con patrocinio e contributo del

Comune di Cervo

Organizzazione e Produzione:

Si ringrazia:

Media Partner

Concerti dei Docenti edegli Allievi

Oratorio di Santa Caterina:

Giovedì 9 Aprileore 17.00Concerto di Allievi e Docenti (INGRESSO 5 €)

Venerdì 10 Aprileore 17.00Concerto di Allievi e Docenti (INGRESSO 5 €)

Sabato 11 Aprileore 12.00Concerto di Allievi e Docenti(INGRESSO 5 €)

Domenica 12 Aprileore 17.00Concerto dei Docenti(INGRESSO 10 €)

Lunedì 13 Aprileore 16.00Concerto di Allievi e Docenti (INGRESSO 5 €)

Direzione Artistica:Roberto Issoglio

DocentiPianofortee Musica da CameraCLAUDIO VOGHERAROBERTO ISSOGLIO

FlautoGIANNI BIOCOTINO

ViolinoLEONARDO CELLADAVIDE ALOGNASIMONE BERNARDINI

Canto LiricoMARCO CAMASTRA

Coro da camerafemminileULRIKE KÖBERLE

Per informazioni e iscrizioni:

wwww.cervomasterclass.itcorsi@cervomasterclass.it

Segreteria Organizzativa:+39 333 800 30 30

CERVO Festival di Pasqua

2020

dal 9 al 13 APRILE

13°

Masterclass di Musica da Camera

CLAUDIO VOGHERA - pianoforteTorinese, ha studiato con Luciano Giarbella al Conser- vatorio “G. Verdi” dove si è diplomato con il massimo dei voti e la lode, frequentando in seguito il corso di composizione tenuto da Gilberto Bosco. Grazie ad una borsa di studio della “De Sono Associazione per la Musica” ha seguito corsi tenuti da Paul Badura Skoda e, per la musica da camera, dal duo Franco

Gulli-Enrica Cavallo, da Pierre Amoyal, Alexis Weissemberg e Pavel Gililov; gli incontri determinanti per il suo perfezionamento sono stati quelli con Aldo Ciccolini e con il Trio di Trieste, con i quali ha avuto modo di approfondire il repertorio solistico e quello cameristico studiando nelle Accademie di Biella, Roma e alla Scuola Superiore Internazionale di Musica da Camera del Trio di Trieste, ottenendo sempre il diploma di merito. Già durante gli studi in Conservatorio ha coltivato la passione per la musica da camera, diventata la sua principale attività dopo l’incontro con il violinista Francesco Manara con il quale ha formato un duo che lo ha portato a suonare per le principali società concertistiche italiane e, all’estero, in città quali Francoforte, Tokyo e Madrid. A questa formazione è stato assegnato il “Grand Prix de Sonates Violon et Piano” dell’Accademia di Losanna. Avendo come guide i Maestri del Trio di Trieste, Claudio Voghera non ha voluto perdere l’occasione per affrontare lo splendido repertorio per trio con pianoforte ed ha quindi fondato, insieme a Manara e al violoncellista Massimo Polidori, il Trio Johannes con il quale ha vinto il II Premio al “III Concorso Internazionale di Musica da Camera Premio Trio di Trieste” e il II Premio al “3rd International Chamber Music Competition” di Osaka. Nel maggio 2000 ha effettuato una tournée in Sud America con il Trio Johannes suonando nelle principali sale di Argentina, Uruguay e Brasile. Grazie alla vittoria al “2001 International Concert Artists Guild Competition” di New York, sempre con il Trio Johannes, ha debuttato alla “Weill Recital Hall” della Carnegie Hall di New York nell’aprile 2002 e da allora è ritornato regolarmente negli Stati Uniti per importanti tourneé Ha suonato per le principali Società concertistiche italiane quali L’Unione Musicale di Torino, Gli Amici della Musica di Padova, Vicenza, Verona, Firenze, Palermo, l’Ama Calabria, la Società dei Concerti di Milano, Mito-Settembre Musica, La Scuola di Musica di Fiesole e il Ravenna Festival. Ha inciso, con il Trio Johannes, tutti i Trii e i Quartetti con pianoforte di Johannes Brahms per la rivista musicale “Amadeus. Per l’etichetta “Concerto” ha registrato la Sonata di Respighi in duo con Francesco Manara. Nel maggio 2014 ha esordito con il Trio Johannes al Teatro alla Scala di Milano. È in programmazione un nuovo CD con la musica da camera di Maurice Ravel. Gran parte del suo tempo è assorbito dall’attività didattica; è infatti docente di pianoforte principale e Vicedirettore al Conservatorio di Torino e tiene corsi di perfezionamento in Italia e all’estero.

ROBERTO ISSOGLIOpianoforte e musica da cameraHa studiato con Roland Pröll, Maria Gachet e Bruno Canino e si è perfezionato con Pavel Gililov e Peter Lang. Diplomato in pianoforte e laureato con il massimo dei voti e la lode, ha inoltre conseguito il Diploma Accademico in Didattica del pianoforte. Svolge attività

concertistica sia come solista sia in varie formazioni cameristiche nazionali ed internazionali; si è distinto in numerosi Concorsi musicali, ottenendo primi premi. Più volte invitato da note orchestre a tenere concerti come solista, ha ottenuto grande consenso da parte della critica che lo ha indicato come un talento per la sua sensibilità interpretativa mozartiana e come eccellente strumentista di solida preparazione. Ha collaborato con i musicisti della BBC Orchestra e della London Philharmonic Orchestra e con i gruppi da camera dei Berliner Philharmoniker. Collabora regolarmente con artisti quali Bruno Canino, Antonio Ballista, Maria Kliegel, Alessandro Milani, i gruppi d’archi dell’Orchestra Sinfonica Nazionale RAI, Julius Berger, Cihat Askin. Le numerose registrazioni effettuate su CD a partire dal 1998, sono state accolte favorevolmente dalla critica; tra le recensioni si segnala quella del noto critico musicale Giorgio Pestelli. Numerose emittenti tedesche, Radio Vaticana e Radio TRT3 Istanbul hanno tramesso esecuzioni di questo artista il quale, dal 2004 ad oggi, è stato anche invitato più volte a Londra presso “St. Martin in the Fields”: nell’ottobre 2018 ha debuttato alla Philharmonie di Berlino. Roberto Issoglio ha tenuto Corsi di perfezionamento per Musica da camera e Duo pianistico ed è stato membro di Giuria in Concorsi nazionali ed internazionali in Italia, Francia e Germania. È docente presso il Conservatorio Statale di Cosenza.

GIANNI BIOCOTINO - flautoNato a Novara, Gianni Biocotino si diploma brillan- temente in flauto al Conservatorio “G.Verdi” di Milano sotto la guida di Glauco Cambursano. Prosegue gli studi di perfezionamento flautistico con Maxence Larrieu e Conrad Klemm e frequenta i corsi di musica da camera tenuti da Giuseppe Garbarino presso la Scuola di Musica di Fiesole. Ha studiato direzione d’orchestra presso L’Accademia Internazionale di Milano sotto la guida di Emilio Pomarico. Intraprende molto presto

un’intensa attività con l’Ensemble Garbarino che lo porta a suonare per le più importanti società concertistiche italiane; collabora, spesso in qualità di I° flauto e come flauto solista con l’Orchestra de “I Pomeriggi Musicali di Milano”, con la Filarmonica della Scala, con l’Orchestra Filarmonica Italiana, e con l’Accademia Bizantina di Ravenna. È 1° flauto dell’orchestra sinfonica Carlo Coccia di Novara e dell’Orchestra del “Donizetti Musica Festival” di Bergamo. È stato membro, dalla sua costituzione, dell’Orchestra di Flauti “Zephyrus” con la quale ha suonato in importanti stagioni e festival tra i quali “Concerti del lunedì al Teatro alla Scala”, “Dal Verme a Milano”, “Flautissimo Roma”, “Japan flute convention Tokyo”. Si è esibito, spesso al fianco di importanti artisti come il baritono Leo Nucci e il soprano Raina Kabaiwanska, nei maggiori teatri italiani (Teatro alla Scala, Accademia di S.Cecilia, Opera di Roma, Comunale di Bologna e molti altri) e stranieri (Auditorium della R.S.I di Lugano, Herkulesshalle di Monaco di Baviera, Accademia di S. Fernando a Madrid, Salle Garnier di Montecarlo, Tokyo Bunka-Kaikan e Teatro Municipal di Santiago del Cile). Premiato ai concorsi flautistici e di musica da camera di Stresa, Martigny, Atkinsons Milano, “C. Soliva” Casale M., “F. Schubert” Moncalieri, ha inciso per diverse etichette tra le quali Fonè, Stradivarius, Edipan, Agorà, Brilliant e ha registrato per R.A.I. e “Radio Clasica” Spagnola. È docente di flauto al Conservatorio “G. Cantelli” di Novara e tiene masterclasses di interpretazione flautistica e di musica da camera.

LEONARDO CELLA - violinoInizia giovanissimo lo studio del violino sotto la guida di Fiorenza Rosi, a dieci anni suona come solista con l’orchestra del Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro e prosegue gli studi con il Maestri V. De Felice e A. Perpich diplomandosi con lode e ottenendo una borsa di studio della Fondazione “Rossini” riservata ai migliori diplomati dell’anno. Nel 2006 viene ammesso

alla classe di violino del Prof. K. Wegrzyn alla Hochschule für Musik, Theater und Medien di Hannover dove si diplomerà col massimo dei voti nel 2011. Vincitore, giovanissimo, del primo premio ai concorsi nazionali di Ravenna, Brindisi, Foggia e Rieti, nel 2005 vince il primo premio al Concorso Violinistico Internazionale “Città di Schio” e nel 2009 è il vincitore assoluto del Premio Violinistico “U. Bernabó” di Livorno. Nell’aprile 2010 viene scelto dal M° Giuliano Carmignola come primo violino di spalla dell’Accademia dell’Orchestra Mozart di Claudio Abbado, ruolo che gli permette di suonare e approfondire come primo violino solista il repertorio mozartiano e settecentesco per orchestra da camera in numerosi festival italiani ed esteri tra cui il Festival Mozart di Augsburg. Nel 2011 debutta come solista con l’Orchestra di Padova e del Veneto suonando il primo concerto per violino e orchestra di W. A. Mozart. Nel 2012 il M° Leon Spierer (primo violino dei Berliner Philarmoniker) gli consegna il premio “Fatima Terzo Bernardi” nell’ambito del Progetto Orchestra di Vicenza. Nel 2013 è stato finalista al concorso di Violino indetto dalla London Philarmonic Orchestra. Dal 2012 al 2017 è il primo violino del Quartetto Fauves col quale si è esibito nelle più importanti sale da concerto italiane ed estere. Nel gennaio 2013 ha suonato alla presenza del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano per “I Concerti del Quirinale” in diretta su Radio3. Ha inoltre suonato per il Ministro della cultura tedesca, per l’Ambasciata Spagnola ad Hannover e per l’Ambasciata Egiziana a Roma (suonando nell’Aula Magna dell’Univesità La Sapienza). Sempre col Quartetto Fauves ha vinto la borsa di studio triennale della Yehudi Menuhin Foundation di Hannover e ha conseguito, con il massimo dei voti, il diploma di Master in Chamber Music alla Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover nella classe del Prof. O. Wille. Come primo violino del Quartetto Fauves ha inoltre vinto il premio speciale della giuria al concorso “Sony Classical Talent Scout” per la registrazione del Quartetto in Re minore “La morte e la fanciulla” di F. Schubert. Viene regolarmente invitato a collaborare con l’Orchestra del Teatro Massimo di Palermo, l’Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli e l’Orchestra del Teatro la Fenice di Venezia. Già docente di violino al conservatorio “Ghedini” di Cuneo e “Boito” di Parma, attualmente è docente di Quartetto al Conservatorio “Giacomoantonio” di Cosenza. Insegna inoltre violino, nel corso di propedeutica strumentale, al Conservatorio “Dall’Abaco” di Verona; numerosi suoi allievi sono vincitori di premi nazionali e internazionali. Membro attivo della Fiòrchestra (orchestra dedicata a Fiorenza Rosi) ha recentemente

suonato il concerto per tre violini di J. S. Bach insieme a Laura Marzadori e Stefano Mengoli, al teatro comunale di Bologna, sotto la direzione di Enrico Bronzi. Suona su un violino di Arturo Fracassi appartenuto alla sua prima insegnante, Fiorenza Rosi, gentilmente prestato dalla famiglia Bertuccioli. Su invito del Maestro E. Blot, ha recentemente suonato un meraviglioso violino di Antonio Sradivari del 1708.

DAVIDE ALOGNA - violinoHa una formazione musicale eclettica e internazionale. Si è diplomato con il massimo dei voti in violino e in pianoforte presso i Conservatori di Como e Ferrara, in musica da camera e in violino al Conservatorio superiore di Parigi con il “Premier Prix a l’unanimitè”. Si è perfezionato con Giuliano Carmignola all’Acca-

demia Chigiana di Siena che lo ha denito “un grandissimo talento”. Nel 2016 ha debuttato da solista alla Carnegie Hall, Sala Stern, di New York e nel 2017 al Teatro alla Scala di Milano accompagnato dai Cameristi della Scala. Si esibisce regolarmente da solista nelle più importanti sale da concerto di tutto il mondo come la Berliner Philharmonie, Smetana Hall di Praga, Salle Cortot di Parigi, Suntory Hall di Tokyo, Herkulesaal in der Residenz, Gasteig di Monaco di Baviera, il Grand Theatre di Shanghai, il Seoul Arts Center, l’Auditorium Verdi e la Sala Verdi di Milano, Palau de Bellas Artes di Città del Messico, Cemal Resit Rey di Istanbul, la Saygun Art Hall di Izmir, Il Teatro Colon di Buenos Aires, Cairo Opera House, Ateneo di Madrid, Prince Mahidol Hall di Bangkok. Collabora con musicisti quali Natalia Gutman, Ėliso Virsaladze, Jeffrey Swann, Bruno Canino, Roberto Prosseda, Roberto Plano, Giulio Tampalini e suona regolarmente da solista con prestigiose orchestre quali la Filarmonica Toscanini di Parma, i Cameristi della Scala, Chamber Orchestra of New York, l’Orchestra da Camera di Mantova, l’Orchestra Sinfonica di Sanremo, l’Orchestra Sinfonica Rossini di Pesaro, l’Orchestra da camera Fiorentina, la Filarmonica Italiana, Thailand Philharmonic Orchestra, la North Czech Philarmonic, la Tokyo Chamber Orchestra, la New England Simphony, la Cairo Symphony Orchestra, Adana State Orkestra la Kammerphilharmonie Munchen, Istanbul Chamber Orchestra, l’Orchestra Tchaikovsky, l’Orquestra Sinfonica de Estado de Mexico, Monterrey Symphony e molte altre. Le due principali riviste nazionali di musica, Amadeus e Suonare News, hanno dedicato ben 4 copertine come “artista del mese” allegando le alcune sue incisioni discograche (Schubert, Respighi, Recital con Bruno Canino e Romanze per violino e orchestra). Recentemente ha tenuto una lunga tournée da solista (20 date) nei principali Teatri della Cina accompagnato dalla Vienna Royal Orchestra. Premiato in diversi concorsi nazionali e internazionali, tra cui nel 2009 il primo premio al concorso solistico “Prix d’Interpretation Musicale” de la Citè Universitaire de Paris e l’INAEM di Spagna. Nel 2010 il Comune di Milano gli ha conferito il “Premio all’eccellenza nella Musica 2010”. Ha registrato diversi cd da solista per Naxos (l’ultimo premiato con 5 stelle dalla Rivista Musica ma anche da BBC Magazine), Brillant Classics, Suonare News, Amadeus, Phoenix Classics e Velut Luna. È stato ospite di trasmissioni per Rai1, Radio Classica, RadioRai, Radio Toscana Classica, RadioFrance. Recentemente la Radio della Svizzera Italiana (RSI2) ha dedicato ben 4 puntate ai suoi ultimi progetti discograci e alla sua attività concertistica. Nel 2019 è uscito il suo CD di debutto per Warner Classic dedicato a Mozart. Ha lavorato con Edizioni Curci come revisore di alcune opere inedite per violino di Mario Castelnuovo-Tedesco. Nel 2018 ha registrato per Naxos un CD con 3 “world premiere” di lavori per violino di Mario Castelnuovo Tedesco, come il terzo Concerto per violino e pianoforte dedicato a Jascha Heifetz. Questo disco ha ricevuto una nomination dall’ICMA (International Classic Music Awards) 2019 come miglior registrazione dell’anno di musica da camera. Davide è docente di violino al Conservatorio “F.Cilea” di Reggio Calabria. Suona su due strumenti: un Giuseppe Fiorini, München, 1906 ed un Carlo Antonio Testore, Milano 1715.

SIMONE BERNARDINI - violinoÈ stato assistente direttore d’orchestra per Sir Simon Rattle alla Berlin Philharmonic Orchestra, che lui aveva precedentemente diretto in cinque diversi programmi dal 2008 (debutto alla Philharmonie di Berlino) al 2017 e suo assistente direttore d’orchestra durante la stagione 2018-2019, ciò che lo ha portato a dirigere la London Symphony Orchestra. È anche direttore artistico di Musica nei Borghi dal 2004 come parte del

Festival Opera Barga in Italia e direttore musicale dell’Orchestra Sinfonica Siciliana fino al 2017. Si è formato come direttore d’orchestra al Conservatoire de Paris e con Bernard Haitink alla Musikhochschule di Lucerna. Nel 1999 ha debuttato come direttore a Parigi e negli anni seguenti è stato direttore ospite all’ Opéra Comique di Parigi e ha diretto anche l’Orchestre Philharmonique du Luxemburg. La sua attività di direttore lo ha portato ripetutamente in Asia e in Sud America, oltre che in europa sia per il repertorio operistico che sinfonico. Come violinista,

ha lavorato come primo violino per la Juilliard Orchestra, l’Orchestre National de Lyon, l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, la Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, l’Orchestre Philharmonique di Radio-France, l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino e la Berlin Philharmonic Orchestra. Ha collaborato anche con la Filarmonica di Vienna, la Amsterdam Concertgebouw Orchestra e la Chamber Orchestra of Europe. Come solista e musicista da camera, si è esibito alla Carnegie Hall (1999, 2007 e 2009), al Lincoln Center e ai Bargemusic Concerts di New York, alla Concertgebouw Hall di Amsterdam, alla Filarmonica di Berlino e al Teatro alla Scala di Milano. Le sue attività sono regolarmente registrate e trasmesse nel mondo. Ha inciso per la Deutsche Grammophon e la sua registrazione per trio con pianoforte di Liszt ha ricevuto il Diapason d’Oro nel 2007. La sua prima registrazione per la Deutsche Grammophon è uscita nel 2013.È professore all’Università di Künste a Berlino e professore ospite in numerose università nel mondo.

MARCO CAMASTRA - canto liricoHa debuttato giovanissimo nel 1987 in “Madama Butterfly” ed in “Elisir d’Amore” a cui hanno fatto seguito numerose interpretazioni dei più celebri ruoli giocosi e belcantistici del repertorio lirico. Ha cantato in tutti i più importanti teatri italiani dalla Scala di Milano all’Arena di Verona, dal Maggio Musicale

Fiorentino al Regio di Torino, dal Massimo di Palermo al Comunale di Bologna, dall’Opera di Roma alla Fenice di Venezia, mentre all’estero si è esibito a Vienna, Berlino, Tokio, Shanghai, Montréal, Seul, Nancy, Monte-Carlo, Tenerife, Tel Aviv, Valencia. È stato diretto da Riccardo Muti, Zubin Mehta, Daniel Oren, Gianandrea Gavazzeni, Bruno Bartoletti, Riccardo Chailly, Renato Palumbo, Gary Bertini, Bruno Campanella, Roberto Abbado, Alain Guingal e registi quali Franco Zeffirelli, Pier Luigi Pizzi, Pier’Alli, Hugo de Ana, Gilbert Deflo, Zhang Yimou, Giuliano Montaldo, Lamberto Puggelli. Ha all’attivo più di 20 incisioni ufficiali tra registrazioni live ed in studio, tra cui ricordiamo “La Pietra del Paragone”, “Carmen”, “Turandot”, “Andrea Chenier” ed in video: “Turandot”, “Adriana Lecouvreur” e “Madama Butterfly”. Ha svolto un’intensa attività nel campo della musica sacra, in particolare ricordiamo l’esecuzione e l’incisione di numerosi Oratori di Lorenzo Perosi, della musica contemporanea e del jazz. È stato insegnante di canto lirico presso diverse Accademie ed Istituti musicali ed è attivo in vari masterclass in Italia ed all’estero.

ULRIKE KÖBERLE - coro da camera femminileNata a monaco di baviera, sin dalla sua giovinezza, è stata associata al canto nella versatilità musicale e nella massima qualità. Ha acquisito radici musicali nel Mädchenchor Hannover sotto la direzione dei Proff. Ludwig Rutt e Gudrun Schröfel. Dopo aver conseguito gli studi presso il PH Weingarten e gli studi

di musica, teatro, scienze della comunicazione e educazione musicale presso il LMU di Monaco ha studiato al Richard-Strauss-Konservatorium di Monaco per diventare contralto certificato e un pedagoga vocale. Ha inoltre sostenuto studi supplementari e varie masterclasscon Bodo Bischoff, Simon Halsey, Anna Reynolds e Heinich von Bergen. Come professionista part-time, ha studiato jazz e direzione del coro pop e direzione corale classica. Ha ricevuto una borsa di studio del Richard-Wagner-Verband München. Come cantante e maestro del coro ha vinto premi, premi e titoli di recitazione. Dalla fine degli studi lavora come cantante e concertista; è stata coinvolta in innumerevoli registrazioni radiofoniche e televisive e registrazioni di CD. Le tournée di concerti l’hanno portata in molti continenti e in importanti sale da concerto come il teatro dell’opera di Sydney, la Lucerne Festival House e il Leipziger Gewandhaus. Il suo amore per la versatilità musicale e le abilità vocali le permettono di eseguire adeguatamente opere classiche dal barocco alla musica contemporanea, così come musica underground pop e musicale e classici del jazz interpretare con stile. È stata caratterizzata in particolare dalla collaborazione con Diego Fasolis, Frieder Bernius, Helmut Rilling, la prof.ssa Anne Kohler e Oliver Gies. Ulrike Köberle svolge un’intensa attività pedagogica, forma e istruisce cantanti, cori e cori di cappella con la sua straordinaria esperienza. Nel 2015 ha fondato il Frauenkammerchor Bodensee, che si dedica a un concetto interdisciplinare e contemporaneo allo studio, alla cura e all’esecuzione della letteratura classica, esigente del coro femminile di tutte le epoche e stili.

con patrocinio e contributodel Comune di Cervo

Masterclassdi Musica da Camera