LOS INICIOS€¦ · ARTS AND CRAFTS: 1850-1914 ... Alemania; Liberty o floreale en Italia y...
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LOS INICIOS ● La Revolución Industrial marca un paso fundamental en la fabricación de objetos. ● La producción en serie conduce a la superación del trabajo de tipo artesanal. ● Los primeros productos industriales destinados a la gente tenían un aspecto poco estético: o muy simple o muy recargado con decoraciones inútiles de carácter artesanal.
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LOS INICIOS
● La Revolución Industrial marca un paso fundamental en la fabricación de objetos.
● La producción en serie conduce a la superación del trabajo de tipo artesanal.
● Los primeros productos industriales destinados a la gente tenían un aspecto poco estético: o muy simple o muy recargado con decoraciones inútiles de carácter artesanal.
ARTS AND CRAFTS: 1850-1914● Con la intención de oponerse a la estética de
productos industriales de dudoso gusto, surge en Inglaterre a finales del siglo XIX el movimiento Arts and Crafts.
● Capitaneado por William Morris, intentaría potenciar el trabajo manual revalorizando el papel de artista-artesano medieval.
● El estilo se va a comenzar a aplicar a la producción de muebles, objetos y otros productos de uso, diferenciándose por la sobriedad y elegancia de las decoraciones.
ARTS AND CRAFTS: 1850-1914
● Con el tiempo, acabarían por aceptar la colaboración con la industria.
● Éste va a ser el primer paso en la renovación de las artes aplicadas, y por lo tanto, para el progreso en el sentido moderno del diseño para la industia o diseño de productos.
ARTS AND CRAFTS: 1850-1914
● William Morris diseñó muchos patrones gráficos dentro del movimiento Arts and Crafts.
ARTS AND CRAFTS: 1850-1914
● Silla de Arthur Macmurdo (1883) y de Charles Rennie Mackintosh (1897).
ARTS AND CRAFTS: 1850-1914
● Las sillas Thonet fueron un hito importante en el proceso de fabricación industrial de muebles sencillos y asequibles.
ART NOVEAU: 1880-1910● Éste estilo a finales del siglo XIX se va a difundir
ampliamente en Europa y los Estados Unidos, obteniendo su consagración en 1900 gracias a la Exposición Universal de Paris.
● El Art Noveau apreció rápidamente las ventajas que las técnicas de fabricación industial ofrecían, para realizar ornamentos, muebles, objetos y elementos decorativos que plasmaban las típicas líneas ondeadas inspiradas en formas naturales.
ART NOVEAU: 1880-1910● Se empleaban materiales variados, como madera
hierro, plata, bronce dorado, marfil, nácar, etc. Fue muy significativa la producción de objetos elaborados con vidrio.
● El Art Noveau se expresó con caracteres propios en los diferentes países europeos que lo adoptaron: Art Noveau en Bélgica y Francia; Modern Style en Inglaterra; Sezession en Austria; Jugendstil en Alemania; Liberty o floreale en Italia y Modernismo en España.
● El encuentro entre la intervención artística y las técnicas de elaboración supuso la anticipación del funcionalismo.
ART NOVEAU: 1880-1910
● El Art Noveau se aprovechó de las ventajas de la fabricación industrial en serie, sobre todo en elementos formales arquitectónicos y de mobiliario urbano.
ART NOVEAU: 1880-1910
● Silla Batlló, de Gaudí (1898) y escalera del Hotel Tasse en Bruseles de Victor Horta (1893).
ART NOVEAU: 1880-1910
● El Art Decó no es estrictamente una corriente de diseño, sino una influencia decorativista que toma referencias del Art Noveau.
LA ESTÉTICA RACIONALISTA
● El periodo comprendido entre las dos guerras mundiales implicó en Europa y América la afirmación del Racionalismo.
● Tendencia cultural y artística que persiguió una nueva manera de expresar los nuevos tiempos.
● Fue importante la influencia de algunas vanguardias artísticas como el Cubismo, el Futurismo, el Constructivismo y el Neoplasticismo.
LA ESTÉTICA RACIONALISTA
● Silla Roig i Blau de Gerrit Rietveld basada en el Neoplasticisme (1918).
LA ESTÉTICA RACIONALISTA
● Otro factor de modernización fue el incremento de la producción industrial, que impulsó la "estética de la máquina", que exalta la belleza de los objetos reducidos a su forma primaria.
● Walter Gropius, en 1919, fundó en Weimar una escuela que sería un referente importante en la formación del diseñador integral, la Bauhaus.
LA ESTÉTICA RACIONALISTA● Integrada por artistas como Paul Klee, Wassily
Kandinsky o Josef Albers, la Bauhaus pretendía mantener la unión entre arte y técnica.
● Conjugaba el estudio teórico de la forma con la experiencia práctica en talleres en los que se trabajaba de manera interdisciplinar la madera, el metal, los tejidos y las cerámicas entre otros productos.
● El resultado fue la elaboración de objetos de uso de formas elementales y constructivas.
LA ESTÉTICA RACIONALISTA
● Lámpara Bauhaus de Wilhelm Wagenfeld (1924) y silla Wassily, de Marcel Breuer (1926).
DE LOS AÑOS 40 A LOS 50
● Durante la posguerra de la segunda Guerra Mundial se muestran caracteres y tendencias diferentes en cada país.
● En Estados Unidos el diseño interviene en forma de Styling, como simple embellecimiento formal.
DE LOS AÑOS 40 A LOS 50
● En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, en Estados Unidos se desarrolló el Styling, con la idea de embellecer y "aerodinamitzar" los objetos.
DE LOS AÑOS 40 A LOS 50
● Muchos diseñadores investigaron las posibilidades estéticas de los nuevos materiales como el aluminio, los plásticos o la fibra de vidrio.
● En los países nórdicos, los procesos artesanales se fundieron con los industriales, generando productos distinguidos por su pureza y elegancia formal, gracias al uso de materiales naturales como la madera o la piel, y también por la atención a aspectos funcionales y ergonómicos .
DE LOS AÑOS 40 A LOS 50
● El estilo de los diseños de estampados deMarimekko. A la derecha, lámpara Cartxofa PH de Poul Henningsen (1958).
DE LOS AÑOS 40 A LOS 50● En Italia, los años que siguieron a la guerra se
caracterizaron por el desarrollo de numerosas empresas industriales con los consiguientes cambios económicos y sociales.
● Produjeron automóviles, objetos y utensilios proyectados por importantes arquitectos-diseñadores.
● Proyectaron considerando cuidadosamente las exigencias de la producción en serie, llegando a producir objetos que reafirmaron el éxito a nivel mundial del Bel Design italiano, punto de encuentro entre síntesis creativa e innovación técnica.
DE LOS AÑOS 40 A LOS 50
● Cafetera exprés de Gio Ponti, con marcado carácter futurista (1949).
DE LOS AÑOS 40 A LOS 50
● Lámparas Eclisse (1957) de Vico Magistretti, exponente del Funcionalismo italiano y del Bel Design.
DE LOS AÑOS 60 A LOS 80
● Las influencias de la tecnología aeroespacial se extendieron al campo del diseño industrial.
● Los diseños reflejaban el clima deslumbrando de la era espacial. Automatismos, colores vivos y psicodélicos, mobiliario y elementos decorativos de plástico impregnados de ciencia-ficción se convirtieron en un modelo de ambientes revolucionarios y futuristas.
DE LOS AÑOS 60 A LOS 80
● Ambiente moderno y funcional de Joe Colombo para la exposición Visiona (1969).
DE LOS AÑOS 60 A LOS 80
● En el mismo periodo surgió el Pop Art, tendencia artística que transformó en arte las imágenes y la expresión visual de los cómics.
● Rodeó los productos comerciales con colores vibrantes y llamativos.
● El diseño de producto se inspiró en esta corriente desenfadada, burlona, creando objetos o muebles que parecían esculturas.
DE LOS AÑOS 60 A LOS 80
● Escultura Floor Burguer, de Claes Oldenburg (1962).
DE LOS AÑOS 60 A LOS 80● En los setenta, se formaron grupos de
diseñadores y arquitectos que trabajaban para oponerse al racionalismo imperante del momento.
● Elaboraron objetos "radicales" e imágenes utópicas de ambientes urbanos.
● El grupo Memphis presentó una exposición de elementos para el hábitat, los diseños de los cuales provocó un gran curva por la novedad formal y estructural mediante la combinación de materiales, colores llamativos y revestimientos plásticos con decoraciones exóticas.
DE LOS AÑOS 60 A LOS 80
● El grupo Memphis en los años 80 tenía una actitud colorista y extravagante, mezclando volúmenes geométricos y colores. Sofá Lido, de Michele de Lucchi (1981).
DE LOS AÑOS 60 A LOS 80
● Silla Tulip, de Eero Saarinen (1955), ejemplo de la influencia de la tecnología espacial.
DE LOS AÑOS 60 A LOS 80
● La silla de Werner Panton de 1960 también es un ejemplo de lo anterior.
DE LOS AÑOS 60 A LOS 80
● Los relojes Swatch son un diseño integral de todos sus componentes: caja, esfera, manecillas y correa. Este es un diseño de Alessandro Mendini de 1996.
DE LOS AÑOS 90 HASTA HOY
● En los años 90 el panorama del diseño industrial era muy variado y complejo.
● Los productos presentaban muchos estilos diferentes.
● Un producto llegaba a alcanzar un valor añadido cuando su diseñador era conocido.
● Se asistió a la evolución del diseño como disciplina proyectiva, para afrontar un mercado internacional cada vez más exigente.
DE LOS AÑOS 90 HASTA HOY
● Al diseñador se le pedía creatividad, pero también competencias específicas: nociones sobre materiales y técnicas así como conocimientos de ergonomía y mercantilismo.
● Los ordenadores y los constantes cambios de herramientas informáticas han transformado radicalmente el lugar de trabajo de los diseñadores, así como los métodos proyectivos.
DE LOS AÑOS 90 HASTA HOY
● La era digital ha causado grandes cambios a través de las nuevas tecnologías y de la introducción de aparatos electrónicos con diseños variados.
● En el futuro, esta evolución tecnológica podrá servir para modificar objetos tradicionales como está pasando con los teléfonos móviles, las cámaras digitales, los TV de plasma y los ordenadores portátiles.
● Estos objetos han suplantados a otros que han transformado nuestra vida.
DE LOS AÑOS 90 HASTA HOY
● Taburete de Philip Stark, ejemplo de su creatividad.
DE LOS AÑOS 90 HASTA HOY
● Dos ejemplos de diseño muy reciente, sillón de Mark Newson y silla Siglo XXI de Ramak Radmar.
