Il ‘500: tra petrarchismo e antipetrarchismo

1) petrarchismo eretico (1490-1520 ca.): permane ancora la poesia lirica cortigiana, di cui prevalgono raccolte ordinate a posteriori ed eterogenee, prodotti di circostanze occasionali e distanti dall’originaria urgenza spirituale del Canzoniere: esso è repertorio di termini, tematiche, espressioni, insomma esclusiva fonte di ispirazione formale.

2) petrarchismo bembistico ( dal 1520 ca.): con la pubblicazione degli scritti Prose della volgar

lingua e Rime di Bembo prima e Sonetti e canzoni di Sannazaro poi, la depurazione del ruolo del Canzoniere è ormai conclusa. Il petrarchismo eclettico noto con la fase precedente evapora nel nuovo petrarchismo di metà Cinquecento, trapassando così da fatto esclusivamente letterario a fenomeno sociale: è ora elemento di costume e tradizione, fondamento ed espressione di sensibilità comuni, testimonianza di una ideologia condivisa cui ispirarsi.

Il Petrarchismo

Alla morte di Petrarca la sorte del Canzoniere fu da subito segnata dalla sua assunzione a canone lirico, paradigma normativo di quella tradizione letteraria e sociale che di lì a poco si sarebbe detta Petrarchismo.

Benché inizialmente la linea petrarchesca non fosse che minuta parte della corposa lirica quattrocentesca, (aperta a una pluralità tematica e stilistica e ad un eclettismo inauditi), essa ben presto si impose alla direzione della produzione letteraria e poetica del secolo.

Del fenomeno sono infatti distinguibili due periodi:

- Alessandro Bandini -

Dal modello petrarchesco una società trasfigurata

L’assimilazione dei contenuti del Canzoniere presso la società rinascimentale del ‘500 ebbe effetti inediti e straordinari: il lessico trecentesco e le situazioni liriche dell’opera furono assunti a codice unico, omogeneo, quasi obbligato; il modello così definito si uniformava con l’ideologia della classe colta , che produceva e consumava poesia: decoro, dignità, vagheggiamento del bello, teorizzazione dell’amor platonico furono i motivi cardinali di gran parte della trattatistica rinascimentale in cui si fondavano aspirazioni letterarie, tensioni etiche e ideali comportamentali.

In definitiva con l’elevazione di Petrarca a paradigma assoluto e irrinunciabile la società cortigiana sfumò in quella letteraria, ormai linguisticamente e culturalmente uniformata: l’imitazione di Petrarca infatti non solo imponeva sul piano letterario l’adozione di espressioni e termini desunti dal Canzoniere, ma prescriveva anche una moda, condizionando i comportamenti, le relazioni sociali, la corrispondenza amorosa, la conversazione; insomma il “Nuovo Petrarca” tacitamente si insinuava nella sfera della comunicazione soggettiva umana per riscriverne regole e sentimenti.

Effetti e limiti del nuovo petrarchismo

L’intellettuale petrarchista

Quello del petrarchismo fu tuttavia fenomeno più complesso che non si esaurì nell’imposizione di nuove convenzioni sociali: con la sua ascesa infatti persino il ruolo del poeta risultò sovvertito e completamente rinnovato.

L’immagine del letterato separato, insomma estraneo alle terrene occupazioni della politica e all’impiego amministrativo già si era data con Petrarca, ma fu con la sua morte e con la corrente letteraria che da quell’evento trasse vita (il Petrarchismo), che essa riuscì a concretarsi definitivamente, assumendo forma e consistenza autonoma.

Il letterato divenne così consapevole della sua alienità dal mondo della pratica e della politica, di cui poteva essere soltanto funzionario subalterno, ma anche dei privilegi che gli derivavano dall’essere il depositario della cultura umanistica: subalternità e autonomia, obbedienza e orgoglio, senso di frustrazione e d’inferiorità per una condizione di dipendenza e senso di superiorità per la capacità di indagare la sfera intima dell’individuo e di dominarne le pulsioni sono tutti elementi che concorsero a delineare la contraddittoria e mai tanto viva identità del nuovo letterato di metà Cinquecento.

Sommario grafico

Il Petrarchismo

Versificatori del I periodo:

Antonio Tebaldi (il Tebaldeo), Serafino

Ciminelli (l’Aquilano), Benedetto Gareth

(il Cariteo), Vincenzo Colli (il Calmeta).

Poeti del II periodo:

Pietro Bembo, Michelangelo Buonarroti,

Giovanni Della Casa, Galeazzo di Tarsia,

Gaspara Stampa.

I Periodo (1490-1520 ca.):

- petrarchismo eretico, eclettico, generico;

- prevalenza della lirica cortigiana

quattrocentesca;

II Periodo ( dal 1520 ca.):

- petrarchismo bembistico o autentico:

sistema rigido di imitazione del modello

di Petrarca.

Cronologia

Una nuova società

- modello petrarchesco

come codice di

comportamento e

comunicazione sociali;

- la società cortigiana si

uniforma e convenziona

in quella letteraria.

Il letterato petrarchista

- si stabilizza e legittima

la figura dell’intellettuale

inaugurata con Petrarca;

- Il letterato accoglie in sé

le contraddizioni del

proprio ruolo:

subalternità e autonomia

lo individuano.

L’autore e l’opera

La dolorosa poesia di Michelangelo Buonarroti

Il petrarchismo introdotto dall’opera michelangiolesca si sottrae vigorosamente alle convenzioni del tempo: rinunciando infatti ad esaurirsi nel passivo ossequio delle tendenze emulative comuni, esso ricupera quel tratto profondo che di Petrarca era stato distintivo, calandosi nell’inquietudine del sentimento umano, imbevendosi interamente di quell’intimo dolore che sta alla base del Canzoniere: la familiarità con l’esperienza terrena, la passione amorosa e la meditazione religiosa si fondono irrimediabilmente in un ultimo doloroso conflitto, cui soltanto la remissione a Dio potrà offrire ristoro.

Giunto è già ‘l corso della vita mia,

con tempestoso mar, per fargli barca,

al comun porto, ov’a render si varca

conto e ragion d’ogni opra trista e pia.

Onde l’affettuosa fantasia

Che l’arte mi fece idol e monarca

Conosco or ben com’era d’error carca

E quel c’a mal suo grado ogn’uom desia.

Gli amorosi pensier, già vani e lieti,

che fien or, s’a duo morte m’avvicino?

D’una so ‘l certo, e l’altra mi minaccia.

Né pinger né scolpir fie più che quieti

l’anima, volta a quell’amor divino

c’aperse, a prender noi, ‘n croce le braccia.

Passa la mia nave colma d’oblio

per aspro mare, a mezza notte il verno,

enfra Scilla et Caribdi; et al governo

siede ‘l signore, anzi’l nimico mio.

A ciascun remo un pensier pronto et rio

che la tempesta e’l fin par ch’abbia a scherno; la vel rompe un vento humido eterno di sospir’, di speranze et di desio.

Pioggia di lagrimar, nebbia di sdegni

bagna et rallenta le già stanche sarte,

che son d’error con ignorantia attorto.

Celansi i duo mei dolci usati segni;

morta fra l’onde è la ragion et l’arte,

tal ch’incomincio a desperar del porto.

Chi è fermato di menar sua vita

su per l’onde fallaci et per gli scogli

scevro da morte con un picciol legno,

non po’ molto lontan esser dal fine:

però sarebbe da ritirarsi in porto

mentre al governo ancor crede la vela.

L’aura soave a cui governo et vela

commisi entrando a l’amorosa vita

Et sperando venire a miglior porto,

poi mi condusse in più di mille scogli;

et le cagion’ del mio doglioso fine

non pur d’intorno avea, ma dentro al legno.

[…]

Signor de la mia fine et de la vita,

prima ch’i’ fiacchi il legno tra gli scogli

drizza a buon porto l’affannata vela.

L’Antipetrarchismo

La poesia burlesca e satirica di Francesco Berni

La tendenza al classicismo suscitata dal modello petrarchesco non tardò a trovare una drastica opposizione nel seno stesso della letteratura della metà del Cinquecento.

Il rifiuto dei modelli recentemente canonizzati già si era espresso nei campi del poema cavalleresco e del trattato rispettivamente con Folengo e con l’Aretino, ma fu nel genere della lirica che la controtendenza si manifestò con la maggiore radicalità: è infatti il sonetto bernesco a fornirle quello straordinario impeto vitale che è alla base del suo successo.

Personaggio straordinario della letteratura il Berni oltre che poeta di innovazione e polemica è la viva testimonianza di un progresso letterario che mai ha smentito le proprie premesse: in lui si rilegge, si conclude e si rinnova quella tradizione giocosa e realistica che era andata prolungandosi fra il Due ed il Quattrocento, passando persino per personalità eminenti come il Pulci ed il Boccaccio.

Contro le astrazioni metafisiche, contro la monotonia di un linguaggio raffinato ed eletto, che si ripete fino a deformarsi, contro quel vacuo idealizzare che del petrarchismo era distintivo, si pone l’appello alla vita quotidiana, alla realtà più bassa e comicamente intesa nella dimensione di un linguaggio inedito e vario nella sua dialettalità.

E’ insomma una lirica quella del Berni che nella tradizione della polemica comica inaugurata agli inizi del Duecento avverte il suo stimolo fondativo, ma che al pari non rinuncia alla sua singolarità, arrivando persino ad istituire un nuovo genere di realismo: distante da quello secolarizzante dell’Ariosto, e da quello primordiale e fantasticamente caratterizzato di Dante il realismo bernesco si configura da subito come il punto di partenza di tutta una nuova letteratura, che parte esclusivamente dalla vita, dai rapporti sociali, dall’autobiografia per trasformare tutto in raffinatissima, seppur dissimulata, poesia.

Sommario grafico

L’Antipetrarchismo

- fenomeno di opposizione alle tendenze classicistiche inaugurate dal petrarchismo di Bembo;

- risultato della commistione tra la precedente tradizione comico-toscana e i nuovi impulsi polemici di metà

‘500;

La Poesia

Il trattato

Il poema cavalleresco

vi è privilegiato uno stile grottesco, comico realistico,caricaturale ed espressionistico derivato dal Morgante di Pulci.

(Folengo; Rabelais)

sotto l’Aretino si compie l’inaugurazione del nuovo trattato polemico, in opposizione al Cortegiano di Baldassar Castiglione.

nella lirica di Francesco Berni si esprime una nuova concezione realistica che è al contempo innovazione e tradizione.

Erano i capei d’oro a l’aura sparsi

che ‘n mille dolci nodi gli avolgea,

e ‘l vago lumeoltra misura ardea

di quei begli occhi, ch’or ne son sì scarsi;

e ‘l viso di pietosi color’ farsi,

non so se vero o falso, mi parea:

i’ che l’ésca amorosa al petto avea,

qual meraviglia si subito arsi?

Non era l’andar suo cosa mortale,

ma d’angelica forma; et le parol

sonavan altro, che pur voce umana.

Uno spirito celeste, un vivo sole

Fu quel ch’i’ vidi: et se non fosse or tale,

piagha per allentar arco non sana.

Chiome d’argento fino, irte e attorte

senz’arte intorno ad un bel viso d’oro;

fronte crespa, u’mirando io mi scoloro,

dove spunta i suoi strali Amor e Morte;

occhi di perle vaghi, luci torte

da ogni obietto diseguale a loro;

ciglie di neve, e quelle, ond’io m’accoro,

dita e man dolcemente grosse e corte;

labra di latte, bocca ampia e celeste;

denti d’ebeno rari e pellegrini;

inaudita ineffabile armonia;

costumi alteri e gravi: a voi, divini

servi d’Amor, palese fo che queste

son le bellezze de la donna mia.

Crin d’oro crespo e d’ambra tersa e pura,

ch’a l’aura su la neve ondeggi e vole,

occhi soavi e più chiari che ‘l sole,

da far giorno seren la notte oscura,

riso, ch’acqueta ogni aspra pena e dura,

rubini e perle, ond’escono parole

sì dolci, ch’altro nel l’alma non vòle,

man d’avorio, che i cor distringe e fura,

cantar, che sembra d’armonia divina,

senno maturo a la più verde etade,

leggiadra non veduta unqua fra noi,

giunta a somma beltà somma onestade,

fur l’esca del mio foco, e sono in voi

grazie, ch’a poche il ciel largo destina.

Erano i capei d’oro a l’aura sparsi Chiome d’argento fino, irte e attorte Crin d’oro crespo e d’ambra tersa e pura