Imparare a suonare la tastiera - alilibri.it · Lezione 25: Musica latino-americana 122 Lezione 26:...

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Imparare a suonare la tastiera

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Imparare a suonare la tastiera

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UN LIBRO QUARTO

Titolo originale:

HOW TO PLAY KEYBOARD

Copyright © 2008 Quarto Inc.

Per l’Italia:© 2008 Il Castello srlVia Milano 73/75 20010 Cornaredo (MI)Tel. 02 99762433 – Fax 02 99762445e-mail: [email protected]

Direzione generale: Luca BelloniDirezione editoriale: Viviana Reverso

Quinta edizione: giugno 2016

Tutti i diritti sono riservati. La riproduzione, anche parziale, di testi, fotografie e disegni, sotto qualsiasi forma, per qualsiasi uso e con qualsiasi mezzo, compresa la fotocopiatura sostitutiva dell’acquisto del libro, è rigorosamente vietata. Ogni inadempienza e trasgressione saranno perseguite ai sensi di legge.

Revisione a cura della redazione de Il Castello srlElaborazione testi a computer: Elena Turconi

Redazione Rachel MillsAssistente alla redazione Chloe Todd FordhamDirezione Anna PlucinskaFotografie Paul ForresterIllustrazioni Kuo Kang ChenIngegnere del suono Phil CaponeDirezione artistica Caroline Quest

Direttore creativo Moira ClinchDirettore editoriale Paul Carslake

Stampato da Midas Printing Int’l Ltd., China

Separazione del colore di Modern Age Repro House Ltd., Hong Kong

SommarioIntroduzione 6

Questo libro 7

Lezioni 10Lezione 1: Sedersi alla tastiera 12

Lezione 2: La tastiera 14

Lezione 3: Leggere la musica 1: le note 16

Lezione 4: Accordi con la mano destra 20

Lezione 5: Note con la mano sinistra 22

Lezione 6: Leggere la musica 2: il ritmo 26

Lezione 7: Modelli base di accompagnamento 30

Lezione 8: Giro di tre accordi 34

Lezione 9: Maggiore e minore 38

Lezione 10: Leggere la musica 3: diesis e bemolle 42

Lezione 11: Scale maggiori e minori 46

Lezione 12: Altri modelli di accompagnamento 52

Lezione 13: Accordi di settima di dominante 60

Lezione 14: Scale pentatoniche 64

Lezione 15: Leggere la musica 4: trasportare le tonalità 66

Lezione 16: Blues in 12 battute 70

Lezione 17: La scala blues 76

Lezione 18: Boogie-woogie 84

Lezione 19: Rock ’n’ roll 98

Lezione 20: Suoni predefiniti 104

Lezione 21: Linee di basso 108

Lezione 22: Archi 112

Lezione 23: Aggiungere il ripieno 116

Lezione 24: Ottoni 118

Lezione 25: Musica latino-americana 122

Lezione 26: Modelli di scale 128

Lezione 27: Comuni progressioni di accordi 136

Lezione 28: Improvvisazioni sugli accordi 142

Lezione 29: Jazz 148

Lezione 30: Suonare in una band 158

Raccolta di accordi 160Accordi maggiori 162

Accordi minori 186

Raccolta di scale 210Scale maggiori 214

Scale minori 220

Breve storia della tastiera 226

Guida all’acquisto 244

Glossario 250

Indice analitico 252

Aletta 255

Ringraziamenti 256

112 13Lezione 1: Sedersi alla tastiera

La corretta posizione delle maniLa corretta posizione delle mani riguarda anche le dita, il polso, le braccia e tutto il resto del corpo. La tecnica migliore è quella che riduce movimenti non necessari e inutili tensioni, permettendovi di suonare per ore senza fermarvi.

Le dita si devono incurvare: potrete farvi un’idea appoggiando le mani sulle ginocchia quando vi trovate seduti alla tastiera e mantenere la stessa posizione delle dita mentre suonate.

Regole da ricordare

• Sedetevi in posizione centrale rispetto alla tastiera

• Appoggiate tutta la pianta del piede al pavimento

• Rimanete rilassati: non incurvate le spalle!

• Sedetevi alla giusta altezza: cosce e avambracci devono essere pressoché orizzontali

• Non piegate il polso• Curvate le dita• Toccate il tasto con il

polpastrello, con il lato del polpastrello nel caso del pollice

• Le unghie lunghe fanno rumore sui tasti e possono alterare la corretta posizione delle mani: tagliatele spesso!

DiteggiaturaNella notazione per il pianoforte e le tastiere, le dita sono numerate da 1 a 5: si parte dal dito numero 1, il pollice, fino ad arrivare al numero 5, il mignolo. È importante capire questo sistema, dato che quasi tutte le notazioni musicali comprendono anche la diteggiatura per permettere di suonare con la massima facilità un pezzo nuovo.

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Quasi tutti i tastieristi si esercitano e suonano da seduti, anche se alcuni preferiscono stare in piedi, dato che questa posizione consente loro di muoversi agevolmente, persino ballare. Quando ci si siede alla tastiera, è importante trovarsi alla giusta altezza rispetto allo strumento. In generale, una comune sedia è troppo bassa per suonare sia il pianoforte, sia una tastiera fissata su un cavalletto: ecco perché gran parte dei tastieristi usa sgabelli creati per questo proposito.

Se vi trovate troppo in basso, avrete la tentazione di incurvare le spalle, il che non è una posizione rilassata e probabilmente vi farà stancare presto.

È importante sedersi con la schiena diritta, che così potrà sostenere nel modo più efficace il peso della testa. Se vi piegate in avanti, il peso della testa farà incurvare le spalle in avanti, il che può portare a stancarsi rapidamente e a sentire dolori. Questi consigli si applicano soprattutto quando vi esercitate; quando improvvisate potrete fare ciò che vi pare!

Sedersi alla tastieraSentirsi comodi alla tastiera è un fatto di postura. La cosa più importante è essere il più possibile rilassati, perché eventuali tensioni possono provocare crampi muscolari o dolori.

Stevie Wonder che suona a “Top of the Pops” all’inizio degli anni ’70 e mostra la posizione ideale per sedersi alla tastiera.

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Ecco alcuni esempi di ritmi che usano una combinazione di metà, ottavi e quarti.

Il primo esempio presenta quattro misure contenti ciascuna quattro note da un quarto, che devono essere suonate allo stesso modo. Prima provate a suonare, poi ascoltate il CD e controllate il risultato.

Anche se questi esempi sono scritti con il La sopra il Do centrale, potete suonarli con qualsiasi nota, oppure potete solo battere il tempo: quello che conta è il ritmo.

Le pauseLa pausa è un simbolo che rappresenta un silenzio di una durata specifica: uno spazio vuoto tra note. Prendetevi del tempo per memorizzare la tabella qui sotto che mostra le pause usate più comunemente, i loro diversi nomi e il loro valore (in pulsazioni).

LA

Denominazione

Pausa di 4/4

Pausa di metà

Pausa di un quarto

Pausa di un ottavo

Pausa di un sedicesimo

Pausa di un trentaduesimo

Nota Denomin. europea

Pausa di semibreve

Pausa di minima

Pausa di semiminima

Pausa di croma

Pausa di semicroma

Pausa di biscroma

Valore

4 pulsazioni

2 pulsazioni

1 pulsazione

1⁄2 pulsazione

1⁄4 pulsazione

1⁄8 pulsazione

Fase 1 Traccia 8

Fase 3 Traccia 10

Fase 2 Traccia 9

Lezione 6: Leggere la musica: il ritmo

Leggere la musica: il ritmoNella lezione 3 abbiamo visto come indicare in notazione musicale l’altezza di una nota; qui invece vedremo come viene rappresentata la lunghezza, o durata, di una nota. MovimentoLa partitura musicale è divisa in battute, o misure, e ciascuna indica una certa quantità di tempo, che dipende dal movimento.

Sul CD Traccia 8–16VEDI ANCHE AlettaLezione 3, pagina 16

Le noteUna nota è un simbolo che rappresenta un suono di una durata specifica. Prendetevi del tempo per memorizzare la tabella qui sotto, che mostra le note usate più comunemente, i loro diversi nomi e il loro valore (in pulsazioni).

Denominazione

Intero

Metà

Quarto

Ottavo

Sedicesimo

Trentaduesimo

Nota Denomin. europea

Semibreve

Minima

Semiminima

Croma

Semicroma

Biscroma

Valore

4 pulsazioni

2 pulsazioni

1 pulsazione

1⁄2 pulsazione

1⁄4 pulsazione

1⁄8 pulsazione

Il movimento indica quattro pulsazioni (il numero scritto in alto) e ogni pulsazione misura un quarto (il numero scritto in basso).

La “C” sta per “Common time” e rappresenta un movimento in 4/4, che è quello usato più comunemente.

La C

La

La

La

21108 109

Linee di bassoSuonare le linee di basso su una tastiera significa riuscire a fare tutto quello che fa un bassista, ma con una sola mano, mentre l’altra mano rimane libera e può suonare accordi, melodie o tutto ciò che suggerisce la fantasia.

In un gruppo, talvolta il tastierista “raddoppia” la linea di basso suonata dal bassista (che è esattamente uguale) per darle più forza ed enfatizzarla. In alternativa, se il tastierista suona la linea di basso, il bassista è libero si suonare altro, come raddoppiare un riff di chitarra o eseguire un assolo. Perdersi tra i suoni di basso e linee di basso è un modo ottimale per trovare nuove idee musicali. La

Fase 1 Traccia 56Questo esempio è il tipo di linea di basso che si trova nei brani soul, in cui il basso suona una figura ripetuta, usando solamente tre note.

Ascoltate il CD per ascoltare bene la cadenza e continuate a esercitarvi finché non riuscite a suonare con disinvoltura questo pezzo. La mano destra suona un accordo di Do maggiore in posizione fondamentale (vedi raccolta di accordi, pag. 160). Suonate l’accordo solo quando eseguite con sicurezza la linea di basso e cercate di non rompere il fluire del ritmo dato dalla mano sinistra.

Fase 2 Traccia 57Molte linee di basso comprendono salti di ottava, che creano movimento laddove gli accordi non lo creano.

Mentre suonate con la mano sinistra, cercate di mantenere il braccio il più rilassato possibile, perché il polso dovrebbe ruotare per agevolare i movimenti tra mignolo e pollice. La mano destra esegue un accordo di Mi minore, che viene scritto proprio all’inizio della battuta, ma potrebbe essere inserito in un momento qualsiasi del pezzo, perciò provate a spostarlo in modo da creare effetti diversi.

linea di basso deve seguire l’armonia in termini di sequenza di accordi e deve inserirsi nella ritmica del brano. Ogni volta che trovate una magnifica linea di basso sarà sempre una fonte di ispirazione per scrivere una canzone.

Molte tastiere sono provviste di una gamma completa di diversi suoni di basso predefiniti, tra cui basso acustico, wood bass, basso elettrico, fingered bass, slap bass e un gran numero di bassi campionati. Alcuni tipi di suoni predefiniti hanno un effetto migliore con un certo tipo di linea di basso, per cui prendetevi il tempo necessario per sperimentare con i diversi suoni disponibili.

Lezione 21: Linee di basso

SOLMIDO

DO DO LA DO LA SOL DO DO LA SOL DO LA SOL LA MI MI MI MI MI MI MI MI MI MI MI MI MI MI MI

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Mano destra: DO–SOL Mano sinistra: SOL–DO Mano destra: MI–SI Mano sinistra: MI–MI

Do Mi Sol

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Mi Sol Si

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Sul CD Traccia 56–60VEDI ANCHE AlettaRaccolta di accordi, pagina 160

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ArchiIn qualità di tastierista di un gruppo, spesso vi capiterà di dover suonare sezioni strumentali con gli archi (indicati con “strings”); vi sono varie tecniche per ottenere buoni risultati.

Fase 1 Traccia 60Un buon modo per suonare gli accordi con il registro degli archi è usare un “voicing” aperto. Il voicing è il modo in cui vengono raggruppate le note di un accordo; se questo è aperto significa che ci sono grandi intervalli tra le note dell’accordo. Questo esempio presenta quattro accordi in posizione aperta:

Fase 2 Traccia 61Una parte di questo tipo è di grande effetto nel sottolineare diverse parti di un brano. Alcuni accordi suonati con gli archi possono aumentare l’effetto chorus o creare atmosfere diverse.

In entrambe le fasi vi sono accordi di Do e Sol maggiore, La e Mi minore. Se confrontate questi accordi con quelli presenti nella raccolta, vedrete che le stesse note qui sono intervallate diversamente per creare un voicing variato. Provate a suonarle con il registro

Sul CD Traccia 60–63VEDI ANCHE Aletta

C major, G major, A minor, E minor

Lezione 22: Archi

SOLDO

SOLSI

LADO

SOLSI

MI RE MI MI SOLDO

SOLDO

SOLDO

SOLDO

SOLSI

SOLSI

SOLSI

SOLSI

LADO

LADO

LADO

LADO

SOLSI

SOLSI

SOLSI

SOLSI

MI MI MI MI RE RE RE RE MI MI MI MI MI MI MI MI

Mano destra: SI–LA Mano sinistra: RE–MI

Mano destra: MI–LA Mano sinistra: RE–MI

degli archi e percepirete un’atmosfera ariosa. Spesso si tratta proprio di quello che si richiede a un parte suonata con gli archi e si possono ottenere risultati molto espressivi se questo effetto è unito agli strumenti veri e propri di una band.

I registri predefiniti degli archi spesso si suddividono in “fast” e “slow”, termine che si riferisce all’attacco del suono. L’attacco degli archi “slow” è delicato, poi il suono si sviluppa gradualmente, mentre quelli “fast” hanno un attacco più deciso e sono adatti a sonorità più ritmiche e aggressive. In generale, gli “slow” si adattano a note lunghe, mentre i “fast” si adattano a note più brevi e a parti più ritmiche. Qui, l’esempio precedente è riscritto con note di un quarto, per le quali si adattano gli archi di tipo “fast”.

Do Sol Si C D E Sol Si SolDo La

Mi Re

Do Sol Si Sol Do La

Mi Re

La Sol Fa Mi Re Do Si

SiDo Re Mi Fa Sol La

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SiDo Re Mi Fa Sol La

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