..................................................................................................... 34

Riprese stereo: schema di riferimento .................................................................................................... 35

Tip 7: Teoria-Pratica (molto pratica) delle microfonature ....................................................................... 35

Tip 7.1: Utilizzi creativi dei microfoni ...................................................................................................... 36

Tip 8: Che microfono acquistare ................................................................................................................. 36

Tip 9: Il setup in sala prove ...................................................................................................................... 37

COME USARE IL MIXER (harware e software) ................................................................................................. 38

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Il mixer ......................................................................................................................................................... 38

Larchitettura del Mixer ............................................................................................................................... 40

I COMPONENTI DEL MIXER .............................................................................................................................. 44

I Segreti del Mixer - Ingressi di canale ......................................................................................................... 44

I Segreti del Mixer - Direct out .................................................................................................................... 44

I Segreti del Mixer - Alimentazione Phantom.............................................................................................. 45

I Segreti del Mixer - Sezione di preamplificazione ...................................................................................... 45

I Segreti del Mixer - La sezione equalizzatore ............................................................................................. 45

Equalizzazioni: consigli per luso .............................................................................................................. 45

Tip 10: Esempi pratici di equalizzazione .................................................................................................. 46

I Segreti del Mixer - Insert di canale ............................................................................................................ 47

FOCUS: Linsert ........................................................................................................................................ 47

I Segreti del Mixer - Left e Right .................................................................................................................. 47

Tip 11: Esempi pratici di panning ............................................................................................................ 48

I Segreti del Mixer - La verit su come si usano i faders ............................................................................. 48

Tip 12: Bilanciamento e Livelli ................................................................................................................. 48

I Segreti del Mixer - I bus ............................................................................................................................. 49

I Segreti del Mixer - Mandate aux ............................................................................................................... 49

Tip 13: teorica-pratica degli ascolti in Spia. ......................................................................................... 49

Tip 14: a proposito di riverberi ................................................................................................................ 50

I Segreti del Mixer - Come gestire la parte master ...................................................................................... 51

I Segreti del Mixer - peak meters ................................................................................................................ 51

I Segreti del Mixer - Gruppi audio e VCA ..................................................................................................... 51

IL MASTERING, QUESTO SCONOSCIUTO: l'ultima delle 4 fasi della produzione di un disco .......................... 51

CONCLUSIONI .................................................................................................................................................. 53

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LA POSTAZIONE DI HOME RECORDING: STRUMENTI UTILI

Prima di svelarti i vari trucchi pratici -live e recording- parliamo degli strumenti

utili nel proprio Home Studio, come se dovessi acquistare tutto da zero per

evitare spese inutili (ovviamente puoi approfittare di questo step per integrare

le tue risorse gi esistenti, evitando di fare acquisti che al momento non ti

servono).

Le attrezzature per ottenere delle

buone registrazioni

Quanti soldi inevitabile spendere per poter contare su un buon home

recording studio?

Per rispondere a queste domande apparentemente banali utile chiedersi

anzitutto: Dove voglio arrivare?.

Desidero registrare unicamente degli appunti musicali solo per poter ricordare

le mie canzoni anche tra qualche anno?

Desidero mettermi nelle condizioni di registrare dei provini (demo) ascoltabili

da condividere con i miei amici ed eventualmente da far ascoltare a gestori di

locali o organizzatori di eventi?

Voglio avere la possibilit di presentarmi con un album prodotto interamente

da me, che abbia una qualit audio quanto meno paragonabile a quella delle

produzioni di alto calibro?

Oppure desidero avere a disposizione tutto ci che mi serve per registrare e

produrre musica di altissima qualit?

Gi sento una vocina che mi chiede: Ma come, Francesco, non basta un pc e

saper utilizzare bene dei buoni programmi per ottenere risultati spettacolari?

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Dipende: complessivamente, se il genere di musica che vuoi produrre

fondamentalmente basata sullelettronica, sulla sintesi, sul campionamento e

perci se non si tratta di musica acustica o elettrica, c chi fa album con un

solo computer, qualche programma e dei buoni ascolti (per buoni ascolti non si

intende una buona cuffia ma un sistema di monitoraggio speakers

professionali inseriti in una stanza dallacustica calibrata).

Come vedi non sufficiente un computer e dei programmi per creare musica a

livello professionale: necessario anche poter ascoltare correttamente quello

che si crea; dovrai perci fare i conti con il rendimento acustico degli speakers

e della stanza in cui lavori.

Viceversa, se la tua intenzione quella di registrare musica acustica o elettrica

(pop, rock, folk, jazz, classica, ecc) o comunque, nel caso in cui si rendesse

necessario registrare almeno una voce, le attrezzature che dovrai

necessariamente avere a disposizione inizieranno ad aumentare.

Ti troverai infatti nella condizione di dover acquistare almeno un microfono di

qualit discreta, un paio di cuffie professionali (chiuse, in modo che lorecchio

venga incluso allinterno del padiglione della cuffia, per evitare che il suono

indesiderato della base venga captato dal microfono); inoltre ti troverai nella

condizione di dover fare i conti con lacustica della stanza in cui la voce viene

ripresa, con la distanza tra il microfono e la scheda audio e molti altri fattori

che concorrono nel complicare la situazione.

A mano a mano che le esigenze di ripresa aumentano vedrai lievitare

esponenzialmente anche il bisogno di nuove attrezzature e i relativi costi.

Ritornando perci al concetto base, il primo passo che puoi fare, nel momento

in cui decidi di aprire il tuo home recording studio, quello di domandarti quale

sar, in prospettiva, lobiettivo che vuoi raggiungere.

Vediamo alcuni esempi concreti corredati da alcune indicazioni economiche di

massima.

Ad esempio, se desideri creare musica elettronica/arrangiata elettronicamente

(ad esempio con basso, batteria, chitarre o altri strumenti ottenuti con

campionamenti e virtual instruments) ma cantata, anche solo a livello semi

professionale, avrai bisogno di:

1 pc il pi potente possibile (500 ).

1 scheda audio con almeno 2 canali microfonici/linea dingresso per registrare

contemporaneamente 2 microfoni o uno strumento elettronico esterno, ad

esempio un expander stereo (sconsiglio sempre lacquisto di interfacce con 1

10

solo canale dingresso), 2 canali duscita per collegare i monitor ed 1 uscita

cuffie per lavorare anche di notte (100 ).

1 coppia di monitor (speakers) professionali posizionati correttamente in una

stanza acusticamente trattata (lintervento pu essere anche poco dispendioso

ma necessario) (250 2500 ).

Trattamento acustico per eliminare almeno le prime riflessioni (150 500

) (puoi scoprirne di pi allinterno de I Segreti del Mixer)

1 reflection filter per microfono (100 - lo puoi anche

costruire manualmente) che ti permette di trasformare

qualsiasi stanza in un boot di ripresa.

1 software per la registrazione multitraccia/

sequencer (un programma che consenta di registrare

pi tracce separatamente ed in grado di gestire il midi

come ad esempio Reaper, Cubase, Protools, Logic,

ecc). (50 500 ).

Molti plugins (i plugins sono dei programmi che collaborano col programma di

registrazione multitraccia principale per aggiungere funzionalit): almeno un

campionatore, un paio di sintetizzatori virtuali e virtual instruments, processori

audio come compressori, equalizzatori, qualche buon riverbero e delay: pi

plugins si hanno a disposizione meglio (ce ne sono moltissimi gratuiti,

specialmente se decidi di utilizzare un pc anzich un Mac).

1 midi controller (una tastiera muta usb da interfacciare al sequencer che

gira sul pc) 100 .

In questo scenario emerge che, anche se molto contenuto rispetto ad un

tempo, linvestimento necessario per creare un set up semiprofessionale di

questo genere si aggirerebbe attorno ai 1000 .

La cosa interessante per che per iniziare a registrare la propria musica

elettronica/arrangiata elettronicamente ed ottenere gi discreti risultati, senza

la velleit di realizzare prodotti professionali paragonabili a produzioni con alti

budget, possibile configurare il tutto a piccoli step.

In questo caso perci dalla campagna acquisti si possono escludere i monitor,

a fronte di una buona cuffia, lacustica ottimizzata della stanza ed

eventualmente il microfono (ho verificato quanto alcuni tra i microfoni semi-

professionali studiati per chat vocali Skype possano suonare estremamente

bene se paragonati a soluzioni pi costose anche se non puoi aspettarti

prestazioni incredibili).

il Reflection Filter

11

Con queste correzioni vai a risparmiare sugli anelli deboli della catena (ossia

quello iniziale della ripresa acustica e quello finale dellascolto). Tuttavia gi

con questo tipo di setup puoi iniziare ad avere buone soddisfazioni, a

sviluppare la tua creativit e a progettare le basi per gli investimenti futuri.

Come gi detto, le cose si complicano nel momento in cui necessario

registrare in maniera degna anche strumenti acustici o elettrici.

Sebbene attualmente si trovino in commercio moltissimi prodotti dedicati a

chitarristi ed a bassisti (schede audio provviste di emulazioni per riprodurre le

timbriche di ampli ed effetti) per registrare anche solo una voce o una chitarra

acustica in maniera corretta le cose diventano pi difficili.

Home studio: la logistica di partenza

Partendo dal fatto che, in registrazione, necessario evitare il pi possibile di

catturare rumori esterni allo strumento o alla voce durante la registrazione -

questa una norma assoluta da seguire durante la registrazione di materiale

semiprofessionale o professionale- ci sono alcune considerazioni che per forza

di cose bisogna fare:

1) gli ambienti casalinghi sono rumorosi (automobili, vicini che fanno lamore,

porte che sbattono, uccellini in giardino che cinguettano, ecc): pertanto

necessario tenere il microfono pi vicino possibile alla sorgente acustica.

2) computer ed hard disk sono strumenti solitamente abbastanza rumorosi:

necessario allontanare il microfono da queste sorgenti di rumore.

3) allontanando il microfono dal computer si va incontro ad una serie di piccole

difficolt: per premere rec potrebbe servire laiuto di un amico (oppure puoi

imparare a configurare il tuo smartphone trasformandolo in un remote control,

come sanno fare gli Allievi del nostro corso Recording Turbo System).

Allontanandosi dal computer sar necessario un cavo microfonico pi lungo e di

una lunga prolunga per la cuffia; inoltre non avrai pi la possibilit di

controllare il livello di ascolto, a meno che tu non disponga anche di un

amplificatore cuffie dedicato, perci non potrai pi utilizzare agevolmente

lamplificatore cuffia integrato allinterno della scheda audio.

Oltre ad occupare la tua stanza avrai bisogno di un altro ambiente e spesso

questo pu essere un problema in una casa comune.

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A questo punto dovrai porti nuovamente la domanda iniziale: Dove voglio

arrivare con le mie registrazioni?.

Ha davvero senso registrare professionalmente a casa mia oppure sufficiente

per me riuscire a realizzare dei validi provini che verranno ri-registrati in un

secondo momento in studio di registrazione? (a discapito di quella calma e

tranquillit che in casa pu essere generosa ispiratrice per la creativit in

studio, se non si abituati al lavoro, c sempre pi tensione ed sempre

necessario guardare lorologio tra una take e laltra)

Delle procedure professionali di registrazione ne parliamo ampiamente in

Recording Turbo System assieme a oltre 50 produttori professionisti che

intervengono per offrirti i loro consigli. Prima di valutare la tua iscrizione al

Corso ti consiglio di cominciare con lo scoprire I Segreti del Mixer per fare tuo

lo strumento che alla base di ogni audio professionale.

In effetti moltissime cose si potrebbero registrare con un banale microfono

usb, ma che senso ha spendere 150 per un microfono di quel tipo quando,

molto probabilmente, tra qualche mese ti troverai nella condizione di dover

registrare due microfoni in contemporanea?

Non meglio, piuttosto, acquistare con 300 una scheda audio ed un

microfono in modo da evitare, dopodomani, di dover rivendere il tuo microfono

usb e cercare, in ogni caso, una scheda audio con microfono separato?

Il mondo dellaudio bello perch vario: molti professionisti seri pi

volte mi hanno riferito di aver mixato con successo dei lavori particolarmente

ispirati ma registrati con un microfono usb dallartista: ovviamente dal punto di

vista qualitativo hanno dovuto fare miracoli per far assomigliare quelle demo a

delle vere registrazioni.

Cerchiamo perci di dare un colpo al cerchio e un colpo alla botte: quello che

sto facendo darti una panoramica generale, in modo che tu possa informarti

in maniera approfondita su quale sia la soluzione migliore, in questo momento,

per te, in base al tuo budget e prendere tranquillamente le tue decisioni.

Facciamo un piccolo salto di categoria: poniamo il caso di un musicista che

desidera registrare nella propria sala prove la sua band e la propria musica.

Il primo grande scoglio da superare la registrazione della batteria, e qui i

costi lievitano: a meno che il batterista non utilizzi una batteria elettronica

(registrandone l'uscita midi e utilizzando dei campioni di batteria come suoni)

per registrare una batteria acustica sono necessari un minimo di quattro

microfoni nelle situazioni meno impegnative, fino ad arrivare a 13 o anche 15

microfoni nelle situazioni particolari.

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13 microfoni da registrare contemporaneamente significa disporre non solo dei

13 microfoni, ma anche di 13 aste e dei relativi 13 cavi microfonici, oltre a una

scheda audio in grado di registrare almeno 13 canali contemporaneamente e di

13 preamplificatori. Ma cosa sono i preamplificatori?

FOCUS: I Preamplificatori

Il preamplificatore un componente dedicato allamplificazione del segnale microfonico. Il segnale elettrico

prodotto in uscita da un microfono un segnale molto, molto piccolo.

Per fare in modo che questo segnale venga correttamente immagazzinato nel computer, attraverso la scheda

audio, necessario che esso venga amplificato adeguatamente prima di essere registrato.

Lesempio tipico di pre quello dei canali del mixer: il primo potenziometro di ogni canale infatti solitamente

il cosiddetto GAIN.

Quel potenziometro permette di amplificare i segnali dei microfoni, che giungono al mixer, in modo che

possano essere gestiti adeguatamente dai componenti elettronici a valle allinterno dellarchitettura del mixer

(equalizzatori, faders, somma, ecc) o dal convertitore analogico/digitale di una scheda audio (il componente

che si occupa della trasformazione di un segnale elettrico in numeri masticabili da un computer).

Puoi scoprire i segreti dei preamplificatori nel corso I Segreti del Mixer.

Registrare il multitraccia della tua

band

Facciamo un altro esempio: il caso in cui tu voglia registrare il multitraccia

della tua band (batteria, basso, chitarra elettrica, tastiera e voce), registrando

tutti gli strumenti contemporaneamente la spesa aumenter notevolmente:

500 per la scheda audio che, solitamente, integra 8 preamplificatori +

almeno 200 per un modulo con 8 preamplificatori aggiuntivi, che il set up

tipico di un Home Recording Studio.

Questo tipo di configurazione ovviamente ti costringer a ottimizzare la

gestione dei canali: per registrare infatti tutti gli strumenti

contemporaneamente, serviranno almeno 8 canali di registrazione dedicati alla

batteria ed i rimanenti 8 per voci, chitarre, tastiere eccetera.

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Modalit di Tracking

Apriamo una piccola parentesi sulla modalit di registrazione: meglio

registrare tutta la band assieme oppure, come spesso si usa fare negli studi di

registrazione, registrare un componente del gruppo alla volta?

Ci sono diverse scuole di pensiero al riguardo, possiamo per dire che, in linea

di massima, registrare tutta la band assieme aiuta a velocizzare il lavoro e, a

parit di sforzo, migliora lamalgama del gruppo nella registrazione.

Viceversa, registrando uno strumento alla volta, il grande vantaggio sar la

precisione sonora della registrazione (nell'esempio precedente gli 8 microfoni

posizionati su una batteria riprendono, non solo il suono della batteria, ma

anche quello degli altri strumenti che suonano vicino, di conseguenza in fase di

mixaggio tutto ci andr a discapito della qualit).

Tuttavia registrare uno strumento alla volta e un lavoro molto lungo, a volte

estenuante e, per ricreare il sound ed il feeling della band, sono spesso

necessarie moltissime ore di lavoro in post produzione.

Dal mio personalissimo punto di vista lapproccio migliore quello di fare le

cose usando la testa, senza estremismi: ad esempio si pu pensare di

registrare in due momenti diversi, prima la band e poi le voci, in questo modo

si lavora con un concetto ibrido e si trae giovamento da entrambi i modi di

procedere.

Per puntualizzare, infatti, il mio principale obiettivo nei confronti dei miei Allievi

, oltre a trasmettere loro preziose Teorie-Pratiche, dare a ciascuno tutti gli

strumenti necessari ad usare la testa per sviluppare la propria individuale

creativit artistica.

Il metodo ibrido per consigliabile solo se lobiettivo finale quello di

realizzare una demo o un brano da mettere su internet piuttosto che un vero e

proprio album: una registrazione ufficiale senza velleit di presentare una

spettacolare qualit sonora, ma ottenendo qualitativamente un buon

compromesso.

A me personalmente capitato spesso di fare registrazioni sia con questo tipo

di approccio, che con un metodo leggermente pi raffinato, con tutti i musicisti

che suonano assieme nella stessa stanza, microfoni sulla batteria, basso,

chitarra e tastiere registrati direttamente col jack e passati attraverso

simulatori di ampli per lascolto dei musicisti.

15

In questo modo si ottiene una discreta pulizia sui canali della batteria e,

ovviamente, una pulizia assoluta sulle tracce degli strumenti registrati in linea.

In entrambi i casi per, ci si trova di fronte ad alcune difficolt: degli

amplificatori potenti di chitarre e bassi che suonano vicino ai microfoni della

batteria non ti aiuteranno ad ottenere suoni di batteria qualitativi ma il lavoro

sar pi rapido e appagante nellimmediato.

Viceversa, registrando tutto ci che non batteria via cavo avrai la necessit

di provvedere agli ascolti di ogni musicista (una cuffia per un musicista con

relativo ampli in cui spesso necessario effettuare un mixaggio differente) e di

ricreare delle sonorit credibili con gli emulatori di ampli.

Gli amici chitarristi e bassisti sanno bene che suonare con lampli di fianco non

la stessa cosa che suonare con un amplificatore virtuale in cuffia, perci,

anche in questo caso, bisogna valutare quale sia il compromesso migliore nella

situazione specifica.

Per concludere possiamo dire che con una cifra che si aggira tra i 500 ed i

1000 euro possibile ottenere un setup base, per registrazioni non

eccessivamente qualitative, con un massimo di due canali; i balzi sostanziosi

nellinvestimento avvengono quando riterrai necessario poter disporre di un

ascolto professionale e/o di un sistema di ripresa dotato di molti canali in

registrazione e molti microfoni.

Come vedi, il mondo dellaudio, che apparentemente pu sembrare

intuitivo, in realt necessit di un parecchi ragionamenti al fine di

ottimizzare il proprio budget. Il mio consiglio quello di informarti quanto

pi possibile sui dettagli delle apparecchiature che ti piacciono prima di

spendere un sacco di soldi!

Perci, dal momento in cui sei interessato ad approfondire lHome Recording,

prima di spendere soldi inutilmente per le attrezzature, ti consiglio innanzitutto

di approfondire veramente le conoscenze sul mixer, senza dare nulla per

scontato: solo dopo avere capito come funziona lo strumento per eccellenza di

ogni Sound Engineer (il mixer anche nelle sue versioni software), avr senso

programmare le spese per gli strumenti veramente necessari.

Non solo: la conoscenza specifica dellargomento ti permetter di capire meglio

quale scheda audio scegliere, come cablare lo studio e molte altre cose non

apparentemente legate al mixer.

Se non conosci il mixer un po come camminare a quattro zampe: se vuoi

muoverti liberamente nel mondo dellaudio devi prima fare quel passo ed

16

imparare a camminare coi tuoi piedi ben poggiato sul terreno base del sound

engineer: il mixer.

Ecco perch ho preparato, per chi vuole veramente fare un passo in avanti, il

primo corso online su I Segreti del Mixer.

A te la scelta se proseguire come forse hai fatto fino ad adesso con risultati

pseudo-amatoriali o vuoi fare sul serio acquisendo I Segreti del Mixer e

muoverti con disinvoltura nel mondo del suono professionale.

Per adesso comunque ti svelo qualche veloce trucco per usare al meglio le tue

attrezzature.

PASSIAMO ALLA PRATICA

Molto spesso mi capitato di uscire dalla sala prove con i timpani che avevano

la consistenza delle acciughe.

Prendiamo il caso tipo: sei impaziente di arrivare a destinazione la sera delle

prove, anche se sei stanco della giornata e forse sei pieno di pensieri, ma sei

anche pieno di speranze, e con il cuore leggero ti avvicini all'ora della suonata.

La realt che ti si prospetta davanti per tutt'altro che rosea, ed il nostro

inconscio lo sa: (che c'entra l'inconscio con il rischio di friggersi le orecchie?)

stai per perdere decine e decine di cellule ciliate appartenenti al nostro

orecchio interno, quelle che si occupano della trasduzione (trasformazione) del

segnale acustico in onde elettromagnetiche che poi verranno interpretate dal

cervello.

Le cellule dell'udito che si perdono

non si rigenerano

Nelle varie scuole per tecnico - pi o meno del suono - che ho frequentato la

nozione ricorrente in materia di salvaguardia delle orecchie era sempre: le

cellule dell'udito che si perdono non si rigenerano.

La cosa che mi infastidiva in assoluto -non essendo abituato a stare attento a

come ascoltavo- oltre al fatto stesso di pensare di perdere gusto nell'ascolto

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della musica, solamente perch un giorno avrei potuto pagarne le

conseguenze, non mi incentivava molto nella cura del mio udito...

Ma noi non badiamo a spese, anche quando si sa che quelle cellule, una volta

perse, non si rigenereranno mai pi. In realt non che il giorno dopo le prove

ci svegliamo sordi: a fronte di milioni di cellule cosa saranno mai poche decine?

Ebbene, le cellule che si danneggiano prima sono quelle necessarie

all'individuazione dei suoni acuti, ovvero quelle che per intenderci ci

permettono di percepire un discorso come intelligibile; per questo le nonne

rispondono sempre: "eh!?!".

No, non perch vanno anche loro alle prove, ma perch con l'avanzare degli

anni anche le cellule ciliate muoiono; e siccome quelle dedicate alla ricezione

degli alti sono presenti in minor numero rispetto a quelle dedicate alla ricezione

dei bassi, le loro orecchie captano meno l'intelligibilit della televisione o di chi

parla con loro.

Di conseguenza lecito affermare che, pur rimanendo vero il fatto che il giorno

dopo prove non ci sveglieremo sordi, sottoponendo a sforzi continuativi le

nostre orecchie gi in giovane et, ridurremo drasticamente gli anni di udito

"normale" ed inoltre affretteremo il sopravvenire del nostro rincitrullimento

senile: fa ridere, ma cos.

Quando infatti una persona non sente pi bene quello che i suoi simili gli

stanno comunicando comincia ad isolarsi ed a smettere piano piano di

interagire con gli altri, dando il via ad un circolo vizioso di solitudine, e non c'

ampliphon che tenga!

Come agisce lampliphon?

L'ampliphon cerca di sopperire alla perdita di elasticit del timpano (che

simile ad un sottilissimo pezzetto di nylon (quello delle calze da signora), che si

sposta in funzione della pressione acustica con la quale viene investito e che

con l'avanzare dell'et si indurisce.

Per fare un paragone sarebbe come dire che, per sentire pi forte

sull'impianto, mettiamo pi energia nel gridare in un microfono ma quando

qualcuno ci taglia il cavo che collega il microfono al mixer (cellule ciliate), hai

voglia ad urlare!

Ora, se questo succede a 90 anni suonati non c' niente di strano, la perdita

dell'udito fisiologica, ma se succede prima, a 40 o 50 anni, le cose sono

diverse. Il tutto senza considerare la fine della carriera musicale per chi non

provvisto delle eccezionali doti di Beethoven...

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Ma tutto ci cosa centra con il recording e la mia sala prove?

Ecco perci un suggerimento che potr sembrare banale ma salver il tuo udito

e, corredato da trucchi non altrettanto scontati, servir a plasmare il sound

della tua band:

COME ABBASSARE IL VOLUME SENZA PERDERE IL FEELING!

Tip 1: Impianto Sala Prove

Per la tua sala prove acquista un impianto adeguato e posizionalo correttamente : )

Per ADEGUATO non si intende che sia eccessivamente potente, ma solo quel tanto che basta a spettinarti a

5-6 metri di distanza quando parli nel microfono: deve essere adeguatamente sovradimensionato rispetto alle

tue esigenze.

Lacquisto di un sistema di amplificazione sovradimensionato quanto basta ,

gi di per s, garanzia di risparmio anche se inizialmente ti sembrer di

spendere di pi: i tweeter non si bruceranno dopo le prime due ore ad alto

regime e risparmierai cos un sacco di seccature, di tempo e denaro.

L'impianto difficilmente ti lascer a piedi nel bel mezzo di un concerto; senza

contare il fatto che impianti particolarmente economici, e quindi con scarsa

potenza, vengono costruiti in maniera meno accurata e quindi risentono

maggiormente degli urti e delle vibrazioni durante il trasporto.

Se l'impianto tirato al collo il risultato che si sentir peggio, con la

conseguenza automatica che inizierai ad alzare il livello per cercare pulizia e

troverai solamente altro baccano. Se sull'impianto devi far suonare anche

basso e batteria fondamentale avere dei subwoofer, altrimenti le sole casse

normali saranno messe in difficolt dai bassi e perderanno in chiarezza ed

intelligibilit, affaticando le orecchie con distorsioni impercettibili e

riproducendo un suono compresso in maniera innaturale!!! Quello che serve

perci un sistema con cross-over che fa s che i bassi vengano riprodotti dai

sub e gli alti dai satelliti.

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Non guardare ai watt: in questo campo sono numeri che si snocciolano. Se proprio devi affidarti a dei valori

guarda piuttosto i dB spl (livello di pressione sonora ad 1 m). Penso che per una situazione media sia meglio

non scendere sotto ai 110-116dB SPL @ 1 m.

Fidati solo delle tue orecchie: cerca di provarlo prima o di documentarti a fondo con chi gi possiede il modello

che ti interessa; i commercianti, di solito, cercano di tirare acqua al loro mulino e perci chiedi di provare

l'impianto a regime per 1-2 minuti e metti su un cd che conosci bene.

Piccolo suggerimento: se non hai confidenza con l'ascolto di impianti prendi riferimento su quanto poco senti

la tua voce od il tuo battito di mani mentre l'impianto suona. Fai finta di essere in un pub per un concerto, in

quella circostanza difficile sentire la propria voce se si a 3-4 metri dal gruppo.

NB: questa sensazione devi provarla ben prima di arrivare al limite con l'amplificazione. Se sei gi a manetta

con l'impianto e a questa distanza senti ancora nitidamente il battito delle tue mani forse il caso di

considerare un modello differente.

Questo quello che definisco Teoria-Pratica: trucchi che ti servono

veramente nella messa in pratica, infatti il mio corso ne pieno.

Tip 2: Come posizionare le casse nella

sala prove

Posiziona le casse negli angoli della stanza: le pareti attorno alle casse rifletteranno i bassi in modo

leggermente pi coerente, con la conseguenza che potrai sforzare meno l'amplificazione e tutto suoner pi

nitido, se diminuirai i livelli dal mixer potrai riguadagnarli con la posizione degli speakers! Prova e vedrai!

Questo vale anche per ampli di basso e chitarre!

Attenzione per: per lo stesso principio, se le casse sono distanziate dalla muratura (pareti e soffitto) per una

distanza superiore al mezzo metro, a causa delle riflessioni acustiche della stanza (le stesse che ci aiutano se

limpianto pi vicino alle superfici), ci saranno delle fastidiose cancellazioni di basse frequenze che, oltre a

far suonare pi smilzo sia l'impianto che gli ampli, determineranno anche un ascolto a lungo andare pi

faticoso, con la conseguenza ovvia di una rincorsa gratuita alla "volumata"!

Tip 3: i Superbassi

Non ricercare i SuperBassi ad ogni costo negli ambienti piccoli: cerca piuttosto la pancia del suono! (sale

prova, stanze inferiori ai 20 x 20)

Evita gli InfraBass e farai contenti i vicini: nelle stanze piccole i 40 Hz sono solo dannosi e non riuscirai mai a

sentirli adeguatamente, a meno di costosi e mirati interventi di bonifica acustica!

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Infatti il vero problema dellascolto nelle sale prove sono i bassi: al di l delle

considerazioni fatte in tema di amplificazione elettroacustica o di acustica della

stanza, bisogna considerare un aspetto appartenente a quella scienza che

viene definita psicoacustica, ovvero lo studio della percezione soggettiva

umana dei suoni.

A livello soggettivamente percettivo infatti, un suono grave nasconde

facilmente un suono pi acuto. Questo significa in parole povere che se un

suono di basso ha molte componenti basse ad alto volume, queste alle mie

orecchie ed al mio cervello nasconderanno (in gergo tecnico maschereranno)

molte frequenze appartenenti allo spettro della voce, delle tastiere o della

chitarra, inficiando cos lascolto generale.

Ecco perch nei migliori arrangiamenti, strumenti diversi, suonano in ottave diverse: paradossalmente infatti, ti

basterebbe chiedere al tastierista di suonare le sue parti un ottava superiore a quella della chitarra per

ottenere gi un suono pi nitido e meno confuso a beneficio dellintera band. Prova e vedrai!

Tra i 20Hz e gli 80Hz sono presenti quelle componenti di suono che, quando

vai a un grosso concerto, ti fanno vibrare la colonna vertebrale e gli organi

interni (che, strano ma vero, svolgono anche da integrazione a ci che si

intende per apparato di percezione acustica delluomo). Peccato che nei grossi

concerti si usino palettate di SubWoofer che solitamente costano qualche

migliaio di euro luno (senza considerare gli ampli).

Ora sai come mai in sala prove spesso difficile sentire le voci (e i suoni

acustici): spara al bassista e risolverai tutti i tuoi problemi sonori dai 100hz in

su.

La pancia dei suoni la trovi in gamma medio-bassa attorno agli 80 - 100Hz.

Nella sezione dedicata allequalizzazione potrai farti un idea su come sfruttare

al meglio queste informazioni.

Tip 4: Acustica della sala prove

Tip 4.1: Cartoni delle uova?

Togli immediatamente tutti quegli stupidi cartoni per le uova che hai sulle pareti!

Ti ho beccato! Fai parte anche tu del comitato "Cartoni di Galline per la

Musica", vero? Spero di no!

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I cartoni delle uova sono un mito da sfatare: non assorbono n diffondono

il suono al di sotto dei 3-4.000 Hz (per darti un'idea le consonanti della voce

risiedono attorno ai 2.000 hz).

Personalmente li lascerei al supermercato, ma se invece parliamo di

fonoassorbenti spugnosi ti sar utile sapere che..

Tip 4.2: Fonoassorbenti a palate!

Una stanza completamente tappezzata di materiale assorbente una sala

molto faticosa all'ascolto!

Significa che dopo un po il cervello d buca e ti ritrovi a non sentire bene,

non per insufficienza di pressione sonora, ma per un meccanismo di difesa che

il cervello mette in atto automaticamente in condizioni di stress ed

affaticamento all'ascolto.

Conseguenza ovvia: si alzano molto i volumi con ulteriori ripercussioni

relative ai problemi d'ascolto...

I fonoassorbenti - coperte, gomma piuma, cartoni delle uova, espansi di varia

natura - applicati a parete, per quanto efficienti e costosi possano essere NON

ASSORBIRANNO MAI I BASSI!!! Al massimo assorbono la voce (o meglio le sue

possibili riflessioni che si genererebbero sulle pareti)!

L'equivalente elettroacustico di questa operazione eliminare gli alti dai

1.000Hz in su sul generale del mixer ed alzare i bassi! Fai una prova in cuffia

equalizzando un cd: se non ci sono gli alti l'ascolto risulta faticoso, asciutto ed

innaturale. L'uomo ha un sistema d'ascolto adatto ai luoghi naturali in cui si

evoluto: non esiste in natura una stanza completamente priva di alti!

Se hai una stanza completamente ricoperta di fonoassorbenti rimuovine almeno met.

Tip 4.3: Sala Prove - evitare il disturbo agli altri

Una buona sala prove anzitutto deve evitare il disturbo agli altri.

Questo risultato si pu ottenere in maniera molto pi economica e mirata che rivestendo interamente le pareti

di materiali costosi e porosi, chiudendo OGNI FESSURA e spiffero della stanza; i pannelli fonoassorbenti

servono esclusivamente a migliorare - parzialmente - la qualit dell'ascolto in una stanza e non ad evitare che

il suono fuoriesca!

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Interventi di assorbimento acustico (con materiali fonoassorbenti) servono in

teoria solo per migliorare l'ascolto internamente.

Interventi di isolamento acustico (con cartongesso, mattoni, porte blindate,

vetri isolanti, ecc..) servono ad evitare che il suono esca da una stanza.

Sono 2 interventi di natura differente!

NB: se le pareti della tua sala non sono adeguatamente spesse (es.

cartongesso con posa non acusticamente ottimizzata), forse il caso di

considerare un altro posto per le prove.

Vediamo ora cosa si pu fare per migliorare linsonorizzazione e lacustica

interna della sala prove; ricordati comunque che in generale pi bassi si

tengono i volumi, meglio si sente e pi accrescer la benevolenza del vicinato

;-)

Tip 4.4: Trucchi per aumentare lisolamento

Sigilla con delle striscioline di neoprene adesivo le giunture di porte e finestre e in generale elimina qualsiasi

comunicazione d'aria tra la sala e l'esterno (aerare prima di soggiornarvi!).

Riempi le intercapedini delle doppie finestre con stracci, coperte, ecc.

Poich i bassi sono quelli che si trasmettono anche per via strutturale attraverso il pavimento ed i muri, puoi

posizionare la batteria e lampli del basso su superfici ammortizzanti, come ho fatto per la batteria che ho

regalato a mio figlio quando aveva 3 anni. Ho usato, infatti, una pedana di legno appoggiata su vecchi

pneumatici di scooter (incappucciati in un nylon - riempiendo di lana di roccia l'aria libera tra pedana e

pavimento). Questa un'ottima soluzione economica per smorzare la trasmissione strutturale di basso e

batteria, ma nessuno ti vieta di appoggiare ogni ampli su una base di legno sorretta da un pneumatico

Spero tu ti sia accorto che grazie alle ultime righe che hai appena letto hai

appena risparmiato migliaia di euro di investimenti in materiali acustici

specializzati.

Tip 4.5: Migliorare lacustica interna della sala

Mi fanno sorridere le persone che spendono migliaia di euro in impianti HI-FI e

poi ascoltano musica in salotto senza nemmeno un minimo di trattamento

acustico... come comprare una Ferrari e metterci le ruote di una Punto!

Una stanza gradevole all'ascolto una stanza chiara, senza troppi bassi, con

un minimo tempo di riverbero acustico (perci il contrario di una cattedrale).

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Se per caso hai una sala completamente tappezzata di fonoassorbente ribadisco il consiglio: la prossima volta

togli met o una parte di quel materiale dalle pareti e portalo fuori dalla stanza, cos da poter valutare la

differenza con - senza. Continua a toglierlo fino a che non sentirai che un colpo di rullante, pur non

producendo riverbero, produce un suono cristallino anche a distanza o fino a che, sentendo parlare qualcuno

a 3 - 4 m di distanza non ti sembrer di sentire bene le S e le T almeno quanto la A o la U.

Il materiale estratto puoi arrotolarlo o legarlo in modo da creare una o due colonne.

Ora spingi queste colonne negli angoli della stanza (quelli opposti all'impianto).

Benissimo, senza nemmeno ascoltare come suona ti dico gi che hai migliorato

del 100% l'acustica interna alla tua sala:

Le pareti nude rifletteranno il suono ricreando quella sensazione di realt che si

era persa.

Le pareti rivestite col materiale fonoassorbente elimineranno il riverbero in

eccesso.

Le colonne di fonoassorbente negli angoli elimineranno i bassi in eccesso che

qualsiasi sala prove comunque ha.

Non preoccuparti, nessuno verr mai a dirti che non hai bassi in sala prove,

non mai successo in tutta la storia delle sale prove!

NB: pi il fonoassorbente a parete montato lontano dalla superficie (10 - 30 cm per capirsi), pi aumenter la sua efficienza nello smorzare i medi tanto quanto gli alti e cos si otterr un assorbimento pi neutro e meno artificiale.

MICROFONI E TECNICHE DI RIPRESA MICROFONICA

arrivato il momento di parlare di microfoni e di tecniche di ripresa

microfonica.

In questa sede ovviamente non possiamo essere completi ed esaustivi ma,

nello spirito di questo manuale base, la trattazione verr orientata in maniera

che i musicisti che per la prima volta si affacciano allargomento recording

possano avere un idea pi precisa sullargomento.

Come sono solito fare partiamo con una domanda, la domanda tipica che

chiunque si approcci al mondo della recording, prima o poi non potr fare a

meno di porsi : che microfono devo comprare? Al solito, a una domanda

semplice corrisponde un risposta articolata.

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Il mondo dei microfoni un mondo davvero molto vasto, esistono costruttori di

microfoni di ogni tipo, di ogni modello, di ogni categoria, di ogni prezzo ecc. In

mezzo a questa selva di microfoni limportante avere dei punti fissi, con i

quali orientarsi ed effettuare le proprie scelte per evitare di sprecare denaro.

Ovviamente anche in questo caso utile domandarsi: qual' lo scopo delle

mie registrazioni?

Mettiamo subito in chiaro una cosa: ogni microfono ed ogni modello viene

concepito dai costruttori per un determinato impiego.

Ad esempio esistono microfoni per voce, per percussioni, per riprese di

strumenti acustici, microfoni pi adatti ai concerti o dedicati allo studio di

registrazione.

Dal punto di vista della resa quello che cambia la capacit di captare meglio

suoni deboli o forti (sensibilit) e la colorazione sonora (risposta in frequenza).

Il microfono dinamico per voce, ad esempio, tender ad eliminare i bassi e gli

altissimi in funzione di una buona risposta sui medi; uno studiato per la cassa

della batteria tender ad equalizzare il suono in maniera da far risaltare i bassi

ed una porzione di medio alti, ecc.

In sostanza, spesso, i costruttori tendono a progettare microfoni volutamente

non perfetti per aiutare il fonico, gi nello stadio embrionale della ripresa, a

ottenere un suono il pi gradevole possibile in partenza.

Quello che spesso non si dice per che, con un minimo di creativit, si fa di

necessit virt! (Io invece lo dico, a beneficio dei miei Allievi).

Nel mondo dellaudio sempre vero tutto ed il contrario di tutto.

Ad esempio, un preziosissimo microfono a condensatore studiato per la voce in

determinati contesti potrebbe restituire un suono di cassa di batteria

particolarmente gratificante.

In maniera simile un microfono concepito per cabinet di chitarra elettrica

potrebbe aiutarci a raggiungere un suono di voce unico, singolare,

interessante.

Partendo da questo presupposto possiamo dire che (e qui so bene di attirare il

dissenso di molti miei colleghi) non sempre la scelta di un microfono risulta

essere corretta quando il microfono , sulla carta, quello giusto oppure se il

pi costoso.

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Ovviamente uno studio di registrazione con determinati budget a disposizione

decider di investire in una vasta gamma di microfoni, cercando di

implementare il proprio parco microfoni in maniera da coprire la maggior parte

delle esigenze.

Nel caso degli home studio e dellhome recording per il collo di bottiglia

sempre e comunque il budget.

Voglio infatti cercare di farti risparmiare il pi possibile ed ottenere dei risultati

che si avvicinino comunque al professionale.

utile sapere che in natura esistono diversi tipi di microfoni.

Analizzare nel dettaglio ogni singolo tipo di microfono, in base alle classiche

schematizzazioni che si utilizzano nei corsi per tecnico del suono professionali,

richiederebbe molte ore e molto approfondimento -nel corso per tecnico del

suono avanzato di Scuolasuono.it, il Recording Turbo System- molto spazio

dedicato ai microfoni e vengono analizzate a fondo le diverse categorizzazioni

in maniera da scegliere sempre, in qualsiasi circostanza di ripresa, il microfono

pi adatto alle tue esigenze: se ti venuta voglia di fare un passo in pi verso

una maggiore competenza da tecnico del suono, puoi iniziare con I Segreti del

Mixer.

Tuttavia, riassumendo, possiamo dire che la classificazione pi significativa,

almeno a livello semiprofessionale, quella che distingue i microfoni in base

alla loro tipologia costruttiva.

La classica distinzione che si fa tra i microfoni dedicati alla registrazione audio

o nel live che si possono trovare in commercio tra a condensatore e

dinamici. Questi due termini si riferiscono al principio con il quale il

microfono trasforma la variazione di pressione acustica in variazione di segnale

elettrico.

I pi esperti non me ne vogliano, ma, in due righe, cercher brevemente di

spiegarne la differenza.

Microfoni a condensatore

Come puoi vedere dallimmagine nei microfoni a condensatore, lelemento

trasduttore (cio quella parte del microfono che trasforma le variazioni di

pressioni sonore suono acustico in variazione di tensione elettrica

segnale audio- ) un condensatore piano a tutti gli effetti: due superfici piane,

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metalliche e diversamente polarizzate, vengono disposte in maniera parallela

ad una distanza di qualche micron.

Queste due superfici (le armature del condensatore piano) sono una un

pezzetto metallico ancorato al corpo del microfono, laltra una membrana

metallica sottilissima, dellordine di qualche micron, posta ad una distanza

altrettanto minima dallaltra armatura.

Con la variazione di pressione acustica che il suono produce nella quiete

atmosfera, la sottilissima membrana si muove seguendo esattamente

landamento che le molecole di aria attorno a lei compiono.

Dal momento che le due armature sono caricate in maniera differente, senza

entrare nei particolari, possiamo dire che, per il funzionamento del

condensatore una variazione di distanza tra le due armature equivale ad una

variazione di tensione in uscita, il segnale audio che riflette landamento della

pressione acustica, del suono.

Non desidero addentrarmi ulteriormente nella trattazione del funzionamento

del microfono condensatore, anche se, secondo me, uno degli argomenti

pi interessanti della fonia, ma bisogna ricordare che il segnale in uscita da

questo tipo di trasduttore a condensatore un segnale piccolissimo che

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necessita molto spesso di un primissimo stadio di amplificazione, al fine di far

masticare correttamente questo segnale dai preamplificatori.

Lo stadio di amplificazione avviene, nella maggior parte dei casi, attraverso un

amplificatore integrato allinterno del corpo del microfono.

Questo componente un componente attivo, quindi necessita di alimentazione.

Lalimentazione viene convenzionalmente provvista attraverso lo stesso cavo

microfonico che collega il microfono al preamplificatore.

Unalimentazione che scorre nel verso opposto rispetto al segnale microfonico,

parte dal preamplificatore per raggiungere il piccolo amplificatore inserito nel

corpo del microfono.

Tale alimentazione viene definita Phantom Power o P 48v. In ogni mixer e nella

maggior parte dei preamplificatori presente infatti un pulsantino con una

dicitura P 48 o simile.

Microfoni dinamici

La seconda tipologia costruttiva che prendiamo in considerazione quella dei

microfoni dinamici (o a bobina mobile).

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Lelemento trasduttore del microfono dinamico si basa sul principio che una

bobina elettrica (possiamo immaginarlo come un rocchetto di filo di rame)

posta in movimento in prossimit di un magnete (una calamita) genera in

uscita una variazione di tensione elettrica proporzionale alla variazione del suo

spostamento (per induttanza).

Il trasduttore dinamico non altro che un sistema meccanico tale per cui una

membrana sottilissima di materiale plastico, alla quale viene ancorata una

bobina mobile, viene posta in prossimit di una magnete fissato sul corpo del

microfono, facendo in modo che lintero equipaggio mobile risulti essere

sufficientemente leggero da essere messo in movimento dalle variazioni di

pressione sonora nellatmosfera.

In uscita dalla bobina ritroveremo delle variazioni di segnale elettrico

proporzionale allo spostamento della bobina mobile e quindi della variazione di

pressione atmosferica (suono).

Ad un trasduttore dinamico spesso viene abbinato un sistema di amplificazione

passiva basato su un componente denominato trasformatore, a volte

presente anche nei microfoni a condensatore.

Il micro segnale microfonico, proveniente dallelemento trasduttore, riceve un

amplificazione (passiva, senza necessit di fonti di alimentazione) prima di

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poter essere interfacciato ad un preamplificatore; il microfono dinamico nella

maggior parte dei casi non necessita di alimentazione esterna per funzionare

mentre, al contrario, un microfono a condensatore necessita dellalimentazione

phantom.

Confronto tra microfoni a condensatore e microfoni

dinamici

Vediamo ora, in sintesi, quali sono le pi evidenti differenze tra microfoni

dinamici e microfoni a condensatore.

I microfoni dinamici vengono spesso utilizzati per sorgenti sonore

fragorose: anche una voce umana pu essere fragorosa se viene ascoltata a 2

cm di distanza, viceversa i microfoni a condensatore vengono privilegiati

per catturare il suono prodotto da sorgenti sonore pi deboli, in quanto

risultano essere microfoni pi sensibili a variazioni di pressione sonora anche

minime.

Una sorgente sonora debole , ad esempio, una viola, un violino, una

chitarra classica, ma pu essere anche una batteria rock ascoltata da 20 m di

distanza.

Nellaudio tutto sempre relativo, ecco perch per ottenere risultati

professionali, in qualit di aspirante tecnico del suono, dovrai

necessariamente conoscere la teoria e fare molta pratica, modalit che,

neanche a dirlo, troverai allinterno de I Segreti del Mixer e nel corso completo

per tecnico del suono Recording Turbo System nella famosa modalit teorico-

pratica .

I Microfoni dinamici spesso vengono impiegati per la ripresa ravvicinata

(close) di strumenti musicali come i tamburi che compongono una batteria, gli

amplificatori di chitarre elettriche, voci, percussioni, ecc.

I Microfoni a condensatore invece vengono spesso utilizzati per

riprendere strumenti in approccio panoramico ossia in maniera da

riuscire a catturare complessivamente ogni suono ed ogni sfumatura

proveniente da uno strumento musicale nel suo complesso (una chitarra

acustica non emette suono solamente in prossimit delle corde ma, proprio per

la sua natura intrinseca di strumento acustico, vibra in ogni sua parte, dalle

chiavette allintero corpo, passando per il manico).

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Dobbiamo infatti ricordare che posizionare un microfono in prossimit della

sorgente sonora significa catturare alcuni particolari di quel suono, ma non il

suono complessivo dello strumento.

Ad esempio, un microfono posto molto vicino alla bocca riuscir a catturare in

maniera molto precisa e dettagliata i suoni delle consonanti e tutto ci che

suono emesso attraverso la cavit orale; viceversa non sar in grado di

catturare con definizione il suono emesso dalla vibrazione della maschera

facciale e della testa del cantante nel suo complesso.

Lo stesso vale per un amplificatore di chitarra: un microfono posto in estrema

prossimit del cono riuscir a carpire un preciso e determinato particolare della

sonorit complessiva. Allontanando il microfono, sar in grado di catturare

onde acustiche provenienti dallintero cono se non dallintera struttura della

cassa.

Allontanando ulteriormente il sistema di ripresa microfonico (> 0,5 m) saremo

in grado di captare, oltre al suono diretto dellamplificatore o della voce, anche

linterazione e la risposta dellacustica dellambiente in cui si trova immerso il

cantante o lamplificatore del chitarrista.

NB Nella maggior parte dei casi, per minimizzare leffetto larsen (quei tipici fischi che spesso si sentono nei live) in sala prove, bene cercare di:

1. Avvicinare quanto pi possibile il microfono alla sorgente sonora (bocca) 2. Mettere il microfono quanto pi possibile lontano dagli altoparlanti 3. Disporre il microfono in maniera che il retro (la parte opposta a quella vicino alla sorgente) sia puntato

verso i diffusori

Tip 5: La scelta del microfono

Da questi pochi esempi possiamo perci renderci conto di quante siano le

variabili che entrano in gioco nella scelta dellutilizzo di un determinato

microfono: un microfono a condensatore, pi sensibile, pi adatto a captare i

particolari, potrebbe essere ben utilizzato sia in prossimit della bocca di un

cantante -per ottenere un suono molto asciutto molto dettagliato- che in

lontananza per ottenere una sensazione pi naturale.

Lo stesso vale per un microfono dinamico, con la differenza che, mentre un

microfono condensatore posto in prossimit della sorgente sonora restituir un

segnale molto forte, un microfono dinamico, essendo solitamente meno

sensibile, dovr essere trattato con una preamplificazione decisamente

sostenuta in caso di ripresa distanziata, anche di una sorgente fragorosa: il

tipico caso dei panoramici della batteria.

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Ne consegue che nel caso del condensatore, il tecnico del suono deve fare

attenzione ad evitare eventuali distorsioni dei circuiti causati da segnali

microfonici troppo potenti, mentre nel caso del dinamico, il fonico deve evitare

che il fruscio di fondo delle apparecchiature sia paragonabile al segnale utile da

registrare.

Lavorare con un rapporto segnale/rumore a vantaggio del segnale utile,

evitando per le distorsioni, una di quelle accortezze che, in qualit di

aspirante tecnico del suono, non puoi evitare.

Questo approccio consentir alle tue registrazioni di avere un sound molto pi

professionale rispetto a registrazioni effettuate senza tenere conto

dellimportanza dellottimizzazione del rapporto segnale/rumore.

Ovviamente potrai approfondire anche questi temi proseguendo nel tuo

percorso di tecnico del suono, a partire dalle basi fondamentali: con I Segreti

del Mixer ne saprai sullargomento pi dell87% dei musicisti .

LA REGISTRAZIONE STEREOFONICA

Cos la Stereofonia

Se 1+1 fa 2 partiamo dall1

La monofonia un metodo di riproduzione audio basato su ununica sorgente

sonora, ad esempio gli apparecchi televisivi provvisti di un unico altoparlante

posteriore oppure le radioline che si trovavano in regalo nelle confezioni di

detersivo (quelle con la forma di palla da tennis o da calcio).

Si parla di monofonia quando un ascoltatore posto di fronte ad un unico

altoparlante che riproduce del suono.

Quando si parla di stereofonia ci si riferisce invece ad un ascolto di un

materiale audio adeguatamente registrato per essere riprodotto da due

altoparlanti, posizionati in maniera da formare un triangolo equilatero con la

testa dellascoltatore.

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La stereofonia infatti si propone di consentire, tramite tecniche di registrazione

e diffusione del suono, la riproduzione della scena sonora originale,

simulandone le tre dimensioni (larghezza, altezza e profondit), nonch di

mantenere lequilibrio timbrico e tonale dellevento originale, cosa che

impossibile quando la riproduzione effettuata da un unico altoparlante.

Prendiamo in esame ad esempio la registrazione di unorchestra realizzata

unicamente con 2 microfoni, posizionati correttamente a formare un

configurazione stereo rispetto alla sorgente sonora. Il microfono che rispetto

allorchestra punta a destra verr poi riprodotto sullaltoparlante destro del

sistema dascolto e viceversa il sinistro (come nellimmagine).

Il principio della stereofonia si basa sul fatto che il cervello ed il

sistema dascolto dellessere umano riconoscono la provenienza di un

suono principalmente dalla differenza di livello e di tempi di arrivo tra

le due orecchie:

se un cane abbaia alla mia destra il suono che emetter, oltre ad arrivare pi

forte al mio orecchio destro, arriver DOPO al mio orecchio sinistro e queste

informazioni, elaborate dal mio cervello, mi indicheranno che il cane si trova a

destra.

Se perci i microfoni che riprendono lorchestra saranno posizionati in maniera

da rispettare questo criterio ed il loro segnale sar riprodotto separatamente

su due altoparlanti, posizionati in configurazione stereo rispetto allascoltatore,

il risultato sar che alle orecchie di chi ascolta arriveranno tutte le informazioni

necessarie ad illudere il cervello che il flauto si trova in una certa posizione

piuttosto che in unaltra, anche se in realt, nella posizione dove sembra

esserci un flautista c una scrivania o una libreria.

Quando infatti lo stesso segale audio viene emesso simultaneamente dai due

altoparlanti, e se le condizioni per lascolto stereofonico sono rispettate, si avr

la sensazione che al centro si materializzi la cosi detta sorgente fantasma.

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il caso della voce, ad esempio, che nei dischi viene percepita sempre come

centrale. Se tutto il programma audio riprodotto interamente sia a destra che

a sinistra, siamo in presenza di quello che viene definito dual-mono, che si

differenzia dal sistema di ascolto mono classico il quale formato

unicamente da uno speaker.

Tip 6: Mixaggi in cuffia: pericolo!

Attenzione: Se basi le tue produzioni con lascolto in cuffia anche in fase di

mixaggio, potresti provare un forte impulso di piantare la paletta della chitarra

nel cono delle tue casse.

NB Lascolto con le cuffie non pu essere definito propriamente ascolto

stereofonico perch non rispetta le condizioni necessarie per essere definito

tale, infatti il segnale del canale destro arriver ESCLUSIVAMENTE allorecchio

destro e non anche allorecchio sinistro con minor livello e diverso tempo

darrivo, e viceversa il sinistro.

Lascolto in cuffia definito ascolto binaurale. Le registrazione effettuata

con criteri di stereofonia interaurale (orecchie esposte al suono di entrambi gli

altoparlanti) ascoltata in cuffia, non consente allascoltatore una precisa

localizzazione dei suoni ed il cervello interpreter le informazioni sonore come

provenienti da sopra-dietro la testa e non pi frontalmente.

Va comunque precisato che esistono delle tecniche microfoniche che

consentono, a chi ascolta in cuffia, una corretta localizzazione delle sorgenti

ma tali tecniche, se ascoltate su impianti stereo tradizionali, presentano

problematiche analoghe.

Anche gli impianti stereo nelle automobili non consentono un adeguato ascolto

stereofonico, perch la testa dellascoltatore non posta sul vertice di un

virtuale triangolo equilatero formato con gli speakers.

La stereofonia vera e propria perci unutopia nel mondo reale ma resta il

fatto che, se confrontata allascolto mono, la gradevole sensazione di

profondit e di apertura di un sistema stereo comune sono comunque

significative.

Come vedi avere questa informazione fa la differenza tra rifare mille volte lo

stesso mix o lavorare veloci, a beneficio delle tue creazioni musicali.

Ovviamente ti consiglio calorosamente di approfondire la materia.

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Tecniche di ripresa microfoniche

stereo

I microfoni a condensatore vengono spesso impiegati per la registrazione

panoramica della batteria, del pianoforte, degli strumenti a corda o degli

strumenti percussivi ove si renda necessario captare una sonorit globale dello

strumento.

Nella maggior parte dei casi le registrazione panoramiche vengono realizzate

con coppie di microfoni per ottenere registrazioni stereofoniche.

Per ottenere riprese stereofoniche professionali, al contrario di come troppo

spesso vedo e sento fare, non sufficiente possedere un paio di microfoni a

condensatore e piazzarli ad casaccium nella sala di ripresa.

Saper utilizzare correttamente coppie di microfoni ti dar il vantaggio di:

aumentare la profondit percepita delle tue registrazioni

rendere le tue sonorit nitide, coerenti e professionali

riprendere il suono intero e globale dello strumento senza omissione di

particolari

registrare correttamente, catturando una naturale sensazione di disposizione

degli strumenti organici interi, rock band, orchestre, quartetti, cori, ecc

Le tecniche di ripresa stereofonica sono unarma incredibile che i tecnici del

suono usciti dal nostro Corso hanno a disposizione.

Peccato che, molto spesso, per la fretta e la noncuranza del dilettante allo

sbaraglio, queste preziosissime risorse vengano praticamente ignorate o

peggio snobbate

Linterazione tra segnali stereo microfonici unarte che rasenta lalchimia. Il

tecnico del suono che si fregia di registrare in stereofonia DEVE, se non essere

esperto di posizionanti microfonici esoterici, quantomeno conoscere le

tecniche base.

Ecco uno schema delle tecniche di ripresa stereo pi diffuse: fare riferimento a

questo schema sar prezioso in tutte le tue registrazioni, motivo in pi per

tenere sempre con te questo manuale:

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Riprese stereo: schema di riferimento

Tip 7: Teoria-Pratica (molto pratica)

delle microfonature

Microfoni a condensatore: suono professionale a partire dai 150 350

(fino ai 20.000 ) a microfono, necessitano di alimentazione phantom, precisi,

dettagliati, sensibili, naturali, adatti a riprese panoramiche e distanziate, adatti

a riprese ravvicinate cariche di dettaglio (anche a sorgenti fragorose se il mic

dotato di attenuatore pad -10, -20, o -30 db), spessissimo utilizzati in coppia

in configurazione stereo.

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Microfoni dinamici: suono professionale a partire dai 100 a microfono,

passivi, meno sensibili, suono pastoso ma meno dettagliato dei condensatori,

adatti specialmente a riprese ravvicinate di sorgenti sonore anche fragorose,

raramente impiegati per riprese panoramiche e stereofoniche.

Tip 7.1: Utilizzi creativi dei microfoni

possibile utilizzare con creativit microfoni progettati per altre applicazioni:

ad esempio microfoni dinamici per chitarra elettrica possono essere impiegati

con successo nella registrazione di voci professionali in studio di registrazione o

microfoni a condensatore, pensati per la registrazione della voce, possono

essere anche impiegati per la registrazione professionale di percussioni o

chitarre.

Chi lha detto che per registrare una voce professionale sia necessario

spendere 1.000 per un microfono? Ho avuto un riscontro pratico mentre

registravo un video didattico sulla microfonatura rock al Garage Studio: ti

potrai facilmente rendere conto di come un microfono dinamico da 100

(come un banalissimo shure sm57) non sfiguri se confrontato con il tipico

microfonone a condensatore utilizzato in studio per registrare le voci.

Iniziamo a sfatare qualche mito per cortesia: non serve spendere migliaia di

euro per ottenere sonorit professionali se qualcuno ti insegna ad utilizzare la

strumentazione che hai a disposizione (anche per questo chi conosce meglio la

Teoria-Pratica -i miei Allievi - risparmia). Poi, se qualche proprietario di VM-

1 o simili vuol far sentire la sua voce, siamo ben aperti al confronto.

Tip 8: Che microfono acquistare Di quanti e di quali microfoni ha necessit uno studio recording? La domanda da porsi prima sempre la stessa: dove vogliamo arrivare? Per capirci meglio partiamo da esempi basati prevalentemente sulla chitarra. Desideriamo registrare prevalentemente voci e strumenti acustici? Il mio consiglio quello di orientarsi su una coppia di microfoni a condensatore di discreta qualit (100-1000 luno). In questo modo potrai registrare qualsiasi strumento acustico e realizzare degli ottimi prodotti demo semi professionali o professionali. Desidero registrare acusticamente una voce ed una chitarra acustica? Una coppia di microfoni a condensatore, anche in questo caso, potrebbe essere lideale ma, per risparmiare qualcosa e per allargare le possibilit sonore a mia disposizione, unaltra scelta quella dellacquisto di un microfono a condensatore e di uno dinamico (da usare eventualmente anche live sulla voce). NB: in questo caso non saranno pi effettuabili riprese stereofoniche convenzionali.

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Voglio registrare una chitarra acustica e qualche volta delle voci ma il mio scopo quello di risparmiare il pi possibile? Eviterei comunque di acquistare solo un microfono dinamico: piuttosto prediligerei un condensatore unico. Una chitarra elettrica, invece, pu essere ripresa in diverse maniere: con un unico microfono dinamico, con un microfono dinamico vicino al cono ed uno in posizione pi arretrata, oppure utilizzando interamente o parzialmente microfoni a condensatore (pi dettagliati nella ripresa dei particolari) al posto di microfoni dinamici; infine una coppia stereo, anche in questo caso, non guasta. Analogamente coppie microfoniche stereo possono essere utilizzate con successo nella ripresa di ensembles darchi, cori, strumenti acustici singoli, ecc. Desidero registrare unicamente la mia voce? Per risparmiare, posso ottenere validissimi risultati ed avere un mic utilizzabile anche live con un microfono dinamico come lo Shure Sm 58 o lo Shure Sm 57: un amico esperto, per registrare le voci, utilizza spesso un microfono dinamico per effettuare anche riprese ufficiali di voce da utilizzare in veri e propri dischi. Voci e strumenti acustici in studio di registrazione solitamente vengono ripresi con un microfoni a condensatore. Viceversa, in situazioni live, vengono tipicamente catturate attraverso microfoni dinamici che, essendo meno sensibile, diminuisce il rischio di effetto larsen (i microfoni a condensatore, a causa della loro spiccata sensibilit, mal si prestano generalmente al live poich in grado di percepire anche rumori di fondo come quelli dellimpianto di diffusione o dei monitors da palco). Al contrario, microfoni dinamici risultano essere meno nitidi, meno dettagliati, ma pi pastosi. Essi infatti, grazie a una serie di peculiarit e considerazioni che potrai approfondire nel corso per tecnico del suono di Scuolasuono.it, restituiscono una sonorit diversa e molto caratteristica rispetto alla maggior parte dei microfoni a condensatore, generalmente pi asettici. Devo registrare delle batterie in maniera professionale? Servono almeno quattro microfoni a condensatore di discreta qualit (100-1000 luno) e almeno cinque microfoni dinamici adatti alla ripresa dei vari tamburi. Un tipico set di batteria solitamente viene microfonato con 2 microfoni a condensatore che riprendono in stereofonia lo strumento nella sua globalit dallalto, un microfono a condensatore per la ripresa dellHi-Hat, eventualmente un altro per la ripresa della cordiera del rullante ed infine tanti microfoni dinamici quanti sono i fusti che compongono il set (rullante, tom, cassa).

Tip 9: Il setup in sala prove

In sala prove NON si microfona la batteria!

Ti concedo un mic sulla cassa, se fai metal, usato con MOLTA PARSIMONIA con lunico scopo di rinforzare

un po la pacca (non la ciccia!) e/o sul rullante unicamente per eccitare un riverberatore od un effetto ma non

deve uscire il rullo pulito sull'impianto! Altrimenti la solita spirale della corsa alla volumata: si alza il

cantante, che poi copre le chitarre, che poi si alzano e coprono le tastiere, che poi si alzano e coprono il basso

e si viene fuori con le acciughe al posto dei timpani.

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Batteria "nature", ampli di basso posto vicino alla cassa della batteria cos da avvicinarsi alla sensazione

culturalmente acquisita dei dischi.

NB: i bassi, a differenza dei medio-alti, si propagano a 360 e perci il batterista continuer a sentire il

bassista! (Anche questo aiuter ad avere un ascolto meno stressante dal momento che i componenti della

band sentiranno provenire tutti i medio-bassi dalla stessa direzione).

Gli altri ampli lontani il pi possibile tra loro e dagli altri speakers dell'impianto: l'obiettivo, in questo caso,

invece di differenziare il pi possibile la provenienza sonora degli strumenti in modo che il cervello umano sia

agevolato nel localizzare in posti diversi, sorgenti diverse, ma con un contenuto in frequenza simile (chitarre

elettriche, voci, tastiere) che altrimenti farebbe pi fatica a scindere.

Ricorda: pi stai vicino alla sorgente col microfono, meno percepisci lacustica dellambiente di

ripresa; pi ti allontani, pi il suono diretto dello strumento si mischia allinterazione acustica della

stanza.

Una buona ripresa stereofonica, che tenga conto delle proporzioni dello strumento e dellacustica della sala,

restituisce naturalezza, spazialit, profondit e professionalit.

Come vedi, questo un buon punto di partenza pratico per iniziare a ragionare

sulle necessit effettive del tuo home studio. Sprecare soldi in attrezzature che

non servono una delle peggiori cose che possa capitare ad un proprietario di

uno studio oggi.

Fare acquisti oculati, ragionati e pianificati ha molto pi senso per un lavoro di

successo, anche per una prospettiva futura.

Prima di spendere altri soldi per del materiale sbagliato ti consiglio di fare un

piccolo investimento teorico-pratico scoprendo I Segreti del Mixer nel

frattempo eccoti un assaggio utile (soprattutto teorico-Pratico )

COME USARE IL MIXER (harware e software)

Abbiamo trattato diversi temi ma abbiamo girato attorno ad un argomento

fondamentale per ogni musicista o aspirante tecnico del suono:

Il mixer Il mixer lo strumento del tecnico del suono per eccellenza. Un tecnico del

suono senza mixer come un panettiere senza il forno. Il mixer pu

notoriamente avere le pi svariate dimensioni, caratteristiche tecniche, pu

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essere hardware o software, pu essere un mixer digitale o analogico, pu

avere 4 canali o 72, non importa: lo scopo del mixer sempre uno e cio

quello di raggruppare molti segnali audio che giungono in ingresso in pochi

segnali audio in uscita.

Come gi detto esistono moltissimi modelli di mixer. Ogni disciplina musicale

richiede, in teoria, un certo tipo di macchina: ad esempio, il fonico Front Of

House (F.O.H) che nei concerti ha il compito di effettuare il mixaggio in modo

che il pubblico dellevento sia gratificato, avr bisogno di un certo tipo di

mixer.

Il fonico da palco, impegnato per garantire il massimo confort di ascolto ai

musicisti sul palco, avr bisogno di unaltra tipologia di macchina.

In studio di registrazione sar necessario un tipo di mixer dedicato, con tante

uscite quante sono le tracce simultaneamente registrabili, ecc.

Ad ogni disciplina il suo mixer.

S, so a che cosa stai pensando, ci sono passato anchio: il mixer che ho in

sala prove, che tipo di mixer ? un mixer da live, progettato con un concetto

identico con il quale stato progettato il mixer da live pi grande del mondo

anche se in scala ridotta, con possibilit di impiego limitatissime, pochi canali,

qualitativamente inferiore, ecc ma il concetto non cambia: un mixer

progettato per fare in modo che i segnali provenienti dai microfoni sul palco

vengano mischiati assieme ed indirizzati verso gli amplificatori e le casse.

C per qualcosa di molto profondo che lega i mixer di qualsiasi genere,

categoria e costo, siano essi analogici, digitali o software: larchitettura

primordiale del mixer che ora andiamo a vedere.

Prima di entrare nel vivo dell'argomento necessario esplicitare che per mixer

analogico si intende un mixer costruito con dei componenti elettronici come

condensatori, switch, resistenze, potenziometri, collegamenti elettrici, ecc.

Per mixer digitale intendiamo, invece, un oggetto rettangolare con la forma

di un mixer le cui funzioni vengono svolte, non tanto da componentistica

elettronica, quanto dai calcoli di un computer integrato: certo, i fader

solitamente sono ben visibili, ma i controlli di ogni singolo canale, tra cui

equali