Madame Guitar ita - · PDF filemodo di suonare la chitarra acustica, ... come hanno votato i...

GLI ARTISTI

BAREK & GHALI (Cekia)www.stanislavbarek.cz

Standa Barek è nato nell’allora Cecoslovacchia nel ’55 ed ha iniziato lo studio dellachitarra a 17 anni, ma già poco tempo dopo da allievo era divenuto insegnante, sia inpatria che in Germania. Dapprima si è dedicato alla musica classica, per poi proseguirenel filone del folk revival ceko, della musica persiana ed altro ancora, affiancandoall’attività concertistica, con varie formazioni, quella editoriale relativa alla chitarra, lapubblicazione di più dischi (il primo è del ’92) e quella organizzativa: dal ’98 è direttoreartistico del festival “Guitar across styles”. Vanta parecchie esibizioni radio-televisive inpatria ed in Germania, dove si è spesso esibito, come pure in Austria, Belgio, Francia,Italia e Polonia.Adib Ghali si è diplomato alla Scuola di Musica di Praga. Nella sua carriera ha suonatocon vari gruppi rock e pop, normalmente alla chitarra elettrica, fatto che non gli haimpedito di approfondire lo stile acustico fingerpicking, nel quale non ha rivali in Cekia.Insegna chitarra elettrica ed acustica alla scuola "Mlejn" di Praga.Il duo è nato nel 1989, con un repertorio che allora era principalmente classico conalcune variazioni ragtime di Scott Joplin. Queste alla fine hanno prevalso ed il loro primodisco, nel ’92, aveva per titolo "Ragtime Guitar and other specialties". Tra i tanticommenti positivi in patria ed all’estero, valgono quello della prestigiosa rivista americana"Guitar Player" e quello di uno dei maggiori esecutori di ragtime odierni, StefanGrossman. Da qui il concentrarsi solamente sul ragtime e sulla tecnica fingerpicking li haportati ad un secondo cd intitolato "Beatlemania Rag", consistente in 23 canzoni deiBeatles riarrangiate a ragtime (sulle quali verterà gran parte della loro esibizionetricesimana del sabato). Tra le varie collaborazioni del duo ci piace ricordare quelle con ichitarristi italiani Andrea Benzoni e Peppino d´Agostino.

STANDA BAREK – chitarra

Madame_Guitar_ita http://www.folkclubbuttrio.com/pagine italiano/Mada...

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ADIB GHALI – chitarra

PIERRE BENSUSAN (Francia)www.pierrebensusan.com

"Nessun altro chitarrista ha gli stessi talenti di raffinatezza, accessibilità e gioiosità”: alleparole del mitico Leo Kottke si possono aggiungere quelle del grande Steve Vai che,parlando di Pierre Bensusan dice che “il suo ascolto è un’esperienza rigeneratrice; oltreal tocco straordinario, le note e le melodie richiamano direttamente il lato più tenero dellanatura umana”. Dieci dischi alle spalle, è diciassettenne quando firma il primo contrattodiscografico e, un anno dopo, il suo primo album - "Pres de Paris" – si aggiudica il GrandPrix du Disque al debutto al festival di Montreux in Svizzera. Oggi, il nome di PierreBensusan è diventato sinonimo di ‘genio della chitarra acustica contemporanea’ e puòessere riconosciuto come uno dei più eloquenti e variegati musicisti ‘world’ del nostrotempo. Nei suoi concerti solisti mette insieme la musica di così tante terre e tempi dellastoria che farne una lista sarebbe troppo lungo, se non impossibile. E c’è molto di questospirito su "Altiplanos", il recente disco la cui title track è dedicata a Ingrid Bettencourt, ladonna franco-colombiana sequestrata delle FARC e liberata pochi giorni dopo lostraordinario concerto ‘unplugged’ di Pierre all’Abbazia di Rosazzo, nel giugno 2008. Ec’è una storia dietro ogni canzone, ci sono dei sentimenti che nei suoi spettacoliBensusan sa presentare con grazia e passione, col suo inconfondibile e affascinantemodo di suonare la chitarra acustica, con un fingerstyle che l’ha reso tra i nomi piùfamosi del genere al mondo, certamente il "miglior chitarrista World Music del 2008",come hanno votato i lettori della rivista “Guitar Player”.

PIERRE BENSUSAN – chitarra

RENO BRANDONI (Italia)www.renobrandoni.it


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Reno Brandoni, uno dei pilastri storici della chitarra acustica italiana, ha iniziato lacarriera chitarristica professionale nel 1979 e negli anni ‘80 ha collaborato e suonato coni più importanti chitarristi dell’epoca come Stefan Grossman, John Renbourn, Dave VanRonk e Duck Baker. Ha collaborato con Andrea Carpi alle trascrizioni del manuale di“Chitarra Folk” ed ha pubblicato per Happy Grass i due volumi: “Le Chitarre di GiovanniUnterberger in tablatura” e “Chitarristi Italiani, la loro musica le loro idee”. Dopo alcunianni di abbandono della attività musicale, nel 2000 ha fondato il sito webFingerpicking.net ritornando così alla musica ed alla attività concertistica, nella qualepropone le sue numerose composizioni, vecchie e nuove, arricchite da classici del blues eda arrangiamenti personali . Ha pubblicato i cd "Bluesando" (1984), "Zingarom" (2005),"Yelda" (2006). In duo con Giorgio Cordini ha realizzato nel 2008 un cd dal titolo “Anemae Corde”.

RENO BRANDONI – chitarra

ALBERTO CALTANELLA (Italia)www.albertocaltanella.net

Chitarrista autodidatta, inizia a suonare nel 1973, prima l’acustica, poi l’elettrica e poi dinuovo l’acustica. Ha perfezionato il flatpicking con Beppe Gambetta. Compositore,propone brani originali arrangiati per una o più chitarre. Nelle sue composizionis'incontrano richiami sonori del nord e del sud; i suoi brani sono immersi in un sound cheporta con se una miscela di tradizione celtica, mediterranea e blues, passando anche perla tradizione popolare italiana.E’ “artists & friends” della SR Technology, azienda italiana leader per l’amplificazionedegli strumenti musicali, del gruppo svizzero Schertler. È endorser per Pirazzi StringsGermany e per Bachmann Guitars.Ha all’attivo partecipazioni al Roxy Bar di Red Ronnie, e si è esibito in svariati festivalacustici tra cui Acoustic Guitar International Meeting di Sarzana, Acoustic Franciacorta,Madame Guitar, Soave Guitar Festival, Musikmesse, Galliate Master Guitar, ADGPAConvention, Bachmann Acoustic Festival. Ha collaborato col Teatrocontinuo di Nin Scolarie con l’attrice Elena Bucci presso il Teatro Junghans di Venezia. Ha scritto e propostodei brani alla cantante Elisa. Nel 2004 partecipa al progetto "36", un doppio compactpubblicato dall’etichetta fingerpicking.net, che raccoglie brani di 36 chitarristi acustici.Con la stessa etichetta discografica, ha pubblicato il cd "Il profumo dell'acqua", un discointeramente acustico. E' del 2009 la partecipazione al progetto discografico “34 VolteAmore”, una raccolta delle più belle canzoni d'amore italiane arrangiate per chitarraacustica. Collabora con l’associazione no-profit benefica Wine Guitar Clan (WGC). Conquesta iniziativa, ha partecipato a concerti in tutto il nord Italia. Oltre all’attivitàconcertistica e compositiva, svolge un’intensa attività didattica. C’è nell’aria una voce diun suo nuovo disco solista, speriamo sia vera.


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ALBERTO CALTANELLA – chitarra

LORENZO FAVERO (Italia)

Lorenzo Favero è un giovane che inizia ad appassionarsi alla musica quando vive ancoraa Mosca e la sua maestra di scuola elementare dedica ampio spazio all'educazionedell'orecchio ritmico e melodico dei bambini. Tornato in Italia riprende lo studio dellamusica suonando il pianoforte per poi iscriversi nel 2002 alla scuola Agimus di Moncalieri,dove affianca al piano lo studio della chitarra acustica. Durante il liceo entra a far partedel gruppo punk-rock Hemp come chitarrista solista e comincia a esibirsi in vari locali:l’approccio live lo perfeziona dal punto di vista degli arrangiamenti e l’anno dopo scopre ilblues per poi formare un duo dedicato al genere con l’amico chitarrista Joele Musso.Appassionato anche di musica irlandese e soul, compone anche per lo spettacoloFinisterre e il Futbolin organizzato da una compagnia di teatro milanese per la rassegna“Nuove sensibilità” di Napoli. A Maggio 2009 viene selezionato come partecipante all’International Guitar Meeting di Sarzana, in particolare all’interno della rassegna PremioCarish, in cui si esibisce davanti a chitarristi acustici di livello mondiale come Ed Gerhard,Davide Mastrangelo, Duck Baker,Robert Godin e Giovanni Untemberger.

LORENZO FAVERO – chitarra

BEPPE GAMBETTA (Italia)www.beppegambetta.com

Oltre venti anni fa pubblicò il primo album "Dialogs" in un indimenticabile viaggio “coast tocoast” in Nord America registrando con 12 maestri della chitarra acustica. Dopo 20 annidi vita “on the road”, ha celebrato l’unicità di quella avventura con un progetto di duetticompletamente nuovo, fotografia dei cambiamenti del tempo, dell’approccio musicale edell’evoluzione del suo stile. Virtuoso dello stile acustico, consacrato, ormai, a livellointernazionale, autore di undici dischi, libri e video didattici, un DVD “live”, è oggiconsiderato dagli stessi maestri americani un loro pari, degno continuatore di unatradizione musicale sempre viva e rinnovantesi. Di casa negli States, ha consolidato unagrande fama grazie alle numerose tournées, alle partecipazioni con concerti e seminari aipiù prestigiosi festival statunitensi e canadesi. Ha avuto l’opportunità di suonare con i piùgrandi artisti della scena folk internazionale, quali Doc Watson, Tony Trischka, GeneParsons, Norman Blake, David Grisman e, naturalmente, Dan Crary, Tony McManus eDon Ross, membri con Beppe dei Men of Steel, il fantastico quartetto chitarristico fraUsa, Scozia, Canada e Italia.In un mondo dominato dalle logiche del mercato e in cui imperversa musica “plastificata”tutta glamour e look, egli propone la sua musica, intimamente sentita, fatta di emozioni,immediatezza comunicativa, ricerca timbrica; musica ispirata, ma refrattaria alleostentazioni virtuosistiche fine a se stesse che costituiscono una tentazione costante atali livelli di eccellenza tecnica. L’America nel cuore, le radici tra il sole e gli ulivi delMediterraneo, è con estrema naturalezza che Gambetta riesce a saldare le sponde deidue continenti tra “roots music” e tradizione ligure, canti di emigrazione e ballate popolari,moderne chitarre acustiche e antiche chitarre-arpa: musica popolare fiera del suopassato ma con lo sguardo rivolto al futuro, capace di parlare al nostro presente perchéradicata nella storia di generazioni di uomini e donne così diversi e così uguali a noi.E' stato il primo, cinque anni fa, a cantare "Madame Guitar" al finale del festival diTricesimo e la sua versione ha fatto conoscere ed apprezzare nel mondo la "nostra"canzone, grazie Beppe!Con lui due formidabili spalle che più volte si sono esibiti nella nostra regione, il bassistaRiccardo Barbera (Mau Mau, Anna Oxa, Xavier Girotto, Rita Marcotulli, Gavino Murgia,Roy Paci, Antonio Marangolo, Armando Corsi, Ellade Bandini, Max Manfredi, ElenaLedda, Andrea Parodi, Al Di Meola, Marco Pereira, Stella Chiweshe) ed il percussionistaMarco Fadda (Stefano Bollani, Massimo Colombo, Stanley Jordan, Riccardo Tesi &


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Banditaliana, Andrea Parodi, Noa, Eugenio Finardi, Armando Corsi, Ivano Fossati, BillyCobham).

BEPPE GAMBETTA – chitarra, voceRICCARDO BARBERA – contrabbasso

MARCO FADDA – percussioni

ALBERTO GROLLOwww.albertogrollo.com

In vent'anni di carriera musicale ha prodotto molti album, due dei quali sono stati votatinei rispettivi anni di uscita (1998 e 2000) “migliore album di musica strumentale italianadell’anno”, dalla rivista “SUONO”. Il suo fingerstyle spazia fra musica celtica, country enew age con venature di ritmi latini e blues. La sua musica è stata utilizzata personorizzare documentari, pubblicità, colonne sonore di film. Anche l’attività dal vivo èintensa: ha aperto i concerti di James Taylor, dei Byrds e di Carlos Nunez, venendochiamato a suonare sul palco come ospite; ha partecipato a festival internazionaliqualificati quali Folkest, Venetojazz, Euromeet, Soave guitar meeting, Festival delMediterraneo, Sarzana Acoustic Guitar festival, Dolomitinmusica, Acoustic Franciacorta,Madame Guitar (nel 2008), Festival della canzone d’autore di Sanremo, Biennale-Arte nel2009 e Festival internazionale del cinema di Venezia nel 2006 e 2007 Festival diIssoudun ed a quello di Nashville nel 2007 dove ha ricevuto una standing ovation delleoltre duemila persone presenti. Ha fatto tournee in USA, Francia, Germania,GranBretagna, Slovenia e Croazia e più volte si è esibito all'Istituto Italiano della Cultura diLondra. Il suo nome è presente ne “La grande guida alla musica strumentale” e” I grandiartisti di New Age”ed in molte compilations italiane e straniere. Nel 2000, per il suo disco“Dolomia”, è stato insignito del premio “ Protagonisti della montagna”, riservato ai piùsignificativi personaggi di sport, arte e cultura. Docente di chitarra moderna all'Istitutomusicale Benvenuti di Conegliano Veneto, assieme all’ADGPA (Atkins-Dadi GuitarPlayers Association) collabora alla realizzazione del “Guitar international Rendez-vous”,che si tiene a Conegliano.Con lui sul palco anche il FIVE STRING QUARTET per un programma che presentaarrangiamenti originali di noti brani di Beatles, Pink Floyd, Oasis, Loreena McKennitt ecomposizioni sue, fra le quali alcuni momenti della “Sinfonia delle Dolomiti”, scritta inoccasione dell' inserimento delle Dolomiti nel patrimonio dell'Umanità dall'UNESCO epresente in versione orchestrale al Folkest di quest’anno.

ALBERTO GROLLO – chitarraFEDERICA CAPRA – voce, violino

CHIARA BRAGHIN – violinoELENA CELLINI – violino

GIULIA GALASSO – violinoGIORGIA PAVAN – violoncello

EZIO GUAITAMACCHI & BRUNELLA BOSCHETTI (Italia)www.myspace.com/eguaitamacchi

Nato a Milano nel 1957, nel ’78 Guaitamacchi forma i Country Jamboree, una delle primeband italiane di country music, e dal 1982 al 1984 dà vita alle Convention italiane diMusica Old Time e Bluegrass . Dal 1983 al 1993 è alla guida della rivista “Hi, Folks!”,bimestrale specializzato in musica alternativa, dalla tradizione all'avanguardia e l’anno


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dopo fonda il mensile rock JAM di cui è direttore. Dal ‘95 al ‘99 è direttore editoriale dellaArcana editrice, che da oltre 20 anni pubblica libri a carattere musicale. Dalla primaveradel 2000 dirige la collana Musica Rock pubblicata da Editori Riuniti. È autore dei libri"Musica, I Love You", "Figli dei Fiori, Figli di Satana", "Peace & Love" e curatore de"L'Enciclopedia Rock Anni 90", di "100 dischi ideali per capire il Rock" e di "100 dischiideali per capire la musica World".Importante anche l’attività radiofonica e televisiva. Nel 1986 è ideatore e conduttore di unciclo di 50 puntate sulla musica Country per conto dell'emittente milanese Europa Radio.Dall’89 al ‘92 conduce il programma settimanale di informazione musicale "Rockin' Time"su Radio Popolare. Dal 2005 è fra i principali dj e animatori di Lifegate Radio e dal 2006collabora in modo continuativo con la Radio della Svizzera Italiana.Sfogliando nell’abbondante attività TV, ricordiamo che nell’87 è consulente artistico di"D.O.C." di Raidue con Renzo Arbore, nel ‘90 è autore di "Born In The U.S.A." (Le cittàdella musica americana) un ciclo di 6 puntate in onda su Italia 1, nel ‘95 è conduttoredello special "Ray Charles in Portofino" su Canale 5 e conduce insieme a Gegè Telesforola diretta via satellite del "MTV Europe Music Awards" in onda su Telepiù 3, nel 2002 èautore del documentario "Just Like A Woman" su RAISAT, nel 2006 cura i programmimusicali di Jimmy (Sky 140), oltre a tanti programmi musicali su Telepiù. Dal ‘95 al ‘97 èstato membro del Consiglio Direttivo di Greenpeace Italia.A Tricesimo presenterà in showcase il nuovo libro “Delitti rock”. Brian Jones, JimiHendrix, Janis Joplin, Jim Morrison: 4 grandi star della “musica che ha cambiato ilmondo”, muoiono (in circostanze misteriose) nel giro di soli due anni, tutti con una J nelnome e tutti a 27 anni. Quella del “Club J27” non è un’anomalia della storia del rock, altrestelle luminose del firmamento musicale vedono le loro giovani vite troncate da incidentiimprovvisi, overdose vigliacche, atti violenti, veri e propri omicidi. Da Presley a Cobain,da Marvin Gaye a Jeff Buckley, sono decine i “casi irrisolti” (a volte, ancora aperti) di unacatena inquietante di Delitti Rock. 40 anni dopo le morti di Hendrix e Joplin e a 30dall’omicidio Lennon, questo libro racconta i casi più scottanti, le storie più scabrose, gliavvenimenti più scioccanti cercando di far luce sui misteri che aleggiano attorno ai nomidi alcuni dei più grandi miti del 900. Il racconto trasporta l’ascoltatore in una zona “aiconfini della realtà” nella quale si possono assaporare le varie storie quasi fossero “indiretta”. Il tutto "accompagnato" dalle musiche di artisti che hanno segnato e segnano lavita di più generazioni. Guaitamacchi ha arrangiato, in chiave minimalista, i brani epocaliche accompagnano queste storie e che vengono interpretati dal vivo da BrunellaBoschetti, vocalist sublime, che con lui collabora da diversi anni e che con lui è stata suipalchi di alcuni grandi Festival nazionali nonché al fianco di artisti come Country JoeMcDonald, Tuck & Patti, Jefferson Starship e Big Brother & The Holding Co.

EZIO GUAITAMACCHI – voce, chitarre, autoharpBRUNELLA BOSCHETTI – voce

GUITAR SOUNDTRACKS (Friuli)

Michele Pirona è un chitarrista eclettico. Vanta una ricca esperienza concertistica,didattica, e come turnista in diversi studi in Italia e all’estero. E’ anche docente presso laScuola di Musica di Tricesimo. Negli ultimi vent’anni ha esplorato diversi generi musicalipartendo dalla chitarra elettrica (Over the Wave, Bandelia, Euston, ecc.) per poi passareanche alla chitarra acustica. Con l’amico Alain Fantini ha dato vita al duo GuitarSoundtracks che propone colonne sonore di film famosi arrangiate per sole due chitarre,brani ormai entrati nella memoria storica collettiva: da “Per un pugno di dollari” a “C’erauna volta in America”, da “Pulp fiction” a “Full Metal Jacket”, passando per “La vita èbella”, “Tempi moderni” e molti altri ancora. Il duo ha all’attivo la pubblicazione di un cd edi un dvd. Nel settembre del 2010 viene dato alle stampe anche il nuovo cd di Pirona“Pick with art” che contiene brani inediti sia elettrici che acustici. Nel corso della serataPirona presenterà anche alcuni brani con i giovani allievi della scuola di chitarra diTricesimo.

MICHELE PIRONA – chitarraALAIN FANTINI – chitarra

GARY LUCAS (USA)www.garylucas.com


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Chitarrista e compositore americano, ha ricevuto una nomination per i Grammy e gode diottima fama negli oltre quaranta paesi in cui ha suonato. Una ventina di album all’attivo (lasua presenza è significativa in almeno altri 50 dischi!) e collaborazioni con LeonardBernstein, Captain Beefheart (il suo primo mito, con il quale ha suonato dal vivo percinque anni, su disco in “Doc at the radar station” e “Ice cream for crow” e di cui è statol’ultimo manager), Jeff Buckley, John Zorn, Chris Cornell (Soundgarden), Lou Reed,Kevin Coyne, Nick Cave, Bryan Ferry, Patti Smith, Kate and Anna McGarrigle, Iggy Pop,Allen Ginsberg, Gods & Monsters (band fondata nel ‘90 insieme a Jeff Buckley).Collabora per il progetto underground britannico 'The Dark Poets' e sono sue le colonnesonore di 'Cradle of Fear' e 'Borderline'. Quando Beefheart si è ritirato, Lucas hacontinuato ad essere associato ai musicisti della Magic Band', formazione che hacontinuato ad essere attiva e creativa dal 2003 al 2006, realizzando un doppio cd+dvdnel 2007.Tra i suoi album da solista, ricordiamo il classico "Gods and Monsters", del ‘92. Nel 2003è uscito "The Edge of Heaven" che ha raggiunto il primo posto della World Music Chartscanadese con ottime recensioni in tutto il mondo, da “Rolling Stone” a “Hong Kong MusicWeekly”. Nel 2008 ha inciso “Rise Up To Be”, cd strumentale che contiene esecuzioni deibrani storici “Grace” e “Mojo Pin” del grande cantante-chitarrista americano Jeff Buckley,scomparso nel ‘97, realizzate per l’album “Grace” del ‘94, oggi considerato un capolavorodel rock mondiale. Le prime collaborazioni fra Gary e Jeff sono contenute nell’album“Songs to No One” (2002), che ha venduto centomila copie e che contiene le versionidemo in studio proprio dei brani diventati famosi in “Grace”. Attualmente Gary è leader,cantante e chitarrista della sua band storica newyorkese “Gods and Monsters”, per laquale scrive i brani in collaborazione con Jerry Harrison (Talking Heads), Billy Ficca(Television) e Ernie Brooks. Da non dimenticare l’interessante progetto di musicheoriginali per il film muto degli anni ’20 “Der Golem” del regista tedesco Paul Wegener enel tour conseguente, oltre alle recenti collaborazioni con la cantante indiana NaJmaAkhtar, con cui realizza il cd “Rishte”, e con Dean Bowman, voce solista nel progettoChase The Devil.Il suo chitarrismo sa fondere ispirazione blues con una vasta gamma di spunti, dallapsichedelia alla world music, dal jazz alla classica. Impressionante la sequenza di elogigiuntigli dalla critica: “IL chitarrista psichedelico per eccellenza dell’era post-modem:stupendo” (Mojo); “Un leggendario chitarrista fuori dagli schemi” (The Guardian); "Il guitarhero dell’homo sapiens (The New Yorker); “Fra gli hot-66 artisti a sei corde al mondo(DownBeat Magazine); “Il chitarrista di avant-rock più popolare al mondo” (TheIndependent”); “Senza dubbio uno dei più innovativi e stimolanti chitarristi oggi incircolazione" (fRoots),”Chitarrista dalle mille idee” (New York Times); “Uno dei migliori epiù originali chitarristi d’America” (Rolling Stone).E' appena tornato da Shangai, dove il suo primo concerto in Cina è stato un trionfo.

GARY LUCAS – chitarra, aggeggi, voce

NAJMA AKHTAR (UK)www.najmaakhtar.com

Ingegnere chimico, Najma Akhtar è nata in Inghilterra, ma da una famiglia originariadell’India meridionale. Si è affermata negli anni per la sua vocalità, il tono più dolce edintrigante fra le voci asiatiche ascoltabili in Inghilterra, quel tono di soprano caldo e dolcedella prima Joan Baez.Il suo stile unico miscela il pop, il jazz e la musica elettronica con i canti e le tradizionimusicali indiane, sia antiche che moderne. Seguendo il suo stile unico e distintivo, haispirato una nuova generazione di musicisti e compositori a muoversi in un ambito difusione musicale. Oltre a questa sua fusione con sfumature jazz, lei esegue anchemusica semi-classica indiana, folk, sufi, Bollywood, underground indiano e trance. Hasuonato in concerto, su disco e video con importanti artisti internazionali quali la miticaNina Simone, Jimmy Page & Robert Plant nel loro progetto “No quarter”, i Jethro Tull,Philip Glass, il chitarrista dei Police Andy Summers, il sassofonista jazz Steve Coleman, ilgeniale bassista Jah Wobble e tanti altri, trionfando tanto nei grandi festival comeGlastonbury e WOMAD, che nei locali più esclusivi come il Ronny Scott’s di Londra. Lasua voce è anche presente nella colonna sonora di film importanti come “People I know”con Al Pacino e Kim Basinger e "Prêt a Porter" di Altman con Julia Roberts. Dopo questaconsacrazione internazionale, il suo scopo è ora di far conoscere pienamente la sua vocee la sua musica (ha inciso otto dischi a nome proprio, più le tante collaborazioni) in Indiae Pakistan. Quando non è impegnata in concerti, realizzazioni teatrali o incisionidiscografiche, tiene corsi all’Università di Westminster o seminari al Trinity College ofMusic.


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NAJMA AKHTAR – voceSIRISH MANJI – tablas

LJUBO MAJSTOROVIC (Croazia)

É nato a Dubrovnik, in Croazia, dove ha studiato musica classica ed ha suonato in varigruppi giovanili rock e fusion. Nell’84 si è spostato in Svizzera, dove ha studiato jazz edha sviluppato le sue abilità come musicista di studio e di palco. L’anno dopo, con il suotrio jazz è stato premiato come miglior gruppo svizzero di jazz al festival di Kaiser Augst.É stato un passo fondamentale per l’artista perchè gli ha aperto le porte dei maggiorifestival jazz europei come Montreux, Parigi, Berlino e Zurigo. Da allora ha suonato innumerosi ensemble in tutto il mondo, interessandosi sempre più a fondere la musicatradizionale Mediterranea e quella di altre etnie con la musica di improvvisazione ecollaborando con musicsti come l’americano Larry Coryell, il tedesco Peter Finger, gliitaliani Antonio Forcione e Antonio Breschi, il giapponese Kazumi Watanabe, l’indianoJatinder Takhur, l’irlandese David Hopkins, il ghanese Ni Otu e l’inglese John Renbourn.Pioniere della world music, i suoi concerti solisti sono divenuti molto popolari negli ultimidieci anni, dall’Europa agli Stati Uniti, dal Giappone al Sudamerica e al Canada, consignificativi riscontri critici.Notevole interesse suscita anche il suo originale e non ortodosso fingerpicking, che usaper creare groove poliritmici e virtuosistiche linee solistiche. Si aggiunga che il tuttoavviene su uno strumento che si è auto-costruito che unifica i suoni dell’acustica edell’elettrica e che, attraverso sintetizzatori ed effetti controllati tramite la chitarra, glipermette una illimitata libertà di espressione. La musica che compone ed esegue deve lasua ispirazione a diversi elementi ed influenze, “creando un mondo immaginario in cui lestrutture e le immagini musicali diventano quasi visibili” (Guitar Player Magazine).Oltre che chitarrista e compositore (tre dischi a suo nome), Majstorovich si è ancheritagliato uno spazio significativo come compositore per compagnie di teatro e di ballettocome “The Stage Company” di Zurigo, “Le Groupe de la Place Royal” di Ottawa, o il“Teatro Antonin Artaoud” di Lugano, giusto per citarne alcune.

LJUBO MAJSTOROVIC – chitarra ed effetti

MIKI MARTINA (Friuli)


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Bruce Springsteen, Bob Dylan, Neil Young e naturalmente Pete Seeger e Woody Guthriesono i numi tutelari di un cantautore che si è riscoperto tale solo di recente, dopo esserestato per una ventina d’anni il vocalist e l’anima dei Contrasto, metal-band tarvisiana,punto di riferimento imprescindibile per il territorio. Miki ha di recente fatto uscire un cdintitolato "Aspettando un inverno", che trasporta tra le montagne friulane i suoni del Bosse di altri songwriter, non senza aggiungere un tocco personale che si fa notare in quelleballate dai colori limpidi che costellano un album fatto “in casa” e autoprodotto (propriocome “Nebraska”...). Di recente ha avuto parecchie occasioni di farsi apprezzare ancheda chi non lo conosceva, ne ricordiamo tre: ha aperto i concerti di Graziano Romani aUdine, Willie Nile a Trieste e di Patti Smith a Grado.

MIKI MARTINA – voce, chitarra armonica a bocca

CARLO PESTELLI & ALEX GARIAZZO (Italia)www.carlopestelli.com

Torinese, Pestelli inizia giovanissimo col pianoforte, ma è con la chitarra che a quattordicianni scrive la sua prima canzone. Del ‘96 la prima registrazione, Tarabas ieri sera, checonosce una buona diffusione nelle radio della sua città. Tenendo presente il percoso deiprimi cantautori italiani tra cui Amodei (con cui suona in Italia e all'estero), De Andrè,Guccini, Lolli, Ciampi, Buscaglione, crea uno stile tutto suo fatto di ballate (r)esistenziali ecanzoni ironiche e nel 2001 fa uscire il suo disco d'esordio, “Zeus ti vede”, la cui titletrack è un ritmato collage di frasi e slogan copiati dai muri di Torino, città protagonistadel disco. Dopo aver ideato e diretto per due anni la rassegna "Chansonnier Torino", nel2006 realizza a Torino un progetto sulla storia italiana attraverso gli slogan, un fortunatociclo di cinque spettacoli a metà tra musica e teatro. Nello stesso anno è invitato daEnrico De Angelis a suonare al festival nazionale Dallo sciamano allo showman tenutosiin Val Camonica. Nel 2007 musica alcune poesie di Pier Mario Giovannone per unospettacolo con l'attrice Tatiana Lepore e l'organettista Filippo Gambetta. Nel 2009presenta in anteprima ufficiale al Folk Club di Torino il secondo disco “Un'ora d'aria”, cuihanno collaborato Alex Gariazzo per gli arrangiamenti e alcuni jazzisti di rilievo comeGianni Coscia e Giorgio Li Calzi.Chitarrista e cantante autodidatta, Gariazzo si perfeziona nel flatpicking con BeppeGambetta e frequenta seminari di jazz, blues e improvvisazione con Bill Frisell, CarlVerheyen e Scott Henderson. Dal ‘95 è cantante e chitarrista della Treves Blues Band,storico gruppo italiano guidato dall’armonicista milanese Fabio Treves, con il quale haall'attivo cinque cd e centinaia di concerti in Italia e all'estero, anche condividendo il palcocon grandi nomi del blues mondiale come Buddy Guy, John Mayall, John Hammond,Blues Brothers Band, ZZ Top, Corey Harris, Canned Heat ed Eric Bibb. Ha suonato conLinda Gail Lewis (sorella di Jerry Lee), Roy Rogers (chitarrista di John Lee Hooker),Guy Davis, Lucio "violino" Fabbri, Mauro Pagani, Alex Britti, Saturnino, Sergio Sgrilli,


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Claudio Bisio, Paolo Bonfanti, Mel Gaynor (Simple Minds), Dolcenera, Giorgio Conte,Omar Pedrini, Andrea Parodi, Negrita, Quartetto Maurice, Lomè e con il proprio gruppoetnorock, i Balabiut, (non più in attività) ha vinto il concorso Rock Targato Italia nel ‘97. Sidedica alla realizzazione di colonne sonore, jingles pubblicitari, sonorizzazioni perinstallazioni artistiche, per il web e per il teatro. Tiene seminari sul blues e sul rapportotra blues e popular music, collabora alla rivista JAM ed è coautore del libro "I 100 dischiideali per capire il blues".

CARLO PESTELLI – voce, chitarraALEX GARIAZZO – chitarra

SALVATORE RUSSO GYPSY JAZZ DUO (Italia)www.salvatorerusso.com

Chitarrista di fama internazionale in più di 20 anni di professione e attività artistica, hasuonato e collaborato stabilmente con molti dei più importanti cantautori italiani comeAdriano Celentano, Antonello Venditti, Massimo Di Cataldo, Franco Simone. Nell’organicoorchestrale RAI, ha suonato negli svariati appuntamenti musicali della programmazionedella rete nazionale sotto la direzione dei più importanti maestri come Celso Valli e PinoCaruso, da "San Remo" ad "Avanzi" al "Roxy Bar" e mille altri. Ha suonato per Ligabue,Cocciante, Ramazzotti, Morandi, Nannini, De Gregori, Bertè e tantissimi altri. Numeroseanche le collaborazioni internazionali tra le quali spiccano quelle con Patty Smith,Joussou‘nDour e la cantante spagnola Ana Belen insieme al bassista brasiliano AlfredoPaixao. Svariate le collaborazioni con le riviste del settore tra le quali "Axe Magazine",mentre lui stesso è stato recensito su tutte le più importanti riviste musicali del settore.Ha al suo attivo due cd come solista, l'eponimo del 2000 e "Contact" insieme alchitarrista William Stravato, cd pubblicato in allegato alla rivista "Axe Magazine" edistribuito in tutto il mondo.Attualmente collabora con il chitarrista olandese StocheloRosenberg con il quale ha realizzato un cd dal titolo "La Touche Manouche", un progettoche il duo composto da Russo alla chitarra solista e Franco Speciale alla chitarra ritmicapresenterà al nostro festival, un concerto strumentale nello stile musicale cosiddetto“Manouche” o “Gypsy Jazz”, genere musicale di grande tradizione e cultura che verràproposto in occasione del centenario della nascita del grande chitarrista manoucheDjango Reinhardt.Numerose le partecipazioni in duo o con il suo trio nei più importanti jazz e guitar Festivalitaliani come l'"International Acoustic Guitar Festival di Sarzana", “Umbria Jazz Winter2010” e, recentemente, anche “Udine Jazz”.

SALVATORE RUSSO – chitarraFRANCO SPECIALE – chitarra

JACQUES STOTZEM (Belgio)www.stotzem.com


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Nel mondo della chitarra acustica oggi, è uno dei chitarristi "fingerstyle" con lo stile piùdiversificato. Nato nel 1959 a Verviers, il chitarrista belga ha pubblicato 11 CD, hacollaborato con numerosi artisti in diversi progetti musicali ed è in cima alla lista perappassionati di chitarra acustica. Dopo aver visto, all'età di 16 anni, il chitarristaamericano Stefan Grossman in un programma televisivo, decise di suonare la chitarraacustica da autodidatta diventando già all'età di 19 anni un chitarrista professionista.I lettori della influente rivista di chitarra acustica tedesca "Akustik Gitarre" hanno legato ilnome di Stotzem ad artisti come Leo Kottke, Paco De Lucia e Neil Young. Questo non èpoi così stupefacente. Il suo unico e raffinato stile, che attinge da diversi generi musicaliquali blues, jazz, rock e folk, combina uno sviluppato senso melodico con un raroapproccio dinamico allo strumento che parla direttamente allo spettatore.Jacques diversamente da molti altri chitarristi oggi, possiede un profondo senso diconoscenza armonica, che è evidente dalle sue composizioni. Tutto ciò è cementatoinsieme dal suo perfetto dominio dello strumento e dalla sua ottimistica personalità.Jacques è diventato un ospite regolare di festival in Europa e Stati Uniti e spesso èinvitato in Giappone, Cina e Taiwan. Nel 2003, la compagnia produttrice di strumentimusicali Avalon Guitars ha introdotto la "Jacques Stotzem Signature model" e, dal 2006,la famosa casa americana di chitarre "Martin Guitar", produce una "OMC JacquesStotzem Custom Signature Model", un sogno per ogni chitarrista acustico, unaconsacrazione per Jacques. Stotzem è anche il cofondatore (con Francis Geron) del"Verviers Guitar Festival". Il suo grande collega chitarrista Larry Coryell descriveJacques così: "Ciò che suona è musica pura. Come strumento usa la chitarra, checonosce molto, molto bene.”

JACQUES STOTZEM – chitarra

HANS THEESSINK (Olanda)www.theessink.com

Cantante e chitarrista blues olandese, ma da anni residente in Austria. Come altri dellasua generazione, agli inizi degli anni ’60, fu colto dalla passione per il blues, che non l’hapiù lasciato, soprattutto il country blues con i suoi suoni sanguigni e ruspanti. É statoperò anche influenzato da innumerevoli altri aspetti della musica delle radici. Questavarietà è divenuta il marchio di fabbrica di Theessink, che, da cantautore, ha costruitoponti con il mondo d’oggi ed i suoi problemi. É probabilmente il n. 1 dell’esportazioneeuropea di roots&blues, intrattenendo il pubblico di tutto il mondo da oltre 35 anni. Laprincipale rivista di blues, l’americana Blues Revue ha scritto: “É un tesoro internazionaledel blues, uno dei preminenti chitarristi di country e la sua calda voce baritonale esprimeil blues”.


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Ha fatto il suo primo disco nel ’70. Da allora ha realizzato 20 dischi, un libro di canzoni, unvideo didattico di chitarra blues ed un dvd. I suoi cd sono sicuri vincitori di premi e“Banjoman”, un tributo a Derroll Adams che ha prodotto con Arlo Guthrie, è stato direcente nominato per i Grammy. Nel 2004 ha vinto il premio Austrian Amadeus per ilprogetto “Songs from the Southland”, tributo alla musica del sud dell’America, e l’annodopo ha vinto il Grammy danese per il migliore disco di blues. Il suo disco più recente,“Blues”, è stato di nuovo nominato per l’Amadeus nella categoria ‘Miglior disco Blues-Jazz-Roots-Folk’, mentre l’anno scorso è stato nominato (assieme a Terry Evans) per iGrammy danesi.Grazie all’inconfondibile stile chitarristico, alla voce di baritono ed alla vincente presenzascenica, si è creata reputazione che è unica in Europa. Ha suonato nei principali festivald’America, come "New Orleans Jazz & Heritage Festival", "Chicago Blues Festival","Kerville Folk Festival", "Toronto Soul & Blues Festival", "Kansas City Blues & JazzFestival", "Edmonton Folk Festival", "St.Louis Blues & Heritage Festival", "King BiscuitBlues Festival", "Woody Guthrie Festival" e "Ultimate Rhythm and Blues Cruise" tanto percitarne alcuni. Quasi costantemente in tour, tiene non meno di 200 concerti all’anno, soloo con la sua band, stupendo ovunque il pubblico con i suoi suoni ricchi ed emozionanti.

HANS THEESSINK – chitarra, voce

VERONICA & THE RED WINE SERENADERS (Italia)www.redwineserenaders.it

www.myspace.com/veronicasbergia

Veronica ha iniziato giovanissima la sua carriera di cantante, spaziando dal folk al soul,passando dal rythm’n blues e il jazz fino alle radici del blues più classico. Innumerevoli leesibizioni live in tutta Italia legate a nomi di prestigio del panorama internazionale (PistoiaBlues Festival, Porretta soul Festival, Capodanno Celtico di Milano per citare i piùimportanti) e una lista sempre piu' numerosa di esibizioni live all'estero (dal festival FyldeFolk a quello di Sidmouth, dal 1° Paris Ukulele Festival al Belgium Ukulele Festival,all’Ukulele Festival di Gotheborg, e al Blues to Bop Festival di Lugano. Ha due album alsuo attivo, il primo dal titolo "Ain't nothing in ramblin'", nato dalla collaborazione con ilmusicista blues milanese Max De Bernardi, grande conoscitore di country blues eragtime, ed un secondo assieme ai Red Wine Serenaders.Chi sono i Serenaders? Sono i menestrelli, nel senso piu' arcaico del termine musicisti avolte cantastorie a volte giullari, un progetto musicale nato all'incirca tre anni fa. In essotrovano ideale collocazione musicisti appassionati di country blues e ragtime, di hokum ejug band music e di tutta la musica popolar-rurale degli anni '20 e '30: quella suonata neiMedicine Shows, carovane itineranti e stradaiole antesignane del Vaudeville. VeronicaSbergia gira l'Europa in lungo e in largo, con i suoi compari, cercando di mantenere vivaquesta ricchissima e preziosa tradizione musicale, rispettandone, si, il linguaggio el'intenzione originari, ma adattandone il contesto ai giorni nostri. L'uso di strumentirigorosamente acustici e non convenzionali (ukulele, washboard, kazoo, washtub bassper citarne alcuni) e la scelta di guardare all'essenza hanno trovato piena espressione nelprimo disco della band "Veronica & The Red Wine Serenaders", che vede inoltre lapartecipazione di prestigiosi musicisti, amici per affinita' d'intenti. Quattordici tracce cheraccontano storie di contrabbandieri (Bootleggers Blues), vizi e virtu' (You drink toomuch), amori tormentati (Lovesick Blues) e ninna nanne dolcissime (Lullaby of theLeaves). I Red Wine Serenaders offrono il meglio di sè dal vivo, dove riacquistano la lorovera dimensione di "cantastorie" di un'epoca che non c'e' piu'. Non solo un progetto,quindi, ma uno stile di vita, come il buon vino: onesto, divertente, aggregante.

VERONICA SBERGIA – voce, ukulele, kazoo, washboardMAX DE BERNARDI – chitarra acustica e National Resophonic, voce, mandolino, ukulele

MAURO FERRARESE – chitarra slide Resophonic, voceALESSANDRA CECALA – contrabbasso, voce

CATHRYN CRAIG & BRIAN WILLOUGHBY (USA-UK) (USA-UK)www.brianwilloughby.com

www.cathryncraig.com


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Nato nell’Irlanda del Nord, Brian è stato per 26 anni chitarrista degli Strawbs ed ha fattoparte della prima versione degli Acoustic Strawbs. Al loro leader, Dave Cousins, deve,appena ventenne, il suo primo ingaggio come chitarrista per la cantante Mary Hopkin,nota al grande pubblico per “Those were the days” (Quelli erano giorni) e per esseregiunta seconda a Sanremo ‘69 con la canzone di Sergio Endrigo “Lontano dagli occhi”.Con lei gira in tour per un anno intero in tutto il mondo, dopo di che inizia una serie dicollaborazioni nell’ambito del rock, pop e rockabilly fino a firmare per la casa discograficadi Pete Townshend degli Who. Nel ’79 l’amico Cousins lo vuole con sè per un touracustico nei folk club inglesi, risultato del quale è lo splendido disco del duo, “Old SchoolSongs”. Quando Dave Lambert lascia gli Strawbs nel ‘78, sembra naturale che Brian nesia il sostituto, anche se in quel momento sta lavorando per i Monty Pythons. Gli Strawbssembrano alla fine, ma con il suo ingresso ricomincia per la band un periodo di grandeefficacia sul palco ed in sala d’incisione proprio per il suo apporto virtuosistico a livelli cheforse gli Strawbs non avevano mai avuto prima. Nel frattempo, però, continua anche alavorare con altri musicisti come Nancy Griffith, Brian Connolly (degli Sweet) e la bandThe Monks, che al suo interno conta altre ‘fragole’ e che con il disco “SuspendedAnimation” vince un disco d’oro in America. Nel ‘98 registra il suo primo disco solista, nelquale compaiono anche Mary Hopkin e Cathryn Craig, da poco conosciuta.Cathryn è una cantautrice originaria di Nashville, dalle grandi capacità compositive e dallasplendida voce. Ha lavorato con i Righteous Brothers, Jorma Kaukonnen, Tom Paxton,Emmylou Harris, Nancy Griffith, Richard Dobson, Ray Davis, Guy Clark e lo scomparsoTownes Van Zandt; al suo attivo anche un’esibizione televisa con il leggendario ChetAtkins, suo amico. Tre dischi a suo nome, di cui il primo, “Porch Songs”, è giàconsiderato un classico ed i successivi hanno stabilito la sua fama di grande autrice edinterprete con concerti in tutto il mondo, da Los Angeles a Chicago, Londra, Amsterdam,Parigi e Mosca.É della fine degli anni ’90 la nascita del duo, formazione capace di realizzare concerti digran classe e due dischi, uno dal vivo ed uno in studio, entrambi di grande bellezza. Leinfluenze folk-rock di Brian si fondono con le radici country di Cathryn, sottolineandone labellezza della voce in modo complesso, dinamico, unico. L’impegno del duo va ancheoltre la musica, avendo composto “Alice’s Song”, registrata dagli Acoustic Strawbs(stelle di Madame Guitar 2008) per ‘The National Autistic Society's Year of AutismAwareness’ (iniziativa della National Autistic Society per l’Anno di sensibilizzazionesull’autismo) ed un altro loro progetto, “Rumours of Rain”, cui hanno collaborato RalphMcTell, Martin Carthy e membri di Steeleye Span, Lindisfarne, Fairport Convention,Pentangle e Strawbs, è servito per una raccolta di fondi a favore dei bambini vittime delleguerra.

CATHRYN CRAIG – voce, chitarraBRIAN WILLOUGHBY – chitarra, voce

ALBERTO ZILIOTTO (Italia)www.myspace.com/albertoziliotto

Alberto Ziliotto è un giovane chitarrista di Mira poco più che ventenne che ha iniziato asuonare la chitarra per gioco all'età di 10 anni. Con il passare del tempo il gioco si ètrasformato in passione, in particolare per la chitarra acustica, così ha iniziato a studiarefingerpicking ottenendo buoni risultati. Il 2009 è stato un anno molto importante per lui: afebbraio ha realizzato il suo primo cd e, siccome è stato un esperimento, ha deciso diautoprodurlo, sia per quanto riguarda le registrazioni che la produzione “fisica” del disco.Nel cd, intitolato "Suono come Sono", emerge un giovane artista alla ricerca del propriostile e del proprio suono. I brani sono quasi tutti suoi e c’è un interessanteriarrangiamento de “il Cantico delle creature”. La prima presentazione in concerto è statal’apertura del concerto di Tolo Marton al "TAM TAM 2009 suoni e culture dal mondo",


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mentre a luglio si è classificato al secondo posto al concorso "Chitarrista emergente2009" indetto dall'associazione culturale di promozione chitarristica A.D.G.P.A.(Atkins-Dadi Guitar Players Association). É anche vincitore del Concorso “Suona aFerentino Acustica”, indetto da fingerpicking.net e quest’anno si è classificato secondo alconcorso "New sounds of acoustic music" sul palco dell'Acoustic Guitar Meeting diSarzana.

ALBERTO ZILIOTTO – chitarra

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