GLI AFFRESCHI DELLA SCALA SANTA ED ALCUNE AGGIUNTE … · AGGIUNTE PER IL TARDO MANIERISMO ROMANO...

GIUSEPPE SCAVIZZI

GLI AFFRESCHI DELLA SCALA SANTA ED ALCUNE AGGIUNTE PER IL TARDO MANIERISMO ROMANO - I

L INTERO CICLO di affreschi che adorna la Scala Santa fu eseguito nel 1589, in occasione dei lavori eseguiti ivi da Domenico Fontana

per volere di Sisto V. I) La decorazione pittorica ncopre interamente le volte e le pareti di tre delle cinque scale che salgono al Sancta Sanctorum, e dei due vani laterali (sacrestia a sinistra ed una cappella a destra). Tale vasto cicloquasi ottanta riquadri solo nelle scale - è a tutt' ora, come altri cicli della fine del Cinquecento a Roma, del tutto ignorato (fa ost~colo alla conoscenza di queste opere da un lato il materiale sorprendentemente vasto cui non sempre corrisponde una relativa documentazione di biografi e descrittori, dall' altro la qualità troppo spesso scadente degli affreschi), sicchè alle avare indicazioni del Baglione nulla si è aggiunto in seguito. Ch'io sappia, di tutti gli affreschi non è stato pubblicato che un paesaggio di Paolo Brill nella nota monografia del Mayer 2) e in altri s~udi posteriori sul pittore. Di passaggio, sono state da me recentemente pubblicati due affreschi del Lilio e del Salimbeni. 3)

ormai perso del tutto la sua funzione architettonica. In accordo con l'essenza stessa della pittura, lontana dal naturalismo della maggior corrente rinascimentale, anche la decorazione sembra voglia non

La decorazione ricopre volte e pareti delle scale con una metodica volontà di celare la superfice muraria, secondo una tendenza progressivamente accentuatasi dalla metà del sec. XVI. Alla Scala Santa, come nella Biblioteca Sistina, essa assume un carattere assolutamente unitario dalla rigorosa esclusione di ciò che non è pittura. Eccetto che nella cappella di S. Lorenzo, dove il tipo di decorazione della volta si attiene ancora a modelli tradizionali - seppur anch'essi ormai travisati -, si imita chiaramente un'arazzeria. Finte architetture e finti rilievi scompaiono, ed anche 1'elemento antropomorfo, quando compare, ha

FIG. I - ROMA, SCALA SANTA - F. FENZONI: MOsÈ E IL SERPENTE DI BRONZO (Fot. G. F. N.)

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©Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo -Bollettino d'Arte

FIG. 2 - ROMA, SCALA SANTA - F. FENZONI : EREZIONE

DELLA CROCE (Fot. G. F . N.)

accentrare, ma disperdere; non più suggerire una realtà fisica, ma favorire una evasione fantastica. 4)

I soggetti sono costituiti da fatti dell' Antico e N uovo Testamento, così distribuiti: sulla volta della scala sinistra l'inizio del ciclo, con sette storie (Peccato originale, Caino e Abele, AvvenimentI di Noè, Abramo, Mosè) ; le storie continuano, in egual numero, sulla volta della scala destra, narrando episodi ancora di Mosè, e di Giona; sulla volta della Scala Santa, su doppia fila, scene della Passione di Cristo. I soggetti affre scati sulle pareti accompagnano quelli delle volte, e in

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così gran numero di riquadri molte scene sono ripetute (ad es. la Cattura di Cristo) mentre altre raffigurazioni sono del tutto insolite e mostrano un'iconografia abbastanza rara. Oltre ai descritti, esistono altri affreschi in capo alle scale e sulle pareti laterali alla base della scala centrale (che è alquanto più corta e ripida delle altre), continuando la narrazione che si viene svolgendo sulle pareti e sulle volte vicine. Anche la cappella al primo piano ha la volta affrescata con una serie di Dottori della Chiesa, quattro paesaggi nelle lunette sulla parete destra e quattro grossi profeti rinserranti due glorie d 'angeli nelle due lunette principali.

Tutti gli affreschi, salvo un paio al sommo della scala destra, sono in buono stato di conservazione, specialmente nelle volte, che conservano ancora il colore in tutta la sua freschezza. Alcuni di essi sono stati ritoccati, e se ne darà via via notizia.

I pittori della Scala Santa furono gli stessi che lavorarono negli altri cicli sistini (Biblioteca Vaticana, Palazzo Lateranense e Loggia, ecc.); il Baglione sl ricorda di essi, oltre sè stesso, Paris Nogari, Giacomo Stella, Andrea Lilio, Antonio Viviani, Paolo Brill, Avanzino Nucci, Cesare Torelli, Paolo Guidotti, Giovan Battista Ricci da Novara, Girolamo Nanni; ai quali si aggiungono, per notizie ricavate da altre fonti , Baldassarre Croce, Vincenzo Conti, Ferraù Fenzoni. Se si

FIG. 3 - ROMA, S. MARIA MAGGIORE (CAPP. SISTINA)

A. LILIO: S. GIROLAMO LAVA I PIEDI AI DISCEPOLI


FIG. 4 - VATICANO, APPARTAMENTO DI PIO V-F. FENZONI LA GIUSTIZIA (PART. DEL FREGIO) (Ar~h. Fot. Vaticano)

assomma a questo già cospicuo numero il nome di qualche altro pittore dimenticato dai biografi del tempo (il Salimbeni, ad esempio, il quale come si vedrà partecipò alla decorazione senza peraltro essere menzionato), e quello di Cesare Nebbia, c~e a detta del Baglione diresse questo come già gli altri cicli sistini, il numero dei pittori attivi alle scale rasenta la ventina.

In capo alla scala destra è il grande affresco del Fe~zoni inciso dal Villamena e ricordato dal Titi, 6) con ' Mosè e il serpente di bronzo ' (fig. r), dove il Venturi 7) volle vedere remini scenze michelangiolesche. Più che Michelangelo, ormai troppo lontano nel tempo, l'opera sembra invece presupporre una spinta data dal Lilio verso una forma più aspramente segnata (ricorda ancora lo scambio Ferraù-Lilio) 8) e un assai stretto contatto col Salimbeni di quegli stessi anni, dal quale tuttavi,a il Fenzoni si distingue per un espressionismo più accentuato, a tratti grottesco, e per un maggior dinamismo compositivo.

FIG. 5 - ROMA, SCALA SANTA - F. FENZONI CAINO UCCIDE ABELE (Fot. G. F. N .)

espressionistica di cui parlavo vi si rivela nel disegno tormentato, nella alterazione anatomica, nella tipologia straordinariamente efficace delle orbite incavate e dei nasi aguzzi; i volti tondi delle donne nel fondo richiamano invece certa stilizzazione tipica di molte opere posteriori.

Quanto piacesse questo modo di dipingere, che si valeva anche di molti elementi desunti dal Manierismo

A questo stupendo affresco se ne ricollega un altro vicino: la 'Crocifissione ' (fig. 2), sulla parete sinistra della scala centrale. L'accentuazione

FIG. 6 - ROMA, s. MARIA IN TRASTEVERE (CAPP. DI S. FRANCESCO) F. FENZONI: L'ETERNO IN GLORIA (PARTICOLARE) (FOI. G. F. N .)

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FIG. 7 - VATICANO, BIBLIOTECA SISTINA - A. LILIO: IL CONCILIO DI COSTANTINOPOLI (Arch. Fot. Vaticano)

FIG. 8 - ROMA, SCALA SANTA - A. LILIO: STORIA DI MOSÈ (Fot. G. F. N .)

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nordico allora così in auge in Italia, lo dimostrano altri affreschi delle scale, dove però il gusto vivace del faentino scade in una compiaciuta tipologia, fine a sè stessa, di ceffi burberi, di ciglia cespugliose e barbe arruffate.

A questi due riquadri è avvicinabile, seppur di qualità lievemente inferiore, il 'Caino che uccide Abele' (fig. 5), costruito con un'analoga tendenza a diramare nel-

' lo spazio i gesti e le membra delle figure (notare nel primo affresco i tre caduti in primo piano, che sembrano proiettati a ventaglio da una forza centrifuga) ; i rapporti. di questa scena con un'incisione del Goltzius, che si veniva conoscendo proprio in quegli anni nell'ambiente romano, sarebbero una preziosa testimonianza per intravvedere le ragioni che spingono il Fenzoni, a volte (vedi Santa Maria in Trastevere), ad accostarsi alla visione aspra dei nordici, e ad allontanarsi tanto dalla consueta concezione italiana della forma. 9)

E a questo proposito vorrei tornare su un interessante problema. Analizzando le tavole e gli affreschi dell'Appartamento di Pio V in Vaticano (I59I),IO) non riuscivo a identificare l'autore del San Marco e del fregio della prima stanza, sebbene la mano di quel pittore fosse assai chiaramente individua bile e ben de-

FIG. 9 - VATICANO, BIBLIOTECA SISTINA - A. LILIO: LA POESIA (Arch. Fot. Vaticano)

finita entro i limiti di un gusto spiccato per l'ampolloso e l'invadente. Se, come credo, appartengono al Fenzoni gli affreschi della Cappella di San Francesco in Santa Maria in Trastevere a Roma (fig. 6) II) - pur se nella stessa cappella tela e affreschi mostrano già una duplicità di intenzioni - allo stesso Fenzoni spettano il fregio (fig. 4) e il San Marco della suddetta stanza di Pio V, qualora venga espunto dal suo catalogo il San Gregorio attribuitogli dal De Campos. In entrambi gli affreschi è una ricerca in scavar forme e gonfiarle, attorcendo e strizzando i panni i cui bordi sono rovesciati con cura a creare antic1assiche spigolosità, giochi di luci e d'ombre, fantastici incastri di membra. Cosicchè anche il faentino procede, come molti altri pittori del tempo, in due distinte direzioni, seguendo da un lato i modi consueti all'accademismo romano, dall'altro una più libera ispirazione pronta agli slanci e agli ardimenti più fantastici.

Caratteristico nel Lilio è il passare da forme disegnate energicamente con un acuto e pungente senso della realtà a una maniera più morbida e pittorica. Sembra ch' egli seguisse la prima tendenza nei grandi affreschi monumentali, come quelli di Santa Maria Maggiore (ma già nella cappella di San Girolamo della stessa chiesa e in San Girolamo a Ripetta la sua arte ha perso di nerbo e si avvia verso una monumentalità generica e bolsa). Nella raffigurazione del 'III Concilio Costantinopolitano' (fig. 7), nella Biblioteca Sistina, si ritrovano appunto tali caratteri, sebbene la cattiva distribuzione e la costruzione banale delle scene impediscano di gustare subito brani di ottima pittura. Le figure del primo piano apparirebbero anche troppo convenzionali per un artista così vigoroso e disinvolto come l'anconitano; se non fosse che una forte somiglianza d'impostazione e di piani tra questo ed altri affreschi vicini viene a confermare l'affermazione

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le figurine tutte contrasti di chiari e scuri, macchiette di impareggiabile vivacità. Con acutezza vi sono osservati i particolari ambientali, dello sfondo con le statue l'organo la cattedra vescovile, dell' altare con la varia suppellettile liturgica. Si veda un'opera del Lilio al Museo d'Ancona, con un analogo particolare, e il raffronto sarà suasivo. 14)

Non minore acume è nella parte destra dell' affresco sebbene la disposizione più ampia e meno serrata ne diminuisca di molto l'effetto. Ma l'altare nel fondo rivela una capacità di penetrazione quasi lottesca (le opere marchigiane del Lotto hanno probabilmente detto qualcosa al pittore), come una pungente carica di realismo emana dalle immagini dei vescovi intenti a vestirsi, da quelli che leggono o che, nell'attesa, osservano confabulando e sorridendo. Non meno vivo è il lettore, dall'alto del suo pulpito. Anche qui il riferimento al Lilio è evidente. Si prenda qualche brano della citata 'Lavanda dei piedi' in Santa Maria Maggiore: simile in tutto l'intensità psicologica dei volti affilati, colti di tre quadri mentre esprimono con l'aprir delle braccia e col chinar dei volti un'intensa vita interiore. Sono nervi scattanti. Sono profili spigolosi e taglienti, guizzi di vitalità resi con stiletto da incisore.

FIG. IO - ROMA, SCALA SANTA - A. LILIO: STORIA DI MOSÈ (Fot. G. F. N.) Nella volta dello stesso Salone

di plU scrittori, e cioè che il Guerra, e, più, il Nebbia, ebbero una parte importante nell' ideare e disegnare alcune di queste storie. Tuttavia la mano del Lilio vi è riconoscibile data anche la grande vicinanza con il ricordato affresco della cappella di San Girolamo raffigurante il santo che lava i piedi ai discepoli (vedi specialmente la zona in secondo piano) (fig. 3), e con opere posteriori: ovunque, quella nettezza nel tratto fisionomico, quella perspicacia nell' addentrarsi in un interno di chiesa o nell' in ti -mo di un carattere umano, visto a volte con sagace ironia. 13) Nella parte a sinistra dell'affresco con la raffigurazione della messa, che forma una parte a sè (sebbene la quadrettatura del pavimento segua la prospettiva principale, il che provoca uno strano senso di sbilanciamento), con pochi tocchi sono costruite

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Sistino il Lilio affrescò anche questa superba allegoria, la 'Poesia' (fig. 9), in tutto vicina alle altre sue opere in Vaticano che recentemente ho segnalato. 15) Un tratto di gran spirito distingue l'affresco dalle tre male imitazioni che gli stanno accanto; un' atmosfera irrequieta fa vibrare i piani che si stagliano su un fondo azzurro compatto, come in un bassorilievo settecentesco; una compostezza quasi neo classica - del tutto eccezionale - rattiene la severa fanciulla coronata di lauro. Di fronte a simili cose risulta più che evidente il contatto, giustamente prospettato già da altri, 16) tra Lilio e Boscoli, contatto che non può risolversi se non postulando la priorità cronologica del Lilio. Nell' 87 difatti - quando dipingeva il 'Martirio di San Bartolomeo' di San Pier Maggiore - il fiorentino era ancora tutto nell'ambito di Santi di Tito, e non mostrava affatto spigliatezza e


vivacità di concezione luministica in quel grado in cui son visibili, specialmente nella sua opera grafica, qualche anno più tardi; nè, ad ostacolare l'ipotesi, mancano le prove di suoi viaggi romani proprio in quei fervidi anni in cui sorgevano i cicli sistini, dentrovi il Lilio operosissimo. Familiare dunque era per il Boscoli, giunto tre lustri dopo nelle Marche, l'arte del Lilio già colà attivo dopo il ritorno da Roma, cosicchè un fecondo nuovo incontro tra i due dava risultati - come vide bene l'Emiliani - ancora una volta utili più al fiorentino che all'anconitano.

Modi più lievi mostra il Lilio negli affreschi della Scala Santa, dove sia le dimensioni ridotte sia la positura stessa - meno visibile e perciò meno ufficiale -permettevano una libertà maggiore ; si ha allora una pittura che, partendo da presupposti barocceschi, giunge a volte ad una intuizione presettecentesca di colorito a macchia.

N elle Scale il Lilio Il fece molte cose; ma particolarmente nella scala a man dritta della Santa sopra la volta v'è, quando Moisè fa scatorire l'acqua del sasso con molte figurine, assai lodate. E nella scala a man sinistra all'hora, che Moisè gettò la verga in terra,

FIG. II - ROMA, SCALA SANTA - A. LILIO : LA CATTURA DI CRISTO (Fot . G. F. N .)

FIG. 12 - ROMA, SCALA SANTA - A. LILIO: IL PAGAMENTO DI GIUDA (Fot. G. F. N.)

e divenne serpe avanti il Re Faraone, e li Maghi (fig. 8): e vicino ven'è un'altra pur di Moisè (fig. IO) che furono assai lodate per la maniera bella, e dolce, nella quale andava ' imitando quella del Baroccio da Urbino". A quanto è detto con esattezza dal Baglione, rimangono da aggiungere due bei riquadri, uno sulla volta, l'altro sulla parete destra della scala centrale: 'Cristo sta per essere catturato nell' orto' (fig. 1 l) e i il ' Pagamento di Giuda' (fig. 12).

In quest'ultimo la consueta sfaldatura dei piani ha dissolto definitivamente le forme, che si articolano in zone ombreggiate liberamente a macchia con grande modernità.


FIG. 13 - ROMA, S. CESAREO - A. LILIO: UNA STORIA DELLA VITA DEL SANTO

Com' è evidente, corre una certa diversità tra gli affreschi del Salone sistino e quelli della Scala Santa ; in questi ultimi la molteplicità della rifrazione luministica

FIG. 14 - VATICANO, BIBLIOTECA SISTINA - V. SALIMBENI L'ISTITUZIONE DEI CROCIATI (Arch. Fot. Vaticano)

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si va riassumendo in una fattura più distesa. Si deve tener conto tuttavia del divario cronologico intercorrente fra i due cicli ; in questo periodo, che forse non fu inferiore ad una anno, 17) la visione del Lilio ebbe modo di adeguarsi ai modelli barocceschi, senza rinnegare un suo colorito meno caldo ma più raffinato, tenuto sempre su toni chiari, arancioni, violetti, verdi smeraldi, celesti.

Un fare vicino al Lilio si ritrova ancora in due affreschi della chiesa di San Cesareo, con storie della vita del Santo ; in uno di questi affreschi (fig. 13), che può essere attribuito con certezza all' anconitano, la tendenza a costruire per verticali dà un ritmo serrato alla composizione, accentuandone la vigoria degli effetti e i tagli risentiti dei volti : cosicchè la massa, bloccata in diagonale, risulta contrastata dallo sprigionarsi di gesti e sfaccettature contrarie, di forze latenti che ne distruggono l'apparente compattezza, proprio come nel Mosè che fa scaturire le acque, alla Scala Santa, opera alla quale questa è molto vicina. 18)

Parlando altra volta del Salimbeni, 19) dicevo che alcuni affreschi alla Scala Santa sembrano della sua mano. Oltre alla ' Flagellazione ' sulla volta della scala centrale, il pittore è infatti presente con un soggetto dell'Antico Testamento, l" Eterno benedicente Abele' (mentre Caino, ripreso argutamente come in dramma popolare, disorientato si volge a interrogare lo spettatore); affresco per il quale il pittore riprese parzialmente, ma in modo del tutto letterale, un'incisione del Lafrery (fig. 15). 20)

Nulla da aggiungere a quanto già dissi su questo pittore, salvo il confermare ancora la sua vicinanza al Lilio e al Fenzoni nel disegno spesso e insistente, nelle forme sfuggenti viste come in velo d'acqua mossa.

E ancora, essendo in argomento, vorrei indicare la mano del Salimbeni in un particolare del Salone sistino, 1" Istituzione dei crociati' (sono sue però solamente le figure a sinistra della porta, in primo piano), in tutto vicino alla Biblioteca Ateniese, seppur di qualità non così alta (fig . 14). A questo momento stilistico va riferito inoltre un disegno del Museo Nazionale di Stoccolma 2 1) - che ha avuto l'onore di essere creduto di Caravaggio - , raro esempio del Salimbeni disegnatore intorno al 1589.

Sull'attività del Baglione ci informa lo stesso pittore nelle sue ," Vite". " N ella scala formò alcune storiette della passione del Salvatore del Mondo ; e nella scala a mano stanca è di suo la prima storia, parimenti a mano stanca, della Figliuola di Faraone, quando ritrovò Moisè bambino sulla riva del Nilo II' SU tale indicazione, che ha permesso alla Guglielmi 22) di ricostruire l'attività del pittore alla libreria, si è forzati ad accordare, sebbene ciò porti necessariamente a conclusioni azzardate.


Attorno a questa opera documentata, difatti, si può riunire tutta una serie di affreschi (e tutti, necessariamente, coincidenti cronologicamente) che per la sua vastità difficilmente si può pensare eseguita da un pittore quindicenne. 23) Vero è che, sempre nella sua Vita, il Baglione afferma di aver dipinto "anche nel Palagio di S. Giovanni Laterano, ed in tutti gli edificij, che in vita, e per ordine di quel Pontefice (Sisto V) furono fabbricati". La cosa, tuttavia, non finisce di stupire, anche per il fatto che lo stile di questi affreschi rivela un temperamento maturo e prepotente, una maniera ormai giunta alle sue ultime conclusioni e per nulla da principiante.

Ecco dunque la ' Figliuola di Faraone ',24) (fig. 16) dalle sofisticate cadenze lineari (chi sa che Jacques Bellange, presente probabilmente a Roma nell' ultima decade del secolo,25) non abbia tenuto d'occhio proprio questi affreschi, che sembrano presentire in tanti modi le estreme stilizzazioni delle sue prime incisioni) . Agli elementi di origine emiliana visti dalla Guglielmi, si può tentare di aggiungere che l'appiattirsi della forma e il timbro del colore presuppongono un ricordo molto vivo degli affreschi del Beccafumi ; mentre l'incresparsi dei panni accentuato con pennellate di un'estrema mobilità e scorrevolezza avvicinano quest'opera al Lilio quale si presenta nei suoi modi più recenti, ad esempio nel ricordato 'Pagamento di Giuda '.

Le "storiette della passione" sulla scala santa sono a questo punto facilmente riconoscibili: sulla parete destra, la 'Negazione di Pietro' (fig. 17) ; sulla volta, la 'Cattura di Cristo ' (fig. 18) . Nel primo riquadro, abbandonata in parte l'esasperata insistenza del ritmo lineare, con vivaci pennellate a macchia che fanno assomigliare l'affresco ad un grande acquarello, il Baglione crea una pittura leggera e iridescente. Notevole l'idea del drappo sollevato, che correggendo l'asimmetria

FIG. 15 - ROMA, SCALA SANTA - v. SALIMBENI: L ' ETERNO BENEDICE ABELE

(Fot. G. F. N.)

FIG. 16 - ROMA, SCALA SANTA - G. BAGLIONE: RITROVAMENTO DI MOSÈ

NEL NILO (Fot. G. F . N.)

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FIG. 17 - ROMA, SCALA SANTA - G. BAGLIONE: NEGAZIONE DI PIETRO (Fot. G. F. N .)

della superficie da dipingere allontana le figure come sul fondo di un palcoscenico.

Nella' Cattura di Cristo' il pittore riprende lo schema di analogo soggetto al Gonfalone (sostituendo alla grotta un rustico portale) per riproporlo al Cavalier d'Arpino, il quale forse risentì di questa bizzarra concezione luministica tutta accensioni improvvise e bagliori. 26)

Assai coerente con questa si presenta la produzione del Baglione al Laterano, una produzione tanto vasta

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da giustificare i dubbi prima espressi. Se ne dà qui un Il esempio (fig. 19), 27) rimandando ad un futuro più completo studio sull'argomento. È una lunetta ·dove le scene sono costruite con somma ingenuità, senza tener conto di alcuna legge di prospettiva o propor-zione; le scene laterali, specialmente la destra, sono unite alla principale senza alcun nesso formale, col solo intento di riempire lo spazio ; le figurine , inverosimilmente piccole, sembrano adeguare le loro proporzioni unicamente alla superfice da occupare ed al significato da loro rappresentato, secondo una conce-zione addirittura medioevale. 28)

Questa l'attività dei pittori più notevoli del ciclo della Scala Santa, che si presenta nel complesso l'insieme più notevole di affreschi del periodo sistino, superiore per qualità allo stesso ciclo della Libreria Vaticana e a quello del Palazzo Lateranense. Anche l'attività di pittori di secondo piano si presenta qui - come si vedrà in seguito - ricca di raggiungi menti tra i più elevati di quegli artistj, e perciò di fondamentale importanza per la conoscenza della pittura in Roma verso il penultimo decennio del XVI secolo.

FIG. 18 - ROMA, SCALA SANTA - G. BAGLIONE: LA CATTURA DI CRISTO (Fot. G. F. N .)


FIG. 19 - ROMA, PALAZZO DEL LATERANO - G. BAGLIONE: NASCITA DI S. FRANCESCO (Arch. Fot. Vaticano)

I) V. L. VON PASTOR, Storia dei Papi, Sisto V, Roma 1928, e i documenti da lui citati. BERTOLOTTI, Artisti Modenesi, Modena 1882, p. 37 ss., riporta una stima delle pitture, eseguita nel 1589 dal pittore Giovanni Capizio.

2) A. MAYER, Das Leben und die Werke der Bruder Matthiius und Paui Brill, Leipzig 1910.

3) G . SCAVIZZI, Note ecc., in Boll. d'arte, I, 1959; e Su Ventura Saiimbeni, in Commentari, II-III, 1959 ~ Un mio studio sull'attività del Brii alla Scala Santa è in corso di pubblicazione in Commentari.

4) Un accenno al carattere della decorazione, in F . W ORTEN' BERGER, Manieristische Deckenmaierei in Mittelitaiien, in R6mische Jahr. f. Kunstg., IV, 1940.

5) G. BAGLIONE, Le Vite ecc., Roma 1642. 6) F . TITI, Nuovo Studio, ecc., Roma 1721. A ricordare per pri

mo l'attività del Fenzoni alla Scala Santa, senza tuttavia fare alcuna specificazione, fu il MANCINI, Considerazioni sulla pittura, a cura di A. Marucchi e L. Salerno, Roma 1956. Non sono buone le condizioni dell'affresco, che accusa pessimi restauri lungo due fenditure verticali . Una copia dell'incisione del Villamena è a Roma (Gabinetto Nazionale delle Stampe, n. 31212).

7) A. VENTURI, V, 7, Milano 1934. 8) Cfr. il mio Note, cito 9) Hendrich Goltzius fu nel '90-91 in Italia e a Roma, ma

doveva esser ivi noto assai prima, se nell'86 da Roma si richiedeva la sua opera di incisore (v. TH.-BEcK., ad v.); l'opera di cui si tratta è un'incisione su legno raffigurante Ercole e Caco, del 1588 (cfr. W. AMES, Some Woodcuts by H. G. and their Program, in Gaz. d. Beaux-Arts, 1949, p. 425 ss.). Il Caino e Abele mostra affinità anche con un'altra opera ora irreperibile del Fenzoni, un ·S. Michele e il demonio " di cui rimane un'incisione di F . Greuter (del 1638; una copia a Roma, Gab. Naz. delle Stampe, n. 70938).

IO) SCAVIZZI, Note, cito Il) I. FALDI, P. Guidotti ecc., in Boll. d'arte, 1957, p. 287. 12) D. REDIG DE CAMPOS, Nuove sistemazioni ecc., in Ecclesia . Non è da trascurare, a questo proposito (sebbene ciò sia

una indicazione puramente esteriore), che il TAJA, Descrizione ecc., Roma 1750, parlava di opere del Fenzoni in questo appartamento, sia pur riferendosi alle pitture della cappella poi distrutta .

13) Già il TITI, cit., riconosceva identità di mano tra questo • Concilio' e il • Bruciamento dei libri ariani', pur attribuendo entrambi gli affreschi al Salimbeni.

14) VENTURI, cit., fig. 539 a p. 969. 15) Lo schema di questa, come delle altre tre allegorie, discende

lontanamente dai tondi raffaelleschi per la stanza della Segna tura. È infatti in più parti evidente, nella decorazione pittorica sotto Sisto V, la volontà di rifarsi nei soggetti come nei particolari decorativi ai prototipi del primo Rinascimento.

16) A. FORLANI, Mostra dei disegni di A. Boscoii, Firenze 1959, tratta di questi rapporti genericamente, senza neppure ricordare le pagine di A. EMILIANI, A. Lilli, in Arte antica e moderna, I, 1956, il quale tende a vedere questa relazione a tutto favore del Lilio.

17) La decorazione intera fu terminata nell"89, ma una parte degli affreschi doveva essere eseguita già prima di tale anno. Nella volta è ripetuta più volte la dicitura Sisto VAnno III, che riporta ad un periodo anteriore all'aprile del 1588 (essendo iniziato il pontificato di Sisto V il 24 aprile del 1585). Il Baglione ricorda di essersi .. spratichito" nella volta, .. onde" gli furono date da dipingere le .. facciate da basso n-

18) G . MATTHIAE, S . Cesareo de Appia, Roma 1955. Dai documenti riportati nel testo e riguardanti le vicende della chiesa alla fine del sec. XVI, si apprende che il rinnovamento di essa, e quindi

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verosimilmente la decorazione pittorica delle navate, furono condotti dal 1594 al 1600 circa.

Occorre ancora una precisazione sul Lilio. Rivedendo le tavole dell'appartamento di Pio V in Vaticano mi sono convinto che il San Marco, nel soffitto della seconda stanza, meglio che alle altre opere del Salimbeni può essere accostato a quel D ottore della Chiesa, che indicavo appunto come di mano dell'anconitano (Note, cit.).

Interessanti affreschi del Lilio mi sembra di scorgere nella sala dei Patti al Laterano (" Pasce oves meas " e Il Tu es Petrus ,,) ; occorrerà tuttavia per tutto quel ciclo uno studio particolare, che sarà possibile, data la situazione degli affreschi, solo con l'esecuzione di buone fotografie.

19) SCAVIZZI, Su V. Salimbeni, cito 20) Una copia dell'incisione (del 1544, non menzionata neppure

dal Nagler) è a Roma, Gab. N az. delle Stampe, n. 78845. L 'affresco risulta alquanto deteriorato nella parte destra, specialmente nella figura di Caino.

2 1) O. SIRÈN, I talienska Tavlor och Teckningar i Nationalmuseum, Stoccolma 1933, tav. 129, attribuisce il disegno ad un artista dell'Italia settentrionale.

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22) C. GUGLIELMI, Intorno all 'opera pittorica di G. Baglione, in Boli. d'arte, IV, 1954.

23) Oltre che alla Scala Santa, al Laterano e alla Biblioteca Sistina; affinità con questo gruppo è anche stata notata da I. TOEscA (Note sulla storia del Palazzo Giustiniani a San Luigi dei Francesi, in Boli. d'Arte, III- IV. 1957) in alcuni affreschi di Palazzo Giustiniani .

24) Per il paesaggio che compare sulla destra, opera del BriI, v. il mio studio P. B ril alla Scala Santa, in Commentari, ottobre-dicembre 1959, p. 196 SS.

25) Cfr. A. BLUNT, Art and Architecture in France 1500 to 1700, Londra 1953.

26) Si tenga presente che nella riproduzione che qui si dà la composizione risulta assai slargata e deformata.

27) Adiacente alla Loggia al primo piano; il soggetto raffigurato è la • Nascita di San Francesco '.

28) D evo ritrattare in parte un giudizio negativo altra volta (v. Note, cit.) espresso sugli affreschi del Baglione alla Libreria, e la posizione alquanto negativa nei riguardi dell'attribuzione della Guglielmi.


GLI AFFRESCHI DELLA SCALA SANTA ED ALCUNE AGGIUNTE … · AGGIUNTE PER IL TARDO MANIERISMO ROMANO...

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