Profesor : Arq. Estela Aguilar Alumno: Eduardo Medina V. 26266163

Valencia/Junio/2016

El Manierismo

Pintura Manierista

Incendio del Borgo. Rafael

Las causas de este cambio son múltiples.Por una parte se trata de una reacción artística frente a la crisis generalizada que sufre Italia, tanto económica como política (guerras entre Francia y España en tierras italianas que culminan con el propio saqueo de Roma, Sacco di Roma) o religiosas (a mediados del siglo XVI se produce la Reforma de Lutero que divide al mundo religioso y crea una especial sensibilidad religiosa, intimista y mística, en el mundo católico). Todo esto rompe la idea de mundo ideal que había sido el caldo del cultivo del clasicismo, haciendo reaccionar a los artistas que ya no pueden seguir hablando de belleza y armonía. 

Tondo Doni. Miguel Ángel

Miguel Ángel. En su propia evolución personal que pasa del puro platonismo mediceo al desencanto por la belleza y una progresiva religiosidad, Miguel Ángel experimenta con todo un catálogo de soluciones (forma serpentinata, non finito, composiciones dinámicas, expresividad total, deformación idealizada de la realidad, manipulación de la perspectiva y el espacio con fines expresivos, juego anticlásico de los elementos clásicos de la arquitectura) que desarrollarán sus colaboradores y admiradores

Tintoreto. El Paraíso

En esta pintura se puede ver el agobio espacial (o las perspectivas sumamente aceleradas o en vertical) frente a la amplitud tranquila en donde figuras y fondo se complementan

 El Greco. Apertura del Quinto Sello

En esta obra se puede apreciar una  desproporción frente a la armonía de la pintura y también se puede observar los colores metalizado y muy poca luz

Esculturas Manierista

Pietá Rondanini. Miguel Ángel

"Rompimiento con los esquemas compositivos y visuales del clasicismo.En torno a 1520 la escultura romanas sufren un enorme cambio, abandonando el equilibrio clásico para buscar unas escenas mucho más tensas y crispadas

El rapto de las Sabinas. Giambolonia

En la escultura se separa un poco del clasicismo y se puede ver que hay una búsqueda de la belleza y una armonía pero también se observa que hay un desequilibrio en la escultura.

Miguel Ángel. Moisés

Es una escultura religiosa de Moisés aquí se busca una posición tiene humana con un gran equilibrio por la posición sentada en la que esta ubicada, hay una gran cantidad de detalle que hace que la obra sea mas humana.

Arquitectura Manierista

El castillo de Blois

Si se entra en el castillo por el ala Luis XII, llama la atención su policromía de ladrillo y piedra. La entrada está coronada por una estatua ecuestre del soberano. Esta ala es de estilo gótico como lo atestiguan las molduras, los tribulados y los pináculos de los tragaluces.En el ala Francisco I, la arquitectura y la ornamentación son de estilo italiano. El elemento central es la monumental escalera. Adornada con delicadas esculturas, se ilumina por medio de grandes ventanales que dan al patio de castillo. Detrás del ala se encuentra la fachada de las Logias, caracterizada por una serie de estancias sin comunicación.El ala Gastón de Orleans esta ala ocupa el fondo el patio, frente al ala Luis XII. La antesala tiene tres tramos en los que se puede distinguir la superposición de los órdenes dórico, jónico y corintio.

Estilo Gótico Monumental escalera

Las graden ventanas

Detalles decorativos

Porta Pia. Miguel Ángel

La porta pia es una puerta de la antigua Muralla Aureliana de Roma en Italia. Es uno de los adelantos para la ciudad realizado por el papa Pío IV, fue diseñada por Miguel Ángel para sustituir la Porta Nomentana que estaba situada varios cientos de metros al sur.La fachada en las afueras de la ciudad fue terminada en 1869 con el diseño neoclásico de Virginio Vespignani. 

Elementos multiplicados Decoracione

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Elementos góticos

Elementos multiplicados

Villa Julia . Papa julio III

El frente urbano de la construcción es una sombría fachada de dos pisos. En su centro tiene un rústico arco de triunfo ricamente detallado y flanqueado por dos bahías simétricas. La fachada termina en cada borde con pilastras dóricas. La parte de atrás de la construcción tiene una logia con vista hacia el primero de los tres patios. En la parte trasera el visitante a través de la casina y que lleva la corazón del complejo: un Ninfeo de dos pisos. Esta estructura de logias cubiertas, decorada con estatuas de mármol, está construida alrededor de una fuente central. Esta fuente, Fontana dell'Acqua Vergine, fue diseñada y esculpida por Vasari y Ammannati.

Arco con detalles Bahías

Estilo dórico Multiplicación de elementos

La fachada del Palacio Marino.

El palacio se extiende desde la Plaza San Fedele a la Plaza de la Scala a través de la vía Case Rotte y vía Marino y tiene un gran patio interior. Encargado por el banquero y comerciante genovés Tommaso Marino, fue embargado por la administración pública en el año 1577 por las grandes deudas de la familia, pasando luego a la familia del banquero Emilio Omodei,Luego fue definitivamente adquirido por el estado en el año 1781.Diseño de la fachada del Palacio Marino sobre la Piazza San Felice representado por Bianconi. La construcción del palacio continuó con un estilo representativo en los patios más ricos de toda la cristiandad:5 en el patio del palacio se representaron las hazañas de Hércules y las metamorfosis de Ovidio. El salón de honor (que hoy se llama Salone dell'Alessi) había pintado sobre el techo

Exceso de multiplicación de elementos

Estilo neoclasicismo

Detalles decorativos