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FONDAZIONE ADKINS CHITI: DONNE IN MUSICA in collaborazione con

Comune di Frascati, Assessorato alle Politiche Culturali

presentano

Scuderie Aldobrandini, Frascati – 4, 11, 18, 25 Novembre • 2, 9 dicembre – ore 18.00 Teatro Comunale, Fiuggi – 24 novembre – ore 11.00

Chiesa Santa Maria Assunta, Trevi nel Lazio – 7 dicembre – ore 18.00 Chiesa di San Giovanni Evangelista, Vallepietra – 8 dicembre – ore 18.00

Info: Ufficio Stampa – Laura Belpedio - 329.0623405 pressoffice@donneinmusica.org www.donneinmusica.org

Ministero per i beni

e le Attivit à Culturali

Dipartimento dello

Spettacolo dal Vivo

Fondazione Adkins Chiti

Donne in M usica

Comune di Frascati

Comune di Fiuggi

Comune di Trevi

Comune di Vallepietra

4 novembre 2012, Scuderie Aldobrandini, Frascati ore 18.00

New York, New York…………..

Linda Presgrave, pianoforte, Stan Chovnick, sassofono,batteria, Eufemia Mascolo, contrabbasso

Linda Presgrave Place Picasso Anat Cohen U Valley Linda Presgrave Colors of Collioure Allison Miller Wichita Falls Linda Presgrave Asakusa View Gloria Cooper You know what I mean Andrea Brachfeld Oceanside Rene Rosnes Senegal Son Linda Presgrave Rome

Linda Presgrave, pianista, compositrice e arrangiatrice è nata a Sant Louis dove ha iniziato la sua carriera. Nel 1998 si è stabilita a New York e lì nel 2000, ha inciso per la Metropolitan “In your eyes”. “The Linda Presgrave Quartet – LIVE”, e “The Journey”. Suona con l’Astoria Big Band e ha partecipato al Kennedy Center di Washington D.C, per il “Mary Lou Williams Jazz Festival”. Nel Dicembre del 2003, ha debuttato in Europa ricevendo un largo consenso al “Donne in Jazz” di Frascati ed è tornata nel 2004. Nel 2005 è stata invitata dalla Fondazione per il World Forum on Music a Los Angeles. Stan Chovnick nato a New York, ha studiato tromba con Roy Stevens e John Darth e successivamente, è passato al sax soprano influenzato dalla musica di John Coltrane. Ha fatto parte della

cosiddetta “Jazz family” al “Brooklin Conservatory of Music”. E’ il presidente della casa discografica Metropolitan Records responsabile della produzione di molti CD di grandissimo successo come “Above & Beyond” di Freddie Hubbard, “Soul of Angel” di Billy Harper, e di quello in onore di Rahsaan Roland Kirk. Eufemia Mascolo, suonatrice di contrabbasso e sitar, si è diplomato presso il Conservatorio di Materia, lavorando con Ermanno Calzolari, Franco Petracchi ed Hugo Aisemberg. Con l’ensemble Jani’ ha realizzato la sonorizzazione del film muto La terre di Dovjinko nell’ambito del festival cinematografico IMAGES ’04 (Vevey).Come compositrice ha realizzato musiche per teatro e documentari.

11 novembre 2012, Scuderie Aldobrandini, Frascati ore 18.00

Esistenze Leggere - Light Beings Joy Grifoni – contrabbasso, Fabio Levi – pianoforte

Lorenzo Fontana – sassofono, flauto, Carlo Battisti – batteria

Billie Holiday Lady sings the Blues Ann Ronnel Willow weep for me Marian McPartland In the days of our love Joanne Bracken Friday the 13th Carla Bley Ida Lupino – Olhos de gato - Sing me softly of the

blues - Mother of a dead man Joy Grifoni Geltrude – our last song – Tia’s eyes

Joy Grifoni, contrabbasso, ha numerose esperienze nelle scuole di musica romane (Fonderia delle arti, Università della Musica) ed ha studiato con grandi contrabbassisti come Paolino Dalla Porta, Giovanni Maier, Pietro Leveratto e Furio Di Castri. Nella primavera del 2008 l'associazione Injazz le ha dato una borsa di studio per il seminario Labroinjazz. A Berlino ha lavorato con la Filarmonica Giovanile ed all’Auditorium Parco della musica con l’Orchestra femminile del 41° parallelo. Ha vinto il premio Berklee 2010. Fabio Levi, pianista, insegna piano jazz a Roma e conduce workshop sulla relazione movimento-suono, musica dal vivo video e film. Partecipa a molti festivals: Teatro Palladium; Teatro India, Roma. Lorenzo Fontana, sassofono, collabora con molti complessi in Italia che all'estero e registra con Bruno Tommaso, Paolo Fresu,

Maurizio Giammarco, Gerardo Iacoucci, Mayto Torres, Marty Cook, Frank Dela Rosa, Ron Steen e il Reverendo Lee Brown. Nella sua lunga carriera oltre al jazz si dedica all'esplorazione di vari stili musicali quali la salsa, la canzone d'autore, la musica elettronica collaborando con DJ internazionali. Carlo Battisti, batteria, lavora con personalità come Massimo Urbani, Joe Diorio, Benny Golson, Gianni Coscia, Rosario Giuliani, Wynton Marsalis, Chico Freeman, Sandro Satta, Tony Scott, Stefano DiBattista,Tiziana Ghiglioni, Bob Wilber, Dick Sudhalter, Maurizio Giammarco, Oscar Klein, Mark Murphy, ed Etta Jones.

18 novembre 2012, Scuderie Aldobrandini, Frascati, ore 18.00

Benvenuto al Complesso Jazz del Conservatorio “A.Casella” dell’Aquila Professori: Massimiliano Coclite, Paolo Di Sabatino, Cinzia Gizzi.

May Aufderheide Dusty Rag Melba Liston Zargreb this Toshiko Akiyoshi Soliloquy Maria Schneider My Lament Cinzia Gizzi Fiuggi 2008 Maria Grever What a difference a Day makes Esperanza Spalding I know you know – Little fly Rachelle Ferrell Don’t waste your time Consuelo Velasquez Besame mucho Tania Maria Intimidade

Formazione: Pierpaolo Candeloro, Marco Collazzoni, Nicolino Rosati, Fabiana Simonetti sassofoni

Valeria Tiganik, Inga Taranu, Alessandra Stornelli, Francesca Bontempi, Miriam Foresti, Marco Rotilio voci

Emanuele Pellegrini, pianoforte Martin Diaz, chitarra

Giuliano Graziani, contrabbasso Enrico Cianciusi, batteria

24 novembre 2012, Teatro Comunale, Fiuggi 25 novembre 2012, Scuderie Aldobrandini, Frascati, ore 18.00

Magna Mater Ludovica Manzo – voce, Gino Maria Boschi – chitarra

Daniele Mencarelli – contrabbasso, Ermanno Baron – batteria

Oumuou Sangar Djorolen Violeta Parra Segun el favor del viento Bjork Unravel Ludovica Manzo Mesigi– Sometimes – Sweet Volcano

Vurria Addeventare Abbey Lincoln Throw it away Iva Bittova Vzpominka Fiona Apple Extraordinary Machine

Ludovica Manzo, cantante e compositrice. Collabora con il violoncellista Paolo Damiani, con cui incide nel 2010, il disco “Pane e Tempesta”. Collabora alle musiche dei cortometraggi 'Tram Mob' di Maude (2011) e 'Dimitri Galiatsatos' di Thomas Radigk (2010). Si è esibita in molti prestigiosi festival: Europa Jazz 2012, Le Mans; Roccella Jazz Festival 2010/2012; 'Les Rendez-vous de l'Erdre' 2011, Nantes; Autumn in Jazz Festival 2011, Parco della Musica; GAS Festival 2012, Goteborg; XXIV Salone Internazionale del Libro 2011, Torino. Gino Maria Boschi, ha studiato jazz e musica classica presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma e l’Università della musica e la sua attività si muove in ambiti disparati e contaminati: l’improvvisazione jazz, la musica contemporanea, l’elettronica. Daniele Mencarelli, contrabbasso ha studiato con Fernando Grillo e Silvio Bruni, diplomandosi al conservatorio di Perugia nel 2001. Si avvicina contemporaneamente al jazz e nel 1993 frequenta i corsi estivi della

"Berklee College of Music" e corsi di perfezionamento sotto la guida di Charlie Haden. Ermanno Baron, dal 1997 fa parte dell'ensemble di percussionisti di musica moderna e contemporanea diretta da Giordano Rebecchi, e successivamente ha studiato con Claudio Mastracci. E’ interessato alla musica afroamericana e ha lavorato nel soul, musica etnica per poi approdare al jazz.

2 dicembre 2012, Scuderie Aldobrandini, Frascati ore 18.00 7 dicembre 2012, Chiesa di Santa Maria Assunta, Trevi 8 dicembre 2012, Chiesa di San Giovanni Evangelista, Vallepietra

Glory Road – Il gospel secondo le donne

Susanna Stivali, voce – Aidan Zammit, pianoforte

AbbieBurt Betins Carol of the Snow Marian Anderson Nobody knows the trouble I’ve seen Deanna Witkowski Let my praise rise Mahalia Jackson Take my hand, precious lord – Move on up Higher Doris Akers, Mahalia Jackson Lord don’t move the mountain Susanna Stivali Wade in the water Civille D Martin His eye is on the sparrow Clark Sisters There is a balm in Gilead Joan Cartwright The Glory Road Doris Akers Sweet Sweet Spirit Corinna Manetto A prayer, a carol a gospel hymn

Susanna Stivali, cantante, compositrice ricercatrice, ha studiato al Berklee College of Music di Boston. Dal ’97 ad oggi partecipa a numerosi festival internazionali collaborando con i migliori musicisti della scena jazz italiana. Ha lavorato con la Fondazione Donne in Musica e per “Donne in Jazz” in molte occasioni ed ha preparato per il 2012 un programma con la musica delle donne afro-americane, attive come cantanti e pianiste di spiritual e blues nonché le innovative e potenti creatrici della musica gospel, precursore del “ragtime” ed i primi moti del jazz. Aidan Zammut, compositore, produttore, polistrumentista e cantante. Nato a Malta vive a Roma dal 1985. Ha collaborato in progetti discografici e dal vivo con molti artisti Italiani, tra i quali Mike Francis, Niccolò Fabi, Andrea Bocelli, Nicola Piovani, Vincenzo Cerami, Bungaro, Lorenzo Feliciati, Robbie Dupree, Angelo Branduardi, Marco Mengoni, Il Volo, Goblin, Antonello Venditti, Pilar, Marco Rinalduzzi, Pasquale Filastò, Vocintransito, Simone Cristicchi e Adriano Celentano.

9 Dicembre 2012, Scuderie Aldobrandini, Frascati ore 18.00

Cinema in note Francesca e Federica Badalini – duo pianistico

Francesca e Federica Badalini ‘Gioco di dadi’, anonimo, 1909 Nora Orlandi ‘Johnny Yuma’ di Romolo Guerrieri (premiata come miglior musica per film western dell’anno 1966) Judi Collins ‘Albatross’ da ‘La signora amava le rose’ di Ulu Grosbard, 1968 Nora Orlandi main theme da ‘A doppia faccia’ di Robert Hampton, 1969 Eleni Karaindrou ‘By the sea’ da ‘L’eternità è un giorno’ di Theo Angelopoulos, 1998 Tori Amos ‘Butterfly’ da ’Higher learning’ di John Singleton, 1995 Rachel Portman Main theme da “Emma” di Douglas McGrath (primo oscar ad una donna per la colonna sonora) 1996 Rachel Portman Medley da ‘Chocolat’ di Lasse Hallstrom, 2000 Bjork ‘Dancer in the dark ‘ di Lars von Trier, 2000 Erika Zoi ‘L’infernale Quinlan’ (rielaborazione musicale durante il Corso di alta formazione Musica ed Audiovisivo ‘Formarte’ de ‘L’infernale Quinlan’ di Orson Welles 1958) 2009 Joanna Bruzdowicz ‘My music promenade with Agnes Varda’ (temi da "Jacquot de Nantes", "Gleaners and I", "The beaches of Agnes" e "Agnes de ci de là Varda" di Agnes Varda) 1991-2011 Francesca Badalini ‘Fiumana’ di Julia Gromskaya, 2012

Federica e Francesca Badalini si sono diplomate presso il Conservatorio “N.Paganini” di Genova. Dal 2000 collaborano con la Cineteca Italiana e si esibiscono dal vivo con l’esecuzione di proprie musiche di film muti in Italia, in Svizzera ed in Francia. Nel 2001 è stata loro affidata la rielaborazione per pianoforte a quattro mani della colonna sonora del capolavoro del cinema muto “Metropolis” (Lang). Nel 2007 hanno ideato una colonna sonora rivolta ai bambini per il film “Il Pellegrino” (Chaplin) utilizzando strumenti giocattolo. Con il gruppo Soul Takers hanno realizzato due cd “Tides” e “Flies in a Jar”, in cui sono fusi rock e musica classica e numerose colonne sonore per film muti, tra cui “La Corazzata Potemkin”(Eisenstein), “Nosferatu”(Murnau), “Il Gabinetto del Dottor Caligari” (Wiene), “I

Nibelunghi”(Lang) e “The Caretaker’s Daughter” (McCarey). Nel 2010 hanno creato il progetto “Cinema in note”, presentato in anteprima al Teatro Nazionale de La Valletta a Malta, proponendo un innovativo programma di musiche da film da loro rielaborate per pianoforte a quattro mani nato dalla loro passione per il cinema e dalla loro esperienza come compositrici di colonne sonore.

Compositrici Doris Mae Akers (21 maggio 1923 – 26 luglio 1995) compositrice, arrangiatrice e cantante americana dedicata alla musica gospel. Nel 1957 ha inciso il primo disco “Sing Praises Unto The Lord” che contiene molti dei suoi lavori e nel 1958, con la sua amica Mahalia Jackson, è stata co-autrice della canzone “Lord, Don't Move the Mountain”, che ha venduto oltre un milione di dischi. Toshiko Akiyoshi (1929 – Manchuria), pianista, compositrice e arrangiatrice giapponese, si è trasferita negli Stati Uniti, ricevendo riconoscimenti da musicisti del calibro di Bud Powell. Ha ricevuto 14 Grammy nominations e nel 1984 è stata la prima donna a vincere il referendum indetto dalla rivista Down Beat come miglior arrangiatore e compositore. Myra Ellen "Tori" Amos nasce nel 1963 negli Stai Uniti. Inizia ad improvvisare al piano le canzoni dei suoi miti, Led Zeppelin, The Doors, Elton John, Jimi Hendrix. A Los Angeles diventa una delle più importanti figure del rock al femminile degli anni Novanta grazie a “Little Earthquakes”, “Under the Pink” e “From the Choirgirl Hotel”. Ha venduto 12 milioni album. Marian Anderson (17 febbraio 1902, Filadelfia – 8 aprile 1993, Portland). La prima cantante afro-americana a cantare al Metropolitan Opera nel 1955 e quindi uno dei simboli del movimento per i diritti civili degli anni Sessanta. Ha ricevuto numerose onorificenze incluse la Medaglia presidenziale della Libertà nel 1936 ed un Premio Grammy alla carriera nel 1991. May Frances Aufderheide (1888 – 1972, Pasadena, California), tra le più note compositrici di ragtime, è stata attiva dal 1908, anno di pubblicazione del suo primo ragtime “Dusty”, fino al 1920, quando ha abbandonato la scena musicale per problemi familiari. Iva Bittovà (22 luglio 1958 – Bruntál) cresce in un contesto familiare intriso di musica e arte. Dopo un periodo di

nomadismo, si trasferisce a Brno - Repubblica Ceca - dove passa, con estrema naturalezza, dagli studi di musica alla recitazione, al teatro d'avanguardia, lavorando come attrice per la televisione e la radio. Bjork (1965 – Islanda) è celebre per la sua particolare espressività vocale e per il suo eclettico stile musicale influenzato da molti differenti generi come alternative rock, jazz, ambiente, elettronica, musica classica, folk e trip hop. Oggi è riconosciuta come l'anello di congiunzione tra l'artista pop e l'artista d'avanguardia. Carla Bley (1938 – California), compositrice. pianista e leader di molte orchestre jazz. Autodidatta, si trasferì a New York nel 1957 ed “A Genuine Tong Funeral” del 1967 è stato il suo primo successo seguito dall’opera jazz “Escalator Over The Hill”. Dagli anni Settanta ha inciso molti dischi entrati nelle classifiche mondiali. Andrea Brachfeld (1954 – New York), flautista e compositrice, ha ricevuto il premio Chico O'Farrill Lifetime Achievement nell’ottobre 2006 da Latin Jazz USA, un’organizzazione dedicata alla promozione del jazz. Andrea dedica le sue energie al Phoenix Rising, la sua Latin Jazz band, al Kala Jazz Trio, e al suo seminario di meditazione. JoAnne Brackeen (1938 – Ventura, California) pianista e compositrice americana conosciuta come la “Picasso del Pianoforte” stimata da Tony Bennett e Bill Evans. Viene considerata una dei migliori pianisti jazz nel mondo insieme con Keith Jarrett, McCoy Tyner e Chick Corea. Joanne Bruzdowicz, compositrice polacca è residente in Francia, dove ha studiato con Messiaen e Pierre Schaeffer. Compone opere liriche, musica sinfonica, da camera, e colonne sonore per il cinema e la televisione. Con la regista Agnes Varda ha vinto il Leone d’Oro a Venezia. Nel 2001 ha

ricevuto la più alta onorificenza dal Governo Polacco, l’Ordine di Polonia Restituita. Joan Renee Cartwright, musicista, compositrice, autrice e poetessa, è nata nel Queens, New York, ed ora risiede in Florida. Ha scritto oltre 60 canzoni di cui 41 nel Joan Cartwright Song Book. I suoi libri, saggi ed articoli sono stati pubblicati a livello. Nel 2007 ha creato Women in Jazz South Florida, Inc. per promuovere musiciste. Clark Sisters è un gruppo gospel americano composto da quattro sorelle: Jacky Clark Chisholm, Elbernita "Twinkie" Clark-Terrell, Dorinda Clark-Cole e Karen Clark Sheard. I loro più grandi successi sono: “Is My Living in Vain?”, “Hallelujah”, “He Gave Me Nothing to Lose”, “Endow Me”, “Jesus Is A Love Song”, “Pure Gold”, “Expect a Miracle” e “You Brought the Sunshine”. Anat Cohen (1975 – Tel Aviv, Israel), clarinettista, sassofonista e compositrice, si è trasferita negli Stati Uniti nel 1996. Nel 2007 ha vinto i premi per Up and Coming Artist e Clarinettista dell’Anno della Jazz Journalists Association. Partecipa a diversi importanti festival jazz, come il Montreal International Jazz ed effettua ricerca sulla musica brasiliana. Judy Collins, nata nel 1939 negli Stati Uniti, pur avendo avuto una formazione da pianista classica, si è sempre interessata alla musica folk. Il suo primo grande successo è stato l'album del 1967 “Wildflowers”. Negli anni Settanta ha consolidato il successo con il canto gospel “Amazing Grace” e con i propri lavori. Gloria Cooper (1947 – Missouri) pianista, vocalista e compositrice, ha vissuto fino al 1988 a San Francisco dove ha lavorato con musicisti come Eddie Henderson e Donald Bailey. E’ docente alla Long Island University, Brooklyn, New York. Tiene concerti ovunque negli Stati Uniti e in Giappone ed accompagna molti cantanti: Meredith d’Ambrosio, Giacomo Gates e Gloria Lynne. Frances Crosby (24 marzo 1820 – 12 febbraio 1915), missionaria, poetessa, musicista e compositrice americana, cieca

dall’infanzia è stata la più famosa e prolifica compositrici di gospel e di inni protestanti, scrivendone oltre 8.000, di cui sono state stampate oltre mille milioni di copie. Ricordata come la “Regina del Gospel” i suoi inni fanno parte della musica della chiesa protestante. Sidsel Endresen (1952 – Trondheim, 1952), vocalist, compositrice, improvvisatrice, poetessa norvegese. Oltre ad aver inciso 14 album e aver partecipato a molteplici produzioni, scrive musiche per la danza, il teatro, performance multimediali e presenta concerti per voce sola. Rachelle Ferrell (1961 – Berwyn), cantante statunitense, dotata di una sorprendente estensione vocale, si è avvicinata alla musica all’età di sei anni. Ha perfezionato gli studi presso il Berklee College of Music di Boston, debuttando con il suo primo album nel 1990, in Giappone, cinque anni prima del suo esordio statunitense. Cinzia Gizzi (Roma), pianista, compositrice, arrangiatrice, dagli inizi degli anni Ottanta ha lavorato per i più prestigiosi Festival italiani, accompagnando illustri musicisti americani e italiani ed esibendosi anche all’estero e in varie trasmissioni radiotelevisive- Ha ideato e condotto trasmissioni radiofoniche sulla storia del jazz e inciso otto album. Maria Grever (1984, Città del Messico – 1951, New York), compositrice, autrice di musiche da concerto, per film e musical e di oltre 800 canzoni popolari, è stata la prima compositrice messicana di successo. Dopo la sua morte è stata eletta “Donna delle Americhe” dalla UWA e le è stato dedicato un film biografico dal titolo “Cuando me vaya”. Billie Holiday (1915 – 1959) Approdata a New York a diciotto anni, incontra Benny Goodman con il quale incide un disco di successo divenendo così la voce più richiesta dalle big bands dell’epoca: ha lavorato con Lester Young, Count Basie ed Artie Shaw. Dagli anni ’40 in poi la sua vita è stata una continua battaglia con la droga e disastrosi rapporti sentimentali.

Mahalia Jackson (26 ottobre 1911, New Orleans – 27 gennaio 1972, Chicago) considerata la più grande cantante di spiritual e fra le più grandi cantanti afro-americane del XX secolo. Negli ultimi anni della sua vita si dedicò alle battaglie civili per la conquista dei diritti dei neri e abbracciò con entusiasmo i temi del movimento pacifista. Eleni Karaindrou nasce a Grecia 1939. Ha studiato etnomusicologia e orchestrazione a Parigi ed ha iniziato a comporre canzoni popolari. Nel 1974 ad Atene ha creato un Laboratorio per strumentisti tradizionali collaborando con il dipartimento di etnomusicologia della radio. Ad oggi ha composto18 lungometraggi, 35 musiche per lavori teatrali e 11 per serie televisive e telefilm. Abbey Lincoln (1930 – Chicago) cantante, compositrice, autrice e attrice, riconosciuta per le sue capacità compositive. Ha avuto una carriera molto lunga ed è ancora possibile ascoltarla alla Blue Note di New York. Impegnata nella lotta per i diritti civili, cantò il famoso brano “We Insist! - Freedom Now Suite” (1960). Corinna Manetto ha studiato all’ Hunter College e lavora a New York. Ha partecipato alle registrazioni di Sinatra, Tony Bennett, Claus Ogerman, Paul Anka, Tom Jobim, Burt Bacharach, Little Anthony & the Imperials, Teddy Randazzo, Don Costa, Ralph Burns e Hugo Winterhalter. Tra i suoi lavori “You Must Be Mine”, “Orphan Train”, “Lucky Lucy And The Fortune Man”. Tania Maria (1948 – Sao Luis, Maranhao), cantante e compositrice brasiliana, è stata un bandleader nei clubs e nelle trasmissioni radiofoniche. Ha partecipato alle più importanti rassegne internazionali di jazz, incidendo oltre venticinque albums e ricevendo, nel 1985, il Grammy Award come “Best Jazz Vocal Performance”. Civilla Durfee Martin (1866 –1948) scrittrice canadese-americana di molti inni religiosi e canti gospel tra la fine del XIX e gli inizi del XX secolo. Alcuni dei suoi più popolari brani includono “God Will Take Care of You”, “One of God's Days”,

“Going Home”, “The Old Fashioned Way” e “His Eye Is on the Sparrow”. Marian McPartland (1918 – England) ha studiato piano e composizione alla London Guildhall School of Music. E’ una leggenda, una “first lady” del pianoforte. Ha inciso oltre cento dischi come leader per varie case discografiche e dal 1978 è con la Concord. Allison Miller (1974 – Texas), percussionista e batterista, ha lavorato ed inciso dischi con Natalie Merchant, Ani DiFranco, Pino Daniele, Kenny Barron, Norah Jones, Toshi Reagon, Mike Stern, Rachel Z, Ingrid Jensen, Barbara Dennerlein, Mimi Fox, John McNeil, Jenny Scheinman, Virginia Mayhew, Bruce Barth, Mark Soskin, Harvie S, Alix Olsen e la Banda Betty. Nora Orlandi (1933 – Voghera) ha contribuito alla realizzazione di moltissime musiche di successo. E’ nota per aver fondato e diretto il gruppo vocale “I 4 + 4 di Nora Orlandi” con cui si esibisce in spettacoli dal vivo, radiofonici e televisivi. Ha composto molte colonne sonore. Violeta Parra (4 ottobre 1917, San Carlos de Nuble – 5 febbraio 1967, Santiago del Cile) dal 1950 ha raccolto versi e canzoni del patrimonio folcloristico, portando alla luce migliaia di testi e canzoni destinate altrimenti all’oblio. Nel 1954, vince il premio come “folklorista” dell’anno. Rachel Portman nata nel 1960 in Inghilterra, ha studiato musica ad Oxford dove ha iniziato a comporre per film, per serie prodotte dalla BBC e per importanti registi come Roman Polanski. È la prima donna ad aver vinto un Premio Oscar alla migliore colonna sonora nel 1996 per il film “Emma”, seguito da nominations per “Le regole della casa del sidro” e “Chocolat”. Ann Ronell (1906-1993 – Omaha, Nebraska), pianista, didatta, compositrice, ha studiato al Radcliffe College ed a Cambridge. E’ nota per avere scritto opere, e le colonne sonore di “Champagne Waltz”, “Algiers” e “Commandos

strike at dawn”, cult movies degli anni ’30 e ’40. Suoi sono anche: “Who is afraid of the big bad wolf” e “Willow weep for me”. Renee Rosnes (1962 – Regina, Saskatchewan), pianista e compositrice canadese, nel 1985 si trasferisce a New York e diventa famosa nell’ambiente jazzistico, collaborando con Herbie Hancock, Dave Liebman, Joe Henderson, Wayne Shorter e altri grandi del jazz. Ha ricevuto commissioni per il Carnegie Hall Jazz Band e per Winton Marsalis' Jazz at Lincoln Center. Oumou Sangare (25 febbraio 1968 Bamako), cantautrice, commentatrice sociale, esponente nella lotta per i diritti delle donne, è molto più di una semplice “cantante”. Con la sua band si è trasferita ad Abidjan, Costa d’Avorio, dove ha registrato una raccolta che ha venduto oltre 200 mila copie consacrandola tra gli artisti più popolari dell’Africa Occidentale. Maria Schneider (1960 – Windom, Minnesota) una delle più interessanti figure nel panorama attuale della composizione e dell’arrangiamento. Da anni dirige la Maria Schneider Jazz Orchestra. Nel 2004 ha ricevuto il Grammy Award con “Concert in the Garden” e nel 2007 con “Cerulean Skies”. Carly Simon (1945 – USA) famosa autrice e cantante diventata un nome internazionale negli anni Settanta. Il suo primo successo è stato “That's the Way I've Always Heard It Should Be”. Dopo una vita intensa con concerti e vicissitudini sentimentali, dall’ottobre 1980 non appare più in pubblico.

Esperanza Spalding (1984 – Portland), contrabbassista e cantante statunitense. Nel 2010 al “53rd Grammy Awards”vince il premio come “Miglior artista esordiente”. Nel 2011 il Boston Music Awards le conferisce il riconoscimento di “Artista jazz dell’anno”. Il suo album “Chamber Music Society” è stato il disco di jazz contemporaneo più venduto nel 2011. Consuelo Velasquez (1916, Ciudad Guzman – 2005, Città del Messico), pianista e compositrice messicana. Il suo successo più conosciuto, “Besame mucho”, è ancor oggi eseguito in vari stili e dai più noti artisti. Ha ricoperto le cariche di Presidente della Società degli Autori e Compositori del Messico e Vice Presidente della Confederazione Internazionale delle Società degli Autori e Compositori. Deanna Witkowski, pianista, compositrice, vocalist, ha vinto nel 2002 la “Great American Jazz Piano Competition”. Formata come pianista classica e flautista, ha scoperto il jazz dopo gli studi al Wheaton College. Fino al 2000 è stata direttore musicale della All Angels’ Episcopal Church ed ha composto molti musica sacra. Erika Zoi pianista, direttore d’orchestra, compositrice, ha studiato al Conservatorio Santa Cecilia in Roma. E’ autrice di musiche di scena come “La Mandragola” di Machiavelli ed i suoi lavori sono stati trasmessi dalla RAI, dalla Radio Vaticano ecc.. Nel 2006 è stata incaricata dal Conservatorio Licinio Refice di Frosinone per il laboratorio di “tecniche e interpretazione nei gruppi d’insieme cameristici”.

i inaugura una nuova edizione di “CONTROCANTO – DONNE IN JAZZ”, la rassegna musicale, promossa meritoriamente dalla Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica, organizzata in collaborazione con l’Amministrazione Comunale, ormai diventata un punto di riferimento nazionale. Questa dodicesima edizione si presenta particolarmente articolata ed arricchita rispetto alle passate edizioni, proprio per maggiormente evidenziare il prestigio di un’idea di jazz, gospel e crossover creata dalle donne. Il 4 novembre inizia la serie dei concerti con il ritorno della pianista new-yorkese Linda Presgrave, a seguire, con cadenza settimanale, i concerti “Essistenze Leggere - Light Beings” con la contrabbassista Joy Grifoni, il complesso del Conservatorio dell’Aquila e Cinzia Gizzi, “Magna Mater” con la cantante Ludovica Manzo, “Glory Road – Il gospel secondo le donne” con la cantante Susanna Stivale, per concludere il 9 dicembre con “Cinema in Note” con il duo pianistica Federica e Francesca Badalini. Tutti nomi prestigiosi che i cultori del genere ben conoscono e che appassioneranno con i loro coinvolgenti ritmi il folto pubblico che, come ogni anno, affollerà la sala. Un sentito ringraziamento vogliamo rivolgere alla Presidente della Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica, Patricia Adkins Chiti, al Ministero per i Beni e le Attività Culturali, all’EACEA ed ai tutti gli enti che sostengono l’iniziativa. Gianpaolo Senzacqua Stefano Di Tommaso Assessore alle Politiche Culturali Sindaco DONNE IN JAZZ e WIMUST – WOMEN IN MUSIC UNITING STRATEGIES FOR TALENT

Donne in Musica che uniscono strategie per promuovere il talento a Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica ente culturale della Regione Lazio, membro del Consiglio Internazionale per la Musica dell’UNESCO e del Consiglio Europeo per la Musica, con sede nel centro storico di Fiuggi, porta avanti il progetto WIMUST per raggiungere le pari opportunità per le donne in ambito musicale, tema importante già affrontata dal Parlamento Europeo con la “Risoluzione” del marzo 2009 sulla parità di trattamento ed accesso per donne e uomini nel mondo dello spettacolo, purtroppo non ancora assunta da tutti gli Stati Membri. Anche le Donne in Jazz chiedono spazi, riconoscimenti e maggiore visibilità. Sono migliaia soltanto in Europa ed il numero cresce ogni anno. Partecipano al progetto le associazioni affiliate per le Donne in Musica e per le Donne in Jazz nei seguenti paesi: Austria - Belgio - Cipro - Repubblica Ceca - Cipro - Danimarca - Inghilterra - Finlandia - Francia – Germania - Italia - Liechtenstein - Lussemburgo - Montenegro - Olanda - Polonia - Portogallo - Romania - Serbia - Slovenia - Slovakkia - Spagna - Svezia - Turchia. Patricia Adkins Chiti Presidente

Questo programma di lavoro è stato finanziato con il sostegno della Commissione Europea.

Questa comunicazione riguarda esclusivamente l’autore, pertanto la Commissione non è responsabile di qualsiasi uso possa essere fatto delle informazioni qui contenute

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