kraška hiša _ galleria carsica _ repen 27.9. _ 13.10.2013

zadruga naš kras _ cooperativa carso nostro

Ivan Žerjal

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Vljudno Vas vabimo na odprtje razstave v petek, 27. septembra 2013. ob 20. uri.

Siete gentilmente invitati all’inaugurazione della mostra, venerdì, 27 settembre 2013 alle ore 20.

dela nam bo predstavila umetnostna zgodovinarka _ le opere verranno presentate dalla storica dell’arte

Alenka Di Battista (UIFS ZRC SAZU)

glasbeni uvod _ introduzione musicale

Andrejka Možina _ glas / voceAriel Cubría _ kitara / chitarra

Razstava bo odprta ob nedeljah in praznikih od 11. do 12.30 in od 15. do 17. La mostra è aperta le domeniche e i giorni festivi dalle 11 alle 12.30 e dalle 15 alle 17.

pobudo so podprli _ hanno contribuito:

Urad Vlade RS za Slovence v zamejstvu in po svetuUfficio del Governo della R. di Slovenia per gli sloveni all’estero

Ob@ina Repentabor Comune di Monrupino

fugi

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www.kraskahisa.comBorut Peterlin _ Za@etek – konec _ Inizio – fine

L’artista prosegue la sua attività di sperimentazione e di ricerca delle possibilità espressive offerte dalla tecnica a lui più familiare, quella del décollage, intessendovi motivi nuovi e temi riconducibili essenzialmente a tre sezioni. Nella prima sezione l’autore, con l’espansione dell’opera nello spazio, punta a risvegliare l’interesse e i sensi dell’osservatore. In passato gli artisti miravano ad ottenere questo effetto con metodi diversi. All’inizio del secolo scorso le avanguardie ricorrevano alle tecniche dell’assemblaggio e del ready-made, mentre gli anni Sessanta hanno visto l’avvento delle installazioni artistiche. Ivan Žerjal prosegue su questo percorso proponendo un’instal-lazione verticale di forma cilindrica formata da asticelle di legno disposte in tondo. Il piano pittorico è costituito dalla superficie interna delle asticelle, sulla quale l’artista imprime il décollage declinato nelle sfumature dello spettro visivo. L’artista invita lo spettatore alla partecipazione attiva. L’individuo può infatti vivere l’opera d’arte solo avvicinandosi ad essa, camminandoci intorno e catturando, attraverso le fessure tra le asticelle, le immagini raffigurate al suo interno. Gli schizzi appesi alla parete gli rivelano il processo di creazione dell’opera d’arte inte-grando così la sua esperienza. Ispirandosi al concettualismo, l’artista esprime attraverso il disegno e la parola le due idee di fondo su cui si basa l’opera. Si tratta di uno studio sui diversi toni dello spettro cromatico, un tema spesso affrontato dall’artista anche nei suoi lavori precedenti, e sull’influsso dell’opera d’arte nello spazio. I dipinti intitolati Luci e L’osservatore, che costituiscono la seconda sezione della mostra, sono realizzati con le tecniche del décollage e dell’acrilico. Il dipinto Luci rappresenta i riflessi notturni delle luci e il loro filtrare attraver-so le forme dei rami degli alberi. L’artista dipinge il motivo sull’intera superficie pittorica avvicinandolo così allo spettatore. Sostando davanti al dipinto abbiamo l’impressione di trovarci sotto le fronde di un albero alto e illumi-nato e di fissare le luci che ci sovrastano. Il dipinto L’osservatore presenta invece la silhouette di uno sconosciuto fermo davanti ad un recinto con lo sguardo rivolto lontano. Lo spettatore vi si immedesima e solo ad un’attenta osservazione dell’insieme si rende conto che la scena è incorniciata e quindi da lui lontana. Nonostante concentri

Umetnik nadaljuje s preizkušanjem in raziskovanjem izraznih možnosti njemu najbližje tehnike dekolaža, obenem pa vpelje nove motive in teme, ki jih lahko v grobem razdelimo v tri sklope. V prvem poskuša avtor svoje delo razširiti v prostor in prebuditi zanimanje ter @ute gledalca. Skozi stoletja so se tega lotevali na razli@ne na@ine. Na za@etku prejšnjega stoletja so se avantgarde posluževale tehnike asemblaža in ready-made, šestdeseta leta pa so uvedla umetniško inštalacijo. Ivan Žerjal nadaljuje po tej poti in ustvari inštalacijo vertikalne, valjaste oblike iz krožno postavljenih lesenih letev. Kot slikarsko ploskev uporabi površino na notranji strani letev, na katero natisne dekolaž v odtenkih vidnega spektra. Ustvarjalec nagovori gledalca k aktivni udeležbi. Doživetje umetnine je možno le, @e se ji posameznik približa, se okoli nje sprehodi in skozi špranje med letvicami ujame podobe v notranjosti. Skici, ki visita na steni, mu obenem nudita podroben vpogled v sam proces nastajanja umetniškega dela in dopolnjujeta njegovo izkušnjo. Po zgledu konceptualizma ustvarjalec predstavi z besedo in risbo temeljni ideji, ki ti@ita za tem delom. To sta študiji o razli@nih tonih barvnega spektra, ki je bila zelo pogosta tema tudi v njegovih starejših delih, in o posegu umetnine v prostor. V tehniki dekolaža in akrila na platno sta izdelani sliki Lu@i in Opazovalec, ki sta sestavni del drugega sklopa razstave. Slika Lu@i prikazuje no@ni odsev lu@i in obrise drevesnih vej med katerimi lebdijo. Umetnik naslika motiv na celotno slikarsko ploskev in ga poskuša približati gledalcu. Ob gledanju na sliko se nam zato zazdi, da stojimo tik pod krošnjo razvetljenega visokega drevesa in strmimo v lu@i nad nami. Slika Opazovalec pa predstavlja silhueto neznanca s hrbtne stani, ki stoji pred ograjo in gleda v daljavo. Gledalec se z njim poistoveti. Ob podrobnem opazovanju celote pa opazi, da je prizor uokvirjen in od njega oddaljen, gleda figuro ob ograji, a ne uspe uzreti kaj se pred njo dogaja. Vidi le sliko s pravokotnim @rnim okvirom, ki je postavljena v sredino belega slikarskega platna pokon@ne, pravoktne oblike. Gledalec je zmeden, podoba pa dvoumna.Povsem druga@no vzdušje preveva dekolaže na papirju v tretjem sklopu, ki prikazujejo motiv klavirskega kon-certa na ulici. Na slikah uzremo mimoido@e in klavir. Barvni trakovi plapolajo v zraku nad njim. Zaradi njihove dinami@nosti in pisanosti imamo ob@utek, da zven vesele glasbe odmeva dale@ naokoli. Umetnik ujame trenutek veselega rajanja in poskuša zaustaviti @as, obenem pa s tehniko dekolaža prikaže motiv v dveh razli@nih varian-tah. Fascinira ga predvsem dejstvo, da je slika, ki nastane s to tehniko, rezultat naklju@nosti pri odtisu fotografije na novo površino in obenem ustvarjalne mo@i umetnika, ki lahko svobodno posega v pridobljeni odtis in mu pusti svoj pe@at.

Ivan Žerjal

Rojen leta 1976 v Gorici. Po opravljenem višješolskem študiju se je vpisal na tržaško univerzo, kjer je leta 2002 diplomiral iz umetnostne zgodovine. Leta 2007 je opravil specializacijo za pou@evanje umetnostne zgodovine na višjih srednjih šolah na Univerzi Ca’ Foscari v Benetkah. Od leta 2003 pou@uje ta predmet na Klasi@nem liceju Primož Trubar v Gorici. Trenutno zaklju@uje podiplomsko izobraževanje (Filozofija in teorija vizualne kulture) na Primorski univerzi v Kopru, kjer je asistent na Fakulteti za humanisti@ne študije. Od leta 1999 se aktivno posve@a umetniškemu ustvarjanju. Ukvarja se tudi z grafi@nim oblikovanjem in publicisti@no dejavnostjo v @asopisih, revi-jah, radiu in strokovnih publikacijah. Je @lan Društva za umetnost KONS, katerega je bil tudi predsednik, in @lan Slovenskega društva za estetiko.

Nato nel 1976 a Gorizia, si è laureato nel 2002 all’Università di Trieste con una tesi in storia dell’arte. Nel 2007 ha conseguito la Specializzazione per l’insegnamento in storia dell’arte all’Università Cà Foscari di Venezia. Dal 2003 insegna storia dell’arte al Liceo classico sloveno “Primož Trubar” di Gorizia. Attualmente è dottorando in Filosofia e teoria della cultura visiva presso l’Università del Litorale di Capodistria, dove è anche assistente presso la Facoltà di studi umanistici. Ha esposto per la prima volta nel 1999. La sua attività artistica è caratterizzata da un impegno svolto in più campi. Si occupa di illustrazione grafica e svolge inoltre attività pubblicistica. E’ stato presidente dell’Associazione KONS ed è membro della Società slovena di Estetica.

Samostojne razstave _ Mostre personali2004 - Gorica / Gorizia, Kulturni dom2005 - Trst / Trieste, Galerija TK: Vhod – Izhod / Entrata - Uscita2007 - Trst / Trieste, Galerija Milko Bambi@: Oko je sinteti@no / L’occhio è sintetico2009 Koper, Obalne galerije - Galerija Meduza: Razgledni stolp / Torre di avvistamento / Watchtower 2012 - Nova Gorica, Poslovni center Hit-Paviljon2013 - Repen, Kraška hiša: Repen 31. Razgledna to@ka/Punto d’osservazione

Izbor skupinskih razstav od leta 2009 _ Selezione delle mostre collettive dal 2009 2009 _ Trst / Trieste, Gledališ@e Miela / Teatro Miela: Seria/Mente Divertiti; Sorica, Groharjeva hiša: Likovna kolonija Kons; Trst / Trieste, Lonjer: Arteden 2009; Repen / Rupingrande, Kraška hiša: Sorica 2009; Trst / Trieste, Narodni dom: #rno Belo / Bianco-nero. 2010 _ Piran, Galerija Hermana Pe@ari@a: Rde@a nit; Trst / Trieste, Gledališ@e Miela / Teatro Miela: Dada Haha Sasa; Miren, Mirenski grad: S svetlobo premagamo temo; Trst / Trieste, Galleria Cartesius: Rado Jagodic, Štefan Turk, Ivan Žerjal; Trst / Trieste, Narodni dom: Kocka / Cubo. 2011 _ Ljubljana, Mestna hiša: 20 let likovnih kolonij; Gorica / Gorizia, Kulturni center Lojze Bratuž: KonStrasti; Gorica / Gorizia, Kulturni dom: Poklon ob 30-letnici Kulturnega doma. 2012 _ Gorica / Gorizia, Kulturni center “Lojze Bratuž”: Razstava ob 50 letnici delovanja; Trst / Trieste, Gledališ@e Miela / Teatro Miela: “assurde IRONIE”; Trst / Trieste, Kulturni dom: Prostor / Spazio. 2013 _ Trst / Trieste: Double Room, 35 Performance del Gruppo78: 1978 > 2013 + omaggio a Otto Mühl; Trst / Trieste, Lonjer: Arteden 2013 – Razstava KD Kons / Mostra KD Kons; Sve@e / Svetschach: 32. Slikarski teden / Malerwoche.

lo sgurado sulla figura davanti al recinto non riesce a capire cosa succede davanti ad essa. La sola cosa che gli è possibile vedere è l’immagine con una cornice rettangolare nera posta al centro di una tela pittorica bianca di formato verticale e rettangolare. Lo spettatore ne è confuso, l’immagine rappresentata è ambigua.Un’atmosfera totalmente diversa pervade i décollages su carta che compongono la terza sezione e che illustrano il motivo di un concerto pianistico nella pubblica via. Le opere mostrano i passanti e il pianoforte sovrastato da nastri colorati che sventolano nell’aria. A causa della loro dinamicità e dei colori vivaci abbiamo l’impressione che un’allegra melodia echeggi tutt’intorno. L’artista coglie l’attimo di festa e tenta di fermare il tempo. La tecnica del décollage gli permette di rappresentare contemporaneamente due varianti diverse dello stesso motivo. Ad affascinarlo è soprattutto il fatto che l’immagine plasmata grazie a questa tecnica è il risultato della casualità legata al trasferimento della fotografia su una nuova superficie e, allo stesso tempo, della forza creativa dell’artista che è libero di intervenire sull’immagine impressa lasciandovi il proprio segno distintivo.I singoli temi e le idee trasmessi dall’artista in questa mostra appaiono in un primo momento come un insieme concluso. Ma dopo un’accurata riflessione possiamo intuire che essi rappresentano solo l’inizio di nuove tenden-ze e percorsi nell’attività creativa dell’artista.

Alenka Di Battista, ricercatrice presso UIFS ZRC SAZU

Posamezne teme in misli, ki nam jih na pri@ujo@i razstavi umetnik sporo@a, delujejo na prvi pogled kot zaklju@ena celota. Po premisleku pa lahko zaslutimo, da predstavljajo le za@etek novih teženj in poti v nadaljnjem avtorjevem umetniškem ustvarjanju.

Alenka Di Battista, um. zgod., ml. raziskovalka pri UIFS ZRC SAZU