VII CICLO DE MÚSICA

JERÓNIMO SAAVEDRA ACEVEDO

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA

LA PALMA 201822 de junio - 07 de julio

TEATRO CIRCO DE MARTEwww.acapo.eu

Viernes 22 de junio, 20.30hJoaquín Achúcarro (piano)

Sábado 23 de junio, 20.30hSergey Khatchatryan (violín) Lusine Khatchatryan (piano)

Miércoles 27 de junio, 20.30hNicolás Chumachenco y Sexteto de Cuerdas

Viernes 29 de junio, 20.30hValentina Lisitsa (piano)

Jueves 21 de junio, 20.00h

Anelio Rodríguez Concepción habla con Joaquín Achúcarro

Martes 26 de junio, 12.00hConcierto familiar

“El Carnaval de los Animales” de Camille Saint-Saens Narrador: Fernando Palacios

Ensemble La Palma-Festival Internacional de Música

Jueves 28 de junio, 20.00hAnelio Rodríguez Concepción habla con

Nicolás Chumachenco

Teatro Circo de Marte Santa Cruz de La PalmaEspacio Cultural de la Fundación CajaCanarias

Santa Cruz de La Palma

Javier Perianes (piano) Lucas Macías Navarro (director de orquesta)

Orquesta de Cámara Reina Sofía

Sábado 07 de julio, 20.30h

Elisandra Melián (soprano) Maurizio Saltarin (tenor)

Paolo Gavanelli (barítono) Antonio Camponogara (piano)

Viernes 06 de julio, 20.30h

Academy of St. Martin in the Fields Chamber EnsembleJueves 05 de julio, 20.30h

Anelio Rodríguez Concepción habla con Lucas Macías Navarro

Miércoles 04 de julio, 20.00h

Sergei Redkin (piano) Xavier Gagnepain (director de orquesta)

Orquesta de Cámara Reina Sofía

Martes 03 de julio, 20.30h

Arabella Steinbacher (violín) Xavier Gagnepain (director de orquesta)

Orquesta de Cámara Reina Sofía

Sábado 30 de junio, 20.30h

Es para mí un verdadero honor poder disfrutar junto a ustedes de lacelebración del III Festival Internacional de Música de La Palma. El Teatro

Circo de Marte volverá a convertirse en templo de la música clásica y líricaentre el 22 de junio y el 7 de julio con esta cita que se ha incorporado por

derecho propio a la agenda cultural veraniega de La Palma, marcando un hitosingular.

El Cabildo de La Palma, a través de las Consejerías de Turismo y Cultura,viene colaborando en la celebración de este Festival, toda vez que desde la

institución insular entendemos que este encuentro supone una ocasión delujo para disfrutar de una propuesta musical sobresaliente que atrae no sólo

al público de nuestra isla, sino también al del resto de Canarias.

ACAPO, con el apoyo del Cabildo de La Palma, realiza un gran esfuerzo y unaapuesta firme para que La Palma mantenga un estatus cultural destacado

gracias a la configuración de un programa que reúne a un brillante elenco defiguras internacionales de primer nivel, como el mítico pianista Joaquín

Achúcarro, la pianista Valentina Listsa, la violinista Arabella Steinbacher, elmaestro de las cuerdas Nicolás Chumachenco o el pianista Sergei Redkin,

además de Sergey y Lusine Khachatryan, el grupo de cámara de la Academyof St. Martin in the fields, el pianista Javier Perianes –designado artista del año

2019 por los Premios Internacionales de la Música Clásica– y el excelenteplantel lírico que conforman Paolo Gavanelli, Elisandra Melián y Maurizio

Saltarin.

El Festival mantiene, además, un interesante programa paralelo deacercamiento a la música mediante una serie de charlas con algunos de los

protagonistas de esta cita cultural –que dirigirá el reconocido escritorpalmero Anelio Rodríguez Concepción–, así como con el concierto familiar

que contará con la figura de todo un “clásico” de la creación y la divulgacióncomo es Fernando Palacios.

Estoy convencido de que este año, y gracias a la excelencia en laprogramación por la que vuelven a apostar el Cabildo de La Palma y ACAPO,

a buen seguro quedarán en nuestro recuerdo unas magníficas veladas deemociones vividas en torno a la música.

Anselmo Pestana

La Música, así, con mayúsculas, vuelve a citarnos en el Teatro Circo de Martede Santa Cruz de La Palma para un acontecimiento que en solo tres años halogrado despertar la admiración, el aplauso y el reconocimiento de losmelómanos de todo el archipiélago.

La Palma Festival de Música vuelve a congregarnos en torno a la excelenciamusical. De nuevo un plantel de intérpretes de prestigio internacional, unrepertorio de lo más atractivo y una serie de conciertos que, gracias a lacercanía y el encanto que ofrece este recinto escénico, nos permitirándisfrutar de este excepcional programa en toda su plenitud.

Y una vez más no podemos tener sino palabras de agradecimiento paraquienes ponen en pie este proyecto. Desde su creador y alma mater, JorgePerdigón, ahora el frente del Festival de Música de Canarias, hasta quieneshan sabido dar continuidad con idéntico esmero a una propuestas que nocabe sino respaldar desde las instituciones públicas y desde el sectorprivado.

Porque La Palma Festival de Música no sólo es una actividad artística de grancalado y repercusión social; es también un escaparate para la proyección denuestra isla y una expresión de nuestra manera de ser, acogedora, amable,culturalmente inquieta y abierta al mundo.  

Sergio Matos Castro.

iDesde 1904, "la Caixa" ha trabajado para contribuir el bienestar de las personas. Tal como decíasu fundador, el Sr. Francesc Moragas, "el trabajo en la cabeza y la gente en el corazón". Y esa

continua siendo nuestra filosofía.

La Fundación Bancaria "la Caixa" es hoy la primera fundación de España, y una de las másimportantes del mundo, con un presupuesto de 520 milliones de euros. Nos hemos convertido,

gracias a la confianza de más de 850.000 clientes, en la primera obra social en Canarias con másde 1.600 acciones desarrolladas en todas las poblaciones de nuestro archipiélago.

La parte más importante del presupuesto, un 60 por ciento, se destina a programas sociales,estratégicos, como los que luchan contra la pobreza infantil y la exclusión social, los de fomento

del empleo y los que ayudan a mejorar las condiciones de vida de las personas más vulnerables.

Pero además del ámbito social la actividad de la Fundación se concentra en otros dos grandesejes: la investigación, y la cultura y educación. Resumiendo mucho estos tres ejes estratégicos,

podemos decir que trabajamos por un futuro inclusivo y de progreso para todos; queimpulsamos la investigación, el talento y la innovación; y que extendemos la vivencia compartida

de la cultura y el conocimiento.

A ellas hay que añadir la programación musical, que incluyó más de 600 conciertos, entreescolares, familiares y musicales participativos, en todo el territorio español.

En este ámbito colaboramos con la Asociación Cultural Amigos Palmeros de la Ópera, quieneslideran el "Ciclo de Música Jerónimo Saavedra Acevedo", ya en su séptima edición. Un festival

consolidado, ejemplo de acercamiento de la cultura a la población, y en especial a los niños enedad escolar a través de su programa educativo.

Y es que en La Palma se está consiguiendo que la cultura sea, de verdad, un elemento dearticulación social y una oportunidad de desarrollo real para las personas que allí viven. Como

escribía Platón, "Con relación a cada individuo, la primera y más brillante de las victorias es la quese consigue sobre sí mismo". Desde nuestra Obra Social creemos que la cultura es un recurso decrecimiento personal y social, una herramienta definitiva para victorias individuales y, sobre todo,

para alcanzar victorias como pueblo.

Muchas gracias por acompañarnos.

Canarias, y particularmente La Palma, se han consolidado como sede de unode los festivales internacionales de música más prestigiosos.

Un elenco de relevantes artistas musicales de prestigio se da cita cada añoen este Festival Internacional de Música, atrayendo a un, cada vez más,numeroso público tanto local como visitante, lo que contribuye, además, a ladinamización sociocultural y económica.

No menos importante que el propio Festival, es también el programadidáctico y divulgativo que la Asociación de Amigos Palmeros de la Óperaorganiza con niños y jóvenes, incidiendo de esta forma en el desarrollopersonal y cultural de nuestros jóvenes, atributos más que constatadosdespués del trabajo realizado en las ediciones pasadas del Festival.

Desde 2004, la Fundación CajaCanarias ha venido apoyando a ACAPO,consciente de la calidad de su actividad y de la repercusión que en todos losámbitos la misma tiene. Por ello, nuevamente nuestra felicitación a todos losmiembros de la Asociación y a cuantos han colaborado en que podamosdisfrutar de un gran espectáculo musical.

 Alberto Delgado Prieto  Presidente de la Fundación CajaCanarias 

Por tercer año consecutivo la Asociación Cultural Amigos Palmeros de laÓpera (A.C.A.P.O.) organiza La Palma, Festival de Música. La calurosa

acogida -por parte del público y críticos nacionales e internacionales- delas dos primeras ediciones nos permite afrontar esta nueva propuesta

(2018) con ilusiones renovadas.

Nuestro interés es el de siempre: procuramos el disfrute de la música através de la participación de grandes artistas y, de paso, el asentamiento

de una dinámica positiva, contagiosa, en el ámbito cultural, algo que -como hemos demostrado- puede ser un valor en alza para el impulso de

la economía insular.

Una vez más, La Palma acoge una serie de eventos musicales de primerorden. Los intérpretes y las formaciones de cámara que nos visitan este

año mantienen el listón muy alto. No en vano el nuestro ya se conoce enlos círculos especializados como uno de los “mayores pequeños

festivales” de Europa (valga la expresión como símbolo de la ambición denuestra propuesta, modesta en cuanto a medios pero, al mismo tiempo,

levantada sobre la búsqueda de la excelencia).

Todos y cada uno de los artistas invitados son referentes absolutos entrequienes trazan las líneas maestras del panorama musical mundial.

¡Disfrutemos de su generoso talento!

A.C.A.P.O. Asociación Cultural Amigos Palmeros de la Ópera

Anelio Rodríguez Concepción

habla con protagonistas del festival

Anelio Rodríguez Concepción (Santa Cruz de La Palma, 1963) es escritor yprofesor, doctor en Filología Hispánica. Ha cultivado diferentes géneros ysubgéneros literarios: de la poesía a la narrativa, de la novela al relato corto—en el que se centra gran parte de su actividad creadora—, del ensayofilológico e historiográfico al artículo de opinión. En 1992 obtuvo el Premio“Ciudad de Santa Cruz de Tenerife”, y en 2004 el “Tiflos” de Cuentos,convocado por la ONCE. Ha sido traducido al italiano, al alemán, al francésy al portugués, y algunos de sus relatos han sido incluidos en diversasantologías publicadas en España y en Italia. Entre 1995 y 2005 dirigió larevista "La fábrica" (Miscelánea de arte y literatura), que dio a conocer entoda España a escritores y artistas canarios. Invitado por el InstitutoCervantes, ha impartido charlas y ha participado en coloquios y recitales endiferentes ciudades de Europa, América y África.

Espacio Cultural de la Fundación CajaCanarias Santa Cruz de La Palma Las charlas empezarán a las 20.00 horas, Entrada libre.

Joaquín Achúcarro Piano

21 de junio

Nicolás Chumachenco Violín 28 de junio

Lucas Macías Navarro Director de Orquesta, oboe

04 de julio

Joaquín Achúcarro, piano

Frédéric Chopin (1810-1849) - 24 preludios Op. 24

*****

Isaac Albéniz (1860-1909) - Granada, de la Suite Española Op. 47 Manuel de Falla (1876-1946) - Andaluza, Cuatro piezas españolas Claude Debussy (1862-1918) - La Puerta del Vino - Preludio La Soiree dans Grenade (estampes) Manuel de Falla - Hommage a Debussy Isaac Albéniz - El Albaicín, de la Suite Iberia

Viernes 22 de junio, 20.30h, 30/20€, abonos A + G

La revista francesa DIAPASON, en su número de octubre del año pasado, haincluido una grabación de Joaquín Achúcarro entre “Les 100 plus beaux

disques de piano de tout les temps”, junto a pianistas como Rachmaninoff,Horowitz, Rubinstein, Cortot, Richter, Arrau, Gilels, Gould, Brendel, Argerich,

Pollini, Zimmerman.

La impecable y modélica carrera artística de Joaquín Achúcarro, descrito porel Chicago Sun Times como “The Consummate Artist”, le ha valido la más altareputación nacional e internacional. Nacido en Bilbao, durante sus tiempos de

estudiante ganó Premios Internacionales en España, Francia, Italia y Suiza,pero fue su victoria en Inglaterra en el Concurso Internacional de Liverpool de

1959 (ganado un año antes por Zubin Mehta en la modalidad de director deorquesta) y las críticas entusiastas en los periódicos londinenses tras su debut

con la London Symphony en el Royal Festival Hall, lo que marcó el inicio desu carrera internacional.

 Desde entonces, Achúcarro mantiene una ininterrumpida actividad concertistica internacional que le ha llevado a 61 países, actuando en salas

como Avery Fisher Hall, Berlin Philharmonie, Carnegie Hall, Concertgebouw,Kennedy Center, Musikverein, Royal Albert Hall, Festival Hall, Barbican, Salle

Gaveau, Salle Pleyel, Teatro alla Scala, Suntory Hall, Sydney Opera House,tanto en recitales como de solista con más de 200 orquestas diferentes,

como Berlin Philharmonic, Chicago Symphony, New York Philharmonic, LosAngeles Philharmonic, La Scala di Milano, Sydney Symphony, Sta Cecilia di

Roma, London Philharmonic, London Symphony, Phiharmonia, BBC,Orchestre de Montreal, National de France, Yomiuri, Tokyo Philharmonic,Tokyo Symphony, RIAS Berlin, junto a más de 400 directores, tales comoClaudio Abbado, Sir Adrian Boult, Riccardo Chailly, Sir Colin Davis, Zubin

Mehta, Sir Yehudi Menuhin, Seiji Ozawa and Sir Simon Rattle.

En 2008, un grupo de personas e instituciones de Dallas creó la JOAQUÍNACHÚCARRO FOUNDATION “para perpetuar su legado artístico y docente”, 

ayudando a jóvenes pianistas alumnos suyos, en el comienzo de sus carreras.

Sergey Katchatryan, violín Lusine Khatchatryan, piano

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Sonata para violín y piano Nr. 32, en Si Bemol Mayor, KV 454 - Largo-Allegro - Andante - Allegretto

Sergei Prokofiev (1891-1953) Sonata para violín y piano Nr. 2, en Re Mayor, Op. 94bis - Moderato - Presto - Poco piu mosso del Tempo 1 - Andante - Allegro con brio - Poco menos mosso - Tempo 1 - Poco menos mosso -          Allegro con brio

*****

Cesar Franck (1822-1890) Sonata para violín y piano, en La Mayor - Allegretto ben moderato - Allegro - Ben moderato; Recitatico-Fantasia - Allegretto poco mosso

Sábado 23 de junio, 20.30h, 25/15€, abonos B + G

En Erevan, Armenia, una tarde cualquiera de finales de los ochenta, IrinaHovhannisyan y Vladimir Khachatryan, ambos músicos y pedagogos, ponían

todo su esfuerzo y cariño en inculcar la música como eje de vida a lospequeños Sergey y Lusine.

Y a fe que lo han logrado, Sergey y Lusine Khatchatryan son un ejemplo detalento, de formación y de perfecta comunión sobre el escenario. Pareciera

que no sólo ellos son hermanos, sino también el piano y el violín queinterpretan, respectivamente.

Con sólo 21 años, Sergey, el genio de Erevan, debutó interpretando aBethoveen en el Avery Fisher Hall de Nueva York, sala que, junto al

Metropolitan Opera, entre otras, forma parte del Lincoln Center, el centro deartes escénicas más importante del mundo.

Estamos ante un violinista de seda que, como recoge ‘La Filarmónica’, damuy pocos recitales al año. Los palmeros y visitantes de otros lugares tienen

ante sí la oportunidad de disfrutar de uno de los mejores músicos del mundo.Un lujo que no ocurre cada tarde.

Su hermana Lusine no le ha ido a la zaga, y el New York Times la hacalificado como una “excelente pianista, con una técnica ardiente”. La Palma

Festival Internacional de Música se abre por tanto para recibir a dos virtuososde la música, dos jóvenes pero ya excelsas estrellas que prometen marcar el

futuro próximo de la música clásica mundial. .

Sergey toca un violín "Ysaÿe" Guarneri, de 1740, por gentileza de NipponMusic Foundation.

Concierto familiar

El carnaval de los animales

Música de Camille Saint-Saëns  Texto de Fernando Palacios 

Suite musical en 14 movimientos (versión reducida para concierto)

Introducción y marcha real del león Gallinas y gallos Hemionos, asnos salvajes Tortugas El elefante Canguros Aquarium Personajes de largas orejas: Los burros Un cuco en el final del bosque Pájaros Pianistas Fósiles El cisne Finale

Martes 26 de junio, 12.00h, entrada libre

Ensemble del Festival La Palma 2018

Álvaro Octavio (flauta) Ana Pallarés (clarinete)

Aitzol Iturriagagoitia (violín I) Pablo Suarez (violín II)

Sergio Sola (viola) Maite García (violonchelo)

Raquel Miguélez (contrabajo) Menchu Mendizábal (piano I)

Fernando Martel (piano II) Andrés Pérez Brito (percusión)

Narrador: Fernando Palacios

Saint-Saëns compuso El Carnaval en febrero de 1886 mientras veraneaba enun pequeño pueblo de Austria. Originalmente la concibió para un grupo de

cámara compuesto por flauta, clarinete, dos pianos, armónica de cristal,xilófono, dos violines, viola, violonchelo y contrabajo, pero también se suele

interpretar hoy en la versión para orquesta de cuerda, y con un glockenspielen sustitución de la infrecuente armónica de cristal.

El compositor planeó la obra como broma para un día de carnaval, así queaparecen leones, gallinas, tortugas, canguros, burros y varios animales más, ytiene toques de buen humor. Uno de ellos es que Saint-Saëns tomó prestada

música de otros compositores y la puso en un contexto muy distinto deloriginal. Así, insertó desde canciones antiguas francesas hasta el “Can-can”,

pasando por un fragmento de la Danza macabra del mismo Saint-Saëns.

Sólo se dieron interpretaciones privadas para un círculo de amigos íntimos,como Franz Liszt. Sin embargo, Saint-Saëns dispuso en su testamento que lasuite podría ser publicada tras su muerte, y desde entonces se ha convertido

en una de sus obras más populares.

Sexteto de Cuerdas

bajo la dirección de Nicolás Chumachenco

Johannes Brahms (1833-1897) Sexteto para cuerdas Nr. 2, en Sol Mayor, Op. 36 - Allegro non troppo - Scherzo - Allegro non troppo - Presto giocoso - Adagio - Poco allegro

*****

Franz Schubert (1797-1828) Quinteto para cuerdas, en Do Mayor, Op. post. 163, D 956 - Allegro ma non troppo - Adagio - Scherzo. Presto - Trio. Andante sostenuto - Allegretto

Miércoles 27 de junio, 20.30h, 20/10€, abonos A + G

Nicolás Chumachenco, violín Juan Luis Gallego, violín

Rocío Gómez, viola Lara Fernández, viola

David Apellániz,violonchelo Fernando Arias, violonchelo

El argentino Nicolás Chumachenco es hijo de rusos, nacido en Polonia, Trascrecer y formarse en Argentina, perfeccionó los estudios de violín en los

Estados Unidos, juntamente con Jascha Heifetz, en la Universidad del Sur deCalifornia y con Efrem Zimbalist en el Instituto Curtis de Filadelfia.

Ha sido galardonado por los más prestigiosos concursos internacionales deinterpretación: el Chaikowsky de Moscú y el Reina Elisabeth en Bruselas.

 Catedrático de violín de la Escuela Superior de Música de Freiburg enAlemania, actúa como director-solista de la Orquesta de Cámara Reina Sofía

desde 1990.

Ha actuado como solista bajo la dirección de Wolfgang Sawallisch, ZubinMehta, Ferdinand Leitner, Vaclav Smetacek, Peter Maag, Rudolf Kempe, asícomo con Yehudi Menuhin, con quien colaboró regularmente en el Festival

de Gstaad.

Ha practicado la música de cámara interpretando solo las Sonatas y Partitasde Bach o los Caprichos de Paganini, o en dúo con piano y con cuarteto. Enesta última formación, forma parte del Cuarteto de Cuerda de Zurich como

primer violín, con el que ha actuado por toda Europa y las dos Américas.

Valentina Lisitsa, piano

Piotr Ilich Tschaikovsky (1840-1893) Las estaciones, Op. 37b - Enero (Junto a la chimenea) - Febrero (Carnaval) - Marzo (Canción de la alondra) - Abril (Campanilla) - Mayo (Noches blancas) - Junio (Barcarola) - Julio (Canción del segador) - Agosto (La cosecha) - Septiembre (Caza) - Octubre (Canción de otoño) - Noviembre (Troika) - Diciembre (Navidad)

*****

Sergei Rachmaninoff (1873-1943) Sonata para piano Nr. 1, en Re menor, Op. 28 - Allegro moderato - Lento - Allegro molto

Viernes 29 de junio, 20.30h, 30/15€, abonos B + G

  La carrera de Valentina Lisitsa (Kiev, 1973) se inició como la de tantos niñosprodigio, con recitales a muy corta edad y con la obtención de importantes

premios. De joven emigró a EE.UU. y se casó con un pianista de su mismopaís, con el que se ganaba la vida haciendo dúos. En 2008, algunasinterpretaciones suyas grabadas para Internet se convirtieron en un

fenómeno mediático a escala mundial (a día de hoy los vídeos de Lisitsa hanalcanzado los 170.000.000 de reproducciones en Youtube, y de hecho cuenta

con 428.000 suscriptores, sin duda la cifra más alta jamás alcanzada por unintérprete de música clásica).

A partir de ese momento, empezó a actuar en las principales salas delmundo, desde el Carnegie Hall de Nueva York o el Royal Albert Hall de

Londres hasta la Filarmónica de Berlín, y a colaborar con las mejoresorquestas y los directores más prestigiosos, el primero de los cuales fue Lorin

Maazel. Su virtuosismo y su extraordinario talento interpretativo fuereconocido enseguida por la crítica especializada de The New York Times,

Chicago Tribune, The Independent, Corriere della Sera, etc., que la describiócomo “un ángel confirmado”, una artista completísima, “electrizante” y

“deslumbrante”. Así, pues, actualmente es considerada como una de lasgrandes pianistas del primer nivel del circuito internacional. Esto no es óbicepara que con cierta regularidad experimente libremente en cualquier tipo de

contexto, incluso lejos del convencional de los escenarios. Por ejemplo, nohace muchos meses, al encontrarse con un piano disponible en la estación

de trenes de St. Pancras, en Londres, ofreció a los pasajeros, por sorpresa, unauténtico recital.

 En 2012, el sello Decca firmó con Lisitsa un contrato de exclusividad, y unmes más tarde sacó al mercado la grabación en directo de su recital en elroyal Albert Hall en CD y DVD. Hoy son de referencia sus grabaciones con

música de Sergei Rachmaninoff, Franz Liszt, Frédéric Chopin, RobertSchumann, Alexander Scriabin, Philip Glass, Michael Nyman, así como una

colección de piezas escritas para el cine.  

Arabella Steinbacher, violín Xavier Gagnepain, director de orquesta Orquesta de Cámara Reina Sofía

Joseph Haydn (1732-1809) Sinfonía Nr. 70, en Re Mayor, Hoboken I/70 - Vivace con brio - Specie d´un Canone in contrapunto doppio Andante - Allegretto - Allegro con brio

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Concierto para violín Nr. 3, en Sol Mayor, KV 216 - Allegro - Adagio - Rondo

*****

Antonín Dvorak (1841-1904) Serenata para cuerdas, en Mi Mayor, Op. 22 - Moderato - Tempo di valse - Scherzo - vivace - Larghetto - Finale: allegro vivace

Sábado 30 de junio, 20.30h, 30/15€, abonos A + G

Arabella Steinbacher es una de las principales violinistas del panoramainternacional, con una extraordinaria variedad de repertorio, tocando además

de todos los grandes clásicos de la literatura para violín los conciertos deBartók, Berg, Glazunov, Katchaturian, Hartmann o el Offertorium de Sofia

Gubaidulina, por nombrar algunos.

Arabella Steinbacher es invitada frecuentemente por las orquestas másimportantes, como la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Sinfónica de

Boston, Orquesta Sinfónica de Londres, Orquesta Sinfónica de Chicago,Orquesta de Cleveland, Sinfónica de Sydney, Gewandhaus de Leipzig,

Orquesta de París, Sinfónica de Viena, la Orquesta Filarmónica de Seúl o laOrquesta Sinfónica NHK, actuando con directores de la talla de Christoph vonDohnányi, Riccardo Chailly, Charles Dutoit, Marek Janowski o Yannick Nézet-

Séguin.

Como embajadora de CARE, Arabella Steinbacher apoya continuamentecausas humanitarias. En diciembre de 2011, recorrió Japón para conmemorar

el catastrófico tsunami ocurrido el mismo año. El DVD "Arabella Steinbacher –Música de Esperanza", con sus grabaciones de esta gira, fue posteriormente

lanzado por el sello Nightberry.

Entre los muchos premios nacionales e internacionales que ha recibido, se leha concedido el ECHO Klassik dos veces por sus grabaciones discográficas.Arabella Steinbacher graba exclusivamente para Pentatone Classics desde

2009

Nacida en una familia de músicos, Arabella Steinbacher toca el violín desdelos tres años y estudió con Ana Chumachenco en la Academia de Munich de

Música desde la edad de nueve años. Una fuente de inspiración y guíamusical es el violinista israelí Ivry Gitlis.

Arabella Steinbacher toca actualmente Stradivarius de 1716 "Booth",generosamente prestado por la Nippon Music Foundation

Sergei Redkin, piano Xavier Gagnepain, director de orquesta Orquesta de Cámara Reina Sofía

Guillaume Lekeu (1870-1894) Adagio para cuerdas, Op.3

Dmitri D. Shostakóvich (1906-1975) Concierto para piano, trompeta y orquesta de cuerda, en Do menor, Op. 35 - Allegretto - Lento - Moderato - Allegretto con brio

*****

Arnold Schönberg (1874-1951) Noche transfigurada (Verklärte Nacht), Op. 4

Martes 03 de julio, 20.30h, 25/15€, abonos B + G

Sergei Redkin nació en Krasnoyarsk, Siberia, en 1991. Empezó sus estudios depiano a los seis años de edad en la Academia Estatal de Música, estudiando

también desde muy temprano improvisación y composición. En 2004 setrasladó a San Petersburgo y estudió en el Conservatorio Estatal, luego

llamado N.A. Rimski-Kórsakov. A partir del 2009 asistió regularmente a clasescon Alexander Sandler y continuó sus estudios de composición con

Alexander Mnatsakanyan, uno de los últimos alumnos de Shostakóvich.Becado por la Casa de la Música de San Petersburgo, Redkin ha colaborado amenudo desde 2011 en la Academia Internacional de Piano Lago di Como en

Italia con músicos como Dmitri Bashkirov, Peter Frankl y Fou Ts'ong.

 Redkin ha sido galardonado en concursos de renombre a nivel internacional.Es ganador del Concurso Internacional de Piano Maj Lind de Helsinki en 2012,

ganador del Concurso Internacional 'Sergey Prokofiev' de San Petersburgo en2013 y ha obtenido la medalla de bronce en el Concurso Internacional

Tchaikovsky de Moscú en 2015. Desde entonces ha sido invitado por ValeryGergiev para actuar en París, Nueva York y México con la Orquesta del Teatro

Mariinsky. En noviembre de 2016 fue invitado para participar en el FestivalMPHIL 360° de Valery Gergiev dedicado a Prokófiev, donde Redkin tocó las

dos últimas sonatas para piano de Prokófiev.

Ha actuado en recital y como músico de cámara en Moscú, San Petersburgoy otras ciudades rusas, así como en Alemania, Austria, Francia, Polonia,

Finlandia, Suecia y Suiza. La temporada 2016-17 incluyó actuaciones en elHofburg de Viena, Auditorio Nacional de Madrid, el Théâtre des Variétés de

Mónaco y el prestigioso Festival de Lucerna en Suiza. En 2017-18 SergeiRedkin comparte escenario con Daniil Trifonov y Valery Gergiev con quienes

toca los conciertos núm. 4 y 5 de Prokófiev en Lucerna, en la que es susegunda invitación. En septiembre de 2018 irá en gira con Gergiev, Trifonov y

la Orquesta del Mariinsky a Londres, Nueva York y Japón.

Academy of St. Martin in the Fields Chamber Ensemble

Christoph Willibald Gluck (1714-1787) De Iphigenia en Tauride Arreglos de Joseph Triebensee (1772-1846)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Serenata Nr. 12, en Do menor, "Nachtmusik", KV 388/384a - Allegro - Andante - Minuetto in canone - Allegro

*****

John Dove (1959) Serenata para octeto de instrumentos de viento "Figures in the Garden" (sobre las Bodas de Figaro)

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Octeto para instrumentos de viento, en Mi bemol Mayor, Op. 103 - Allegro - Andante - Menuetto - Presto

Jueves 05 de julio, 20.30h, 20/10€, abonos A + G

La Academy St. Martin in the Fields Chamber Ensemble se fundó en 1967 pormiembros de la mundialmente reconocida orquesta de cámara Academy St.

Martin in the Fields, que fue fundada por Sir Neville Marriner en 1958 y queactualmente está dirigida por su Director Musical Joshua Bell.

 El propósito para la formación del Conjunto de Cámara (Chamber Ensemble)fue el de poder tocar repertorio de cámara con músicos que ya trabajaban

juntos, en vez del típico conjunto de cuerdas con músicos invitados. Formadopor los concertinos de la orquesta, con el violinista Tomo Keller a la cabeza,

el Conjunto de Cámara actúa en múltiples formaciones, desde tríos de vientoa octetos de cuerda. Sus compromisos son extensos e incluyen giras por

Europa y Norte América, a la par que grabaciones con sellos como PhilipsClassics, Hyperion y Chandos, que les han permitido publicar una amplísima

discografía de más de 30 títulos.

                                                                                             Elisandra Melián, soprano                                                                                                   Maurizio Saltarin, tenor                                                                                                Paolo Gavanelli, barítono                                                                                        Antonio Camponogara, piano

Dúo del primer acto “Pari siamo…, Figlia, mio padre!!!” (Gilda – Rigoletto),  de la ópera Rigoletto, de Giuseppe Verdi (1813-1901) 

Dúo del primer acto “Verranno a te…” (Lucia – Edgardo),  de la ópera Lucia di Lammermoor, de Gaetano Donizetti (1797-1848)

Dúo del segundo acto “Parla, siam soli...” (Gilda – Rigoletto),  de la ópera Rigoletto, de Giuseppe Verdi

Dúo del primer acto “Dio che nell`anima infondere...” (Don Carlo – Rodrigo),  de la ópera Don Carlo, de Giuseppe Verdi

*****

Dúo “Enzo Grimaldo Principe di Santafior...” (Enzo – Barnaba),  de la ópera La Gioconda, de Amilcare Ponchielli (1834-1886)

Dúo del primer acto “O soave fanciulla...” (Mimi – Rodolfo),  de la ópera La Boheme, de Giacomo Puccini (1858-1924)

Dúo del segundo acto “Si, pel ciel...” (Otello – Jago),  de la ópera Otello, de Giuseppe Verdi

Dúo “Dunque io son…” (Rosina – Figaro),  de la ópera Il Barbiere di Siviglia, de Gioacchino Rossini (1792-1868)

Dúo “Invano Alvaro” (Alvaro – Carlo),  de la ópera La Forza del Destino, de  Giuseppe Verdi

Viernes 06 de julio, 20.30h, 30/15€, abonos B + G

Formada inicialmente en el conservatorio de su ciudad natal, Las Palmas deG.C., con Leopoldo Rojas, Elisandra Melián continuó en la Escuela Superior de

Canto de Madrid con Ana Fernaud, obteniendo el Premio fin de carrera, yluego un Máster en la Hochschule für Musik de Friburgo, con Dorothea Wirtz.

Ha cantado en teatros de Italia, Alemania, España, Francia, Suiza y Panamároles importantes de “La Bohème”, “Le Nozze di Figaro”, “Carmen”, “El rapto

en el serrallo”, “Hansel y Gretel”, “West Side Story”, “La flauta mágica”, “Elbarbero de Sevilla”; etc.). En 2017 debutó con el rol de Gilda (“Rigoletto”), enLas Palmas, junto a Leo Nucci. Desde 2016 forma parte de la compañía del

Stadtheater Pforzheim en Alemania.

Después de más de treinta años de carrera, puede afirmarse que PaoloGavanelli es uno de los máximos cantantes verdianos (por ejemplo, ha

interpretado “Rigoletto” más de trescientas veces, proeza al alcance de muypocos barítonos). Con más de sesenta roles que van del bel canto al verismo,ha triunfado en los teatros más importantes del mundo (de la Scala de Milánal Metropolitan de Nueva York, de la Ópera de Viena a la Royal Opera House

de Londres, etc.). Ha trabajado con cantantes míticos como Alfredo Kraus,Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, Edita Gruberova (quien, precisamente

“invitada” por Paolo, honró con su arte este mismo escenario en 2017), etc., ycon directores tan insignes como Zubin Mehta, Riccardo Muti, Seiji Ozawa…En 1989 inicia su colaboración, con la Bayerische Staatsoper de Munich, en

donde canta diecisiete roles protagonistas, por lo que le es concedido eltítulo de Kammersänger, máximo galardón de los teatros alemanes.

Los muchos vínculos afectivos de Paolo Gavanelli con La Palma, dondereside buena parte del año, afloran de manera especial en cada Gala Lírica de

La Palma Festival Internacional de Música. Esta ofrenda musical lo une aunmás si cabe a “su” isla.

Natural de Piacenza d’Adige, Maurizio Saltarin inicia sus estudios de cantocon el tenor Danilo Cestari y muy pronto gana cuatro concursos en Italia (Cittàdi Adria, Napoli, Alessandria y Voci Verdiane di Busseto), y poco después, en1987, inicia su carrera profesional. Ha recibido varios premios: Le Voci, enVerona; el Lauri Volpi, en Roma; Il Palladio, en Vicenza; el The Golden Fortune,en Kiev (Ucrania); El Strapadovan, de Padua, y el premio al conjunto de sucarrera, otorgado por el Círculo Mirella Freni, de Modena. Ha cantado con grandes artistas, como el bajo Giaiotti, la mezzosopranoFiorenza Cossotto, los barítonos Piero Capuccilli, Renato Bruson y PaoloGavanelli, las sopranos Katia Ricciarelli, Ghena Dimitrova, Raina Kabaiwanska,Carol Neblett y Maria Chiara. Ha actuado en teatros de Europa(especialmente en Italia), América (EE.UU. y Canadá) y Asia (Corea, Japón,China, Taiwan y Filipinas). Últimamente ha cantado para Mondovisione conKatia Ricciarelli en el Duomo de Verona, “Nabucco” e “Tosca” en el Teatro deTrento y en el de Mantova.

Pianista de largo y brillante recorrido como solista y acompañante, AntonioCamponogara también es intérprete de música para órgano y clave. Hatocado en Europa y América con las prestigiosas formaciones I Solisti Veneti, IVirtuosi di Venezia y Orquesta de Padova e del Veneto. Formado en elConservatorio “C. Pollini, de Padua, realizó estudios de perfeccionamiento enla Fundación Internacional de piano “Ciem Mozart”. Obtuvo su primer éxitointernacional en el Concurso “Franz Liszt”, de Budapest. Profesor delConservatorio “Claudio Monteverdi”, de Bolzano, ha participado en el Festivalde Ópera de Bassano y en el Teatro Astra di Gozo (Malta).

Con ocasión de su primera visita a Japón, el gran guitarrista Narciso Yepesdeclaró: “La Orquesta de Cámara Reina Sofía es, por derecho propio, laauténtica embajadora musical de España en el género camerístico”.  

En 1983 Su Majestad la Reina Doña Sofía, concedía Su Nombre a un grupo deexcelentes músicos, que debutaban el 28 de mayo de 1984, en  el TeatroReal de Madrid, constituyéndose oficialmente la Orquesta de Cámara ReinaSofía. 

La Orquesta ha sido invitada por los más importantes FestivalesInternacionales de Música y en teatros y salas de conciertos de granprestigio: Teatro alla Scala de Milán, Teatro San Carlo de Lisboa, Palau de laMúsica de Barcelona, Teatro Nissay de Tokio, Teatro Real de Madrid,Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma, Auditorio Nacional de Músicade Madrid, Teatro Rossini de Pesaro, Teatro Manzoni de Milán y en Zürich,Venecia, Berna, Santiago de Chile, Buenos Aires, Montevideo.  Ha colaboradoestrechamente con los más representativos directores españoles yextranjeros y al lado de solistas de la talla de: Alicia de Larrocha, NarcisoYepes, Teresa  Berganza, Pepe Romero, Montserrat Caballé, Félix Ayo, MaríaBayo, Philippe Entremont, Ingrid Haebler, Hansjörg Schellenberger, ÁngelRomero, Nicanor Zabaleta, Cecilia Gasdia, Joaquín Achúcarro, María Orán,Henryk Szeryng, Jeremy Menuhin, Asier Polo, Milan Turkovic, Sir NevilleMarriner, Youri Bashmet, Radovan Vlatkovic y Elisabeth Leonskaja  entreotros.

Desde muy joven, Xavier Gagnepain enriquece sus estudios de violonchelomostrando una significativa disposición a ampliar la formación con la música

de cámara, piano y órgano, armonía y contrapunto. Desde el Conservatorio deParís, donde comenzara con once años, marcharía a la Universidad de Yale

para completar su formación con estudios de Dirección de Orquesta bajo latutela de Otto Werner-Mueller.

Tras triunfar en concursos internacionales de tanta reputación como los deMúnich o Sao Paulo, Xavier Gagnepain alcanza en su carrera de violonchelista

los éxitos como solista (es invitado asiduo de orquestas europeas derenombre) con los de músico de cámara (destaca su participación en el

Cuarteto Rosamonde).

Su discografía abarca tanto los conciertos más relevantes para violonchelo yorquesta como las obras señeras de cámara, desde dúos hasta sextetos,

teniendo una mayor producción en música para cuarteto de cuerda.

Además de actuar regularmente como director de orquesta con la CNR deBoulogne-Billancourt  y con l'OJAL (Orquestas Juveniles Alfred Loewenguth),

es invitado habitual de diferentes formaciones europeas.

Apasionado desde siempre por la enseñanza, dedica gran parte de su tiempoa la pedagogía, campo en el que ha alcanzado gran prestigio, en gran medidacimentado en el éxito de su libro Del músico en general... al violonchelista en

particular, encargo de la Cité de la Musique, recientemente reeditado yampliado con el texto Las claves del tiempo musical.

Javier Perianes, piano Lucas Macías Navarro, director de orquesta Orquesta de Cámara Reina Sofía

Franz Schubert (1797-1828) Sinfonía Nr. 3, en Re Mayor, D 200 - Adagio maestoso - Allegro con brio - Allegretto - Menuetto. Vivace - Trio - Presto vivace

*****

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Concierto para piano y orquesta Nr. 21, en Do Mayor, KV 467 - Allegro maestoso - Andante - Allegro vivace assai

Sergei Prokofiev (1891-1953) Sinfonía Nr. 1, en Re Mayor, Op. 25, "Sinfonía Clásica" - Allegro - Larghetto - Gavotta, non troppo allegro - Finale, molto vivace

Sábado 07 de julio, 20.30h, 35/20€, abonos A + G

Premio Nacional de Música 2012, la carrera internacional de Javier Perianesabarca cinco continentes con conciertos que le han llevado a algunas de las

salas más prestigiosas del mundo y a trabajar con maestros comoBarenboim, Dutoit, Dudamel, Mehta, Maazel, Frühbeck de Burgos, Harding,Temirkanov y V. Petrenko, y con orquestas como la Wiener Philharmoniker,

Philharmonia Orchestra, Chicago, Boston, San Francisco y Atlanta symphonyorchestras, Cleveland Orchestra, New York Philharmonic, London

Philharmonic, Israel Philharmonic, London Symphony y Orchestre de Paris,entre otras.

La temporada 2017-18 de Perianes incluye debuts junto a las orquestas deCincinnati, Indianapolis, Basel, RTÉ National, Oslo Philharmonic, entre otras,así como su regreso junto a Los Angeles Philharmonic, City of Birmingham,

Hamburger Symphoniker, Norwegian Radio, Danish National, BBC Symphonyy Finnish Radio, y giras de conciertos con Münchner Philharmoniker y la

Orquesta Nacional de España. Artista exclusivo del sello harmonia mundi, sus últimos álbumes incluyen  lassonatas D.960 y D.664 de Franz Schubert y el Concierto Nr. 3 de Béla Bartók

junto a la Münchner Philharmoniker y Pablo Heras-Casado.

 Nacido en Valverde del Camino (Huelva), Lucas Macías Navarro estudió enel Conservatorio de Zurich, en la Hochschule für Musik de Freiburg con H.

Holliger; en la Karajan Adademie de la Filarmónica de Berlín y en elConservatorio de Ginebra con M. Bourgue. Finalizó sus estudios de direcciónde orquesta con Mark Stringer en la Universidad de la Música y las Artes de

Viena. Desde 2016 es Director Asistente de la Orquesta de París. Ha sido oboe solista de la Royal Concertgebouw Orchestra y la Orquesta del

Festival de Lucerna, y oboe principal de la Orchestra Mozart de Bologna. Ha dirigido en el Teatro Colón de Buenos Aires a la Orquesta Académica del

ISA, l’Orchestre de Chambre de Geneve, la Real Filharmonía de Galicia, laCamerata RCO, la Swedish Radio Symphony Orchestra, la Norwegian Radio

Orchestra, la Orquesta de París, la Orquesta de Cámara de Lausana, laCamerata de la Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam y,

recientemente, la Orquesta Joven de Andalucía.

Actividad educativa

El Arca de Noé Cuento musical de Fernando Palacios a partir de un texto narrativo de Anelio Rodríguez Concepción. 

Orquesta “Diluvio” (Coordinador general: César Cabrera Vargas)

Flauta: Cristina González Santiago Clarinete: Dácil Ruth Pérez Gómez Trompeta: David del Río Martínez Trombón y coordinador musical: Santiago González Díaz Tuba: Jorge Latorre Tarrasa Piano: Fernando Felipe Martel Guitarra: Leandro José D’Arrigo Violín: Raúl Bermúdez Cárdenas Violonchelo: Juan Pablo Alemán Delgado Voz: María José Felipe Martel Percusión: José Antonio Tamarit Ruiz Voz, narración y dirección: Fernando Palacios.

El arca de Noé es un cuento musical compuesto por Fernando Palacios apartir de un texto narrativo de Anelio Rodríguez Concepción. La obra cuentaen clave de humor las vicisitudes del patriarca bíblico Noé. En un principio, alcomprobar que no llueve (debido al cambio climático, con el consiguientecalentamiento global del planeta), Noé se desespera al lado de su arca, al finrepleta de animales pero varada en tierra firme. Así, concibe un espectáculocircense en el que no puede faltar la participación de los animales –cada unocon su particular sentido del ritmo– ni las melodías más hermosas ydivertidas. Las palabras sugieren un mundo de ensueño que, mediante elingenio y la maestría de Fernando Palacios, se convierte en magia sonora. 

Fernando Palacios (Castejón de Navarra, 1952) desarrolla una amplia actividadcreativa e innovadora en los campos de la composición, la interpretación, la

pedagogía, la música popular, la musicografía y los medios de comunicación.Como intérprete ha actuado en los más destacados eventos musicales de

España, desde el festival de Vitoria hasta el de Otoño de Madrid, por citar sólodos casos. Asimismo ha recibido encargos de composición por parte de

festivales e instituciones como la Orquesta de RTVE, el Centro para laDifusión de la Música Contemporánea, el Festival de Música de Canarias, etc.

Obras suyas son interpretadas por orquestas, grupos de cámara, solistas, ygrabadas en diferentes sellos discográficos. Ha creado espectáculos

musicales que han supuesto un acontecimiento en el mundo del arte devanguardia en España (Festival de Alicante, Bienal Madrid-Burdeos, Espacio

Cultural “El Tanque”, de Tenerife…). También ha escrito óperas, cuentosmusicales, ballets… Su obra más conocida, La mota de polvo, ha sidointerpretada en conciertos especiales dirigidos a niños por numerosas

orquestas. Actualmente representa un domingo al mes en la Sala Gayarre delTeatro Real el taller familiar “Domingos a la Gayarre”; imparte el curso “El arte

de escuchar” en la Escuela de Música Arcos; dirige y presenta el programa “Eloído atento” en Radio Clásica; presenta los “Recitales para jóvenes” en la

Fundación Juan March; colabora con la ORCAM en sus programas deTrasmúsica; es compositor residente del Auditorio Nacional para el proyecto

“Todos creamos” del CNDM; imparte el curso de formación “El oído atento:analizar, cantar y tocar”, organizado por el CRIF Las Acacias.

Actuaciones gratuitas para escolares: 22 de mayo: Teatro Circo de Marte, de Santa Cruz de La Palma

23 de mayo: Casa de la Cultura de San Andrés y Sauces 24 de mayo: Casa de la Cultura de Tijarafe 25 de mayo: Casa de la Cultura de El Paso.

Desde su fundación, ACAPO ha promovido todo tipo de actividadeseducativas –complementarias y del todo enriquecedoras ante lo que suele

entenderse por programación en un festival musical– como uno de lossoportes fundamentales de su empeño divulgativo. Ha de subrayarse aquíambas palabras (empeño-divulgativo), en tanto que la apuesta de ACAPO

implica, por una parte, un esfuerzo colectivo, consciente y responsable, y, porotra, un afán por llevar la música al mayor número posible de personas (no

olvidemos que para ello se movilizan cientos de escolares de toda la isla,siempre con la colaboración  de profesores, centros de enseñanza y

ayuntamientos). La formación de niños, adolescentes y jóvenes pasa por serla piedra angular a partir de la cual todo tendría que cobrar sentido: elfenómeno de la creatividad puede abordarse, así, como una forma de

comunicación inigualable, una fuente de disfrute y un medio deconocimiento que abre las mentes hacia un mundo mejor.

Este año incluso se ha dado un paso más firme si cabe con el estreno de unaobra de Fernando Palacios –creada a partir de un texto de Anelio Rodríguez

Concepción–. El reto, ambicioso, da cuenta de la importancia que sigueteniendo para este Festival la presencia de los más jóvenes, auténtico futuro

del desarrollo cultural en La Palma.

Durante los conciertos estará prohibido cualquier tipo de grabación por partedel público.

Aparatos electrónicos como móviles, tablets, portátiles, etc., tienen que estartotalmente apagados durante los conciertos. La organización se reserva el

derecho de admisión con respecto a aquellas personas que no cumplan coneste requisito.

Una vez adquirida una entrada, no se cambiará ni se devolverá su importe, asícomo tampoco se devolverá el montante del precio de las entradas no

recogidas. Cambio de participantes en el programa o lugar del concierto noimplica la devolución de la entrada. Si el concierto se viera interrumpido o

suspendido después del descanso, la organización no se vería obligada a ladevolución del importe de las entradas.

En caso de que la interrupción sea anterior a ese momento, la organizaciónpodría posponer el concierto en un plazo máximo de tres días. Si no fuera así,

devolvería el importe de la entrada en un plazo de 14 días. Una vez haya dado comienzo el concierto, no se permitirá la entrada a la sala

hasta el descanso. El público asistente no requerirá compensación económica si su imagen

aparece en alguna grabación realizada en el teatro por la organización. Con la compra de la entrada, el visitante reconoce estar de acuerdo con

estas ordenanzas .

PERSONAS DE MOVILIDAD REDUCIDA

Existen plazas para personas que utilicen sillas de ruedas. Rogamos locomuniquen a la organización al realizar la reserva de entradas.

ENTRADAS GRATUITAS/REDUCIDAS

A.C.A.P.O. continúa con el programa de entradas gratuitas paradesempleados, así como también a 10 € para menores de 18 años. Entradas

limitadas.

Por favor, reserve esta posibilidad por correo electrónico, como mínimo 72horas antes de cada concierto.

Orquesta de Cámara Reina Sofía

Violines: Nicolás Chumachenco     

Juan Luis Gallego Cruz     Pablo Suarez Calero      Aitzol Iturriagagoitia Bueno     Iñigo Grimal      Bruno Vidal Moreno     Elvira López Sobaler      Miguel Colom Cuesta     Antonio García Egea   

Alejandro Bustamante Mejías     Sergio Castro Fernandez

Violas: Rocío Gómez Plaza     Lara Fernandez Ponce

Sergio Sola Arocena     Ana María Alonso Martínez

Violonchelos:: David Apellaniz      Maria Teresa García Atienza Fernando Arias Fernandez     Rebekka Riedel

Contrabajo:

Raquel Miguelez Iglesias

Flauta: Álvaro Octavio Díaz     Ruth Cañizal Pérez

Oboes:

Angel Luis Sanchez     Maria Perez Melián

Clarinetes: Antonio Capaz Lombardo     Ana María Alonso Martínez

Fagot:

Marina García Gallego      Álvaro Prieto Pérez    

Trompas: Elías Moncholí Cerveró     Sebastián Rio Serracarabasa

Trompetas:

Marcos García Vaquero     Salvador Ibáñez Dura

Timbal: Andrés Perez Brito

Equipo de organización

Dulce María Duque Bermejo                  Coordinadora del festival  Anelio Rodríguez Concepción               Asesor de coordinación Violetta Perdigón Duque                        Asistente  Hans Richard Jonitz                                 Producción y diseño gráfico Kerim Kortel                                              Logística y músicos Gabriela Hernández                                 Logística y músicos Joshua Jonitz                                            Logística y músicos Samuel Tomás González                        Gabinete de prensa y medios Josefa Umbert Muntaner                        Abonos y venta de entradas Carlos Hernández                                     Diseñador gráfico Francisco Álvarez Matos                         Jefe Técnico Manuel Ángel Martín Hernández           Asistente técnico Quique Santacruz                                     Regidor Fernando Luis Leopold Felipe               Técnico de escenario Juan Carlos Brito Martín                          Técnico de escenario M. Luisa Brito Hernández                        Taquilla Carmen Rodríguez Herrera                     Jefa de Sala

Agradecimientos

Los Voluntarios del Teatro Circo de Marte Personal de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma Manuel Concepción Henríquez Sociedad Filarmónica de Las Palmas Carmen Laura García Yanes José Jaubert Lorenzo Carlos García Sicilia Monta rent a car Mónica Lorenzo Enrique Luis Larroque del Castillo-Olivares Dr. Günther Jonitz Dra. Britta Jonitz Dirección Insular de Educación de La Palma Ayuntamientos de El Paso, San Andrés y Sauces y Tijarafe Serafín Romero Caballero