Danza Clásica Stretching con análisis biomecánico Pilates ...
Historia del Arte y la Cultura I 23 abril 2012 Microhistoria La exaltación de la individualidad La...
28
Historia del Arte y la Cultura I 23 abril 2012 Microhistoria La exaltación de la individualidad La relación con la Antigüedad clásica
-
Upload
arsenio-tagle -
Category
Documents
-
view
6 -
download
1
Transcript of Historia del Arte y la Cultura I 23 abril 2012 Microhistoria La exaltación de la individualidad La...
Historia del Arte y la Cultura I
23 abril 2012
Microhistoria
La exaltación de la individualidad
La relación con la Antigüedad clásica
Van EyckEl matrimonio Arnolfini143482 x 60 cm. – óleo sobre madera
Piero della FrancescaFederico de Montefeltro
1465-6647 X 33 cm - temple sobre madera
Carlo GinzburgTurín 1939California
1976
1985
Bautismo de Cristo– 1450?Temple sobre tabla, 167 x 116 cm
National Gallery – Londres – Reino Unido
Piero della Francesca
Piero della FrancescaFederico de Montefeltro
1465-6647 X 33 cm- temple sobre madera
Ideal de belleza:Reducción de la figura humana a sus elementos
esenciales.
Idea del espacio como fenómeno dinámico:-Luz como determinante de espacio y de la
tridimensionalidad de los objetos-Trama espacial sugerida por las miradas
«…los artistas le otorgaron el título del mejor geómetra de sus tiempos, porque seguramente sus perspectivas tienen una modernidad, un mejor diseño y una mayor
gracia que ninguna otra».
Vasari
1480-90Primero que describe el concepto de
plano perspectivo
pun
to d
e v
ista
din
ám
ico
An
dre
a M
an
teg
na
Cri
sto m
uert
oÓ
leo s
obre
tela
68
x 8
1 c
mPin
aco
teca
de B
rera
, M
ilán.
Andrea Mantegna
San Sebastián1456-1459Tabla 68 x 30 cmMuseo de Historia del Arte de Viena
Relación del Renacimiento con la
Antigüedad
-Visión arqueologista y erudita (Mantegna)
-Transposición mecánica de símbolos y alegorías
para ejemplificar virtudes (Boticelli)
-Mundo de placer, diversión, con aspectos
sensuales y eróticos (Rafael, Tiziano)
-Ideal heroico (Miguel Ángel)
Sandro Botticelli (1445-1510) La primavera (1477-78)Temple sobre tabla, 203 x 314 cm Galería Uffizi, Florencia.
Realizada para Lorenzo di Pierfrancesco de Medici, primo de Lorenzo el Magnífico
Venus surge como un símbolo de la educación humanista en una composición en la que el mito se ofrece como horóscopo e imagen de una
filosofía y una ética nuevas.Nieto Alcaide, Víctor y Fernando Checa.Op.cit., p.116.
Leonardo da VinciLa Virgen de las rocas1483-1486Óleo sobre lienzo 199 x 122 cmMuseo del Louvre
Encargada por la hermandad
Concepción de la virgen
de la Iglesia de San Francisco
de Milán
Difícil diferenciar lo público de lo privado:
-Encargos de personas privadas tenían funciones públicas.
- Mientras el pintor tenía contacto con una persona o pequeño grupo,
el escultor era contratado para grandes tareas comunales con un
control menos personal.
Los pintores eran considerados como individuos en competencia
(no sólo en calidad sino uno diferente de otro).
La crisis religiosa que supuso la
predicación de Savonarola y la
implantación de la República como
consecuencia de las luchas
sociales y la expulsión de los
Médici produjo en Florencia la
falta de soporte social que
permitiera la continuación de los
encargos.
Ante la ausencia de corte los
artistas emigraron a Milán y
Roma, que pasaron a ser los
centros creadores del arte clásico
en las cortes de Ludovico el Moro y
de los Papas.
Leonardo Vinci 15-4-1452 / Amboise 2-5-1519
Última cenaca. 1495-98
Temple y óleo sobre yeso 457 x 884 cm
Refectorio del convento dominico de Santa María de las Gracias
Milán
Marcos López (Santa Fe – 1958)Asado en Mendiolaza
Octubre 2001fotografía
“Las teorías artísticas de la
primera mitad del siglo XV
desarrollaron la teoría de la visión
y la proporción, y las facultades
de observar la naturaleza.
Sus hallazgos teóricos tuvieron la
intención de tener una relación
inmediata con su arte.
“La comprobación de las leyes a
través de la observación y la
experimentación, que facilitaron la
ciencia moderna, estaban en manos
de los artistas;
era extraña a los humanistas, que
sólo apoyaron este desarrollo en
cuanto revivieron los resultados de los
antiguos, cuyos textos se habían
perdido a lo largo de la Edad Media.Fritz SaxlViena 1890Hamburgo: WarburgLondres1948
Conferencia en la Sociedad de
Bioquímica,
Cambridge, enero 1938.
Saxl, F. “Science and art in the Italian
Renaissance”, Lectures. London, The
Warburg Institute,
University of London, 1957,
pp. 111-124.
¿Puede señalarse que
estos logros artísticos
realmente se
transformaron en
científicos en algún
punto o en algún
individuo?
Leonardo, sin embargo, se acercó a la
naturaleza para investigarla. Aplicó a
problemas científicos el espíritu
matemático que dominó el trabajo de
sus predecesores, y la disciplina de la
observación exacta que había recibido
en el estudio de su maestro. […] Sus
estudios se dirigen al descubrimiento
del mecanismo del mundo orgánico e
inorgánico. El cuerpo humano es
considerado como un instrumento
mecánico.”
“Hacia esta fecha –cerca
de 1500- no hay dibujos
anatómicos exactos aparte
de éstos de Leonardo.
Existían descripciones
textuales detalladas de los
antiguos anatomistas, de
Galeno y de su gran
seguidor el árabe Avicena,
pero no había registro
visual de detalles.
[Para Leonardo] el conocimiento sólo
puede ser logrado mediante el ojo
humano; el dibujo es el medio más
adecuado de recuerdo y el texto
explicatorio es en muchos casos nada
más que una elucidación. El dibujo no
es ilustración, o en realidad no es mera
ilustración. Es un acto de selección
explicativa y de comprensión
entusiasta del universo. Por esto es que
ninguno de sus contemporáneos ni de
sus sucesivas generaciones de
científicos hicieron uso de los métodos
y resultados de Leonardo.”
Conferencia en la Sociedad de Bioquímica, Cambridge, enero 1938.
Saxl, F. “Science and art in the Italian Renaissance”, Lectures. London,
The Warburg Institute, University of London, 1957, pp. 111-124.
Leonardo Mona Lisa1503-6Óleo sobre tabla77 x 53 cmMuseo del Louvre
Leonardo da VinciLa Virgen con Santa Ana y el niño
1510 -1513Óleo sobre tabla
168 x 130 cmMuseo del Louvre
Miguel Angel BuonarottiPiedad1499Mármol 174 x 195 cmBasílica de San Pedro – Ciudad del Vaticano
Miguel Angel BuonarottiCaprese 1475 – Roma 1564
David1501-1504
Realizada por encargo de la Ópera del Duomo de la catedral de Santa María del Fiore, Florencia
Mármol - 517 cm de alturaGalería de la Academia de Florencia
Miguel ÁngelCaprese 1475- Roma 1564
Bóveda de la Capilla Sixtina1508-12
40,93 x 13,41 m(dimensiones del templo de
Salomón según el Antiguo Testamento)
20,7 m de altura
Para Julio II el
Clasicismo se
convierte en la
cultura oficial del
Papado.
El arte asume una
función
doctrinal y
emblemática y
simbólica del
prestigio y el poder. intento de concordatio
Miguel Ángel. La creación de Adán. 1511. Fresco, 280 x 570 cm. Capilla Sixtina
Miguel ÁngelSibila délfica1509Fresco 350 x 380 cmCapilla Sixtina, Vaticano
Rafael SancioUrbino 1483 – Roma 1520
La virgen del jilguero1507Óleo sobre madera107 x 77 cmGallería Uffizi, Florencia
Rafael SancioUrbino 1483 – Roma 1520
Retrato de Ángelo Doni1506
Óleo sobre madera63 x 45 cm
Museo Palazzo Pitti
Rafael Sanzio (1483-1520) – La escuela de Atenas – 1510 – Pintura al fresco, 500 x 770 cm. Museos Vaticanos
