Da questo incontro è nato il desiderio di scoprire l’iconografia della Madonna

dell’Umiltà.

Il Power Point è elaborato da: Anna LolloI testi e le immagini sono tratte liberamente da Internet

Papa Francesco ha donato un'icona della Madonna

dell'Umiltà al Papa emerito Benedetto XVI

Angelico

Madonna dell‘Umiltà

Washington

La Madonna dell'Umiltà è un tema iconografico

mariano in uso dall'inizio del XIV

secolo.Mostra la Vergine seduta in terra col

Bambino, a differenza della Maestà che la

raffigura in trono.

All'inizio tali scelte iconografiche erano legate al ruolo della

Chiesa (simboleggiata dalla Vergine), che gli

ordini mendicanti volevano umile e al livello della gente.

Rimase un tema apprezzato, soprattutto

nelle opere di devozione privata.

Donatello, Madonna delle

nuvole,Boston

La Madonna dell'umiltà, detta anche Madonna delle Nuvole, è

un'opera attribuita a Donatello o alla

sua bottega, conservata nel

Museum of Fine Arts di Boston. Si tratta

di un rilievo marmoreo

rettangolare databile agli anni

1430.

Donatello pone la Madonna tra le nuvole, in

qualità di Regina del Cielo. La tavoletta in questione era quasi

sicuramente destinata alla preghiera nel proprio domicilio di qualche ricco

committente. L'attribuzione a

Donatello o alla sua bottega è controversa,

per via della diversa qualità stilistica delle

figure: se la resa con lo stile "stiacciato" della

Madonna e del bambino, con i loro ampi mantelli che appaiono morbidi e naturali, è impeccabile, dall'altro lato gli Angeli

sono di qualità inferiore, con i volti resi con minore efficacia.

Il volto della Madonna è serio ed espressivo, sottolineato da un

rilievo leggermente più pronunciato (si parla comunque di pochi

millimetri), che genera un'ombra di contorno

che la stacca, per contrasto, dai soggetti

circostanti. La mancanza di sentimenti gioiosi dà un senso di malinconia, che filtra attraverso il senso di consapevolezza della Madonna della sorte

tragica del Figlio.Gli Angeli sono in tutto sette e sono disposti in varie posizioni attorno alle due figure divine.

Filippo Lippi

La Madonna Trivulzio (Madonna dell'Umiltà con Angeli e sSnti carmelitani) è una tempera su tavola trasportata su tela, (62x167,5 cm) di

Fra Filippo Lippi, databile al 1429-1432 e conservata nella Pinacoteca del Castello Sforzesco a Milano. Rappresenta uno dei capolavori della pittura di

transizione a Firenze verso il 1430.

Madonna Trivulzio

La tavola mostra una Madonna dell'Umiltà

(Madonna col Bambino seduta in terra),

circondata a esedra da sei Angeli "apteri" (senza ali) e privi di aureola, oltre a tre Santi carmelitani: a sinistra Angela di Boemia e a destra

Angelo di Licata (con il coltello in testa) e

Alberto di Sicilia (con il giglio). Questi ultimi due sono raffigurati

come fanciulli.

Tutti i personaggi attorno a Maria sono inginocchiati ed indossano ampie vesti. In particolare l‘Angelo in primo piano a destra ha una

tunica che disegna un'ampia corolla, con un panneggio ricco e articolato.

Potrebbe essere la prima Madonna del Quattrocento ad essere ambientata in uno sfondo azzurro-cielo invece che oro.

Madonna dell'Umiltà (Gentile da Fabriano

Pisa)

La Madonna dell'Umiltà è un

dipinto tempera su tavola (56x41 cm)

di Gentile da Fabriano, databile al 1420-1423 circa e conservata nel

Museo nazionale di San Matteo a Pisa.

La Madonna dell'Umiltà, cioè seduta in terra su un

cuscino, era un tema molto caro alla pittura del primo

XV secolo. Maria è raffigurata in adorazione del Figlio che tiene sulle

ginocchia, su un preziosissimo drappo

dorato, finemente decorato. Corrispondenze

stilistiche e tecniche, come la raffinata lavorazione

dell'oro nello sfondo e nei tessuti, rimanda al periodo

fiorentino dell'artista, pienamente confrontabile con la Pala Strozzi (1423),

mentre la posa del Bambino ricalca un'altra

opera di quegli anni, l'Adorazione del Bambino

del Getty Center.

Sul tema l'artista si era già cimentato almeno in

una tavola al Getty Museum di Los Angeles databile al 1420-1421

circa, dove però la Vergine è pienamente

frontale. Nella tavola di Pisa invece Maria è

disposta quasi di profilo ed emana una maggiore intimità e un più forte

raccoglimento nel gruppo sacro. Il

Bambino sembra quasi sorridere alla madre ed ha un gesto fanciullesco

di afferrarle l'orlo dorato del vestino mentre sgambetta.

Tipico dell'artista è il trattamento

morbidissimo degli incarnati.

La sontuosità dell'oro, mischiato a lacche rosse, fa passare in secondo piano gli accenni alla profondità

del cuscino e della tenda di sfondo. Lungo il bordo del manto della Vergine corre l'iscrizione "AVE M[A]T[ER] DIEGNA [D]EI". Sull'orlo del panno dov'è disteso Gesù

compaiono invece caratteri arabi, che sono stati letti

come il versetto del Corano che recita "Non c'è altro

Dio al di fuori di Allah" ( الالله إال Lā ilāha illa - إله

Allāh). La presenza di una tale iscrizione non è stata chiarita, forse si tratta di

una copia da un testo senza saperne il significato,

per dare un tocco di esotismo alla

rappresentazione.

Madonna dell'Umiltà (Masaccio) La Madonna dell'Umiltà

è un tema iconografico diffuso dall'inizio del XIV

secolo.Il pannello è in uno

stato di conservazione mediocre ed ha subito pesanti interventi di

restauro che ne impediscono un giudizio

definitivo circa la paternità.

Dalla lettura della composizione sembra

comunque più che probabile l'attribuzione

a Masaccio, come parrebbero confermare

alcuni dettagli sperimentali, come le gambe in scorcio della Vergine o le aureole in

prospettiva.

La Madonna dell'Umiltà di

Masolino è un dipinto tempera su tavola (96x52 cm), datato

su un'iscrizione sulla base 1423 e

conservato nella Kunsthalle di Brema. Si tratta della prima

opera datata con certezza dell'autore. Nel 2011 l'opera era in deposito nell'Alte

Pinakothek di Monaco di Baviera.

ed era l'opposto iconografico della Maestà, dove la

Vergine era ritratta in trono. Questo

tema, legato all'umiltà della

Chiesa (simboleggiata

dalla Vergine) fu molto popolare a Firenze tra la fine del Trecento e i

primi decenni del Quattrocento.

Questa opera è il più sicuro esempio di stile dell'artista

all'epoca dell'incontro con

Masaccio.

Si tratta di una Madonna dell'Umiltà, un pannello dove la

Vergine col Bambino è rappresentata seduta

in terra, su un sontuoso cuscino,

La scelta di pochi colori, stesi in

ampie campiture (blu del manto,

rosso della veste, fondo oro),

semplificano la composizione e la

rendono più concentrata sul

rapporto tra madre e figlio, senza

distrazioni.

La figura della Vergine col Bambino

trasmette un'impressione di

nobiltà e monumentalità.

Grande raffinatezza è prodigata nella

modellatura dei volti della Vergine e del

Bambino, con la delicata consistenza delle carnagioni resa con grande abilità e

sottigliezza. In questo senso la perfezione della Madonna la fa

assomigliare a una preziosa miniatura.

Madonna dell'Umiltà

(Masolino o Pesello Firenze)

La Madonna dell'Umiltà attribuita a Masolino o a Pesello è un

dipinto a tempera e oro su tavola (110,5x62 cm),

databile a prima del 1423 e

conservata nella Galleria degli

Uffizi a Firenze.

La pittura è di qualità altissima e in uno

stato di conservazione molto buono, se si esclude una ridipintura sulla

parte destra. La Madonna è

rappresentata con una postura

inclinata, ispirata ai gruppi scultorei delle

"Belle" Madonne allora molto diffuse.

L'opera, se assegnata a

Masolino, sarebbe emblematica della

produzione prima del sodalizio con

Masaccio.

Masolino

Madonna dell‘Umiltà

La Madonna dell'Umiltà attribuita a

Masolino è una tempera e oro su tavola (95,5x57 cm) databile al

1420 circa e conservata

nell'Alte Pinakothek di

Monaco di Baviera.

L'opera mostra la Madonna seduta su un

cuscino (da cui la tipologia "dell'Umiltà"), mentre scopre un seno per allattarlo, a cui il Bambino si protende

con un gesto naturalistico. Ai lati si trovano due coppie di

Angeli oranti, mentre in alto si trova una

rappresentazione della Trinità, con il Padre tra

Cherubini e Serafini, tenente in mano un

libro con l'alfa e l'omega ed indicante la colomba dello Spirito Santo, che discende

verso Maria.

Il morbido sfumato nel volto della Vergine, di

grande dolcezza, è tipico delle opere del maestro di

Panicale e alcune notazioni danno all'opera un tono di realismo, per

quanto lieve, ma pur sempre sufficiente per

facilitare, nel 1423 circa, l'incontro e l'inizio della

collaborazione con Masaccio, facendo di

Masolino il pittore attivo a Firenze più pronto a

coglierne le novità. Ciò si vede soprattutto nella figura del Bambino ben

tornito, che appare aggiornato a una certa

plasticità, e in dettagli più liberi come la posizione della sua gamba che si

intreccia col braccio della madre.

L'arte è saper trasfondere in un dipinto,

in una scultura, in una architettura, in una musica... qualcosa

di quel che nell'anima non muore. L'artista è il più vicino al santo.

Perché se il Santo è tale portento che sa donare Dio al mondo,

l'artista dona, in un certo senso la creatura più bella della Terra:

l'anima umana.

Chiara Lubich