Il poema epico-cavalleresco

La chansons de geste • Tra l’XI e il XIII secolo in Francia si diffonde una

produzione letteraria che tratta di imprese di guerra e di eroi: la chansons de geste (il termine “chansons” allude al fatto che questi testi venivano cantati).

• Molte di queste canzoni si incentrano su Carlo Magno e i suoi paladini: dunque la base della narrazione è storica.

• La più famosa delle chansons de geste è la Chanson de Roland in lingua d’oil (Francia del Nord).

Chi era Carlo Magno? • Il fondatore del Sacro Romano Impero • Il mattino di Natale dell'anno 800 Carlo Magno veniva incoronato

imperatore a Roma dal papa. Rinasceva così l'impero, il Sacro Romano Impero d'Occidente. A differenza di quello antico, questo era molto più piccolo, i sudditi erano tutti cattolici e il suo centro non era più a Roma, ma assai più a nord, ad Aquisgrana (oggi Aachen, in Germania), la sede preferita da Carlo Magno.

• Carlo Magno combatté con successo contro i musulmani di Spagna. Un episodio di questa guerra è rimasto celebre: la battaglia di Roncisvalle, nella quale la retroguardia dell'esercito franco sarebbe stata sorpresa e vinta dai musulmani (si trattava in realtà di guerrieri baschi, cristiani). Secondo una leggenda, che si sviluppò però tre secoli dopo, morì nell'agguato anche Orlando, uno dei più valorosi paladini (i 'conti palatini', conti del palazzo) di Carlo Magno. Nella Chanson de Roland ("Canzone di Orlando") si narra che Orlando morì per il tradimento del perfido zio Gano; prima di spirare aveva però fatto strage di musulmani.

La chansons de geste

• La Chanson de Roland si diffonde in Francia nel XII secolo e narra le avventure di Orlando e degli altri 11 paladini del re Carlo Magno in guerra contro i musulmani in Spagna.

• I temi fondamentali sono due:

1. La guerra santa dei cristiani contro gli infedeli,

2. La celebrazione del rapporto di onore e fedeltà che lega i paladini al sovrano.

Il romanzo cortese-cavalleresco

• La concezione dell’amor cortese trovò espressione nel nord della Francia nella forma del romanzo cavalleresco, in lingua d’oil; nel sud invece prese vita in forme liriche, nelle poesie dei trovatori in lingua d’oc.

• La materia del romanzo cavalleresco è tratta da antiche leggende bretoni, risalenti cioè al patrimonio folklorico delle popolazioni celtiche della Francia e dell’Inghilterra: esse si incentrano sulla figura del re britannico Arthur (Artù) e a i cavalieri della “Tavola Rotonda”.

• Ai temi della guerra e dell’onore si aggiunge quello della magia.

Il poema cavalleresco (Rinascimento) Letteratura epica Poesia lirica

CICLO CAROLINGIO POESIA DELL’AMOR CORTESE

(lingua d’oil – Francia (lingua d’oc – Provenza)

Del Nord)

Chansons de geste

CICLO BRETONE

(lingua d’oil- Francia del Nord)

Letteratura cavalleresca

Il poema cavalleresco (Rinascimento) • Si assiste a una fusione tra i personaggi del

ciclo carolingio (Carlo Magno, Orlando, Rinaldo ecc.) e l’atmosfera tipica del ciclo bretone (fusione già in parte presente nella letteratura franco-veneta).

• Ai temi già elencati si aggiunge quello comico.

• Questi componimenti venivano recitati dai cantari.

• I tre autori che tengono presente la materia dei cantari sono: Pulci, Boiardo e Ariosto.

LUIGI PULCI – IL MORGANTE (1478)

• Il Morgante di Pulci riprende gli intenti giocosi tipici della tradizione fiorentina e si richiama alle esperienze della poesia comico-parodica (Cecco Angiolieri ecc.).

• Il suo scopo è quello di esagerare e fare caricature grottesche di realtà materiali e corpose.

• Il titolo è ripreso dal gigante omonimo. • L’opera non ha un disegno unitario: lo scopo di Pulci è

“degradare” il modello e lo fa con alcuni di questi espedienti:

a) I paladini perdono la loro dignità, facendo buffonerie, b) Riferimenti a novelle e proverbi, c) Interventi della voce narrante, d) Alternanza di toni: da seri e eroici a comici o patetici.

Matteo Maria Boiardo – L’Orlando innamorato (1483)

• Il poema di Boiardo riprende la materia cavalleresca ed è destinato ad un’élite cortigiana.

• La novità del suo poema sta nel tema dell’amore: il paladino Orlando cade in preda all’amore , come uno degli eroi dei romanzi bretoni fusione completa del ciclo carolingio e ciclo bretone.

• Nel poema si intrecciano armi, amori, maghi, fate, mostri e incantesimi.

Matteo Maria Boiardo – L’Orlando innamorato (1483)

Vicenda: L’apparizione di Angelica, la figlia del re della Cina, durante una corte di Carlo Magno, scatena i desideri di tutti i cavalieri, cristiani e pagani, che la inseguiranno per ottenere il suo amore. Per lei Orlando stesso perde la ragione, fino a sfidare un altro dei tanti spasimanti, Rinaldo. Re Carlo li separa e promette che la fanciulla andrà a chi combatterà più valorosamente contro i Saraceni. La narrazione si interrompe e verrà ripresa da Ariosto nell’Orlando furioso.

Matteo Maria Boiardo – L’Orlando innamorato (1483)

I temi fondamentali: • Valori cavallereschi (non più legati ai contenuti religiosi

come accadeva nel Medioevo, ma legati a valori moderni, cioè umanistico - rinascimentali): azioni valorose, gesti magnanimi, amori sublimi…

• Prodezza cavalleresca: non è solo forza guerriera, ma è la virtù dell’individuo che supera ogni ostacolo e impone il suo dominio sulla Fortuna,

• Individualismo, • Lealtà e tolleranza, • L’amore (non più inteso secondo la visione cortese di

origine feudale, ma come manifestazione di un senso gioioso della vita).

Ludovico Ariosto (1474-1533)

Vita • Nasce da una famiglia nobile nel 1474 a Reggio Emilia, poi

lui e la famiglia (era il primo di dieci fratelli) si stabiliscono a Ferrara.

• A Ferrara soggiornò Pietro Bembo (1497-1499 e 1501-1505) con cui Ariosto strinse amicizia e di cui subì influenza indirizzandosi verso la poesia volgare.

• Nel 1500 muore il padre e di fronte alle necessita familiari accettò cariche ufficiali al servizio degli Estensi.

• Si recò come ambasciatore a Roma più volte a causa dei rapporti tesi tra il suo “signore” (Alfonso I) e il papa Giulio III.

• Strinse rapporti con ambienti fiorentini che volevano il ritorno dei Medici.

• Muore nel 1533.

Le opere minori

• Grande ammiratore dei classici e di Petrarca. Dai primi trae spunto per le opere in latino dal secondo per le poesie in volgare (Le Rime).

• Alfonso I amava molto il teatro e per lui Ariosto scrisse 4 commedie in endecasillabi.

• In terzine e ispirate ad Orazio, nelle quali prende in giro la società, la corruzione, i vizi e i costumi scrisse Le satire.

L’Orlando furioso

• Poema epico-cavalleresco in ottave, di 40.000 versi divisi in 46 canti (circa 1000 pagine), che si collega all’Orlando innamorato di Boiardo.

• Quasi 30 anni di lavoro!!

• Tre grandi storie principali e diverse altre secondarie

• Ambientazione storica: Le guerre di Carlo Magno contro gli Arabi

L’Orlando furioso

L’opera conosce 3 edizioni:

1) 1516

2) 1521

3) 1532

NON fanno parte dell’opera perché rimasti inediti Cinque canti che Ariosto aveva intenzione di inserire nella seconda edizione; essi furono pubblicati postumi dal figlio.

L’Orlando furioso- Edizioni Edizione del 1516 e 1521 Edizione del 1532

LINGUA Lingua cortigiana basata sul toscano letterario con numerose coloriture padane e latineggianti.

Adegua la lingua ai canoni classici fissati da Bembo (Prose della volgar lingua – 1525); dunque una lingua che si rifaceva al fiorentino dei classici trecenteschi.

CONTENUTO Tra queste due edizioni i cambiamenti contenutistici non furono di grande rilievo.

•Aggiunta di interi episodi come quello di Olimpia (canti IX-XI), della Rocca di Tristano (XXXII-XXXIII) ecc. •Molti più riferimenti a fatti della storia contemporanea (precipitare della crisi italiana). •Spostamento di equilibri strutturali e creazione di nuove simmetrie. •Clima più cupo.

Suggestioni culturali dell’opera

• Materia classica (autori latini)

• Materia Carolingia

• Materia bretone

• Cantari – poesia cavalleresca italiana

• Prose della volgar lingua di Bembo

I tre filoni narrativi

1. La guerra tra Carlo Magno e Agramante, re dei Mori

2. L’amore di Orlando per Angelica

3. L’amore tra Ruggiero e Bradamante, capostipiti degli Estensi

I personaggi principali

• ORLANDO: L’eroe della Chanson de Roland, era un prode cavaliere tradito. Ora è invece un innamorato respinto e pazzo d’amore

• ANGELICA: Principessa del Catai (Cina) in fuga perchè contesa da Mori e Cristiani. Si innamora dell’umile fante saraceno, Medoro

• ASTOLFO: Cavaliere cristiano, compie le imprese più incredibili, tra cui lo sbarco sulla Luna alla ricerca del senno di Orlando

• RUGGIERO e BRADAMANTE: Funzionali alla dedica dell’O.F. a Ippolito. Gli unici che coronano il loro amore

Caratteristiche dell’opera • SPAZIO: i personaggi si muovono su uno

spazio orizzontale che rappresenta la realtà terrena nel tentativo di raggiungere una meta ideale (l’oggetto del loro desiderio), ma spesso compiono movimenti circolari (“labirintici”) ritornando al punto di partenza.

I luoghi sono molto vari: Europa, Francia, Spagna, Terrasanta… (luogo simbolico: la selva)

Caratteristiche dell’opera

• TEMPO: non segue un ordine cronologico preciso; molti fatti sono in contemporanea (cioè vengono raccontate in parallelo).

Caratteristiche dell’opera

• ARGOMENTO: cavalleresco e cortese. Il poema parla non solo delle vicende legate all’epopea di Carlo Magno, ma anche dell’amore in tutte le sfumature, di amicizia, desiderio, fedeltà, inganno, avventura, follia, magia…

Caratteristiche dell’opera

• PERSONAGGI: variamente caratterizzati. Sono circa…150! Possono dividersi in due grandi schieramenti:

Paladini cristiani – guerrieri musulmani

Ma anche fate, mostri, giganti… personaggi fantastici

Tecnica narrativa e intreccio

• TECNICA NARRATIVA: entrelacement i numerosi fili narrativi di cui il poema si compone sono sviluppati in parallelo: il racconto di una vicenda, interrotto nel momento di massima tensione per seguire uno o più fili narrativi diversi, viene poi ripreso e nuovamente lasciato in sospeso.

Tecnica narrativa e intreccio

• NARRATORE: Vi sono due gradi di narrazione:

1) Narratore di I grado eterodiegetico e onnisciente: è Ariosto, che interviene a commentare le vicende nell’esordio di ciascun canto; il suo giudizio distaccato abbassa la dignità epica della materia producendo effetti di straniamento a fini ironici;

2) Narratori di II grado: all’interno dell’O. f. sono inseriti racconti affidati a diversi personaggi che narrano storie in cui sono stati coinvolti.

Tecnica narrativa e intreccio

• PUNTO DI VISTA: variabile (pluralismo prospettico) non vi è un solo punto di vista che coincide con quello del narratore esterno o di un personaggio, ma a seconda di “chi parla” la prospettiva del racconto cambia.

Tecnica narrativa e intreccio

• IRONIA E ABBASSAMENTO: Per Ariosto i valori cavallereschi non sono più praticabili, sono solo una realtà remota da guardare con distacco; l’autore quindi abbassa la dignità eroica dei personaggi portandoli ad un livello familiare, facendo emergere al di sotto delle apparenze dei cavalieri e delle dame gli uomini e le donne comuni con i loro limiti e errori. In altri casi l’abbassamento è prodotto da un intervento del narratore con l’uso di paragoni che determinano un contrasto con la qualità dei personaggi.

Trama in sintesi Il re degli Arabi tenta di ingannare i cristiani con la

bellezza femminile, manda Angelica nel campo dei cristiani. Molti vengono sedotti e la seguono: incontrano una magica fontana (che muta i sentimenti, da odio in amore…). Il campo dei cristiani viene quindi indebolito e anche Orlando cade nel tranello. Ma poi Angelica si innamora di un semplice scudiero. Orlando non resiste a questo affronto e impazzisce – i cristiani sono quindi senza guida. Bisogna ritrovare il “senno” di Orlando e sara Astolfo a trovarlo sulla Luna!!!

L’esercito cristiano riprende vigore e vince.

L’Ottava

• Forma poetica in uso dal 1300 tipica dei poemi cavallereschi,

• Strofe di 8 versi,

• Ancora più comuni della terzina dantesca,

• strofa composta di otto endecasillabi rimati che seguono lo schema AB..AB..AB.. CC

La prima Ottava Le donne, i cavallier, l'arme, gli amori, A

le cortesie, l'audaci imprese io canto, B

che furo al tempo che passaro i Mori A

d'Africa il mare, e in Francia nocquer tanto, B

seguendo l'ire e i giovenil furori A

d'Agramante lor re, che si diè vanto B

di vendicar la morte di Troiano1 C

sopra re Carlo imperator romano2. C

Il proemio • Il proemio (ottave 1-4) del poema è un luogo fondamentale

che Ariosto sfrutta per sottolineare tanto la continuità quanto l’originalità del suo lavoro rispetto alla tradizione cavalleresca, sia in relazione all’Orlando innamorato di Boiardo sia ai cicli bretone (o arturiano) e carolingio. Il poema si apre con la protasi, cioè appunto la parte d’apertura dei poemi classici in cui era esposta la materia del canto.

• Il primo verso espone, con disposizione a chiasmo, la tematica amorosa (collocata agli estremi del verso: “Le donne [...] gli amori”), che costituisce uno dei grandi motori dell’intreccio, e la tematica guerresca (individuata dai due termini centrali: “i cavallier, l’arme”). Entrambi i temi sono ripresi al v. 2 da analoghe espressioni (“le cortesie, l’audaci imprese”), dove il poeta sottolinea che è lui il responsabile della composizione (“io canto”)

Il proemio • 1 Si allude all’uccisione di Troiano, padre di

Agramante, da parte del paladino Orlando.

• 2 Ariosto si riferisce a Carlo Magno (742-814), che divenne imperatore del Sacro Romano Impero nella notte di Natale dell’800, su incoronazione di papa Leone III (750-816). in realtà, si tratta di un “errore” cronologico (che per altro commette già Matteo Maria Boiardo), in quanto i “Mori” (v. 3) combatterono contro Carlo Martello (685-741), che è il nonno di Carlo Magno. Ovviamente, il genere cavalleresco non prevede una rigorosa attendibilità storica.

La seconda ottava

Dirò d’Orlando in un medesmo tratto A cosa non detta in prosa mai, né in rima: B che per amor venne in furore e matto A d’uom che sì saggio era stimato prima; B se da colei che tal quasi m’ha fatto, A che ’l poco ingegno ad or ad or mi lima, B me ne sarà però tanto concesso, C che mi basti a finir quanto ho promesso. C

La seconda ottava • L’ottava successiva rappresenta poi una sintesi rapidissima

della vicenda e della sua originalità (v. 2: “cosa non detta in prosa mai, né in rima”), cui si associa l’invocazione alla Musa (vv. 5-8), che per il poeta assume la fattezze della donna amata, Alessandra Benucci

• venne in furore e matto: la novità del poema ariostesco sta insomma nell’impazzimento per amore di Orlando che, nell’edizione definitiva del poema del 1532, occupa il centro dell’opera. La pazzia dell’eroe rimanda intertestualmente alla tragedia Hercules furens di Seneca.

• Alessandra Benucci, “musa” ispiratrice del poeta, l’ha insomma reso pazzo quasi come Angelica con Orlando.

Intertestualità: In teoria della letteratura, la rete di relazioni che il singolo

testo intrattiene con altri testi dello stesso autore (i. interna) o con modelli letterarî impliciti o espliciti (i. esterna), sia coevi sia di epoche precedenti.

La terza ottava

Piacciavi, generosa Erculea prole, A

ornamento e splendor del secol nostro, B

Ippolito, aggradir questo che vuole A

e darvi sol può l’umil servo vostro. B

Quel ch’io vi debbo, posso di parole A

pagare in parte e d’opera d’inchiostro; B

né che poco io vi dia da imputar sono, C

che quanto io posso dar, tutto vi dono. C

La quarta ottava

Voi sentirete fra i più degni eroi, A che nominar con laude m’apparecchio, B ricordar quel Ruggier, che fu di voi A e de’ vostri avi illustri il ceppo vecchio. B L’alto valore e’ chiari gesti suoi A vi farò udir, se voi mi date orecchio, B e vostri alti pensier cedino un poco, C sì che tra lor miei versi abbiano loco. C

La terza e la quarta ottava

• Le ultime due ottave del proemio dedicano le fatiche letterarie dell’autore a Ippolito d’Este, di cui il poeta si dichiara “umil servo” e che è proclamato, non senza un filo di ironia,

• “ornamento e splendor del secol nostro”; chiude poi il motivo encomiastico, che indica in Ruggiero e Bradamente i fondatori della stirpe estense,

• Gli ultimi due versi della stanza contengono una classica professione di umiltà da parte del poeta: chi lo ascolta deve porre un attimo da parte gli “alti pensier” per dare ospitalità ai versi del poeta.