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IL CAST FILARMONICA ARTURO TOSCANINI La Filarmonica Arturo Toscanini, che ha sede presso l’Auditorium Paganini di Parma progettato da Renzo Piano, è da molti anni il punto d’eccellenza dell’attività produttiva della Fondazione Arturo Toscanini, maturata sul piano artistico nella più che trentennale esperienza dell’Orchestra Regionale dell’Emilia Romagna e nell’antica tradizione musicale che affonda le proprie radici storiche nell’Orchestra Ducale riordinata a Parma da Niccolò Paganini nel 1835/36 e per i quarant’anni successivi ai vertici delle capacità esecutive nazionali. Oggi una delle più importanti orchestre sinfoniche italiane, la Filarmonica si è esibita sotto la guida di direttori del calibro di Charles Dutoit, Eliahu Inbal, Lawrence Foster, Rafael Fruhbeck de Burgos, Gianluigi Gelmetti, Michail Jurowski, Dmitrij Kitajenko, Emmanuel Krivine, Yoel Levi, Lorin Maazel, Kurt Masur, Zubin Mehta, Krzysztof Penderecki, Michel Plasson, Georges Prêtre, Mstislav Rostropovich, Pinchas Steinberg, Jeffrey Tate e Yuri Temirkanov. Consensi entusiastici di pubblico e critica hanno salutato debutti e ritorni nelle maggiori sale da concerti di tutto il mondo in città quali Washington, New York, Parigi, Madrid, Barcellona, Amburgo, Mosca, Lucerna, Budapest, Bucarest, Varsavia, Gerusalemme, Tel Aviv, Tokyo, Osaka, Pechino, Shanghai, Canton. Trai numerosi solisti di cui la Filarmonica Arturo Toscanini vanta la collaborazione vanno citati: Maxim Vengerov, Sergej Krylov, Vladimir Spivakov, Uto Ughi, Salvatore Accardo, Shlomo Mintz, Stanislav Bunin, Misha Maisky, Steven Isserlis, Natalia Gutman, Mario Brunello, Mariella Devia, Placido Domingo, Anna Caterina Antonacci, Mike Patton, Lucio Dalla, Juan Diego Flórez, Sonia Ganassi, Sharon Isbin, Andrea Lucchesini, Ivo Pogorelich, Jean- Yves Thibaudet, Rudolf Buchbinder e Uri Caine. La costante innovazione delle strategie musicali, associata al rigore dell’approccio artistico, ha Indotto al recente ampliamento del repertorio, esteso dai capisaldi del XIX secolo verso le frontiere del XX, fino agli avamposti del presente. A questo passo è corrisposto l’invito rivolto a una nuova rosa di direttori, tutti appartenenti alla giovane generazione ma già pienamente affermati a livello internazionale. Dal 2014 Francesco Lanzillotta è stato nominato Direttore Principale. STEVEN MERCURIO Steven Mercurio è uno dei più acclamati direttori d’orchestra e compositori, la cui versatilità musicale abbraccia il mondo operistico e sinfonico. Per cinque anni Direttore Musicale del Festival di Spoleto e Direttore stabile della Opera Company di Filadelfia, Mercurio ha collaborato a molti progetti discografici, arrangiamenti e film. In teatro ha diretto più di quarantacinque opere in sei lingue diverse, ed è apparso sul podio di prestigiosi teatri tra cui l’Opera di

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IL CAST

FILARMONICA ARTURO TOSCANINI

La Filarmonica Arturo Toscanini, che ha sede presso lAuditorium Paganini di Parma progettato da Renzo Piano, da molti anni il punto deccellenza dellattivit produttiva della Fondazione Arturo Toscanini, maturata sul piano artistico nella pi che trentennale esperienza dellOrchestra Regionale dellEmilia Romagna e nellantica tradizione musicale che affonda le proprie radici storiche nellOrchestra Ducale riordinata a Parma da Niccol Paganini nel 1835/36 e per i quarantanni successivi ai vertici delle capacit esecutive nazionali. Oggi una delle pi importanti orchestre sinfoniche italiane, la Filarmonica si esibita sotto la guida di direttori del calibro di Charles Dutoit, Eliahu Inbal, Lawrence Foster, Rafael Fruhbeck de Burgos, Gianluigi Gelmetti, Michail Jurowski, Dmitrij Kitajenko, Emmanuel Krivine, Yoel Levi, Lorin Maazel, Kurt Masur, Zubin Mehta, Krzysztof Penderecki, Michel Plasson, Georges Prtre, Mstislav Rostropovich, Pinchas Steinberg, Jeffrey Tate e Yuri Temirkanov. Consensi entusiastici di pubblico e critica hanno salutato debutti e ritorni nelle maggiori sale da concerti di tutto il mondo in citt quali Washington, New York, Parigi, Madrid, Barcellona, Amburgo, Mosca, Lucerna, Budapest, Bucarest, Varsavia, Gerusalemme, Tel Aviv, Tokyo, Osaka, Pechino, Shanghai, Canton. Trai numerosi solisti di cui la Filarmonica Arturo Toscanini vanta la collaborazione vanno citati: Maxim Vengerov, Sergej Krylov, Vladimir Spivakov, Uto Ughi, Salvatore Accardo, Shlomo Mintz, Stanislav Bunin, Misha Maisky, Steven Isserlis, Natalia Gutman, Mario Brunello, Mariella Devia, Placido Domingo, Anna Caterina Antonacci, Mike Patton, Lucio Dalla, Juan Diego Flrez, Sonia Ganassi, Sharon Isbin, Andrea Lucchesini, Ivo Pogorelich, Jean- Yves Thibaudet, Rudolf Buchbinder e Uri Caine. La costante innovazione delle strategie musicali, associata al rigore dellapproccio artistico, ha Indotto al recente ampliamento del repertorio, esteso dai capisaldi del XIX secolo verso le frontiere del XX, fino agli avamposti del presente. A questo passo corrisposto linvito rivolto a una nuova rosa di direttori, tutti appartenenti alla giovane generazione ma gi pienamente affermati a livello internazionale. Dal 2014 Francesco Lanzillotta stato nominato Direttore Principale.STEVEN MERCURIO

Steven Mercurio uno dei pi acclamati direttori dorchestra e compositori, la cui versatilit musicale abbraccia il mondo operistico e sinfonico. Per cinque anni Direttore Musicale del Festival di Spoleto e Direttore stabile della Opera Company di Filadelfia, Mercurio ha collaborato a molti progetti discografici, arrangiamenti e film. In teatro ha diretto pi di quarantacinque opere in sei lingue diverse, ed apparso sul podio di prestigiosi teatri tra cui lOpera di Roma, il Bellini di Catania, il Verdi di Trieste, la Monnaie di Bruxelles, lOpera di Bonn, il Massimo di Palermo, la English National Opera, San Francisco, Washington, Filadelfia, Seattle, Detroit, Opera Pacific, Florida Grand, Pittsburgh, Dallase Cincinnati. Mercurio si esibito nel repertorio sinfonico con la London Philharmonia, la London Philharmonic, la London Sinfonietta, lOrchestra Sinfonica di Vienna, Lussemburgo, la Philharmonia di Praga, le Orchestre Sinfoniche di Sydney, di Pittsburg, NewJersey, Sacramento e San Diego. Egli ha inoltre diretto opere e pezzi sinfonici per diverse trasmissioni televisive.

Registrazioni recenti includono Il Trovatore, Pagliacci e Cavalleria Rusticana per Decca Records, e Manon Lescaut con il Teatro de la Maestranza di Siviglia. Album solistici includono Verdi Arias con Daniela Dess, Romanze e Canzoni, e un omaggio a Beniamino Gigli con Fabio Armiliato. La sua collaborazione con SONY Classics ha prodotto un gran numero di registrazioni fra le quali il CD con Chick Corea che ha vinto il premio Grammy. Mercurio ha diretto la prima statunitense di Der Zwergdi Zemlinsky per il Festival di Spoleto a Charleston e italiana per il Teatro dellOpera di Roma; per il Festival di Spoleto, ha messo in scena lopera Goya di Menotti, Il Trittico di Puccini, Wozzeck di Berg, Die Tote Stadt di Korngold, The Nose di Shostakovich e Symphony No.1di John Corigliano. A Torino ha diretto A Streetcar Named Desire di Andre Previn, a Palermo e Roma Lady in the Dark di Kurt Weill, allo Staatsoper di Bonn La Traviata, alla English National Opera di Londra La Bohme e a San Francisco Les Contes dHoffman. Mercurio crea arrangiamenti per molti artisti di fama internazionale, fra i quali Andrea Bocelli, Placido Domingo, Fabio Armiliato, Carl Tanner, Ben Heppner, Bryn Terfel, Marcello Giordani, Secret Garden e Sting.I SOLISTI ALICE Alice, al secolo Carla Bissi, inizia la sua carriera vincendo nel 1971 il festival Voci Nuove, e gli anni successivi la consacrano come una delle voci pi importanti del panorama musicale italiano. Dal 1980 impegnata nei suoi album non solo come interprete ma anche come autrice e compositrice; a questi anni risale il suo incontro con Franco Battiato, con cui collabora da allora. Nel 1981 vince il festival di Sanremo con Per Elisa, brano scritto con Battiato e Giusto Pio; la vittoria segna anche linizio di continue e positive affermazioni allestero. Nel 1985 lalbum Gioielli Rubati le vale il premio Tenco come miglior interprete femminile. Alla fine del 2014 pubblica lalbum Weekend. La sua lunga e prestigiosa carriera non conosce soste e conta collaborazioni con alcuni tra i pi importanti artisti italiani (tra gli altri Franco Battiato, Roberto Cacciapaglia, Francesco Messina, Paolo Fresu, Bluvertigo, Tiziano Ferro, Luca Carboni) e con numerosi artisti stranieri (tra cui Steve Jansen, Peter Hammill, Stephan Waggershausen, Skye). RAPHAEL GUALAZZI Special Guest

Raphael Gualazzi nasce a Urbino l'11 novembre 1981. Intraprende gli studi di pianoforte al Conservatorio Rossini di Pesaro, dove accanto agli studi classici si cimenta con il blues e il jazz. Dal 2005 partecipa a importanti festival finch nel settembre del 2009 incontra Caterina Caselli, con la quale firma un contratto discografico per la Sugar. Realizza il branoReality and fantasy nel remix di Gilles Peterson, che entra a far parte delle compilation NOVA TUNES 2.2 e HOTEL COSTES. Nel 2010 viene selezionato nella sezione Giovani del Festival Sanremo 2011 con il brano "Follia d'amore". La canzone vince la sezione Giovani e anche i premi della critica di Sala Stampa e radio TV. A maggio dello stesso anno partecipa allEurovision Song Contest a Dsseldorf e conquista il secondo posto e il premio della giuria tecnica. Viene selezionato per il Festival di Sanremo2013, sezione Big, dove in gara con "Sai (ci basta un sogno) e si classifica al 5 posto. In contemporanea alla kermesse canora esce il nuovo disco HAPPY MISTAKE. Torna al festival di Sanremo anche nel 2014, dove partecipa con The Bloody Beetroots e pubblica l'EP ACCIDENTALLY ON PURPOSE. Si classifica secondo al Festival. MORGAN Morgan, all'anagrafe Marco Castoldi, fonda nel 1991 con Andy Fumagalli i Bluvertigo, gruppo composto da Sergio Carnevale e Marco Pancaldi, poi sostituito da Livio Magnini. Da solista ha pubblicato dal 2003 Canzoni dell'appartamento (Targa Tenco come Migliore Opera Prima dell'anno) Da A a A, Successo a Morgan, Morganicomio. Grande divulgatore di musica, ha pubblicato il remake di Non al denaro, non all'amore n al cielo inciso nel 1971 da Fabrizio De Andr e ispirato allAntologia di Spoon River di Edgar Lee Masters e i due volumi di Italian Songbook in cui ha reinterpretato brani di Piero Ciampi, Sergio Endrigo, Domenico Modugno, Luigi Tenco, Giorgio Gaber etc. Esordisce nel 2012 come regista teatrale nellopera lirica Il Matrimonio Segreto. Nel 2014 compone le musiche e i brani per ladattamento teatrale di Arancia Meccanica di Anthony Burgess. Nel dicembre 2014 pubblica il suo libro autobiografico Il libro di Morgan.ANDREA OBISO, violino Nato nel 1994, tra i pi giovani italiani diplomati in violino, avendo conseguito tale titolo nel 2008, a soli 14 anni, con 10, lode e menzione donore presso il Conservatorio di Musica V. Bellini di Palermo (Italia). Considerato dalla critica un enfant prodige, figlio darte, ha iniziato lo studio del violino a 6 anni con il padre, e a 9 si esibito per la prima volta in recital con la madre, pianista. Le sue eccellenti doti musicali lhanno portato a vincere diversi Primi Premi in importanti Concorsi Violinistici e a debuttare, come solista, nel settembre 2007, con la Fondazione Orchestra Sinfonica Siciliana, interpretando il Concerto n.5 in la minore per violino e orchestra, di Henry Vieuxtemps. Hanno fatto seguito concerti con l'Orchestra Sinfonica di Roma, l'Orchestra del Teatro Bellini di Catania, l'Orchestra Filarmonica di Bologna, ecc., dove ha riscosso ottimi consensi di pubblico e di critica. Dal 2005 tra i pi giovani allievi effettivi ammessi a partecipare ai Corsi della prestigiosa Accademia Musicale Chigiana di Siena, nella classe del M Boris Belkin, sotto la cui guida frequenta anche il Conservatorio di Musica di Maastricht. Nel 2009 ha vinto la 9 edizione del Concorso Music Award Maastricht. Durante il 2011 si esibito per la prima volta a Mosca, in un Concerto al Kremlino presenziato dalla First Lady Svetlana Medvedeva, accompagnato dall'Orchestra da Camera di Stato "I virtuosi di Mosca" diretti dal M Vladimir Spivakov. Nel 2015 e 2016 ha in programma diversi recitals per violino e pianoforte e concerti da solista con varie Orchestre, in Italia e allEstero. Ha debuttato il 6 dicembre 2012 al Teatro Massimo di Palermo con il concerto n. 3 per violino e orchestra di Saint-Saens, diretto da George Pehlivanian.

FEDERICO PACIOTTIFederico nasce a Roma nel 1987. A 6 anni gi studia musica e nel 1998 entra a far parte del gruppo Gazosa, vincitore di Sanremo Giovani nel 2001. Federico ha 14 anni quando vince il Festival. Continua a studiare, approfondisce le sue conoscenze e ora in procinto di concludere gli studi accademici di canto lirico presso il Conservatorio di Santa Cecilia di Roma. Nel frattempo, dopo aver partecipato a un casting con 6000 partecipanti, interpreta uno dei 7 ruoli maschili nella produzione teatrale del kolossal "La Divina Commedia Opera". Nella primavera del 2013 viene scelto come uno dei 5 solisti chiamati "Le perle di Santa Cecilia". A novembre dello stesso anno, Federico fa parte degli otto tenori di Santa Cecilia che si esibiscono con la Tokyo Philharmonic Orchestra. Nel 2014 uno dei tre tenori selezionati tra tutte le Accademie di musica internazionale per esibirsi nella prestigiosa Liszt Academy di Budapest. Si esibisce anche a Mosca in diverse occasioni, tra cui il Concerto in onore della Festa della Donna (Auditorium Luzhniki, 25gennaio2014).

Nel 2015, Federico apre la terza serata del Festival di Sanremo come special guest, con la performance di "E Lucevan le Stelle", e una straordinaria versione solo chitarra di "Nessun Dorma".TOSCA Tiziana TOSCA Donati nasce a Roma. Cantante e attrice inizia il suo percorso artistico con Renzo Arbore. Nel corso della sua carriera ha collaborato con i nomi pi importanti della canzone italiana. Tra questi Renato Zero, Riccardo Cocciante, Lucio Dalla, Ennio Morricone, Ivano Fossati, Chico Buarque e Ron; con quest'ultimo nel '96 vince anche il Festival di Sanremo. Ha inciso dieci dischi tra i quali L'altra Tosca, raccolta delle sue importanti collaborazioni e "Incontri e Passaggi" che le valso la Targa Tenco come migliore interprete. Tra i vari spettacoli della sua carriera teatrale invece ricordiamo: I monologhi della vagina, Romana, Gastone, La strada, Musicanti, Il borghese gentiluomo, Zoom spartito cinematografico, Italiane, Esperanto, Sto core mio. Nel settembre del 2014 esce il suo nuovo lavoro discografico Il suono della voce edito da Sony Classical e nello stesso anno debutta con lo spettacolo Il Suono della Voce, Confini e Sconfini di un Viaggio in Musica. Sempre nel 2014 viene nominata direttore della sezione Canzone dell'Officina delle Arti PierPaolo Pasolini. Nel marzo del 2015 debutta con lo spettacolo teatrale Il Grande Dittatore tratto dal film di C. Chaplin.