Lampi di leggerezza - Creactivity Branding · ma quello che il filosofo Fritjof Schuon definiva...

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Lampi di leggerezza

Scritti

Donato Di Poce

Opere

Franco Colnaghi

A


rimanere/mancando rimane soltanto il quotidiano

così, per vivere. manca quella strana, unica,

felicità. ciao.


Lampi di leggerezza…

Il personaggio che in Italia ha più legato il suo nome alla leggerezza è Italo Calvino,

non solo per il suo lavoro sulla favola, ma anche per le sue ultime riflessioni saggistiche di

grandissimo valore per la cultura mondiale dove associa la leggerezza alla “poesia

dell’invisibile”. Ma in Italia ci sono stati altri grandi esegeti della leggerezza e in vari campi

della cultura e dell’arte come Ennio Flaiano, Bruno Munari, Sandro Penna, Federico Fellini,

per citare solo alcuni, che hanno sottolineato della leggerezza e con leggerezza le doti

polisemiche di poesia, ironia, semplicità, e visionarietà.

Nel campo della canzone contemporanea risplende l’esempio di Francesco Guccini,

Fabrizio De Andrè, Giorgio Gaber, nella poesia di oggi quello di Vivian Lamarque e Guido

Oldani, nell’architettura di Gio Ponti e Renzo Piano, nella fotografia di Luigi Ghirri e Gianni

Berengo Gardin. Ma nel ‘900 forse è nel campo artistico che sono stati più numerosi i

personaggi che hanno fatto della leggerezza il proprio canone stilistico. Penso ai segni

infantili di Juan Mirò, ai “mobiles” di Alexander Calder, alle provocazioni ludiche (“ready-

made”) di Marcel Duchamp, ai segni ancestrali di Paul Klee, alle illuminazioni astratte di

Kandinsky, alle velature incantate di jean-Michel Folon, alle note musicali scolpite di Fausto

Melotti, alle “Amalasunte” e agli “Angeli” di Osvaldo Licini, ai frammenti burleschi di Jason

Meadows. Tutti esempi virtuosi che ci insegnano che la leggerezza è un’idea moderna

dell’Arte anche se aveva avuto il suo massimo precursore e teorico nel filoso dell’800

Erasmo da Rotterdam.alla poeticità, che sono gli unici valori fondanti e importanti

dell’essere e del divenire di un’anima “leggera”, in cammino verso l’invisibile, praticando la

“leggerezza” come un’oasi di senso e un altrove denso di verità e bellezza.

Donato Di Poce


…di Franco Colnaghi

Nell’arte di Franco Colnaghi, la leggerezza attraversa tutto il suo percorso di ricerca

e sperimentazione, di espressione e di tensione etica e stilistica, a partire dai primissimi

disegni astratti degli esordi, per arrivare agli alberi soffiati sulla materia degli anni ’90 sino

alle scatole e alle esili filiformi sculture, al ciclo “Città dei poeti “ e alla ”Leggerezza” delle

recentissime opere. Nel caso di Colnaghi, la leggerezza esprime sia qualità formali che

poetiche, la sua è una ricerca incessante sia nei temi (paesaggi astratti, ideogrammi cinesi

etc…), che nella ricerca e sperimentazione materica (dall’utilizzo del legno al filo di ferro al

cemento), un esercizio continuo di nuove forme, modi ed espressioni, che solo dai neofiti e

dai detrattori incapaci di “leggerezza”, vengono scambiate per incoerenza stilistica e

tematica.

Ai nostalgici della classicità e dei canoni della moda e del mercato, ai detrattori della

sperimentazione che accusano di vaghezza e casualità, ricordo solo una riflessione di

Pindaro: “Il sapere e la vita, invece di essere una dimora stabile, sono una strada”. Così

come per Colnaghi la “leggerezza” non è solo una conquista, ma una via, una strada per

accedere con precisione e libertà espressiva, al mondo del gioco, della fantasia, della

felicità, della spontaneità espressiva, della fluttuazione materica, del movimento, la

“leggerezza” per il nostro artista diventa la chiave di accesso alla visionarietà, alla

semplicità, alla poeticità, che sono gli unici valori fondanti e importanti dell’essere e del

divenire di un’anima “leggera”, in cammino verso l’invisibile, praticando la “leggerezza”

come un’oasi di senso e un altrove denso di verità e bellezza. Per chi vuole vedere e

ascoltare, i suoi segni e le sue visioni, sono lampi di bellezza e creatività, per un artista che

ha fatto della modestia e dell’esistenzialismo minimale una regola di vita, un artista che

fotografa le nuvole, si aggira incantato tra le sculture musicali di Melotti e continua a

consigliarmi di scrivere aforismi, togliere, cancellare, e vivere nell’ombra, un artista che in

silenzio lavora e crea i suoi lampi di leggerezza.

Donato Di Poce


prima di essere albero sono stato

radice


Uomini come alberi Hanno spezzato i rami dell’infanzia

Hanno bruciato il Bosco delle querce

Hanno fatto croci, zattere e falò

Ma non hanno capito niente degli alberi.

E non hanno capito niente degli uomini

Che come gli alberi hanno radici

Nidi, foglie, e frutti

E hanno desideri e sete d’aria e d’amore.

E vedono tutto, sanno tutto

E parlano a primavera con i fiori

E conoscono l’alfabeto dei colori

E ascoltano in silenzio l’anima delle forme.

Come gli alberi resteremo soli e dimenticati

E ci scrolleremo di dosso l’acqua e la vita

E come gli alberi aspetteremo nel buio

Il cinguettio di passeri innamorati

E il respiro di un albero che non c’è.


La cultura rende l’uomo grande.

L’Arte lo rende libero.

Tutti prima o poi piantano un sogno

Ma solo i poeti li coltivano ogni giorno

Perché non siano solo miraggi.

Creatività è allevare i propri silenzi.


Si nasce dentro un sogno

Con un sogno dentro.

La molteplicità rende unici.

La bellezza si annida in silenzio

Nel plusvalore delle immagini.


la leggerezza e’ fatta di vento

ha il sapore del sale


I°

La leggerezza è fatta di vento

Ha il sapore del sale

la forza del silenzio

Il fuoco del desiderio

Il delirio di un’anima innamorata


Volevo solo essere un’ombra

Una trama di luce intermittente


Il silenzio è l’inchiostro dell’anima.

Il sogno di un poeta

E’ di aprire i cassetti del suo cuore

Lasciando che ognuno scriva in segreto

Il sogno che ha dentro

Gli uomini si siedono ai bordi dell’orizzonte

E guardano l’infinito

I poeti vivono ai bordi dell’infinito

E guardano oltre.


la leggerezza si nasconde tra i confini delle nuvole


II°

La leggerezza si nasconde

Tra i confini delle nuvole

Tra i rami imbiancati di neve

Nelle gocce di rugiada cristallina

Che brilla al primo sole

Nell’abbraccio del mattino.


Anch’io un giorno vidi il sole

Tramontare quarantatrè volte

E decisi che da grande

Sarei diventato un bambino.

Sono un erotomane

Ma sto cercando di smettere.

Un libro non è mai la fine di una storia

Ma l’introduzione di un destino

Un paesaggio, un transito interiore.


Quando non abbiamo più sogni

Cominciamo a fare dei progetti.


la leggerezza ha la forza

del mare d’inverno


III°

La leggerezza ha la forza

Del mare d’inverno

Del magma dei vulcani

Dei fulmini notturni

Ma si spegna come una lucciola

Appena cerchi di catturarla


I poeti sono indifferenti a tutto

Tranne che alla vita

Neanche le nuvole

Vedono gli dei

Il più grande errore della mia vita

E’ stato di aver scritto

Il manifesto dell’arte compatibile

Per artisti incompatibili


paeviaggi


...per il viaggiatore-artista i luoghi che visita, i paesaggi che ammira, possono

tranquillamente assumere i colori più innaturali, proprio perché la sua non è una

percezione ottica, ma esteticamente filtrata. Non sono gli occhi fisici quelli che “vedono”

ma quello che il filosofo Fritjof Schuon definiva proprio “l’OEil du Coeur”, per l’appunto

l’Occhio del Cuore, cioè un organo virtuale, ricettivamente sensibile ai valori simbolici della

“for ma architettonica” ed al suo “impatto psico-emotivo”, come Ru dolph Arnheim ha

giustamente suggerito, proprio in virtù dell’interazione percettiva prodotta da una qualsiasi

forma che sottenda a valori simbolici. Su quest’ultima declinazione, cioè l’intima relazione

simbolica e percettiva di for me-colore, si può invece ricondurre l’idea del viaggio per

parafrasi, cioè suggerendo lo “sfaldamento”, lo “sfrangiamento” dell’immagine che via via

diviene più indistinta, proprio come nel meccanismo della Me moria, che al trascorrere del

tempo sfoca i ricordi, li rende indistinti, come visti attraverso una nebbia. In questo modo,

una serie di paesaggi così ottenuti avranno la funzione di un ri cor do non puntuale, ottico,

ma piuttosto empatico, emotivo, come una partitura di note e colori, laddove ogni colore

sottende ad una e solo una declinazione di quel ricordo.

Maurizio Scudiero


NELLA CITTA’ DEI POETI

Per Franco Colnaghi

Stiamo come sassi bianchi

Tra argini di dolore

Scavati dal tempo.

Cerchiamo le tracce

Di cose abbandonate

Una distanza che spieghi

Il perché delle cose.

A volte fluttuiamo leggeri

Come parole nascoste tra i pensieri

Come foglie a galla tra le onde.

Mentre i nostri sogni

Cercano di crescere come semi

D’inverno sotto la neve.

Qualcuno s’arrampica

Come edera sui muri

Altri si nascondono

Tra i granelli di polvere leggera.

Stiamo in silenzio

Nella città dei poeti

Respirando frammenti di bellezza dimenticati

Cercando d’essere leggeri.

Siamo polvere innamorata che cammina.


la leggerezza ha il respiro delle galassie


IV°

La leggerezza ha il respiro delle galassie

Il cuore della solitudine

E la bellezza del ferro

Scavato dalla ruggine

scruta l’orizzonte

Come le rondini prima del volo.


Ci sono giorni

Che perdo sabbia dagli occhi

Come una zolla di vento

Con il mare dentro

Il poeta è colui che riesce a cancellare

La prosa che ha dentro

Tutti cercano di diventare qualcuno

Io vivo


la leggerezza e’una stella

che brilla nella notte


V°

La leggerezza è una stella che brilla nella notte

Un granello di polvere che cammina

Un respiro d’acqua che trabocca

Sulle tracce dell’infinito

La leggerezza è un lampo

che c’illumina nell ’ombra .


Franco Colnaghi

Franco Colnaghi, pittore. Artista d’avanguardia e informale, è caratterizzato da profonda

cultura umanistica e da una personale ricerca sul colore e sull’espressionismo emozionale.

I suoi Acquerelli, che rievocano atmosfere rarefatte, trasparenze, percorsi meditativi e

intimistici, sono molto apprezzati dal pubblico e dalla critica. Come Art Director ha

collaborato alla realizzazione di alcuni importanti libri e cataloghi per artisti famosi e

prestigiose gallerie d’arte. Ha realizzato numerosi Libri d’Artista per collezionisti italiani e

stranieri. L’anima dell’uomo contemporaneo vaga negli impervi percorsi dell’universo e

difficilmente trova l’armonia e in questo eterno viaggiare, l’arte si manifesta quale

compagna fedele. Franco affida a ciascuno i frutti di questo profondo sodalizio!

Al suo attivo diverse mostre personali, è direttore artistico della collana “I Girasoli” e

artefice di tutti i libri e i cataloghi di mostre editi dalla Libreria Bocca che espone in

permanenza sue opere.


Donato Di Poce

Donato Di Poce Poeta, Critico d’Arte, Scrittore di Aforismi, Fotografo. Artista poliedrico ed

ironico dotato di grande umanità, si è imposto all’attenzione del pubblico e della critica con

la pubblicazione di una collana di 5 portfolio dal titolo: “Taccuino Berlinese” East Side

Gallery, Edizioni d’Arte Félix Fénéon , Ruvo di Puglia (BA), dedicata al muro di Berlino.

Di se ama dire:“Non ho certezze e non ne sono nemmeno sicuro”. Tra le numerose

pubblicazioni di poesie ricordiamo: “La zattera delle parole” Campanotto Editore, Udine.

Ha pubblicato diversi libri di Aforismi tra cui: “Aforismi Satanici”, Lietocollelibri, Como 2000

“Taccuino Zen”, I Frutti dell’Albero Edizioni, Milano2002; “Nuvole d’Inchiostro”,Lietocolle

Libri, Como, 2010. “Incontro con Arturo Schwarz”, Campanotto Editore Udine, 2009.

Dal 1998 è teorico, promotore e collezionista di Taccuini D’Artista, progetto espositivo

itinerante.

www.donatodipoce.it


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