L’ASTRATTISMO

L’ASTRATTISMO E’ UN’AVANGUARDIA CHE NASCE IN EUROPA NEL PRIMO 900. GLI ARTISTI DI QUESTO MOVIMENTO RIFIUTANO IL REALISMO E CREANO ED UTILIZZANO FORME ESTREMAMENTE SOGGETTIVE E LONTANE DALLA REALTA’ OGGETTIVA: L’ARTISTA NON DIPINGE CIO’ CHE VEDE MA TENTA DI TRASMETTERE EMOZIONI, PERCEZIONI, STATI D’ANIMO, ATTRAVERSO L’USO DI FORME E COLORI SCELTI IN MANIERA AUTONOMA.

QUI A FIANCO TROVI IL PRIMO ACQUERELLO ASTRATTO DELLA STORIA, REALIZZATO DA V. KANDINSKIJ.

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1911, MONACO: VASILIJ KANDINSKIJ, FRANZ MARC E ALTRI TRA CUI PAUL KLEE, COSTITUISCONO IL GRUPPO CHIAMATO : IL CAVALIERE AZZURRO , “DER BLAUE REITER”; LORO UTILIZZANO I COLORI VIVACI COME I FAUVES, SENZA PERO’ NESSUNA COMUNICAZIONE POLITICA O CRITICA SOCIALE. IL LORO INTENTO E’ COMUNICAZIONE DI EMOZIONI,STATI D’ANIMO E SPIRITUALITA’ ATTRAVERSO IL COLORE E LE FORME

L’ASTRATTISMO LIRICO

NEL 1917 UN GRUPPO DI ARTISTI OLANDESI DETTE VITA AL MOVIMENTO DEL DE STIJL (LO STILE). CAPOSCUOLA FU PIET MONDRIAN.IL GRUPPO TRALASCIA GLI INTENTI DELL’ASTRATTISMO LIRICO, PREFERISCE ESALTARE ESSENZIALITA’, GEOMETRIA, ORTOGONALITA’ DELLE FORME ASTRATTE.

NON ESPRIMONO CIO’ CHE L’ARTISTA VUOLE MA USANO LA GEOMETRIA PER ARRIVARE ALLA REALTA’ ESSENZIALE, ALL’ESSENZA DELLA REALTA’.

L’ASTRATTISMO GEOMETRICO

NELLA STORIA DELL’ARTE SI DISTINGUONO DUE MOVIMENTI DIFFERENTI CHE SEGUONO L’ASTRATTISMO:

KLEE VS KANDINSKIJVasilij Kandinskij e Paul Klee, entrambi nati tra gli anni Sessanta e Settanta del XIX

secolo, di nazionalità rispettivamente russa e svizzera, incrociarono il loro

percorso in più occasioni, in primis nel gruppo di artisti del Cavaliere azzurro

formatosi a Monaco nel 1911. Entrambi furono molto attivi dal punto di vista

teorico, e ci hanno lasciato numerosi scritti che testimoniano la loro personale

ricerca sull’arte. I due artisti consideravano la pittura un mezzo per esprimere il

mondo interiore attraverso il linguaggio del colore ed erano convinti che

quest’ultimo fosse un elemento ritmico e dinamico, che, come la musica, potesse

portare i sensi oltre la mera comprensione razionale, anche senza bisogno di

figure riconoscibili. Tuttavia, nonostante il percorso e le intuizioni comuni, la

loro opera diverge significativamente..

Giallo, rosso e blu olio su tela dipinto da Kandinskij nel 1925, è un’opera astratta,

senza alcun riferimento a elementi della realtà. Nello spazio pittorico, diviso In

tre zone, si dispongono i tre colori primari: l’occhio viene attirato a sinistra,

dove regna il giallo abbinato a forme geometriche, per poi riposarsi a destra, sul

blu abbinato a linee più morbide,passando da zone dominate dal rosso e dal viola.

La composizione è costellata di linee e piccoli quadrati disposti a scacchiera, in

un insieme armonioso che evoca una composizione musicale. Infatti, secondo il

pittore russo, ogni colore corrisponde a determinati suoni, profumi, sapori e

Sensazione tattili, frutto dei meccanismi della percezione comuni a tutti, che

accostati fra di loro suscitano emozioni e fanno vibrare l’anima.

Nel quadro del 1919 Wald Bau(Foresta) di Paul Klee distinguiamo una serie di

percorsi a spirale che ci trascinano da un paese, rappresentato con dei

mattoncini, verso il cuore di una foresta. In questo percorso, decomposto

geometricamente in un mosaico di colori e forme, e che può essere interpretato e

seguito da ogni osservatore a proprio piacimento, la realtà non scompare del

tutto e alcuni elementi, come gli abeti e i muri del paese, restano identificabili.

Composizione in rosso, blu e giallo è un’opera astratta realizzata nel 1930 dal pittore olandese Piet Mondrian. Vediamo una superficie divisa da strisce nere in rettangoli e quadrati, tutti di misura diversa, alcuni aperti e altri chiusi. A ognuno di questi corrisponde una campitura di colore perfettamente omogeneo: rosso, giallo, blu o bianco. Si tratta quindi di colori primari puri, a cui si sommano i non colori (il bianco che li contiene tutti e il nero che li assorbe tutti) organizzati in una griglia di linee rette orizzontali e verticali. Ogni elemento, per quanto semplice, è stato misurato e collocato in una posizione ben precisa che, se alterata, snaturerebbe l’intera composizione. Lo spessore delle linee nere è stato calcolato affinché i colori confinanti non si influenzino a vicenda nell’occhio dell’osservatore. Il risultato bidimensionale, asimmetrico ed equilibrato, suggerisce allo spettatore un ritmo e una sensazione di ordine, armonia e benessere. L’opera appartiene al periodo in cui Mondrian raggiunge il culmine del suo percorso verso l’astrazione, che l’aveva portato a semplificare via via le linee e i colori fino a raggiungere la purezza suprema. In questo quadro il pittore si libera definitivamente della terza dimensione e del soggetto riconoscibile, ma anche di ogni contenuto emotivo o individuale. Questo approccio, razionale e all’apparenza freddo, è tuttavia fortemente legato a istanze etiche e spirituali, poiché aspira ad arrivare all’universale con la ragione e la logica, che accomunano tutti gli uomini. Infatti, Mondrian voleva raggiungere la verità e la perfezione tramite l’arte, rinunciando a tutto ciò che mira a ingannare l’osservatore, come l’imitazione di un oggetto reale, la creazione del senso di profondità o l’illusione del movimento, impossibili su una superficie bidimensionale. Si tratta quindi di un tentativo di distaccarsi dal mondo terreno per giungere al significato più intimo e profondo delle cose e, quindi, alla conoscenza di Dio.

PIET MONDRIAN

1. COMPLETA OSSERVANDO L’OPERA IN BASSO E INSERENDO I TERMINI CORRETTI:

(TRASCRIVI SUL QUADERNO SE NON RIESCI A STAMPARE)

IL DIPINTO E’ BASATO SULL’ INCROCIO DI ___________

___________________ E ___________________ CHE CREANO

RIQUADRI DI DIVERSE DIMENSIONI. QUADRATI E

________________ SONO RIEMPITI CON COLORI STESI

SENZA_____________: PREVALGONO LE TINTE _____________

(__________, GIALLO E ROSSO), IL GRIGIO E IL___________.

IN QUESTO QUADRO L’ARTISTA DA’ UN’INTERPRETAZIONE

TOTALMENTE __________________ DELL’ASTRATTISMO.

2. SCEGLI L’ALTERNATIVA CORRETTA

L’ASTRATTISMO NASCE NEL PRIMO NOVECENTO IN

FRANCIA/EUROPA, MA PIU’ PRECISAMENTE NEL 1911/1917 CON

LA NASCITA DELL’ ASTRATTISMO LIRICO/GEOMETRICO .

PIET MONDRIAN FU IL PRINCIPALE ESPONENTE DELL’

ASTRATTISMO LIRICO/GEOMETRICO NATO IN OLANDA/FRANCIA

COME “DE STIJL” : A DIFFERENZA DELL’ASTRATTISMO

LIRICO/GEOMETRICO LORO RICERCAVANO

ESSENZIALITA’/ESPRESSIVITA’ CON IL COLORE E LE FORME.

MONDRIAN PREDILIGE L’USO DI COLORI

PRIMARI/COMPLEMENTARI E SINTETIZZA I SOGGETTI DELLE SUE

OPERE CON FORME ESSENZIALI.

ADESSO CHE HAI STUDIATO ED ASCOLTATO, COMPLETA GLI ESERCIZI

DATI TECNICI

AUTORE : ______________________

MOVIMENTO ARTISTICO: _______________________

EPOCA _______________________

TECNICA_______________________

3. ASSOCIA L’IMMAGINE AL MOVIMENTO E ALL’AUTORE CORRETTO

MONDRIAN

PICASSO

CHAGALL

MATISSE

SCHIELE

KLEE

BOCCIONI

MUNCH

BRANCUSI

ESPRESSIONISMO

FAUVES

CUBISMO

ASTRATTISMO LIRICO

ASTRATTISMO GEOMETRICO

FUTURISMO

SCUOLA DI PARIGI

A B C

D E F

G H I