LA CULTURA ROCK/POP -...

“ La Cultura Rock/Pop”. Francisco Castillo Ávila Registro de Propiedad Intelectual Inscripción N° 203142

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LA CULTURA ROCK/POP

FRANCISCO CASTILLO ÁVILA

Chile, 2011


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Dedicatoria:

A todas aquellas personas que han apoyado y leido mis escritos anteriores ...


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ÍNDICE

Prólogo 6

Introducción 8

PRIMERA PARTE . Rock, Música y Arte Pop,

Depuración conceptual: 10

Rock 10

La Música Pop 12

El Arte Pop 13

Relación entre el Arte Pop y la Música Pop 15

La Cultura del Rock: Estructura del Movimiento Rock 18

SEGUNDA PARTE: El significado idealista del Rock

desde una perspectiva filosófica: una concepción ética del rock/pop 27

Funciones del Rock: entretenimiento, evasión

y mecanismo de identificación 33

TERCERA PARTE: Hitos en la historia del Rock 33

CUARTA PARTE: Hacia una sociología del Rock: 45

El Rock y la contracultura 45

Los rebeldes sin causa o gamberros 48

Hippies 48

Gay 49

Punk 50

New Wave 52

Hardcore y Thrash 53

Hip hop 54

Grunge 55

New Age 56

Rastafarismo 57

Visual Kei, Pokemones, Emos y afines 59

Los festivales y recitales multitudinarios de Rock 64

QUINTA PARTE : Forma y fondo del Rock 67

I. Forma del Rock 68


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I.1.- Estructura rítmica 68

I.2.- Estética, Juventud y Rock 68

II.- Fondo del Rock 70

II. 1.- La Soledad 70

II. 2.- El Anarquismo y el Rock 73

II. 3.- Dioses y Demonios en el Rock 81

El Heavy Metal 83

Los símbolos religiosos en el Rock 92

SEXTA PARTE: Una pincelada sobre Rock chileno 100

Antecedentes: la Nueva Ola 101

La fusión psicodélica latinoamericana 101

Los años 70 102

Resurgimiento de la escena en los 80 103

Los 90 105

La primera década del siglo XXI 110

La música rock/pop y la tv en Chile 122

Los libros sobre rock/pop en Chile 123

Conclusiones 128

200 discos recomendables en la historia del Rock/Pop 131

100 grandes canciones de Rock 139

BIBLIOGRAFÍA 142

Sobre el autor 146


5

De Elvis al siglo XXI. El poder del Rock/Pop continúa...

Las reflexiones e ideas que vienen a continuación, son mi sencillo homenaje a la música

de las grandes estrellas del Rock/Pop por ser una fiel compañía en el flujo y reflujo de

todas las cosas…

FRANCISCUS


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PRÓLOGO

Desde que surgió el rock en los Estados Unidos a mitad del siglo XX ha tenido una enorme

influencia en las generaciones jóvenes. De Elvis a The Strokes, de los Beatles a Nirvana, la

música rock/pop ha sido el sonido y el testimonio de la juventud.1 En la década de los

ochenta con la irrupción de MTV (canal por cable en todo el mundo), el rock, además de

música se convirtió en imagen. Luego, comienza para las nuevas generaciones el

predominio de los vídeo-clips y, en consecuencia el reinado de lo visual en la música

juvenil. En el siglo XXI con la masificación de Internet y la inauguración de youtube en el

2005, la música y los videos pueden ser subidos y bajados gratuitamente en la red y una

nueva historia comienza para las generaciones actuales que gustan del rock/pop.

En sus inicios, el rock fue catalogado como "música del diablo" por su ritmo agresivo,

desenfadado y con una alta carga de erotismo. El rock and roll -infancia del rockera, ni

más ni menos, un baile anárquico. Entonces fue prohibido en muchos lugares. En los años

60, se le llamó música rebelde por sus mensajes contestatarios frente a las instituciones

tradicionales como la familia, las grandes religiones, el estado, las fuerzas armadas, la

política, etc. Luego al rock se le identificó, para bien o mal con una música agitadora

destinada al público juvenil, a menudo olvidando que era astutamente manejada por gente

de negocios, puesto que movía millones de dólares. Por tanto, desde los 60 hasta nuestros

días el rock/pop es también un poderoso producto de la industria del entretenimiento. Con

seis décadas desde su nacimiento esta música no sólo permanece, sino en su evolución ha

dado origen a múltiples tendencias musicales, pasando a ser una crónica de nuestra época,

indicador de los cambios sociales, signo de identidad de varias generaciones, y un

suculento mercado que se irá renovando hasta el final de los tiempos.

La norma a través de la historia del rock ha sido la transgresión (o la imagen de la

transgresión); la ley en el rock ha sido la rebeldía (o la imagen de rebeldía), contra lo

establecido, ya sea en los sonidos, vestimentas, costumbres, imágenes, pensamientos,

modas, etc. El rock/pop es un fenómeno social y comercial que aglutina a millones de

personas. Luego, podemos hablar con propiedad de la cultura del rock/pop.

La historia de estas seis últimas décadas ha tenido como una música importante en la


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juventud al Rock y sus diferentes variantes. Este comenzó en los Estados Unidos en los

años cincuenta, seduciendo a los jóvenes de todo el planeta y derribando barreras políticas,

religiosas, filosóficas y económicas. La juventud de Moscú, Nueva York y Santiago de

Chile se sintió identificada con este tipo de música y hoy día el Rock se ha incorporado

plenamente al mundo contemporáneo. Aquellas personas que todavía creen que el Rock es

sólo una música de jóvenes enloquecidos y vacía –relacionada con drogas– se engañan

profundamente. En la actualidad el Rock es un fenómeno que ha trascendido lo musical

para constituirse en un auténtico fenómeno social, digno de ser estudiado por sociólogos,

psicólogos, educadores, etc. De modo que hablar y analizar el Rock en forma rigurosa, no

es cuestión de mera erudición o curiosidad, es hablar y analizar factores y hechos

significativos de carácter humano y social, que nos sirven para tener una mayor y mejor

comprensión de la vida actual y específicamente de la juventud.

Luego, esta exposición de ideas que viene a continuación, es una invitación expresa a

jóvenes, sociólogos, educadores, periodistas, hombres de estudio ha investigarlo

seriamente, sin sensacionalismos, superando los prejuicios que se tienen frente a la música

Rock/Pop. Así las páginas que vienen son el resultado de reflexionar con serenidad sobre

distintos aspectos fundamentales de esta música y del fenómeno social que lo involucra.

1 Este libro es la versión reformulada y actualizada de El Rock: sonido y testimonio de la energía y el


8

INTRODUCCIÓN

Nuestro tiempo y espacio vital es el siglo XXI, con un nuevo milenio "ad portas". Una

música especial se ha apoderado de las mentes y corazones de muchas personas,

especialmente jóvenes, desde 1954. Es una mezcla del "Rhythm and Blues" –melancolía

nostálgica– de los negros y el "country western" –nostalgia épica– de los blancos. Se le

llamó en una primera época "Rock and Roll"2. Este extraño término fue acuñado por el

discjockey Alan Freed y su significado se refería a los movimientos relacionados con el

acto sexual3. Con la perspectiva de los años transcurridos, hoy es claro que el "Rock and

Roll" fue el germen de lo que actualmente es la historia de la música Rock/pop. Sin

embargo, el Rock/pop no es solamente música. Más bien dicho ha trascendido el aspecto

musical y se ha constituido en un fenómeno complejísimo que incluye variadas formas

estéticas, grupos sociales, ideas sobre el mundo actual, posturas y visiones de la sociedad –

muchas de ellas conscientes y otras bastante viscerales e inconscientes–, un intrincado

sistema industrial que incentiva y alienta todo lo anterior con el gran objetivo de ganar

dinero, mucho dinero. Luego, elementos musicales, estéticos, sociales, ideológicos,

comerciales, van conformando la estructura del movimiento del Rock-pop, es la cultura

Rock/Pop.

Vivimos una época en la cual la música Rock/pop esta instalada en nuestra sociedad y es

inútil que los conservadores intenten ignorar o despreciar tal evidencia. Esta expresión

musical es un signo de nuestros tiempos. Encendemos la radio, prendemos el televisor,

vemos revistas, navegamos por Internet, y nos encontramos diariamente con esta música.

Al analizar la cultura Rock/pop nos dedicaremos a reflexionar sobre su significado en

nuestra sociedad, indagando sus elementos básicos, sus relaciones, intentando entenderlo

desde sus fundamentos. Todo esto con el propósito de entregar una interpretación de

conjunto sobre el fenómeno Rock/pop que intente ser razonable. De modo que no nos

desencanto generacional. 1999. Ediciones Universidad Católica Cardenal Raúl Silva Henríquez, Santiago. 2 El diccionario Webster de la lengua inglesa define rock and roll como “música popular caracterizada por un fuerte ritmo y abundante repetición de frases simples, a menudo con elementos del blues, folk y música country”. “El rock es un hijo de padre blanco y madre negra o viceversa, que debe su nacimiento a la providencial conjunción de unos cuantos géneros musicales. A saber: blues, gospel y rhythm and bues, la vertiente negra, y hillbilly y country western, la influencia blanca.” Serie: La historia del rock and roll. Revista Qué Pasa N° 1397, 17 de Enero de 1998. Santiago, página 62.”


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ocuparemos de muchos detalles y hechos particulares. En rigor, hablaremos de las grandes

estrellas y grandes momentos de la música Rock/pop. Estas estrellas han llegado a ser parte

de la historia musical contemporánea por cuatro motivos: en primer lugar, por tener “algo”

de calidad musical; en segundo lugar, por lograr un gran poder de convocatoria en las

personas, en tercer lugar, por su rentabilidad en el terreno de la industria musical, y en

cuarto lugar, por la conjunción de los astros, es decir por tener buena suerte. Así muchas

veces los auténticos representantes del rock no son necesariamente las estrellas

mundialmente conocidas. Ocurre que muchas veces los verdaderos o los pioneros no están

en las primeras planas de la noticia musical. No obstante lo anterior, en la historia del rock,

así como en la historia de cualquier fenómeno, no sólo quedan los más creativos o

auténticos sino principalmente los que concilian aquellos cuatro elementos a los cuáles nos

referíamos: calidad, convocatoria, rentabilidad comercial y suerte. Por tanto, nuestra visión

va a ser general y no profundizaremos en bandas o músicos de grupos minoritarios aún

cuando sean de gran calidad musical4. Para este propósito lo primero que tenemos que

hacer es precisar el concepto Rock como se verá en el capítulo siguiente.

3 El verbo to rock (balancear, moverse rítmicamente adelante y atrás, mecer) lo emplearon los cantantes negros de blues durante décadas para referirse al acto sexual. 4 Para conocer 500 intérpretes de rock véase la obra de Dodd Philip. El libro del Rock. 2001, Ediciones B Grupo Zeta, 513 páginas. En la presentación se dice que “es una galería de santos, pecadores, mártires y magos. Cada uno de ellos ha dejado su huella en el medio siglo de historia del género musical que conocemos como rock´n´roll” (página 3). También es interesante destacar que en el reverso de la portada aparecen tres deficiones de rock. La primera sostiene que es una “forma de música popular, de ritmo marcado


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PRIMERA PARTE:

ROCK, MUSICA Y ARTE POP, DEPURACION CONCEPTUAL:

ROCK

Para entender y hablar de algo es necesario primeramente la aclaración de conceptos. A

menudo se utiliza el término "Rock" para englobar música, en algunos casos bastante

diferente. "Una de las tareas más gigantescas de la crítica Rock ha sido la de catalogar e

intentar enmarcar con precisión el límite o los límites entre los cuales poder encerrar y

definir este género musical. El intento, por lo demás, ha fracasado, sobre todo cuando se ha

querido esquematizar a toda costa un género musical que, por su misma definición y por

todas las vicisitudes e influencias que han caracterizado su nacimiento, no se presta, de

y regular, producto de la evolución del jazz y del blues”. La segunda dice que es “sacudir, estremecer, emocionar”. Y la tercera señala que es “piedra”.


11

hecho a figurar en antología alguna"5. Por ejemplo, se dice que la música de Elvis, Beatles,

Génesis, Iron Maiden, The Cure, Slayer, Green Day, Korn, Tokio Hotel es "Rock". ¿Acaso

tiene "algo" de común lo realizado por estos músicos? Pareciera que hay un uso

indiscriminado del término "Rock". Claro que se colocan diversos adjetivos para

clasificarlo con más propiedad. Ahí se nombra: el Rock latino, Rock sinfónico, Rock

metálico, Rock new wave, Thrash Rock, Folk Rock, Indie Rock, y tantos otros que son

mezcla de los estilos anteriormente nombrados y de nuevos estilos.

En realidad aunque sea difícil y no todos se coloquen de acuerdo, se hace preciso una

clarificación tentativa. Al respecto podemos distinguir dos sentidos del concepto "Rock",

que nos pueden ayudar a comprenderlo en forma más rigurosa. Estos significados no se

refieren a la técnica musical del Rock, es decir ritmos, compases o sonidos porque, ni

siquiera ahí, los músicos están totalmente de acuerdo en que todos los estilos del Rock

tengan un ritmo común. Hecha esta aclaración vamos a ver los dos sentidos:

1.- Hay un sentido general, global, omniabarcante que se refiere a toda música juvenil que

proviene de la unión entre el "rhythm and blues" y el "country western", dando origen al

rock and roll con sus múltiples derivaciones, y que rompe esquemas tradicionales de

música melódica y rápida con una actitud informal ya sea irónica, desenfadada, lúdica,

utilizando instrumentos electrónicos, principalmente: guitarra, bajo, batería y teclado. En

algunos casos los instrumentos pasan a primer plano cuando hay un excelente

instrumentista.

En este sentido general, el Rock/pop es el sonido joven por excelencia, englobando a

múltiples estilos musicales destinados al público juvenil en una primera época y después a

un público más general, desde el auge del rock and roll hasta nuestros días. Aquí entonces

la música de Michael Jackson, Aha, Metallica, The Smiths, Placebo, Korn y un larguísimo

etc., puede ser incluida en la historia del Rock/pop desde los nostálgicos tiempos de Bill

Haley y sus Cometas por los años 50, hasta las tendencias más actuales como el nü metal,

rock industrial, el pop adolescente, el pop punk, metal gótico, metal épico, etc.

2. El segundo sentido es más especializado, particular, específico: un Rock dentro del

5 Varios autores. Las Grandes Estrellas del Rock, 1982, Sarpe, Madrid, Página 178.


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Rock, donde la guitarra eléctrica es el instrumento principal, transformándose en el símbolo

del rock. Se refiere principalmente a lo que se conoce con el nombre de: Rock pesado y sus

diversas variantes (hard, heavy, thrash) por un lado, y al Art Rock ya sea Rock sinfónico o

Rock de vanguardia (progresivo) por otro lado. En este segundo sentido, quedan excluidas

del concepto “Rock” otras corrientes juveniles como el pop, el tecno, el rap, la house

music, la electrónica, etc.

En síntesis, el esquema es el siguiente:

MUSICA JOVEN DESDE

SENTIDO GENERAL EL ROCK AND ROLL

Y SUS TENDENCIAS

HASTA HOY

CONCEPTO "ROCK"

ROCK PESADO HARD, HEAVY METAL,

Predominio de la guitarra THRASH, POWER, ETC

SENTIDO ESPECÍFICO

ART ROCK ROCK Y METAL SINFÓNICO

ROCK DE VANGUARDIA

LA MUSICA POP 6

También hay una serie de confusiones con respecto a "la música pop" –expresión que se

utilizó preferentemente en la década del sesenta y el setenta hasta la actualidad–. Hoy este

concepto incluye estilos tan disímiles como el heavy, el rap, la new wave y el pop... sí,

aunque parezca extraño, no es exactamente lo mismo la "música pop" y "el pop".

6 En una primera aproximación “Pop music no es más que la contracción del término popular music y por lo tanto englobaría estilos muy diversos, desde el folk, las danzas tradicionales, las canciones de trabajo, las baladas y romances y el rock and roll, excluyendo tan sólo la considerada música culta o clásica”. Pardo, José Ramón. La discoteca ideal de la música pop. Los 1000 mejores discos del pop-rock, 1999, Enciclopedias Planeta, Barcelona, Página 9.


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La música pop no significa –como mucha gente piensa– popular. Hay música popular que

no es pop; por ejemplo: las canciones románticas (José Luis Perales, Julio Iglesias), las

canciones tropicales, el folklore... La música popular ha existido desde los inicios de la

cultura, no así la música pop. “Lo que ahora conocemos como pop music es el producto de

la evolución de una serie de elementos que se fueron mezclando e interrelacionando entre

las comunidades de inmigrantes que acabaron formando los Estados Unidos de América.

De la enorme masa de esclavos negros que fueron transplantados allí por la fuerza nació el

blues, del que derivarían el jazz y el canto espiritual. De la tradición blanca, multinacional,

pero fundamentalmente anglosajona, nacería la música country. Y de la fusión de ambos

sonidos, blancos y negros, surge el rock and roll y el comienzo de la música pop tal como

ahora la conocemos.”7

La música pop en sus inicios, fue una de las tantas manifestaciones del arte pop. En efecto,

cuando se produjo la explosión del arte pop en los años 60, existió una literatura pop, un

teatro pop, un cine pop; además de elementos pop utilizados en el cine, los videos, los

comics, junto con la música pop. Para una mejor comprensión de esta última nos

referiremos brevemente al arte pop.

EL ARTE POP8

El arte pop es un arte fundamentalmente realista que nace en la década del sesenta como

reacción a la pintura abstracta que domina hasta ese momento en el siglo XX, siendo la

expresión irónica de nuestra sociedad de consumo, donde la mayor parte de los artículos se

producen y se consumen en serie, en masa. Uno de sus postulados principales es que cada

objeto tiene su función práctica y su forma estética, de modo que hay que armonizar esas

dos dimensiones. Luego el arte pop quiere descubrir la belleza de los objetos de la realidad

vulgar y cotidiana. Se trata de unir el arte y la vida, dignificando y exaltando lo que es

común y corriente en la vida diaria. En consecuencia, los elementos cotidianos como la

televisión, los comics, latas de cerveza, de sopa, bebidas, autos, cigarros, medias, etc. se

incorporan al arte. “Basándose en una estimación enfática de la realidad, el artista pop

exige la eliminación completa de toda fantasía: se inspira en la imaginería de la

7 Idem.


14

perogrullada, en trozos de la realidad trivial, en la vulgaridad de la gran ciudad y los

suburbios; quiere ser sarcástico, irreverente, antirromántico, antiemocional y

antiintelectual... ; el arte pop aspira a ser la expresión más cruda de nuestra civilización

tecnológica, comercializada e industrializada. Sin polemizar, quiere ser el eco de todo lo

trillado, cotidiano, de la banalidad de los medios de comunicación masiva, de lo impersonal

de las encuestas que suelen hacerse sobre el comportamiento humano, del culto colectivo a

lo material y lo mecánico en la sociedad de consumo y, en general, de la colectivización del

hombre contemporáneo que vive en las grandes urbes, mas siente nostalgia y soledad.”9

Antes del Arte Pop, el arte se juzgaba por criterios estéticos destinados a una minoría, era

un deleite de un pequeño grupo de personas privilegiadas, especialmente de gente

adinerada que deseaba y podía comprar y obtener obras de arte, o bien de aquellos

individuos educados que podían asistir a exposiciones y museos. Por lo tanto, con el arte

pop, el arte deja de ser aristocrático y elitista para transformarse en arte de masas, aspirando

a ser la expresión irónica de nuestra sociedad tecnológica, en la cual abunda el comercio, la

industria, la cantidad, la masificación; donde la libertad, la individualidad se ven seriamente

amenazadas. Entonces, la cultura pop es una cultura de masas y la música pop –que es lo

que nos interesa dilucidar– es una música de masas, irónica, lúdica, testimonial y

estrafalaria dirigida predominantemente a la juventud, que se caracteriza porque los

instrumentos utilizados son el resultado de la tecnología eléctrica y electrónica: guitarras,

baterías, sintetizadores, etc. (como veíamos anteriormente al hablar de música Rock). La

temática de las canciones10

, se refiere a los asuntos más variados de la vida cotidiana:

información de lo que ocurre, protesta contra el sistema, entretenimiento o diversión,

afectividad reprimida o desatada, mensajes sociales y poéticos, etc. En resumen, la música

pop es la expresión musical dirigida preferentemente a las grandes masas de adolescentes y

jóvenes de un país, de un continente o del mundo, como es el caso paradigmático de los

Beatles en los años 60.

8 Para mayor información véase Los Movimientos Pop, 1974, Salvat. Grandes Temas N° 41, Barcelona. 9 Otta, Francisco: Guía de la pintura moderna. 1996, Séptima edición, Editorial Universitaria, Santiago, Página 113-116. 10 Véase Salas, Fabio. El Grito del Amor. Una actualizada historia temática del Rock, 1998, LOM Ediciones, Santiago.


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RELACIÓN ENTRE EL ROCK Y LA MÚSICA POP

Por todo lo expuesto, el rock en su sentido general, global, al ser la música joven por

excelencia desde la explosión del rock and roll, se puede identificar con la música pop y

pasan a ser sinónimos desde la década del sesenta hasta nuestros días, aún cuando el Rock

como tal surgió en la década del cincuenta. Luego, el Rock en su sentido general es

equivalente al concepto global de música Pop. Así el esquema es el siguiente

ROCK EN SU SENTIDO GENERAL = MÚSICA POP

La unión de ambos términos ha dado como resultado un concepto aglutinador: Rock – Pop

o viceversa,11 utilizado con mayor frecuencia desde la década de los 80 hasta la actualidad,

y que es la expresión más omniabarcante y adecuada para referirnos a este tipo de música y

sus numerosas vertientes. Hoy el Rock/Pop se ha convertido en un extenso movimiento con

decenas de estilos y millones de dólares ganados e invertidos, creando y utilizando a gran

cantidad de solistas y grupos, que con su música han transformado costumbres, impuesto,

modas y maneras de expresarse. Así se ha convertido en una de las industrias del

entretenimiento más rentables y florecientes del mundo. (Hecho que pasa desapercibido

para los fans, o simplemente no desean preocuparse de este aspecto tan "sórdido y terrenal"

de sus ídolos). De este modo, dentro del Rock/pop, surge esencialmente por el negocio, "el

pop" que es una música liviana, bailable, con mucha coreografía especialmente en los

videoclips, caras juveniles y atractivas, generalmente sin grandes pretensiones musicales,

de ritmo pegajoso, que gusta y se desecha rápidamente: un producto comercial más que un

producto artístico. Estas cualidades del "pop" no significan necesariamente que todo el pop

sea malo o descalificado, como lo hacen los intolerantes del Rock, pues hay grandes

exponentes como Madonna, Michael Jackson, George Michael, etc., que son verdaderos

artistas, sino que es una música más comercial, de ritmo fácil y con más coreografías

11 “ ¿Qué es la música pop? ¿En qué se diferencian pop y rock? ¿Y rock y rock and roll? Son preguntas que admiten múltiples respuestas, porque en el mundo de la música popular la mayor parte de las etiquetas y clasificaciones se deben a su interés comercial y a la necesidad de los vendedores de música y discos de crear modas y “denominaciones de origen” que faciliten la información al cliente y, de paso, las ventas”. Pardo, José Ramón. La discoteca ideal de la música pop (Página 9). Un excelente documental de la BBC con siete capítulos llamado “Las Siete Eras del Rock” sostiene que el nacimiento del rock como tal fue el año 1965 con The Rolling Stones, The Who, The Yadbirds y The Animals, dejando de lado la etapa del rock and roll.


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bailables. Así tenemos que hay un "pop" dentro de la música Rock/pop. Luego, en este

sentido, el rock es la parte o tendencia más dura y con más guitarra eléctrica, en cambio, el

pop es la parte más liviana y bailable. El guitarrista virtuoso es una parte fundamental en el

rock más duro. En cambio, en el pop pasa a segundo plano o es dejada de lado.

Actualmente el video juego Guitar Hero materializa la fantasía de que cualquier persona

puede tocar solos, rápidos, en suma, ser un malabarista de la guitarra: una estrella del rock

en casa.

El esquema de la música Rock/pop queda como sigue:

“Pop"

Rock

Hard

Hip hop

"ROCK" en su sentido general = Música Pop Heavy Mezclas

o ROCK/POP Funk de tendencias

Punk

Grunge

Gótico

Industrial

Metal

Sin embargo, el rock en su sentido general se recobra a sí mismo cuando deja de ser una

excesiva manipulación e imposición de empresarios y gente de negocios, emergiendo

como la auténtica “expresión” e “identificación” musical de gran cantidad de jóvenes12 y

adultos, y su particular visión de un mundo cambiante y consumista. El verdadero rock

es corazón, es fuerza, es una actitud; un modo de vida, no es por tanto sólo un producto

comercial. En cambio, el pop por ser una música más liviana esta destinada a tener un

sentido más comercial del producto. Decimos "expresión" porque el genuino músico rock

Desde ahora en adelante utilizaremos el término “Rock” para referirnos a todas las tendencias del “Rock/Pop”, a no ser que precisemos la tendencia a la cual nos abocamos. 12 Sin embargo, desde fines de la década del 70 ha surgido hasta hoy lo que suele llamarse A.O.R., sigla inglesa de Adult Oriented Rock; es decir Rock orientado al adulto. En el próximo capítulo nos referiremos con mayor extensión a este fenómeno.


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da cuenta a través de las letras de sus canciones o simplemente de la música, de

esperanzas, sueños, inquietudes, escapes, ironías y entretenimientos de una generación. Y

decimos "identificación" porque el público rockero se siente identificado con su artista

favorito. Artista que puede ser tan joven como la mayoría de los auditores o con

experiencia en el mundo de la música rock.

ALGUNAS TENDENCIAS Y DERIVACIONES DEL ROCK/POP

– Rock and Roll - Rock sinfónico - Rock épico

– Rockabilly – Hard Rock – Thrash Metal

– Beat – Heavy Metal – Hardcore

– Folk Rock – Punk Rock – Rock gótico

– Underground – Grunge Rock - Brit Pop

– Glam Rock – Rock Latino - Aggro Metal


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LA CULTURA DEL ROCK:

ESTRUCTURA DEL MOVIMIENTO ROCK

Musicalmente lo que define al rock es un cierto ritmo, un sonido, una secuencia de notas.

Sin embargo, junto con eso, el rock desde sus comienzos –y hasta hoy a pesar de su

excesiva comercialización– "fue (y es) una actitud, un modo de ser, una exigencia, y sobre

todo, un modo de expresarse, abandonando cualquier etiqueta compuesta, un impulso

existencial, un pulso interior"13. Y quizás, ahí está la clave de su poder de convocatoria. En

efecto el rock es la búsqueda y la proyección de una imperiosa necesidad de libertad, de

una rebeldía cuestionadora, la mayoría de las veces instintiva, e incluso llevada a extremos,

en las acciones, en el lenguaje y en las vestimentas (pero muy bien manejada por intereses

económicos). Esa rebeldía es la que provoca estupor y preocupación en mucha gente

"mayor".

Para aquellas personas que no conocen el rock o lo conocen superficialmente, existe la

ingenua creencia que este fenómeno está constituido por los temas musicales, los que hacen

esta música y los que la escuchan. ¡Craso error!, esto es sólo lo que más se muestra. En

rigor, para tener una visión de lo que realmente es la cultura del rock en toda su

complejidad, tenemos que retrotraernos a sus elementos básicos, a sus ingredientes; en

términos filosóficos, a sus condiciones de posibilidad. Es decir, tenemos que preguntarnos

por aquellas condiciones que lo hacen posible. ¿Cuáles son? Hay varias, las principales, las

básicas son seis: la música Rock, los músicos, la industria, los medios de comunicación

(que pueden estar incluidos en la industria), el público, y por último, –el sostén de éstos– la

sociedad de consumo.

Vamos por parte, revisemos cada una de ellas:

1.- La música Rock/pop: Son todas aquellas canciones que desde los años 50 se han

registrado en discos, compactos, mp3, mp4, etc. y que hoy después de seis décadas, muchas

de ellas se han convertido en temas clásicos, verdaderas joyas del Rock/pop.14 En este

13 Varios Autores. Las Grandes Estrellas del Rock, 1982, Sarpe, Madrid, página 130. El paréntesis es nuestro. 14 Véase la revista Rolling Stone Edición argentina Año 3 N° 34, Enero 2001. Allí aparece una lista de las 100 mejores canciones pop de las cuatro últimas décadas elegidas por el staff norteamericano de dicha revista


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aspecto interesa más la música que las estrellas, las canciones más que los artistas.

2. Los músicos: Es generalmente lo más conocido del movimiento Rock. Aquí se incluyen

todas las personas que hacen música o la interpretan. Virtuosos o no, decadentes o

ejemplares, son el espejo por los cuales se identifican miles de adolescentes y jóvenes.

Algunos de ellos se convierten en ídolos y modelos a quien seguir. Piénsese en Elvis

Presley (década del cincuenta), The Beatles (década del sesenta), Led Zeppelin (década del

setenta), U2 y Metallica (década del ochenta), Nirvana y Pearl Jam (década del noventa),

Limp Bizkit y Blink 182 ( principios del siglo XXI ).

Muchas veces casi más importante y más impactante que la música misma es la vida de

ellos o su imagen. Vida que, mientras más extravagante es, dará pie para múltiples

entrevistas y escándalos: la farándula del Rock. Así, encontramos en la historia del Rock,

un sin número de casos en que la estética personal (la forma de presentarse) y los shows

han trascendido más que la música. Ejemplos clásicos de extravagancia son: Little

Richards (50), Rolling Stones (60), Alice Cooper y Sex Pistols (70), Boy George y Poison

(80), Marilyn Manson (90), Slipknot (comienzos del siglo XXI) y Lady Gaga, en la

actualidad. Luego, aquí interesa las estrellas más que la música, los artistas más que las

canciones.

3. La Industria y la Tecnología del Rock: En los años cincuenta, la gente de negocios en

los Estados Unidos descubre que la juventud se ha convertido en un poderoso potencial

económico15. En efecto, este sector de la población, olvidado, marginado y nunca tomado

seriamente en cuenta, posee una capacidad adquisitiva nunca antes vista. No hay música

y el equipo de MTV. Más allá de estar o no de acuerdo con esa lista, muchas de esas canciones son joyas de la música pop. 15 “El rock, en Estados Unidos vino a confirmar una generación, a poner en orden en la eclosión del fenómeno teenager (término inglés que designa al al grupo de individuos comprendidos entre 14 y los 20 años) y a descubrir que existía una demanda para cierta oferta que podía constituir un suculento mercado. Probablemente fue esta, y no otra, la razón de su supervivencia. Era un negocio que palpitaba a un compás infatigable, regularmente abastecido por una clientela fija que se iría renovando hasta el final de los tiempos y a la que, en todo caso, siempre se podría satisfacer introduciendo ligeras modificaciones. El adolescente era reconocido desde el momento en que se descubría su potencial como consumidor”. Jaime Gonzalo y otros autores. Historia del Rock. 52 capítulos. El País Semanal. Madrid, 1985, página 16. En este sentido “el entorno sociológico en que se desarrolló el rock and roll, habla de un sistema controlado por adultos que separaba a los negros de los blancos. Y apela también, en su génesis, a una nueva realidad los teenagers, adolescentes de entre 13 y 19 años, que tras la decadencia de la guerra comenzaban a tener poder adquisitivo.” Serie: La Historia del rock and roll, Revista Qué Pasa, página 62.


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joven, ni lugares "sui generis", ni identidad propia. Es una tierra de nadie que puede dar

muchas divisas. Eso dio pauta para ofrecerles cosas: jeans, poleras, motos, y sobre todo,

música. Así surge la industria y tecnología del rock, que es toda la organización comercial

que hay detrás de este fenómeno. La lista de elementos que la componen es interminable.

Aquí nombraremos algunos solamente: representantes, productores, sellos discográficos,

compañías independientes y multinacionales, estudios de grabación, instrumentos y equipos

musicales, recitales, giras, videos, estrategias publicitarias, etc.

Un ejemplo tomado al azar grafica mínimamente algo de esto: un músico rock puede ser

excelente, pero si no tiene un manager que lo introduzca en el negocio de la música no llega

a ninguna parte. Podemos citar casos notables: Elvis Presley y el Coronel Tom Parker; los

Beatles y su administrador Brian Epstein, los Rolling Stones y su manager Andrew

Oldham. Actualmente la industria del rock ha tendido su red por todas las expresiones del

movimiento y se ha convertido en un elemento sustancial del mismo. No obstante, la

esencia de la música pop (o rock que en este caso pasan a ser sinónimos como veíamos en

el capítulo anterior), por más que incluya la comercialización, fruto de una sociedad de

consumo y de la industria del entretenimiento, no se halla en la industria discográfica, sino

en ser una de las manifestaciones de la protesta contracultural. De la contracultura y su

relación con el rock nos referiremos más adelante.

4. Los medios de comunicación y difusión: La radio, el cine, la televisión, las revistas y

periódicos especializados, los DJs, el video clip, Internet, YouTube han tenido un lugar

fundamental en el desarrollo del movimiento rock. Los medios de comunicación al

difundir la nueva música, facilitaron la expansión de ésta a los lugares más apartados del

planeta. Sin embargo, al principio (década del cincuenta) no fue nada fácil. En efecto, la

música rock en sus primeros balbuceos, interesó a grupos aislados de muchachos; seres

marginales, la "pandilla" que se reunía en torno a un bar, gasolinera o un club. La prensa y

el Stablishment la calificaron de "salvajismo musical", "música endemoniada".

Oficialmente el sonido rock se hizo conocido el año 195416 con Bill Haley y los Cometas,

16 En 1951 Ike Turner graba Rocket 88. Un año antes Fats Domino había registrado The fat man. Ambas canciones disputan el sitio como el primer rock and roll de la historia.Véase la serie especial: La historia del rock and roll. 6 capítulos .Revista Qué pasa N° 1397, 17 Enero de 1998, Santiago, página 63. El documental “Las siete Eras del Rock” de la BBC señala, sin embargo, que el Rock nació en 1965.


21

con temas como "Rock Around the clock"17 y "Shake, rattle and roll", a través de la radio –

un medio de comunicación– y al año siguiente se masificó aún más porque el primer tema

nombrado aparecía en la banda sonora de la película "The Blackboard Jungle", traducida al

español como Semilla de maldad y que daba cuenta de la emancipación juvenil de los 50.

En la actualidad los medios de comunicación han convertido la tierra en una "aldea global",

donde los sucesos más alejados son conocidos en todo el mundo. Es lo que suele llamarse

"mundo al instante". De esta manera, hoy en día especialmente con la masificación de

Internet, los músicos de rock y sus discos se conocen casi al mismo tiempo en todas partes.

La influencia de los medios es importantísima. Puede elevar al rango de súper estrella a un

ilustre desconocido, como también saturar a un excelente grupo.

Para terminar este punto, es interesante destacar algunos medios importantísimos en los

tiempos que corren: Internet y la descarga de música, MTV18, que nació el año 1981 como

el canal de televisión por cable que transmitía video clips durante las 24 horas del día por

todo el mundo, y la revista Bilboard que es otro parámetro de lo que se debe o no escuchar

en el mundo musical. Alguien por ahí dijo que la prensa es el cuarto poder del estado (los

otros tres son: el ejecutivo, legislativo y judicial). En el rock también lo es: un poder

incalculable.

Actualmente hay MTV Norteamericana, Latina, Europea, etc. con una red en todo el

mundo y que hoy por hoy se dedica especialmente a los programas misceláneos y a los

realities más que a la exhibición de videos musicales. Además ahora hay numerosos

canales por cable con música Rock/Pop y sitios en Internet que difunden tendencias,

canciones y todo lo relacionado a la cultura rock/pop.

5. El Público: Son los cientos de miles de personas que escuchan rock, que compran los

discos, revistas, que escuchan música por internet; que conocen la vida de los músicos y

que van a sus recitales; la gente que pertenece o se siente identificada con algún

movimiento contracultural o una tendencia musical y que a través del rock canaliza sus

17 En 1952, ”Rock around the clock” ya había aparecido en un single de Sunny Dae & His Knights, pero durante el mes de mayo de 1954, interpretada por Haley, llegó al número 23 en Estados Unidos y vendió 75.000 copias. Con el estreno de la película Semilla de maldad en 1955 el tema se situó en el número uno durante ocho semanas. Para mayor información véase la enciclopedia Estrellas del Rock. Ediciones Altaya. 60 fascículos, Barcelona 1996, página 6.


22

inquietudes e ideas. En definitiva, son los que apoyan con su poder adquisitivo a que siga

vigente el movimiento rock; son esencialmente, las generaciones jóvenes que se van

sucediendo y renovando como las aguas frescas de un río sureño no contaminado.

Sin embargo, ha ocurrido algo especial en estas últimas décadas: muchos jóvenes actuales

buscan en etapas anteriores del rock a sus preferidos, cuando sus contemporáneos no los

satisfacen. Así adolescentes y jóvenes de hoy prefieren el "rock antiguo" del sesenta, del

setenta de los 80, de los 90. Les gusta Janis Joplin, Beatles, Doors, Pink Floyd, Génesis,

Police, The Cure, Iron Maiden, Metallica, Nirvana, Pearl Jam, etc, artistas de otras épocas.

¿Qué ha pasado? Los músicos rockeros no son patrimonio de una sola generación y eso es

significativo. Algunos de ellos, han trascendido y se han convertido en "clásicos" del

Rock.

El público rockero decíamos es en esencia juvenil, pero también ha trascendido la edad

biológica. Desde fines de los setenta hasta hoy se habla del A.O.R., es decir, del rock

orientado al adulto y del rock orientado (en un tiempo más) a los ancianos19. Si, aunque

parezca extraño y sorprendente los hechos muestran esta realidad.

Sucede que en su primera etapa el rock fue una música profundamente diferente a lo que

escuchaban los padres de los adolescentes de los 50. Con la nueva música se creó un

abismo, un quiebre musical propio de una música novedosa, informal, antitradicional, entre

los adultos y los jóvenes. En rigor, era la primera vez que los adolescentes tenían una

música que los representaba en su energía y vitalidad.

Esos muchachos de fines de los 50 y comienzos de los 60, con el tiempo –en los setenta y

ochenta– se convirtieron en adultos mientras el rock seguía evolucionando. Estas personas

comenzaron a ocupar cargos de poder en la sociedad, en la música y podían influir en ella.

De modo que hacia ellos mismos se podía dirigir un rock no tan estridente, ni tan

18 MTV fue inaugurada en Estados Unidos el 1 de agosto de 1981. MTV latina se inauguró el 1 de octubre de 1993, exhibiendo como primer video al grupo chileno Los Prisioneros y el tema “We are american rockers”. 19 Véase Sierra I Fabra, Jordi. Historia de la Música Rock. Volumen IV, 1987, Edicomunicación, Barcelona, página 125. “Aplicar el calificativo de adulto a un artista de rock puede considerarse como un insulto: ésta es una música que pretende tener la llave de la eterna juventud. Sin embargo, existen grupos y solistas –Dire Straits, Pink Floyd, Genesis, Mike Oldfield, Steely Dan-que evitan los clichés adolescentes en el desarrollo de sus conceptos personales, aunque intenten disimular su edad o falta de imagen vendible al no aparecer en las portadas de sus discos. Más peyorativo es el término AOR, que designa a una serie de bandas que han logrado una altísima popularidad aprovechándose del conservadurismo de la radio norteamericana y usando certeras técnicas de lanzamiento, creando un rock a la medida de las exigencias del mercado. AOR son las iniciales de “Album Oriented Radio” y designan la música programada en emisoras según fórmulas nada rupturistas”. Historia del Rock, El País. Capítulo 37: Rock Adulto, Madrid, página 421.


23

irreverente: el A.O.R. en el mercado más importante del mundo, en Estados Unidos, y

después extenderse por todo el planeta.

Los adolescentes actuales nacieron cuando el rock ya era una música "instalada" en la

sociedad. Es más, sus padres –teóricamente– escuchaban rock en su adolescencia de

manera que ahora ya no existe ese quiebre tan radical de los chicos del 50 con sus padres,

por lo menos en lo musical. El rock eso sí, no es el mismo de antes, se ha ido

diversificando, han aparecido nuevos músicos, algo propio de su desarrollo. Además es

interesante destacar que algunos músicos del sesenta y del setenta, los ochenta y noventa

siguen aún plenamente vigentes. Artistas de más de sesenta o más años que han

comenzado a madurar y "envejecer" al ritmo del rock. Se les ha llamado –con un dejo de

sorna– veteranos, dinosaurios, leyendas vivientes del rock; gente como: Rolling Stones,

Paul Mc Cartney, Rod Stewart, Eric Clapton, Cher, Bob Dylan, etc. Estos tienen un

público de su edad o un poco menores, y también adolescentes contemporáneos. En

síntesis, el público rockero está constituido por adolescentes, jóvenes, adultos y adultos

mayores.

¿Quién lo diría? el mismísimo rock, el juvenil rock ya tiene seis décadas ahora que estamos

en en el siglo XXI, y sigue tan joven como antes. Sin embargo, quizás habría que decir que

el público rockero tiene, eso sí y a pesar de la edad, el espíritu joven, porque esa es la

esencia del rock (y en el reino del espíritu los años no tienen mucho sentido).

6. La Sociedad de Consumo-tecnologizada: Los cinco elementos anteriormente descritos

tienen un soporte, un fundamento necesario y suficiente, un requisito sine-quanon: la

sociedad de masas, el sistema consumista, la sociedad informática y tecnologizada. Igual

que una moneda la sociedad actual en occidente tiene un anverso y reverso; aspectos

positivos y negativos; valiosos y no. Revisémoslos brevemente a través de una visión

panorámica.

La sociedad occidental –nos referimos especialmente a Estados Unidos y Europa– tiene

como principales características positivas: el avance científico, el desarrollo tecnológico

que hacen del mundo un lugar más cómodo (para el que tiene medios económicos), el

sistema político democrático, la creciente preocupación por los derechos humanos, por el

medio ambiente, la igualdad y la libertad de todos los hombres en teoría, el acceso de la


24

mujer a actividades profesionales que hasta hace algún tiempo eran patrimonio de los

varones, etc.

En cambio, algunos aspectos negativos son el materialismo que sólo le da importancia a lo

que es concreto, a lo que se ve y se palpa. Aquí adquiere valor el consumismo, el tener y

poseer cada vez más cosas, principalmente, desechables. Así la felicidad consiste en el

disfrute, en el placer transitorio y fugaz. Esto es el hedonismo. Más que tener claras las

ideas, interesan las sensaciones, y mientras más sensaciones y más novedosas sean éstas,

más valiosa cree ser la persona. Importa la cantidad de ellas y no la calidad. El lema

parece que fuera: es mejor aquel que experimenta más cosas. Cantidad, volumen, rapidez

son sinónimos de nuestro mundo. "Hay que atreverse a todo –escribe un autor–, hay que

probarlo todo curiosear todos los rincones y recovecos del ser humano en relación con el

goce, el placer, el disfrute. Hay que ir más lejos todavía: Llegar a lo inaudito y

sorprendente, bordeando territorios antes vedados, en un alarde de audacia innovadora.

Revolución sin finalidad y sin programa, que declina hacia el descompromiso. ¿Qué es lo

que todavía puede sorprender y escandalizar? Hay que ir por ello. ¿Quién da más...?”.

La permisividad se confunde con la libertad. Lo que hoy es importante, mañana no lo es.

Se llega al relativismo donde cada hombre –como sostiene el sofista de la antigüedad

Protágoras– es la medida de todas las cosas. No hay grandes ideales, ni valores por qué

luchar. Sólo interesa el bienestar, la comodidad, el confort. Para muchos jóvenes y adultos,

el único compromiso que se tiene es sólo con uno mismo. Las luces que brillaron un día ya

no están. La desorientación se apodera de las personas. Ya no saben hacia dónde van, ni

qué quieren. Sus ídolos tienen los pies de barro.

En ese estado de cosas viene la angustia, la rebeldía y el protestar; el no tener límites se

vuelve un fin en sí mismo y no en un medio de cambio social, de mejorar la sociedad.

En síntesis, todas las cualidades anteriormente nombradas y otras más van configurando

nuestra sociedad: ciencia, tecnología, democracia, derechos humanos, igualdad,

materialismo, consumismo, hedonismo, relativismo, masificación, descompromiso,

desorientación, angustia, rebeldía20

. Y en ese mundo tan progresista y decadente está

inserto el rock/pop, como una música más, como una expresión más entre tantas cosas. Lo

20 Es preciso dejar en claro que no todos los países de occidente tienen estas características. En efecto, hay lugares que no gozan de los beneficios del progreso de la ciencia, de la técnica, de un real respeto por los derechos humanos, etc.


25

más increíble es que nuestra sociedad se llama: sociedad occidental de raíces cristianas,

cuando en realidad debería llamarse "de raíces plurales".

La descripción que hemos hecho es de la actualidad; en cambio, en la década del cincuenta

del siglo XX, recién se estaba desarrollando en Estados Unidos y Europa, la sociedad de

consumo. Era una sociedad represiva y puritana de post-guerra, que apenas se estaba

recuperando de una conflagración mundial. Los jóvenes de aquel entonces, querían

divertirse, pasarlo bien, incentivados por la nueva sociedad en que el fin era "consume,

diviértete, sé feliz y olvídate de todo lo demás". El mundo en aquella época se divide en dos

grandes bloques ideológicos contrapuestos: "el llamado 'mundo libre' y el 'comunista', en

tanto que las naciones 'no alineadas', es decir, no adheridas a las propuestas socialistas ni a

las capitalistas, constituyeron un nuevo bloque denominado 'tercer mundo', en el que se

incluyen los países más pobres de la tierra".21 Hoy sin embargo, ese mundo ha cambiado:

la caída del muro de Berlín, la apertura del Este, los cambios en la Unión Soviética, la

llegada a la democracia de varios países, la reunificación de Alemania, el fin de las

ideologías totalizantes, la Guerra del Golfo Pérsico, el Fantasma del Sida, y la destrucción

de las torres gemelas en Nueva York junto al atentado contra el Pentágono, -que es el hito

histórico con el cual podemos afirmar el comienzo del siglo XXI-, le dan una nueva

fisonomía al planeta, que de uno u otro modo tendrá que ser abordada por el arte, y, en

consecuencia por la música. Además la división de primero, segundo y tercer mundo, en la

actualidad es bastante discutible. Ocurre que parte del tercer mundo –principalmente la

pobreza y la marginalidad– se traslada al primero; y parte del primero –en especial la

tecnología para los que poseen dinero– se traslada al tercero. Actualmente ya no existen los

bloques ideológicos, lo que hay es un choque de civilizaciones22.

Hemos expuesto suscintamente aquellos ingredientes básicos, radicales, que son como las

raíces que sostienen el árbol del rock. En el nivel de teoría que nos hallamos (o creemos

21 La protesta juvenil. Salvat. 1979, Grandes Temas, N° 58, Barcelona, página 32. 22 La idea del “choque de civilizaciones” ha adquirido mayor fuerza desde el ataque a las torres gemelas en Nueva York y al Pentágono el 11 de septiembre del 2001. En 1993, el profesor de ciencias políticas estadounidense, Samuel P. Huntington, lanzó un provocativo artículo – que más tarde apareció como libro- el que fue ampliamente comentado en universidades y por la prensa mundial. En el libro “El choque de civilizaciones y la reformulación del orden mundial”, Huntington, a partir de la caída de la ex Unión Soviética, aventura que los conflictos mundiales ya no estarán determinados por variables ideológicas y económicas. Serán las cuestiones culturales y religiosas las que afectarán con mayor peligro sobre occidente. El violento ataque simultáneo a Nueva York y a Washington con la autoría del extremista islámico Osama


26

hallarnos) los hemos separado, sin embargo, éstos no operan aisladamente, sino que se

mezclan en forma constante. Por ejemplo: una banda de músicos puede implementar

cuando es famosa, toda una industria de sí misma; es el caso de The Beatles, Pink Floyd,

U2, Metallica, Nirvana, Green Day, Oasis, Korn, Placebo, Blink 182, My Quemical

Romance, The Strokes, Paramore, por nombrar sólo algunas.

Bin Laden, confirma que el “enemigo” de los intereses occidental-norteamericanos ahora está representado por los extremismos, que se nutren de los fundamentalismos religiosos y culturales.


27

SEGUNDA PARTE

EL SIGNIFICADO IDEALISTA DEL ROCK DESDE UNA PERSPECTIVA

FILOSÓFICA : UNA CONCEPCION ÉTICA DEL ROCK /POP

..."Nuestra filosofía era sólo ser rockero"

Aún sigo cantando (Enanitos Verdes)

Hemos sostenido en el capítulo anterior que el Rock, para la persona que lo vive desde

adentro, antes que nada es una actitud, un pulso interior, un modo de ser sin etiquetas

rígidas, una forma de libertad expresiva. No obstante, ¿es tan cierto lo dicho? ¿acaso se le

puede encontrar un verdadero y único significado que sea incuestionable? ¿o tendrá muchos

significados, ya sea complementarios, incluso contradictorios?

Hemos afirmado, que su trasfondo es: protestar contra lo estatuido, rebeldía, anarquía; en

definitiva, un espacio de libertad para expresarse o tal vez una imagen de libertad, pero sólo

una imagen que capta a los ilusos y soñadores... No lo decidamos todavía... Un modo –y


28

sólo un modo– de llegar al fondo del problema es indagando en el ser que hace esta música

desde una perspectiva filosófica.

Nos referimos al hombre. Sí el mismísimo ser humano. Y ¿quién es este ser,

filosóficamente hablando? Los resultados de varias doctrinas de la filosofía contemporánea

nos ayudarán en esta tarea 23.Lo propio del hombre es "ser consciente de sí en el propio

acto de ser consciente de los demás." 24 Su ser radica en la capacidad de verse a sí mismo.

Se le llama entonces 'ser para sí', contrastándolo con el 'ser en sí' de todo lo demás. "No se

trata pues –escribe Jorge Millas–, sólo de que el hombre tenga conciencia, también la tiene

el animal, en cuanto ve y siente las cosas del mundo en torno y reacciona frente a ellas

(atacándolas y huyendo). Lo propiamente humano es que, consciente de las cosas, el

hombre es a la par consciente de sí como sujeto activo y pasivo de sus relaciones con

ellas."25

De aquí se desprenden cuatro características fundamentales del hombre:

a) El ser del hombre es un proyecto, una empresa que se va realizando, un proceso que se

va configurando, desarrollándose, en contraste con las cosas en que su ser está

irremediablemente hecho, dado, de una vez por todas.

b) En este ir haciéndose, desplegándose, el hombre va decidiendo, optando. Es decir,

puede elegir. Está condenado –como afirma Jean Paul Sartre– a ser libre. Eso sí, su

libertad está condicionada y determinada por el tiempo, la época y las relaciones

circunstanciales.

Las cosas no tienen ninguna opción de ser otra cosa que ellas mismas. Su ser es fijo. En

cambio, el hombre al no tener hecha su vida, va resolviendo su ser dentro de un marco que

está dado de antemano: el mundo. Su libertad es, por tanto relativa. El filósofo Ortega y

Gasset lo expone de la siguiente manera: "el mundo vital se compone en cada instante para

mí de un poder hacer esto o lo otro, no de un tener que hacer por fuerza esto y sólo esto.

Por otra parte, esas posibilidades no son ilimitadas; en tal caso no serían posibilidades

concretas, si no la pura indeterminación, en que todo es posible, y en un mundo de absoluta

23 Véase Millas, Jorge. Idea de la Filosofía. Editorial Universitaria, 1970, Santiago, páginas 40 a 42. 24 Ídem, página 41.


29

indeterminación, en que todo es posible, no cabe decidirse por nada. Para que haya

decisión tiene que haber a la vez limitación y holgura, determinación relativa... Vida es, a la

vez, fatalidad y libertad" 26

, es ser libre dentro de una fatalidad dada.

c) El hombre además de ser consciente de sí, es conciencia de los demás, de todo aquello

que no es él, de lo que es objeto para su conciencia, de su mundo, de su realidad

circundante. Toda conciencia –como sostiene Edmund Husserl– es conciencia de algo.

Tiene 'intencionalidad' o trascendencia de ella misma. Apertura al mundo ya sea cosas

materiales, espirituales o ideales.

d) La conciencia humana junto a lo anterior, es también conciencia del deber ser y no sólo

del ser. Su conducta, está referida a valores: al bien y al mal; a lo mejor y a lo peor; a lo

positivo y negativo. Este hecho lo distancia aún más de los objetos y de los animales. El

hombre vive de acuerdo a una escala de valores.

Es el momento de hacer una pausa... respirar profundamente... El lector se preguntará ¿pero

qué tiene que ver todo esto con el significado profundo del rock?

Tengan calma... .Sigamos...

En resumen, el hombre quiéralo o no, tiene conciencia y una libertad relativa. Esto da

como resultado que cada hombre elige su visión de mundo y trata de ser consecuente o no

con ella. A través de la historia del hombre podemos encontrar innumerables modos de ver

el mundo. Para los fines de esta exposición nos importa destacar dos visiones que son

radicalmente opuestas: el hombre clásico y el hombre romántico. Estas han sido llamadas

"actitudes tipos" en la historia del hombre occidental. Así han habido épocas y

movimientos que se les suele clasificar como 'clásicos' y otros como 'románticos'.

Pero ¿cuáles son los rasgos propios de ambas actitudes? "El hombre romántico ha exaltado

siempre, en contraposición a la lucidez, a la racionalidad, a la medida del ideal clásico, la

primacía del sentimiento, de la intuición, y la importancia de una vida crepuscular,

inconsciente, por la que la naturaleza se hace presente en nosotros. El alma romántica ama

25 Idem, página 41. 26 Ortega y Gasset, José. ¿Qué es Filosofía? Revista de Occidente. Alianza Editorial, Madrid, 1985, página 205.


30

lo desmesurado y quiere estar siempre en el límite de sus posibilidades, en el desesperado

esfuerzo de experimentar lo que está más allá del límite, lo infinito. Esto es lo que se desea

indicar por simple 'alma fáustica': hastío del pequeño mundo cotidiano, del límite y de la

norma, desesperado anhelo de lo infinito. El hombre clásico, en cambio, ama el límite, la

norma, en lo vital; la estricta determinación y exactitud en lo intelectivo; el justo medio

entre el exceso y el defecto, en las situaciones morales. Y rehuye lo desconocido, lo oculto,

como un mal. Ama lo poblado, los 'simples caminos establecidos', lo consciente, lo

diurno"27

.

La mayoría de las personas que están en el rock tienden a privilegiar la actitud romántica,

puesto que el rock desde sus inicios ha exaltado:

a) La libertad, el deseo de decidir que le es propio al hombre como ser que tiene una

tarea que realizar: su existencia.

b) El romper con lo estatuido, con las etiquetas (aún cuando el rock se ha convertido

en una etiqueta más).

c) El anarquismo en el sentido que cada individuo debe imponerse sus propias normas

y no el Estado o una Dirección Política. Por tanto, nada de autoritarismos.

En esencia el Rock es profundamente romántico. La rebeldía se convierte en norma28. La

trasgresión es la ley. La concepción ética del rock es tener un espíritu libertario. Sin

embargo, la trasgresión no es un fin en sí mismo sino es un medio para la creatividad, la

música, el arte y el cambio social. Por ello, son sólo algunos privilegiados que están en la

historia del rock que por su rebeldía artística han cambiado la música: Elvis, The Beatles,

27 Giannini, Humberto. 2009. Breve Historia de la Filosofía. Catalonia, 22° Edición, Santiago, Chile, página

258. 28 Al rock se le ha denominado adolescente rebelde. “Esto es y será siempre el rock. O el rock and roll, si se prefiere, para aludir al invento lingüístico que acuño el locutor Alan Freed, en la mitad de los años 50, para describir la música que agitaba emociones de los jóvenes de la época. Música de negros y blancos, donde había trazos de blues y country, los que buscaban con afán el pálpito de corazones anhelantes de de cambios, deseosos de gritos; en definitiva, apasionados por la libertad”. Las grandes leyendas del Rock y los ídolos del Pop. Especial de Revista TV-Grama, Enero 2001, Santiago, página 3.


31

Led Zeppelin, Pink Floyd, Sex Pistols, Bob Marley, The Police, U2, Metallica, Guns N’

Roses, Nirvana, Green Day, Radiohead, Korn, Sistem of a Down. En general, la

trasgresión creativa se ha dado en los grandes 12 hitos del rock a los cuáles más adelante

nos referimos 29

Tomemos otro punto de vista. Hemos visto que el Rock tiene un espíritu juvenil –aún

cuando posee un público que ya no lo es como lo veíamos en el capítulo anterior–. Hay

dos etapas del hombre que nos interesa resaltar para nuestro análisis: la juventud y la

edad adulta. Grosso modo, podemos sostener que la primera de ella tiene una actitud

romántica y la segunda, una actitud clásica. Un libro de psicología decía: "el deseo de

derrumbar lo estatuido es la característica más valiosa de la adolescencia. Y los grandes

progresos de la humanidad se deben a ese impulso innovador propio de la juventud que

ha perdurado en algunos hombres hasta la madurez". Así podemos decir –

metafóricamente– que rock, romanticismo y juventud se vuelven sinónimos. El rock es

una expresión romántica como lo es también gran parte del arte actual. Un hippie de los

60 llamado Jerry Rubin lo sintetiza de este modo: "El rock nos mantiene vivos en una

sociedad moribunda porque es un grito de libertad dentro de la prisión en que se han

convertido nuestras ciudades. Y amamos el rock, porque expresa a la perfección lo que

queremos decir". En efecto, hoy cuando la sociedad de consumo da como resultado el

hombre masa, el rock se rebela contra eso, no obstante, el mismo se haya masificado.

Esa es la paradoja del rock: la rebeldía contra el sistema que hace de ésta un excelente

negocio. La industria del rock no es ni más ni menos que la empresa de la rebeldía bien

canalizada. Así "las décadas convirtieron la rebelión en un ritual"30. ¡Que contradictorio!

¿No? En ese sentido –hay que decirlo– el rock se puede convertir –como lo ha hecho en

muchas oportunidades– en una verdadera caricatura de sí mismo: una imagen

estereotipada de rebeldía y sólo una imagen.

En resumen: el hombre es un ser consciente y libre, proyecta su vida y elige los medios

para realizarla. Una elección existencial es la visión romántica, que posee características

muy similares a lo que es la concepción ética del rock, principalmente por la

particularidad de que cada hombre es, se sienta, o parezca el arquitecto de su destino, y

29 Véase en este mismo libro: la teoría del impacto y quiebre.


32

en esa tarea pueda legitimar o rebelarse a un sistema (sociedad). De modo que esta

concepción ética concibe al rock como un espacio de libertad expresiva, un grito de

rebeldía: una libertad que quiere hacerse notar. Sin embargo, una crítica que se le podría

hacer al rock es que hay otros tipos de libertades menos ruidosas, interiores, sentidas,

vividas, desde lo más profundo, muy lejos del rock y de los parámetros de la sociedad de

consumo: la libertad de ciertos hombres: filósofos, religiosos, poetas, ermitaños, etc.

Hemos llegado a un punto crucial en nuestra reflexión. Algunos jóvenes que están en el

rock y que tienen esta visión idealista, romántica, empiezan a confundir las cosas: para

ellos el protestar, el rebelarse, la libertad, se ve como fines en sí mismos y no como

medios o caminos para una auténtica mejora individual y social. En rigor como escribía

un pensador: "la libertad es fundamentalmente un medio y no un fin, por lo tanto, tiene

un carácter relativo y en él estriba su límite intraspasable que le impide convertirse en

algo absoluto". Sería importante que la gente que tiene esta visión romántica del rock lo

tuviera en cuenta.

Para terminar este capítulo un último detalle que puede ser significativo. Hemos hablado

del rock como un paquete compacto, como un bloque, del cual se ha extraído una visión

romántica. Sin embargo, no todos los que hacen rock y son su público tienen esta

percepción "idealista" o “romántica”. En honor a la verdad, en estos tiempos del siglo

XXI son muy pocos los románticos o idealistas del rock, que tienen esa concepción ética.

Algunos hacen rock o lo escuchan porque les gusta este tipo de música sin hacerse

mayores complicaciones, ni buscando un sentido profundo; lo ven como una

entretención, una afición, como también podría haber sido el cine, el fútbol, la filatelia,

etc. Es importante dejarlo en claro para que nadie se lleve engaños. Quién escribe estas

líneas está muy consciente de que el rock puede ser un mero hobby y nada más. De esto

nos referiremos en el próximo capítulo. En la actualidad esta concepción ética del rock

está en franca extinción, teniendo sus hitos con la sicodelia de los 60, el punk de los 70 y

el grunge de los 90.

30 Revista Rock and Pop N° 32, Enero 1997, Santiago de Chile, página 32.


33

FUNCIONES DEL ROCK: ENTRETENIMIENTO, EVASION Y

MECANISMO DE IDENTIFICACION

Cada ser humano es una persona, un "yo". Esto significa que cada hombre además de ser

racional, tiene voluntad, es decir, posee actividad intelectual-volitiva (voluntad). Piensa,

elige, es persona, un ser único e irrepetible, que le toca vivir en un mundo que no ha

elegido. Nadie de nosotros eligió venir a este planeta. Hemos sido arrojados -como decía

por ahí un pensador- y, tenemos que enfrentarnos a él adaptándonos "más o menos". "Yo

soy yo y mi circunstancia y si no la salvo a ella no me salvo yo"31, sostenía Ortega y

Gasset. Así la vida es "trato agradable o desagradable con las cosas; red de dificultades y

facilidades", como afirmaba este mismo filósofo.

Cada "yo" al tener que habérselas con las cosas del mundo se encuentra con hechos y

situaciones conflictivas, tristes, dolorosas. Para evitar caer en la frustración y en la

angustia, la persona ocupa, lo que sicológicamente se llama mecanismos de defensa del yo;

que son modos conductuales por los cuales cada hombre se defiende de las múltiples

"agresiones" o "presiones" del mundo, como por ejemplo: la evasión, identificación, etc. La

existencia –como muy bien lo hemos experimentado– no satisface siempre nuestros deseos,

inquietudes y esperanzas. Se producen entonces, los choques entre lo que queremos y la

realidad objetiva que no está dispuesta a satisfacernos plenamente.

Como la vida es en general, esfuerzo, el hombre legítimamente, cuando puede desea tener

vacaciones (estar vacante), entretenerse, pasarlo bien, relajarse, descansar. Entonces surgen

los hobbies, las aficiones, el "matar el tiempo" o "vivir el tiempo", en aquello que nos gusta

verdaderamente.

Uno de estos medios de entretenimiento es, obviamente, el Rock/Pop. Hay gente que

compra discos, revistas, baja la música por internet, también puede ser coleccionista de un

artista o un estilo dentro del Rock, y así la vida va pasando, haciéndola más llevadera, más

rica, más plena. Aquí el rock y sus derivados no cumple –para quien lo escucha– el

significado idealista, romántico que veíamos en el capítulo anterior. Es sólo un mecanismo

de entretención, de evasión, un modo de olvidar los problemas cotidianos y más gruesos

que nos trae el vivir o, un placer más dentro de la sociedad consumista.

Otro mecanismo de defensa del yo que nombramos es la identificación. Suele ocurrir que


34

muchos jóvenes se identifican con su artista favorito o con la tendencia musical preferida.

Situación que es bastante normal, porque es un modo de enfrentarse al mundo, teniendo

como base un modelo de ser.

La identificación puede ser definida como el proceso psicológico mediante el cual un

individuo incorpora la representación mental de otro sujeto y piensa, siente o actúa a

imagen y semejanza del segundo. En términos más simples, podemos decir que consiste en

colocarse en el lugar de otra persona; ya sea actuando, pareciéndose físicamente o

vistiéndose como ella. Si la identificación es total y permanente nos enfrentamos a un

trastorno mental. Si es parcial y transitorio es algo natural y básico en la formación de la

personalidad. De ahí la importancia de los modelos.

En la historia del rock hay múltiples casos en que los músicos pasan a ser idolatrados por

sus fans. Estos muchas veces tienen una devoción casi religiosa por los rockeros, pasando

a transformarse estos últimos en verdaderos sacerdotes, chamanes de una religión eléctrica:

el rock.

Las afirmaciones de los ídolos pasan a ser dogmas para los seguidores, que no encuentran

respuestas en las religiones y creencias tradicionales, ni en las nuevas sectas. Y como

parece que el hombre necesita creer en algo o en alguien, algunos adolescentes hacen del

rock una especie de religión. Allí en sus ídolos quieren encontrar la verdad y el sentido de

la existencia. Esta situación que puede sorprender a muchos, suele ocurrir y nos está

indicando varios hechos importantes. Nosotros nombraremos sólo tres: el desgaste de los

modelos clásicos, el "poder" de convocatoria del rock, y el estado de confusión de estos

fieles del rock. Un ejemplo sobre ésto mismo puede ser significativo. Es la canción "El

buscador" del grupo The Who. A principios del año 70 cuando el sueño hippie se estaba

derrumbando ellos cantaban:

He mirado bajo sillas

He mirado bajo mesas

He intentado hallar la clave

De cincuenta millones de fábulas

Me llaman El Buscador

31 Ortega y Gasset, José. Meditaciones del Quijote. Ediciones Cátedra, Madrid, página 79.


35

He buscado por arriba y abajo

No encontré lo que busco

Hasta el día que muera

Pregunté a Bobby Dylan

Pregunté a los Beatles

He preguntado a Timothy Leary 32

Pero tampoco él pudo ayudarme.

Paradójicamente nuestra época, que se caracteriza por el avance vertiginoso en las

comunicaciones, tiene un terrible flagelo: la soledad. Una de las formas para evitarla ha

sido y es la música. Luego, existen jóvenes que escuchan rock o algunas de sus

ramificaciones y que están –o creen estar– tan solos, tan confundidos por el mundo que les

ha tocado vivir; mundo que subjetiva y tal vez objetivamente es tan carente de sentido, un

permanente absurdo, interrumpido a veces por luces de esperanza que rápidamente se

esfuman, que en el rock encuentran un remedio, una especie de salvavidas: un amigo.

Y sin colocarnos tan extremistas ni pesimistas, es posible –además– encontrar en el rock a

jóvenes que piensan que la vida tiene una razón de ser, pero que sienten que el absurdo

irrumpe constantemente en ella. También el rock para estos jóvenes puede ser una suerte de

remedio existencial. De todo lo anterior, podemos deducir que en algunas personas el rock

pasa a llenar los espacios que tradicionalmente ocupaban la religión, las creencias y los

amigos. Es triste decirlo, pero ocurre esto: para muchos rockeros la oscuridad hoy día es

grande (¿o siempre ha sido así?). Como lo expresaran Simon and Garfunkel en la década

del sesenta:

"Hola oscuridad, mi amiga.

He venido para hablarte de nuevo..."

Sonidos del silencio.

Y a comienzos de los noventa el grupo Poison cantaba:

“Y dénme algo en qué creer


36

si hay un Señor arriba

Dénme algo en qué creer

Oh, Señor, vuélvete real.”

Algo en qué creer.

Sin embargo, como el rock no es religión, ni los músicos son sacerdotes, va a llegar el

momento del despertar, de tener que abrir los ojos, como lo expresó John Lennon: “el

sueño ha terminado”. La historia del rock/pop ha mostrado que sus integrantes son seres

humanos con virtudes y defectos, quizás, magnificados por el sensacionalismo y el poder

de la fama. Son generalmente ídolos con los pies de barro. Pueden ser y de hecho son

imitados, pero ¿ejemplos de vida?... habría que detenerse a pensar. La verdad es que ellos

se han destacado por su aporte al rock/pop no por su vida privada.

32 TImothy Leary: Profesor de Psicología en la Universidad de Harvard, que en la década del 60 incentivó el


37

TERCERA PARTE:

HITOS EN LA HISTORIA DEL ROCK

Como una manera de ordenar los datos dispersos que hemos señalado en anteriores

capítulos, presentamos un breve recorrido por la historia del rock. Adentrarse en ella no

solamente puede ser un tema de interés para la persona que le gusta esta música o es un

estudioso de la música contemporánea, sino para todo aquel que, de uno u otro modo,

quiere comprender con mayor profundidad los cambios que ha tenido la humanidad desde

la mitad del siglo XX hasta hoy. Los estudios han demostrado que el arte y en consecuencia

la música está directamente relacionado con el entorno social y cultural.

Mucha razón tenía el filósofo español Ortega y Gasset cuando escribió: "Para comprender

uso de alucinógenos, especialmente el L.S.D. Fue el gurú de la contracultura universitaria.


38

algo humano, personal o colectivo es preciso contar una historia.”33 La historia del rock

tuvo sus comienzos oficiales en la década del cincuenta, precisamente en el año 1954 en

que apareció el primer rock and roll escuchado masivamente. Nos referimos al tema:

"Rock around the clock" interpretado por Bill Haley y los Cometas.

El término "Rock and Roll" fue acuñado por el disjockey norteamericano Alan Freed y

aludía a movimientos de tipo sexual. La nueva música era una síntesis entre el "rythm and

blues" de los negros y el "country western" de los blancos. De allí comenzó todo… Poco a

poco, de una música muy vital para ser bailada –recordemos a Elvis Presley–, pero sin

ningún mensaje o profundidad en sus textos, se convirtió en la década de los sesenta, bajo

el influjo de los Beatles y Bob Dylan, en portavoz de las manifestaciones contraculturales,

preferentemente del movimiento hippie. A fines de esa década, el rock había dado muchas

ramificaciones que ampliaron enormemente el sonido de la música joven. Así se habló de

"underground" o música de vanguardia (progresiva).

En los setenta, el rock se puso glamoroso, se hizo sinfónico, pesado, se enfermó y se

comercializó, hasta que la nueva generación punk le hizo tomar conciencia de su

aburguesamiento, de su decadencia y de cuán lejos estaba de su público juvenil.

Las nuevas tendencias post-punk le volvieron a dar energía y creatividad en los ochenta,

aunque con gran nostalgia por los tiempos idos, pero incorporando toda la tecnología

moderna. Proliferaron subgéneros que la mayoría de las personas no entiende mucho: new

wave, new romantics, tecno pop, rap, heavy metal, hardcore, ska, reggae, industrial, grunge,

punk pop, aggro metal, metal épico, brit pop, etc, etc. El 2004 el rebelde rock cumplió

cincuenta años....cinco décadas y sigue hasta hoy, donde internet ha revolucionado todo.

Un historiador de rock escribió que la imagen más admirada, deseada, soñada y envidiada

por millones de jóvenes y no tan jóvenes, es la del guitarrista rock con su instrumento

recorriendo el escenario34

. Esta afirmación debe andar muy cerca de la verdad, puesto que

el rock tanto hoy como en el pasado es el espejo de las nuevas generaciones que se van

renovando. Es por esa fantasía de ser un héroe de la guitarra que el video juego Guitar Hero

ha tenido tanto éxito comercial en los tiempos que corren.

A continuación como un sencillo recordatorio, presentamos un conciso recuento de 12 hitos

33 Ortega y Gasset, José. 1966, Historia como sistema. Revista de Occidente, Madrid, 5° Edición, página 49. 34 Véase Sierra I Fabra. Heavy Metal. 1987, Edicomunicación, Barcelona, página 17.


39

en la historia del rock/pop. Nombrarlos todos sería una ardua tarea, y con gran

subjetividad, que de hecho ya hay. Sin embargo, lo nombrado puede dar una visión

medianamente introductoria y –esperamos que– clara de estas seis décadas. El rock no es

sólo patrimonio de Estados Unidos o Inglaterra, sino que hoy se hace y se toca esta música

en todo el planeta; por ejemplo: Australia ha entregado a los AC/DC, Nouega al grupo

AHA, Argentina a los Soda Stereo, Chile a Los Prisioneros, México a Maná y un

larguísimo etc. Así se puede hablar que cada país tiene su propia historia del rock. Sin

embargo, a nivel mundial es más preciso referirse a una tendencia dentro del rock: por

ejemplo, el punk, el metal, el pop, etc. con exponentes de diversos países, que hablar del

rock de un sólo país.

El rock no es sólo una música hecha por hombres, las mujeres han tenido vital importancia

en su desarrollo como por ejemplo: Janis Joplin, Pat Benatar, el grupo Heart, Lita Ford,

Vixen, Hole, P.J. Harvey, Stevie Nicks, Avril Lavigne; y mujeres más ligadas al pop como

Madonna, Britney Spears, Beyoncé, Lady Gaga, etc.

El rock con sus diversos estilos y ramificaciones, sigue tan vigente en nuestra sociedad

como cuando comenzó. A pesar de estar en las seis décadas, esta música sigue siendo una

terrible arma de lucha y un frenético justiciero, continuando su papel de revolucionario

impenitente incluso hoy, cuando ya ha caído en manos de la discografía internacional: de

los ejecutivos, abogados y banqueros.

En la década del 50, el rock como movimiento no tenía conciencia de su fuerza social y

económica, de allí que a esta época se le puede llamar "período de incubación o

preconciencia del rock"; en los 60 fue una de las manifestaciones más conocidas y

relevantes de la contracultura. Desde los 70 hasta nuestros días, en cambio el rock es otra

de las tantas manifestaciones de la cultura establecida. Podríamos decir que desde ahí se

estableció la cultura Rock/Pop, antes el rock era esencialmente contracultural. En los 80, el

Rock/Pop más que música se convertió en la dupla imagen-música por la importancia de

MTV y de los videos. En el siglo XXI con la masificación de Internet, especialmente con la

aparición de YouTube el 2005, la música comenzó a dejar la televisión, ya que encontró en

la red un nuevo formato de promoción. En resumen, el video mató a las estrellas de la

radio, y actualmente Internet mató a las estrellas del video.

Los diversos movimientos de contracultura han ocupado el rock para entregar su mensaje:


40

hippies, punks, new waves, góticos, thrashs, grunges, emos, etc. De esto hablaremos en el

siguiente capítulo.

El rock en sus seis décadas ha sido el espejo de la sociedad actual, dando cuenta de

costumbres, modas, logros tecnológicos, problemas sociales como el sida, las guerras, el

hambre y algunas veces apoyando causas humanitarias. El rock es un fenómeno social.

Actualmente encarna el espíritu de segmentación y de minorías sociales a través de sus

innumerables tendencias: heavy, thrash, punk, pop, tecno, funk, aggro, gótico, etc.

El rock más que el pop es una música fundamentalmente de bandas pero con solistas

destacados. La historia muestra que en su mayoría los grandes exponentes de esta música

son grupos y no solistas. En este sentido, las bandas son un modo de refugio, un pequeño

rincón para estar, o enfrentarse musicalmente, en el mundo. Existen obviamente las

excepciones a esta regla, como por ejemplo, David Bowie, Peter Gabriel –ex Génesis- y

Ozzy Osbourne, aunque este último proviene del grupo Black Sabath. En cambio, el Pop es

una música especialmente de individualidades como Michael Jackson, Madonna, Britney

Spears, Shakira, Lady Gaga, Justin Timberlake, Justin Biever, etc. Aunque igual han

cohexistido a través de la historia famosas bandas pop como Los Jackson Five, Los Bee

Gees, New Kids on the Block, Backstreet Boys, Take That, Jonas Brothers, etc

El rock/pop es el pulso sonoro de los tiempos que corren. En sus seis décadas ha sido un

fiel testimonio musical de nuestro mundo. En los 50, los jóvenes de Post-Guerra querían

divertirse con un ritmo anárquico, entretenido y enajenante ...apareció el rock and roll y un

rey: Elvis Presley. Corrían los 60, cuando la sicodelia inundó de nuevos colores y sonidos

el mundo occidental. La libertad era el grito del rock. Los 70 tuvieron la explosión punk

mientras se instalaban misiles nucleares por toda Europa. La frase de los Sex Pistols "No

hay futuro" más que un slogan, era una convicción. Y en los 80, con el reinado de MTV y

el video, reingresaron las temáticas religiosas y esotéricas. Memorable es el disco del grupo

irlandés U2 "The Josua Tree", y el auge sin precedentes del Heavy Metal; poderoso sonido

con innumerables tendencias que se identificó con una obsesión por el mal en todas sus

formas y en consecuencia con Satanás. Entonces se habló hasta la saciedad del rock

satánico. Los 90 dieron nacimiento al Grunge, a su auge y colapso; además de la

revalorización por la música electrónica bailable, un Tecno pop más elaborado que en los

80. A mediados de los 90 apareció con inusitada fuerza el pop británico, con Oasis, Blur,


41

Radiohead como punta de lanza; después, la música pop adolescente liderada por Britney

Spears y Backstreet Boys, y la unión del hip hop con el metal: llamado rapcore, aggro metal

o nü metal, donde destacaron Korn, Limp Bizkit entre otros. En la primera década del siglo

XXI parcece que se acabaron las superbandas de rock y también los discos que se

escuchaban enteros una y otra vez. En la actualidad estamos con una inmensa cantidad de

estilos y canciones para todos los gustos. En resumen, el rock fue “rebelde en los 50,

revolucionario en los 60, desencantado en los 70, codicioso en los 80 y perplejo en los 90.

Etiquetas como esas sirven para describir el estado de ánimo que más llamó la atención en

cada época, con sus modas y contrastes. La misma persona que usaba sandalias, jeans y

camisetas en los 60, cambió su vestimenta por ternos italianos con suspensores en los 80.

También hubo quienes se mantuvieron siempre en una misma línea, conservadora, liberal o

de cualquier tribu. Pero se puede decir que si hay un fenómeno cultural que une a todas esas

épocas por sobre sus diferencias es el rock and roll, la principal banda sonora de la historia

de esas generaciones en las más diversas latitudes.”35

Por tanto, reconocemos 12 hitos notables en la historia del rock/pop por su frescura,

novedad, creatividad, síntoma de cambio e importancia en el desarrollo de esta música.

Algunos hitos son musicales como el nacimiento del rock and roll y otros son

extramusicales como la irrupción de MTV. A continuación reapasaremos cada uno de

ellos.

1.- Elvis y el nacimiento del rock and roll, año 1954. 2.- La invasión inglesa liderada por

los Beatles en 1964. 3.- La expansión en la temática del rock con la poesía eléctrica de Bob

Dylan, año 1965. 4.- La sicodelia de 1967 como expansión de nuevos sonidos, colores y

manifestación de cambio social. 5.- Ya comenzando la década siguiente el rock se llenó de

maquillaje, de circo, de lentejuelas y surgió el glam rock siendo portavoz de los

movimientos gay, año 1973. 6.- En 1977 la revolución punk le devolvió la energía, la

espontaneidad, la frescura y el caos al rock and roll. 7.- El rock pesado dió origen a los

sonidos del Apocalipsis: el estridente heavy metal de los 80 y sus decenas de tendencias

metaleras más extremas, un año notable: 1982 y el disco “The number of the beast” de Iron

Maiden. 8.- El reinado de MTV y el formato video-clips inaugura una nueva época en la

35 Serie especial: La historia del rock and roll. Capítulo 1 en Revista Qué Pasa Año XXVII, N° 1397, 17 de


42

evolución del rock en 1981 con su puesta al aire. 9.- El hip hop nacido de los barrios

marginales de Nueva York se extiende por todo el planeta con sus bailes callejeros y sus

pintorescos graffitis en la década del 80, mezclándose con el metal, el funk, el pop y otras

tendencias en los 90. 10.- El trío de Seattle, Nirvana y su álbum Nevermind de 1991, dió

paso a la música alternativa y la cultura grunge, mezcla de punk, hippismo y música de

garage. 11.- En la mitad de los 90, resurge con inusitada fuerza un movimiento musical

denominado Brit Pop con Oasis y Blur, a semejanza de lo que había ocurrido con los

Beatles y la primera invasión inglesa en los años 60. 12.- En el siglo XXI, la masificación

de Internet, desplazó a los video clips y a MTV. En efecto, el año 1999 con la creación de

sitios de intercambio de archivos como Napster fue posible bajar videos de la red, y la

aparición de YouTube el 2005 consolidó esta nueva experiencia. Así Internet mató a las

estrellas del video clips, como había ocurrido con MTV que había matado a las estrellas de

la radio un par de décadas antes, en los 80.

Además de lo anterior, hay una constante a través de la historia del rock/pop: es la

fundamental influencia de la música negra. En efecto, el rock and roll surgió del rhythm

and blues, que es música de color. Los primeros grandes rockeros fueron negros: Fat

Domino, Little Richards y Chuck Berry que es el padre del rock. En los años 60, se creó el

sello discográfico Motown especializado en música negra, que dio origen a la música soul,

al funk, a James Brown, a Stewie Wonder, a grupos vocales negros, al grupo juvenil The

Jackson Five, de donde surgió Michael Jackson, etc. En los años 70 la música negra de

Jamaica entregó el reggae y a Bob Marley como su máximo exponente, permitiendo la

renovación del punk de fines de los 70 con grupos como The Clash y The Police, de gran

influencia en el rock latino de los 80 y hasta hoy día. En la misma década de los 80, el

cantante negro Michael Jackson se convierte en el rey del pop y sus videos cambian la

programación del canal MTV, acostumbrada a pasar sólo videos de gente blanca. Por

último, la irrupción de la cultura negra del hip hop y su expansión desde los años 80 hasta

la actualidad a todos los lugares del mundo incluido Chile son producto de la permanente

influencia de la música de color en la historia del rock/ pop.

Estos 12 hitos y esta constante son lo que denominaremos “La Pirámide del rock/pop y

Enero de 1998, página 52


43

la Columna del rock/pop”, respectivamente. 36

En la actualidad (2011) surgen las siguientes preguntas ¿Vivimos la peor época del

Rock/pop? ¿Es una época interesante para esta música? Los optimistas sostienen que cada

año se produce más buena música que el año anterior, también hay más medios para grabar,

las personas saben tocar mejor y se tiene mayor acceso a mayor cantidad de música. Por

otro lado, están los pesimistas que señalan que la multiplicación de música no ha

multiplicado la creatividad ni la calidad musical. Más bien ha multiplicado la repetición, el

mimetismo y el reciclaje de décadas pasadas.

Personalmente pienso que la época de oro del rock fue la década comprendida entre los

años 1963 y 1975 por su excelencia musical, desbordante creatividad, gran poder de

convocatoria, la sistemática aparición de los mejores álbumes de la Historia del Rock y la

creencia bastante generalizada que esta música era un poderoso instrumento de cambio

social. Aquellas condiciones culturales, sociales y musicales difícilmente volverán a

repetirse. El mundo ha seguido girando inexorablemente. Sin embargo, el espíritu del

rock, mezcla de trasgresión, calidad, comercio y popularidad, siempre ha ido serpenteando

por las calles de las ciudades modernas, manifestándose fuertemente en algunos momentos

–por ejemplo el año 1967, 1977 y 1991– y en otros escondiéndose. Pero, nunca muriendo

como canta Lenny Kravitz en un tema de 1995, y que los Doors ya interpretaban en los 60.

Los 90 dieron muestras sólidas que el rock todavía tiene una larga vida por delante. Grupos

como Nirvana, Pearl Jam, R.E.M., Green Day, Rage Against the Machine, Radiohead y en

la primera década del siglo XXI con grupos como Korn, Limp Bizkit, Sistem of a Down,

Blink 182, The Strokes, han demostrado que ellos han mantenido (y tienen) el verdadero

espíritu del rock and roll, aunque la época de oro haya quedado atrás. Es verdad que en

este nuevo siglo la concepción ética del rock – como sosteníamos en un capítulo anterior –

está en retirada. Sin embargo, estamos muy de acuerdo con las palabras del periodista Iván

Valenzuela cuando sostiene que el rock "en su expresión menor, es una música comercial,

desechable, molesta y mediocre. En su mejor cara, el rock and roll ha sido y es un

innegable instrumento de cambio social, una banda sonora para los acontecimientos

generacionales, una crónica certera de las vidas personales y sociales de la gente desde los

50 hasta ahora, una bandera de lucha y un arma de contestación. En su máxima expresión,

36 Véase en esta misma obra la teoría del quiebre.


44

el rock es una forma de arte y quienes se niegan a aceptarlo son cada vez menos" 37.

37 Valenzuela, Iván y otros. Banda Sonora, Diciembre de 1993, Edición El Mercurio, Santiago, página 7.


45

CUARTA PARTE:

HACIA UNA SOCIOLOGÍA DEL ROCK: EL ROCK Y LA CONTRACULTURA

Varias veces hemos utilizado el término "contracultura". Es hora de ocuparnos de ella.

¿Qué es la contracultura?, ¿Cuáles son sus manifestaciones?, ¿Cuál es su relación con el

rock?. Estas preguntas intentaremos responderlas en este capítulo bosquejando un

panorama general.

La brecha generacional entre jóvenes y adultos no es algo reciente. Surge desde tiempos

muy remotos por los mismos cambios biológicos y psicológicos experimentados por cada

ser humano durante su desarrollo. Es lo que suele llamarse "crisis de la adolescencia" que

evidentemente no todas las personas la viven con la misma intensidad; para algunos pasa

desapercibida; para otros, en cambio, es total.

Esta brecha generacional se ha hecho más patente desde los años 50 con los primeros

indicios de una rebelión juvenil en marcha, pasando por una protesta generalizada en la

década del 60, atenuándose en los años 70 y que en la actualidad tiene variadas

expresiones. En efecto, en la segunda mitad del siglo se empezaron a incubar nuevas

actitudes y concepciones juveniles que se rebelaron y protestaron contra las personas

mayores y contra el sistema social imperante en los países occidentales, principalmente en

Estados Unidos y Europa. Estos grupos y movimientos contestatarios se inscriben dentro

de un fenómeno ideológico y social llamado en la década del 60 "contracultura" o

"underground" (acuñamos el término ideológico en su acepción más amplia, es decir, como


46

un conjunto de ideas que caracterizaron a un grupo), que puede ser definido como una

alternativa a la cultura establecida donde se ironiza y desafía a los valores tradicionales, con

la pretensión de crear una nueva cultura más humana, favoreciendo la solidaridad,

cooperativización, la sexualidad, el derecho individual, la sensualidad, el pluralismo, el

placer, la creación artística, la energía vital, la descentralización, etc.

Las personas que participaban de la contracultura privilegiaban entonces una cultura vital,

energética e informal, espontánea y sin máscaras, oponiéndola a la cultura sofisticada,

desvitalizada y llena de prejuicios e imágenes falsas (caretas) del sistema establecido. La

contracultura se marginó –o por lo menos tuvo la pretensión de marginarse en lo posible–

de la sociedad ordenada y rígida, creando medios de expresión para sus propios fines como

revistas, periódicos, lugares de reunión, salas de exposiciones, etc. Pero, ¿por qué surgió la

contracultura? ¿acaso tuvo y tiene su razón de ser?

La contracultura no surge como una creación de la nada ni por generación espontánea, sino

que aparece por una serie de circunstancias históricas y sociales bien precisas, como todo lo

humano. En efecto, las condiciones que la hacen posible son muchas y muy variadas. A

continuación expondremos algunas…

Después de la segunda guerra mundial –entre 1945 y 1955– a las generaciones jóvenes se

les llamó: pasivas, silenciosas, escépticas 38. Estos jóvenes estaban desgastados,

defraudados y abrumados por el sin sentido y el fantasma de la Gran Guerra. Aquí

murieron principalmente las generaciones jóvenes. Así en la postguerra Europa se

convirtió en un mundo de niños y ancianos. Estos niños crecieron y se transformaron en

adolescentes y jóvenes al terminar la década del 50.

Por esos años, en Europa y especialmente en Estados Unidos, se empezó a desarrollar la

"sociedad de consumo", que estimula ávida e ingeniosamente a las personas a invertir su

dinero en placeres pasajeros y rápidos. Los jóvenes comenzaron a trabajar repartiendo

leche, el periódico, en una gasolinera, en un taller de mecánica, etc., pudiendo disponer de

dinero propio y llevando una vida independiente de sus padres. Esta situación –poder

adquisitivo juvenil– fue captada agudamente por los empresarios y comerciantes, quienes

vieron en la juventud un tremendo potencial económico. Ahora bien, no todos los jóvenes

poseían trabajo ni dinero, de modo que no todos podían llevar el ritmo que impone la

38 Véase La Protesta Juvenil, Obra citada, página 310.


47

sociedad consumista. Así va a surgir el "gamberrismo" como una primera y visceral

rebeldía frente al sistema (o el "Statu Quo" como también se le ha llamado).

El sistema se va complicando y los jóvenes concientizados por intelectuales –piénsese en

la Generación Beat–, descubren una serie de sus características (estamos en los 50):

autoritarismo, disciplina, formalidad, burocracia. Características que nada tenían que ver

con la vitalidad, con el placer, con la espontaneidad, propios de la juventud. Además ese

mismo sistema produce la división social y racial, la explotación de los países

subdesarrollados, el materialismo consumista, etc.

Por otro lado, en esa época existe en muchas familias una aguda crisis. Las grandes familias

de otros tiempos han quedado reducida a los padres e hijos, de modo que cuando los niños

se transformaron en adolescentes, vieron a sus padres como "representantes" de la sociedad

que había que cambiar. Junto a esto la "emancipación" del sexo femenino dio como

resultado que las mujeres trabajaran fuera de su hogar y no compartieron tanto con los

hijos. Entonces, estos se vieron impulsados a buscar el cariño y la comunicación fuera de

su familia, preferentemente en sus amigos, los jóvenes, que son sus iguales.

Todas estas circunstancias (y otras más) hicieron tomar conciencia a intelectuales, artistas y

gran número de jóvenes que había que hacer "algo" contra la sociedad establecida

(stablishment). De allí, la protesta, pues los valores del sistema no los hacía realizarse, los

alineaba y envolvía en un engranaje del que ellos eran una pieza más sin tener una auténtica

personalidad.

Al criticar el "establishment", los jóvenes rescataron muchas costumbres primitivas donde

el contacto es personal y no masificado, ropas estrafalarias, coloridas, música y drogas para

ampliar la sensibilidad y la imaginación (y qué mejor música para remecer a la sociedad

que el rock), revolución sexual, tendencia al placer, disfrute del presente pues el futuro es

incierto, etc.

El rock ha sido el portavoz de la contracultura desde sus comienzos hasta la actualidad; su

expresión más popular. Muchas veces ha tenido como misión provocar, desafiar e ironizar a

la sociedad para despertarla y removerla de sus injusticias, de sus máscaras, sus

seudovalores, de su explotación, de sus crisis, haciendo patente –hasta llegar a la

exageración, la caricatura y la desmitificación– su disconformidad frente a ciertos aspectos

y estructuras sociales. Por ello es que a muchas personas les choca esta música por ser tan


48

desafiante y con tanto desenfado en el sonido, en el ritmo, en sus insólitas vestimentas, en

la ambigüedad sexual de ciertos músicos, en actitudes irreverentes y hasta satánicas o

aparentemente demoníacas. Sin embargo a otros les encanta y seduce por su vitalidad,

energía, apertura a nuevas emociones, método de escapismo o entretención, proyección de

lo que uno quisiera hacer, o ser, etc. De allí nuestra tesis que el rock es ante todo un

fenómeno social más que musical. La contracultura o el underground –entonces– se ha

valido del rock para expresarse. A continuación mostraremos algunos grupos juveniles que

pueden ser catalogados como expresiones contraculturales por su crítica y oposición al

sistema establecido y sus exponentes musicales.

Los Rebeldes sin causa o gamberros (Década del 50)

Por un lado aceptaban el sistema y por otro lo rechazaban al no poder llevar el ritmo

impuesto por la sociedad de consumo, principalmente, por no tener muchos medios

económicos. Así aparecieron las primeras actitudes resentidas atacando a objetos que

simbolizaban el "stablishment".

Se solían juntar en pandillas con sus motos recorriendo las ciudades o los pequeños

poblados. Gustaban de producir ruidos fuertes y pasearse velozmente como signo de

energía, vitalidad y romper esquemas rígidos, en especial para molestar a la gente formal.

Por sus actitudes violentas y agresivas se les llamó "coléricos". Término que pasó a

significar "rebeldes". Sus ídolos fueron James Dean, Marlon Brando, Elvis Presley, Little

Richard, Gene Vincent. Usaban pantalones ajustados, casacas de cuero negro, se peinaban

hacia atrás y con gomina en el cabello deseando tener aspecto de mayores. La película que

los catapultó a la fama se llama “The Wid One” con Marlon Brando a la cabeza del reparto.

Hippies (Década del 60)

El término "hip" fue extraído de la nomenclatura del Jazz y tiene el significado de "sabio" o

"iniciado". Deseaban construir una nueva sociedad basada en el amor a la naturaleza, en el

compartir, en el placer. La vida para los hippies es un valor superior y también es un juego.

Sus manifestaciones fueron los colores llamativos, exóticos, las drogas, maneras suaves y


49

pacíficas. "El acta de nacimiento de los hippies suele situarse, teóricamente, hacia mediados

de la década de los sesenta, y la de defunción en 1968 (sí, antes de Woodstock), aunque el

proceso de formación, puede encontrarse ya en 1960 y, por otro lado su espíritu no lleva

trazas de desaparecer" . Su filosofía de vida se opone al materialismo, la burocracia, la

competencia, el conformismo de la gente masificada. Sus símbolos eran las flores, que

representan la naturaleza, y su práctica, el amor. De allí su famoso lema "haz el amor y no

la guerra" que en rigor proviene del poeta latino Sexto Aurelio Propercio (-54 a -15). Hay

que vivir la existencia con alegría, con espontaneidad: la variedad es propia de lo natural,

sostienen los hippies. Usaban cabellos largos, ropas anchas y vistosas como muestra de

libertad, además vivían en comunidad; sus cantantes preferidos fueron Jimi Hendrix, Janis

Joplin, Beatles, Bob Dylan, Santana, Los Jaivas, entre otros. Sus hitos históricios fueron el

Festival de Monterrey Pop el año1967, y el más importante de la historia del Rock: el

Festival llamado Feria de Arte y Música de Woodstock realizado el 15,16, y 17 de Agosto

de1969. (Véase la excelente película de Michael Wadleigh llamada Woodstock: tres días de

paz, música y amor)

Gay (Década del 70) 39

La revolución sexual propuesta por la década del sesenta e incentivada por el auge del

feminismo llevó a la eliminación de las diferencias entre los sexos y a una mayor

aceptación de la homosexualidad. Así nacen los movimientos homosexuales, el Gay

Power, exigiendo los mismos derechos de los otros sexos. Si en la década de los sesenta se

pretendió la liberación del espíritu a través de los movimientos sicodélicos, en los setenta

el acento se puso en la liberación del cuerpo, en su plena utilización y goce. La música

rock da cuenta por un lado, de estas tendencias y aparecen los cantantes llenos de

maquillaje y una gran ambigüedad sexual (glam rock), comportamientos afeminados y

viceversa, declaraciones sin tapujos con respecto a vivencias hétero y homosexuales.El

Rock se convirtió en un verdadero circo. Una explicación tentativa a este fenómeno es que

39 Véase la obra de Haro Ibars, Eduardo. Gay Rock, 1975, Madrid, Jucar, página 10. Allí se sostiene “ El gay power puede significar, pues, poder homosexual o para los homosexuales; serviría entonces para denominar un movimiento –como los black o chicano power- más o menos político, encaminado a reivindicar los derechos de una minoría sexual y cultural injustamente oprimida.”


50

los roles sociales tienden a definir claramente cómo debe comportarse el hombre y la mujer

desde los primeros años de vida a través de patrones bastantes rígidos, y los músicos de

rock ironizan o protestan contra estas situaciones. Artistas importantes fueron Iggy Pop y

Alice Cooper de Estados Unidos y David Bowie y The Sweet de Inglaterra. Sin embargo, y

en estricto rigor los "gay" no son un movimiento de contracultura pues los homosexuales

han existido siempre. Más bien la contracultura, al privilegiar la libertad de expresión y el

placer sexual sin recatos, les permitió hacer explícitos y válidos sus planteamientos. Por

esta época se pone de moda el "glitter" que son diminutas lentejuelas que se espolvorean

por el rostro y el cuerpo. En su primera época Elton John fue uno de sus exponentes más

famosos.

A fines de los años 80 hay un resurgimiento del Glam. Se le llamó Glam Metal. Surgen

bandas muy producidas, con caras bonitas, mucho rimel y un metal melódico, destacándose

Bon Jovi y Guns N¨ Roses en su primera época, Poison, Europe, Warrant, Motley Crue, y

un largo etc. Su música bordeaba los sonidos metaleros, mezcladas con poderosas baladas

llamadas “power baladas”. Con el surgimiento del grunge, prácticamente estas bandas se

convirtieron en recuerdos.

Punk (Década del 70)

Nacieron en Estados Unidos en la segunda mitad de la década del 70 como respuesta a la

elegancia del estilo disco norteamericano y al excesivo refinamiento y poca espontaneidad

del rock sinfónico, teniendo su explosión en Inglaterra el año 1977. Los creadores

musicales fueron The Ramones, pero los que colocaron la actitud fueron los Sex Pistols.

Todo comenzó a mediados de los 70 en Estados Unidos en el ya mítico bar/pub CBGB de

Nueva York. Allí se dieron a conocer The Ramones, Patti Smith, Blondie, Talking Heads y

muchos otros.

Estos nuevos rebeldes se denominan la escoria de la sociedad. "Punk" significa "basura",

lo corrupto y representa lo absurdo de la existencia. Protestan contra la violencia del

sistema irradiando agresividad. Sus vestimentas, su forma de actuar, su espectáculo es

violento. No pretenden cambiar la sociedad, no pretenden nada, son el nihilismo juvenil,

un producto más del sistema decadente, de un mundo que ha instalado cientos de armas


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nucleares alrededor de ellos, de modo que es una juventud desencantada, pesimista y sin

futuro. Rescatan ciertas características del gamberrismo: ropas de cuero, cadenas, gestos

desafiantes, botas militares. Se tiñen el cabello para demostrarle a la sociedad su

artificialidad. Sus cortes y peinados expresan la desarmonía, el desequilibrio, el sin

sentido, lo antiestético. No quieren ser grandes ídolos porque estos se han vendido al

sistema, se han drogado de soberbia, alejándose de sus primeros seguidores. Piénsese en

los grandes del rock: Pink Floyd, Yes, Rolling Stones, Beatles, etc. Los nuevos rockeros

representan la antimúsica, el antidivo, la estética de lo feo. Sus exponentes principales

fueron los Sex Pistols, The Clash, The Stranglers, The Ramones, en su primera época por

los años 70. En el caso del punk en español es destacable la trayectoria de la Polla Records.

Actualmente hay nuevas horneadas de punk que se han extendido por todo el planeta y así

cada país tiene sus propios exponentes. A mediados de los 90, viene un surgimiento del

punk melódico con Green Day y The Offsprings, y ya en este nuevo siglo grupos como

Blink 182, Simple Plan, Sum 41, y el grupo Tronic en Chile. Este punk es criticado por las

corrientes más duras y contestatarias del movimiento quienes los acusan obviamente de

comerciales y muy populares. La historia de siempre en el rock...

La mayoría de los "punks" son gente muy joven, casi púberes. Según ésto, a los 20 años ya

eres "viejo", a los 25 eres "anciano", y pasado los 30 "¿Qué estás haciendo vivo?". Este

modo de pensar los convirtió en un "escorpión que se pincha a sí mismo… sin alcanzar la

mayoría de edad"40

, pues los años inexorablemente pasan… Pariente de los Punks fueron

y son todavía los Skinheads que eran chicos proletarios sucesores de los primeros rockeros.

Estos llevaban la cabeza afeitada como una reacción a lo que ellos consideraban un

afeminamiento decadente y estúpido de los jóvenes con melena.

También existe una tendencia más “sana” dentro del punk-hardcore que se denomina:

“Straigh edge”. En Wikipedia en Internet se sostiene: “Straight edge es un estilo de vida y

un movimiento juvenil que se inició dentro de la subcultura del hardcore punk, de la cual,

algunos seguidores hacen un compromiso de por vida para abstenerse de beber alcohol,

usar productos derivados del tabaco, usar drogas recreacionales y ser promiscuo. El tèrmino

fue creado por la banda Minor Threat en la canción del mismo nombre”.

40 Sierra I Fabra, Jordi. Historia de la Música Rock. Obra citada, Volumen IV, página 14.


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New Wave (Fines del 70 y Década del 80) 41

Es un término bastante ambiguo y vago que engloba lo que se podría calificar como un

punk evolucionado, sin la carga de agresividad y negatividad de éstos, pero con mucha

ironía y gran preocupación por las formas. De ahí que se habla de una estética new wave

principalmente en el diseño, en las plásticas (piénsese en los comics), en la arquitectura y

en la música. La new wave se caracteriza por la nostalgia de épocas pasadas, en especial por

la época del 40 en el vestir y en la década del 60 en la música, pero ocupando los recursos

de la tecnología moderna. Las vestimentas son bastante formales, ternos oscuros, camisas

blancas abotonadas, corbatas delgadas, aires elegantes, moda retro y fina, preocupada de

pequeños detalles y ornamentos. Si los anteriores movimientos y grupos contestatarios

fueron arrebatados de su contenido y mensaje por la Sociedad que sólo comercializó sus

formas externas, la new wave aparece esencialmente como forma, sin embargo así como de

contrabando entrega una gran dosis de creatividad, sensibilidad, ironía. La new wave es

una búsqueda de la liberación de las formas, una exaltación de la heterogenidad y de las

sensaciones. En síntesis es un movimiento estético que pretende volver al buen gusto en

diseños, ropas, peinados y en general a todo lo artístico. El nihilismo y pesimismo de los

punk da paso a una nueva sensibilidad irónica y crítica hacia el sistema. Grupos

importantes que pueden ser clasificados dentro de la new wave son: Yazoo, The Police,

The Smiths, The Pretenders, The Cure, Depeche Mode, Talking Head, Duran Duran, etc.

Como vemos la gama musical es sin límites fijos y estereotipados. Dentro de la new wave

se destacan tres tendencias:

New Romantics : Con sus elegantes diseños. Por ejemplo Duran Duran.

Tecno Pop : Con predominio de los teclados. Por ejemplo Depeche Mode.

Dark-gótico : Con sus vestimentas oscuras y filosofía pesimista y nostálgica.

41 “A los pocos meses de la escandalosa irrupción del punk, el Reino Unido ve la consolidación de una flamante alternativa al rock decrépito y a sus radicales negadores. La new wave (nueva ola) se presenta como un ofrecimiento lúdico que conecta con los sonidos de mediados de los años sesenta y en el que priman las canciones y la jovialidad. La new wave supera pronto, de todas formas, su fase nostálgica, y llega a convertirse en pista de despegue para extraordinarios artistas, como Madness, Jam, Elvis Costello, The Police,


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El movimiento o corriente Gótica, tiene una estética vampiresca, maquillajes

fantasmagóricos, capas y ropajes negros. Sus referentes son Drácula, Nosferatu y las

películas de vampiros. Grandes bandas rock son el grupo inglés Bauhaus 42, Lacrimosa y

The Cure. En este mismo sentido, se ha consolidado desde los años 90 hasta hoy la

tendencia denominada “metal gótico” con grandes exponentes como Therion, Nightwise,

The Gathering, Lacuna Coil, Epica, etc. donde la voz femenina mezclada con el metal dan

un sonido sensual, avasallador y poderosísimo. Actualmente cuando ya ha pasado la moda

gótica, los verdaderos seguidores siguen fieles a esta corriente que es la más melodramática

y fúnebre de la escena metalera. En Chile hay un grupo fiel de seguidores de esta tendencia,

la que se demuestra con la gran cantidad de bandas europeas que han venido a presentar

recitales con llenos de público.

Hardcore y Thrash (80-90)

Son la continuación metalera de los punk y los heavy en los 80. Con ellos la anarquía

vuelve a reinar. El Hardcore es una música derivada de la temática (protesta social) y

rapidez del punk y la densidad enigmática del heavy metal. Aparecen en Estados Unidos,

en los Angeles, California, en el año 1982. El Metal más extremo se separó en varias

tendencias principales: el speed, el thrash, el death y el black, entre otras. En rigor estas

subdivisiones son captadas por sus más acérrimos seguidores.

Producen estupor y asombro en las personas mayores con sus cortes de pelo a lo mohicano

o rapados (hardcore), o con sus melenas largas y desgreñadas (thrashers), jeans desteñidos

rotos o parchados con signos demoníacos, necrofílicos y casacas de cuero negras. Protestan

contra el sistema mezclando crítica social, pornografía, signos satánicos, música metálica.

Desprecian a la gente burguesa, a los conformistas, al pacifismo dulzón e ineficaz de las

antiguas generaciones. Las tradiciones de la sociedad –mal llamada– "cristiana", se

Joe Jackson, los Pretenders y otros muchos, que en su mayoría han conseguido mantener su carrera ”. Historia del Rock, El País, Capítulo: New Wave, página 453. 42 El grupo inglés Bauhaus fue el pionero del rock gótico. En 1979 lanzaron el single debut “Bela Lugosi id Dead”. Allí la voz espectral de su vocalista Peter Murphy evocaba la leyenda del actor húngaro que se posesionó al extremo de su personaje el conde Drácula en la película de Tod Browning, de 1931.Tres de sus álbumes fundacionales fueron “In the Flat Field” de 1980, “Mask” de 1981 y “Burning from the Inside” de 1983. El grupo The Cure con su carismático vocalista Robert Smith ha inspirado a jóvenes de todo el mundo con una discografía de más de dos décadas. Están inscritos en los grandes del rock de todos los tiempos.


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resienten hasta la médula con estos nuevos rebeldes. Es interesante hacer notar una

distinción entre "Thrash" que significa azote, sacudir, devastar. (La música para el que no

la conoce es un verdadero azote para los oídos y puede producir una especie de infarto a

una persona adulta mayor), y trash (sin h) que significa porquería, desecho. La diferencia

entre los hardcore y los thrashers es que los primeros son más políticos y están preocupados

de la contingencia social; los segundos son más religiosos (o mejor dicho antirreligiosos, en

el sentido que se oponen a la religión como una institución de poder), esotéricos, en su

música y en las actitudes. Gustan de la magia negra, de la brujería, de los demonios, el

terror, la muerte como muestra del desencanto y repelencia al sistema. Ambos grupos son

igualmente anarquistas y rechazan toda forma de autoritarismo y represión. En los

primeros años de desarrollo del movimiento había mucha crítica a la religión más que nada

como una forma de protestar contra la falsedad de tantas iglesias y sus seudopredicadores,

que abusan del nombre de Dios y de la buena disposición de la gente y su ignorancia. Sus

recitales son una fiesta dionisíaca, un trance grupal con una música tremendamente

estridente, el sonido del apocalipsis cayendo como una catarata mientras los chicos bailan

"slam" (una suerte de paso marcial rapidísimo) y mueven la cabeza velozmente –

“headbanging”– en sentido vertical, además practican el "stage" (tirarse desde el escenario

sobre los muchachos que están abajo de éste como hipnotizados con este rock devastador),

junto a el "moch" donde se golpean unos a otros…

Sus portavoces musicales son: Metállica en su primera época (speed), Venom (black),

Slayer (thrash), Mercyful Fate, Huker Dü, Suicidal Tendencies, Anthrax, Megadeth,

Destruction, Dead Kennedys, Sepultura, Pantera, y un larguísimo, etc.

Hip Hop

El hip-hop tuvo sus primeros antecedentes en la marginalidad de la música callejera, en la

mitad de la década del 70, en los barrios negros de los Estados Unidos, principalmente de

Nueva York. Algunos disjockeys negros, que estaban cansados de la superficialidad de la

música disco, comienzan a hablar y contar historias, mientras hacen sonar los tornamesas,

produciendo saltos repetitivos y arrastrando la aguja en los discos. Así este nuevo estilo se

caracterizó por tener un golpeteo rítmico básico, sumado con textos, algunas veces

inconexos -una especie de cotorreo lingüístico-, rabiosos y con una fuerte carga racial y


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política, que daba cuenta de las poblaciones marginales de negros, los famosos ghetos.

Luego, el rap más que una entretención, se convirtió en los 80 en una expresión artística y

social de la calle, donde se habla y expresan los problemas cotidianos de la vida urbana, del

orgullo de ser negro. Todo esto acompañado con una vestimenta típica, en la cual se

mezcla: zapatillas, buzos, poleras, y en general ropa muy ancha, para bailar y "quebrarse"

(como el estilo break-dance) en las calles. Además, esta subcultura juvenil posee una

estética de letras y dibujos, plasmada en murallas, trenes, casas, los famosos graffiti.

Actualmente dentro del rap hay exponentes musicales más radicales y pesados, pero

también muy comerciales; Hay para todos los gustos. Se destacan grupos como Public

Enemy, RUN DMC, Beastie Boys, Hamer, Eminem, y un larguísimo etc. También los

rappers tienen una película "cult" que da cuenta de esta rabia callejera: "Do the right thing"

("Haz lo correcto"), dirigida por el célebre cineasta negro Spike Lee. Allí aparece uno de

sus himnos, el tema "Fight the power" de los Public Enemy, autoproclamados "Profetas de

la ira". Hoy día los rappers, se han extendido por todo el planeta y en nuestro país también.

En Chile destacan grupos como Tiro de Gracia, Makiza y Las Panteras Negras.

Grunge

Es el fenómeno juvenil más importante de los 90. Nació en Seattle, en el estado de

Washington, al norte de los Estados Unidos. El término "grunge" proviene de "gunge":

fervor, y de "grotty": gruta o caverna. Luego, es una pasión por lo primitivo, desgastado,

bruto, lo que todavía no está contaminado con la opulenta sociedad de consumo. Los

"grunge", surgen como una contra respuesta de la juventud exitosa de los 80 y del Glam

Rock de fines de esa década; de aquella gente sana, ambiciosa, bella y perfectamente

adaptada al consumismo imperante: los yuppies. Así rehusan hacer del materialismo su

gran meta, y de todo aquello que provenga del glamour del dinero, del diseño y de una

estética depurada. El "grunge" comenzó en los clubes, garajes y tiendas de ropa usada,

accesible a los adolescentes de clase media, quienes estimulados por jóvenes músicos

callejeros, empiezan a promover el culto por lo feo, lo desusado, o sea la subcultura del

desecho. Así el estilo en ropa es colocarse varios niveles de prendas en el cuerpo, con una

característica en común: todo muy sobrecargado, como las guitarras de sus grupos

predilectos. La vestimenta "grunge" es una síntesis entre el punk y el hippismo. Del


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primero rescatan bototos militares, y del segundo, una mezcla de colores, en la cual

destacan, gorros de lana, y mucho escocés, en camisa, chaquetas y pantalones. La música

es bastante sencilla: guitarra, bajo y batería, semejante al heavy metal, pero con una mayor

preocupación por la melodía. Entre sus bandas importantes –muchos de Seattle– están Pearl

Jam, Soungarden, Alice in Chains, Stone Temple Pilots, y la más grande de todas, Nirvana,

que ya inscribió un nuevo héroe en la historia del rock, con el suicidio de Kurt Cobain, en

abril de 1994, a la simbólica edad de 27 años. 43 Como el hippismo tuvo su gran película

con "Busco mi destino", y la participación de Peter Fonda, los "grunge" tienen la suya:

"Vida de Solteros" ("Singles") dirigida por Cameron Crowe.

El descubridor del sonido "grunge" fue Jonathan Poneman, quien bajo el alero de su sello

discográfico Sub Pop, comenzó trabajando con los principales grupos de Seattle,

definiéndolo como "ruidoso, pesado, físico. Te pierdes en él. Es la antítesis del pulcro rock

corporativo y conservador". Además, Poneman, llevó a la gloria a Nirvana, tras alcanzar un

ventajoso acuerdo con el famoso productor de discos David Geffen, para grabar el álbum

más importante del "grunge": Nevermind, en 1991. En ese disco aparece el tema himno

del Grunge: "Smells like teen Spirits".

En resumen, el grunge rock surgió como una contrarrespuesta a las estrellas del pop y del

glam metal de fines de los 80, una música más honesta y no artificial. Sin embargo, al

hacerse famosos se convirtieron en estrellas antiestrellas del pop.

A continuación revisaremos brevemente otras expresiones que pueden ser catalogadas de

contraculturales o simplemente juveniles, que tienen relación con el rock y también con

otras expresiones de la música actual.

La New Age 44

Es el movimiento contracultural de mayor peso e influencia en Occidente desde que surgió

a principios de los 80. Se caracteriza por unir en un todo, religión, mística, música,

43 Decimos simbólica porque otros grandes del rock han muerto a esa edad: Jimi Hendrix, (también de Seattle), Janis Joplin y Jim Morrison. 44 Véase del autor La New Age. El retorno a la fantasía y lo religiosos en occidente. En Boletín de Filosofía N° 10, 1999, Universidad Católica Cardenal Raúl Silva Henríquez, Santiago, páginas 65-75.


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psicología, panteísmo, pensamientos orientales, esoterismo, gnosticismo, etc.

"New Age" significa Nueva Era y tiene su libro fundamental llamado "La Conspiración de

Acuario" de Marilyn Ferguson, publicado en 1980. Allí se sostiene que una nueva era

optimista va a instaurarse en la Humanidad, la cual coincide –según sus adeptos– con el

paso del sol desde la constelación de Piscis a la de Acuario.

El hombre en este nuevo orden astrológico por fin va a abandonar el materialismo, y va a

experimentar el desarrollo de su potencial humano, dejando de lado las explicaciones

cientificistas de la época moderna. Entonces, el hombre vivirá en armonía con la Naturaleza

y el Cosmos. La New Age se convierte, de se modo, en la nueva espiritualidad de

Occidente, pero que rescata lo mejor de las religiones orientales. En esta nueva visión de

mundo se concibe a Dios, principalmente, como una energía que penetra todo lo viviente y

no como un Ser Personal. Cada ser humano puede estimular la chispa divina que está en sí

mismo, bajo la conducción de un maestro que le permita alcanzar el conocimiento o

"gnosis" verdadero. Sin embargo, no hay grandes líderes ni instituciones a los cuales hay

que adscribirse o seguir.

En este sentido, la Música New Age, tiene como gran objetivo que cada persona o grupo al

cual se pertenece pueda relajarse, meditar, encontrarse consigo mismo y con el Cosmos, y

además estar en equilibrio su área emocional, intuitiva y racional. “New Age music es una

etiquta surgida en Estados Unidos. Trata de buscar un lugar para un conjunto de músicas

que recorren espectros que van desde el jazz al folk, pasando por música contemporánea, la

música cósmico-planeadora, la fusión o melodías más o menos pegajosas o cercanas al

pop” 45. La música New Age tiene múltiples exponentes en todo el mundo, destacándose el

suizo Andreas Wollenveider, la cantante irlandesa Enya, y el músico chileno Joakín Bello.

Rastafarismo

Más que un movimiento musical el rastafarismo es una espiritualidad, una fe que nació en

Jamaica y se expandió al ritmo del reggae. Su profeta fue el jamaicano Marcus Garvey

quién pregonó el regreso de los negros a África, y en un plano más general, el reencuentro

de cada persona con sus propias raíces. También anunció la venida de un nuevo mesías que

se cumplió con la venida de Haile Selassie I, coronado rey de Etiopía en 1930, quién


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resistió la invasión italiana de fines de la Primera Guerra Mundial. Así como para los

cristianos el salvador había nacido entre los judíos, uno de los pueblos más oprimidos por

el Imperio Romano, para los rastafaris esta vez el mesías, el Cristo, surgía entre los

africanos, esclavizados y repartidos por todo el mundo. Así, los rastafaris provienen de los

esclavos africanos que se liberaron en Jamaica y vivían en los montes. De ahí se

extendieron a los barrios más pobres y marginales de la isla, a comienzos del siglo XX. En

1914, el profeta Garvey fundó en Jamaica la Asociación Universal para el mejoramiento de

la raza negra. En 1916 estableció una sede en Estados Unidos, que ya en 1919 tenía dos

millones de asociados. Garvey anunció que este nuevo Mesías se habría cumplido en Ras

Tafari, el rey etíope coronado como Selassie I y que este heho era la señal de que había

llegado el momento de retornar a su continente. Para estos efectos, mucho antes de la

coronación del rey etíope, Garvey estableció una flota naviera – la Black Star Line- e

intentó enviar negros al Africa. Sin embargo, no pudo realizar su plan pues el gobierno

norteamericano lo acusó de fraude y evasión de impuestos en 1922 y lo deportó.

El retorno al hogar es un punto fundamental en la creencia de los rastas. Para ellos, la tierra

da su energía al ser humano, y por eso es tan importante saber de dónde viene cada cual y

qué ha ocurrido en el lugar donde se encuentra. Este carácter universal permite que existan

seguidores de esa fe en todo el mundo y en países tan poco afro como Chile. Para los rastas

es muy difícil encontrarse consigo mismo en la sociedad actual, a la cual llaman la nueva

Babilonia, encontrando su identidad en las enseñanzas de la Biblia, en la meditación, y en

el consumo de la marihuana o ganja que les facilita alcanzar un estado de paz que, para

ellos, justifica el llamarla hierba santa. Su fin último es revelar la presencia divina dentro de

todos y alcanzar la ciudad del señor Sión, que es también un estado espiritual: la armonía

plena. Plantean que cada uno debe trabajar para sí mismo y no para esta sociedad

consumista y materialista, cuyo sistema es injusto y opresor, donde los pobres, los

indígenas, son los marginados por los poderosos. Luego, su espiritualidad se relaciona con

la Iglesia Copta de Etiopía, una de las primeras cristianas. No obstante, los rastafaris no

tiene templos como tales. Los símbolos de esta fe son los colores verde, amarillo y rojo,

que representan la nación etíope y que simbolizan la naturaleza, la riqueza espiritual y la

sangre, respectivamente. Además es importante el color negro, obviamente por la raza. El

45 Flo, Jorge y otros autores. El jardín de la Nueva Era en Historia del Rock, El País, Página 582.


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león es un animal sagrado y es la fuente de inspiración para las largas cabelleras rastas: los

“dreadlocks” (greñas), que representan las raíces a la que aspiran los creyentes. Así, Haile

Selassie I es representado como niño, rey y león, porque uno de los títulos de Cristo es ser

el León Conquistador de Judá.

Entre todas las expresiones rastas, la música reggae es la más difundida y Bob Marley46 su

artista más destacado. Su carisma personal y su muerte prematura a los 36 años, en 1981, a

consecuencia de un tumor cerebral, lo convirtieron en una figura de culto de la música

jamaicana y en un ídolo mundial.

Visual Kei; Pokemones, Emos y afines…….

En la primera década del siglo XXI han aparecido una serie de grupos juveniles inspirados

en los comics japoneses que reciben el nombre genérico de Visual Kei. Son jóvenes de

aspecto andrógino que profesan un culto por lo estético. Así Visual se refiere a la gran

preocupación por la apariencia y Kei significa “estilo” en japonés. El Visual Kei

musicalmente hablando es una conjunción de distintos géneros, ya sea heavy metal, punk,

riff, pop. Este movimiento se destaca por exhaltar la individualidad, ya que Japón es una

sociedad conservadora y está mal visto “ser diferente”, luego, la estética visual es la

representación de que van en contra del conformismo japonés. Los Visual Kei tienen una

gran variedad de subestilos: los Oshare kei con ropas de colores vivos, infantiles y con

peluches pegados a la ropa y una actitud de alegría constante que los diferencia de los

Eroguro Kei, cuyos seguidores adoptan un maquillaje grotesco, con vestuarios eróticos,

siendo común la ropa rasgada. Su música suele ser pesada y a menudo con la utilización de

voces guturales. Kote Kota Kei es el estilo más andrógino. Llevan vestidos o corset de

vinilo, medias de rejillas o parecido a telas de araña y plataformas. En general, su

maquillaje suele ser negro y blanco, pero algunos llevan maquillaje azul, rosa, etc.Todos

estos grupos, estéticamente más que ideológicamente pueden ser percibidos por su

46 “Marley es uno de los pocos intérpretes de la historia del pop que podría presumir de haber añadido, por sí solo, un ritmo, un género y un estilo al rico acervo de la musica popular. Así como el blues, el rock o el folk tienen numerosos padres putativos, nadie discute a este jamaicano la paternidad de su música, el reggae. Se trata de un ritmo cadencioso, lleno de sensualidad, que descuadra los tiempos habituales del rock, mucho menos flexibles. No se trta de un ritmo totalmente nuevo, ya que hunde sus raíces en viejos bailes jamaicanos,


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apariencia personal como contraculturales, pero en rigor, son sólo tribus juveniles. Una

tribu urbana que se ha masificado en Chile desde el año 2005 en adelante son los

Pokemones, adolescentes influenciados por una estética japonesa en sus peinados y formas

de vestir y que escuchan especialmente música de reggaetón. Grandes exponentes de esta

música son Daddy Yankee, Don Omar, Wisin y Yandel, entre otros. En general, los

pokemones se divierten de día y tienen mucho contacto virtual en la noche a través de

Internet: blogs, facebook, tweiter, etc. En este aspecto se oponen a gran cantidad de jóvenes

que viven para la noche, porque la consideran muy peligrosa para salir, por lo que prefieren

juntarse de día. Son adolescentes que viven en un mundo de fantasía, donde sus

preocupaciones principales giran en torno a la ropa que podrían comprar, al carrete, el

“ponceo” –palabra que se inventó en el grupo pokemón y que significa buscar distintas

parejas durante una noche de juerga-, a sus peinados, la música, el baile y, en general, a su

estilo y cómo deben vivirlo. Dan laimpresión de no ser ni taqn depresivos, ni tan felices,

pero tienen un “look” propio. Lo màs distintivo en ellos, entonces, es su presentación

principal; por ejemplo: piercings, y colores como el rosado, verde, naranjo, lila y azul. El

término Pokemón se basa en que esta tribu imita peinados de dibujos animados japoneses y

por seu remarcado concepto de “sanos”, que se niegan a crecer y a tomar responsabilidades

propias de los adultos, viviendo siempre en el mundo de la fantasía, que fue marcada en su

niñez con la popular serie del mismo nombre: Pokemon.

Los Emos – del inglés emotional- son una tribu urbana que son extremadamente sensibles

a los colores, olores y a una música rock-punk melancólica, emotiva, depresiva. Son

jóvenes que se visten de negro, pero con algún accesorio de color, que los distingue de los

góticos propiamente tales. Se planchan el pelo y usan mucha chasquilla en un lado de la

cara. Los emos normalmente se pintan los ojos y se consideran personas poco sociables. Su

nombre proviene de la intensa emotividad que sienten por los problemas propios de los

adolescentes: amores sufridos, tristeza existencial, etc. Grupos musicales son: My

Quemical Romance, Panic at the disco, entre otros.

como el calypso y el ska, pero los mezcla con el rigor del rock anglosajón para crear un producto totalmente nuevo”. Pardo, José Ramón. La discoteca Ideal de la música pop, página 100.


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Resumen

A partir de lo expuesto, si tuviéramos que simplificar cómo ha sido la evolución de estos

grupos juveniles contraculturales en relación a la sociedad establecida en estas seis últimas

décadas, se podría sostener que en los 50 los brotes de protesta fueron viscerales e

inconscientes; no había un proyecto social, coherente y estructurado. En los 60 la juventud

creyó ingenuamente que podía cambiar la Sociedad y estructurar un mundo nuevo. Fue en

consecuencia una juventud rebelde pero pacifista. En los 70, la libertad se convirtió en la

libre empresa y el inconformismo juvenil en adaptación al sistema. Si los 60 fueron una

explosión utópica, la década de la juventud, de la solidaridad planetaria y del hombre

público, los 70 fueron la década de la asimilación de la juventud al sistema establecido y

del individualismo exagerado que llevó al narcisismo y egocentrismo.

La juventud de los 80 ya no era tan idealista como la de los 60, además el pacifismo se

convirtió en agresividad, apatía, dispersión y un egocentrismo mucho más exagerado que

en los 70. Quizás lo que más caracterizó a esa época fue su "permisividad" y

"heterogeneidad", al no existir un paradigma, un parámetro que dictara pautas para la

mayoría de los jóvenes. Ahora en el siglo XXI otras aguas atraen a las nuevas generaciones

con el influjo de Internet y la fragmentación del rock/pop en infinidad de estilos y

canciones para todos los gustos con una sobrecarga extraordinaria de música e información

gratuita a la mano de cualquiera que desee bajarla de la red. Hoy más que ideas

contraculturales existen estéticas extravagantes, looks japoneses, mucha vestimenta y

peinados raros pero pocas ideas más allá de las apariencias.

Hemos entregado un cuadro general de la contracultura o underground. Ahora pensamos

que es necesario hacer algunos alcances en torno a lo tratado.

En estas últimas décadas la contracultura no ha conseguido cambiar las estructuras de la

sociedad, pero sí han habido transformaciones en ciertos aspectos y en determinados países

de Europa y en Estados Unidos. Por un lado, el mundo del comercio ha endiosado a la

juventud hasta la saciedad. Ha comercializado las formas externas del underground,

colocando de moda a los hippies, a los punk, a los new wave, etc. Estos movimientos

críticos del sistema son utilizados, asimilados y aprovechados por la misma sociedad que

critican…¡qué ironía!. El underground desde el momento que triunfa (en sus rasgos

externos) adquiere carta de ciudadanía "respetable" y deja de ser underground. En este


62

sentido hay cuánta gente –principalmente en nuestro país– que pasa por underground por la

vestimenta y no tiene idea de las razones profundas de este movimiento. Su postura o más

bien su estética, es sólo una pose, una imagen, una caricatura de rebeldía.

Por otro lado la sociedad de estos países se ha vuelto mucho más permisiva. Es la

permisividad por la permisividad, que en rigor no consigue auténticos cambios.

La contracultura no ha tenido un desarrollo único y de igual intensidad, sino que ha dado

como resultado variadas manifestaciones que hasta pueden ser contradictorias en muchos

aspectos. En honor a la verdad, no todos los subterráneos piensan y actúan de la misma

manera: es el caso de la postura hippie y las radicales diferencias con el punk. Es decir, el

"underground" tiene demandas doctrinales amplias y también difusas; ahora bien, la

contracultura por la misma variedad de sus componentes y expresiones, nunca ha hecho

explícita que el camino para sus fines es único de modo que no se le puede exigir esta

característica. En honor a la verdad el "underground" acepta en sus filas cualquier

demanda renovadora y cuestionadora del sistema.

Partiendo del supuesto que la contracultura tiene como objetivo ironizar a la sociedad

establecida para remecerla y, en definitiva, construir una cultura más vital y energética,

podemos admitir que muchas de sus expresiones y planteamientos pueden ser discutibles,

anormales, comerciales e incluso corrosivos para la persona humana y una sociedad más

humanitaria (en este sentido se estaría contradiciendo con el objetivo básico), desde un

punto de vista objetivo y no del sistema, como por ejemplo: fanatismo por el mal

(demonio), y por todo lo que privilegia la muerte, completa permisividad en la sexualidad

humana, pesimismo absoluto, etc. En rigor, todas estas situaciones extremas le sirven al

stablishment para calumniar y difamar a la contracultura que, obviamente, desea su

desaparición, su descalificación o en el mejor de los casos, sólo su utilización para ganar

dinero.

Sin embargo, y a pesar de sus contradicciones, el underground, con su especial sensibilidad

nos está indicando que el hombre actual, siente, piensa, quiere y cree que es urgente

cambiar muchos aspectos de la sociedad pues ésta no es como decía el filósofo Wilhem

Leibniz: "el mejor de los mundos posibles". El auténtico underground –y no el de la pose–

es un rebelde con causa y no un remedo de rebeldía. De modo que la contracultura es una

forma particularmente válida –no la mejor, pero sí una forma valiosa– de expresar las


63

insuficiencias de la sociedad. Insuficiencias que son factibles de superar.

No obstante, la contracultura, desde los años 80 en adelante se ha convertido en otro

producto de la cultura establecida; es decir, lo independiente se hizo dependiente, lo

alternativo ya no designa algo fuera de la cultura más bien son estilos dentro de ella y

curiosamente se convierten en estilos dominantes (¡aunque suene paradojal!). La

contracultura rock, en rigor, ya no es contracultural, hoy es parte de la cultura: la cultura del

rock/pop (por eso el nombre de este libro).


64

Los festivales y recitales multitudinarios de Rock

La gran tesis de este libro es que el rock/pop es un fenómeno cultural, expresado en una

música que se sobrepasa a sí misma creando modas, costumbres, ídolos generacionales,

siendo portavoz de grupos contraculturales, reuniendo a gran cantidad de público en

masivos recitales, etc. En resumen, el rock/pop tiene un gran poder de convocatoria. Esta

música se escucha en todo el mundo, y muchos países tienen su propia historia al respecto.

Los seguidores del rock son millones. Así, podemos percibir con gran claridad este poder

aglutinante del rock en los festivales y recitales multitudinarios. Ya en la década del sesenta

se consolidó la importancia de estos eventos, al reunir a decenas y cientos de miles de

personas. En este sentido, tenemos casos notables:

Woodstock, el más famoso festival al aire libre en toda la historia del rock, albergó cerca

de 500 mil personas durante tres días, en agosto de 1969. Después de 25 años se realizó la

segunda versión, “Woodstock 94” , en dos días; y en 1999, durante tres días, se realizó la


65

tercera versión, “Woodstock 99, treinta años después...”

El fatídico Altamont, con los Rolling Stones a fines de 1969, donde se juntaron 300 mil

personas. Decimos “fatídico” porque a metros del escenario, mientras tocaban los Stones,

es asesinado un joven negro por “Los Ángeles del Infierno”, guardias del conjunto musical.

Simbólicamente este fue el concierto que sepultó los ideales de paz y amor del movimiento

hippie.

En la década del 70 se realizó otro festival que ha pasado casi desapercibido para las nuevas

generaciones, aunque reunió más personas que Woodstock. Nos referimos a Watkings,

cerca de la ciudad de Nueva York. Aquí se reunieron cerca de 600 mil personas para ver y

escuchar a The Band, Grateful Dead y Allman Brother Band.

En 1981 se realiza un concierto gratuito con el regreso del dúo Simon and Garfunkel a los

escenarios en el Central Park de New York, que reunió a cerca de 500 mil personas.

El Festival de Rock en Río en 1985 en Brasil, que duró 10 dás y reunió a un millón 300 mil

personas. Estuvieron, entre otros artistas: Iron Maiden, Queen, Yes, AC/DC, Ozzy

Osbourne, Rod Stewart, James Taylor, Scorpions, Whitesnake, Nina Hagen, etc. El año

2001 se realizó la tercera versión. El primer festival ”Monsters of rock” en la URSS, el año

1989, donde tocaron algunos grandes del metal: Ozzy Osbourne, Bon Jovi, Cinderella,

AC/DC, etc. Si se percatan bien, hemos nombrado festivales en Latinoamérica –Brasil-, en

Estados Unidos y en Eurasia –Rusia-: el rock no conoce fronteras.

Uno de los recitales más significativos de la primera década del siglo XXI fue Live 8.

Wikipedia en Internet señala: “Live 8 fue una serie de conciertos que se celebraron

simultáneamente en julio de 2005 en distintos puntos del mundo para combatir la pobreza,

mediante la organización Make Poverty History. Su nombre proviene del de Live Aid

(Concierto benéfico que recaudó unos 79 millones de libras esterlinas para los países

pobres, celebrado en 1985) y del G-8. A diferencia de Live Aid, la campaña Live 8 no

pretendía recaudar fondos directamente, sino concienciar a las sociedades (especialmente a

las de los países del G-8) y que presionasen a sus gobernantes para acabar con la pobreza.

El marco Live 8 fue impulsado por el cantante, compositor, actor y activista político

irlandés Bob Geldorf”.

¿Qué explicación se les puede dar a estos festivales en que se juntan miles de personas?


66

¿Por qué una convivencia multitudinaria ? ¿Por ver a los ídolos del pop? ¿Por libertad ?

¿Por amor a la música? ¿Por evasión? ¿Por convivir? ...

Hay múltiples enfoques, y todos ellos son válidos. En rigor, son complementarios y no

excluyentes. A continuación daremos nuestro punto de vista, para la cual nos apoyaremos

en una idea de Erich Fromm. Este autor sostiene que el hombre, a través de la historia de la

humanidad, tratando de resolver el problema de ser una entidad solitaria, separada del resto

- lo que se denomina el estado de separatidad 47 - , intenta innumerables soluciones para

compensar este hecho. Una de ellas, es la realización de diversas clases de estados

orgiásticos 48, que son aquellas experiencias dónde el hombre, a través de la exaltación,

excitación, entusiasmo y diversión de momentos intensos, logra superar por breves

instantes su carga existencial, de trabajo, estudio, problemas, etc. “ Estos pueden tener la

forma de un trance autoinducido, a veces con ayuda de drogas. Muchos rituales de tribus

ofrecen un vivido cuadro de este tipo de solución. En un estado transitorio de exaltación, el

mundo exterior desaparece,y con él, el sentimiento de separatidad con respecto al mismo.

Puesto que tales rituales se practican en común, se agrega una experiencia de fusión con el

grupo que hace mucho más efectiva esa solución... Todas las formas –continúa Fromm- de

unión orgiástica tienen tres características: son intensas, incluso violentas; ocuren en la

personalidad total, mente y cuerpó; son transitorias y periódicas.” 49

Pensamos que los festivales y recitales rock/pop son –en general- la vivencia de una especie

menor de estados orgiásticos que dan como resultado una catarsis colectiva, una suerte de

liberación de energías reprimidas, donde se baila, canta, comparte, evade, conoce gente,

entretiene. Estos eventos son, entonces una especie de paréntesis en el mundo del estudio,

del trabajo, del esfuerzo cotidiano, un salir de la realidad contingente para vivir una

fantasía, un rito mágico, una sensación de abandono a la excitación del momento, en la cual

se experimenta una enajenación colectiva e individual, una suerte de trance musical y

social. Muchos recitales rock son la instancias sociales en que la rebeldía y/ o la diversión

adquieren dimensiones de ceremonias litúrgicas más informales con simbologías propias

donde los músicos son los sacerdotes chamanes de cultos eléctricos. Nuevamente podemos

decir que el rock es un fenómeno social.

47 Fromm, Erich. El Arte de Amar. 1980, Editorial Paidos, España, página 21. 48 Idem., página 21. 49 Idem. Página 23


67

QUINTA PARTE:

Forma y Fondo en el Rock

Hay dos conceptos que nos pueden ayudar a analizar la música rock desde una perspectiva

diferente: son los conceptos de "forma" y "fondo" 50

. Entenderemos por "forma" la

apariencia externa de una cosa; en contraposición al "fondo" que es lo interno. La "forma"

también podemos entenderla como la configuración, el andamiaje de algo, en cambio el

"fondo" es el contenido, lo que está adentro de la forma. A la música rock se le pueden

aplicar estos dos conceptos quedando lo siguiente: La "forma" sería la estructura musical, la

secuencia de notas, el ritmo de este sonido. Y junto a ello podríamos incluir también la

apariencia externa de los músicos, su estética personal, la imagen, el "look". Por otro lado,

50 Hay que dejar en claro que hemos separado los conceptos de “forma” y “fondo” de manera didáctica para nuestra exposición, aunque en la realidad están juntos y son inseparables.


68

el "fondo" sería la materia temática, el contenido de las canciones de rock, es decir, un

análisis de "fondo" sería el estudio de las letras; una suerte de literatura o lírica del rock. El

esquema de lo expuesto quedaría así:

Musical Estructura Rítmica

I. FORMA

Estética La imagen de los músicos rock

II. FONDO Temática, lírica del rock 51

I. - Forma del Rock

I.1.- Estructura rítmica

La historia del rock ha mostrado que esta expresión musical se ha dividido y subdividido en

variados estilos, por ejemplo: Rockabilly, Beat, Rock Progresivo, Rock Sinfónico, Hard

Rock, Glam Rock, Punk Rock, Heavy Metal, Metal Gótico, Metal Épico, Punk-pop, etc.

Estas diferentes tendencias estarían incluidas en el concepto "forma". En este sentido se

podría hacer un análisis musical del rock: su aspecto "formal". Esta tarea no puede ser

acometida dentro de los límites del presente texto, pero que quede como una propuesta…

I.2.- Estética, Juventud y Rock

Hoy día la imagen ocupa un lugar preferencial en nuestro mundo. "Dime la imagen que

entregas y te diré cómo eres percibido", podría ser un fiel reflejo de la época actual. Las

personas saben de sobra esta verdad. De allí la importancia que le dan a la estética

individual. Aquí el término "estética" no alude a esa parte de la filosofía que se preocupa

de la Belleza y del Arte, sino al modo como uno se presenta a los demás: es en síntesis el

51 También en lo que hemos denominado “fondo” podemos encontrar una estética, una belleza especial en las letras y versos de las canciones. De allí que hablemos de lírica.


69

impacto visual.

Dentro de la estética del rock es muy importante el cabello, ya sea largo o corto, liso u

ondulado, pintado o natural, descuidado u ordenado; y la vestimenta, el "look".

Con todo lo anterior alguien puede pensar que la imagen ha reemplazado a la persona que

hay debajo de ésta. Bueno, esto sería verdadero en el supuesto que la imagen sólo fuera un

adorno, algo adosado al individuo. No obstante, el pluralismo estético es una manifestación

necesaria porque es el reflejo de una creciente libertad en el vestir –sin tantos prejuicios–

que hace varias décadas atrás no se daba. Claro que no solamente debe reflejarse en la

ropa, sino –y ahí lo importante– en las ideas que es lo que en definitiva mueve el accionar

humano.

Dentro de la juventud podemos encontrar un pluralismo estético que va desde los tecno

pop, los new wave, thrasher, hardcore, grunge, hip hop, góticos, pokemones, emos,

pasando por los deportivos hasta llegar a los formales de cuello y corbata, los yuppies. El

joven se siente identificado con una especial forma de vestir, que, en definitiva, es la

imagen que desea proyectar. Esta puede ser una estética de la belleza como también de la

fealdad.

La sociedad entrega ciertos patrones de belleza: pulcritud, decencia, elegancia, etc. Hay

personas que no comparten esta rigidez, estos moldes y como una forma de ironizar o

protestar contra la sociedad del "orden", se oponen a estas categorías y se presentan todo lo

contrario, piénsese en los movimientos de contracultura, y las vestimentas de los

adolescentes que quieren distanciarse del mundo de los adultos con su natural rebeldía.

En este sentido, el rock ha entregado distintas maneras de hacerse notar y de presentación,

siendo asumida por gran cantidad de jóvenes: vestimentas, maquillajes, peinados. En

efecto, actualmente la música es un ingrediente más dentro de todo un espectáculo. Por eso

se habla que ciertos estilos del rock se han convertido en un verdadero circo. Claro que hay

excepciones; pensemos en la cantante folk rock Tracy Chapman, que sólo con su voz y

guitarra conquistó a todo el mundo en 1988.

El rock ha tenido que hacerse cargo del ritmo de los tiempos: un espectáculo cada vez más

complejo y completo. Un ejemplo bastante clarificador es lo que suele llamarse el "glam

rock", el rock glamoroso. "Glamour" significa "elegancia deslumbrante". En la historia del

rock hay dos momentos importantes del Glam: a principios de los 70 con David Bowie,


70

Alice Cooper, entre otros, y a fines de los 80 con el Glam Metal: Poison, Bon Jovi, Motley

Crue, Cinderella, etc.

II.- Fondo del Rock

Hemos sostenido que el "fondo" en la música rock es el contenido de las letras, las

temáticas de las canciones. Es interesante analizarlas para tener una visión de nuestro

mundo a partir del rock; también, por la suerte de literatura que podemos encontrar en ellas,

además por las inquietudes juveniles de un determinado momento, etc. Así tenemos que en

la década del 50 la lírica era muy simple. Principalmente se refería a fiestas, amores

prohibidos, el colegio, bailar, la velocidad, la vestimenta individual, el gozo de divertirse, la

despreocupación. Prevalece entonces, como sostiene Fabio Salas, un vitalismo como una

celebración constante de la vida 52

. No había una profundización de los sentimientos, ni

posturas sociales como en los sesenta.

A continuación y a modo de ejemplo, abordaremos tres temáticas que se han dado en las

canciones rock:

– la soledad

– el anarquismo

– los dioses y demonios en el rock

II.1- La soledad

"Ah mira toda esta gente solitaria… ¿de dónde viene?

Toda la gente solitaria. ¿De dónde es?"

Eleanor Rigby

Cantaban los Beatles en la nostalgia e idealizada década de los 60, aludiendo a una de las

situaciones fundamentales del hombre de todos los tiempos: la soledad.

¿Quién no ha sentido esporádica o permanente esta sensación? A todos nos ha tocado. La

experiencia nos ha enseñado que el hombre es un ser social que necesita de sus iguales para


71

sobrevivir. Sin embargo, también es una entidad única separada de los otros.53 Esta toma

de conciencia se hace más evidente con el paso de la niñez a la adolescencia. El joven

vivencia la soledad como nunca antes. Y no sólo una soledad física, pues puede estar

acompañado de sus amigos, compañeros y familia en el mejor de los casos. Es una soledad

que estremece las fibras más íntimas de su ser interior. Necesita salir, escapar de ese

estado. A muchos les surge un miedo sobrecogedor a la soledad, pero como esta es

inevitable hay que estar en lo posible preparado para afrontarla y superarla.

La música rock no podía dejar de tratar este tema ya que ella en gran medida es la portavoz

del modo que tienen muchos jóvenes de instalarse en el mundo y de sus problemas

generacionales.

Cantantes y grupos han creado temas que hoy son clásicos dentro del género. Un ejemplo

al pasar es la canción "Mensaje en la botella" del grupo The Police, que se escuchó por

primera vez a fines de la década del 70. Es la historia de una persona que necesita superar

el angustioso estado de soledad enviando un mensaje en una botella… Veamos…

Sólo un camino al castillo y una

isla perdida en el mar.

Yo conozco algunos días solitarios,

nadie aquí sólo yo.

Oh soledad, alguien que pueda

rescatarme antes de que yo

caiga en la desesperación, enviaré

un S.O.S. al mundo.

Espero que alguien encuentre mi

mensaje en la botella.

Un año ha pasado desde que escribí

mi nota,

yo debería haber conocido este

derecho desde la partida.

Sólo la esperanza puede mantener

52 Salas, Fabio. Obra citada, página 27.


72

esto unido.

El amor puede mejorar tu vida pero el

amor puede romper tu corazón.

Levantado esa mañana no pude creer

lo que veía…

Cien millones de botellas bañándose

en la playa.

¡Parece que no estoy solo!

Aquí viven solos un billón de

caminos al castillo

buscando un hogar.

Envía un S.O.S.

¡Qué significativa esta canción! Uno puede pensar que está solo y en realidad son millones

de personas en ese estado…

Por otro lado, si bien es cierto que la soledad en general es asumida como una situación

triste y desagradable, no podemos dejar de decir que hay otra manera de vivenciarla; una

forma más positiva. Algunos poetas, músicos, filósofos y místicos nos dan una pauta de

que la soledad puede ser creadora. En este caso la soledad escogida voluntariamente puede

ser fecunda y beneficiosa. De todos modos, si muchas personas se sienten solas, una

forma de minimizarla, –como decíamos en un capítulo anterior– es teniendo una afición; ya

sea juntando estampillas, cuidar las plantas, escuchar radio, practicar algún deporte,

dedicarse al rock, etc. David Johansen –músico contemporáneo– señalaba por los años

setenta: "la función del rock es curar a los adolescentes de su malestar, de la crueldad

mental que los aplasta… La función de un conjunto rock es hacerles sentir que no están

solos" 54. Ahora bien, hay hobbies para todos los gustos, pero hay que descubrirlos o tal

vez inventarlos. Sin embargo, si la afición es pasajera siempre será un adorno, una solución

parche. Una forma de superar la soledad –plantean los especialistas– y no sólo de

disminuirla es desarrollando aquellos gustos personales que hablan de cada uno desde

53 Véase Fromm, Erich. El Arte de Amar. Obra citada, página 10.


73

adentro y así ir completándose como ser humano. Esto significa encauzar aquellas semillas

de vida que hay en la persona.

¿Podrá servirnos el rock para estos fines? La respuesta debe encontrarla cada uno pues es

personal e intransferible. Claro que para aquellos que aman la música ella es percibida

como una amiga más. Como dice el tema siguiente:

"Cuando la música se acabe

apaguen las luces,

porque la música es nuestra

especial amiga,

bailen sobre el fuego como ella

quiere.

La música es tu única amiga.

Hasta el final"

"When the music is over"

THE DOORS

II.2.- El Anarquismo y el Rock

Hace un par de años que se ve en los muros de la ciudad, en colegios, en Universidades y

en la ropa de vestir el símbolo del anarquismo o de la anarquía (una A que sobrepasa un

círculo), también se habla que hay una tendencia anarquista en un sector de la juventud.

Además movimientos de la contracultura y algunas canciones de rock se declaran o se

pueden clasificar abiertamente de anarquistas. Pero ¿podemos hablar de anarquismo o de

elementos anarquistas hoy en día?

La palabra "anarquismo" proviene del término griego "anarchía". La conforman el prefijo

"an" que significa privación y "arche": autoridad. Es decir, "anarquía" etimológicamente

significa "sin autoridad, sin gobierno". De modo que podríamos llamar anarquista a toda

persona que no desea tener autoridades y que quiere gobernarse por ella misma. El

individuo, la libertad y el respeto al otro son en teoría las bases del anarquismo. A nivel de

54 Citado por Haro Ibars, Eduardo. Gay Rock, página 17.


74

la vida diaria, este rechazo a todo lo que representa la autoridad ocurre frecuentemente en la

adolescencia, cuando el joven se opone a sus padres, profesores, políticos, religiosos.

Ahora bien, cuando a nivel de ideas se opina que "el mejor gobierno es el menos gobierno"

estamos cerca del anarquismo. Del menos gobierno al sin gobierno hay un solo paso.

En sus aspectos más teóricos, el anarquismo es una doctrina social que rechaza el

sometimiento que supone una ordenación legal o jurídica, postulando la total libertad del

individuo pues ésta es posible y necesaria para una mejor convivencia entre los hombres.

La meta del anarquismo es una sociedad sin estado, en la cual la igualdad, la equidad sería

la única ley para el hombre. Ciertamente es una utopía, un sueño, una quimera, algo

extremadamente difícil de alcanzar y más aún dada la evolución del hombre que todavía no

está preparado para ello. No obstante es un ideal –sostienen los anarquistas– por el cual

vale la pena luchar. Según Mijail Bakunin –anarquista del siglo XIX– la humanidad no

estaba madura para llegar a una sociedad anarquista pero sí para mantenerla como un ideal.

El anarquismo tiene sus antecedentes más remotos en el filósofo Diógenes de Sínope que

vivió en el siglo IV a.c., por su desprecio a las convenciones sociales y su prédica a favor

de la abolición absoluta del estado. Para Diógenes, las cosas del mundo eran indiferentes.

Se cuenta que se deshizo de todos sus bienes y que vivía dentro de un barril de madera, que

era su hogar. Un día lo fue a ver Alejandro el Grande, ofreciéndole lo que él quisiera.

Diógenes le dijo: "lo único que te pido es que te corras a un lado porque me quitas el sol".

Alejandro quedó tan maravillado con esto que le respondió: "si no fuese Alejandro, quisiera

ser Diógenes".

Más adelante en el siglo XIX el anarquismo se afirmó como doctrina con Mijail Bakumin,

Max Stirner, Leon Tolstoi. Una frase de Bakumin sintetiza su pensamiento: "En una

palabra desechamos la legislación, toda clase de autoridad, toda influencia privilegiada,

patentada, pues esto sólo puede servir para dar ventajas a una minoría gobernante de

explotadores y desventajas a la inmensa mayoría sufrida". Es decir, ¡basta de leyes,

autoridades, influencias especiales y explotadores!.

Ante estas ideas surge una serie de inquietudes muy legítimas de parte de aquellas personas

que no comparten la postura anarquista pero que la respetan en cuanto concepción de vida.

¿Es factible descalificar así como así a la autoridad, a las leyes? Teóricamente es posible

pensarán algunas personas, sin embargo, en la práctica esto es francamente un sueño loco.


75

Sin autoridades se llega –dirán– tarde o temprano al caos. Pero para los anarquistas este

caos se puede superar teniendo una conciencia lúcida de que el hombre va a ir

evolucionando como individuo, y debe prepararse para este nuevo estado de vida. En rigor,

hoy no está preparado el ser humano para esta futura sociedad, pero esto no quita que de

este momento se tome conciencia de este nuevo orden.

En una visión muy general, podemos distinguir tres tipos de anarquistas juveniles, aún

cuando hay muchos más: el biológico, el de la pose y el que en lo más profundo de su ser

siente que debe existir una forma de convivencia humana diferente.

1. Biológico. Este primer tipo lo constituyen una gran cantidad de adolescentes que

necesitan una actitud, un modo de ser que los cobije como una manera de encontrar su

identidad en el proceso de autoafirmación de la personalidad. Este hecho es terreno fértil

para declararse anarquista o anarco. Es lo que suele llamarse "fase de oposición".

Una frase bastante representativa de lo dicho es "ser joven y no ser rebelde es una

contradicción biológica. "Ahora bien, en esta fase la respuesta frente al medio es

evidentemente visceral, emotiva. El joven sabe que algo en el mundo no está bien y su

réplica casi inconsciente e instintiva es rechazarlo, ser indiferente a lo que ocurre. Es

frecuente escuchar: "yo no pesco la política, la iglesia, a los viejos". Su posición no es

crítica sino criticona. De modo que si algún padre está leyendo estas líneas no debe

preocuparse demasiado si su hijo está viviendo esta etapa, porque es una fase que puede

ser superada con una inmensa comprensión (y esto sí que es difícil) y comunicación.

2. De la Pose. En segundo lugar tenemos el anarquista que hemos denominado "de la

pose". Este es tan insustancial, tan inconsistente que hoy día es anarquista y mañana es

nazi, y pasado mañana es redentor social, intentado vivir a la moda del día no sólo en la

ropa sino en las actitudes, en seudoposiciones filosóficas. Estas personas en honor a la

verdad, están aceptando el sistema y obedeciendo a sus patrones de conducta.

3. Auténtico. El tercer tipo anarquista es aquel que internamente siente y piensa que las

posiciones tradicionales deben ser superadas definitivamente, pues éstas se han agotado,

desgastado, hasta llegar al sin sentido; ya basta de izquierdas y derechas, de negros y


76

blancos, de buenos y malos, de capitalismos y comunismos decadentes. ¡Basta de

morales interesadas en mantener el sistema vigente!. Se trata de construir una sociedad

donde exista libertad individual, respeto auténtico, preocupación por las necesidades

reales de las personas y no por las apariencias. Se trata de una nueva calidad de vida

totalmente diferente, la cual tiene su efecto en todas las relaciones humanas y en todos

los planos de la sociedad.

Después de lo expuesto podemos entender un poco mejor como en el rock en su sentido

general hay temas de índole anarquista. Más aún los grupos contraculturales si algo

tienen en común es su postura anarquista. Veremos brevemente algunos ejemplos

musicales…

Es el caso de la canción "No necesitamos banderas" del grupo chileno Los Prisioneros, –

en 1996 el grupo Bambú hizo un cover con este tema– que nos entrega una especie de

declaración oficial de rompimiento con las instituciones, la religión, la nacionalidad, la

política, las fronteras, los líderes.

Con la autoridad que nos da el buen juicio

Y en pleno uso de nuestra razón.

Declaramos romper de forma oficial

Los lazos que nos pudieron atar alguna vez

a una institución o forma de representación

Que nos declare parte de su total

Con toda honestidad y con la mente fría

Renegamos de cualquier patrón

Ya todas las divisas nos dan indiferencia

Renegamos de cualquier color

Se llama religión, se llame nacionalidad

No queremos representatividad

No necesitamos banderas

No reconocemos fronteras

No aceptaremos filiaciones

No escucharemos más sermones


77

Es fácil vegetar, dejar que otros hablen

Y decir: ellos saben más que yo

Ponerse una insignia, marchar detrás de un líder

Y dejar que nos esgriman como razón

No vamos a esperar

La idea nunca nos gustó

Ellos no están haciendo lo que al comienzo se pactó

No necesitamos banderas…

Otro ejemplo al pasar en los años 80 es del grupo argentino Los Violadores –que ya su

nombre de por sí es escandaloso y abiertamente desafiante para el stablishment– quienes

nos hablan de la insatisfacción e incredulidad frente a las dos posturas políticas

tradicionales que imperaron en el mundo después de la segunda guerra mundial y hasta

fines de la década pasada (80), de modo que éstas son literalmente rechazadas.

Veamos…

Tengo recuerdos tristes de un lugar lejano

crudos inviernos en el Norte Siberiano

Recuerdo un lugar donde todo está prohibido

desde la crítica hasta el más leve suspiro

Sin ataduras en el Este leyendo a Engels y a Marx

Sin ataduras en el Este brindando vodka con caviar

Sin ataduras en mi mente yo sólo busco la verdad

Sin ataduras en mi loco corazón. Sin detenerme…

Recuerdo un lugar donde todo es permitido como

cargar las armas y matar a los vecinos.

Sin ataduras en el Oeste consumen todo sin parar

Sin ataduras en el Oeste, gritar de negro es un

rufián

Sin ataduras en mi mente yo sólo busco la verdad

Sin ataduras en mi loco corazón

El mundo está partido en dos bloques distintos


78

los pequeños juguetes siguiendo al capitalismo

y los idiotas útiles siguiendo al comunismo

en la loca carrera que lleva al hombre hacia el

abismo.

Los mezquinos intereses de aquellos líderes políticos y económicos que gobiernan en

algunos lugares son denunciados abiertamente. En el dilema de ser un hijo obediente o

resistir al sistema estatuido obviamente se prefiere la marginación, la resistencia. Es el

caso de la canción "Resistiré" del grupo español de heavy metal Barón Rojo, de los años

80.

Criminales disfrazados, seres sin razón ni piedad

No hay palabras que definan vuestra maldad

Por dinero asesináis, por placer aniquiláis

Por poder nos destruís, suciamente mentís

Aunque siempre vigiléis y mis datos proceséis

No es tan fácil hacerme callar

Resistiré, resistiré hasta el fin

Ordenáis a los profetas que hablen de la guerra

mundial

Lleváis siglos maquinando el final de la humanidad

Y queréis hacer creer que os importa nuestro bien

Pero oculta en el disfraz hay un arma mortal

Nos habláis de sumisión, nos pedís resignación

Pero no me dejaré engañar, resistiré:

Yo maldigo vuestro crimen, sé que lo tendréis que

pagar

Y no os servirá el dinero para remediar tanto mal

Contra vuestra coacción surgirá la reacción

La sangrienta cuenta atrás se tendrá que parar…

Ahora bien, no sólo en la década del 80 podemos encontrar elementos anarquistas, sino a


79

lo largo de toda la historia del rock. A mediados del 70 con toda la irrupción del punk

rock se llega a posiciones extremas. El grupo inglés The Sex Pistols (Pistolas Sexuales)

señalaron: "Nosotros no estamos en la música, estamos en el caos". El año 1971 John

Lennon con su canción GOD (Dios) se aparta de toda autoridad política, religiosa y

musical. Situación comprensible porque es el resultado del desencanto y

desvanecimiento del sueño hippie de hacer una nueva sociedad basada en la paz y el

amor. En 1980 poco antes de su absurda muerte a manos de un admirador, Lennon diría

que la sociedad no ha cambiado un ápice con toda la revolución de los 60. Bueno mejor

veamos el tema "God":

Dios es el concepto por el cual medimos el

sufrimiento

No creo en la magia, no creo en el I Ching, no

creo en la Biblia

No creo en el Tarot, no creo en Hitler, no creo en

Jesús

No creo en Kennedy, no creo en Buda, no creo en

mantra,

No creo en Gita, no creo en el Yoga, no creo en

los Reyes

No creo en Elvis, no creo en Zimmerman, no creo en

los Beatles,

Sólo creo en mí.

Como estos ejemplos hay una lista interminable de temas que entregan posturas que

podemos llamar –sin temor a equivocarnos– anarquistas. El rock una vez más cumple

con la labor de transmisión de ideas y de nuevas inquietudes que están emergiendo y que

es importante tenerlas en cuenta. El único problema está en aquello que señala Bob

Dylan (y que si es verdad sería lamentable):

"Pero el mundo de cualquier manera está en manos


80

De los que nunca escuchan música…"

Para terminar esta exposición de ideas sobre elementos anarquistas en el rock, queremos

indicar unas breves consideraciones en torno a nuestra posición frente al anarquismo que

hemos visto.

En primer lugar, nosotros no rechazamos las autoridades, ni las leyes, ni las religiones.

Lo que sí consideramos inadmisible es el abuso de autoridad, el autoritarismo, las

exclusivas garantías que tiene un poder omniabarcante, las leyes que benefician a

sectores reducidos y privilegiados de la sociedad, o para los intereses personales del que

está investido de autoridad temporal.

Ciertamente las autoridades tienen una misión extraordinariamente difícil: están para

servir a la comunidad y no ser servidas. Valores como la prudencia, la templanza, la

justicia y la sabiduría son escasos y complicados en la vida pública. El servilismo que le

gusta a ciertas autoridades es inaceptable. No obstante, estamos conscientes que el poder

subyuga con una fuerza avasalladora; como dice Regis Debray en su libro Las máscaras:

"Empieza uno a decirse que hace falta tomarse el poder para hacer triunfar las ideas

propias, y es el poder quien os toma suavemente y triunfa poco a poco sobre vuestras

ideas".

En segundo lugar, estamos en desacuerdo de descalificar la sociedad en bloque como lo

hacen los anarquistas o anarcos más recalcitrantes al pensar que todo está malo. Hoy día

la sociedad tiene elementos muy positivos que deben ser mantenidos: el desarrollo de la

ciencia y la tecnología, el nuevo rumbo de la iglesia Católica después del Concilio

Vaticano II, jóvenes y adultos que trabajan –muchas veces en el anonimato– haciendo

una verdadera cultura de la solidaridad, la abolición de esclavitudes que hasta hace poco

eran toleradas, etc.

En tercer lugar, el individualismo sostenido por muchos anarquistas contemporáneos,

que podría ser reprochable si es que queda en un egoísmo o en un solipsismo (la única

verdad es el yo que percibe), es valioso en la medida en que es la expresión de la íntima

necesidad de ser alguien, de ser persona, un individuo único e irrepetible, y no un número

más en las estadísticas, o como la masa amorfa de gente que es manejada y utilizada por

manos inescrupulosas a las que no les interesa nada de lo humano, sino sus propios


81

beneficios personales.

II.3.- Dioses y Demonios en el Rock

La referencia a Dios y al Demonio no ha estado ausente de la música juvenil. Es más, una

de las materias más inquietantes y delicadas dentro del amplio panorama del rock es lo que

la gente preocupada de la sana orientación de la juventud y, también, la prensa

sensacionalista ha llamado "Rock Satánico".

La mayor parte de los artículos relacionados con este tema califican al estilo musical

"heavy metal" de "satánico". Calificación que muchas veces es antojadiza, gratuita e

injusta, sobre todo porque no hay una auténtica profundización de esta problemática,

simplificándola al máximo y quedándose en ciertas imágenes metálicas: ropas de cuero,

música estridente, elementos que reflejan violencia como cadenas, brazaletes, alusiones al

demonio y sus seguidores.

De allí que abordaremos principalmente el heavy metal desde diversos puntos de vista: del

que lo descalifica como del que se siente atraído por éste. No pretendemos agotar el tema,

ni llegar a conclusiones definitivas, sino aportar algunos datos para la reflexión.

Simplificando las cosas, existen cinco puntos de vista que nos pueden servir en forma

didáctica para aproximarnos y explicar lo que suele llamarse "rock satánico".

1.- Para el cristiano comprometido y personas afines. Esta música es extremadamente

negativa porque se privilegia lo que es opuesto a la fe cristiana, destacándose el mal. De

modo que es una música dañina y nefasta para la juventud 55.En este grupo, existen las

personas fundamentalistas que rechazan toda o casi toda la música rock por considerarla

perversa, rebelde e inmoral.

2. Para el joven que escucha esta música. A estas personas les agrada un sonido fuerte,

agresivo y contestatario. Lo satánico en este caso representa fundamentalmente la rebeldía

55 Véase el libro de Lean, Carlos. Rock Satánico y su influencia en la Juventud, impreso por Arancibia Hermanos y Cía Ltda., Santiago, 1986.


82

frente a una sociedad que se llama cristiana, y hacia la Iglesia que se ha convertido en una

gran institución de poder. En este grupo, nos encontramos también con jóvenes

fundamentalistas metaleros, que sólo escuchan esta música y descalifican toda otra

propuesta rockera menos estridente, o más pop.

3. Para la industria y el negocio. Los eternos adoradores del Dios dinero, detectando las

necesidades de cierto sector de la juventud rebelde, canalizan ese desenfado y protesta

juvenil a través de la creación de un gran mercado: afiches, ropas, discos, accesorios,

literatura, etc. Es, ni más ni menos, la empresa de la rebeldía juvenil agudamente manejada

por ciertos comerciantes.

4. Para los que creen y adoran a Satanás como el verdadero Señor del Universo 56. En

este caso la música –que es un factor tan importante para muchos jóvenes– sería una forma

de captar adeptos y seguidores en el culto al Demonio; o sea algunas sectas satánicas

ocuparían esta música para atraer a los jóvenes más contestatarios o desencantados de la

sociedad.

5. Una estética del Horror. Muchas personas encuentran una belleza, un gusto artístico, un

placer, en las películas de terror, en los comics y en la música rock que ocupa esos tópicos.

Prefieren imágenes macabras, maléficas: cementerios, monstruos, calaveras, ocultismo, etc.

Recordemos que los románticos del siglo XIX tenían una predilección por "el lado oscuro"

de la vida y del ser humano.

¿Cuál es la explicación más satisfactoria? ¿Acaso todas ellas tienen "algo" de verdad? No

lo decidamos todavía. Lo que nos interesa es hacerlas presente y que nos sirvan para

clarificar las cosas y sean motivo de una seria meditación…

56 Véase Lagos, Humberto. La máscara derrumbada. Sociología de las sectas religiosas, 1996, Ediciones Chileamérica CESOC, Santiago, Capítulo XI: Lo demoníaco y los adoradores de Satán, pagina 115 y ss. Desde la página 132 –135, se refiere específicamente a “Sectas satánicas y música Rock”.


83

EL HEAVY METAL 57

El Heavy Metal se llama así (metal pesado) por la importancia que adquiere el sonido de

las cuerdas metálicas de la guitarra eléctrica. Es por tanto, un sonido estridente, pesado y

distorsionado. El término "heavy metal" fue creado por William Borrughs en los años

sesenta y fue utilizado por primera vez en su novela "Almuerzo Desnudo" (Naked Lunch).

Más adelante lo utilizó el crítico musical Lester Bangs. Se piensa que se inspiró en la

canción "Born to be wild" del grupo Steppenwolf en la cual aparece el siguiente verso…

"como un estallido relampagueante, como un trueno de heavy metal"58

. Esta canción

aparece en la banda sonora de la película "Busco mi destino".

Los primeros antecedentes del heavy metal como estilo musical son el Hard Rock (rock

57 Véase Sierra I Fabra, Jordi. Heavy Metal, 1987, Editorial Comunicación, Barcelona. 58 Idem, página 24.


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pesado), surgido a fines de los sesenta con Jimi Hendrix, Cream, MC5 y Steppenwolf.

Nombres famosísimos de la década del 70 son entre otros: Led Zeppelin, Black Sabbath,

Free, Grand Funk, Deep Purple, Aeroshmith. Así sólidamente el heavy va adquiriendo una

fuerza que nada lo ha podido detener, a pesar de los intentos de ignorarlo, desacreditarlo y

negarlo. En los 80 se constituyó en un estilo definido y respetado por aquellos que estudian

y gustan del rock.

El heavy metal tiene varias tendencias. Para simplificar nombraremos sólo algunas y los

grupos fundacionales: soft metal (metal suave) con bandas como Bon Jovi, Europe,

Whitesnake, Poison; el heavy metal propiamente tal, en el cual incluimos a Iron Maiden,

Judas Priest, Ozzy Osbourne, Ronnie James Dio; y por último otras –tendencias más

extremas en sonido y temática– como el: Speed Metal, Thrash Metal, Death Metal, Black

Metal, Power Metal, Doom Metal, Hardcore, Metal Épico, etc. Aquí están Metallica,

Slayer, Destruction, Kreator, Venom, Sepultura, Pantera, Death, Therion, etc,

A fines del siglo XX y a principios de este nuevo siglo se ha puesto muy vigente un nuevo

metal, mezcla de hip hop, punk y metal . Se ha llamado aggro metal, también rapcore, o nü

metal con grupos como Korn, Limp Bizkit, Deftones, Papa Roach, Linkin Park, Slipknot,

P.O.D. etc. por nombrar los más populares a nivel mundial, teniendo seguidores en todo el

planeta. También desde la década del 90 ha surgido el metal progresivo o metal sinfónico o

metal épico, que se caracteriza por músicos extremadamente virtuosos, con canciones

melódicas y digeribles, situándose en ambientes místicos, heroicos, medievales, oscuros o

fantásticos. Los grandes exponentes de esta tendencia vienen principalmente de Europa, es

el caso de los finlandeses Stratovarius, los italianos Rhapsody y Labyrinth, los alemanes

Gamma Ray, además del notable grupo Dream Theater, los suecos Therion, los holandeses

The Gathering, los brasileños Angra, los italianos Lacuna Coil, entre muchos otros.

Pero ¿por qué surge el heavy metal (y sus ramificaciones)? Por una necesidad; la necesidad

de una música con fuerza, vigor y energía que llega a ser violenta no sólo musicalmente,

sino en las letras de las canciones. Una sociedad invadida por la violencia no va a

engendrar ángeles por más que se escandalice con sus productos que son su fiel reflejo.

Si el viejo Rock and Roll de la década del 50 era el primer esbozo de una incipiente

rebeldía –no olvidemos que también se le llamó música satánica– hoy el heavy metal, es


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una continuación fidedigna de los primeros rockeros por el énfasis puesto en las guitarras,

en el ritmo, en el desenfado de sus cultores. "Rebeldía" he aquí la palabra clave para

aproximarme a esta música; rebeldía contra lo estatuido, contra las bases en que se sostiene

la sociedad occidental. Y una de esas bases es la creencia en un Dios con las características

más sobresalientes y positivas: Todopoderoso, justo, inteligente, bueno, etc. Y así llegamos

al hecho que dentro del heavy metal hay una serie de canciones que aluden a ser contrario

de Dios: el Demonio, a su influjo y a conductas "satánicas". Las carátulas de estos discos

son explícitas: cementerios, dibujos del demonio, machos cabríos, estrellas de cinco puntas,

llamaradas de fuego, imágenes del infierno tal como Dante lo describiera en la Divina

Comedia, etc.

Y la pregunta es ¿Por qué ocurre ésto?

Para un cristiano comprometido, el demonio es el Padre del pecado, del mal, de todo

aquello que produce infelicidad al hombre. La Biblia cuenta que el demonio era el ángel

más importante de Dios, que se rebeló al Padre. De modo que todo aquello que es una

rebeldía frente a Dios, a lo religioso, podríamos calificarlo de "satánico o demoníaco".

Hablar positivamente del infierno, del diablo, privilegiar el suicidio, la perversión sexual,

etc. son situaciones reñidas con el plan de Dios porque destruyen la vida y el hombre.

En cambio, para las personas que cantan estas canciones la situación es distinta. Satanás

representa la liberación de las antiguas cadenas religiosas, de las viejas represiones;

representa por tanto, el frenesí, la embriaguez, lo instintivo, la ironía y el reírse de las

convenciones sociales y de las instituciones establecidas. Podríamos decir que el mítico

Dios del vino Dionisios, hoy en día tiene alguna semejanza con la figura de Satán. El

infierno no es un lugar de sufrimientos como para el cristiano, sino un lugar donde todo

está permitido. El chileno Tom Araya, –bajista de Slayer– refiriéndose a los recitales y a su

música dice: "yo les doy un show y trato de hacerlo lo mejor posible. Ellos saben que es

una representación, un juego, que lo satánico o lo oculto no es tal, sino más bien una

estética de la fealdad, del horror, es un código con que ellos se identifican… El thrash es un

desahogo, una expurgación de energías ocultas, nervios, tensiones y todo lo que reprime en

el inconsciente o en cualquier otra parte. No es para bailar en una discoteque tomando

tragos con una chica bonita y virginal. Es algo fuerte, angustiado, pero a la vez festivo

como una celebración… Para algunos el thrash es un estilo de vida, los thrashers, y para


86

otros es una afición o un gusto en particular, un tipo de música que les gusta escuchar, tal

como les podría gustar el "country"… No hay que tomar todo al pie de la letra o en forma

muy seria. Es un juego, una representación. Nadie piensa que John Carpenter o David

Crovenberg son degenerados porque hacen buenos filmes de terror y logran asustar a

millones de fanáticos del género".

El demonio es un símbolo de la rebeldía, el rebelde por excelencia y si la sociedad

occidental se declara cristiana, (por lo menos en el nombre), los jóvenes protestarios sienten

simpatía por el diablo como una forma de oponerse a lo establecido; así la Iglesia –

principalmente la Católica– como Institución y símbolo de Poder es puesta en tela de juicio

y criticada abierta, despiadada y desafiantemente. La industria del rock siempre ávida de

dinero capta agudamente esta situación y hace un excelente negocio con esta rebeldía de los

80 y 90. Si el terror ha triunfado en el cine, en la literatura, y se ha plasmado en el arte,

¿por qué no en la música rock? Mucha razón tienen las palabras de Claudi Montaña: "Las

rebeldías se venden en el mercado, su precio varía según el momento y la ocasión… Es

preciso la fabricación de nuevos y más nuevos y todavía más nuevos ídolos." 59 En los

sesenta la rebeldía se puso el ropaje de los hippies, en los setenta de los punk, en los

ochenta y en la actualidad de satanismo.

Ocurre que las actitudes contestatarias que en un primer momento responden a un serio

cuestionamiento de la sociedad y que en definitiva pueden servir para mejorarla, son

comercializadas por el mercado del consumo. Lo alternativo se vuelve no alternativo; lo

independiente se vuelve dependiente de la cultura mainstream. El "rock satánico" es

generalmente un asunto de imagen publicitaria que vende rebeldía. De allí que aquellas

personas que creen honestamente que dentro del "rock satánico" existe una postura mística,

un culto verdadero al Demonio, a la magia negra, a la brujería, y a la maldad, le

responderíamos que es posible pero poco probable, son casos muy puntuales y reconocidos

en el mundo del Rock. Así el único "Dios" que tiene valor para la industria y para muchas

personas es el dinero y el lucro. Por dinero se crean nuevos ídolos, nuevos mitos, nuevas

iglesias de Dios y de Satán.

Antes de continuar queremos dejar bien claro que al exponer estas ideas no es que tratemos

59 Citado por Haro Ibars, Eduardo en Gay Rock, página 12.


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de minimizar el influjo de este tipo de música, porque de hecho puede ser nefasta para

algunos niños y adolescentes que viven en un ambiente de soledad, violencia, vicios, de

desorientación, y que por estas mismas razones puede ser perjudicial. El heavy metal en

estos casos, es un refugio, un reflejo de la existencia, un resultado, un efecto de situaciones

sociales, familiares o personales, y no como se quiere hacer aparecer: que la causa de

muchos males es el heavy metal60

Ahora bien, aceptando que en algunos casos – por ejemplo: casos patológicos como nos

enseña la psiquiatría– se llega a la devoción del satanismo o a posturas diabólicas,

tendríamos que preguntarnos ¿por qué se ha llegado a esos límites? ¿por qué hay tanta

proliferación de credos, de sectas? ¿por qué el heavy metal?…

El psiquiatra español Enrique Rojas señala en unos de sus escritos: "La irrupción de

creencias extrañas, nuevas religiones, y seudo movimientos de carácter religioso, tenemos

que verlos como una reacción al vacío espiritual del hombre contemporáneo". Son

entonces, señales de un debilitamiento de la fe en las instituciones consagradas, y al

debilitarse la fe se da paso a la magia, la superstición, el miedo a lo desconocido. Las

religiones tradicionales para muchas personas se han convertido cada vez más en una

compleja convención social, olvidando su auténtico valor espiritual. En vez de unir a las

personas las han separado y han fomentado la descalificación. Por ejemplo ¿"cuántas

muertes y destrucción han causado las famosas "guerras santas"? "Aquí nace el tema de las

sectas –añade Rojas–. Estas son una reacción al vacío espiritual de la sociedad moderna.

Ellas ofrecen respuestas simples a problemas complejos, versiones elementales de la verdad

y siempre, una promesa de trascendencia, de religiosidad, de ritos y símbolos, de

preocupación por el hombre olvidado y perdido entre tanto vaivén de progreso y

tecnificación. Su atractivo descansa en que ofrecen una guía espiritual, un código de

respuestas a las grandes interrogantes de la existencia". Las sectas son de la más variada

índole 61: místicas, racistas, orientales, racistas, fascistas, satánicas, etc. Esto nos está

indicando la tremenda confusión y desorientación espiritual del hombre moderno que tiene

60 Véase Lean, Carlos. Rock Satánico y su influencia en la Juventud, obra citada. En el prólogo de dicho libro escito por Nicky Cruz se afirma: “La música de hoy en día es la causante de todos los problemas de nuestros hijos, porque ella incita a la violencia, la homosexualidad, rebeldía, drogadicción, muertes, suicidios, etc.” página 7. 61 Véase de Ganuza, Juan Miguel. Las sectas nos invaden. Ediciones Paulinas, 1987, Santiago. También Lagos, Humberto. La máscara derrumbada. Sociología de las sectas religiosas, Obra citada.


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antecedentes ya en el siglo XVI con Martín Lutero y lo que suele llamarse: la

descristianización de la sociedad y del pensamiento, o el proceso de secularización

entendido como pérdida de sentido de lo sagrado. Poco a poco se pasó de la unidad de la fe

al pluralismo religioso. De modo que comienza la pérdida u olvido de Dios, o mejor dicho

del Dios tradicional. El hombre se aleja del Dios Tradicional, de la Biblia y de sus

mandamientos, dando como resultado la crisis antes descrita y la infelicidad de la

existencia.

En este contexto descrito: el consumismo orientado por la industria y el vacío espiritual de

occidente aparece el heavy metal dando cuenta descarnadamente de lo que sucede en el

mundo. Por ello se refieren a la prostitución, a la violencia desatada, cultos a lo extraño, se

invoca a Satán, etc. Debe andar cerca de la verdad Alice Cooper cuando dice "queremos

mostrar a la gente en que se ha convertido su pequeño mundo honesto". De modo que el

heavy metal es una reacción y un testimonio de un estado de cosas enfermas, aberrantes y

crueles. Entonces, a través de estos signos, imágenes y sonidos se nos otorga la

oportunidad de una reflexión crítica de nuestra sociedad; una toma de conciencia de

realidades espantosas, de miedos cotidianos. Yanko Tolic –músico chileno que en sus

comienzos tocaba thrash señalaba en una entrevista a revista Apsi Nº264 del año 1988–

"Más que un culto al Demonio, nosotros utilizamos a Satanás como un símbolo para

denunciar la corrupción que se da en todos los niveles; para hacer ver la falsedad que

impera en esta cultura cristiano occidental. Si gritas: !yo prefiero a Satán en vez de toda

esta mierda!, puedes remecer los cimientos mucho más que de otra forma".

Es irrisorio ver cómo la opinión pública se escandaliza porque un grupo de jóvenes

armados sólo de guitarras eléctricas, habla de hechos demoníacos y de muerte y no de las

grandes cantidades de dinero que hay detrás de tantas seudoiglesias que usan y abusan del

nombre sagrado de Dios, con predicadores que sólo al Altísimo sabe de sus vidas

personales.

En este mismo sentido se señala el peligro que existe en el heavy metal al conducir a los

jóvenes a situaciones inmorales, perversas, asesinatos, etc. y, por otra parte, el mismo

sistema que a través de sus medios de comunicación, el mismísimo sistema que nos protege

paternalmente de los males de este tipo de música, invierte millones de dólares en armas, en

destruir la vida, en crear injusticias sociales y raciales. ¿Quiénes serán los verdaderos hijos


89

de Satán?

Por ello muchos rockeros son irónicos frente a la sociedad establecida. Un ejemplo es el

tema "Los rockeros van al infierno" del grupo de heavy metal Barón Rojo:

Se oye comentar a la gente del lugar los

rockeros no son buenos

Si no te portas bien te echarás a perder y caerás

en el infierno

Si has de vivir en el valle del rock te alcanzará

la maldición.

Nunca tendrás reputación. ¡Qué más da! ¡Mi rollo

es el rock!

Vas sin afeitar dice el sheriff del lugar y además

con tías buenas

Dicen que fumar es pecado y es mortal y al

infierno me condenan

Si he de escoger entre ellos y el rock, elegiré mi

perdición

Sé que al final tendré razón y ellos no. ¡Mi rollo

es el rock!

Que risa me da esa falsa humanidad de los que se

dicen buenos

No perdonarán mi pecado original de ser joven

y rockero.

¡Mi rollo es el rock!

El heavy metal, el rock y gran parte del Arte Contemporáneo surge del dolor, del

sufrimiento, de la angustia. Por eso los sonidos del metal son muchas veces caóticos,

sucios, sugiriendo la sordidez de un mundo de violencia donde coexisten alcoholismo,

drogas, desviaciones sexuales, ciudades de pesadilla.

Ahora bien, como una forma de contrarrestar la posible influencia negativa de este estilo de


90

música, a adolescentes, particularmente sensibles y moldeables que todavía –por su misma

edad– no tienen un criterio formado y pueden creer al pie de la letra y hacer lo que dicen las

canciones, ha emergido con inusitada fuerza, en los 80, una variante metalera, más suave

para captar un mayor público llamado: Metal Cristiano o White Metal, cuyo máximo

exponente fue el grupo Stryper surgido en los años 80 y que hoy en el siglo XXI (vinieron a

Chile el 2010) tiene variados exponentes en múltiples países. Actualmente uno de los

grupos más conocidos a nivel mundial de esta tendencia cristiana es P.O.D., los cuáles

cultivan el nü metal.

Los temas de Stryper, en sus cinco primeros álbumes alababan a Dios y a Cristo, aludiendo

a valores como el Amor, la Honestidad, la Fe. Robert Sweet –uno de los integrantes–

señaló: "Dios quiere que su mensaje sea entregado de la mejor forma posible y la mejor

forma que nosotros conocemos es el rock". En otra entrevista dice: "…entre nuestros fans

hay de todo y muchos de ellos son chicos que a través de Stryper han comprendido que el

metal no tiene por qué ser necesariamente negro y malo. Dios también puede hablar a

través de él y sus oyentes pueden ayudar a celebrarlo¸ no sólo yendo a la iglesia, sino

también a nuestros conciertos".

El nombre "Stryper" –que en inglés significa 'marcador'– fue extraído de la biblia de Isaías

53:5: "por sus marcas seremos sanados". En sus recitales lanzan biblias y han sido

llamados: los cazademonios, metaleros celestiales, enviados del cielo. Sin embargo, no

todo fue color de rosa para este grupo; en efecto, fueron atacados por los que gustan del

metal más extremo como también por los enemigos más acérrimos de este tipo de música.

Es el caso del famosísimo Jimmy Swaggart –quien ya dejó de ser el santo predicador

después de sus aventuras extramaritales–, que los calificaba de "fuerzas demoníacas del

rock and roll". (Nunca faltan quienes se creen con el derecho de juzgar y pontificar sobre

otros seres humanos).

También fuera del heavy metal, pero dentro del rock hay otros grupos preocupados por

temáticas religiosas y sociales por ejemplo: en los 80 destacó The Mission, grupo inglés

que tiene un álbum llamado "Dios es nuestra medicina" (God is own medicine); U2, grupo

irlandés cuyo álbum "The Josua Tree" fue considerado uno de los mejores de la década

ochenta; etc. Otro dato importante en relación a temáticas religiosas en el Rock, es la

famosísima ópera-rock "Jesucristo Superestrella" a principios de los 70, que batió record de


91

taquilla en el cine y en disco. Claro que también apareció su contra partida en los 90' con el

rockero Marilyn Manson y su álbum: "Anticrist Superstar". .

Hemos intentado mostrar que el heavy metal es mucho más que "Rock Satánico", y que la

gente joven también siente preocupación y desea buscar lo espiritual o algo parecido. Esta

situación no es nueva en el rock. Otros ejemplos al pasar son: el ex-Beatle George

Harrison como miembro de la secta "Hare Krisna" a principios de los 70; también Cat

Stevens, que dejó el canto para dedicarse a la religión islámica, etc.

Hay una cosa importante y quizás lo más importante en esto de la música. Esta se siente, es

algo de piel, pues apela esencialmente a estados de afectividad, de agrado o desagrado de

cada persona y no de análisis y racionalizaciones. Lo que uno siente al escuchar música es

una experiencia subjetiva e instransferible. Eso también ocurre con el heavy metal y sus

seguidores. En este sentido, hay una gran cantidad de auditores a los que no les preocupa

las temáticas y las letras de las canciones (principalmente cuando se escucha música en otro

idioma), sino el ritmo, la fuerza de los instrumentos, el deseo de divertirse, enajenarse, etc.

Pensamos que la mejor manera de contrarrestar el posible influjo de esta música es la

educación y la comunicación. Sería muy interesante que en los colegios y universidades se

estudiara y analizara el rock en general, y el heavy metal en particular, realizándose cursos

o talleres con profesores especialistas, y no hacer la política del avestruz (esconder la

cabeza), y descalificar a priori este fenómeno juvenil que se encuentra por todos lados.

Para terminar una última reflexión: en esta jungla de cemento, en estos infiernos en que se

han convertido algunas ciudades, descritas fiel o extremadamente por el heavy metal es

posible encontrar valores. De allí que nosotros no podemos complacernos en el dolor, en la

destrucción, en el caos. Por ello creemos que no sólo es importante la denuncia sino como

dice John Lennon proféticamente: "No esperan que venga Bob Dylan, Ronald Reagan o

John Lennon a arreglar las cosas. Eso te corresponde a ti, debes hacerlo todo por ti

mismo".

En resumen, el metal no es solamente subversión crítica, es también diversión, es juego, ironía y también

acercamiento a valores cristianos (Stryper en los 80 y P.O.D. a principios del siglo XXI). Es más, también

apareció el Thrash Cristiano. Como para pensar que dioses y demonios siguen en el ruedo del rock. No

obstante Dios, el verdadero Dios está más allá de los devaneos humanos… ¡¡¡Dios salve al Heavy Metal!!!


92

Los símbolos religiosos en el Rock

La aparición de MTV (Canal de música por cable en Estados Unidos las 24 horas del día) el

1 de Agosto de 1981 y su expansión por todo el mundo, produjo una revolución en la

música rock/pop. La música ya no era asunto de sonidos solamente. Ahora comenzaba el

reinado de la imagen. Es cierto que antes hubo imágenes rockeras en las vestimentas,

carátulas de discos, posters etc. Sin embargo, el verdadero imperio de la imagen comenzó

con MTV. Desde esos momentos todo artista que se preciara de tal, tenía que, además de

lanzar suss discos, presentar su música a través de video-clips. Como siempre, surgieron los

partidarios y dertractores. Hoy, después de dos décadas, ya nadie duda de su utilización.

El rock al ser el testimonio de su entorno, comenzó a mostrar imágenes de la vida cotidiana

y también de la fantasía de los directores de los videos. Así la imaginación ha sido el límite;

los sueños la frontera, pero especialmente el dinero con que se cuenta para su realización.

Como el rock, desde sus inicios ha tenido una postura trasgresora frente a lo establecido, y

frente a sí mismo, desde los 80 y hasta hoy, es a través de los videos donde se ha mostrado

esta actitud contestataria, llevándola hasta el extremo. Se ha usado y abusado de las

imágenes para lograr impactar y, en consecuencia, vender. Luego, se ha utilizado hasta la

saciedad la simbología religiosa y anti-religiosa para entregar mensajes.

¿Cómo entenderlos? ¿Qué nos quieren decir tantos videos e imágenes que intentan llamar

la atención de tanta gente, especialmente los jóvenes ¿No quisiéramos entregar recetas de

cómo analizar los videos y los símbolos religiosos contenidos en ellos. La cosa no es tan

simple. Cada uno de ellos es un pequeño mundo. No obstante, pienso que existen tres

claves que pueden ayudar a comprender el contexto en que se muestran, y así poder

enfrentar de mejor modo esta simbología. Las tres claves son las siguientes:

1.- Los símbolos religiosos en el rock tienen como horizonte el apogeo y colapso del

proceso de secularización.

2.-Los símbolos religiosos en el rock dan cuenta de la crisis de credibilidad en las

grandes religiones e instituciones tradicionales.


93

3.- La historia del rock, en general, y los símbolos religiosos, en particular, pueden ser

comprendidos a partir de lo que llamamos Teoría del Impacto y / o Ruptura.

Veamos cada uno de estos puntos:

1.- Entendemos por secularización el proceso de separación, crítica y pérdida de los

aspectos religiosos en la vida humana. La secularización ha tenido una larga y compleja

historia, principalmente desde el comienzo de la modernidad. En un primer momento, dio

cuenta de la expropiación de los bienes de la Iglesia por parte del poder civil o secular;

hecho ocurrido en el siglo XVIII en Europa. El Iluminismo del Siglo de las Luces sostuvo

con mano firme que había que separar los asuntos del Estado de los de la Iglesia, el Poder

Civil del Eclesial. Por tanto, la Iglesia debía ser excluida de toda función administrativa.

Así comienza el eclipse de lo sagrado en la vida pública. Más adelante, vino a significar la

eliminación del sello religioso en el terreno de la Educación. Rápidamente, la religión –para

muchos intelectuales y científicos del siglo XVIII y XIX- pasaba a ser considerada como

una institución caduca con respuestas míticas y fantasiosas, la cual debía ser superada con

la Razón autónoma, único criterio serio del Ser y la Verdad. En el siglo XIX, el secularismo

se agudiza aún más, alcanzando su mayor esplendor con pensadores como Marx:” la

religión es el opio del pueblo”; Nietzsche: ”Dios ha muerto”; Comte: ”Dios es una hipótesis

superada”. Así la secularización se hacía notar en todos los aspectos de la sociedad:

política, educación, intelecto y ciencia. Como consecuencia, surgen en múltiples sectores

intelectuales y académicos una aversión al clero, pues ellos han representado durante siglos

el poder divino, además se da en muchos casos, una acentuada agresividad anticlerical. En

este estado de cosas, el hombre debe emanciparse del sometimiento religioso y la Ciencia

se constituye en el Gran Juez de la Verdad.

En el siglo XX, el extraordinario desarrollo científico y tecnológico cambió la vida

humana. Los inventos y la técnica llevaron al hombre a la luna y a la exploración de las

estrellas, pero también a la bomba atómica y a la destrucción de Hiroshima y de Nagasaki;

al asombroso avance de las cominicaciones: T.V., fax, Internet; pero, además a la

devastación del medio y de la capa de ozono. En un mundo así, la búsqueda de sentido

existencial y de anhelo de trascendencia no ha podido ser saciada. De hecho, el

resurgimiento de creencias, sectas y movimientos de tipo religioso en estas últimas décadas


94

en todo el mundo, ha sido un duro golpe al proceso de secularización, que no ha podido

llenar el vacío espiritual dejado por el mismo.

2.- El auge de tantos movimientos religiosos y sectas en los últimos años nos muestra que

mucha gente se ha desilusionado de las grandes religiones tradicionales, porque las

perciben demasiado institucionalizadas, burocráticas y teóricas, excesivamente distanciadas

del hombre común. Se han perdido entre complejidades teológicas, sin calor , sin

entusiasmo revitalizador. Algunos sectores de las grandes religiones institucionalizadas se

han quedado anquilosadas en sus magníficos templos atiborrados de grandes lujos. Es allí

donde algunas veces se habla de pobreza y humildad, pero viven en la opulencia y el poder.

Es allí donde hablan de amor al prójimo, y es el odio y la intolerancia lo que ha imperado

en sus filas. En cambio, en los pequeños cultos o sectas o parroquias, aunque con muchos

defectos, las personas han encontrado vida, fraternidad, entusiasmo, ambientes acogedores,

ayuda, paz interior, respuestas sencillas, vivencias concretas de fe, y no doctrinas abstractas

y vacías.

3.- El impacto y el quiebre en el sonido, en lo visual, en la vestimenta, en lo social, en lo

religioso, ha estado presente en estas seis décadas. Aquí nos encontramos con los grandes

hitos del rock/pop, tanto musicales como extramusicales. Podemos reconocer 12 grandes

hitos a través de la historia y una constante. Son los siguientes:

El rock and roll en sus inicios fue una novedad. Los adolescentes tenían por primera vez

una música propia, que los representaba en su vitalidad y exclusiva de ellos, lo cual los

diferenciaba del mundo de sus padres: los adultos. Elvis impactó a los jóvenes de los 50 por

sus movimientos, presencia física y su excelente voz: un alma negra en un apuesto blanco,

es el nacimienro del rock y su primer gran ídolo. Este primer hito lo llamaremos

simplemente “Rock and roll”. Más adelante, los Beatles revolucionaron los 60 al

conquistar en forma pacífica Inglaterra, los Estados Unidos y el mundo con su refrescante

música y carisma juvenil, abriendo el camino a una pléyade de bandas inglesas que

conquistaron el mercado norteamericano. Este segundo hito puede llamarse “la invasión

inglesa”. Por esa época, Bob Dylan electrificó su guitarra e inventó el Folk rock dándole


95

consistencia temática a las letras de las canciones. Escándalo para los puristas del Folk.

Este tercer momento lo llamaremos “evolución temática”. Luego a mediados de los 60

surgió la psicodelia, la expansión mental a través de nuevos sonidos, colores, formas. El

Rock se multiplicó en decenas de nuevos y vanguardistas estilos. Hubo –nuevamente- un

quiebre en lo artístico y en lo social; la contracultura remeció los cimientos de la sociedad

occidental como nunca antes en la historia. Este es el cuarto hito que lo denominaremos

como “expansión de la siquis a nuevas dimensiones”. Se habló que surgía un nuevo

sujeto de la historia: la juventud, que tenía al rock como su principal portavoz. Después

apareció el Glam Rock de los 70 que impactó al mundo por la utilización de maquillajes y

vestimentas glamorosas. El Rock se convirtió –nuevamente- en un verdadero circo con

muchos elementos teatrales en los conciertos y en las imágenes de los músicos. Así

podemos llamar a este nuevo hito “el circo Rock”, volviendo a repetirse algo similar en la

segunda mitad de los 80 con una profusión de peinados escarmenados y caras bonitas: es el

Glam Metal . “El Punk Rock” , de mediados de los 70, primero en Estados Unidos y

después con su explosión en Inglaterra volvió a darle frescura al rock con un sonido

estridente, espontáneo, rabioso y adolescente: es el sexto hito. Si el lema de la psicodelia

era desconfía de todo aquel que tenga más de 30 años, ahora el lema era desconfía de todo

aquel que tenga más de 20 años. El punk fue la contrarrespuesta al rock sinfónico: mezcla

de música clásica y rock, con músicos virtuosos en cada uno de sus instrumentos y temas

que ocupaban más de 20 minutos. El Rock Pesado de fines de los 60 llegó a su madurez

artística en los 70, dando origen en los 80 al Heavy Metal y sus múltiples tendencias

metaleras desde el metal pop, suave y melódico hasta los más duros y rápidos sonidos Es el

séptimo hito y lo llamaremos “los sonidos del Apocalipsis”. También en los 80 –como ya

dijimos- MTV y los video-clips le dieron una nueva cara al rock: el reinado de la imagen, el

sonido-visual. Es por tanto el octavo hito denominado: “el imperio MTV” . “La cultura

hip hop” nacida en las poblaciones de raza negra en Nueva York, sería el noveno hito. En

ella la música de la calle y la cultura de los getthos se hace presente a nivel masivo con

rimas ácidas, algunas inteligentes, acerca de las poblaciones más marginadas del planeta,

utilizando mucho samplers o sea grabaciones digitales de sonidos de otras canciones,

creando algo nuevo a partir de pedazos musicales. Al unirse con los sonidos rock surge una

mezcla que abunda a principios del nuevo siglo: el aggro metal o nu metal, tanto que el


96

rock necesita una nueva ruptura que ya se está incubando en las nuevas generaciones del

siglo XXI. El décimo gran momento en el rock es el grunge de los 90 liderado por el grupo

Nirvana de Seattle. Fue la vuelta al rock desaliñado y crudo, un punk renovado y de

garage, alternativo a las tendencias oficiales del rock corporativo. Con sus vestimentas

descuidadas, bototos desgastados y camisas afraneladas sepultaron al circense glam metal

de fines de los 80. Este décimo hito lo llamaremos “la explosión del rock alternativo”.

Es el comienzo del Rock contemporáneo. El hito número 11 se denomina “Brit Pop” y es

una nueva invasión inglesa a Estados Unidos a semejanza de los años 60 con los Beatles,

The Rolling Stones y The Who, ahora con Oasis, Blur, The Verve, Radiohead, Pulp,

Placebo, etc. los cuales entregan un sonido fresco de guitarras a mediados de los años 90,

con un look sesentero, especialmente de la tendencia “mod”. Por último, el hito número 12

es la masificación de Internet en todo el mundo y la llegada de YouTube en 2005, que es

la nueva televisión musical del siglo XXI, porque es “video on demand”, es decir, “puedes

verlo cuando tú lo demandas o quieras”. Los consumidores de videos musicales ya no están

dispuestos a pasar horas y horas frente al televisor, esperando su video favorito, sino que es

bajado rápidamente por internet. Luego, las nuevas generaciones no compran música sino

que la descargan gratuitamente. En la actualidad, los músicos no ganan dinero por sus

discos, sino por las giras que realizan a través de los países. De ahí la importancia que han

adquirido la música en vivo y en directo. En nuestro país se ha incrementado enormemente

los recitales de todas las estrellas y corrientes del rock en estos últimos años. Es una

verdadera avalancha musical. Grupos y artistas que eran impensables hace una década, hoy

vienen sin mayor problema; piénsese en Madonna, Rush, Rage agains the machine, etc.

Además de los hitos reconocemos una constante en la historia del rock-pop: es la

fundamental influencia de la música negra. Como ya hemos dicho el rock and roll es hijo

del ryhtm and blues de los negros. Sus primeros grandes cultores Fats Domino, Little

Richards y Chuck Berry (el verdadero padre del rock and roll) eran negros. En los años 60

cuando la invasión inglesa liderada por los Beatles se imponía en Estados Unidos y en todo

occidente, irrumpió un nuevo frente de música negra canalizados a través de un sello

discográfico que creó un estilo propio: Sello Motown y Tamla Records. Allí surgió la

música soul, la música funk, James Brown (el padre del funk), Stevie Wonder, The Jackson

Five (el grupo de adolescente inspirador de los actuales grupos de chicos pop), y un


97

numeroso contingente de artistas negros que le hicieron el peso a la invasión de la música

inglesa. En los años 70 la música negra a través del reggae jamaicano y Bob Marley fue de

vital importancia en el sonido post punk y en el rock latino de los 80 y hasta hoy día. La

carrera en solitario de Michael Jackson en los años 80 le dobló la mano a MTV, canal por

cable que tuvo que pasar los videos clips de Michael convirtiéndose en el rey del video y

del pop, no siendo superado por nadie hasta la actualidad. Además desde los años 80, la

cultura hip hop surgida de los barrios marginales de negros norteamericanos se ha

expandido hasta los rincones más alejados del planeta como es el caso de las poblaciones

marginales de nuestro país. En definitiva, la influencia de los negros ha sido una columna

vertebral en la evolución del rock-pop.

LA PIRÁMIDE DEL ROCK/POP

_______________________________

(12 Hitos históricos)

12.- Aparición de YouTube (masificación de Internet y de páginas web sobre rock/pop)

11.- El Brit Pop de los 90

10.- Explosión del rock alternativo

9.- La cultura hip hop

8.- El Imperio MTV

7.- Los sonidos del Apocalipsis

6.- El Punk Rock

5.- El Circo Rock

4.- Expansión síquica

3.- Evolución tematica

2.- Invasión Inglesa

1.- El Rock and roll


98

LA COLUMNA DEL ROCK/POP

(Influencia de la música negra es una constante)

Hip Hop

80’Michael Jackson

Bob Marley

70’ Reggae

The Jackson Five

Aretha Frankllin

James Brown

Música Funk

Música Soul

60’ Sello Motown

Chuck Berry

Fats Domino

Little Richards

50’ Rhythm and blues

40’ Race music, Blues

Para terminar este capítulo, queremos decir que el quiebre o ruptura en el sonido, en las

vestimentas, en lo social, en los peinados se da regularmente en el rock desde Elvis hasta la

actualidad. Así ya terminando el siglo, y comenzando el siguiente vuelven a surgir nuevos

engendros del rock, respectivamente, por ejemplo: Marilyn Manson y Slipknot. Son los


99

últimos impactos y quiebres del rock en sentido visual a las puertas del siglo XXI, aunque

de un bajísimo perfil en relación a los grandes momentos del rock. Por lo tanto no los

podemos considerarlo un nuevo hito, pero sí un quiebre o impacto visual. En consecuencia,

esta breve teoría del impacto y quiebre nos puede ayudar a conocer y comprender los

auténticos hitos de la historia del rock.

Resumiendo lo anterior, podemos decir que, teniendo presente estos tres puntos de vista se

puede acceder a un mejor análisis de los símbolos religiosos utilizados en la música Rock-

pop. Ahora bien, nuestro esfuerzo va por ese camino...


100

Una pincelada sobre Rock Chileno 62

El desarrollo de las tecnologías electrónicas principalmente en los medios de comunicación

e Internet, han hecho que el mundo se convierta en una "aldea global", donde cualquier

persona tiene la posibilidad de conocer lo que está ocurriendo en los lugares más apartados

del planeta. Vivir en una "aldea global" significa entre otras cosas el término del

aislamiento de una ciudad o un país, dando paso en mayor o menor medida a la

interdependencia de todas las naciones y, en consecuencia, a influencias recíprocas en:

modas, costumbres, visiones de mundo, especialmente, de parte de los países que tienen

mayor poder económico, político y social. En este contexto, Chile no podía estar ajeno al

62 Para complementar este capitulo véase el apartado 8: Los libros sobre rock/pop en Chile.


101

gran fenómeno musical y social que ha sido el rock. Así paralelamente a la evolución del

rock internacional, nuestro país, ha desarrollado su propia historia llena de dificultades y

escollos. Para un panorama del rock/pop chileno lo divideremos en ocho aspectos:

1.- Antecedentes: la Nueva Ola

2.- La fusión psicodélica latinoamericana

3.- Los años 70

4.- Resurgimiento de la escena en los 80

5.- Los 90

6.- La primera década del siglo XXI

7.- La música rock/pop y la tv en Chile

8.- Los libros sobre rock/pop en Chile

Aquí va un recuento de lo que ha ocurrido en nuestro país.

1.- Antecedentes: la Nueva Ola

Los primeros antecedentes los encontramos a comienzos de la década del sesenta con el

movimiento llamado "nueva ola". Es el año del Mundial de Fútbol en Chile y la famosísima

canción de los Ramblers: "El Rock del Mundial". De esta generación surge una serie de

cantantes como: Larry Wilson, Peter Rock, Luis Dimas, Sergio Inostroza, Gloria

Benavides, Fresia Soto, Pat Henry, y conjuntos como los Blue Splendor y los ya citados

Ramblers entre otros. Estos artistas cantaban preferentemente en castellano e imponían

ritmos como el Twist y el Rock and Roll. Un gran ídolo de esos años –segunda mitad de los

60- fue José Alfredo Fuentes.

2.- La fusión psicodélica latinoamericana

La aparición de los Beatles en Europa de la mano de los Rolling Stones, The Who, Cream y

Bob Dylan en Estados Unidos, cambian la faz de la música hasta los rincones más

apartados de Occidente. En Chile emerge una nueva generación casi a finales de la década


102

del sesenta, destacándose: Los Blops, Los Masters, Los Aparittions, Los Beat Combo, Los

Jockers, Los Mac's, Los Amigos de María, Los Monjes Locos, Los Jaivas, Aguaturbia y

una gran lista de músicos que lenta y precariamente van colocando los primeros cimientos

de un movimiento todavía incipiente.

Mientras en Europa cunde el hippismo, junto con los festivales de rock al aire libre, y los

movimientos contestatarios hacían temblar a la sociedad del Orden (Stablishment),

esgrimiendo frases como: "Prohibido prohibir", "la imaginación al poder", "seamos

realistas pidamos lo imposible", nuestro país asimilaba las influencias extranjeras tanto en

la música rock como en las actitudes pacifistas. Sin embargo, los jóvenes músicos chilenos

a fines de la década del sesenta y principios del setenta, iniciaban un sonido especial,

volviendo sus ojos a la cultura latinoamericana en una suerte de retorno a las raíces de lo

nuestro. Así se producen novedosas fusiones musicales entre el rock y el folklore, y

antigua música latinoamericana. Es la época de los Jaivas, Congreso, Aguaturbia,

Congregación, etc. La música joven se diversifica en una serie de estilos como: el jazz, el

blues, el canto urbano vivencial, el rock sicodélico, a semejanza de lo que ocurría en el

mundo angloamericano. La música se hacía eco de un íntimo de expresión total, donde la

improvisación alucinante tenía como objetivo dejar fluir libremente emociones, intuiciones,

pensamientos y sentimientos.

"Los tiempos van cambiando" como canta Bob Dylan y entre los años sesenta y setenta y

tres se efectúan una serie de festivales y recitales, por ejemplo: El festival de Piedra Roja en

los Domínicos, La Marcha de las Flores en Viña del Mar, y el encuentro "Los Caminos que

se abren".

3.- Los años 70

1971 es el año de la proliferación de agrupaciones rockeras con los más variados estilos.

Por ese entonces se escuchan las melodías de Los Frutos del País, Teikers, Escombros,

Cristal, En busca del Tiempo Perdido, Blops, Congreso, Jaivas y Tumulto.

Cuando en el hemisferio norte emergían con poderosa fuerza el rock sinfónico o art rock

destacando a Yes, Génesis, Emerson, Lake and Palmer, King Crimson y Pink Floyd; y por

otro lado se imponía el Glam Rock con Alice Cooper y David Bowie a la cabeza, en Chile


103

nuevas agrupaciones hacen su aparición: Los Trapos, Océano, Miel, etc. Ocurre el golpe

militar en 1973 y el rock chileno como expresión musical empieza a decaer. Los medios de

difusión no dan cabida a nuestros compatriotas. Después de 1975 y hasta fines de la década

del 70 se escuchan entre otros a: Millantún, Poozitunga, Arena Movediza, Influjo, Lucho

Beltrán y la Banda Azul Flotante, Sol y Media Noche, que recoge canciones de Violeta

Parra y Víctor Jara en ritmo de Rock.

En el ocaso de los 70 y comienzos de los 80, mientras el Punk con su agresividad, la

música Disco con su vaporoso brillo y la new wave con su refinada estética imponen sus

estilos en occidente, en el rock chileno aparecen Andrés y Ernesto y la banda Alejaica y el

grupo Quilín acercándose al Jazz, Eric Franklin y la banda Metro, Crisol, Bandada,

Amaranto, el heavy metal de Feed Back, Brain Damage, y más adelante la banda del

Gnomo, Fuga de Delfos, Amapola y Evolución, para nombrar sólo algunos.

4.- Resurgimiento de la escena en los 80

La vuelta de los Jaivas a Chile el año 1981, tuvo una tremenda importancia como fenómeno

social y musical. Sus giras y recitales en 1981 y 1982 dieron como resultado llenos totales

de público a lo largo de todo el país. Así demostraron que fueron el grupo más importante

en Chile de la década de los 70 y hasta esas fechas.

En 1982 se desarrolla la Guerra de las Malvinas entre los Ingleses y Argentinos. Este

lamentable suceso trae como consecuencia que el gobierno trasandino prohiba la música en

inglés, dando pauta para que salgan a flote numerosos músicos y agrupaciones argentinas y

se geste lo que suele llamarse –bien o mal– rock latino. De allí pasa a nuestro país y por los

años 85, 86 y 87 emerge el "boom" del rock latino donde se escuchan profusamente Los

Prisioneros, –grupo líder de los 80–, Upa, Electrodomésticos, Viena, la banda del Pequeño

Vicio, Aterrizaje Forzoso, además de una innumerable lista de otros grupos como Aparato

Raro, Engrupo, Cinema, etc. Aparecen recitales y el Movimiento Pop tiene un excelente

momento.

Es preciso recordar que este "boom" fue incentivado por una "política" de apoyo y difusión

de numerosos grupos chilenos, a través de variados medios de comunicación,

principalmente radioemisoras, diarios y revistas que desviaron la atención de un sector


104

juvenil y estudiantil de la contingencia política y de las graves violaciones a los derechos

humanos que ocurrían en esos momentos en nuestro país.

Junto a estos grupos que también suelen incluirse en lo que se denominó "Pop o Rock

Latino", coexistía además un rock más ortodoxo –"el verdadero rock según sus

exponentes"–: el hard rock y el heavy metal destacando a grupos como Feed Back,

Tumulto, Arena Movediza, Panzer, Arrecife, Turbo, Electroshock. El músico chileno

Juan Alvarez –líder de Panzer– funda el "Semillero rock" dando clases de esta música con

el objeto de formar las nuevas generaciones de heavy metal. Parecida a esta tendencia pero

con un sonido más agresivo, acelerado y anarquista, surge de las entrañas de Santiago a

semejanza de lo que estaba pasando en Estados Unidos y en Alemania el año 1985 y

consolidándose entre 1987 y 1988, el incontenible Thrash Metal –con el hardcore y sus

variantes– y que rebalsa lo estrictamente musical, constituyéndose en un movimiento tribal

de jóvenes y adolescentes –muchos preadolescentes–, desencantados de la sociedad que les

ha tocado vivir manifestando su descontento con ropas desgastadas, rotas, símbolos

demoníacos, parches, etc. Exponentes de esta corriente rockera son entre muchos otros:

Massacre, Pentagram, Necrosis, Warpath, Dorso, Darkness, Anarkia, Caos y un larguísimo

etc.

Por otra parte, en la segunda mitad de la década de los 80 surgieron en Chile formaciones

musicales que sin ser típicamente rockeras, aportaron interesantes trabajos al medio

nacional. Nos referimos a la música fusión como: Fulano, Cometa, Ensamble y De Kiruza.

Los recitales siguen haciéndose presente y el año 1989 se realizó en el estadio Santa Laura

la segunda versión de "Los Caminos que se Abren", con la participación de Congreso, Los

Jaivas, Eduardo Gatti y el argentino Nito Mestre. Además el año 1990 se desarrolló

durante dos días la segunda versión de "Piedra Roja" con grupos de la más variada

tendencia musical. Estuvieron Tumulto, Panzer, Upa, De Kiruza, Fulano, Dorso, Congreso,

etc.

También los thrashers y hardcores tenían sus propios recitales, principalmente en el

gimnasio Manuel Plaza y la Sala Lautaro. Uno de ellos fue el memorable encuentro Death

Metal Holocaust III en diciembre de 1987, con la participación de los brasileños Vulcano y

los argentinos Vade Retro Satán. El evento fue organizado por el grupo chileno Massacre.

Otro lugar clave durante 1986 y 1990 fue el Garage Internacional de Matucana donde se


105

juntaba el "underground" criollo en torno a una actividad cultural, musical o de rock.

También no podemos dejar de mencionar el Café del Cerro en Bellavista, en el cual se

presentaron en la década del 80 numerosos artistas de la música popular. Además de esos

espacios un lugar esencial en cuanto a recitales a fines de la década de los 80 y primeros

años de los 90 fue sin duda alguna la famosísima Casa Constitución, primer centro donde

se exhibían videos de rock, ubicada en el mismo Barrio Bellavista.

5.- Los años 90

En los 90, el Rock chileno siguió madurando con altos y bajos. En 1990 la triada mágica

de Los Prisioneros se quebró. Claudio Narea dejó el grupo por diferencias con sus

compañeros...Comenzaba el principio del fin. En ese entonces, se incorporó la tecladista

Claudia Aguayo y se dedicaron a promocionar su último álbum "Corazones", participando

en el Festival de Viña en 1991. Su despedida definitiva fue en diciembre de 1991. Un

glorioso capítulo se cerraba en la historia del rock nacional. Claudio formó Los Profetas y

Frenéticos con un sonido rockabilly; Miguel junto a Claudia Aguayo formaron Jardín

Secreto, una propuesta tecno, y Jorge inició una carrera solista. Ninguno de ellos pudo en

los 90 reivindicar el éxito y el carisma del grupo san miguelino.

Los meses siguieron trascurriendo y a principios de 1992, más precisamente en enero,

ocurrió un hecho inusitado y original. Se formó la "Asociación de Trabajadores del Rock

Chileno", liderada por Claudio Narea y Andrés Godoy. Por primera vez en nuestro país

los rockeros nacionales poseían una organización gremial, que tenía como tarea principal,

la promoción y difusión del Rock Chileno.63

La A.T.R., como se denominó lanzó dos

álbumes: "Con el corazón aquí I" y "Con el corazón aquí II". La primera producción

constaba de dos discos, donde aparecían 36 bandas, entre antiguas y más nuevas, con

variados estilos dentro del amplio espectro de lo que es el Rock. Por ejemplo estaba:

Congreso, Los Morton, Tumulto, Anachena, Sexual Democracia, Los Tres, Lucybell,

Panzer, Massacre, Los Miserables, etc. La segunda placa estaba, en cambio dedicada

solamente a grupos emergentes. No obstante, en él aparece un cover del tema "La muerte

63 Véase Revista Rock Clásico N° 12, Especial de Queen, 1992, Artículo: “El Rock Chileno defiendfe sus derechos”, Santiago, páginas 65- 68.


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de mi hermano" del año 1967, interpretado por un grupo de varios rockeros de distintas

bandas, una especie de "We are the world, we are the children" chileno. Además, la A.T.R.,

se dedicó a la creación de Escuelas de Rock, las cuales enseñaban a los futuros músicos

chilenos.

Como ya sabemos, uno de los elementos fundamentales del desarrollo del rock, son los

medios de comunicación. En ese sentido, la creación de la radio Rock & Pop en diciembre

de 1992, más adelante, la revista del mismo nombre en junio de 1994, y por último el canal

2 de televisión Rock & Pop, en agosto de 1995, han sido un pilar esencial en la promoción

de valores nacionales. También la aparición de MTV latino en la década del noventa, ha

sido una fuerte motivación para que las bandas chilenas puedan realizar sus video clips y

puedan ser distribuidos en toda latinoamérica. Un dato significativo para el rock nacional,

pues el primer video que se exhibió fue "We are South American rockers de Los

Prisioneros64. También en estos últimos años el canal por cable Vía -X es un excelente

medio para promocionar los videos nacionales.

A fines de 1993, en diciembre, el Instituto Nacional de la Juventud inauguró el "Epicentro

Rockero", que fue el primer espacio de documentación del Rock chileno. En esa ocasión se

entregaron distinciones a varias personas importantes en el desarrollo de la música rock

chilena. En esa ceremonia estuvieron entre otros: Claudio Narea, Camilo Fernández, Fabio

Salas, –escritor–, Denisse –cantante–, Francisco Conejeros –Director de la revista "El

Carrete"–, Claudio Gutiérrez –representante del sello Alerce–, Juan Alvarez, y quién

escribe este libro, siendo premiado por su aporte al rock en las universidades chilenas 65.

A mediados de 1995, se comenzó a hablar insistentemente de un nuevo resurgimiento del

Rock nacional. En efecto, La Ley y Los Tres estaban consolidados con varios álbumes;

además sonaba con mucha fuerza una bandada de grupos con sonido Punk como Los

Miserables, Los Peores de Chile, Pánico, Machuca y los antiguos Fiskales Ad Hoc; también

se iba afianzando la propuesta pop de Lucybell y la onda sicodélica de Santos Dumont. Por

64 Véase Stock, Freddy. Corazones Rojos. Una biografía no autorizada de Los Prisioneros, 1999, Santiago, páginas 257- 261. En el Epílogo se cuenta con lujo de detalles la ceremonia de lanzamiento de MTV latino la noche del 1° de Octubre de 1993 a la cual estaba invitado Jorge González: “ Entonces, el VJ chileno Alfredo Lewin, anunció el video, el que habían elegido los ejecutivos para simbolizar el alma del rock latino. We are South American Rockers de Los Prisioneros, explotó a todo el ancho de la pantalla ante la curiosidad de los miles de asistentes...” 65 Para mayor información véase la revista El Carrete, Edición 43 = N° 18, Enero de 1994, Santiago, Chile, páginas 6 y 7.


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otra parte, la llamada "familia funk" se hacia presente con Chancho en Piedra y Los Tetas.

Luego estaban grupos liderados por mujeres como Javiera Parra y los imposibles, y después

vendrían Las Venus y el grupo EX continuación del grupo los Barracos. Si esto fuera poco,

además los Criminal y Dorso seguían dominando la escena metalera chilena. Así, en ese

estado de cosas, los sellos discográficos como EMI, Alerce y BMG, hacían contratos con

nuestros músicos. Pero el tiempo pasó y decantó esa suerte de "Boom".

A fines de 1995, el 27 de diciembre, se realizó un evento muy significativo para el rock

criollo. En una emotiva e insólita ceremonia llamada "Tributo a la historia del Rock

Nacional", organizado por la Secretaría Ministerial de Educación, Área Cultura, Region

Metropolitana, el programa O.K del canal 5 UCV, Semillero Rock y el INJ, se entregaron

distinciones a 26 exponentes del rock chileno, por su aporte y legado a la historia de nuestra

música, que abarcaba desde el año 1965 a 1985. A nivel de gobierno, a través del

Ministerio de Educación era la primera vez que se homenajeaba a los rockeros chilenos.

Los distinguidos fueron: Los Blops, Agua Turbia, Congreso, Los Jaivas, Embrujo,

Picapiedras, Beat 4, Vidrios Quebrados, Alejaica, Los Jockers, Tumulto, Arena Movediza,

En busca del tiempo perdido, Millantúm, Callejón Oscuro, Banda Metro, Banda del

Gnomo, Los Trapos, Amapola, Sol y Media Noche, Dorso, Panzer, Feed Back, Fulano,

Chronos y Massacre.

Continuando con nuestro recuento, en 1996 el grupo La Ley ya estaba radicado en México

y obtenía su consagración definitiva. Era el premio a su esfuerzo y profesionalismo.

Recordemos que en 1994 en un lamentable accidente, dejó de existir su guitarrista y

fundador Andrés Bobe.

Ese mismo año 1996, el grupo de Concepción Los Tres realizó un celebrado concierto

"Unplugged" en MTV latino, difundiendo rock y cuecas chilenas a toda latinoamérica.

Además presentaron la Jein Fonda –una ramada– en nuestro país para fiestas patrias. Por su

parte, el grupo Lucybell lanzaba su segundo álbum "Viajar" afianzándose también a nivel

internacional, y más adelante en 1998, siendo el único portavoz del rock chileno en Viña

98.

Durante 1997 Los Tres lanzaron su álbum "Fome" y siguieron cosechando éxitos durante

todo el año. Nicole –por su lado– vuelve a la popularidad con su disco "Sueños en tránsito"

y video clips. Era la continuación de su anterior álbum "Esperando nada" de 1995. Otros


108

grupos bastante consolidados en la escena chilena fueron Chancho en Piedra y los Tetas,

con su sonido Funck Rock que tiene su público incondicional.

Para los amantes de la música más pesada Criminal, lanzó su segundo álbum "Dead Soul"

en 1997 con una solidez musical y profesional que los coloca entre los grandes del metal

latinoamericano. También ese año debuta el grupo Altazor, que es la continuación de la

recordada banda Massacre, liderada por su guitarrista Yanko Tolic, con un disco

independiente.

En Septiembre el grupo Beatlemanía se presentó en The Cavern Club en Liverpool, el cual

es un restaurado local en el mismo lugar del mítico local donde los Beatles se hicieron

famosos a principios de los 60. Beatlemanía tuvo el honor de ser la primera banda

sudamericana en presentarse allí.

En el transcurso de 1998, quizá el hecho más significativo para la historia del Rock chileno,

fue la llamada "Cumbre Rockera en Vivo", realizada a fines de abril en el pub Cariño Malo

de Concepción. En ese show, el grupo Emociones Clandestinas volvía a tocar después de

diez años. En la ocasión, se reunieron por primera vez con integrantes de Los Prisioneros –

González y Tapia–, Los Tres –Henríquez, Lindl y Molina– y Electrodomésticos –Carlos

Cabezas–. Es decir, participaron músicos de los grupos acaso más importantes de los

últimos quince años. Dicen que el encuentro fue memorable .66

A lo largo del año también se editan álbumes importantes. Así el grupo Gondwana lanza su

primer larga duración después de 10 años de trabajo, pero ahora con un nuevo vocalista:

Quique Neira. El álbum homónimo contiene varios éxitos como: Chainga Langa, Armonía

de Amor y Sentimiento Original, convirtiéndose en la banda de reggae más importante en

nuestro país. Por otra parte, la banda chilena Los Miserables, calificados por algunos como

la continuación punk de Los Prisioneros en los 90, sacan su quinta producción, llamada

simplemente “Miserables”. El grupo Chancho en Piedra edita el disco “Ríndanse,

terrícolas” consolidando su música, popularidad y liderazgo en la tendencia funk rock.

Ese mismo año el quinteto rapero Tiro de Gracia vendió 38 mil copias ( hasta llegar a 64

mil en 1999 ) de su primer disco “Ser humano”, constituyéndose en el grupo chileno con

más copias vendidas en el país. Las temáticas de sus canciones apuntan a evidenciar una

sociedad corrupta e hipócrita. Curiosamente, el grupo fue invitado por el Presidente

66 Para mayor información, véase Diario El Mercurio, Domingo, 26 de Abril de 1998, Cuerpo C, página 14..


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Eduardo Frei a asistir a La Moneda.

En el contexto de los regresos, la banda UPA! vuelve al ruedo del rock. Ya en Agosto de

1996 se habían juntado como banda y también para celebrar un nuevo aniversario de la

Radio Rock and Pop.

Durante 1998 suenan con mucha fuerza bandas como Canal Magdalena, Machuca, Elso

Tumbay, Pánico, y otros. Terminando el año, ya en Diciembre, el escritor Fabio Salas lanza

su libro El Grito del Amor, una actualizada temática del rock, versión actualizada de su

obra homónima de 1987. Un libro imprescindible para todo aquel que se interese

seriamente en el estudio del rock. Ese mismo mes, la revista chilena Rock and Pop, después

de 4 años y 55 ediciones, se despide de sus lectores, terminando un ciclo. Un hecho

lamentable para el rock nacional.

En 1999 en el Festival de Viña, el pop chileno se hizo presente con la participación de la

banda Glup y su pegajosa música. Su imagen y sonido nos transportan al pop británico de

los 90. En esa misma línea nos encontramos con Canal Magdalena, Solar, etc.

El 25 de febrero, en el mismo escenario de la Quinta Vergara, se vivió una fiesta de

folflore, nostalgia, rock y pop nacional. En aquella fecha se realizó el evento llamado

“Hecho en Chile”, reuniendo a 4 de los grupos tal vez más importantes de la historia de la

música popular chilena de los últimos cuarenta años. Estuvieron en esa memorable jornada

Los Jaivas, Illapú, los dos tercios de Los Prisioneros – Jorge González y Miguel Tapia-,

rebautizados como Los Dioses, y Los Tres. La presentación estuvo a cargo de otro clásico,

el gran Sergio “Pirincho” Cárcamo. La prensa destacó este hecho histórico. “Fue un desfile

generacional, una catarsis colectiva”( El Mercurio, sábado 27 de febrero, Cuerpo C, Pablo

Márquez). “Todos venían a presenciar el encuentro de cuatro tendencias distintas y de una

treintena de hombres que querían dejar en claro que la música chilena suena tanto en una

guitarra eléctrica como en una quena...”(Las Últimas Noticias, 26 de febrero de 1999.

Pág.45. Rommel Peña).

En marzo aparece el libro “Corazones Rojos”, del periodista Freddy Stock, con la biografía

no autorizada de la banda más popular de la historia del rock nacional: Los Prisioneros. En

él se cuentan sus inicios, sus diferencias y el conflicto que determinó la separación del

grupo. El libro se ha vendido muy bien y se agotó rapidamente la primera edición.

Más adelante, el 9 de abril se realizó el Segundo Concierto organizado por Chile Rock,


110

colectivo de diseñadores, fotógrafos y periodistas que funcionan hace tres años en torno al

rock chileno. El primer evento de este grupo se efectuó en 1997, en el gimnasio de la

Facultad de Ingeniería de la Universidad de Chile. Esta vez el encuentro congregó a cuatro

bandas nacionales: los experimentales Tobías Alcayota, el grupo Hip hop Makiza con gran

éxito ese año con el single “La rosa de los vientos”, los famosos Tiro de Gracia y los

consolidados Lucybell. Además, participaron los mexicanos Plastilina Mosh, dúo que

mezcla rap, jazz, pop, rock, y que suena fuertemente en esos días.

A mitad de ese año se publicó otro libro sobre rock chileno: Canción Telepática, de Tito

Escárate, el cual contiene numerosas e interesantes entrevistas a una variada gama de

músicos chilenos de todas las tendencias rockeras.

Este año Joe Vasconcellos y su grupo hacen bailar a todo el país con su pegajosa música

que es una mezcla de distintos ritmos latinos. El disco en vivo de Joe Vasconcellos recoge

los mejores momentos de esta banda que lleva ya varios años en el circuito musical.

Por otro lado, Los Tres lanzan un nuevo álbum:”La Sangre en el Cuerpo”. Su primer

sencillo es el tema “No me falles”, cuyo video clip fue realizado en un restaurante del

famoso barrio Brasil, en Santiago.

A fines de 1999 en el mes de Noviembre, aparece una interesante recopilación de dos

discos de rock chileno, al aprobarse el proyecto FONDART 1999 llamado: Bandas

regionales de rock al filo del 2000 proyecto N° 6431, donde participan conjuntos de todo

Chile de blues hasta el metal. Es un notable esfuerzo de Semillero Rock, de Juan y Kano

Alvarez, a la difusión de nuestro rock. Los 2000 discos fabricados fueron distribuidos a

todos los medios de comunicación del país. La carátula de los dos discos es una recreación

del histórico Sargent Peppers de los Beatles con personajes del rock nacional.

6.- La primera década del siglo XXI

En el 2000 siguen pasando cosas en el rock nacional. Lo más triste es la disolución en

forma indefinida de la banda más importante de los 90: Los Tres –junto a La Ley-. En

efecto, el 5 de abril se anunció por los medios de comunicación que el grupo chileno Los

Tres entraba en un receso indefinido, tras 15 años de trayectoria y siete discos.

Supernova es el grupo chileno más tocado en las radios chilenas dedicadas a la música


111

pop. La banda está integrada por tres chicas adolescentes: Consuelo Edwards, Constanza

Lewin y Elisa Montes. Por supuesto, tienen una seguidilla de éxitos radiales como Maldito

Amor, Sin ti soy un fantasma, y Tú y Yo, entre otros. La moda del pop adolescente chileno

se encarna en este grupo.

Después de vivir la peor crisis de sus 9 años de historia al alejarse dos de sus integrantes

originales, el grupo Lucybell regresa como trío con el disco “Amanece”, ampliamente

difundido en las radios por la canción “Luces no bélicas”.

La mítica banda Tumulto lanza el disco “Tumulto en vivo”, ofreciendo una compilación de

temas propios y algunos poderosos covers que honran a Led Zeppelín, AC/DC, Robin

Trower y Kingdown Come.

Este mismo año aparece el disco “El cassette pirata” de Los Prisioneros, que es una muestra

en vivo de sus principales temas. Además se edita un álbum llamado”Tributo a Los

Prisioneros” con 18 bandas chilenas.

Gondwana lanza su segunda placa “Alabanza” con gran éxito de ventas, consolidándose

como la banda más importante del reggae chileno de toda la historia musical nacional. Así

participaron en el Festival de Viña 2001 confirmando su calidad y gran poder de

convocatoria.

También en el 2000 se reeditan antiguos discos de bandas clásicas de rock chileno:

Aguaturbia de 1970 y Volumen 2 de 1972. Además la sicodélica banda liderada por la

cantante Denise y el gran guitarrista Carlos Corales, realizaron un único concierto el mes de

agosto en la sala SCD.

El 1 de Noviembre del 2000 debuta la película “Angel Negro” del joven director Jorge

Olguín, publicitada como la primera cinta de terror chilena. La banda sonora trae un amplio

espectro musical de la amplia diversidad de grupos del actual rock nacional. Olguín es un

verdadero pionero en Chile. Esfuerzos como éste son bienvenidos para nuestro medio.

Así llegamos al nuevo siglo: el 2001. Es el año de La Ley. El grupo –ahora trío- con Beto

Cuevas, Pedro Frugone y Mauricio Clavería se presenta con gran éxito en el Festival de

Viña 2001 y gana el grammy latino gracias a su disco “Uno” en la categoría Rock

alternativo latino. Por ello, fueron invitados por el presidente Ricardo Lagos a La Moneda

el 2 de Marzo. Recordemos que este premio corona su gran trayectoria musical surgida en

1988. Además el mes de Junio realizaron un unplugged en MTV latino el cual se estrena en


112

disco y DVD en Agosto, ocupando los primeros lugares de los rankings latinos.

El grupo franco-chileno Pánico, tras siete años de rock independiente, se establece en

Francia. La banda firmó un contrato para grabar cuatro álbumes con la filial de la casa

disquera Sony de ese país.

Paralelo a la semana beatle que cada año en agosto se lleva a cabo en la ciudad de

Liverpool, en nuestro país la comunidad beatle –con personalidad jurídica desde 1998 y

unos doscientos miembros inscritos- realizó la IV Convención Beatle en el Centro Juventud

2000 de Providencia, con el gran objetivo de difundir la música y el mensaje del famoso

grupo inglés.

Los legendarios Blops se reúnen a tocar el 27 de Agosto en la sala SCD para relanzar sus

antiguos tres discos: “Blops”, “Del volar de las palomas”, y “Locomotora”. Estos álbumes

fueron remasterizados a partir de copias en vinilo.

Luego de una obra sinfónica llamada “Mamalluca”, Los Jaivas vuelven con material

inédito; “Arrebol”, el cual marca 40 años de trayectoria de uno de los grupos más

importantes en la historia musical chilena.

El grupo de hip hop Tiro de Gracia lanza su tercer álbum “Retorno de Misericordia”, ahora

convertido en un dúo con Juan Pincel y Lengua Dura. Su primer disco de 1997 “Ser

Humano” fue un álbum superventas con 65.000 copias vendidas, pero su segunda

producción de 1999 llamada “Decisión” tuvo una fuerte caída a nivel de ventas. Ahora

vuelven con una reivindicación de raíces latinas: bongos, percusiones, charangos, bronces,

etc.

Sin lugar a dudas, la noticia más importante fue el regreso triunfal de Los Prisioneros

originales luego de once años de separación. Llenaron dos veces el Estadio Nacional el 30

de noviembre y el 1° de Diciembre del 2001, demostrando que su legado musical ha

trascendido en el tiempo y a las nuevas generaciones.

El grupo punk BBS Paranoicos cumple 10 años en la escena chilena entregando un sonido

y una postura consecuente con su estilo musical. Sin lugar a dudas están dentro de las

bandas más creíbles y respetadas del punk chileno junto a Fiskales Ad Hoc y Los

Miserables. En este sentido, quisiéramos resaltar que uno de los cuatro mayores nombres

del punk mundial junto a Ramones, Sex Pistols y The Clash son los Dead Kennedys. Ellos

vinieron a tocar a Chile pero sin su emblemático líder Jello Biafra, el sábado 1 de


113

Diciembre (el mismo día del segundo recital de Los Prisioneros) siendo teloneados por los

BBS Paranoicos, Boda, Los Ídolos de Nadie y los argentinos Attaque 77.

El premio al mejor video MTV latino 2001 votado por el público, es ganado por el grupo

chileno Dracma por su video “Hijo de P’ta”. Un gran reconocimiento a esta banda metalera

nacional.

El grupo de mujeres Mamma Soul se destaca el 2001 por su interesante mezcla de soul,

funk, hip hop, reggae y raíz latina. Son un aporte a la escena nacional.

En el 2002 se edita el álbum doble “Estadio Nacional” que registra el histórico y

multitudinario concierto con el que Los Prisioneros celebraron su retorno a los escenarios,

el 1° de Diciembre del 2001. El disco uno contiene 13 temas; el disco dos, 14, con todos

sus grandes éxitos. Desde Marzo hasta Mayo Los Prisoneros recorren el sur y el norte del

país terminando su larga gira con dos exitosos conciertos en la Quinta Vergara de Viña del

Mar. En el segundo semestre la gira se extiende por toda Latinoamérica.

La cantante chilena Nicole lanza un nuevo álbum, su cuarto disco llamado “Viaje Infinito”

que la devuelve a los rankings latinoamericanos. Éste trabajo tiene toques de soul, rythm

and blues y ritmos brasileños.

Los Jaivas, tal vez la banda más fructífera de la música popular nacional, edita una

antología de dos discos llamada “Obras Cumbres”, que es una edición de lujo con 29 temas

de sus 40 años de trayectoria. Recordemos que en Octubre del 2001 se reeditó el primer

disco del grupo El Volantín de 1971.

En Abril aparece el libro “La última canción”, la biografía no autorizada del grupo

penquista Los Tres, escrita por los argentinos Enrique Symns y Vera Land. Aquí se funden

amores, engaños, éxitos y frustraciones de la banda chilena más importante -junto a La

Ley- de los años 90. También aparece un registro digital sobre los últimos días del grupo

llamado “Vermouth & Noche”. El DVD mezcla confesiones testimoniales de sus

integrantes y amigos, además muestra el repertorio de los últimos conciertos ofrecidos en

Santiago y Concepción e incluye el catálogo completo de sus video-clips, letras de

canciones y un mapa con la discografía completa.

Una canción muy tocada este año es “ El templo del placer” grabada por EM,314, en la

cual participan destacados músicos de Dracma, Canal Magdalena y Lucybell. Un ejemplo,

de la unión en la diversidad en el rock chileno.


114

Javiera Parra y Los Imposibles llegan a los primeros lugares en varios países de

Latinoamérica con su disco de recuerdos de los años 70 “AM” publicado en el 2001.

Fueron invitados al Festival de Viña 2002, y son nominados al video de la gente por MTV

latino con su canción “Maldita Primavera”. También es nominada Nicole en esta misnma

categoría por su video de la canción “Viaje infinito”

Aparece una nueva biografía de Los Prisioneros realizada por Julio Osses llamada “Exigo

ser un héroe”, continuando con la moda de estos libros. Por estos días están las biografías

de Don Francisco, de Marcelo Ríos, de Los Tres, etc Así en el segundo semestre del año, el

periodista Freddy Stock edita un nuevo libro. Ahora nos cuenta la biografía autorizada de

una banda legendaria: Los Jaivas.

Los Pettinellis, la nueva banda de Alvaro Henríquez, lanza su disco homónimo con una

carátula que evoca una de las más célebres fotos de Quilapayún. El disco es un abanico de

estilos, así se escuchan tonadas, cuecas, canciones con tintes de rock como las que hacían

Los Tres. Los otros integrantes del grupo de Concepción se dedican preferentemente al jazz

formando la agrupación Angel Parra Trío. Henríquez además, produce el disco “Canción de

lejos” de otro grupo penquista Los Bunkers que llegan a los primeros lugares de los

rankings con la canción “Miño” dedicada a un hombre que se quemó a lo bonzo frente a La

Moneda, convirtiéndose en la nueva promesa del rock chileno, junto a Sinergia, Mecánica

Popular y otros. En realidad este grupo tiene en sus inicios mucho del sonido de Los Tres.

El grupo No me Acuerdo se hace muy conocido en todo Chile con varios éxitos:

Lentamente, Fanática de mí, Cada mañana, etc.

El grupo de metal Massacre liderado por Yanko Tolic cambia la c por la k y son ahora

Massakre. Sacan un CD llamado Psychotic Redemption y vuelven con el sonido más

extremo, liderando nuevamente el underground metalero.

El año 2003 comienza con dos tristes decesos para el rock chileno. En el verano muere el

Gato Alquinta de Los Jaivas y Jaime Vivanco, tecladista de Congreso. La música chilena se

viste de luto por tan inesperadas pérdidas.

La banda más importante del reggae chileno Gondwanna toca en Viña 2003, pero anuncia

el alejamiento de su vocalista Quique Neira, quién lanza en el segundo semestre un disco

personal llamado “Eleven”. Gondwana también prepara un nuevo disco.

La Ley saca su octavo álbum llamado “Libertad” con una música más política que sus


115

discos anteriores. Participan en vivo en la premiación de MTV latina en octubre del 2003 y

vuelven a tocar a Chile en el Estadio Nacional llevando un público de 28.000 espectadores.

Los Prisioneros lanzan su esperado nuevo disco homónimo, destacándose los singles

“Ultraderecha” y “San Miguel”. Además vuelven al Festival de Viña 2003 con gran

polémica incluída y después se presentan en el Estadio Nacional el 29 de Marzo tocando

algunos de sus temas con arreglos sinfónicos. El objetivo de tal presentación es muy noble:

reunir fondos para la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile y las Escuelas

de Rock. Sin embargo, el segundo semestre es despedido Claudio Narea, y nuevamente el

trío original se disuelve. Es reemplazado por Alvaro Henríquez con el cual graban un disco

de covers. Sus recitales en Concepción, Viña del Mar y en Santiago llevan poco público, a

pesar de tocar junto a la banda mexicana Café Tacuba.

Los Miserables lanzan el disco “Pasión de multitudes” y el video “El crack”, un verdadero

homenaje al futbol barrial. Probablemente, este tema se convertirá en un verdadero clásico

del rock chileno.

Los Fiskales ad hoc, después de casi dos décadas deciden darse un descanso y dejar de

tocar juntos para que cada uno de sus integrantes pueda desarrollar sus legítimos proyectos

personales.

Llega a Chile la edición local de la famosa revista Rolling Stone67. Dicha revista nacida en

Estados Unidos ha acompañado al movimiento rock desde los contraculturales años 60.

Una gran noticia para los amantes del rock. Así junto a la excelente revista criolla

Rockaxis, los amantes del rock/pop pueden estar seguros de un tratamiento serio y

profesional sobre el rock internacional y chileno. Recordemos que los medios de

comunicación son fundamentales en el desarrollo de cualquier movimiento musical. En

febrero de 2004 aparece una edición especial de colección de la revista Rolling Stone, año

6, número 71, con las 50 mejores canciones de Rock & Pop de Chile. Allí se señala: “en

reñida votación, el equipo eligió 50 canciones que han hecho cumbre en la escalada local

por los cetros del pop y el rock”. Este equipo estaba constituido por los periodistas Marisol

García, Sergio Cancino y Cristóbal Peña. A continuación presentamos dicha lista con el

nombre de la canción, el artista que la interpreta y el año de edición del disco:


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1.- El baile de los que

sobran

Los Prisioneros 1986

2.- La muerte de mi hermano Los Mac`s 1967

3.- Cuando vuelvas Upa! 1986

4.- Tu cariño se me va Buddy Richard 1973

5.- El frío misterio Electrodomésticos 1987

6.- El juego verdadero Tiro de Gracia 1997

7.- Algo esta pasando De Kiruza 1988

8.- Duele, duele Frecuencia Mod 1978

9.- Humedad Javiera y Los Imposibles 1995

10.- Guach Perry Chancho en Piedra 1995

11.- Armonía de Amor Gondwana 1997

12.- Hijo del sol luminoso Congreso 1981

13.- Muevete, retuércete Profetas y Frenéticos 1991

14.- Ayer Santos Dumont 1998

15.- Maldito amor Super Nova 1999

16.- Sube a nacer conmigo,

Hermano

Los Jaivas 1981

17.- Los momentos Los Blops 1970

18.- Desiertos La Ley 1989

19.- Corazón desilusionado Machuca 1995

20.- Corazón de sandía Los Tetas 1995

21.- Chica eléctrica La Pozze Latina 1999

22.- Baño de mar a

Medianoche

Cecilia 1964

23.- Ch`bah, puta la güeá Pettinellis 2002

24.- La rosa de los vientos Makiza 1999

25.- Estrechez de corazón Los Prisioneros 1990

26.- Zunga de cuero LaFloripondio 1998

67 Véase el número 142, año 1, Enero 2010, con un especial de lo mejor de la primera década del siglo XXI tanto en Chile como en el mundo del rock/pop.


117

27.- No me digas que no, si

quieres decirme que sí

Pánico 1994

28.- Todos juntos Los Jaivas 1972

29.- Despiértame Nicole 1997

30.- Brevemente...geentee Florcita Motuda 1977

31.- Fe Jorge González 1993

32.- Niña engreída Viena 1987

33.- Por el vino Parkinson 1992

34.- ¿Quién mato a Gaete? Mauricio Redolés 1996

35.- Vete Lucybell 1995

36.- Síndrome Camboya Los Peores de Chile 1995

37.- Proverbios Javiera y Los Imposibles 1998

38.- Corazones Rojos Los Prisioneros 1990

39.- Déjate caer Los Tres 1995

40.- Día cero La Ley 1995

41.- Paramar Los Prisioneros 1984

42.- El nuevo baile Emociones Clandestinas 1987

43.- Pregón para iluminarse Los Jaivas 1975

44.- Pobrecito mortal, si

quieres ver menos

televisión, descubrirás

que aburrido estarás

por la tarde

Florcita Motuda 1978

45.- Ausencia Nadie 1987

46.- Viajar Lucybell 1996

47.- Un amor violento Los Tres 1991

48.- Mira, niñita Los Jaivas 1972

49.- Mírame sólo una vez Christianes 1995

50.- Bailando en silencio Carlos Cabezas 1998


118

El año 2004 nace un proyecto interesantísimo sobre música popular nacional que será

puesto en Internet el 2006. Se trata de la Enciclopedia de música popular:

www.musicapopular.cl que es una página web con información, entrevistas, canciones,

biografías, etc. Con todo lo relacionado con distintos géneros musicales de nuestro país.

El 2004 un grupo de adolescentes que cantan música pop llamado Kudai lanzan su primer

álbum llamado Vuelo y el año siguiente son nominados a los premios MTV latinos,

conquistando el suelo mexicano y siendo conocidos por toda la región hasta el día de hoy, a

pesar de la salida de Nicole Natino que es reemplazada por Gabriela Villalobos. En el 2009

anunciaron su disolución, dejando una huella imborrable a muchos adolescentes de toda

latinoamérica.

El 2005 se consolida una tendencia denominada neo folk chileno que tiene en la punta de

lanza a Gepe con su disco de ese año llamado Gepinto. Esta música se caracteriza por la

simpleza de la guitarra mezclada con teclados y elementos de la música experimental. Es la

nueva trova chilena de la primera década del siglo XXI. Otro nombre importante de este

género es Manuel García, fundador del grupo Mecánica Popular, que también posee una

línea experimental. Estos dos artistas pavimentaron el camino a músicos que con su sola

guitarra conquistaron a muchos; entre otros: Chinoy, Nano Stern y Camila Moreno.

Corría el año 2006 y aparece una gran noticia para la música nacional. La banda más

importante de los 90 junto a La Ley, Los Tres regresan al ruedo después de seis años con

un álbúm llamado “Hágalo Ud. Mismo”, vendiendo miles de copias que le otorgaron disco

de oro, además de presentar un concierto notable, tocando con Emmanuel de Café Tacuba.

En el 2007, la presidenta Michelle Bachelet les entregó el premio “Presidente de la

República” por su gran aporte a la música popular.

El 6 de Enero de 2007 se realiza la primera versión de la Cumbre del Rock Chileno que

logró reunir a la mayoría de los exponentes de la música nacional, con dos escenarios

paralelos, cerca de 40.000 personas, con 39 grupos: un verdadero Woodstock a la chilena.

Dos años después, en enero del 2009 se realizó la segunda versión, con músicos y

tendencias para todos los gustos siendo un éxito de público.

El año 2008 comienza a trasmitir Radio Uno con su parrilla exclusivamente de música

nacional, intentando agradar a toda la familia chilena colocando canciones de pop, rock,

baladas, folclore, etc. En este mismo sentido, otra radio importante para el rock nacional y


119

extranjero especialmente contemporáneo es la puesta al aire en el 2009 de Radio Sonar FM,

ligado a Rockaxis, que se define como una plataforma multimedial, bajo el lema “el

universo del rock” que comenzó el 2000 como una revista y una página web.

También el 2009 aparece el libro Mi vida como prisionero escrito por Claudio Narea

contando la historia de su trayectoria musical desde sus inicios hasta la actualidad. Allí

también relata su relación con Jorge González desde los tiempos de colegio hasta el

presente.

En el mes de Novienbre el grupo punk BBS Paranoicos lanza en la Universidad Católica

Silva Henríquez un DVD, con que conmemoran 18 años de existencia titulado “La victoria

del perdedor”, el cual incluye un concierto en vivo grabado el 2008 en la sala SCD de

Vespucio, con fotografías históricas y la reedición de dos de sus primeros álbumes.

En Diciembre del 2009, el grupo Congreso celebró sus 40 años de trayectoria con un

concierto en el Teatro Municipal, tocando junto a la Filarmónica del Municipal.

En el año 2010 aparecen dos discos de las bandas fundamentales de las últimas dos

décadas. Los Tres lanzan un nuevo álbum llamado Coliumo después de cuatro años de

silencio discográfico, inspirado entre otras cosas, en el devastador terremoto del 27 de

febrero que azotó a Concepción y a una gran parte del territorio nacional. Su primer single

se llama Shusha. Por su lado, Los Bunkers editan un disco en homenaje a Silvio Rodríguez,

realizando covers de canciones clásicas del artista cubano con ritmo rock. El primer single

es Sueño con serpientes. Como una feliz coincidencia los dos singles fueron lanzados en

septiembre para el bicentenario.

En esta misma fecha, el canal chileno Vía X, realizó en el mes de la patria, un interesante

programa con una selección de las 100 canciones y videos más importantes de la historia

del rock/pop chileno hasta ese momento. El especial se llamó “Hecho en Chile”,

conmemorando el bicentenario patrio. Los cincuenta lugares principales los presentamos a

continuación, y si bien es cierto, podemos discrepar de esta lista, lo que es indudable es que

ya tenemos canciones clásicas, joyas de rock chileno.

Canción Intérprete

1.- El baile de los que sobran Los Prisioneros

2.- El duelo La Ley


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3.- Cuando respiro en tu boca Lucybell

4.- Déjate caer Los Tres

5.- Cuando vuelvas UPA!

6.- Como quisiera decirte Los Tetas y Germaín de la Fuente

7.- Entre mis brazos Los Bunkers

8.- Sexo Los Prisioneros

9.- Todos juntos Los Jaivas

10.- Te enojai por todo Sinergia

11.- Y si no fuera Chico Trujillo

12.- De la claridad a nuestro sol Chancho en Piedra

13.- Lo mejor de ti Carlos Cabezas

14.- Día cero La Ley

15.- De sudor y ternura Lucybell

16.- La corbata de mi tío Ex!

17.- Espernado nada Nicole

18.- Ella llora UPA!

19.- En tu mirar Electrodomésticos

20.- Carita de gato Jorge González

21.- El combo final Tronic

22.- Mujer robusta Sinergia

23.- No te escondes Ángel Parra Trío

24.- La rosa de los vientos Makiza

25.- Lucero Anachena

26.- Tren al sur Los Prisioneros

27.- Desiertos La Ley

28.- Yo la quería Electrodomésticos

29.- Edén Chancho en Piedra

30.- Fe Mamma Soul

31.- Estrechez de corazón Los Prisioneros

32.- Un nuevo baile Emociones Clandestinas


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33.- Ausencia Nadie

34.- Carnaval Lucybell

35.- Te amo tanto Javiera y Los Imposibles

36.- Mi destino Glup

37.- Hijo del sol luminoso Joe Vasconcellos

38.- Fantasías animadas de ayer y hoy Los Bunkers

39.- Prisioneros de la piel La Ley

40.- Taxi Los Mismos

41.- We are Sudamerican Rockers Los Prisioneros

42.- Hospital Los Pettinellis

43.- Ya nada queda Kudai

44.- Vete Lucybell

45.- Proverbios Javiera Parra y Los Imposibles

46.- Muévete, retuércete Profetas y Frenéticos

47.- Lo que mereces Saiko

48.- Taxi Fruto Prohibido

49.- Tejedores de ilusión La Ley

50.- Demasiada confusión Pánico

Como podemos notar hay coincidencia en varias canciones entre la lista de la revista

Rolling Stone del año 2004 y el Canal Vía X realizada seis años después, en Septiembre de

2010. ¿Podría usted hacer su lista personal? Sería un ejercicio interesante.

La Radio Sonar FM (105.7 FM) dedicada al rock contemporáneo y al rock clásico estrenó

el 29 de Noviembre la película “MP3” del director Pascal Krumm, la cual esta basada en

tres historias inspiradas en el rock chileno. Lo novedoso de la propuesta es que es la

primera película de rock descargable.

La semana del 7 al 12 de Diciembre se realizó en Santiago la séptima versión del In-Edit

Nescafé, el Festival Internacional de Cine y Documental Musical de Chile con 46 cintas en

diez secciones. El In-Edit es un encuentro para los amantes de la música donde se presentan

documentales de músicos famosos y otros no tanto. El primer encuentro fue el año 2004

con doce películas, y en su séptima versión se presentaron documentales de Bob Dylan,


122

David Bowie, Depeche Mode, también guitarristas como Jack White (The White Stripes),

Jimmy Page (Led Zeppelin) y the Edge (U2). Además de películas sobre rock chileno como

“Electrodomésticos, el frío misterio”, “Pank. Orígenes del punk chileno”, “Las horas del

día” sobre el cantautor Manuel García, “Barrio Estación” sobre Los Bunkers, entre otras.

Un encuentro imperdible para los amantes de la música.

Un concierto histórico se realiza en nuestro país el 11 de Diciembre del 2010 el cual se

denomina: “El abrazo”, con grandes artistas argentinos y chilenos en la elipse del Parque

O`Higgins, conmemorando el Bicentenario de ambos países. El listado de músicos que

participan es increíble: Charly García, Los Jaivas, Andrés Calamaro, Beto Cuevas, Fito

Páez, Jorge González, Vicentico, Los Bunkers, Spinetta, Joe Vasconcellos, León Gieco,

Lucybell, Babasónicos, Chancho en Piedra, Los Tres y otros.

En el 2011 se estrena el documental: Memorias del rock chileno, dirigido por Paola Coli,

que tiene cuatro capítulos de 50 minutos cada uno, con entrevistas exclusivas a los

protagonistas de la época. El primer capítulo se denomina 1955-1962, allí se presenta la

irrupción del rock and roll en el ambiente musical y en la sociedad chilena, además de los

primeros grupos y el nacimiento de la Nueva Ola; el segundo capítulo se llama 1962-1966

que trata sobre la castellanización de la Nueva Ola, la aparición de los Beatles y la

búsqueda folclórica; después, 1967-1970 presenta el declive de la Nueva Ola, el auge de la

Nueva Canción Chilena y del rock, junto al comienzo de la mezcla entre el rock y el

folklore. El cuarto y último capítulo 1970-1974 muestra la consolidación de un rock

híbrido, en castellano, con cruces entre el rock y la Nueva Canción Chilena, la explosión de

festivales y la participación del rock en el movimiento social.

7.- La música rock/pop y la tv en Chile

A nivel mundial podemos reconocer algunos hitos en la relación música/TV, que van a

influir en nuestro país. Primeramente por los años 60, más precisamente en 1964 se dio

inicio en Inglaterra a un programa de la BBC, denominado Top the Pops que duró 42 años

al aire hasta 2006, en el cual participaron en su inauguración –nada más y nada menos- que

The Beatles y The Rolling Stones. Más adelante, en Estados Unidos el 1 de Agosto de 1981

comenzó a transmitir MTV, canal por cable que presentaba videoclips las 24 hrs del día.


123

Los programas de música rock/pop en Chile también tienen una historia digna de ser

contada. A principios de los años 70 surge un programa juvenil llamado Música Libre que

al ritmo de los éxitos de moda bailaban jóvenes que se convirtieron en ídolos para los

adolescentes de ese tiempo. Más adelante en 1977 la UCV Televisión comenzó a transmitir

el programa estadounidense The Midnight Special que fue conducido por Sergio “Pirincho”

Cárcamo, donde se presentaban los mejores exponentes del rock/pop los cuales tocaban en

vivo y en directo. En enero de 1981, los días domingo a las 13:30 se transmitió por

Televisión Nacional un programa que –curiosamente- se anticipó a MTV norteamericano.

Allí se mostraban videoclips, que eran presentados por un robot cuya voz un tanto

deformada pertenecía a Rodolfo Roth. El programa se llamaba Magnetoscopio Musical,

impactó en su tiempo y Roth se convirtió en el rostro oficial, durando hasta 1988. Más

adelante aparecieron otros programas de videoclips: Más Música de Canal 13 animado en

su primera época por Andrea Tessa y Hot Music, conducido por Pilar Cox. Todos estos

programas se terminaron con la masificación del cable y la irrupción de MTV latino que

fue inaugurado en 1993. Allí aparecieron los VJs o presentadores de videos, destacando la

cubana Daisy Fuentes, la argentina Ruth Infarinato y el chileno Alfredo Lewin. Después de

casi tres décadas de MTV, un nuevo formato aparece. Asi se habla de la muerte de MTV.

La causa es el auge de Internet y el sitio YouTube, el cual comenzó en el 2005 y es

denominada la neotelevisión del siglo XXI, donde se puede ver el video de exponentes

musicales chilenos y de todo el mundo a la hora que tú quieras, es lo que se llama “video on

demand”.

8.- Los libros de rock/pop en Chile

Más allá de biografías de grupos nacionales como Los Prisioneros y Los Jaivas escritas por

el periodista Freddy Stock respectivamente y de Julio Osses con su libro Exigo ser un

heroé, o de la banda Los Tres de Enrique Symns y Vera Land, también el rock/pop chileno

ha sido estudiado por varios autores, que han escrito libros interesantes sobre este tema68,

ya sea crónicas personales o rigurosos estudios académicos. Su número se ha ido

incrementando con el correr de las décadas y ya se puede hablar de una pequeña biblioteca

68 Para una bibliografía más detallada sobre grupos y rock chileno véase la parte final de este libro.


124

musical chilena. Luego, entregaremos un breve recuento con sus nombres y autores para

aquella persona que esté interesada en profundizar en esta temática. En 1987, aparece el

libro El grito de amor. Una historia temática del rock de Fabio Salas Zúñiga. Este libro

tiene una edición actualizada en 1999. En abril de 1993, el poeta y crítico musical Fabio

Salas Zúñiga lanza un libro titulado Utopía, Antología lírica del Rock chileno. Allí presenta

las letras de solista y grupos de rock desde 1967 hasta 1990, demostrando que nuestro país

tiene una historia. Otros textos de este académico son: La primavera Terrestre.

Cartografías del rock chileno y la nueva canción chilena, aparecido el 2003, y Mira Niñita:

apuntes sobre creación y experiencia cultural de rockeras chilenas de 2009, que es un

trabajo que ganó un concurso de ensayo de la Universidad Diego Portales, el Instituto

Goethe y “Artes y Letras” de El Mercurio. En esta investigación se aborda sobre las

mujeres en el rock chileno, específicamente Denisse, Sol Domínguez, Arlette Jequier y Flor

Sepúlveda, de los grupos Aguaturbia, Sol y Medianoche, Fulano y Sónica, respectivamente.

Otro autor es Tito Escárate, quien escribe el libro Frutos del País. Historia del Rock

chileno de 1994, que es editado gracias al FONDART y del mismo autor Canción

Telepática. Rock en Chile de 1999, donde aparecen entrevistas a muchos músicos

nacionales.

Otra persona estudiosa del rock chileno es el periodista David Ponce, quien publica en el

2008 el libro Prueba de Sonido. Primeras historias del rock en Chile. Trata sobre la cultura

musical desde los años 50 hasta los 80, más precisamente hasta 1984 el año de aparición de

Los Prisioneros, con entrevistas a gran cantidad de músicos. En rigor, es un trabajo anterior

al rock más conocido de nuestro país, por tanto es una prehistoria del rock donde no había

periodismo musical especializado. En los últimos años han aumentado las publicaciones

tanto históricas como de una determinada tendencia. Así se publicó en el 2009 el libro

Historia social de la música en Chile, 1950-1970, de Juan Pablo González, Oscar Ohlsen y

Claudio Rolle quienes entregan un enfoque más amplio de la música chilena. Allí se estudia

sobre el rock and roll, la nueva ola y el rock/pop chileno. Un libro sobre una banda de punk

chileno de los 80 es escrita por Lalo Aller el año 2009, que es la historia de su propio

grupo: Dada, underground en dictadura, quien relata la escena punk de los 80. Por otra

parte, el metal chileno también tiene su libro: Retrospectiva al metal chileno de Andrés

Padilla, editor de la revista “Grinder” que es un acopio de información fidedigna sobre el


125

nacimiento de esa tendencia en todo Chile en los años 80 y que incluye un disco de vinilo

con registros de ese tiempo. Un rock más regional es escrito por Nelson Zapata quien

publica Rock entre araucarias el 2009, dando cuenta de los inicios de músicos como

Horacio Saavedra o Sergio Lagos, pero principalmente el libro es un registro de cómo la

cultura mapuche se ha mestizado con el rock.

Otro texto fundamental sobre el rock chileno y especialmente sobre el rock mundial es

lanzado el año 2009. Se trata de: El libro blanco del rock, escrito por varios autores y

prologado por Alfredo Lewin. Como podemos ver la biblioteca rockera chilena se ha ido

incrementando y todos estos libros son un verdadero aporte a la cultura rock/pop de

nuestro país. Luego, recomendamos su lectura y estudio.

Antes de terminar y tratando de tomar distancia sobre lo que ha sido el rock chileno desde

la década de los sesenta hasta nuestros días, podemos distinguir brevemente varias

características:

En primer lugar su carácter semi marginal. Ser rockero en Chile es colocarse casi al

margen de la sociedad. Dedicarse al rock en nuestro país es pertenecer a una minoría. No

hay, salvo honrosas exepciones, como Los Prisioneros, La Ley, Los Tres, Los Jaivas, un

reconocimiento social y económico. Si ya es dificil ser artista en Chile ser rockero es casi

un imposible. Sin embargo, la consolidación de MTV latino, que cumplió el 2003 diez

años, ha sido un fuerte apoyo para el rock latinoamericano y, por tanto, para el rock

chileno. Claro que algunos rockeros chilenos no quieren saber nada con la cadena MTV

porque es un gran show business. En rigor, podemos sostener que actualmente existen los

grandes del rock, conocidos masivamente y las ligas menores.

En segundo lugar, y quizás por lo de la marginalidad, estos rockeros de las ligas menores,

tienen una actitud de distancia y de desafío ante la sociedad chilena en su conjunto y a

sus instituciones, pero, además hacia los grupos famosos. Algunas veces es hostil pero en

general es distante. En ese sentido, tienen el espiritu del rock de cuestionamiento y rebeldía.

En tercer lugar, existe a través de la historia del rock chileno un marcado sesgo de


126

fragmentación. En general, no hay un compartir sistemáticamente con otros músicos

chilenos. La ATR, al respecto fue una experiencia insólita. Exceptuando la familia Funk en

los 90, y parte del punk, cada músico lucha por lo suyo y el resto, que se haga cargo de sí

mismo. Pensamos que esta fragmentación, está siendo superada lentamente, al compartir

con músicos latinos como es el caso de Los Prisioneros y Café Tacuba, los cuáles este

último tiempo han hecho giras en conjunto.

También esta suerte de fragmentación se percibe a nivel histórico pues no hay vigencia ni

continuidad de los músicos a través de la historia, sino, sólo en determinadas épocas: por

ejemplo la "Nueva Ola", "Boom de los ochenta". Esta discontinuidad se presenta

nítidamente en el caso de Los Prisioneros, quienes rompieron con los setenta. Ellos se

desafilian de la experiencia pasada y desconocen lo anterior del rock. En Chile faltan

músicos que continúen vigentes durante todas las épocas y que no sean sólo un reencuentro

con la nostalgia de tiempos pasados. Por ello, las bandas que llevan más de una década de

vigencia son un verdadero acontecimiento. Es el caso notable de Los Jaivas que llevan más

de cuatro décadas de carrera musical.

En cuarto lugar, más que movimiento, lo que ha ocurrido en Chile durante la historia, es

que ciertas bandas y canciones se han destacado trascendiendo el momento, es el caso de

los Jaivas, Los Prisioneros, Los Tres, como grupos; y temas como "Todos juntos", "La voz

de los ochenta", "Amor violento", entre otros. Sin embargo, es importante reconocer que a

nivel más local hay escenas metaleras, hip hoperas, punkies, funkies, de aggro y cientos de

grupos de todas las tendencias del rock-pop chileno, son las ligas menores del rock. Sería

interesante que algunas de estas bandas trascendieran el género para dejar de ser tan

minoritarias y se inscribieran en la historia del rock chileno sin perder su identidad (si es

que les interesa estar en esta historia). No hay que olvidar que el rock es un fenómeno de

masas, una música popular y no de una élite. La música alternativa no tiene por qué perder

su calidad si se masifica. No obstante lo anterior, ocurre que determinadas tendencias al

interior del rock pop ya no pertenecen a un solo país sino que a esa determinada tendencia,

luego más que hablar de metal o punk chileno sería más pertinente hablar de metal o punk

latino.


127

Por otra parte, muchos artistas chilenos adquieren cada vez mayor presencia en el mercado

latino. Gracias al trabajo de Los Prisioneros, La Ley y Los Tres en la década de los 80 y 90,

nuestro país compite de igual a igual con los argentinos que tanto han influido y vendido en

el mercado hispano. Así numerosos compatriotas han sido nominados a los premios

Grammy Latino desde el 2000 en adelante. Este fenómeno expancionista no es el resultado

del azar sino es el trabajo conjunto y serio de los grupos, sus managers y los sellos

discográficos. En este sentido han sido grandes logros que Nicole y La Ley hayan sido

fichados por sellos más grandes: Maverick y Warner de México, con una amplia difusión

en varios lugares del mundo. Hay una extensa lista de grupos que están siendo exportados

al exterior como Javiera Parra, Saiko, Los Bunkers, Tiro de Gracia, Gondwana y Los

Pettinellis por nombrar a los más populares. Para este objetivo son muy importantes las

llamadas “international meetings” latinas, realizadas tres veces al año casi siempre en

Miami o en Cancún donde cada compañía de discos envía a sus ejecutivos de sellos para

ofertar los proyectos de sus músicos. Allí se reúnen agentes de México, Argentina,

Colombia, Ecuador, Perú, Venezuela, Bolivia, Chile, etc. Así el rock no sólo es un

fenómeno social sino que a la par comercial. No obstante lo anterior, también existen una

gran lista de grupos independientes que ya tienen su público más allá de Chile. En efecto,

no están editados ni en el país, ni en el exterior por sellos multinacionales, ni reciben ayuda

de algún fondo cultural para internalizarse. Tienen sus discos autogestionados como fue el

caso de Los Fiskales Ad-hok, de Marciano, el dúo de música electrónica del animador

Sergio Lagos, y de la virtuosa banda llamada Tryo que ha realizado conciertos en Brasil y

ya realizó una gira por Europa, por nombrar sólo a algunos de ellos.

Para muchas personas que miran con distancia el rock/pop chileno les surge la pregunta si

Chile ¿es un país imitativo o con expresiones propias de rock? La respuesta no es tan

simple, si es lo primero o lo segundo, o una mezcla. En general, han coexistido cuatro

variantes musicales en nuestro país. Ciertamente, una de ellas es la imitación de lo que se

hace o estaba haciendo en países como Estados Unidos o en Europa. Otra variante es la

existencia de bandas o músicos importantes a nivel local los cuales usan los sonidos y el

ritmo surgido en el exterior con letras contingentes como es el caso de Los Prisioneros, Los

Miserables, los BBS Paranoicos, Los Fiskales ad Hoc, los Chancho en Piedra, Gondwana,

etc. En tercer término, tenemos una variante que incorpora raíces musicales y sonidos


128

latinoamericanos propias como Los Jaivas, Los Tres y un trabajo de los hip hoperos Tiro de

Gracia llamado Retorno de Misericordia. La cuarta variante es una música altamente

creativa y sólida en su ejecución: es el caso de Massakre y de Dorso dentro de la escena

más metalera, y del virtuoso de la guitarra Alejandro Silva.

…Y así llegamos al término de la primera década del nuevo siglo con la esperanza de que

el rock chileno se convierta en un movimiento consolidado. Para ello, los elementos que lo

conforman, a saber: canciones, músicos, industria, medios de comunicación y

principalmente, el público, tienen que entregar su aporte. Sólo así vendrán buenos y nuevos

frutos.


129

CONCLUSIONES

Estamos terminando este breve recorrido que ha sido un recordatorio y meditación en voz

alta a partir del Rock/Pop, con el propósito de entregar claridad sobre un fenómeno de tan

variadas connotaciones en la vida contemporánea y en la cultura juvenil.

A continuación y para terminar nuestro estudio e investigación, expondremos un resumen

con las conclusiones a que hemos arribado.

- El Rock como fenómeno social puede ser analizado desde múltiples perspectivas. Una de

ellas es examinar y dar cuenta de los supuestos básicos que sustentan el movimiento rock:

canciones, público, músicos, medios de comunicación, industria y sociedad globalizada. La

función de la música rock es emerger y renovarse con cada generación como una

manifestación artística creativa y consistente más allá del comercio propio del sistema

imperante.

- Hay dos sentidos del término "Rock":

a) un sentido general, que se refiere a toda la música orientada preferentemente a la

juventud con un ritmo básico que proviene de la fusión del "rhythm and blues" y el

"country western", o sea desde el rock and roll, y que rompe esquemas tradicionales de

música melódica y rápida con una actitud informal, ya sea irónica, desenfadada, lúdica,

utilizando instrumentos eléctricos, principalmente: guitarra, bajo, batería y teclados.

b) un sentido particular, que se refiere al rock pesado y sus variantes: hard, heavy,

thrash, y por otra parte, al art rock: rock sinfónico y rock progresivo o de

vanguardia.

- La "música pop" y la "música rock" pueden ser entendidas como fenómenos

identificables desde los años 60. En este sentido, el término Rock/pop es el concepto que

mejor da cuenta de todas las tendencias musicales actuales. También se utiliza el

calificativo "pop" a la música juvenil, liviana, bailable, coreográfica, comercial, de ritmo


130

pegajoso y rápidamente desechable.

–

– El significado idealista del Rock está conforme a una visión romántica frente al mundo,

caracterizado por una primacía del sentimiento, del instinto por sobre la lógica y la razón;

un rechazo de los límites y de las normas establecidas por la Sociedad. Es la concepción

ética del Rock.

– El Rock cumple diversas funciones en el público que lo escucha. Entre otras:

entretenimiento, evasión y mecanismo de identificación.

– El Rock tiene una historia que comenzó en la década del 50 en Estados Unidos,

extendiéndose por todo el mundo y con un poder de convocatoria que ninguna otra

expresión musical ha logrado igualar. En la década del 50 el Rock no tiene

conciencia de su real fuerza social y económica. En los 60, es uno de los productos más

relevantes y representativos de la contracultura. En los 70 y hasta hoy es otro producto

de la cultura establecida. Desde los 80, el Rock se presenta en imagen y sonido, con la

aparición de MTV y de los videos. En el siglo XXI con la masificación de Internet y de

múltiples páginas web sobre la música rock/pop, se accede fácilmente a gran cantidad

de música gratuita.

– El Rock ha sido el portavoz de varios movimientos de contracultura. Por ejemplo:

hippies, punks, new wave, thrash, góticos, grunge, etc.

– El Rock se puede estudiar y analizar desde un aspecto formal (forma) y de fondo

(contenido). En el aspecto formal encontramos la expresión rítmica del Rock y su

estética. En cambio, el análisis de fondo se refiere a las temáticas de las canciones de

Rock.

– Los festivales y recitales multitudinarios de Rock pueden ser catalogados como una

clase de "estados orgiásticos", o sea, experiencias grupales donde el hombre a través

de la exaltación y excitación de esos momentos logra olvidarse de los afanes de la


131

existencia.

– Chile también tiene su propia historia de Rock que comenzó en la década del 60 hasta la

actualidad, condicionada por las grandes líneas del Rock europeo-norteamericano, pero

que también ha tenido una actitud de volcarse a la música latina en ritmos y timbres.

Así podemos reconocer que actualmente existen estrellas del rock chileno y verdaderos

temas clásicos, que han sido recopilados en listas especiales como las que presentamos,

ya sea de la revista Rolling Stone y/o el canal Vía X.


132

200 DISCOS RECOMENDABLES EN LA HISTORIA DEL ROCK/POP

La siguiente lista pretende entregar una visión muy panorámica de discos que han dado

cuenta de la evolución del rock/pop desde los años 50 hasta nuestros días para aquellas

personas que recién estén interesadas en esta rica corriente musical. Estos discos pueden

entregarnos distintas direcciones de la música rock/pop en estas seis décadas. Queremos

hacer notar que no hay una relación jerárquica de los discos.

Nombre del álbum Intérprete Año de Edición

1.- Sgt. Pepper`s Lonely … The Beatles 1967

2.- Rubber soul The Beatles 1965

3.- Revolver The Beatles 1966

4.- White Álbum The Beatles 1968

5.- Abbey Road The Beatles 1969

6.- The dark side of the

Moon

Pink Floyd 1973

7.- The Wall Pink Floyd 1979

8.- Led Zeppelin II Led Zeppelin 1969

9.- Led Zeppelin IV Led Zeppelin 1971

10.- Frampton comes alive Peter Frampton 1975

11.- Seeling England by the

Pound

Genesis 1973

12.- The lamb lies down

Brodway

Genesis 1975

13.- Close to the Edge Yes 1972

14.- Tales from Topographic

Oceans

Yes 1973

15.- Yessongs Yes 1972

16.- The Doors The Doors 1967

17.- L.A.Woman The Doors 1971


133

18.- Between the Buttons The Rolling Stones 1967

19.- Beggars Banquet The Rolling Stones 1968

20.- Exile on Main Street The Rolling Stones 1972

21.- Machine Head Deep Purple 1972

22.- Made in Japan Deep Purple 1972

23.- Come on pilgrim The Pixies 1987

24.- Surfer rosa The Pixies 1988

25.- Aqualung Jethro Tull 1971

26.- Thick is a brick Jethro Tull 1972

27.- A night al the Opera Queen 1974

28.- News of the world Queen 1976

29.- Are you experience Jimmy Hendrix 1967

30.- Electric ladyland Jimmy Hendrix 1968

31.- Band of gypsies Jimmy Hendrix 1970

32.- The number of the beast Iron Maiden 1982

33.- Piece of mind Iron Maiden 1983

34.-Screaming for vengeance Judas Priest 1982

35.- Defenders of the faith Judas Priest 1984

36.- Never mind the bollocks The Sex Pistols 1977

37.- The Ramones The Ramones 1976

38.- End of Century The Ramones 1980

39.- London calling The Clash 1979

40.- Combat Rock The Clash 1982

41.- Highway to hell AC/DC 1979

42.- Back in black AC/DC 1980

43.- Elvis Presley Elvis Presley 1956

44.- Loving you Elvis Presley 1957

45.- The Freewheelin Bob Dylan 1963

46.- The times they are

a- changing

Bob Dylan 1964


134

47.- Tommy The Who 1969

48.- Who´s Next The Who 1971

49.- Paranoid Black Sabbath 1970

50.- Heaven and hell Black Sabbath 1980

51.- Schools out Alice Cooper 1972

52.- Billion dollar babies Alice Cooper 1973

53.- Ziggy Stardust and the

Spiders

David Bowie 1972

54.- Aladine Sane David Bowie 1973

55.- Diamond Dogs David Bowie 1974

56.- Outlandos d´amour The Police 1978

57.- Sinchronicity The Police 1983

58.- The Joshua tree U2 1987

59.- Achtung Baby U2 1991

60.- No line on the horizon U2 2009

61.- Rumours Fleetwood Mac 1977

62.- Thrillers Michael Jackson 1982

63.- Bad Michael Jackson 1987

64.- Dangerous Michael Jackson 1991

65.- Like a virgin Madonna 1984

66.- Ray of light Madonna 1998

67.- Van Halen Van Halen 1978

68.- 1984 Van Halen 1984

69.- Kill´em all Metallica 1981

70.- Ride the lightning Metallica 1984

71.- Master of Puppets Metallica 1986

72.- And Justice for all Metallica 1988

73.- Metallica Metallica 1991

74.- Show no mercy Slayer 1983

75.- Reign in blood Slayer 1986


135

76.- South of heaven Slayer 1988

77.- Beneath the remains Sepultura 1989

78.- Appetite for destruction Guns N´Roses 1987

79.- Use your Illusion I y II Guns N´Roses 1991

80.- Hysteria Def Leppard 1987

81.- Nevermind Nirvana 1991

82.- MTV Unpluugged in

New York

Nirvana 1994

83.- Ten Pearl Jam 1991

84.- Vs Pearl Jam 1993

85.- Rage agains the machine Rage agains the machine 1992

86.- Evil empire Rage agains the machine 1996

87.- Dookie Green Day 1994

88.- American Idiot Green Day 2004

89.- Siameses Dream The Smashing Pumkins 1993

90.- Mellon Collie and the

Infinite Sadness

The Smashing Pumkins 1995

91.- The Queen is Dead The Smiths 1986

92.- Pornography The Cure 1982

93.- Desintegration The Cure 1989

94.- Exodus Bob Marley 1977

99.- She´s so Unusual Cindy Lauper 1984

100.- Hotel California Eagles 1976

101.- Bee Gees 1 Bee Gees 1967

102.- Spirits having flown Bee Gees 1979

103.- Suffer Bad Religion 1988

104.- Conspiracy of one The Offspring 2000

105.- Enema of state Blink 182 2000

106.- Laterallus Tool 2001

107.- Toxicity System of a Down 2001


136

108.- Follow the leader Korn 1998

109.- Is this it? The Strokes 2001

110.- Chocolate starfish and

the hot…

Limp Bizkit 2000

111.- Infest Papa Roach 2000

112.- Grand Funk Railroad Grand Funk Railroad 1970

113.- Survivor Grand Funk Railroad 1971

114.- E Pluribus Funk Grand Funk Railroad 1972

115.- Kiss Alive Kiss 1975

116.- Rock and roll over Kiss 1976

117.- Fresh Cream Cream 1966

118.- Disraeli Gears Cream 1967

119.- Wheels on fire Cream 1968

120.- Imagine John Lennon 1971

121.- All things must pass George Harrison 1970

121.- Band of the run Wings 1973

122.- Moving Waves Focus 1972

123.- In– a gadda- da vida Iron Butterfly 1968

124.- A farewell to kings Rush 1977

125.- Moving Pictures Rush 1981

126.- Toys in the Attic Aerosmith 1975

127.- Rocks Aerosmith 1976

128.- So Peter Gabriel 1986

129.- Face Value Phil Collins 1981

130.- Uriah Heep live Uriah Heep 1973

131.- Fire and water Free 1970

132.- Double live Gonzo Ted Nugget 1978

133.- Bark at the moon Ozzy Osbourne 1983

134.- The ultimate sin Ozzy Osbourne 1986

134.- In the court of the King Crimson 1969


137

Crimson King

135.- The Kinks The Kinks 1964

136.- Get the Knack The Knack 1979

137.- Autobahn Kraftwerk 1975

138.- Lynyrd Skynyrd Lynyrd Skynyrd 1973

139.- Live and Dangerous Thin Lizzy 1978

140.- 1987 Whitesnake 1987

141.- Eliminator ZZ TOP 1983

142.- Volumen Brutal Barón Rojo 1983

143.- Elephant The White Stripes 2003

144.- Funeral Arcade Fire 2004

145.- In Rainbows Radiohead 2007

146.- OK. Computer Radiohead 1997

147.- Aha Shake Heartbreak Kings of Leon 2005

148.- Restless and wild Accept 1982

149.- Balls to the wall Accept 1983

150.- Blackout Scorpions 1982

151.- Bridge over troubled

Water

Simon and Garfunkel 1970

152.- Sladest Slade 1973

153.- Metal Health Quiet Riot 1983

154.- Arrival ABBA 1976

155.- Super Trouper ABBA 1980

156.- The Animals The Animals 1964

157.- Not Fragile Bachman- Turner Overdrive 1974

158.- The Band The Band 1969

159.- Surfin´USA The Beach Boys 1963

160.- Pet Sounds The Beach Boys 1966

161.- III Communication Beastie Boys 1994

162.- Rock around the clock Bill Halley and his Comets 1956


138

163.- Rebel Yell Billy Idol 1983

164.- Debut Bjork 1994

165.- Blind Faith Blind Faith 1969

166.- In God we trust Stryper 1987

167.- Traveling Wilburys The Traveling Wilburys 1988

168.- Woodstock Varios Artistas 1970

169.- Parallel Lines Blondie 1978

170.- Live Bullet Bob Segers 1976

171.- Slippery When Wet Bon Jovi 1986

172.- The Fine Art

Of Surfacing

The Boomtown Rats 1979

173.- Boston Boston 1976

174.- Baby I´m a want you Bread 1972

175.- Born in the USA Bruce Springsteen 1984

176.- Reckless Brian Adams 1984

177.- Mr. Tambourine man The Byrds 1965

178.- Tapestry Carole King 1971

179.- Close to you The Carpenters 1971

180.- Teaser and the Firecat Cat Stevens 1971

181.- No need to argue The Cranberries 1995

182.- Green River Credence Clearwater Revival 1969

183.- A Rush of Blood to the

Head

Coldplay 2002

184.- Speak & Spell Depeche Mode 1981

185.- Dire Straits Dire Straits 1982

186.- Easy Rider Banda Sonora Original 1969

187.- Discovery Electrigh Light Orchestra 1979

188.- Goodbye Yellow Brick

Road

Elton John 1973

189.- Tarkus Emerson, Lake and Palmer 1971


139

190.- Back to Black Amy Winehouse 2007

191.- Watermark Enya 1988

192.- Get Ready Rare Earth 1969

193.- Ocean Boulevard Eric Clapton 1974

194.- In the Flat Field Bauhaus 1980

195.- American Beauty The Grateful Dead 1970

196.- The Velvet

Underground & Nico

The Velvet Underground 1967

197.- Pearl Janis Joplin 1970

198.- Misplaced Childhood Marillion 1985

199.- What´s The Story

(Morning Glory)

Oasis 1995

200.- Without You I´m

Nothing

Placebo 1998


140

100 GRANDES CANCIONES DE ROCK La música es el sonido del alma, de los sentimientos, expresa lo inefable. Cada canción no sólo se escucha, se vive, se siente, se experimenta más allá de las palabras, es una experiencia intransferible y subjetiva. No obstante lo anterior, Radio Futuro, la radio del Rock en Chile, en el segundo semestre del 2010, se embarcó en una épica tarea: elegir las 100 mejores canciones del Rock de todos los tiempos junto a sus auditores. Estos fueron los títulos escogidos. 1.- Iron Maiden The Number of the Beast 2.- Led Zeppelin Stairway to Heaven 3.- Pink Floyd Comfortably Numb 4.- Iron Maiden The Trooper 5.- Queen Bohemian Rhapsody 6.- Metallica One 7.- Iron Maiden Run To The Hills 8.- Deep Purple Highway Star 9.- Judas Priest Breaking the Law 10.- AC/DC Highway to Hell 11.- Dio Holy Diver 12.- Led Zeppelin Rock and Roll 13.- AC/DC Back in Black 14.- La Renga El Revelde 15.- Rainbow Stargazer 16.- Megadeth Symphony Of Destruction 17.- Deep Purple Burn 18.- Deep Purple Smoke on the Water 19.-Guns N’ Roses Welcome To The Jungle 20.-Black Sabbath Paranoid 21.- Elvis Presley Jailhouse Rock 22.- Pantera Cemetery Gates 23.- Motörhead Ace of Spades 24.- Ozzy Osbourne Bark At The Moon 25.- Metallica Enter Sandman 26.- Ozzy Osbourne Crazy Train 27.- Pink Floyd Money 28.- Dream Theater Pull Me Under 29.- Steppenwolf Born to be Wild 30.- Pink Floyd Wish You Were Here 31.- The Beatles Yesterday 32.- Judas Priest Living After Midnight 33.- Nirvana Smells Like Teen Spirit 34.- Black Sabbath Iron Man 35.- Poison Unskinny Bop 36.- Led Zeppelin Kashmir


141

37.- Slayer Angel Of Death 38.- Guns N’ Roses Sweet Child o’ Mine 39.- The Doors The End 40.- John Lennon Imagine 41.- AC/DC You Shook Me All NIght Long 42.- The Beatles Strawberry Fields Forever 43.- Rush Tom Sawyer 44.- Pink Floyd Another Brick in the Wall, Part 2 45.- The Ramones I wanna Be Sedated 46.- Led Zeppelin Whole Lotta Love 47.- The Beatles Come togheter 48.- The Doors Break on Through 49.- Scorpions Rock You Like a Hurricane 50.- The Doors Light my Fire 51.- Twisted Sister I Wanna Rock 52.- Aerosmith Dream on 53.- Guns N’ Roses Paradise City 54.- Scorpions Still Loving You 55.- Heart Barracuda 56.- Whitesnake Is this Love 57.- Nirvana Lithium 58.- Chuck Berry Johnny B- Goode 59.- Led Zeppelin Moby Dick 60.- Led Zeppelin Black Dog 61.- Van Halen Panama 62.- Danzig Mother 63.- Jimi Hendrix Hey Joe 64.- Pearl Jam Alive 65.- The Beatles Help! 66.- Van Halen Jump 67.- Kiss Rock and Roll All Nite 68.- Bon Jovi Livin On a Prayer 69.- Pearl Jam Jeremy 70.- Cream Sunshine of your Love 71.- Faith No More Epic 72.- Los Jaivas Sube a Nacer Conmigo Hermano 73.- The Beatles I Want You (She´s So Heavy) 74.- The Who My Generation 75.- Motley Crue Girls, Girls, Girls 76.- Queen Don´t Stop Me Now 77.- Deep Purple Anthem 78.- Los Jaivas Todos Juntos 79.- ZZ Top La Grange 80.- Ten Years After I´m Going Home 81.- Jimi Hendrix Purple Haze


142

82.- Alice in Chains Would? 83.- Credence Clearwater Revival Suzie Q 84.- Whitesnake Here I go Again 85.- Free All Right Now 86.- Queen We Are the Champions 87.- Bob Dylan Like a Rolling Stone 88.- King Crimson 21 th Century Schizoid Man 89.- Rolling Stones Paint it Black 90.- Yes Roundabout 91.- The Animals House of the Rising Sun 92.- Rolling Stones Sympathy for the Devil 93.- Journey Don’t Stop Believin’ 94.- The Who Won’t Get Fooled Again 95.- The Doors When the Music’s over 96.- Pink Floyd Astronomy Domine 97.- Black Sabbath War Pigs 98.- Janis Joplin Balls and Chain 99.- Iron Butterfly In-A-Gadda- Da- Vida 100.- Grand Funk Railroad Are You Ready


143

BIBLIOGRAFÍA

Aller, Lalo. 2009. Dadá, underground en dictadura. La Calabaza del Diablo, Santiago,

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Paola Coll, Santiago, Chile.


147

Sobre el autor:

Francisco Castillo Ávila, “Profesor Franciscus”, es

- Profesor de Castellano y Filosofía, titulado en la Universidad Austral de Chile

- Magíster Artium en Filosofía con mención en Filosofía de las Ciencias, grado obtenido

en la Universidad de Santiago de Chile

- Diplomado en Ciencias de la Religión con mención en Cristianismo por la Universidad

de Chile

- Doctor en Filosofía, con mención en Ética, por la Universidad de Chile.

Pensador, asesor filosófico y profesor universitario, autor de varios textos:

- El Rock, sonido y testimonio de la energía y el desencanto generacional (UCSH, 1999)

- El Rock-pop como fenómeno social (U. La República, 2004)

- El Mal. Una mirada desde la reflexión filosófica (UCSH, 2004), Segunda Edición 2010

(corregida y aumentada).

- La Hermandad del Unicornio. La sabiduría invisible (Autoedición, 2009)

- Conócete a ti mismo. El poder de las imágenes y de la filosofía práctica, Departamento

de Psicología, UCSH, (Libro virtual, PDF, 2009)

Actualmente es académico permanente con la jerarquía de Profesor Titular de la

Universidad Católica Silva Henríquez y se dedica especialmente a los talleres de Filosofía

Práctica y Desarrollo Personal.


148

CONTRAPORTADA

Desde que apareció el Rock and roll en los Estados Unidos a mitad del siglo XX, se

expandió por todo el planeta como un reguero de pólvora, dando paso a múltiples

ramificaciones y provocando una enorme influencia en las generaciones jóvenes y no tan

jóvenes hasta el día de hoy. En un primer momento se le catalogó de “sonido rebelde y

juvenil”, y fue realizada por jóvenes, ahora es para todas las edades, para el público

general.

De Elvis Presley a Paramore, de los Beatles a Oasis, de Nirvana a the Strokes, de Los

Prisioneros a los Bunkers, de Los Tres a Tronic, la música Rock/pop ha sido el sonido y el

testimonio de muchos jóvenes y adultos. Así el rock/pop con sus muchas derivaciones: pop,

beat, psicodelia, art rock, punk, hard, metal, brit, gótico, aggro, épico, indie, etcétera, ha

trascendido lo estrictamente musical, constituyéndose en un fenómeno cultural y comercial,

que ha marcado a gran cantidad de personas de todo el mundo, entregando diferentes

formas artísticas, modas, costumbres, comportamientos, además de grupos contraculturales

o de subcultura juvenil. Es la cultura Rock/pop que se aborda en la presente obra.

Francisco Castillo Ávila, “Profesor Franciscus”, es Profesor de Castellano y Filosofía,

titulado en la Universidad Austral de Chile; Magíster Artium en Filosofía con mención en

Filosofía de las Ciencias, grado obtenido en la Universidad de Santiago de Chile;

Diplomado en Ciencias de la Religión con mención en Cristianismo de la Universidad de

Chile; Doctor en Filosofía de la Universidad de Chile.

Ha dictado numerosos cursos universitarios como especialista en Historia y Sociología del

Rock. Es autor de los libros:

- 1999, El Rock: sonido y testimonio de la energía y el desencanto generacional. UCSH.

- 2004, El Rock-pop como fenómeno social”. Universidad La República.

- 2009, Conócete a ti mismo. El poder de las imágenes y de la filosofía práctica. Libro

virtual, Departamento de Psicología, UCSH, 2009.

- 2009, La Hermandad del Unicornio. La sabiduría invisible. Autoedición.

- 2010, El Mal: una mirada desde la refexión filosófica, UCSH.

Actualmente es Académico Permanente y Profesor Titular de la Universidad Católica

Silva Henríquez.


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