L’universo di FaberProgramma concerto

Les feuilles mortes (J.Prévert- J. Kosma) 1947

La canzone dell’amore perduto (Fabrizio De André) 1966

Via del campo (Fabrizio De André) 1967

Mi sono innamorato di te (Luigi Tenco) 1962

La canzone di Marinella (Fabrizio De André) 1964

Il cielo in una stanza (Gino Paoli) 1960

La guerra di Piero (Fabrizio De André) 1964

Ave Maria (Fabrizio De André) 1970

Amore che vieni, amore che vai (Fabrizio De André) 1966

Via con me (Paolo Conte) 1981

La gatta (Gino Paoli) 1960

Tu non hai capito niente (Luigi Tenco) 1963

Valzer per un amore (Fabrizio De André) 1964

Paola Matarrese, soprano

Marco Graziani, chitarra

PresentazioneIl progetto nasce dalla volontà di sottolineare la sensibilità poetica e musicale di Fabrizio De André, attraverso una vocalità colta e un sound acoustic-classic che intende nobilitare le origini popolari delle sue composizioni. Ma cosa ci può essere di colto nella canzone del cantautore genovese? La capacità di raccontare la vita, la morte e l’amore attraverso un’idioma del tutto personale, semplice ma raffinato, diretto ma originale, apparentemente fuori dal nostro tempo, eppure in realtà ancora in grado di comunicare con-sensi anche alle ultime generazioni. L’interesse di De André per i più poveri e emarginati, per le storie che si osservano da vicino nei caruggi, diventa simbolo di una canzone d’autore tra le più nobili della storia della canzone italiana. I suoi punti di partenza e di condivisione quali la chanson francese di Brassens e quella americana di Cohen e Dylan, consentono a Faber di giungere negli anni ’70 a concept-album indimenticati quali Volume I, Volume III e La buona novella, tuttora tra i più rappresentativi e figurativi di un’Italia e di un popolo capace di restituire sensibilità e arte ai più alti valori dell’esistenza umana. [Paola Matarrese]

"Ritratto di Fabrizio De Andrè” - olio su tela, 2008 di Alessio Pistilli -  www.alessiopistilli.it

Gli interpreti

Paola Matarrese, sopranoÈ uno degli esempi di eclettismo più straordinari del panorama musicale italiano: già protagonista del 19° Zecchino d’Oro, studia canto lirico e cameristico e pop-musical con L. Cottifogli, L. De Lisi, E. Battaglia, W. Matteuzzi, G. Banditelli, M. Andalò, E. D’Aleo e si diploma brillantemente in Canto pop, Canto Lirico, in Musica Vocale da Camera e Didattica della Musica. Si perfeziona all’Académie d’Eté di Nizza e ai Corsi di Liederistica di Acquasparta. Vincitrice del Premio Piero Boni, per giovani cantanti lirici, protagonista di alcuni importanti allestimenti operistici (Il Barbiere di Siviglia, Così fan tutte, Le Nozze di Figaro, Didone ed Enea, Serva Padrona, Gianni Schicchi), si è distinta nel panorama nazionale del Musical in Trouble in Tahiti di L. Bernstein e nel ruolo di Grizabella in Cats di A. L. Webber. Grazie alla sua versatilità vocale nel repertorio lirico e moderno italiano è spesso invitata a cantare per la promozione della cultura italiana all’estero.E’ Docente di Canto per i Corsi Base (Lirica e Popular) presso il Conservatorio di Rovigo e detiene la Cattedra di Canto pop presso la Scuola Comunale di Musica “Vassura Baroncini” di Imola. Approfondisce da anni la sua competenza tecnico-vocale e fisiologica collaborando con il Prof. Franco Fussi in convegni e pubblicazioni. Nel campo della Liederistica e della canzone popolare d’autore ha tenuto centinaia di concerti in Italia e all’estero grazie ad un vastissimo repertorio, con frequenti incursioni nel teatro e nel camerismo contemporanei e numerose prime esecuzioni (C. De Pirro, A. Furgeri, L. Ronchetti, A. Tarabella, A. Melchiorre, R. Tagliamacco, P. Molino, L. Belloni). Ha all’attivo la registrazione di vari CD (Fotogrammi – Film in Musica, La leggenda di Walt Disney, Nova Cantica).Cura la direzione artistica del XII Festival di Musica da Camera di Bentivoglio (2008 - Bo); dal 2009 l’ideazione, la conduzione e la direzione artistica della rassegna musicale A passo di Musica per il Comune di Sasso Marconi (Bo) e del format Non solo note... con concerti e interviste a prestigiosi ospiti del panorama musicale e culturale (Mirella Freni) presso la Sala Falcone-Borsellino di Bologna; L’Ora delle Fantasie - Viaggio ideale nel mondo del melodramma- con il tenore Cristiano Cremonini, 2010, Teatro Castel Maggiore (Bo).

Marco Graziani, chitarraDiplomatosi in chitarra classica presso il Conservatorio G. Frescobaldi di Ferrara, ha proseguito con un percorso di studio personalizzato di chitarra jazz con maestri quali Tomaso Lama, Donovan Mixon, Augusto Mancinelli, Ino Marocci (pianista) e Fabio Petretti (sassofonista); ha inoltre frequentato i corsi di Siena e Ravenna Jazz con Jim Hall, Scott Henderson, Pat Martino, Pat Metheny, Bruno Tommaso e Giancarlo Schiaffini.Interessato da sempre a generi musicali come il jazz, il blues e la musica etnica, ha partecipato a numerosi Jazz Festival nazionali ed ha all’attivo diverse incisioni. Dal 1982 ad oggi ha stretto importanti collaborazioni con musicisti di varia estrazione: tra questi il contrabbassista Roberto Bartoli con cui ha condiviso un lungo percorso artistico fatto di concerti e studi approfonditi sul linguaggio improvvisato (The band, Trio Tzigano, formazioni varie) e con Claudio Zappi e Stefano Ricci nel progetto “SWINGINTRE”, una rilettura di brani classici del periodo swing. Ha suonato inoltre con Fabrizio Puglisi, Luisa Cottifogli, Roberto Faenzi, Simone Zanchini, Emiliano Rodriguez, Angelo Adamo, Nelson Machado, Maurizio Piancastelli, Carlo Chiarelli, l’orchestra jazz del conservatorio di Bologna, Jack Warlath (tromba di Mingus), Roberto Vecchioni. Dal 1985 insegna chitarra moderna ed è attualmente docente presso la Nuova Scuola di Musica “Vassura Baroncini” di Imola dove tiene corsi individuali di chitarra acustica ed elettrica e propone laboratori di approfondimento (Blues, Jazz, Canzone D’autore). Dal 2012 è il chitarrista del Free Opera Trio con Paola Matarrese.