18 | Plus24 - Il Sole 24 Ore SABATO 15 SETTEMBRE 2018 | N. 830

professionisti del risparmioart economy24 pagina a cura di Marilena Pirrelli

Leonardo, corsa al rialzoper celebrare i 500 anni

Marilena Pirrelli

+ I volti e le simbologie delle sue ope-re, le invenzioni e le scoperte ben con-tribuiscono a creare intorno a Leonar-do da Vinci un’aura di mistero. Dan Brown ha cavalcato questo aspetto nel «Codice da Vinci» e il prossimo anno lecelebrazioni dei 500 anni dalla scom-parsa del genio alimenteranno ancor più la curiosità del pubblico. Un’occa-sione da non perdere per musei e spaziculturali che proporranno Leonardo intutte le fogge e anche più. «Leonardo rappresenta il sistema nervoso della storia dell’arte moderna – spiega Bar-bara Agosti, docente di Storia dell’arte moderna all’Università degli Studi di Roma Tor Vergata -, un sistema creati-vo delicatissimo che va maneggiato con molta accortezza. I musei hanno fior di studiosi che se ne occupano ma èanche vero che subiscono pressioni manageriali e commerciali spavento-se». E su Leonardo la posta in gioco è al-ta. «Ogni conoscenza sul maestro è sta-ta frutto dello sforzo di tante genera-zioni, come per esempio la data di mor-te, 1519, non è indicata da Vasari né dalle fonti cinquecentesche ed è stata faticosamente rimessa a punto dopo. Ci sono voluti secoli per rimettere in or-dine la storiografia sul maestro e il suo rapporto con la bottega e la dinamica delle repliche dei modelli. E un certo ti-po di proposta culturale rischia di con-fondere il pubblico, per questo è me-glio non cadere nella riduzione delle opere ad icona» conclude la professo-ressa Agosti, chiamata dal Mibact in febbraio a far parte del Comitato per le celebrazioni del cinquecentenario del-

la morte di Leonardo da Vinci, che ha inportafoglio 1.150.000 per portare alla luce quanto di noto o di meno in eventie manifestazioni.

il cinquecentenarioL’Italia cavalcherà lo spirito scientifico di Leonardo con una grande mostra al-le Scuderie del Quirinale, mentre il latoartistico e tutta la sua pittura avrà comeribalta il Louvre di Parigi che sta lavo-rando a una grande esposizione (in ca-sa ha già sette dipinti e sette disegni), attraendo a sé le opere in prestito da ogni parte del globo, Italia compresa con qualche mal di pancia. A livello ita-liano Mibact, Miur, Presidenza della Repubblica e Farnesina stanno lavo-rando di concerto (ci sono altri due ap-puntamenti in arrivo: i cinquecento anni dalla morte di Raffaello nel 2020 ei settecento da quella di Dante nel 2021), ma la cabina di regia internazio-nale su Leonardo non c’è stata e Fran-cia e Italia procedono ognuna per pro-prio conto, purtroppo.

Nella penisola le celebrazioniavranno il loro fulcro in Lombardia e Toscana e Lazio, il prossimo 18 settem-bre il Comitato Leonardo deciderà sul-le ultime proposte, in tutto un centina-io, e sarà un’occasione ghiotta per ri-portare alla luce restauri in corso o pro-porre nuove attribuzioni. Lo stesso Louvre di Abu Dhabi ha fatto sapere che mostrerà, ancora senza data dopo il rinvio del 18 settembre, il «Salvator Mundi», acquistato in asta dal Diparti-mento Cultura e Turismo di Abu Dhabi(DCT Abu Dhabi) nel novembre del 2017 per 450 milioni di dollari. Abbia-mo chiesto al Louvre se è prevista la suainclusione nella mostra di Leonardo a Parigi che si svolgerà dal 24 ottobre 2019 al 24 febbraio 2020 – annunciata dal Louvre Abu Dhabi –, ma il conser-vatore capo dell’arte italiana del XVI se-colo del Louvre Vincent Delieuvin non ha dato una risposta. Del resto l’incoro-nazione museale era stata già assegna-ta dalla National Gallery di Londra nel 2011 dell’allora curatore Luke Syson,

oggi al Met, includendolo nella retro-spettiva «Leonardo da Vinci: Painter atthe Court of Milan». Se, tuttavia, ancorasi dibatte tra studiosi dell’arte – Pietro Marani, studioso dell’opera pittorica diLeonardo, confessa che non gli è mai stata richiesta un’expertise – e giorna-listi sull’attribuzione dell’opera al ma-estro, una cosa è certa: il valore passatoin asta da Christie’s come per osmosi siriflette anche su opere definite di scuo-la, cerchia e seguaci del maestro.

il mercatoCosì il «Cristo come Salvator Mundi» (olio su tavola di noce 68,6 x 48,9 cm) definito “Leonardo De Ganay” passatoin asta da Sotheby’s per 332.500 dolla-ri il 28 maggio 1999 come cerchia di Le-onardo, come tale rimane per il mer-cato visto che una primaria compa-gnia di assicurazione non lo ha assicu-rato per i 50 milioni di euro richiesti dalla proprietà in vista di un’esposi-zione per il cinquecentenario pro-mossa dalla Fondazione Rossana & Carlo Pedretti di Lamporecchio, dopo essere passato dal Museo Diocesano diNapoli lo scorso anno. Lo stesso Pe-dretti conosceva dal 1973 il dipinto e non lo aveva attribuito per certo a Leo-nardo, qualificandolo come “cerchia/seguace di…Leonardo”. Il tema dell’at-tribuzione è il cuore del problema che deve fare i conti con lo stato di conser-vazione delle opere e la loro datazioneda rintracciare quando possibile con analisi scientifiche. Così la mattonella in maiolica con testa d’angelo in giu-gno attribuita a Leonardo risulta dei primi del Novecento. Del resto anche su Leonardo gli esperti non sono tutti uguali visto che la produzione del ma-estro ha spaziato dai manoscritti alla pittura e ai disegni, dalla scultura e allemacchine idrauliche e ingegneristi-che. Una cosa è sicura però, quando c’ècertezza della mano del maestro an-che un disegno quota valori milionari come «Horse and rider» arrivato in asta a 11,5 milioni di dollari.

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Nel 2019 la scomparsadel maestro da Vinci verràricordata molte mostrePartita la gara delle attribuzioni e rivalutazioni

Da Rodin a Dan Flavin,l’afterlife della scultura

intervista

Sharon HeckerStorica dell’arte

Gabriele Biglia

+ Nel 1996, la Tate di Londra si ac-corse che la scultura in cera e gessodi Medardo Rosso, la «Granderieuse» (1891/1892), acquistatadieci anni prima, non venne creatamentre il maestro era in vita maprodotta successivamente dal fi-glio Francesco sulla base del mo-dello lasciato dal padre. Quando siparla di posthumous casts realizza-ti utilizzando i modelli lasciati dal-l’artista dopo la sua morte, i con-cetti di originalità e autenticitàsembrano diventare meno nitidi edefiniti. L’originalità risiede nelmodello, nei casts, o in entrambi?«Non è una domanda facile – spie-ga Sharon Hecker, storica dell’arteitaliana moderna e contempora-nea, esperta di Medardo Rosso – lecopie esistono da quando esiste lascultura. Il culto dell’originalitànasce nell’Ottocento, insieme allanascita del mercato moderno, e in-sieme alla rivoluzione industrialeche permetteva di tirare molte co-pie identiche in grandi numeri daimodelli. L’arte postuma includeanche i neon di Dan Flavin checontinuano ad essere prodotti do-po la sua morte, o i «Wall Drawin-gs» di Sol Lewitt o le fotografie diMapplethorpe o Diane Arbus. Visono delle differenze visive e qua-litative notevoli tra le opere realiz-zate durante la vita dell’artista equelle dopo. Per i bronzi, ci sonocasi di fusioni orrende tirate damodelli bellissimi…».

Agli esperti si richiede una defi-nizione chiara, ma l’impressione èche non si possa generalizzare.«Ogni artista reagisce in modo di-verso. Bisogna conoscere la suastoria e sapere qual è stata la suaopinione rispetto alle fusioni po-stume, perciò è importante coin-volgere degli storici dell’arte. Hen-ry Moore, per esempio, ha distruttotutti i suoi modelli perché non vole-va che ci fossero delle fusioni po-stume riprodotte dopo la sua mor-te. Altri artisti, come Rodin e Rosso,hanno approvato le fusioni postu-me dai loro modelli, mentre altrinon si sono espressi in modo chia-ro. A volte nell’assenza di chiarezzavengono prodotte delle fusioni po-stume senza sapere che cosaavrebbe voluto l’artista».

La giurisprudenza in materiasembra variare da Paese a Paese.«Nel convegno recente che ho or-ganizzato insieme alla CatalogueRaisonné Scholars Association aNew York, gli esperti di diritti mo-

rali e proprietà intellettuale hannopresentato dei casi diversi da vari paesi. In Francia la legge limita ilnumero di fusioni che possono es-sere fatte per ogni soggetto; in Ita-lia, invece, la legge non stabiliscealcun limite, e negli Stati Uniti cisono delle linee guide raccoman-date dalla College Art Association,ma non una legge. La questione le-gale riguarda anche chi ha il dirittodi fare delle copie: in Italia il dirittomorale è perpetuo e si estende aidiscendenti, mentre negli StatiUniti il diritto morale scade con lamorte dell’artista. In Francia il di-ritto morale può essere delegato aterzi, mentre in Italia no. In ogni ca-so, se l’artista non designa alcunerede, diventa una questione com-plicata sia economica sia etica perchi rimane con i modelli in mano...E in paesi diversi ci sono delle sen-tenze molto diverse rispetto allaqualità delle fusioni postume: in Italia la legge non veglia sulla qua-lità, mentre in Francia sì».

Alcune Fondazioni che rappre-sentano il lascito degli artisti con-sentono la riproduzione di scultu-re per autofinanziarsi e reperirerisorse.

«Sì, ci sono delle fondazioni cheadottano questa prassi. Flavin, Ga-ston Lachaise, Tony Smith, Ro-din... Nel caso di Flavin, per esem-pio, rilasciano due tipi di certificatidiversi: “estate certificates” e “life-time certificates”. La FondazioneGiacometti completa il numero fu-sioni che sono permesse dallo Sta-to francese. Mentre alcune fonda-zioni limitano il numero di fusioni,altre no».

Le fusioni postume delle scultu-re di Alberto Giacometti, realizzatedal fratello Diego, negli ultimi annisono state accettate dal mercato e sistima che valgano circa il 60% delvalore di una  life­time  cast. Circa1.400 sculture di Degas, invece,presenti nei musei e nelle collezio-ni private, sono posthumous castsnon autorizzate dall’artista, realiz-zate talvolta in materiali che lui maiutilizzò. Come si è arrivati a ritene-re queste opere autografe?

«C’è stata molta opacità su que-sto argomento. Oggi, nelle fiered’arte più serie si inizia - ma nonsempre - a richiedere la data dellafusione dell’opera sull’etichetta in-sieme alla data della morte dell’ar-tista. Alcuni siti museali, come ilTate, discutono apertamente lastoria dell’oggetto e le case d’astestanno cominciando, più lenta-mente, a muoversi in questa dire-zione. Le sculture di Degas eranooriginariamente modellate in cera,ma dopo la sua morte sono state fu-se dagli eredi in bronzo: questo fat-to comporta delle differenze visiveimportanti rispetto alle cere origi-nali modellate dall’artista. In gene-rale, la questione torna alle diffe-renze: saranno sempre le stesse letecniche utilizzate dopo la mortedell’artista? E se i materiali usatidall’autore non esistono più dopola sua morte? L’artista non sarà piùpresente per decidere se l’operapostuma è accettabile o meno»conclude la storica dell’arte.

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COURTESY DEPARTMENT OF CULTURE AND TOURISM – ABU DHABI

Leonardo a confronto a sinistra «Salvator Mundi» al Louvre di Abu Dhabi, a destra «Cristo come Salvator Mundi» di Leonardo da Vinci (1452­1519) e collaboratore, olio su tavola di noce, 68,6 x 48,9 cm. Collezione privata

COURTESY MUSÉE RODIN

COURTESY FONDAZIONE PEDRETTI