opo aver felicemente raggiunto - con la scorsa edizione - il prestigioso tra-guardo dei 30 anni di ininterrotta attività, I Concerti dell’Ateneo Messinese si ri-

presentano al pubblico con una nuova ed interessantissima stagione; nonostante le difficoltàorganizzative siano sempre maggiori, il forte intento dell’ERSU e dell’Università di non ri-nunciare ad un appuntamento culturale ormai divenuto “storico” ha fatto sì che anchequest’anno si potesse continuare a proporre un’iniziativa molto attesa non solo dagli stu-denti, ma anche da tutte le altre componenti universitarie e dall’intera cittadinanza.

Per gli studenti, in particolare, I Concerti dell’Ateneo costituiscono un’importante op-portunità di crescita culturale e spirituale (come riconosciuto dall’attribuzione di creditiformativi ai frequentanti) e rappresentano anche una piacevole occasione di incontro e disocializzazione, al di là della “routine” accademica.

Il cartellone della stagione 2019 comprende - come sempre - una grande varietà digeneri musicali, tale da soddisfare i più svariati interessi del pubblico, specialmente di quellostudentesco: Tango, Jazz, Colonne sonore, Pop, Musical e perfino Rock... Insomma, ce n’èper tutti i gusti!

Come è ormai tradizione, tutti i concerti si svolgeranno nell’Aula Magna dell’Uni-versità, prestigiosa sede istituzionale, il giovedì alle ore 21.

Dando uno sguardo al programma, si può notare che è stato dato particolare rilievoallo spettacolo inaugurale (31 gennaio) ed a quello conclusivo (9 maggio), che - non a caso -saranno dedicati rispettivamente al Flamenco ed al Tango, due generi che riscuotono sempregrandi consensi da parte del pubblico.

Molti degli altri appuntamenti saranno a carattere tematico e prevedono un omaggioa Mina (7 febbraio), una serata dedicata alle liriche d’amore, in coincidenza con la festivitàdi S. Valentino (14 febbraio), celebri danze per pianoforte a quattro mani (21 febbraio), fan-tasie su Arie d’Opera (14 marzo), la musica pianistica americana (4 aprile) e famose colonnesonore (2 maggio). Infine ci saranno anche alcuni concerti che spazieranno su un repertoriomolto più ampio: il 7 marzo il Trio Friedrich andrà da Mozart alla musica Klezmer; il 21 marzola Camerata Musicale Ligure proporrà il meglio della musica italiana, da Rossini alle musicheda film di Rota, Morricone e Piovani, fino alla Canzone d’autore di Fabrizio De André e Re-nato Carosone; la settimana successiva (28 marzo) viaggeremo fra Napoli e Broadway, conCanzoni napoletane e Musicals; infine l’11 aprile il Duo des Alpes presenterà un simpaticoprogramma che andrà dal Barocco di Vivaldi fino al Rock di Michael Jackson!

Le premesse, dunque, ci sono tutte perché anche la stagione 2019 possa riscuotereancora una volta il pieno favore del pubblico, che negli anni ha sempre risposto in manieraentusiastica.

È doveroso concludere queste brevi note ringraziando vivamente il Magnifico Ret-tore, prof. Salvatore Cuzzocrea, che, sulla scia dei Suoi predecessori, ha mostrato di ap-prezzare e quindi di sostenere un’iniziativa tendente ad elevare il livello culturale deglistudenti del nostro ateneo; inoltre, un sentito ringraziamento va rivolto anche ai prestigiosioperatori economici che, ormai da anni, hanno legato il loro nome alla splendida realtà deI Concerti dell’Ateneo Messinese.

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GENNAIO

Giovedì 31 COMPAGNIA DI FLAMENCO “MEDITERRANEA”CHIARA GUERRA (ballo, palmas)ANDREA CANDELI (chitarra)CORRADO PONCHIROLI (voce, cajón, palmas)MATTEO FERRARI (flauto)“Pasión Flamenca”

REGIONE SICILIANA - E.R.S.U. MESSINA“I Concerti dell’Ateneo Messinese”

Giovedì 7 TRIO FRIEDRICHRAFFAELE BERTOLINI (clarinetto)MASSIMO GATTI (viola)ILARIA COSTANTINO (pianoforte)“Tra Classico e Klezmer”

Giovedì 14 SACHA DE RITIS (flauto)MICHELA DE AMICIS (pianoforte)“Un palco all’Opera”S

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MARZO

FEBBRAIO

Giovedì 7 SONIA ADDARIO (voce)WILLIAM PREITE (pianoforte e tastiere)ANDREA INFUSINO (chitarra)TARCISIO MOLINARO (percussioni)“Omaggio a Mina”

Giovedì 14 SILVIA DI FALCO (soprano)DAVIDE BENIGNO (tenore)ANTONIO GENNARO (pianoforte)“Liriche d’amore” - Arie e canzoni d’amore nel giorno di S. Valentino

Giovedì 21 DUO BECHSTEINLAURA BELTRAMETTI - ENNIO POGGI (pianoforte a quattro mani)“Invito alla Danza”

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Giovedì 21 CAMERATA MUSICALE LIGUREGIOVANNI SARDO (violino)MARCO MORO (flauti)SIMONE MAZZONE (chitarra)JOSÉ SCANU (chitarra e maestro concertatore)“Viaggio in Italia” - L’Opera, il Cinema e la Canzone d’autore

Giovedì 28 SILVIA MARTINELLI (soprano)ANDREA TROVATO (pianoforte)“Da Napoli a Broadway”

Giovedì 4 MARCO SCOLASTRA (pianoforte)“Rhythms and Colours from America”

Giovedì 11 CLAUDE HAURI (violoncello)CORRADO GRECO (pianoforte)“BaRock!” - Dal Barocco al Rock

Giovedì 2 THE PALM COURT QUARTETDAVID SIMONACCI (violino)MARCO PALMIGIANI (violino)LORENZO RUNDO (viola)GIORGIO MATTEOLI (violoncello)“Dal grammofono al cinema” - Il meglio del pop americano ed altri evergreen

Giovedì 9 QUARTETTO FANCELLIMASSIMO SANTOSTEFANO (bandoneon e fisarmonica)FEDERICO GALIENI (violino)SAMUELE SETTIMI (contrabbasso)SEBASTIANO D’ONOFRIO (pianoforte)

GUSTAVO GUARNIERI - GABRIELA PEREA (ballerini)“Viva el Tango”

MARZO

APRILE

MAGGIO

INGRESSO GRATUITOTutti i concerti si svolgeranno nell'Aula Magna dell'Università, con inizio alle ore 21.Il programma potrà subire variazioni per cause di forza maggiore.Per eventuali informazioni rivolgersi ai Servizi Culturali dell’E.R.S.U. di Messina (Tel. 090 3718606 - 090 3718612).Gli studenti universitari che assisteranno ai concerti otterranno fino a un massimo di 3 crediti formativi universitari

www.ersumessina.it/concerti

CHIARA GUERRA - Veronese di nascita, inizia gli studi di danzaclassica in giovanissima età presso il “Laboratorio Danza Verona”, su-perando tutti gli esami R.A.D. (Royal Academy of Dance) fino al li-vello Advanced 1 e partecipa a numerosi stages e concorsi. Perqualificare la passione per l’insegnamento, nel 2006 consegue il “Tea-ching Diploma” presso la R.A.D. Studia inoltre danza moderna, con-temporanea, tip-tap e flamenco, per il quale scopre da subito unaprofonda passione.Dal 1996 si reca annualmente a Madrid, Siviglia e Jerez de la Fronteraper studiare con maestri di fama internazionale e in accademie, tracui Amor de Dios e Academia de baile Chiqui de Jerez.

Insegna in varie scuole di Verona e Nord Italia, gestendo totalmente il settore della danza classica e del flamenco.Nel 2001 fa parte della compagnia Alborea, impegnata in una tournée in Giappone con “Carmen”. Nel 2004 si esibiscein Svizzera con la Compagnia Flamencos en route; nel 2009 effettua un tour in Italia, con lo spettacolo “Dos Almas”,a cura dell compagnia Flamenquevive. Dal 2000 è ballerina solista del quartetto Mediterranea, con cui svolge tournéein prestigiosi teatri italiani, con la collaborazione professionale dell’attore Ugo Pagliai.

ANDREA CANDELI - È considerato dalla critica un chitarrista di rara plasticità, versatile nella tecnica e nel reper-torio, con una grande capacità di comunicazione. È un musicista che mostra una spiccata presenza di palcoscenico conuna tecnica solida ed un modo di fare musica brillante, ricco di cura per i dettagli, il colore del suono e le dinamiche.Nel 2002 ha tenuto un concerto nella Città del Vaticano, in diretta Rai International, presso la Sala Nervi, in presenzadi Sua Santità Giovanni Paolo II. Nel 1993 gli è stato conferito il prestigioso “Premio Ghirlandina” Città di Modena.È docente di chitarra presso diversi Istituti Musicali. Svolge un’intensa attività concertistica in Italia e all’estero, comesolista e in diverse formazioni cameristiche; arricchiscono il suo curriculum le collaborazioni stabili con Vito (Un baral Portico), Fabio Testi (Concerto d’Amore in versi), Ivano Marescotti (Mediterranea), Ugo Pagliai (L’Amore ed il Flamenco),David Riondino (Don Chisciotte), Paola Sanguinetti e Luciano Galloni (Duo Sconcerto & Friends), Alessio Menconi (TraClassico e Jazz), Vanessa Gravina (Tra Spagna e Flamenco), Andrea Santonastaso (Il Folle Volo). Tanti i concerti e le suetournées che lo vedono protagonista in importanti teatri (Bibiena di Mantova, Petruzzelli di Bari) ed in prestigiosesedi quali la Reggia di Caserta, la Fondazione Cini di Venezia, Palazzo Pitti di Firenze, Sala Nervi Città del Vaticano, laBasilica di San Francesco ad Assisi.Suona con chitarre di Lorenzo Frignani, Antonino Scandurra ed Enzo Guido.

CORRADO PONCHIROLI - Formatosi al Teatro Nucleo di Ferrara, vince i premi “Biglietto d’oro” e “Stregagatto”in qualità di attore professionista presso il centro di produzione di teatro per l’infanzia “Teatro delle Briciole” diParma. Studia inoltre danza classica con Renè Lejeune e danza flamenca, a Madrid e Siviglia, con i maestri ManoloMarin, Javier Cruz, Mariano Torres, Concha Vargas, Antonio Canales, El Torombo. Come “bailaor” di diverse compagniedi flamenco si è esibito in numerosi festival di danza e teatri italiani quali: Teatro Nazionale di Milano, Teatro Pariolidi Roma, Festival di Palazzo Pitti di Firenze, Todi Festival, Teatro Arena del Sole di Bologna.

MATTEO FERRARI - Nato a Sassuolo, e si è diplomato con il massimo dei voti presso il Conservatorio “L. Cam-piani” di Mantova. Ha perfezionato i suoi studi con i migliori flautisti mondiali: Michele Marasco, Andrea Griminelli,Benoit Fomange, Rien de Reede, William Bennet e Robert Dick.È stato premiato in diversi Concorsi Nazionali ed Internazionali.Ha partecipato ai Festival di Musica Contemporanea di Gibellina e di Portofino, suonando musiche di John Cage inesclusiva per l’Italia. Ha collaborato con il compositore Salvatore Sciarrino, suonando le sue musiche in occasionedi importanti Rassegne di musica contemporanea, Seminari di composizione e nella trasmissione Radio Tre Suite, indiretta radiofonica nazionale, per la RAI.Ha affiancato il premio Nobel Dario Fo nella produzione di “Pierino e il Lupo” come solista dell’Orchestra Giovaniledella Comunità Europea.Si esibisce con il gruppo “Amarcord” nell’omonimo spettacolo nei seguenti Paesi: Ungheria, Repubblica Ceca, Belgioe Inghilterra.Ha inciso numerosi CD. L’attività concertistica si affianca all’insegnamento: è docente di flauto ed i suoi arrangiamentididattici vengono pubblicati e distribuiti dalla prestigiosa casa editrice Carisch.

Giovedì 31 gennaio - Aula Magna dell’Università, ore 21COMPAGNIA DI FLAMENCO “MEDITERRANEA”CHIARA GUERRA (ballo, palmas) - ANDREA CANDELI (chitarra)CORRADO PONCHIROLI (voce, cajón, palmas) - MATTEO FERRARI (flauto)

PROGRAMMA

“Pasión Flamenca”

F.G. LORCA: Los Pelegrinitos

Sevillanas

Anda Jaleo

El Vito

M. DE FALLA: Danza Ritual del Fuego

El Paño Moruno

F.G. LORCA: Zorongo Gitano

El Cafè de Cinitas

Tradizionale: Fiesta por Bulerías

F.G. LORCA: La Tarara

SONIA ADDARIO - Cantante professionista, compositrice ed autrice, si è diplomata alla“Percentomusica” di Roma con il massimo dei voti.Insegna Canto Moderno al Conservatorio di Musica P.I. Tchaikovsky di Nocera Terinese (CZ).Nel 2000 incide il suo primo disco dal titolo Sonya e due anni dopo è finalista del celebreshow televisivo Saranno famosi, in prima serata su Canale 5. Nel 2004 partecipa alla kermessecanora in onore dell’evento di Vasco Rossi; inoltre si esibisce nella manifestazione Pompei èCittà su Rai2 e canta anche al Match del cuore, in onda su Sky TV. Nel 2005 lavora da coristanel tour nazionale di Davide De Marinis e Carlotta ed è ospite in piazza Fiume, a Roma, per

Telethon sulle reti Rai/RaiSat. Nel 2006 effettua un tour nazionale in coppia con Danilo Brugia, attore della fictionCentoVetrine, e nel 2007 è Vocalist nel tour nazionale con Paolo Vallesi. Nel 2008 è concorrente del talent show XFactor, su Rai2. Nel 2011 vince in Piazza Bra, a Verona, il Festival Show, manifestazione di tiratura nazionale. Nel 2012è Vocalist nella tournée nazionale di Roberta Faccani, voce solista dei Matia Bazar. Lo scorso anno ha partecipatoalla trasmissione Incantatu, dal Red Carpet di Sanremo, in onda su Rai3 ed ha collaborato con i Nomadi nel videoclipDecadanza, trasmesso da Rai1, Canale 5 e Tgcom24.

WILLIAM PREITE - Nato nel 1983, muove i primi passi nella musica all’età di 8 anni, fre-quentando per 5 anni un’accademia privata nella provincia di Cosenza. Intorno ai 16 anniinizia ad appassionarsi al mondo dei “Producer” e decide fortemente di seguire quella strada.Dal 1999 al 2008 fa parte di una band locale, chiamata SottoSopra69, con la quale persegueil mondo dell’inedito partecipando per due volte (nel 2001 e nel 2003) all’I-timTour orga-nizzato da Red Ronnie, e nel 2001 alle finali nazionali dell’Accademia della Canzone di San-remo. Parallelamente prosegue gli studi musicali con i maestri Piero Cusato (pianista) eBruno Marrazzo (chitarrista), con i quali studia Teoria e Armonia.Dopo il 2009 decide di trasferirsi per due anni in Australia, dove inizia a vivere svariate espe-rienze musicali, approcciando a vari generi ed iniziando dei percorsi di collaborazione con vari artisti di Adelaide eMelbourne. Durante la permanenza in Australia segue MasterClasses con Chick Corea e Herbie Hancock.Sempre in quegli anni, insieme ad Andrea Mitidieri (Sound engineer & Sound Designer), crea “KitamboLab”, unostudio virtuale per fare da ponte tra Italia, Australia e America. Dal 2011 al 2016 si è impegnato nella realizzazione dello studio “KitamboLab”, che ha sede a Milano e da due annia questa parte ha iniziato ad entrare nel mondo dei Ghost Producers.

ANDREA INFUSINO - Nato a Cosenza, a 13 anni inizia lo studio della chitarra.Da sempre affascinato dalla musica e dal Jazz, si innamora dei grandi maestri qualiC. Parker, J. Coltrane, L. Armstrong e M. Davis. Nel percorso didattico si interfacciacon numerose realtà quali Oriolo Jazz, Orsara Jazz, di cui è vincitore di una Borsadi Studio nel 2010. Ha conseguito il diploma di 1° livello in Chitarra Jazz, con tesisu Wes Montgomery, presso il Conservatorio S. Giacomantonio di Cosenza.Ha studiato e collaborato con U. Fiorentino, F. Zeppetella, R. Ciammarughi, J. Ar-

nolds, B. Luise, E. Basentini, P. Condorelli, N. Pisani, F. Sferra, B. Harper, G. Burk, L. Santaniello, M. Panascia, L. Ferrara.Attualmente è impegnato nella promozione del CD Between 3&4, edito da Emme Record Label di Roma.

TARCISIO MOLINARO - Si diploma al Conservatorio di Bari con il massimo dei voti,lode e menzione speciale per la tecnica del tamburo ed a Cosenza in Musica Jazz; inoltre si èlaureato in Scienze Politiche. Si è perfezionato con grandi Maestri in Batteria, Marimba, Vibra-fono, Timpani, Multipercussioni e Percussioni folkloristiche e tamburi a cornice. Ha approfondito ilrepertorio orchestrale con Mike Quinn (Boston Symphony, Teatro alla Scala) e Michael Rosen(Oberlin Conservatory). Si è messo in mostra vincendo numerosi Concorsi Nazionali ed Inter-nazionali e vanta prestigiose collaborazioni con diversi Direttori d’orchestra. Percussionistadi varie orchestre italiane, ha collaborato con diversi artisti della musica "leggera" italiana econ importanti jazzisti internazionali. Da solista, ha suonato in numerosi Teatri e sale da concerto tra cui: Parco dellaMusica di Roma, Teatro Mancinelli di Orvieto, Teatro Ariston di Sanremo, ed anche in importanti sedi straniere (Francia,Germania, Austria, USA, Cina). Fa parte del Wharol Percussion Quartet e della Grooveria Percussion Ensemble, dove ri-copre il ruolo di direttore e solista. Ha registrato per varie case discografiche, nonché per la Radio Vaticana.Nel 2006, riceve il Premio delle Arti dal MIUR, quale migliore Percussionista dei Conservatori Italiani.Insegna Strumenti a Percussione presso il Conservatorio S. Giacomantonio di Cosenza.

Giovedì 7 febbbraio - Aula Magna dell’Università, ore 21SONIA ADDARIO (voce) - WILLIAM PREITE (pianoforte e tastiere)ANDREA INFUSINO (chitarra) - TARCISIO MOLINARO (percussioni)

PROGRAMMA

“Omaggio a Mina”

T. RENIS: Grande grande grande (testo: Alberto Testa)

E. CAPOTOSTI - V. MASCHERONI: Nessuno (testo: Antonietta De Simone)

C.A. ROSSI: E se domani (testo: Giorgio Calabrese)

L. BATTISTI: Insieme (testo: Mogol)

B. CANFORA: Mi sei scoppiato dentro al cuore (testo: Lina Wertmüller)

E. MORRICONE: Se telefonando (testo: Ghigo De Chiara e Maurizio Costanzo)

A. GENOVESE: Anche un uomo (testo: Mike Bongiorno, Ludovico Peregrini, Dina Tosi)

L. BATTISTI: Amor mio (testo: Mogol)

G.P. FELISATTI: Ancora ancora ancora (testo: Cristiano Malgioglio)

A. ANELLI: L’importante è finire (testo: Cristiano Malgioglio)

B. CANFORA: Brava (testo: Bruno Canfora)

B. DE FILIPPI: Tintarella di luna (testo: Franco Migliacci)

G. FERRIO: Parole parole (testo: Leo Chiosso e Giancarlo Del Re)

A. BRITTI: Oggi sono io (testo: Alex Britti)

M. MOLOGNI - G. MALGONI: Volami nel cuore (testo: Alberto Testa)

S. BORGIA: Portati via (testo: Stefano Borgia)

D. MODUGNO: Pasqualino marajà (testo: Franco Migliacci e Domenico Modugno)

G. DONZELLI - V. LEOMPORRO: Neve (testo: Giovanni Donzelli e Vincenzo Leomporro)

SILVIA DI FALCO - Si diploma con il massimo dei voti all’Istituto Musicale “V. Bellini”di Catania ed ottiene la specializzazione di II Livello Accademico presso il Conservatorio“G.B. Martini” di Bologna.In seguito collabora con Maestri di fama internazionale quali W. Matteuzzi, R. Kabajvanska,R. Maragliano, E. Battaglia, L. Serra e R. Francesconi.Ha cantato in tournée in vari teatri degli Stati Uniti d’America, Panama, Egitto, Polonia,Francia, Germania, Spagna, Austria, Finlandia, Turchia, Macedonia, Slovenia, Croazia e Malta.Ha vinto il premio del pubblico al VI Concorso Internazionale “Voci per l’opera e l’ope-retta Carlos Gomes” a Torino.

Ha interpretato i ruoli di Adina nell’opera L’elisir d’amore (Teatro dell’Opera di Milano); di Musetta e Mimì ne La Bo-hème; Gilda in Rigoletto; Lauretta e Nella in Gianni Schicchi (nei Teatri di Merano, Vipiteno, Gorizia, alla Rudolf Stei-nier-Schule di Vienna, al Kulturni Dom Izola in Slovenia ed a Firenze con l’orchestra da Camera Fiorentina); Contessae Susanna in Le nozze di Figaro (in vari teatri del Friuli Venezia Giulia); Zerlina nel Don Giovanni di Mozart (al CastelloMiramare di Trieste ed al Festival di Ljubljana); Rosina nell’opera Il Barbiere di Siviglia e Giulia ne La scala di seta.Ha collaborato come solista con l’Orchestra dell’Opera di Kharkov, con il Malta Interational Organ Festival e, sta-bilmente, con il Festival Pucciniano di Lucca e con varie Orchestre italiane ed estere, con le quali svolge un’intensaattività concertistica.

DAVIDE BENIGNO - Inizia gli studi musicali da giovanissimo, sotto la guida del M° L. Laz-zaro, esibendosi sin da subito come solista. Ha fatto parte dal 2006 al 2008 del Coro sco-lastico “Maurolico-Seguenza” sotto la guida del M° Giovanni Mirabile, partecipando fra l’altroal “Festival Nazionale dei Cori Scolastici - Ercolano in..Canto”, classificandosi al 1° posto.Nel 2011 ha seguito una Masterclass organizzata dal Centro Lirico di Catania con la prof.ssaAlessandra Mantovani, sotto la cui guida si è diplomato in canto, nel 2014, presso il Conser-vatorio “A. Corelli” di Messina col massimo dei voti, con repertorio da Tenore lirico.Dal 2015 si esibisce stabilmente nell’ambito della stagione concertistica “Italian Opera Ta-ormina”, a cura dell’Associazione Culturale “Italian Opera Live”.Svolge intensa attività concertistica ed ha partecipato a vari spettacoli con l’Orchestra Rit-mica e di Body Percussion “Ritmo Live”. Dal 2015 dirige il coro “S. Domenico Savio”.Svolge inoltre, saltuariamente, anche attività di attore partecipando a vari Corsi di recitazione e seminari teatrali,esibendosi in numerosi spettacoli teatrali come attore ed interprete di poesie.

ANTONIO GENNARO - Ha iniziato lo studio del pianoforte con laprof. S. Pahor all’età di sette anni, diplomandosi con il massimo dei voti ela lode sotto la guida del M° R. Motta presso il Conservatorio “A. Corelli”di Messina. Vincitore di diversi concorsi nazionali, ha al suo attivo unalunga carriera di concertista quale solista e di accompagnatore in nume-rosi concerti vocali e strumentali. Nel 1996 ha ottenuto l’idoneità nel-l’orchestra giovanile italiana di Fiesole. È stato pianista accompagnatorein una rara esibizione italiana di Steven Mead, considerato uno tra i piùgrandi concertisti, a livello mondiale, di flicorno baritono (eufonio).Nel 2002 è stato maestro collaboratore del musical “Salvatore Giuliano”

del M° Dino Scuderi, con la cantante Tosca e l’attore G. Ingrassia. Nel 2010 e nel 2011 è stato scritturato al TeatroMassimo di Palermo come pianista accompagnatore per audizioni orchestra. Nel 2012 ha diretto l’opera CavalleriaRusticana di P. Mascagni e l’operetta L’Acqua Cheta di G. Pieri al teatro ABC di Catania e l’operetta Principessa dellaCzarda di E. Kálmán al teatro F. Zappalà di Palermo. Nel 2013 il Teatro Massimo di Palermo lo ha scritturato comepianista aggiunto in orchestra per un concerto sinfonico diretto dal M° George Pehlivanian.Ha collaborato in alcuni corsi di perfezionamento di canto con i maestri Walter Alberti, Carmen Gonzales e di cla-rinetto con il M° Calogero Palermo. Inoltre, da più di 20 anni, collabora con tutte le classi di strumenti a fiato delConservatorio di Messina come pianista accompagnatore. Attualmente è maestro collaboratore, pianista e direttored’orchestra sostituto al teatro F. Zappalà di Palermo e pianista stabile dell’Associazione “Italian Opera Live”.

Giovedì 14 febbbraio - Aula Magna dell’Università, ore 21SILVIA DI FALCO (soprano) - DAVIDE BENIGNO (tenore)ANTONIO GENNARO (pianoforte)

PROGRAMMA

“Liriche d’amore”Arie e canzoni d’amore nel giorno di S. Valentino

G. PUCCINI: Che gelida manina (da La Bohème)

Mi chiamano Mimì (da La Bohème)

O soave fanciulla (da La Bohème)

G. VERDI: Parigi o cara (da La Traviata)

Brindisi (da La Traviata)

* * *

S. GASTALDON: Musica proibita

G. VERDI: Amami Alfredo (da La Traviata)

F. LEHÁR: Tace il labbro (da La vedova allegra)

E. DI CAPUA: I’ te vurria vasà

F. LEHÁR: Tu che m’hai preso il cuor (da Il Paese del sorriso)

E. DE CURTIS: Torna a Surriento

DUO BECHSTEIN - Il duo pianistico, formato daEnnio Poggi e Laura Beltrametti, nasce nel 1991 nell’am-bito delle celebrazioni mozartiane, con l’esecuzione indiverse città italiane del Concerto per due pianoforti eorchestra K. 365. Il duo, da allora, svolge una regolareattività concertistica, anche con orchestra, nell’ambitodi festival internazionali e di prestigiose società di con-certi in Italia e all’estero. Le notevoli capacità di intesae di comunicativa riscontrate dal pubblico e dalla critica,nascono dal connubio di un’accurata ricerca filologicacon la spontaneità e l’estro che i due artisti, provenientidalla stessa importante scuola pianistica evidenziano

nelle loro interpretazioni, sia nella letteratura classica sia in quella contemporanea.Il Duo ha al proprio attivo la registrazione CD della composizione di E. Poggi “Iride”, che ha presentatoin Europa e in Medio Oriente. “Primi Piani”, del maggio 2008, è l’ultimo CD del duo e comprende pagine molto note per piano solo,pianoforte a quattro mani e per due pianoforti. In una recente tournée in Ungheria, il duo Bechsteinè stato recensito come il duo pianistico “più interessante” del momento.

LAURA BELTRAMETTI - Diplomatasi non ancora ventenne, a pieni voti con lode e borsa di studioquale migliore allieva, presso il Conservatorio statale “G. Nicolini” di Piacenza, sotto la guida del M°Ennio Poggi, Laura Beltrametti si è avviata al concertismo, aggiudicandosi ben quindici vittorie in con-corsi pianistici nazionali e internazionali. Successivamente ha integrato la sua cultura musicale con glistudi di composizione e di estetica musicale. Si è affermata come solista esibendosi nell’ambito di pre-stigiosi festival e società di concerti italiane ed estere. Ha interpretato con svariate orchestre sinfonichei concerti di Rachmaninov (n. 2), Schumann, Chopin (fa min.), Haydn (re magg.), Grieg, Mozart (K. 365,488, 415), Mendelssohn (sol magg., mi bem. magg.) e l’integrale dei concerti di Beethoven. Ha registratoun CD di alcune opere contemporanee per due pianoforti, presentate in una tournée in Europa eMedio oriente. Ha tenuto una serie di concerti in Ungheria e Russia, terminati in un’apprezzata esibi-zione al Cremlino di Mosca. Alterna con successo l’attività concertistica a quella didattica, dedicandosialla creazione di repertori propriamente pedagogico-musicali.È titolare di cattedra e docente al Conservatorio “G. Nicolini” di Piacenza.

ENNIO POGGI - Nato a Casteggio (Pavia), ha intrapreso ancora giovanissimo lo studio del piano-forte sotto la guida del M° Francesco Beccalli, diplomandosi a pieni voti presso il Conservatorio “G.Verdi” di Milano. Contemporanemente, la sua versatilità gli permetteva di integrare la cultura musicalee di diplomarsi presso lo stesso conservatorio in polifonia vocale con il M° Guido Farina, musica coralecon il M° Guido Camillucci e composizione con il M° Aurelio Maggioni. Vi ha inoltre frequentato ilcorso di avviamento al teatro lirico con il M° Cattini e direzione d’orchestra con il M° Mario Gusella.Al repertorio classico e romantico di cui è profondo conoscitore (ha in repertorio le 32 Sonate diBeethoven e la maggior parte delle opere di Chopin), alterna la letteratura contemporanea: lo si ricordain particolare nella prima esecuzione mondiale del Doubble II di Franco Donatoni con l’Orchestrasinfonica della RAI di Milano. Ha composto musiche per pianoforte, colonne sonore, cadenze per concerti classici e una suite perballetto. Dal 1988 è direttore stabile dell’Orchestra sinfonica Accademica di Milano e dei Virtuosi ac-cademici con i quali si esibisce frequentemente nel duplice ruolo di solista-direttore. Nell’ottobre 2000 gli è stato affidato l’incarico di formare e dirigere l’Orchestra sinfonica del TeatroFraschini di Pavia. Recentemente ha ottenuto lusinghieri successi in Ungheria e in Russia, in qualità didirettore e solista, esibendosi anche al Cremlino a Mosca e nella “casa-museo” del compositore A.Scriabin.È docente di pianoforte principale presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano.

Giovedì 21 febbraio - Aula Magna dell’Università, ore 21DUO BECHSTEINLAURA BELTRAMETTI - ENNIO POGGI (pianoforte a quattro mani)

PROGRAMMA

“Invito alla Danza”

F. CHOPIN: Variazioni su un’Aria nazionale di Moore

M. REGER: Due Valzer op. 22

J. SIBELIUS: Valse Triste op. 44 n. 1

G. VERDI: Valzer

E. POGGI: Oltrevalzer

* * *

F. LISZT: Fest Polonaise

M. MOSZKOWSKI: New Spanish Dances op. 65- n. 1 (Allergo ma non troppo)- n. 3 (Habanera)

I. ALBENIZ: Tango

A. PIAZZOLLA: Libertango

C. GOUNOD: Valzer dall’opera “Faust”

M. RAVEL: Bolero

Giovedì 7 marzo - Aula Magna dell’Università, ore 21TRIO FRIEDRICHRAFFAELE BERTOLINI (clarinetto) - MASSIMO GATTI (viola)ILARIA COSTANTINO (pianoforte)

RAFFAELE BERTOLINI - Si è diplomato in clarinetto presso il Conservatorio“D. Cimarosa” di Avellino sotto la guida di C. Ciociano. Ha perfezionato i suoi studicon V. Mariozzi, M. Ferrando, A. Pay e con B. Canino per la Musica da Camera. Nel2008 ha conseguito il Diploma Accademico di Laurea di II livello in Clarinetto pressoil Conservatorio di Musica di Milano “G. Verdi”. Ha tenuto concerti in diverse for-mazioni cameristiche in Italia (Milano “Sala Verdi”, Torino “Lingotto”, Roma “Parcodella Musica”...), Svezia, Germania (Berliner Philharmonie), Belgio, ex Jugoslavia, Ro-mania, Turchia, Russia, Giappone, Messico, Brasile, Argentina, Spagna, Svizzera, Francia,Portogallo, Stati Uniti (Carnegie Hall), Canada, Inghilterra, Repubblica Ceca, Austria,Kazakistan, Polonia, Macedonia, Croazia, Thailandia, Norvegia, Colombia, Uruguay,Ungheria (Accademia Liszt di Budapest), Ecuador...

Da solista si è esibito con l’Orchestra de “I Professori del Teatro San Carlo” di Napoli, l’Orchestra Sinfonicadel Mozarteum di Salisburgo, l’Orchestra Sinfonica dello Stato del Messico, l’Orchestra Sinfonica di Kosice (Slo-vacchia), l’Orchestra “Antal Dorati” della Bulgaria, l’Orchestra Jeunesse Musicale di Mosca, l’Orchestra delTeatro dell’Opera di Tirana, l’Orchestra di Stato della Moldava... Ha effettuato registrazioni per la Radio CulturaBrasiliana e la Rede Globo Brasiliana, per Radio Vaticana e per la Curcio Edizioni Musicali. Ha registrato diversiCD dedicati a Mozart, ai Trii di Beethoven, ai Tanghi di Piazzolla ed un CD di musica contemporanea. Ha inse-gnato presso il Conservatorio di Bari; attualmente insegna clarinetto presso il Liceo Musicale “Tenca” di Milano.Ha tenuto Master Classes in Brasile, Inghilterra, Turchia, Messico, Uruguay, Thailandia, Ecuador e Kazakistan.

MASSIMO GATTI - Compie gli studi musicali al Conservatorio “G. Verdi”di Milano. In seguito frequenta numerosi corsi di alto perfezionamento sottola guida di: E. Porta, D. Vismara (violino e didattica del violino); B. Giuranna, D.Rossi, P. Silverthorne, G. Guatteri (viola e didattica della viola); P.N. Masi, C.Butzberger, D. Rossi (musica da camera); C. Gevi (metodo Feldenkrais); Bellasi,Oliveti, Mereu (orchestrali con specializzazione conduzione dell’orchestra dacamera senza il direttore). Ha inoltre frequentato il corso di musica elettro-nica, sotto la guida del Prof. R. Sinigaglia, al Conservatorio “G. Verdi” di Milano.Presso lo stesso Conservatorio consegue anche le Lauree Biennali di II livello in Violino ad indirizzo didattico,Viola ad indirizzo concertistico e Musica da Camera.Ha frequentato numerosi Master, Seminari e Corsi di formazione.È titolare della cattedra di violino presso il Liceo Musicale Statale Tenca di Milano.Ha collaborato con eminenti personalità del panorama musicale italiano ed internazionale, fra cui RiccardoMuti, Marc Andreae, Julius Kalmar, Rocco Filippini, Susan Mildonian, Maxence Larrieu.È stato impegnato in tournée che l’hanno portato in Thailandia, Croazia, Norvegia, Svizzera, Spagna, Macedonia.

ILARIA COSTANTINO - Ha compiuto i suoi studi musicali al Conservatorio “G. Verdi”di Milano, dove ha studiato pianoforte sotto la guida dei Maestri G. Garilli e M. Delli Ponti.Successivamente si è perfezionata ai Corsi Internazionali di Perfezionamento e Interpreta-zione Pianistica tenuti dai docenti E. Perrotta e C. Pastorelli, al Corso Internazionale in Musicada Camera della Repubblica di San Marino tenuto dal M° P. Masi e dalla prof.ssa C. Butzber-ger; al Corso Internazionale di Musica da Camera dell’Accademia della Romagna Toscanatenuto dal M° D. Rossi e all’Accademia Internazionale di Imola “Incontri col Maestro”.Nel 1997 è risultata vincitrice della borsa di studio per pianista accompagnatore bandita dalConservatorio “G. Verdi” di Milano. Inoltre si è diplomata in Clavicembalo e Tastiere Antiche

sotto la guida della Professoressa M. Porrà. Nel 2010 ha conseguito il Diploma Accademico di II livello in pia-noforte per la formazione dei docenti presso l’Istituto Musicale Pareggiato Monteverdi di Cremona e nel 2013ha conseguito il Diploma Accademico di II livello in musica da camera presso il Conservatorio di Milano.Svolge attività concertistica prevalentemente in formazione di duo pianistico, con il Trio Friedrich e con ilQuartetto Kandinskij. Ha tenuto concerti in tutta Italia e all’estero (Spagna, Macedonia, Norvegia, Croazia).È docente di ruolo presso il Liceo Musicale Zucchi di Monza.

PROGRAMMA

“Tra Classico e Klezmer”

W.A. MOZART: Trio in mi bem. magg. K. 498“Trio dei Birilli”

- Andante- Minuetto- Allegretto

A. PIAZZOLLA: Le quattro stagioni- Verano Porteño- Otoño Porteño- Invierno Porteño- Primavera Porteña

E. MORRICONE - N. ROTA: Suite di musiche da film(Mission, La vita è bella, Playing Love, La dolce vita)

S. NICHIFOR: Klezmer Dance

SACHA DE RITIS - Figlio d’arte, inizia giovanissimo lo studio del flauto col M°Sandro Carbone al Conservatorio di Pescara e si diploma col massimo dei voti al-l’Istituto Musicale Pareggiato “G. Braga” di Teramo col M° Wilma Campitelli. Conse-gue il Diploma Accademico di II livello presso lo stesso Istituto con il massimo deivoti e la lode. Nel 2014 consegue anche il diploma accademico di II livello in didatticadella musica presso il Conservatorio di Pescara e il Tfa l’anno successivo.Ha frequentato corsi di alto perfezionamento con Maestri illustri quali ConradKlemm, Karl Heintz Schutz, Francesco Chirivì, Dante Milozzi e per la musica da ca-mera con Jan Pospichal, Klaus Thunemann e con il padre Patrick De Ritis. Ha fre-quentato inoltre masterclass di Flauto e Ottavino presso l’Akademie der WienerSymphoniker.Idoneo in qualità di 1° flauto nell’Orchestra Filarmonica Veneta, ha collaborato convarie orchestre, tra le quali “Viotti Chamber Orchestra”, Teatro Petruzzelli di Bari,l’Orchestra Concertino Wien (orchestra da camera dei Wiener Symphoniker), l’Or-chestra dell’Accademia musicale di Voronezh (Russia), l’Orchestra Sinfonica di San-

remo, con cui ha effettuato come 1° flauto una produzione nel 2015 nell’ambito del 65° Festival della canzone italiana.Collabora con varie formazioni da camera: “Flute Ensemble”, “Ensemble Rossini” di Pesaro (con cui ha effettuatotournées in Malesia e Cina come testimonial dell’opera rossiniana nel mondo) ed “European Wind Soloist”, con ilquale ha effettuato concerti nelle più importanti sale e stagioni d’Europa. Con la stessa formazione è uscito per laNaxos America un cd con brani tratti dalle più belle Opere italiane.Ha tenuto numerosi concerti con il chitarrista Roberto Di Stanislao, con il quale ha inciso un cd per la “Lumiereclassycal”. Con la pianista Michela De Amicis forma un duo stabile, con il quale effettua concerti per importanti fe-stival italiani ed esteri. Il duo ha inciso un brano appositamente scritto per loro in un cd monografico del compo-sitore contemporaneo Brendan McConville, docente all’Università del Tennesse, per la Wide Classique, dal titolo“La meditazione del merlo”.Ha inciso per la Lumiere produzioni musicali un cd intotalato “Perle rare” del barocco e classicismo con l’orchestrada camera di Pescara, contenente i concerti per flauto di Quantz, Gretry, Stamitz, e Galuppi per due flauti.Nel 2010 ha vinto il primo premio (sezione musica da camera) al concorso internazionale Città di Caserta.È docente di ruolo di flauto presso l’Istituto Omnicomprensivo “Spaventa” di Città Sant’Angelo e già docente aicorsi pre-accademici di flauto presso l’Istituto Statale di studi superiori Musicale e coreutici “G. Braga” di Teramo.È regolarmente invitato a far parte di giurie in concorsi nazionali e internazionali di fiati, musica d’insieme e da ca-mera e tiene corsi di perfezionamento musicale presso importanti enti italiani ed esteri.

MICHELA DE AMICIS - Si accosta giovanissima allo studio del pianoforte diplomandosibrillantemente presso il Conservatorio “U. Giordano” di Foggia sotto la guida della prof.ssaRachele Marchegiani, laureandosi parallelamente in Storia della musica all’Università di Bo-logna, con una tesi su “il pianismo di Alfredo Casella”. Inizia la carriera concertistica vin-cendo a Cesena la II Rassegna Nazionale dei migliori diplomati dell’anno. Frequenta corsie master con i Maestri C. Bruno, V. Vitale, M. Tipo, N. Magaloff, R. Caporali, C. Zecchi e inparticolare si perfeziona con lo stesso Zecchi sul repertorio Mozartiano. Da allora si dedicaal concertismo ed è stata definita dalla critica “Pianista dal tocco ricco di sfumature, dalsuono puro e cristallino, logico e musicale”.Svolge attività concertistica come solista in formazioni cameristiche e con orchestre intutto il mondo. Collabora con prestigiosi nomi delle orchestre dei Wiener Symphoniker e Wiener Philharmoniker.Con il trio “Pianiste all’Opera”, costituitosi nel 1998, si esibisce per importanti festival e Istituzioni musicali ed hatenuto oltre 500 concerti in Italia e all’estero (tournées in Francia, Austria, Belgio, Germania, Ungheria, Macedonia,Spagna, Turchia, Brasile, Stati Uniti, Sud America, Africa).Nel 2005 al Trio è stato assegnato un “Premio in riconoscimento della diffusione della Cultura Italiana” dalla SocietàDante Alighieri del Massachussetts (USA) e nel 2011 un “Premio alla carriera” dall’Inner Wheel di Chieti.È titolare della cattedra di Pianoforte principale presso il Conservatorio “L. D’Annunzio” di Pescara; membro digiuria di importanti concorsi, è invitata a tenere masterclass e corsi di alto perfezionamento in tutto il mondo.

Giovedì 14 marzo - Aula Magna dell’Università, ore 21SACHA DE RITIS (flauto)MICHELA DE AMICIS (pianoforte)

PROGRAMMA

“Un palco all’Opera”

B. FROMANGER: Fantasia sulla “Norma” di Bellini

G. BRICCIALDI: Fantasia su “Il Trovatore” di Verdi

F. GALLI: Fantasia su “Il barbiere di Siviglia” di Rossini

P. TAFFANEL: Fantasia su “Der Freischütz” di Weber

P.I. TCHAIKOVSKY: Lensky’s Aria(dall’opera Eugenio Onegin)

F. BORNE: Fantasia brillante sulla “Carmen” di Bizet

CAMERATA MUSICALE LIGURE - Siè costituita a Imperia nel 1988 sotto la guidadi José Scanu. In trent’anni di attività concer-tistica, la CML è stata invitata da numeroseistituzioni italiane ed estere. Ha all’attivocentinaia di concerti e decine di brani inprogramma con un vasto repertorio che vadal barocco alla musica leggera; diverse le di-rette e la presenza in programmi per RadioRai sulla Prima, Seconda e Terza rete radio-fonica nazionale, su Rai Tre, Mediaset (Ca-nale 5 e Rete 4) e per numerose emittentiprivate nazionali e regionali.

Nell’ambito teatrale e della musica leggera ha collaborato tra gli altri con Walter Maestosi, Gino Paoli,Dario Vergassola, Max Manfredi, Sergio Maifredi, Fabrizio Lo Presti, Franco Carli, Eugenio Ripepi, e dal2015 ha iniziato la collaborazione con Luigi Maio “Il Musicattore”.Numerosi i premi e riconoscimenti: nel 2006 il “Premio alla cultura” al Festival di Cervo, tra il 2008 eil 2009 dal Gruppo Promozione Musicale di Camogli, dai Comuni di Imperia, Calizzano, Albissola Marinae dal Circolo degli Amici della Lirica di Imperia.In occasione del conferimento del Premio De André 2009 a Don Andrea Gallo, il Sindaco di Genovaha consegnato alla CML la “Medaglia del Bigo”, massima onorificenza del Comune di Genova per meritiartistici in virtù dei consensi ottenuti in vent’anni di attività concertistica.Tra il 2008 e il 2009 ha effettuato “Il Tour dei vent’anni”, una lunga tournée lungo la Penisola, con lospettacolo “Viaggio in Italia”, sotto il patrocinio della Regione Liguria.Per il 150mo dell’Unità d’Italia nel 2011 ha presentato “Per quel sogno tricolore... 150 anni di storiaitaliana tra musica e letteratura”, letture di Francesco De Nicola, con il logo ufficiale concesso dallaPresidenza del Consiglio dei Ministri - Unità Tecnica di Missione per le celebrazioni dell’Unità d’Italia.In occasione del 90mo della costituzione della città di Imperia, il 21 ottobre 2013 la CML ha ottenutodal Sindaco di Imperia il riconoscimento di “ambasciatori della cultura imperiese e italiana nel mondo”nel corso del concerto ufficiale delle celebrazioni nello storico Teatro Cavour di Imperia Porto Maurizioeffettuato con la chitarra appartenuta a Giuseppe Mazzini.Ha inciso dal vivo nel 2002, per la casa discografica Philarmonia, il CD “Rossiniana” con brani rari diRossini, nel 2008 il CD “Viaggio in Italia” per la DeVEga edizioni musicali, con l’attore Walter Maestosie “Da Rossini a De André” edizioni GPM di Camogli, tutti con varie ristampe, nel 2011 il DVD “Perquel sogno tricolore”.Per i 25 anni di ininterrotta attività artistica ha partecipato a tutta una serie di manifestazioni ed eventie l’incisione del CD “Mazzini la chitarra e l’opera”, che è stato recensito e segnalato da varie testatetra cui Rai-Radio Tre, Rai TgR Liguria, Studio Uno di Cremona, il Venerdì di Repubblica, Suono e variquotidiani nazionali e regionali.Nel 2019 ricorreranno i trent’anni di carriera dell’ensemble con una lunga tournée italiana ed estera,assieme a tutti gli artisti che hanno accompagnato a vario titolo il gruppo.

Giovedì 21 marzo - Aula Magna dell’Università, ore 21CAMERATA MUSICALE LIGUREGIOVANNI SARDO (violino) - MARCO MORO (flauti)SIMONE MAZZONE (chitarra) - JOSÉ SCANU (chitarra e maestro concertatore)

PROGRAMMA

“Viaggio in Italia”L’Opera, il Cinema e la Canzone d’autore

G. ROSSINI: Ouverture da “Il barbiere di Siviglia”(versione originale dell’epoca di Ferdinando Carulli)

N. ROTA: Il valzer del Gattopardo(dal film Il Gattopardo di Luchino Visconti)

Il Padrino(dall’omonimo film di Francis Ford Coppola)

Felliniana(il Cinema di Federico Fellini)

F. CARPI: Pinocchio(dal film Le avventure di Pinocchio di Luigi Comencini)

N. PIOVANI: La vita è bella(dall’omonimo film di Roberto Benigni)

E. MORRICONE: Spaghetti Western Story(dai films di Sergio Leone)

F. DE ANDRÉ: Gente di mareFantasia di canzoni

Da Donizetti a Carosone: Medley di Canzoni napoletane

SILVIA MARTINELLI - Svolge un’ampia attività artistica, sia nell’ambito della li-rica che del concertismo. Ha studiato canto con Margherita Rinaldi, perfezionan-dosi in seguito con Renata Scotto, Maria Chiara, Claudio Desderi e Julia Hamari.Diplomata in Canto presso il Conservatorio di Musica di Perugia, è stata premiatain numerose competizioni nazionali e internazionali, fra cui il Concorso “HansGabor Belvedere” di Vienna e l’Accademia di Perfezionamento del Teatro alla Scala.In seguito alla sua affermazione al concorso “Giovani interpreti per il teatrod’opera” promosso da Agimus-Firenze Lirica (1996), ha debuttato nel ruolo di Cu-pido in occasione della “Prima” italiana in forma scenica del “King Arthur” di H.Purcell. Da allora è stata protagonista in numerose opere, quali “Venus and Adonis”di J. Blow, “La Serva Padrona” di G.B. Pergolesi, “Il Barbiere di Siviglia” di G. Rossini,

“Le Nozze di Figaro”, “Don Giovanni” e “La Finta Giardiniera” di W.A. Mozart, “Rigoletto” e “La Traviata” diG. Verdi, “La Bohéme” di G. Puccini, riscuotendo sempre unanimi consensi di pubblico e di critica. Artistaversatile, è impegnata anche in ambito sinfonico, cameristico e liederistico, esibendosi in prestigiose sedi inItalia (al Teatro Comunale di Firenze, al Teatro Rossetti di Trieste, al Teatro Lirico di Cagliari, al Teatro Verdidi Gorizia, etc.); in U.S.A. (a New York presso il Barnard College of Columbia University, presso l’Ives MusicFestival di Danbury, al Palladium Theatre di St. Petersburg, al The Art Center Theatre di Tampa, al RoyaltyTheatre di Clearwater), in Canada (Auditorium Community Centre di Edmonton e a Vancouver), in Spagna(Festival “Concert Classics L’Escala-Empúries”, Festival “Sant Pere de Rodes”, “Liederkreis” di Girona), inGrecia (Sala Parnassos di Atene, Teatro di Rodi), a Malta (Mellieha Nights), in Siria (a Palazzo Azem di Damascoe a Khan Shone ad Aleppo), in Croazia (Rovinj Lietnj Festival), etc. Recentemente ha tenuto una tournée inBulgaria, Olanda, Belgio e Lussemburgo, interpretando il ruolo di Musetta in Bohéme in importanti sedi qualiTeatro dell’Opera di Stato di Plovdiv, Teatro Carré di Amsterdam, Stadsschouwburg di Haarlem, Teatro Capitoldi Gent, etc. Incide per le case discografiche Tactus e Da Vinci Classics.

ANDREA TROVATO - Pianista e organista, conduce una brillante attività pro-fessionale che abbraccia le esperienze più varie, dal concertismo alla didattica.Attivo sia come solista che in formazioni da camera, spazia dalla musica anticaa quella contemporanea, dalla lirica al repertorio sinfonico, collaborando anchecon importanti enti quali il Teatro del Maggio Musicale Fiorentino e il Teatro Li-rico “G. Verdi” di Trieste. Recentemente è stato nominato Steinway Artist, dallaprestigiosa fabbrica di pianoforti “Steinway & Sons”.Si è diplomato in Pianoforte nel 1994 presso il Conservatorio “L. Cherubini” diFirenze con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore, sotto la guida di LuciaPassaglia e si è poi perfezionato presso l’Accademia Nazionale di Santa Ceciliaa Roma, nella classe di Sergio Perticaroli, conseguendo il Diploma del CorsoTriennale di Alto Perfezionamento nel 2001, col massimo dei voti e la lode.Si è diplomato in Organo e Composizione Organistica nel 2000, sempre presso il Conservatorio di Firenze.Fin da giovanissimo è risultato vincitore di numerosi Primi Premi in prestigiose competizioni nazionali e in-ternazionali, fra cui il T.I.M. (Torneo Internazionale di Musica) di Roma (Cat. Pianoforte, Ed. 1996 - CategoriaOrgano, Ed. 2000), il Concorso Nazionale “Città di Albenga”, il Concorso Internazionale “G. Benassi” di Pavia,il “Premio Debussy” dei Concorsi Internazionali di Stresa, etc. Conduce un’importante attività concertisticache lo ha visto solista, sia al pianoforte che all’organo, in Italia e all’estero (New York, Parigi, Vienna, Atene,Rodi, Bruxelles, Anversa, Chicago, Salisburgo, Colonia...) per prestigiose associazioni concertistiche, tra cuiUniversità Bocconi, Società dei Concerti e Società Umanitaria di Milano, Columbia University, RooseveltUniversity e Notre Dame University (U.S.A.), Temps Fort Musique e Accueil Musical (Francia), PolyphoniaAtheneaum (Grecia), OpusArtis e Associació Pau Casals (Spagna), Ljetni Festival Rovinj (Croazia) e moltealtre. Attualmente è Docente di Pianoforte Principale presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “G. Verdi”di Ravenna. Incide per Dynamic, Tactus, Concerto Classics, KNS Classical, Da Vinci Classics.

Giovedì 28 marzo - Aula Magna dell’Università, ore 21SILVIA MARTINELLI (soprano)ANDREA TROVATO (pianoforte)

PROGRAMMA

“Da Napoli a Broadway”

G. DONIZETTI: Il Barcaiolo (da Nuits d’ètè a Posillipo) Me voglio fa ‘na casa (da Ricordi napoletani)

G. ROSSINI: La danza (da Soirées Musicales)

F. LISZT: Tarantella (da Venezia e Napoli)

F. P. TOSTI: A’ vucchellaMarechiare

* * *

C. PORTER: It’s all right with meIn the still of the nightAnything goes

G. GERSHWIN: Rhapsody in BlueSummertime (da Porgy and Bess)I got rhythm (da Girl Crazy)

A.L. WEBBER: Memory (da Cats)

L. BERNSTEIN: Somewhere - Tonight (da West Side Story)

MARCO SCOLASTRA - Ha compiuto gli studi musicalipresso il Conservatorio “F. Morlacchi” di Perugia, diplo-mandosi con il massimo dei voti e la lode sotto la guidadel M° Franco Fabiani. Ha studiato successivamente conAldo Ciccolini e Ennio Pastorino ed ha frequentato corsidi perfezionamento con Lya De Barberiis, Paul BaduraSkoda e - all’Accademia Chigiana - con Joaquin Achúcarroe Katia Labèque. Ha suonato per importanti istituzioni musicali: Teatro Vallidi Reggio Emilia; Sagra Musicale Umbra; Teatro Lirico diCagliari; Accademia Filarmonica Romana, Teatro Eliseo,Oratorio del Gonfalone, Auditorium Parco della Musica eTeatro dell’Opera di Roma; Teatro Regio di Parma; Audi-torium dell’Orchestra “G. Verdi” di Milano; Teatro Comu-nale di Bologna; Festival dei Due Mondi di Spoleto; RavelloFestival; Teatro La Fenice di Venezia; “I concerti del Quiri-

nale” in diretta RAI Radio3; Teatro di San Carlo e Associazione “A. Scarlatti” di Napoli; Associazione“B. Barattelli” di L’Aquila; Musei Vaticani; Conservatorio “P. I. Ciajkovskij” di Mosca; Tonhalle e ZKO-Haus di Zurigo; Konzerthaus di Berna; Istituto “F. Chopin” e Collegium Nobilium di Varsavia; OrchestreNational du Capitole di Tolosa; Festival van Vlaanderen in Belgio; Musikverein a Vienna.Inoltre ha tenuto molti altri concerti in Giappone, Emirati Arabi, Messico, Gran Bretagna, Germania.Come solista ha suonato sotto la guida di molti importanti direttori d’orchestra: Yuri Bashmet (I Solistidi Mosca), Andrew Constantine (Nordwestdeutsche Philharmonie), Romano Gandolfi (Orchestra Sin-fonica “G. Verdi” di Milano), Howard Griffits (Orchestra da Camera di Zurigo), Richard Hickox, ClaudioScimone (I Solisti Veneti), Lior Shambadal (Berliner Symphoniker), Luigi Piovano (Roma Tre Orchestra). Da molti anni è in formazione stabile con il pianista Sebastiano Brusco e con l’attore Elio Pandolfi.Ha collaborato con grandi nomi della musica e del teatro quali Vadim Brodski, Renato Bruson, MaxRené Cosotti, Roberto Fabbriciani, Arnoldo Foà, Fejes Quartet, Corrado Giuffredi, Raina Kabaivanska,Daniela Mazzucato, Quartetto d’Archi del Teatro di San Carlo, Quartetto Kodály, Jerzy Radziwilowicz,Desirée Rancatore, Ugo Pagliai. Ha registrato per Phoenix Classics, Stradivarius, Brilliant Classics, RAI.Ha partecipato più volte al programma Inventare il tempo di Sandro Cappelletto in onda su RAI5. Molti i recenti concerti e debutti: Serate Musicali di Milano con il Concerto per pianoforte e orchestradi Alfred Schnittke con I Solisti di Mosca; tournée con Wiener Concert-Verein; prima esecuzione italianadel Tirol Concerto per pianoforte e orchestra di Philip Glass con ISA; La musica dell’anima con PamelaVilloresi; I Peccati di Rossini con Cinzia Forte e Sandro Cappelletto.

Giovedì 4 aprile - Aula Magna dell’Università, ore 21MARCO SCOLASTRA (pianoforte)

PROGRAMMA

“Rhythms and Colours from America”

L.M. GOTTSCHALK: O, ma charmante, épargnez moi!

S. JOPLIN: Original Rags

Bethena

Harmony Club Waltz

G. GERSHWIN: Preludio n. 2

I Got Rhythm

Somebody Loves Me

Rialto Ripples Rag

A. GINASTERA: Danzas argentinas op. 2

J. CAGE: Dream

C. COREA: Where Have I Known You Before

A. COPLAND: The Cat and the Mouse

El Salon Mexico

CLAUDE HAURI - Inizia giovanissimo lo studio del violoncellocon il maestro T. Yamashita che lo accompagna fino al diploma, ot-tenuto presso il CSI. Prosegue poi gli studi con R. Wallfisch, con ilquale ottiene il diploma di perfezionamento alla Musikhochschuledi Winterthur. Violoncello solista dell’Ensemble Algoritmo diRoma, ha suonato come primo violoncello nella Youth World Or-chestra. Quale solista e in gruppi da camera svolge un’intensa at-tività concertistica che lo vede esibirsi intensamente in tuttaEuropa, in Australia, nel Nord e Sud America in festival quali Bien-nale di Venezia, Unione Musicale di Torino, National Academy Mel-bourne, Concerti al Quirinale a Roma, Amici della Musica diPalermo, Musica Insieme di Bologna, Teatro El Circulo a Rosario,Foundacion Kinor Buenos Aires, Festival Lubjiana, Festival Nancy.In qualità di solista, si è esibito negli ultimi anni con numerose or-chestre (tra cui l’Orchestra di Fiati della Svizzera italiana, l’Orque-sta Sinfonica Nacional Argentina, l’Orchestra della Svizzera italiana,

l’Orquesta Sinfonica de Entre Rios, l’Orquesta Sinfonica Uncuyo, l’Ensemble Nuovo Contrappunto diFirenze, sotto la direzione di direttori quali Piero Gamba, R. Zemba, Kevin Griffiths, Mario Ancillotti eL. Gorelik). Numerosi i concerti trasmessi in diretta radiofonica per emittenti quali SSR RSI, DRS, RAIe incisioni discografiche, l’ultima lo vede impegnato con la violinista Bin Huang (Brilliant Classics). Suonauno splendido violoncello di G.B. Zanoli del ’700. Insieme a Corrado Greco e alla violinista Hana Kot-kovà dà vita al Trio des Alpes, con cui svolge intensa attività in tutta Europa.

CORRADO GRECO - Membro del Trio des Alpes, si è diplomato in pianoforte a diciannove annicol massimo dei voti e la lode presso l’Istituto “Bellini” di Catania, perfezionandosi con Alberto Mozzatie a lungo con Bruno Canino. Ha completato la sua formazione accademica al Conservatorio di Milano,dove si è diplomato a pieni voti in Composizione e in Musica Elettronica, e dove ora è docente. Pre-miato in importanti concorsi pianistici nazionali ed internazionali, suona stabilmente come solista econ orchestra per importanti istituzioni musicali italiane e all’estero. Intensa la sua attività cameristica:vanta collaborazioni con gruppi da camera e solisti di fama quali Mario Ancillotti, Arturo e RodolfoBonucci, Mario Caroli, Massimo Quarta, Giovanni Sollima, Tatjana Vassiljeva, Lorna Windsor. Negli ultimianni ha via via intensificato la sua presenza internazionale esibendosi con successo in Lorena (Festivaldi Nancy), Provenza, Russia (Teatro Hermitage di S. Pietroburgo), Slovenia (Festival di Lubjana), Croazia,Portogallo, Svizzera, Egitto, Etiopia, Indonesia, Belgio, Spagna (Festival di Murcia); ha suonato nella Con-way Hall a Londra e ha effettuato due tournée in Giappone. Recentemente ha tenuto alcuni applaudi-tissimi concerti a due pianoforti con Bruno Canino, ha eseguito il Concerto di Chausson (con RodolfoBonucci) per Milano Classica, il Primo Concerto di Šostakovic con l’Orchestra da Camera di Praga eil Quintetto di Dvorak con l’Amarcord Quartett Berlin (componenti dei Berliner Philharmoniker), èstato invitato da importanti Università americane (Northwestern, UMBC) a tenere masterclass e con-certi negli Stati Uniti. Ha registrato per la Radiotelevisione italiana ed è stato invitato due volte a suo-nare con Rodolfo Bonucci in diretta Euroradio per i prestigiosi “Concerti del Quirinale” di RadioTre.Affianca all’attività concertistica un forte interesse per la didattica, la multimedialità e la sperimentazionemusicale: tiene regolarmente seminari, conferenze e lezioni-concerto; ha pubblicato due testi per laWarner Bros italiana e ha collaborato con Adriano Abbado alla realizzazione di un CD-Rom sul DonGiovanni di Mozart.

Giovedì 11 aprile - Aula Magna dell’Università, ore 21CLAUDE HAURI (violoncello)CORRADO GRECO (pianoforte)

PROGRAMMA

“BaRock!”Dal Barocco al Rock

A. VIVALDI: Sonata V in mi minore RV 40- Largo- Allegro- Largo- Allegro

R. LEONCAVALLO: Serenata

C. SAINT-SAËNS: Allegro appassionato

S. RACHMANINOV: Vocalise op. 34 n. 14

D. POPPER: Arlequin

F. MENDELSSOHN: Lied ohne Worte op. 109

D. POPPER: Gavotte per violoncello e pianoforte

N. PAGANINI: Variazioni sul tema “Mosé” di Rossini, su una corda

D. POPPER: Tarantella op. 33

V. MONTI: Czardas

AC / DC: Medley Thunderstrack

EUROPE: Final Countdown

M. JACKSON: Smooth Criminal

THE PALM COURT QUARTET - Quartetto d’archi dal repertorio cross-over, prende il suo nome dal luogo per eccellenza dove, ai primi del Novecento,classica, pop e jazz s’incontravano in un raffinato intrattenimento musicale, ovveroi cortili pieni di palme e vegetazione lussureggiante presenti tutt’oggi nei grandiHotel di tutto il mondo. Tale è il suo repertorio, che spazia dalle celebri musicheclassiche all’Opera, al Musical, fino alle vette della musica jazz e pop.Agli esordi, nell’ottobre 2003 (quando la formazione del quartetto consisteva inflauto traverso e trio d’archi), il quartetto ha inaugurato un’importante stagionecameristica presso il prestigioso Teatro Olimpico di Vicenza (“Incontri sulla ta-stiera”), riscuotendo ottimi consensi dalla critica. Trasformatosi successivamente inquartetto d’archi, il gruppo si è poi esibito per diverse stagioni nazionali: “Concertie colline”, Corona Ferrea di Monza, Festival Brianza Classica, Torino Classica, Festival

internazionale di musica da camera in Val d’Aosta, Festival Ultrapadum, Terre d’Arezzo Music Festival... ed internazionali(Spagna, Montecarlo, San Marino), riscuotendo ovunque entusiastica accoglienza da parte del pubblico e della critica.Nel 2017 ha pubblicato per la Idyllium il suo primo Cd, dal titolo “Greatest International Pop Hits for string Quartet”.

DAVID SIMONACCI - Si è diplomato in violino e composizione al Conservatorio di “S. Cecilia” in Roma ed inpianoforte al Conservatorio “A. Casella” dell’Aquila. Si è perfezionato con W. Marchner, D. Lang, P. Dusapin, L. An-driessen ed il Trio di Trieste (come violinista dell’Helios Trio). Come solista e camerista (violinista o pianista), presentaal suo attivo numerosi concerti presso importanti associazioni concertistiche, quali l’Accademia Filarmonica di Bo-logna, l’Accademia Musicale Napoletana, la Stagione dell’Auditorium del Massimo a Roma, il Festival Internazionaledi Varsavia, il Festival di Rovigno (Croazia), il Festival dell’Accademia di Francia presso Villa Medici, il Festival deMusique da chambre de Divonne, il Festival di musica da camera di Atterse Klassik di Salisburgo, il Summer Festivalof Chamber music di Paxton House ecc. Ha collaborato con numerose orchestre (fra cui l’Orchestra dell’AccademiaNazionale di S. Cecilia) ed è stato membro dell’ensemble di musica antica Concerto Italiano, con il quale ha effettuatotournée in tutto il mondo ed inciso per OPUS 111. Per Brilliant Classics ha inciso l’integrale della musica per violinoe pianoforte di J. Cage, ottenendo eccellenti recensioni in Italia ed all’estero sulle riviste specializzate. Insegna pressoi corsi pre-accademici del Conservatorio di S. Cecilia di Roma.

MARCO PALMIGIANI - Consegue il diploma di violino, con il massimo dei voti e la lode, al Conservatorio diMusica “L. Refice” di Frosinone e poi si diploma in viola all’Istituto Superiore di studi musicali “G. Braga” di Teramo,ottenendo il massimo dei voti. Si è perfezionato presso il Conservatorio Reale di Anversa (Belgio) ed ha lavoratocome violinista presso i teatri tedeschi delle cittä di Münster (Städtische Bühnen Münster) e Dresda (LandesbühnenSachsen). A gennaio 2013 è ammesso al Biennio per la Formazione dei Docenti, conseguendo il diploma in Didatticadella Musica Strumentale presso il Conservatorio di Frosinone. Attualmente alterna l’attività artistica con la docenzapresso le scuole Medie a indirizzo musicale.

LORENZO RUNDO - Si è diplomato e successivamente laureato in viola, sempre con il massimo dei voti e lalode, al Conservatorio di Musica “S. Cecilia” di Roma, sotto la guida di Massimo Paris; inoltre ha conseguito all’Ac-cademia di S. Cecilia i diplomi di Musica d’Insieme (con il M° Rocco Filippini) e di Viola. Ha ricevuto il premio “Inten-dente” assegnato ai migliori diplomati del 2001. Suona con diverse orchestre (tra cui I Solisti Veneti, la Nuova Scarlatti,Roma Sinfonietta, Orchestra Italiana del Cinema, I Filarmonici di Roma con Uto Ughi) in qualità di prima viola e disolista, con le quali si è esibito nei maggiori teatri italiani ed internazionali (Atene, Tokyo, Osaka, Roma, Milano, Au-xerre, Santander, New York, Seoul, Vienna, Mosca, Città del Messico, Monterrey, Guadalajara, Belfast, Belgrado, Londra,Varsavia) e in diverse formazioni cameristiche. Si è esibito sotto la direzione di Ennio Morricone.

GIORGIO MATTEOLI - È diplomato in violoncello, flauto dolce e musica da camera presso il Conservatorio diS. Cecilia nonché laureato in lettere ad indirizzo storico musicale presso l’Università di Roma. Oltre ad aver seguitostudi di composizione, contrappunto e direzione d’orchestra (nei Conservatori di Milano e Como), si è specializzatonell’esecuzione del repertorio antico, sia col flauto che col violoncello, collaborando con rinomati ensemble ed isti-tuzioni concertistiche e tenendo recital e concerti in Italia e all’estero (Croazia, Francia, Montecarlo, Spagna, Albania,Ungheria). È docente di ruolo di flauto dolce e musica d’insieme per strumenti antichi presso il Conservatorio del-l’Aquila. Ha una vasta discografia, con registrazioni in veste di flautista, direttore, violoncello solista ed accompagnatoredi basso continuo.

Giovedì 2 maggio - Aula Magna dell’Università, ore 21THE PALM COURT QUARTETDAVID SIMONACCI (violino) - MARCO PALMIGIANI (violino)LORENZO RUNDO (viola) - GIORGIO MATTEOLI (violoncello)

PROGRAMMA

“Dal grammofono al cinema”Il meglio del pop americano ed altri evergreen

J. WILLIAMS: Tema da “Schlindler’s List”

N. ROTA: Parla più piano (da Il Padrino)

H. MANCINI: Moon River (da Colazione da Tiffany)

A. LLOYD WEBBER: Memory (da Cats)

All I ask of You (da Il fantasma dell’Opera)

V. YOULMANS: Tea for two (da No, no Nanette)

G. GERSHWIN: Summertime

Sei Songs per quartetto d’archi- The man I love- Swanee- Someone to watch over me- ‘S wonderful- Embreceable You- I got rhythm

C. PORTER: Anything goes

You are the top

Night and day

J. LENNON: Yesterday

J. REVAUX - C. FRANÇOIS: My way!

QUARTETTO FANCELLI - Nasce dall’affinitàartistica di un gruppo di musicisti, spinti dal desi-derio di valorizzare l’opera di Luciano Fancelli(1928-1953) e dal tentativo di visitare e rivisitarein chiave moderna stili e linguaggi musicali diffe-renti. Luciano Fancelli, raffinato fisarmonicista e so-prattutto fine musicista, è stato tra i primi atraghettare la fisarmonica da strumento popolarea mezzo per esprimere tutta la complessità di unamusica ben strutturata, evoluta, colta e allo stessotempo accessibile a tutti.

Il quartetto si è affermato a livello internazionale con il cd Despues de tango, riconosciuto unanime-mente come punto di riferimento nell’ambito del “tango nuevo”.La grande passione per la ricerca musicale unita ad una curiosità sconfinata ha fatto sì che molti im-portanti compositori contemporanei (Porro, Tagliamacco, Pivotto, Marcelli) scrivessero per il QuartettoFancelli. Il quartetto si è esibito in tutta Europa, ottenendo ovunque unanimi consensi di pubblico e dicritica. Attualmente si sta dedicando al suo nuovo lavoro discografico di imminente uscita.Il Quartetto Fancelli ha registrato diverse colonne sonore per varie fiction italiane; su tutte ricordiamoChe Dio ci aiuti e Don Matteo, entrambe per Rai Uno.

GUSTAVO GUARNIERI - La capacità espressiva e le doti musicali che glivengono dalla formazione Jazz fanno di Gustavo Guarnieri un ballerino, masoprattutto un maestro molto apprezzato in tutto il mondo. Maestro stabiledella “Confitería Ideal” a Buenos Aires e della scuola di Alejandra Mantiñán,ha fatto parte integrante del corpo di ballo delle orchestre “Los Reyes delTango” e “Gente de Tango”. Ha ballato con orchestre del calibro del “SextetoMayor”, “Beba Pugliese”, “Roberto Siri y los muchachos de antes”, “SextetoMilonguero”, “Tubatango”, “Sans Souci” e “Color Tango”.

GABRIELA PEREA - Nata in provincia di Neuquen (Patagonia), inizia a stu-diare Tango all’età di 15 anni. Nel 2005 vince primi premi in diversi Concorsinelle categorie “Tango Salon” e “Tango Scenario” e nel campionato interame-ricano Danzamerica insieme al suo compagno Leandro Vasquez.Nel 2007 apre una propria scuola nella sua città natale, col suo compagno Rodrigo Fonti. Nel 2008, in-sieme al suo compagno, vince il campionato regionale di Tango arrivando prima nella categoria “TangoScenario”. Nello stesso anno vince il Campionato Patagonico pre-mondiale di Tango, arrivando primanella categoria “Tango Salon”. In seguito si trasferisce a Buenos Aires per perfezionarsi presso I.U.N.A.“Licenciatura en Folklore Mencion Danzas Folkloricas y Tango”.Dal 2010 fa parte stabile dello staff dei maestri della scuola di tango Tango Brujo a Buenos Aires e nellostesso anno entra a far parte della TangoScene, esibendosi in tutta Europa con lo spettacolo “El sonidode las caricias”, diretto da Gonzalo Orihuela.Ha avuto inoltre il piacere di accompagnare con la sua danza il gran maestro Ruben Juarez e orchestrecome Color Tango, Tuba Tango, Tipica Splendid; inoltre si è esibita con ballerini del calibro di Rodrigo Fonti,Aoniquen Quiroga, Adrian Ferreyra.Ha insegnato Tango presso le scuole “Bien Milonga” e “Tango Brujo” di Buenos Aires, oltre che in Ger-mania, Kazakistan, Bielorussia, Ucraina e in varie città italiane.Inoltre è stata docente presso la Leandro Palou Tango Academy di Londra; recentemente si è esibita alFestival Tango Etnico di Alicante (Spagna) ed al IV Tango Festival International di Doha (Qatar).Attualmente lavora con il maestro e ballerino Gustavo Guarnieri.

Giovedì 9 maggio - Aula Magna dell’Università, ore 21QUARTETTO FANCELLIMASSIMO SANTOSTEFANO (bandoneon e fisarmonica) - FEDERICO GALIENI (violino)SAMUELE SETTIMI (contrabbasso) - SEBASTIANO D’ONOFRIO (pianoforte)

GUSTAVO GUARNIERI e GABRIELA PEREA (ballerini)

PROGRAMMA

“Viva el Tango”

J. PLAZA: Payadora

C. GARDEL: Volver

J. VENTURA: A la gran muñeca

A. PIAZZOLLA: Primavera Porteña

S. LIPESKER: Milonga para violines

F. BRUNELLI: Ilusión de mi vida

A. PIAZZOLLA: Escualo

L. BACALOV: Il Postino

C. MARCUCCI: Mi dolor

R. GALLIANO: Tango pour Claude

A. PIAZZOLLA: Jeanne y Paul

Fracanapa

Oblivion

Libertango