L’EROE CHE HA DATO IL FUOCO ALL’UOMO - … PROMETEO PRIMARIA FIN… · Elita Maule, LEROE HE HA...

Elita Maule, L’EROE CHE HA DATO IL FUOCO ALL’UOMO. Beethoven, Le creature di Prometeo op. 43

Qualche idea didattica per prepararsi ai concerti.

1

L’EROE CHE HA DATO IL FUOCO ALL’UOMO

Beethoven, Le creature di Prometeo op. 43.

Per la scuola primaria e qualche spunto per la scuola

media.

Elita Maule

1 Ramón Zaragoza Fernández (1874- 1949), Prometeo e il fuoco. In http://melogrande.wordpress.com/tag/miti/


Introduzione

Prometeo nel mito

Prometeo, uno dei miti più interessanti elaborati dalla cultura greca, ha avuto una

vita assai longeva: ha accompagnato la storia della cultura occidentale nel corso dei

secoli fino ai nostri giorni subendo modifiche, aggiunte, adattamenti che hanno reso

i suoi contenuti sempre attuali e di efficace presa emotiva. Non solo esso spiega

l’origine del fuoco, uno dei quattro elementi fondamentali per la vita dell’uomo ed

elemento essenziale per forgiare i metalli, ma racconta la straordinaria figura di un

Titano, Prometeo appunto, che, per favorire il genere umano, si oppone a Zeus e

vince la battaglia contro colui che era il potente sovrano di tutti gli déi.

Nel corso del tempo Prometeo è così divenuto, nella cultura occidentale, il simbolo

di “ribellione e di sfida alle autorità e alle imposizioni, e così anche come

metafora del pensiero, archetipo di un sapere sciolto dai vincoli del mito, della

falsificazione e dell'ideologia”2.

Il mito, assai complesso, narra che gli dei, dopo aver creato gli uomini con l’aiuto di

Prometeo3 e gli animali, affidarono a due fratelli divini il compito di distribuire in

modo equo fra gli esseri viventi un certo numero di “buone doti”: il fratello

maggiore era, appunto, Prometeo (che in greco significa “quello che capisce prima”,

quindi saggio), mentre il più giovane si chiamava Epimeteo (che in greco significa

“quello che capisce dopo”). Quest’ultimo chiese al fratello il consenso di poter

distribuire lui queste “doti”; Prometeo avrebbe poi potuto controllare se il lavoro

era stato eseguito bene.

2 http://it.wikipedia.org/wiki/Prometeo

3 Una versione del mito racconta che fu Prometeo stesso, su ordine di Zeus e per la stima che inizialmente riponeva in

lui il re degli déi, a forgiare l'uomo che modellò dal fango e che animò con il fuoco divino.

http://it.wikipedia.org/wiki/Metafora

http://it.wikipedia.org/wiki/Mito

http://it.wikipedia.org/wiki/Ideologia


Epimeteo cominciò ad assegnare alle varie specie animali le varie “qualità”: ad

alcune la velocità, ad altre la forza, il coraggio, la pelliccia per ripararsi dal freddo; ad

altre ancora gli artigli per difendersi… .

Alla fine, a furia di assegnare agli animali tutte queste buone doti, Epimeteo si rese

conto di aver esaurito tutte quelle che Zeus gli aveva messo a disposizione e che, di

conseguenza, non gliene restava nessuna per la specie più importante: quella

umana che risultava così la più indifesa.

Prometeo giunse allora in soccorso degli uomini: notte tempo entrò di soppiatto

nella casa della dea Athena, figlia di Zeus, e rubò da uno scrigno le due fondamentali

“qualità” che Zeus stesso non voleva donare agli uomini in quanto ritenute di

esclusiva proprietà degli dei: la memoria e l’intelligenza. Poi, sempre per soccorrere

gli uomini, escogitò uno stratagemma per consegnare loro anche un altro

fondamentale dono: il fuoco, indispensabile per forgiare i metalli, che Efésto, il dio-

fabbro, custodiva in una caverna situata ai piedi della montagna degli dei. Il fuoco

era utilizzato da Efésto per fondere i minerali con i quali egli forgiava tutti gli

strumenti che Zeus ordinava, comprese le saette che il re degli dei lanciava sulla

terra quando era adirato.

Infuriato oltre ogni dire quando si accorse che agli uomini era stato consegnato il

fuoco, Zeus ordinò ai suoi due servi più fedeli che si chiamavano Potere e Violenza

di catturare Prometeo e di incatenarlo ad una roccia su una delle cime più alte dei

monti del Caucaso; inflisse al generoso Titano inoltre un altro terribile supplizio: ogni

giorno un’aquila gli avrebbe divorato il fegato che, ricrescendo di notte, avrebbe

permesso di replicare la tortura il giorno successivo.

Prometeo restò incatenato alla roccia per moltissimo tempo, finché Ercole, un altro

mitico eroe, non andò a liberarlo.

Zeus tuttavia non mise solo in atto la sua terribile vendetta contro Prometeo, ma

anche contro gli uomini: fece modellare, e poi animare, da Efésto con l’argilla una

figura femminile; chiese alla figlia Atena di insegnarle a tessere e ad Afrodite, la dea


dell’amore anch’essa sua figlia, di infonderle una bellezza senza pari. Infine Zeus

inviò questa bellissima creatura, che fu chiamata Pandora, sulla terra con il compito

di consegnare agli uomini una giara chiusa come dono.

Epimeteo, pur essendo stato messo in guardia da Prometeo che aveva già previsto

una possibile vendetta, di non accettare nessun dono dagli dei, sconsideratamente

accolse Pandora la quale, giunta in mezzo agli uomini, scoperchiò la giara facendone

uscire i terribili doni che conteneva e che ancora oggi tormentano il mondo intero:

la Fatica, il Male, le Malattie, la Fame, la Morte, il Dolore, la Povertà, la Paura, la

Violenza, la Guerra.

Il Prometeo di Beethoven

Beethoven riprende il mito antico nel balletto da egli composto: Le creature di

Prometeo (titolo originale Die Geschöpfe des Prometheus), op.43, rappresentato per la

prima volta al Kärntnertortheater (Teatro imperiale e di corte) di Vienna4 il 28 marzo

1801 con la coreografia di Salvatore Viganò, napoletano di origine e anche

compositore, oltre che celebre coreografo, nipote di Luigi Boccherini.

5

Beethoven, che credeva profondamente nel valore sociale dell’arte, dipinge Prometeo

nel suo balletto come il grande creatore e benefattore del genere umano, come colui

4 Denominato in italiano “Teatro della porta di Carinzia”, è stato un prestigioso teatro di Vienna nel corso dei

secoli XVIII e XIX. Il suo nome ufficiale era Kaiserliches und Königliches Hoftheater zu Wien, "Teatro imperiale e di corte di Vienna". Cfr. http://it.wikipedia.org/wiki/Theater_am_K%C3%A4rntnertor. 5 Bozzetto di Salvatore Fiume per una scena de Le creature di Prometeo, 1952. In

http://www.balletto.net/giornale.php?articolo=124

http://it.wikipedia.org/wiki/Vienna

http://it.wikipedia.org/wiki/XVIII_secolo

http://it.wikipedia.org/wiki/XIX_secolo

http://it.wikipedia.org/wiki/Theater_am_K%C3%A4rntnertor


che emancipa e accredita l’uomo attraverso l’arte e la coscienza. La trama del balletto,

infatti, così come viene narrato dalle cronache dell’epoca, vede in scena due statue

dalle sembianze umane le quali vengono animate dalla potenza dell’armonia

acquisendo sentimenti, coscienza e passione. Condotti da Prometeo sul Parnaso, i due

prototipi del genere umano ricevono, sotto la guida di Apollo, la loro istruzione nella

musica, mentre Anfione, Arione, Orfeo, Melpomene, Talia, Tersicore, Pan e Bacco li

introducono nell’arte e nella scienza.

6

Il balletto, diviso in due atti, si compone di 16 “episodi”, corrispondenti ciascuno ad un

quadro coreografico.

“L'ouverture è, fra tutti, l'unico pezzo rimasto nel repertorio, ed è veramente una

vigorosa e raccolta composizione, ben chiusa entro il consueto schema formale,

animata da grande vivacità e ricchezza di contrasti. Il primo tema (e principale) è un

lungo tratto dei violini in do maggiore che percorre quasi tutta la composizione con la

sua trama serrata e col suo energico e rapidissimo passo. L'orchestra è quella della

Sinfonia n. 1, colla quale quest'ouverture presenta alcune somiglianze. L'introduzione,

che dipinge una tempesta durante la quale Promèteo sfugge ai fulmini di Giove, e i 16

6 T. Mollo, 1825, Kärntnertortheater. In http://www.aeiou.at/aeiou.encyclop.k/k183537.htm


numeri che seguono, sono praticamente scomparsi dal patrimonio delle nostre

conoscenze musicali, benché contengano notevoli bellezze. Né sempre è facile rendersi

conto delle situazioni sceniche a cui dovevano corrispondere; per alcuni soccorrono

certe annotazioni fatte da Beethoven stesso sulla partitura e tratte certamente dalla

trama del balletto di Viganò. Soltanto il finale occupa un grande posto nella letteratura

beethoveniana, poiché in esso appare, probabilmente per la prima volta, il tema eroico

su cui si eleverà la gloriosa costruzione del finale della Sinfonia n. 3 (Eroica)”7.

OPZIONE 1. Preliminare. La musica nei miti della creazione

Le valenze didattiche del mito, spendibile con opportune modalità in ogni ordine

scolastico, sono state più volte sottolineate soprattutto nell’ambito storico-

antropologico e in quello letterario.

La considerazione più importante riguarda il fatto che il mito, sin dalle sue origini, ha

di per sé assunto una valenza anche pedagogica, in quanto nato proprio per

trasmettere un sistema di valori e di insegnamenti alle generazioni future. Seppur

attraverso vari riadattamenti, esso è stato spesso in grado di sopravvivere al tempo

e di riemergere proprio attraverso l’arte (musica, arti figurative, opere teatrali…) e,

di recente, anche in forme multimediali vicine alla fruizione discenti (cartoni animati,

cinema e video game) dimostrando di essere ancora in grado di catturare la curiosità

e l’interesse di piccoli e di grandi. “Le civiltà moderne si nutrono di miti,

continuamente ne creano e ne distruggono: in questo senso, lo studio dei miti

antichi può ancora dirci qualcosa su di noi, sul nostro mondo, su "chi siamo" e "da

dove veniamo" (anche se ovviamente la scienza, che è essa stessa un "mito"

7 http://www.parodos.it/archivio/prometeo.htm


moderno, ha sfatato le ingenue credenze degli antichi sulle origini del mondo e degli

esseri viventi e le immaginifiche spiegazioni mitologiche sui fenomeni naturali)”8.

Da questo punto di vista, all’interno del curricolo di storia il mito può consentire un

dialogo motivante tra il passato e il presente, facendoci comprendere quanto sia

rimasto in noi e nella memoria collettiva di un tempo che credevamo del tutto

scomparso. Il mito inoltre, aderendo ad una storia di stampo strutturale, può

aiutarci a meglio comprendere una realtà del passato legata alla vita quotidiana, alle

credenze, ai sentimenti e ai pensieri che caratterizzavano le comunità che ci hanno

preceduto nel tempo.

Altri percorsi interessanti sono quelli che collegano il mito alle arti figurative, alla

musica, alla letteratura in senso lato (in quanto il mito da sempre è stato fonte di

ispirazione per artisti, poeti e letterati di ogni tempo e di ogni luogo) 9.

A confortare il rapporto privilegiato che sussiste tra musica e mito stanno però i miti

musicali stessi, elaborati da ogni cultura del mondo.

Comprovato è comunque il fatto che la musica è presente nella mitologia di tutte le

società arcaiche. Spesso anche il mito della creazione richiama la musica: il dio

indiano Prajapati, per esempio, dopo essere rimasto racchiuso nel guscio di un uovo

d’oro per un anno, usò la voce (il canto) per creare le cose; il suo primo suono

divenne la terra, il secondo il cielo e altri le stagioni.

Il mito della creazione è correlato, secondo i Bantù, con la sanza, uno strumento

musicale attraverso il cui suono Njambè, il Dio, crea il mare, i monti, i fiumi, i laghi,

l’uomo e la donna10… .

Proprio di questa “storia” ci serviremo per introdurre preliminarmente i bambini al

tema riguardante la musica e il mito. Anche il mito di Njambè, seppur con modalità

diverse da quello del Prometeo beethoveniano, si serve dell’elemento sonoro e della

8 La Grotta, L. et al., Il mito: definizione, caratteristiche, valenza formativa. In

http://www.edurete.org/pd/sele_art.asp?ida=1466 9 Ibidem

10 Bebey, F. (2011), La falsa nota di Njambé, Torino.


musica per spiegare come abbia avuto origine l’uomo e quale importanza l’arte dei

suoni abbia nella sua esistenza.

Proponiamo dunque ai ragazzi di sonorizzare questo bellissimo mito bantù,

tramandato oralmente per secoli e infine trascritto da Bebey11, mettendoci nei

panni dei “tecnici del suono”.

A fianco vengono posti alcuni possibili effetti sonori realizzabili con facilità; l’ideale

sarebbe comunque che i ragazzi stessi, interpretando il testo e attribuendo

significati alle sonorità, reali o simboliche, richiamate dal racconto, scegliessero le

modalità e gli oggetti più opportuni per farcire di suoni la narrazione.

LA SANZA AFRICANA e

Il mito delle origini Bantù (F.Bebey)

Non c’era assolutamente nulla all’inizio. C’era solo la noia.

Nyambè, il Creatore dei Bantù si annoiava da morire.

Una mattina Nyambè si grattò la testa e disse: “Buon Dio!

Finirà per uccidermi questa noia se continua così!

Ora, nel posto esatto in cui si era grattato, c’era

l’Immaginazione che dormiva dentro la sua testa

-Sono io che ti ho svegliata, Immaginazione? Perdonami,

non l’ho fatto apposta.

- Sai- disse Nyambè- io ho un problema. Il mio problema è

la noia. Attenzione, però! Sai bene che se la noia ucciderà

Introduzione: vento (soffiare

dentro a bottiglie) e tubofoni

(tubi flessibili elettrici

roteati)

Grattò: strofinare la pelle di

un djembe

Uccidermi- dormiva:

rintocchi di campane

tubolari; tubi elettrici soffiati

alcuni bambini russano.

11

Ibidem


me, ucciderà anche te.-

L’Immaginazione si mise a pensare e uscì a respirare l’aria

del giardino.

Rientrò e disse a Niambè:

- Signore, ho trovato la soluzione al tuo problema.

Costruisciti una sanza, Signore. E appena comincerai a

suonarla, sparirà la noia-.

Fu così che Nyambè si costruì una sanza e si mise a

suonarla con grande felicità.

Nyambè suona la sanza e ogni nota del suo strumento crea

qualcosa di nuovo.

Con la prima nota inventa il sole, che dà luce al mondo. La

seconda nota crea la luna.

Nyambè pizzica ancora una lamella della sanza e questo

terzo suono crea il villaggio. Poi un intero paese e un

continente. E altri paesi e continenti che sorgono man

mano che Dio suona la sanza.

Ecco il mare, il fiume e il ruscello.

Ecco la tigre e l’elefante. Ecco gli insetti, gli uccelli e i

pesci.

E ancora gli alberi, l’erba, l’aria, il vento.

Va tutto bene fino a quando una delle lamelle introduce

una nota falsa. Prova ad indovinare che cosa appare da

Uccidere: rintocchi di

campane tubolari; tubi

elettrici soffiati

Respirare: vento e pompa

gonfia materassini

Suonarla: improvvisazione

con la sanza (vedi sotto le

istruzioni) su ritmo di una

filastrocca e

accompagnamento ritmico

con djembe.

Sole: rintocchi di triangolo

Luna: chimes di chiavi

sospese

Pizzica: : improvvisazione

con la sanza accellerando….

Mare, il fiume e il ruscello:

suoni dell’acqua (acqua

travasata dento a bacinelle

con vasetti)

insetti, gli uccelli: richiami e

strumenti autocostruiti

aria, il vento: ventofono e

centrifughe preparate.

nota falsa: colpo di agogò,


quell’unica nota? L’uomo. Subito seguito dalla sua donna.

E dietro una folla di bambini. Tanti bambini di tutti i colori

–bianchi, neri, gialli, rossi, blu, violetti, zebrati, tigrati- di

tutti i colori. E questi bambini di tutti i colori incominciano

a popolare la terra. Dappertutto, dappertutto. Centinaia di

milioni di bambini di tutti i colori che escono dalla sanza….

E’ per questo che i Bantù dell’Africa non danno nessuna

importanza al colore della pelle degli stranieri che vengono

a trovarli. Essi sanno benissimo che gli uomini sono tutti

usciti dalla stessa sanza.

poi ripetuto più volte….

Improvvisazione con 2 sanze.

Finale: esecuzione di una

polimetria africana con

tamburi.

Gli effetti sonori:

VENTOFONO

Materiale occorrente Tre sacchi di plastica (quelli per le immondizie) di colori diversi, cartoncino colorato della lunghezza di 50 cm. e altezza di 20, forbici, nastro biadesivo, nastro adesivo, metro. Modalità di realizzazione Dopo aver tagliato i margini laterali del sacchetto di plastica in modo che la sua larghezza risulti di 50 cm., provvederemo a sfrangiarlo con le forbici (la parte superiore risulterà già unita perché costituiva il fondo del sacco). Ripeteremo la stessa operazione con gli altri due sacchi. Nel mezzo del cartoncino colorato, piegato a metà, ritaglieremo un triangolo che consentirà la presa del nostro strumento. Lungo un lato del cartoncino applicheremo un nastro biadesivo e, sopra a questo, fisseremo i nostri sacchetti sfrangiati utilizzando,


nel caso, altro nastro adesivo per tenerli meglio uniti. Una ulteriore striscia di nastro biadesivo, applicata sopra ai sacchetti, ci consentirà di chiudere il supporto piegandovi e fissandovi sopra l’altra metà del cartoncino: il nostro ventofono è pronto. Questo strumento, che si suona scuotendolo, è di straordinaria efficacia per sonorizzare poesie o fiabe contenenti riferimenti ad agenti atmosferici: rende molto bene il fruscio delle foglie spazzate dal vento; accompagna l’ingresso della bufera e della tempesta.

VOCE DALL’ALDILA’

O ARMONIA CELESTE

Modalità di esecuzione Soffiando dentro al tubo con una certa energia otterremo un suono metallico e “strano” che può richiamare, nel nostro caso, una voce che giunge dall’aldilà. Soffiando con minore pressione possiamo imitare il suono del vento. Il tubo disteso, se roteato sopra la testa, produce un bellissimo effetto vento con sibilo (fondamentale e armoniche a seconda della velocità di roteazione) che può richiamare l’armonia celeste.


12

13

La sanza, tipica dell’Africa sud- orientale, è uno strumento musicale idiofono conosciuto anche con il nome di ‘mbira. E’ costituita da lamelle (le cui estremità risultano sollevate dalla base), posizionate su una tavoletta di legno, che vengono messe in vibrazione mediante la pressione dei pollici. Dalla lunghezza delle lamelle dipende l’altezza del suono. La sanza è acquistabile ad un prezzo molto contenuto presso i negozi di Altro Consumo. Si potrebbe però pensare di far costruire ai bambini la loro sanza in modo molto semplice. Nella figura a fianco le lamelle (bastoncini da ghiacciolo) sono fissati al margine di una scatoletta che funge da cassa di risonanza. Ad ogni colore corrisponde un suono diverso (più acuto o più grave) che dipende dalla lunghezza della sezione del bastoncino che sporge dalla scatola. Si suona pizzicando con il pollice l’estremità sporgente del bastoncino.

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Immagine tratta da: http://www.terradelfuoco.eu/2014/04/13/il-24-marzo-2014-costruiamo-con-ragazzi-della-seconda-media-uno-strumento-musicale/ 13

Immagine tratta da: http://doubledhappiness.com/hello-simple-lullatone/


OPZIONE 2. Sonorizziamo il Mito di Prometeo utilizzando

la metrica greca

Abbiamo osservato come le vicende che accompagnano il mito di Prometéo siano

numerose e spesso complesse.

Dopo aver esposto il mito, possiamo lavorare con i ragazzi per l’educazione

linguistica, storica e musicale insieme, approfondendone singoli episodi, magari

scegliendoli tra quelli che maggiormente si prestano alla programmazione

interdisciplinare pianificata per la classe.

A titolo di esempio abbiamo ripreso questo dal sito “La storia spiegata ai bambini”14

che, per i suoi contenuti, si presta anche a promuovere obiettivi legati anche

all’educazione religiosa e all’educazione all’affettività.

14 http://www.cheforte.it/la-storia-spiegata-ai-bambini/mitologia-greca-il-vaso-di-pandora.html


Il vaso di Pandora

Pandora era la donna più curiosa che fosse

mai esistita ed era anche un po’ stolta. Zeus

l’aveva creata, bellissima e piena di grazia,

con un obiettivo ben preciso: punire

l’umanità.

Pandora continuava a fare domande su

domande e ficcava il naso negli affari altrui.

Il povero marito Epimetéo, fratello di

Prometéo, aveva una pazienza infinita e

cercava di rispondere a tutte le domande

che la moglie faceva.

Ma un giorno, mentre curiosava per casa,

Pandora trovò un grosso e pesantissimo

orcio in fondo a un armadio, in soffitta.

Corse da Epimetéo, strillando: «Ho trovato

un bellissimo vaso e voglio sapere che cosa

c'è dentro! Vieni ad aiutarmi!*»

punire l’umanità: tuonofono curiosava: rumori di vario tipo (strofinii di pelli dei tamburi; legnetti o agogò…)

vaso: si esegue un ostinato ritmico di 4

piedi giambi ( ) :

Anapesto


Epimeteo si fece pallido e cominciò a

tremare. «Moglie! Moglie! Non devi

assolutamente toccare quel vaso! È stato

mio fratello Prometéo a darmelo e mi ha

fatto promettere che non lo avrei mai

spostato e tanto meno aperto fino alla fine

del mondo! Giurami di non toccarlo mai

più!*»

Pandora promise, ma mantenne la pro-

messa solo per un'ora. Poi la sua curiosità

ebbe il sopravvento. «Proverò a dare una

piccola sbirciatina, di sicuro non sarà quel

gran male!» si disse.

Così tolse il coperchio e cacciò il naso

all'interno. Ma quale orribile sorpresa la

aspettava*! Nugoli di bruttissimi insetti

volarono fuori dal vaso e cominciarono a

punzecchiarla. Pandora sbatté subito giù il

coperchio, chiudendo all'interno l'unica

creatura rimasta*.

Urlando, infilò le scale velocissima,

oltrepassò il marito e corse in giardino.

«Tornate nel vostro vaso, bestiacce!» Ma gli

insetti continuavano a ronzare e cantare

con le loro vocine stridule e uno dopo l'altro

volarono via.

Fin dal giorno in cui Pandora aprì quel vaso,

si sparsero per il mondo invidia*, avarizia*,

gelosia*, rabbia*, malattie*, pazzia* e tutte

le altre cose cattive che

Prometéo intendeva tener lontano

dall’umanità*.

E da allora hanno continuato a pungere e

infastidire gli esseri umani con le loro

piccole spine aguzze*.

utilizzando vasi da fiori di terracotta e

battenti di legno.

tremare: guiro

*colpo di tamburo

*tuonofono

Segue un nugolo di api e insetti

autocostruiti (cfr. istruzioni sotto)

*colpo secco di tamburo (coperchio)

Velocissima: passi veloci

Giardino: ancora suoni di insetti;

aggiungere uccellini (richiami), acqua

travasata in bacinelle (fontanella).

*api e insetti

* colpi di tamburo

*ventofono (oppure soffiare dentro a

bottiglie)

* insetti autocostruiti


Solo la speranza, rimasta chiusa nel vaso, da

quel giorno sostenne gli uomini anche nei

momenti peggiori.

Conclusione: si canta e si suona la

Pastorale dal Prometeo beethoveniano (cfr.

attività sotto).

Preparare la sonorizzazione: fasi di lavoro

A. Esercitiamo la ritmica antica

Secondo gli studiosi, la poesia, espressione che esalta al massimo gli aspetti musicali

del linguaggio, nasce in Grecia tra il 1100 e il 700 a.C. per facilitare la

memorizzazione delle informazioni necessarie alla comunità e indispensabili da

tramandare ai posteri15.

“La poesia costituiva un utile “contenitore”: una comunicazione ritmata, strutturata

secondo allitterazioni e rime, racchiusa entro “misure” precise, facilita molto il

compito della memoria… . Inoltre non dobbiamo dimenticare che queste narrazioni

ritmiche erano accompagnate da musiche e danze. Ancora una volta il paragone con

le canzoni contemporanee è illuminante: i ritornelli, ripetuti fino all’ossessione, il

ritmo delle strofe, la linea melodica, fanno in modo che i testi si imprimano con

grande facilità nella nostra mente”16.

Nell’antica Grecia pre-letterata i testi cantati con accompagnamento di strumenti

musicali non servivano solo a trasmettere l’epos di un popolo o le storie degne di

memoria. Anche le basilari informazioni riguardanti le norme giuridiche, i

comportamenti sociali da tenersi, le gerarchie di potere, il sapere tecnico o, persino,

15

La comunicazione. Elementi di storia, discipline, teorie, tradizioni di ricerca (a cura di M. Stazio), Ellissi, Napoli 2002, pp. 175 segg. 16

F. Ceretti, Dalla cultura orale alla cultura elettronica. La comunicazione…cit., p.39


i cataloghi delle armature e le comunicazioni diplomatiche venivano trasmesse

attraverso la musica e il canto17.

La ritmica greca fu dunque, sin dall’origine, di carattere verbale: era la parola, con la

lunghezza delle sue sillabe, a prestare le figure ritmiche alle singole note della

musica che la accompagnava.

Questi principi vennero successivamente accolti anche dalla cultura romana che

operò solo alcuni adattamenti e scelte che meglio si confacevano alla lingua latina.

Luciano, per esempio, pone l’ottima conoscenza della metrica alla base del mestiere

dell’attore di tragedie e commedie, rappresentazioni nelle quali, a suo dire, “si

tirano giambi a strascico”18.

Il tempo primo (pulsazione di base) di misura era la sillaba breve ( ) che nella

nostra notazione moderna scriviamo con il simbolo , accompagnata dalla sillaba

lunga ( _ ), di valore doppio, che possiamo trascrivere con il simbolo ; quindi, una

sillaba lunga equivale a due brevi _ = .

Con il passare del tempo si impose anche la consuetudine di eseguire melodie

strumentali autonome senza testo verbale. Il ritmo, raggruppato in moduli come

avviene per tante culture di tradizione orale, utilizzava ancora le combinazioni dei

tempi verbali, pur con alcuni adattamenti funzionali (per esempio, il valore della

sillaba lunga poteva essere allungato di un po’).

I valori lunghe e brevi venivano raggruppati in sequenze chiamate piedi.

Eccone alcuni, quelli che in prevalenza utilizzeremo durante le nostre attività

pratiche:

17

Cfr. E.Maule, S.Cavagnoli, S.Lucchetti, Musica e apprendimento linguistico, Quaderni operativi dell’Istituto pedagogico n.18, Junior, Bergamo 2006, p.30 segg. 18

Luciano, De Saltatione, XXXII


giambo: ◡ − = trocheo − ◡ =

spondeo − − = anapesto ◡ ◡ − = dattilo − ◡ ◡ =

proceleusmatico ◡ ◡ ◡ ◡ =

Al fine di introdurre i più piccoli (della quarta, quinta classe della scuola primaria)

alla comprensione della ritmica greca, proponiamo un esercizio su una filastrocca il

cui testo si rende utile per familiarizzare gli alunni con le lettere dell’alfabeto greco,

lettere utilizzate anche, come vedremo, per annotare la musica.

I discenti si renderanno inconsapevolmente conto, in modo divertente, di come la

filastrocca, al pari del proverbio ritmico o di tante poesie, sia strutturata

metricamente secondo una ben precisa quantità sillabica che corrisponde anche ad

una quantità precisa di pulsazioni ritmiche di base: nel nostro caso si tratta di versi

ottonari, a volte tronchi (primi due versi) rendendosi necessaria, e spontanea, una

pulsazione di pausa.

Un’allegra compagnia

Alfa beta trallallà

Dalla Grecia sono qua!

Gamma e delta fan l’inchino

Mentre epsilon piccino

Chiama zeta lì vicino

a) Divideremo la classe in due cori parlati: la prima voce esegue esegue il

ritmo verbale della filastrocca utilizzando il piede proceleusmatico:

◡ ◡ ◡ ◡ = ♪ ♪ ♪ ♪

La seconda voce esegue il ritmo verbale delle sole lettere dell’alfabeto

utilizzando il piede spondeo ( o varianti, se necessario) : − − =

Secondo gruppo:

alfa, beta / gamma, delta / epsilon, zeta / eta, theta / …..


◡ ◡ ◡ ◡ ◡ ◡ −

AL- FA BE- TA TRAL- LA- LA’ DAL- LA GRE- CIA SO- NO QUA

−

−

−

− AL- FA BE- TA

GAM- MA DEL- TA

b) In un secondo momento proponiamo alla classe di accompagnare la

scansione ritmica anche con gesti-suono: il primo gruppo con il battito delle

mani; il secondo gruppo con il battito dei piedi.

La prima volta la filastrocca verrà recitata e ‘suonata’ con l’orchestra corporea;

la seconda volta toglieremo il testo ed eseguiremo la nostra filastrocca solo con

i gesti suono.

Infine utilizzeremo due gruppi di strumenti: al posto del battito delle mani i

legnetti (anche autocostruiti) e al posto dei piedi i tamburelli (o, in mancanza

di questi, dei sassi percossi uno contro l’altro).

Durante l’esecuzione, i bambini dovranno ripercorrere mentalmente la

filastrocca: questo ci permetterà di andare bene a tempo insieme, eseguendo

anche le pause al momento giusto e concludendo simultaneamente.

Questo esercizio consente di effettuare il passaggio, come avveniva anche

presso i Greci, tra l’esecuzione ritmica supportata dalla parola e quella solo

strumentale.


B. Costruiamo gli insetti di Pandora

Api e insetti

Il giocattolo sonoro qui proposto veniva un tempo costruito utilizzando foglie

secche (al posto della carta colorata) e budella di animale (al posto dell’elastico-

palloncino).

Modalità di costruzione

Materiali occorrenti: uno ‘spiedino’ di legno (ad uso culinario); un foglio di carta

colorata formato A4; due perline di legno di cui una più piccola e l’altra

leggermente più grande (6 mm. e 1 cm. circa); un palloncino gonfiabile; colla

vinavil o Pritt; colori (a piacere: pennarelli, acquarelli, a matita…) e matita;

forbici; spago sottile o un filo di lana grossa; un cutter (ad uso dell’insegnante);

un segmento di tappo di sughero anche di riciclo.

Se la costruzione del ronzatoio viene effettuata da bambini piccoli (scuola

materna ed elementare), l’insegnante preparerà i bastoncini di legno appuntiti su

entrambi i lati servendosi di un cutter (in genere gli spiedini acquistati nei

supermercati presentano un solo lato appuntito). L’insegnante avrà inoltre cura

di predisporre per ogni bambino un segmento di tappo di sughero (di 1 cm. circa)

diviso in due mezze rondelle.

I bambini infileranno le perline alle due estremità del bastoncino in modo che la

punta sporga ancora di mezzo centimetro circa.

Sempre alle estremità del bastoncino verranno fissate le due mezze rondelle di

sughero.

Uno spago della lunghezza di 60-70 cm. verrà annodato ad un lato del bastoncino

tra il sughero e la perlina più piccola.


I bambini piegheranno un foglio di carta colorata nel verso della sua lunghezza;

quindi disegneranno e coloreranno un insetto a piacimento su entrambi i lati

della carta ripiegata tenendo presente che:

- la ‘pancia’ dell’insetto deve corrispondere alla parte ripiegata del foglio (che

non andrà in alcun modo tagliata);

- la ‘pancia’ dell’insetto deve poter essere contenuta nel bastoncino al quale

andrà fissata (quindi non utilizzeremo tutta la base del foglio).

Una volta ultimato, il disegno verrà ritagliato con le forbici e incollato per bene

(con la colla Pritt o vinavil o Uhu) intorno al bastoncino di legno. Presteremo

attenzione affinché lo spago sporga nella parte inferiore dell’insetto.

Ritagliamo, infine, un segmento circolare dalla parte più larga del palloncino (di 5

mm. circa). Otteniamo, in tal modo, una sorta di ‘elastico’ che andrà teso tra una

rondella di sughero e l’altra del nostro insetto.

Modalità di esecuzione

Basterà far roteare il nostro insetto per ottenere un bellissimo e realistico suono

simile ad uno sciame di api, di mosche, di calabroni… . Facendo roteare il nostro

ronzatoio a velocità diverse otterremo suoni sempre nuovi e diversi, più o meno

acuti e intensi (effetto armonici). La tensione dell’elastico- palloncino può

modificare il suono: possiamo provarlo sostituendo il nostro segmento di

palloncino con un altro più piccolo e, quindi, più teso.


Insetto auto costruito

C. Altri effetti sonori

TUONI E

FULMINI

Se proprio non vogliamo costruire uno strumento ad hoc19, possiamo porre dei tappi di sughero dentro ad una scatola da scarpe: scuotendola otteniamo un efficace effetto di tuoni e fulmini. Un altro bellissimo effetto tuono si ottiene facendo oscillare una sottile lamiera metallica.

19

Vedi Maule, E., Viel, M. (2008), La fabbrica dei suoni, Carocci, Roma, pp. 35-36


OPZIONE 3. Ascoltiamo il Prometeo di Beethoven: Pastorale

Riferimenti d’ascolto: Ludwig van Beethoven (Bonn, 1670 – Vienna 1827), Le

creature di Prometeo (titolo originale Die Geschöpfe des Prometheus), op.43: Pastorale20.

L’insegnante spiega ai ragazzi come il mito di Prometeo abbia catturato l’interesse di

numerosi artisti sin dall’antichità: pittori, scultori, poeti e musicisti si sono cimentati,

nel corso dei secoli, a mantenerne vivo il ricordo di questo eroe attraverso le loro

opere. Beethoven ne ha realizzato un balletto, composto da sedici quadri dei quali

noi ne ascolteremo e analizzeremo uno. L’insegnante propone alcune domande che

vengono raccolte nel seguente possibile questionario (sotto, in corsivo, possibili

risposte o commenti).

Scegli, fra queste opzioni, quelle che a tuo giudizio esprimono meglio il

carattere del brano:

⎕ Tristezza

⎕ Spensieratezza

⎕ Tranquillità

⎕ Vivacità

⎕ Malinconia

⎕ Allegria

⎕ Gioia

⎕ Paura

⎕ Preoccupazione

⎕ Altro ………………………………………………………………………………………………

…………………………………………………………………………………………………………….

20

Reperibile in: https://www.youtube.com/watch?v=JvEhCn_aMUU. Reg. Orpheus Chamber Orchestra, 1987

https://www.youtube.com/watch?v=JvEhCn_aMUU


Hai già sentito altre volte musiche di questo tipo? ⎕SI ⎕NO

Se si, dove?

⎕ Alla televisione

⎕ Alla radio

⎕ Da un cd

⎕ In teatro

⎕ Dalla soneria di cellulari

Quali fra questi strumenti musicali riconosci all’ascolto? (Segna la

crocetta corrispondente)

= corrisponde alle risposte esatte.

1. Violini

2. Violoncelli

3. Viole

4. Contrabbassi

5. ⎕ Sassofono

6. ⎕ Pianoforte

7. ⎕ Chitarre

8. Trombe

9. ⎕ Arpe

10. Corni

11. Flauti

12. Clarinetti

13. Oboi

14. timpani

15. fagotti


Risp: l’organico previsto è composto da 2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, 2 corni, 2 trombe, timpani, archi.

La melodia (tema) principale del brano :

⎕ E’ caratterizzato da veloci scalette in su e in giù e da note strane. Non si può

cantare con la voce.

⎕ E’ caratterizzato da accordi rapidi, gravi e staccati. E’ difficilmente riproducibile

con la voce.

E’ caratterizzato da una melodia orecchiabile e facilmente memorizzabile. E’

cantabile perchè possiamo canticchiarla anche noi con un po’ di allenamento.

Quale strumento tra questi pensi che suoni la melodia iniziale?

Abbina ad ogni strumento il giusto nome.

Fig. 1

Fig. 2

Fig. 3

Fig. 4

2. ⎕ Un violino

3. ⎕ Un corno

4. ⎕ Una tromba

1. Un Oboe


Ascoltiamo la parte iniziale del brano (fino a 35’’) e ricostruiamone la

successione di eventi sonori:

A (Tema) B A (Tema)

Questa parte viene ripetuta altre volte? Alza la mano quando ti sembra di

averla già sentita in precedenza.

Risp: Viene ripetuta successivamente da batt. 39 a batt. 64.

Proviamo a picchiettare con un dito sul banco seguendo la musica,

oppure proviamo a “marciarla”. Come ti sembrano il ritmo e

l’andamento?

Riesco a sincronizzarmi facilmente, perciò il ritmo è regolare

⎕ Non riesco a sincronizzarmi; il ritmo è irregolare e cambia spesso

⎕ A volte devo rallentare o accelerare il picchiettio

E’ veloce

⎕ E’ lento

Risp: è un brano piuttosto vivace. In partitura è indicato ALLEGRO.

Questa musica, all’epoca in cui è stata composta, si prestava:

⎕ Ad eseguita in chiesa

⎕ A scandire una parata militare

⎕ Ad essere ballata in una festa popolare in piazza

Ad essere eseguita in un teatro a pagamento per tutti coloro che potevano

pagare il biglietto d’ingresso

⎕ Era destinata a pochi ascoltatori ricchi


Era destinata a tanti ascoltatori

⎕ Poteva essere eseguita da musicisti dilettanti

Richiede professionismo per essere eseguita

⎕ Questa musica è stata composta al tempo di Re Artù e dei cavalieri della

Tavola rotonda

Questa musica è stata composta al tempo di Napoleone

⎕ Questa musica è stata composta un anno fa per un celebre film

Quale fra queste opere rappresentanti Prometeo sarà stata realizzata al

tempo di Beethoven? Quali criteri guidano la tua scelta?

Sapresti mettere le opere in ordine cronologico?

FIG. 1

FIG. 2


FIG. 3

FIG. 1. Pietro di Cosimo, Il mito di Prometeo (1515-1520 circa), olio su tela, Monaco, Altenpinacothek21. Prometeo, sull’Olimpo, scolpisce la sua prima figura umana e mostra la propria creazione a Minerva. Intorno a Prometeo varie divinità. FIG. 2. Michele De Napoli, Prometeo che plasma l’uomo con l’argilla (1839-1841), olio su carta, Palazzo De Napoli, Terlizzi (BA)22. FIG. 3. Aligi Sassu, Il Prometeo, pittura murale del 1969 trasformata in mosaico (di 110 mq) dall’artista stesso nel 1998. Il mosaico è posizionato nella facciata della scuola media “Grazia Deledda” di Ozieri (Sardegna)23.

Quale fra questi brani appartiene alla stessa opera beethoveniana e da

che cosa lo si può dedurre?

Proponiamo ai ragazzi l’ascolto degli incipit (primo minuto) di tre composizioni, appartenenti a periodi diversi, il cui tema è Prometeo. Ai ragazzi viene chiesto di individuare quale dei tre può costituire un “episodio” del balletto di Beethoven spiegandone il perché. L’esercizio è assai utile per promuovere la competenza stilistica.

1. Aleksandr N. Skrjabin, Sinfonia n. 5 op. 60, "Prométhée, Le Poème du

Feu" (1910). In https://www.youtube.com/watch?v=6osJBtQRjoY

2. Franz Liszt, Prometeo Prometheus 1850- 1855), poema sinfonico. In:

https://www.youtube.com/watch?v=yrjQnDZHVt4.

21

http://www.iconos.it/le-metamorfosi-di-ovidio/libro-i/prometeo/immagini/29-prometeo/ 22

http://www.culturaitalia.it/opencms/it/temi/viewItem.jsp?language=it&id=oai%3Aculturaitalia.it%3Amuseiditalia-work_36868 23

http://www.sardegnadigitallibrary.it/index.php?xsl=626&id=77917

http://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Prometeo_(Skrjabin)&action=edit&redlink=1

http://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Prometeo_(Skrjabin)&action=edit&redlink=1

http://it.wikipedia.org/wiki/1910

http://it.wikipedia.org/wiki/Franz_Liszt

http://it.wikipedia.org/wiki/Poema_sinfonico

https://www.youtube.com/watch?v=yrjQnDZHVt4


3. Ludwig van Beethoven, Le creature di Prometeo, Ouverture

OPZIONE 4. Cantiamo e suoniamo il Prometeo beethoveniano: Pastorale

Poiché abbiamo osservato come il tema principale abbia un carattere cantabile,

possiamo, con alcuni piccoli adattamenti, proporlo ai ragazzi. L’insegnante può

chiedere ai ragazzi stessi di inventare un testo adatto, provando a “canticchiare”

il tema. Qui proponiamo una possibile versione testuale che riprende

l’argomento dell’opera.

IL CANTO DI PROMETEO

Io sono il gran Titano,

Vivo con le mie creature,

Lassù sul monte Olimpo,

Fra gli eterni déi del ciel.

Sono il Dio del Fuoco

Dell’uomo il creatore.

Io sono il gran Titano,

…..

Coro 1:

Io so-no_il gran Ti- ta- no, vivo con le mie crea- tu- re, las- sù sul monte_Olim- po,fra gli eterni déi del ciel.

Coro 2

Sono il Dio del fuoco, dell’uomo il crea- to - re.

Coro 1:

Io so-no_il gran Ti- ta- no, vivo con le mie crea- tu- re, las- sù sul monte_Olim- po,fra gli eterni déi del ciel.


L’uso di un semplice accompagnamento per strumenti a barre dello strumentario

Orff ci consentirà successivamente di arricchire il nostro canto “suonando”, oltre

che “cantando” la Pastorale del Prometeo Beethoveniano.

OPZIONE 5. Musica maestro !

Possiamo, per concludere, proporre alla classe di eseguire tutta la Pastorale,

suonando sulla musica beethoveniana con i nostri strumenti Orff.

La prima parte (ripetuta in seguito) può essere cantata, oppure accompagneremo la

musica con i metallofoni ai quali aggiungeremo le percussioni (timpani o tamburi).

Ecco la “partitura” completa.

Timpani o tamburi

Voce

Metall.


Beethoven, Prometeo, “Pastorale”

PARTE A – batt.1-20: metallofoni e timpani o tamburi:


Parte B. Batt. 21-38: Piatti sospesi, Triangolo, Claves, Tamburo

PARTE C – SI RIPRENDE LA PARTE A-


Parte D – Da batt. 68 alla fine.


Qualche informazione per l’insegnante

Riprendendo alcune informazioni dalla recensione pubblicata nel 1801 nel Journal des

Luxus und der Moden, e integrandola con i resoconti del Ritorni 24, possiamo ricostruire

così le tappe narrative del Prometeo associato ai numeri musicali25:

Prometeo, perseguitato dalla collera degli déi, appare

sulla scena tenendo nella mano malferma la fiamma

rubata. Intorno a lui lampi e fulmini mentre la natura si

oscura e gli déi minacciano la distruzione.

Due inanimate statue stanno sullo sfondo. Prometeo si

avvicina con la torcia infiammata e dona loro la vita

animandole; poi, spossato dalla fatica, cade in un breve

sonno. “Prometeo riscuotendosi li guarda con giubilo,

ma non può destare in essi alcun sentimento che mostri

uso di ragione”26.

Ouverture: Adagio, Allegro

molto e con brio.

Introduction (La Tempesta):

Allegro non troppo

Un esitante staccato degli archi (Poco Adagio),

accompagna le prime mosse delle statue in cui

Prometeo ha infuso la vita con il fuoco celeste.

Nell’Allegro con brio si può immaginare che il titano

rivolga loro inviti ed esortazioni ch’esse non

comprendono.

I. Poco Adagio. Allegro con

brio.

Prometeo continua nel tentativo di “umanizzazione”

delle due creature, senza riuscirvi. “Dolente, il Titano

prova ancor le minacce e, nulla giovando, sdegnato

II. Adagio - Allegro con brio.

24

Ritorni, C., (1838), Commentarii della vita e delle opere coredrammatiche di Salvatore Viganò e della coregrafia e de'

Corepei scritti da Carlo Ritorni Reggiano, Tipografia Guglielmini e Ridaelli, p. 47 segg. 25

http://www.lvbeethoven.it/Opere/Beethoven-Midi-Mp3-Orchestra.html#Menu 26

Ritorni, C., (1838), Commentarii della vita e delle opere coredrammatiche di Salvatore Viganò e della coregrafia e de' Corepei scritti da Carlo Ritorni Reggiano, Tipografia Guglielmini e Ridaelli, p. 47


pensa perfino a dover distruggere quell’opera sua; ma

una voce superna ne lo ritrae, sicché torna al primo

affetto, e mostrando nuovo disegno esser nato nella sua

mente, seco entrambi, afferrati, altrove trascina”27

A questa musica doveva essere unita un’azione danzata

incalzante, come la repentina decisione del titano di

condurre le sue creature al Parnaso ma, cambiando

idea, li porta altrove.

III. Allegro vivace

“L’atto secondo è nel Parnaso […]. Un bel quadro di

poetiche figure mostra all’aprir della scena la corte di

Apollo. […]. Vien Prometeo, presentando al Nume i figli

suoi, perché gli piaccia farli capaci delle arti e delle

scienze”28.

IV. Maestoso. Andante

Ora è il mondo parnassiano che si presenta in tutta la

sua bellezza alle attonite creature.

Al cenno di Febo, Euterpe, assecondata da Anfione, si

mette a suonare, ed “alle loro modulazioni i due

giovinetti cominciano a dar segno di ragione, di

riflessione, di vedere le bellezze della natura, di sentir

umani affetti. Arione ed Orfeo rafforzano l’armonia colle

loro cetere”29.

V. Adagio. Andante quasi

Allegretto

A una semplice introduzione di quattro battute (Un

poco adagio), segue un movimento di polacca (Allegro).

La scena si fa gaia ed animata. Possiamo pensare alla

VI. Un poco adagio. Allegro

27

Ibidem, p. 48. 28

Ibidem. 29

Ibidem


prima vivace reazione delle creature di Prometeo, che,

dice il Ritorni, cominciano a dar segno di ragione .

Si può vedere, in mancanza di ogni altra precisa notizia,

il commento della vicenda scenica ove, al dire del

Ritorni, le due creature conoscono in Prometeo

l’oggetto della loro riconoscenza: “ I Candidati agitansi

qua e là, e giunti davanti a Prometeo, conoscon in lui

l’oggetto di loro riconoscenza e amore, e gli si

prostrano”30.

VII. Grave

“Allora avanza Tersicore colle Grazie, e Bacco co’ suoi

Baccanti, che menano una danza eroica (più propria del

seguito di Marte) nella quale i figli di Prometeo, non

reggendo ammai agli stimoli della gloria, dato dippiglio

all’armi, voglionsi mischiare”31.

VIII. Marcia. Allegro con brio.

Presto

“Ma Melpomene allora, recatasi in mezzo, a’ giovanetti

attoniti rappresenta una tragica scena, facendo vedere

col suo pugnale, come Morte termini i giorni

dell’uomo”32

Qui si possono far corrispondere i tre movimenti (tipico

il recitativo del secondo), associandoli ai momenti della

drammatica vicenda.

IX. Adagio. Adagio. Allegro

molto

“ Rompe il lutto Talia con una giuocosa scena, ponendo

sua maschera avanti’l volto de’ due piangenti”33.

I legni hanno parte di primario interesse, con ritmi,

X. Pastorale (Allegro)

30

Ibidem 31

Ibidem, p. 49. 32

Ibidem 33

Ibidem


figure e atteggiamenti strumentali che troveranno più

largo e significativo impiego in composizioni posteriori,

particolarmente nella Sesta e Settima Sinfonia.

Una breve, squillante introduzione annuncia l’entrata di

un’altra schiera. Alla musica è apposta l’indicazione:

Coro di Gioia. Ferdinando Gioia era, secondo il

manifesto della rappresentazione, il danzatore destinato

ad impersonare Bacco34.

XI. Andante. Coro di Gioja.

Andante

A questo numero è apposta l’indicazione: Solo di Gioia.

Il primo e terzo episodio (di forte rilievo ritmico l’uno

come marcia, l’altro di movimento più vivo e danzante)

inquadrano quello centrale di grazia melodica, con il

breve solo del flauto seguito dalla cadenzetta sospesa

degli archi. Essi non possono non riferirsi al personaggio

entrato con il suo seguito, di cui al num. precedente.

Forse l’Adagio commenta il momento in cui Prometeo,

richiamato in vita, riprende i sentimenti.

XII. Solo di Gioja. Maestoso.

Adagio. Allegro

La musica prende un carattere di frivola leggerezza, con

qualche sfumatura umoristica (almeno negli

intendimenti coreografici). L’annotazione dice: Terzetto.

Groteski, e nel corso della musica figurano come parte

centrale tre soli (sempre coreograficamente parlando)

ciascuno con motivo suo proprio; il secondo porta

l’indicazione di tempo Comodo.

XIII. Terzettino- Grotteschi.

Allegro comodo. Coda.

Questo numero è designato nella partitura con il titolo XIV. Solo della Signora

34

http://www.lvbeethoven.it/Opere/Beethoven-Midi-Mp3-Orchestra.html#Menu


di Solo della signora Casentini, la quale, come è detto

nel manifesto teatrale, era l’interprete della creatura

femminile.

Casentini. Andante. Adagio.

Allegro. Allegretto

E chiaro che questi due numeri debbano rappresentare

coreograficamente l’esibizione dei due protagonisti (la

parola coro può designare soltanto l’aggiunta al secondo

di qualche gruppo complementare di danzatori) nella

celebrazione di una ormai compiuta umanità di

sentimenti.

XV. Coro (e) Solo di Viganò.

Andantino. Adagio. Allegro

Si può pensare ad una magnificazione dell’opera voluta

e compiuta dal Titano : una specie di apoteosi

coreografico-musicale con partecipazione delle due

creature e di tutta la schiera parnassiana35.

XVI. Finale. Allegretto.

Allegro molto. Presto.

Dopo Russeau e Christoph Martin Wieland, il primo, quest’ultimo, a celebrare Prometeo in

termini proto-romantici come un ribelle le cui lotte erano quelle di tutta l’umanità contro

l’autorità gerarchica, “Goethe trattò il soggetto due volte, in un frammento drammatico

incompiuto del 1773 e, un anno dopo, nella sua ode “Prometheus. Nel suo primo incontro

con questo materiale, Goethe mostrò Prometeo appellarsi alla dea Minerva per ottenere il

suo aiuto nell’addomesticare le sue creature; ma nel secondo poema il Titano asserisce

con forza la sua indipendenza dagli déi, cercando alcun aiuto da poteri esterni o divini” 36.

Il balletto di Beethoven- Viganò si muove proprio nello spazio interpretativo del mito

fornito dalle due opere goethiane: la creazione, da parte del Titano, di due esseri umani

con il conseguente tentativo di educarli, renderli capaci di amare e sensibili alla bellezza.

35

Ibidem 36

Smart, M.A. (2013), Beethoven Dances: Prometheus and his Creatures in Vienna and Milan. In Matew, N., Walton, B.

(2013), The Invention of Beethoven and Rossini. Historiography, Analysis, Criticism, Cambridge University Press,

Cambridge, p. 210.

http://www.academia.edu/5802214/Beethoven_Dances_Prometheus_and_his_Creatures_in_Vienna_and_Milan


Il balletto, a detta della Smart, è significativo della precoce abilità dimostrata da Beethoven

nel trattare temi eroici della soggettività umana, tratto che costituisce una importante

parte del potere della musica di questo grande compositore e del perdurante interesse

che essa continua a manifestare.

In quanto connesso alla danza, il Prometeo beethoveniano accoglie un diverso set di

convenzioni rispetto alle opere sinfoniche, “ma vi è, ovviamente, un famoso punto di

contatto tra la musica del balletto Prometheus e lo stile sinfonico del periodo “eroico”

beethoveniano: l’uso di uno dei temi del balletto come tema base del movimento finale

della sinfonia Eroica”37.

37

Ibidem, p. 213.

L’EROE CHE HA DATO IL FUOCO ALL’UOMO - … PROMETEO PRIMARIA FIN… · Elita Maule, LEROE HE HA...

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