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Consorzio POLI.designvia Durando, 38/A20158 Milano, Italy

CORSI DI ALTA FORMAZIONE IN

DESIGN PER IL TEATRO

DUE CORSI DI ALTA FORMAZIONE ORGANIZZATO DA POLI.design, CONSORZIO POLITECNICO DI MILANO PER LO SVILUPPO DI COMPETENZE SPECIALISTICHE PER LE ATTIVITÀ DI PROGETTAZIONE, COSTRUZIONE E REALIZZAZIONE DI SCENOGRAFIE E COSTUMI NELLE DIVERSE FORME DI SPETTACOLO E RAPPRESENTAZIONE DALL’OPERA LIRICA AL MUSICAL, DALLA PROSA ALLA DANZA FINO ALLA TELEVISIONE.

Costumi, 7a Edizione, 2016 Scenografie, 7a Edizione, 2016

www.polidesign.net/designteatro

SCENOGRAFIE e COSTUMI

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2 Corsi in Design per il Teatro - www.polidesign.net/designteatro

I due corsi in design per il teatro consentono ai partecipanti di apprendere le regole della progettazione, costruzione e realizzazione di scenografie e costumi nelle diverse forme di spettacolo e rappresentazione, dall’Opera lirica al Musical, dalla Prosa alla Danza fino alla Televisione.

I docenti coinvolti sono tutti professionisti che operano da anni nei maggiori e più importanti teatri italiani.

Alcune lezioni saranno tenute con l’ausilio delle più moderne tecnologie al servizio della didattica.

I Laboratori del Politecnico di Milano saranno a disposizione per alcune esercitazioni mirate.

Corsi di alta formazione inDesign per il Teatro - Scenografie e CostumiCostumi, 7a Edizione, 2016Scenografie, 7a Edizione, 2016

Due corsi di alta formazione di POLI.design Consorzio del Politecnico di Milano per lo sviluppo di competenze specialistiche per le attività di Progettazione, Costruzione e realizzazione di scenografie e costumi nelle diverse forme di spettacolo e rappresentazione dall’Opera lirica al Musical, dalla Prosa alla Danza fino alla Televisione.


Entrambi i corsi sono strutturati attraverso lezioni frontali e project work.Le lezioni frontali si svolgono in aula e nei teatri partner di progetto nei quali sarà inoltre possibile assistere alle prove di alcuni spettacoli o assistere alle recite a prezzi scontati.E’ prevista anche un’attività pratica in cui gli studenti a casa potranno realizzare un proget-to scenografico il cui titolo verrà sclto fra quelli proposti dai docenti. Verranno organizzate delle verifiche in itinere con il coordinatore didattico del corso e/o docenti per confrontarsi sull’evoluzione del progetto elaborato. Al termine del corso ogni studente potrà presen-tare, a docenti e compagni, il risultato finale del proprio lavoro.

Design per il teatro - SCENOGRAFIEIl corso consente ai partecipanti di apprendere le regole della progettazione, costruzione e re-alizzazione di scenografie nelle diverse forme di spettacolo e rappresentazione, dall’opera lirica al musical, dalla prosa alla danza fino al mondo della televisione. Progettare uno spazio scenico obbliga la considerazione di numerosi aspetti, da quello funzionale a quello estetico ed economico, princi-pi applicabili al mondo dello spettacolo ma anche all’ambito dell’architettura, dell’interior design e a qualsiasi spazio che possa accogliere un evento.Tanti gli elementi affrontati, dall’uso della tecno-logia per la progettazione, la luce nei suoi aspetti espressivi e tecnici, la scultura e la pittura, l’uso dei materiali per la scenografia, il trasporto, il montaggio, la sicurezza e le macchine sceniche in teatri con caratteristiche diverse.Grazie a rappresentanti di alcune fra le più im-portanti istituzioni teatrali d’Europa, gli studenti potranno entrare nei teatri e scoprire le fasi della produzione di un allestimento scenico, entrare nei laboratori, salire sul palcoscenico e assistere alle prove. Gli allievi, grazie allo sguardo critico di giornalisti, fondatori delle riviste internazionali, come l’Opera e Musical, avranno un punto di vista privilegiato sul fare teatro nel mondo.

ObiettivoL’obiettivo del corso è la formazione di una figura professionale che abbia appreso nozioni sui di-versi elementi che consentono la progettazione e realizzazione di una scenografia. E’ un’arte com-plessa che prevede la compresenza di molteplici aspetti tecnici e artistici, conoscerli consente, fin dal momento dell’ideazione, di tenere conto delle caratteristiche proprie.

PROGRAMMA e DURATA

Ne esce un professionista che potrà specializzarsi in un aspetto della scenografia, progettazione, decorazione, costruzione piuttosto che illumino-tecnica, conoscendo però la relazione, nell’intero processo produttivo, questi numerosi elementi.Obiettivo del corso è anche quello di far conosce-re le tecnologie informatiche (non apprenderne l’uso), che supportano la progettazione della sce-nografia o potenziano l’utilizzo di luci e proiezioni.Lo studente, in fase di progettazione di una sce-nografia, esercizio richiesto dall’inizio del corso, potrà confrontarsi con i diversi docenti profes-sionisti e ricevere quindi suggerimenti pratici che andranno ad arricchire l’esperienza individuale di ciascun allievo.Inoltre l’esperienza della visita nei teatri, nelle aziende che vendono o producono, consente di vivere un’esperienza conoscitiva ed emozionale altamente didattica e professionalizzante.

DurataIl corso ha una durata di 80 oreData inizio: marzo 2016Data fine: giugno 2016Le lezioni si svolgeranno dalle ore 15 alle ore 18, due giorni a settimana, presso la sede di POLI.design e presso i Teatri partner (salvo spostamenti causati dalla diversa programmazione teatrale).

Valutazione del corso da parte degli studenti di Design per il Teatro – Scenografie, Edizione 2011Da 1 a 4: 3.55


Le lezioni che verranno affrontate durante il corso in Design del Teatro - Scenografie saranno:

Incontro con il Direttore agli allestimenti scenici del Teatro Regio di Parma.Dal foyer al palcoscenico, il direttore agli alle-stimenti del teatro emiliano spiegherà come si gestisce dal punto di vista tecnico una ricchissima stagione d’Opera, di Balletto, Concerti e Festival.Sarà possibile assistere alla prova di uno spetta-colo in cartellone. (Paolo Calanchini, Teatro Regio di Parma)

Incontro con le maestranze del Teatro Carlo Felice di Genova.Dall’ufficio stampa alla produzione di uno spetta-colo, le maestranze del Teatro genovese spieghe-ranno le funzioni dei diversi ruoli e delle mansioni che consentono di far vivere uno dei più prestigio-si enti lirici italiani. Sarà possibile assistere alla prova di uno spetta-colo in cartellone.(Teatro Carlo Felice di Genova)

Incontro con il Direttore agli allestimenti scenici del Gran Teatro la Fenice di Venezia.In graticcia e in palcoscenico a visitare le partico-lari macchine di scena dello storico Teatro vene-ziano accompagnati dal suo direttore tecnico. Sarà possibile assistere alla prova di uno spetta-colo in cartellone.(Massimo Checchetto, Scenografo e Direttore al-lestimento scenico Gran Teatro la Fenice di Vene-zia)

La scenografia nel più importante teatro di prosa italiano.Marco Rossi spiegherà la gestione tecnica di tre teatri contemporaneamente, lo Strehler, lo Studio e il Grassi. Come vengono realizzate scenogra-fie per spettacoli di Ronconi, Wilson o Servillo o ripresi spettacoli storici come l’Arlecchino dello stesso Strehler.(Marco Rossi, Direttore allestimento scenico Picco-lo Teatro di Milano)

La produzione di uno spettacolo di prosa.In cosa consiste la produzione di uno spettacolo? Quali sono le voci di spesa? Come si preventiva-no i costi di uno spettacolo? Alberto Benedetto spiegherà la complessa macchina economica che consente la messa in scena di uno spettacolo, da-gli attori alle sarte, dai tecnici alle comparse fino

alle tournée in Italia e all’estero.(Alberto Benedetto, Responsabile di produzione Piccolo Teatro di Milano)

Incontro con la Direzione Artistica del Teatro Filodrammatici di Milano.La gestione artistica e tecnica di uno storico tea-tro italiano con una stagione all’insegna del teatro contemporaneo.(Bruno Fornasari, Tommaso Amadio e Corrado Accordino, Direzione artistica Teatro Filodramma-tici di Milano)

Dalla progettazione alla costruzione di uno spettacolo nei laboratori scaligeri.Una visita nei laboratori in cui nascono le sceno-grafie e i costumi per gli spettacoli del Teatro alla Scala per ammirare la qualità artistica e tecnica con cui vengono realizzati.Con Angelo Sala, scenografo, si scoprirà inoltre la tecnica della restituzione prospettica.(Angelo Sala, Direttore laboratori Teatro alla Sca-la di Milano)

La macchina di scena del Teatro alla Scala.Visitando uno dei teatri più importanti del mondo si potranno osservare le più moderne macchine sceniche e come possono contemporaneamente convivere più spettacoli in un unico palcoscenico.(Ruggero Bellini, Direzione allestimento scenico di Milano)

La luce a teatro. Dai principi basilari della luce fino a come la luce può diventare elemento indispensabile, a volte il principale, per la buona riuscita di uno spettacolo.(Marco Filibeck, Datore luci Teatro alla Scala di Milano)

Le tecnologie informatiche supportano la scenografia.Come l’informatica può aiutare, in fase di proget-tazione, verifica, simulazione e realizzazione una scenografia? Dal bozzetto ai disegni tecnici fino al montaggio in scena, tecniche tradizionali integrate dalle nuove tecnologie.(Roberto Lucidi, Capo scenografo Teatro alla Scala di Milano)

La sicurezza in ambito teatrale.Il teatro come luogo di lavoro dove è necessario rispettare delle norme sulla sicurezza. Quali mate-riali usare, come maneggiare determinate at-trezzature, l’abbigliamento indicato per salire sul

MODULI DIDATTICI


palcoscenico o in graticcia fino a considerazioni utili ad una progettazione scenografica rispettante la normativa vigente in materia di sicurezza.(Giuseppe Formentini, Sicurezza Teatro alla Scala di Milano)

La scultura e la scenografia.Sono molteplici i materiali che si possono scolpire, quali gli strumenti del mestiere, quali tecniche e quanto la scultura può aiutare, attraverso l’”effet-to tridimensionale”, a creare la scenografia?(Venanzio Alberti, Responsabile reparto Scultura Teatro alla Scala di Milano)

La scenografia televisiva.La televisione ha esigenze scenografiche diver-se da quelle di un teatro. Lo spettatore osserva la scena attraverso una telecamera. Quali sono le considerazioni tecniche ma anche stilistiche e come affrontare vincoli ed esigenze che l’ambito televisivo impone?(Walter Vollono, Architetto e Scenografo)

Attrezzeria di scena per il cinema, il teatro e la televisione dal 1864.Una visita per l’azienda guidati dai responsabili ed eredi della storica E. Rancati attrezzeria.Dal 1864 ad oggi infatti i più famosi registi, scenografi e costumisti di tutto il mondo si sono rivolti alla Rancati per noleggiare o acquistare attrezzeria scenica per cinema, teatro, televisione e tutto ciò che fa spettacolo. Nei laboratori esperti artigiani creano, trasformano e adattano armi e armature, mobili, complementi d’arredo, accessori di costume e gioielli.(Cristina e Romolo Sormani, Rancati attrezzeria)

Materiali per la scenografia, come si realiz-zano, come si utilizzano.In visita presso la Peroni che ha specializzato la propria attività ponendola al servizio esclusivo di chi crea professionalmente spazi scenici e decora-tivi di ogni genere, in particolare nel mondo dello spettacolo. Un occhio all’innovazione e l’altro alla tradizione, perseguendo un equilibrio tra procedimenti indu-striali e perizia artigiana, tra efficienza del servizio e completezza della gamma offerta, nell’ultimo ventennio Peroni è diventato il primo produttore italiano (e uno dei maggiori al mondo) di schermi per proiezioni e retroproiezioni professionali e di tappeti per danza, mentre i tessili per scenotec-nica e la meccanica di movimentazione scenica continuano a costituire un riferimento per l’intero settore.(Maurizio Noris, Peroni Forniture per il teatro)

Luce professionale per il mondo dello spetta-colo.In quarant’anni di attività, Spotlight è diventa-

ta un’Azienda leader in Italia e nel mondo nel-la progettazione, design e realizzazione di luci professionali per il settore dell’entertainment con una distribuzione presente in più di 100 paesi del mondo. Con gli allievi si visiterà l’azienda e si vedranno le luci in funzione, in uno set creato appositamente per dimostrazioni.(Nicolò Oliva, Direttore generale Spotlight)

L’Opera nel mondo.Da un quarto di secolo la rivista è impegnata, con migliaia di copie vendute in Italia e all’estero, a diffondere il Melodramma in tutto il mondo, ad appassionati e non. Il fondatore del mensile rac-conterà i modi di fare teatro all’estero e in Italia. Porterà l’esperienza ultra decennale in qualità di osservatore del teatro musicale in Italia e all’este-ro, per fornire informazioni utili dei diversi modi di fare teatro d’Opera al di fuori dei confini italiani.(Sabino Lenoci, Fondatore e Direttore della Rivista l’Opera)

Breve storia del musical per immagini.E’ attraverso le immagini che il giovane Diretto-re della rivista Musical esplorerà il mondo della “commedia musicale”, dai titoli più noti e storici fino alle ultime novità, anche italiane. Paese il nostro dove inizia a prendere piede come forma di spettacolo sempre più diffusa.(Davide Garattini, Direttore della rivista Musical)


Design per il teatro - COSTUMICome nasce un costume di scena? Che caratte-ristiche ha un costume per un balletto, per uno spettacolo di prosa o per un’opera lirica?Dalla progettazione del figurino alla realizzazio-ne sartoriale, il corso aiuta a scoprire le tecniche per la rappresentazione di un abito, da quelle più tradizionali a quelle più innovative. All’allievo sarà consentito inoltre di capire la complessa tecnica di realizzazione di un cartamodello, non solo con i metodi tradizionali ma prendendo visione dei più innovativi sistemi tecnologici che ne supportano l’attività. Attività di laboratorio faranno sperimen-tare agli allievi le più diverse tecniche artistiche per decorare tessuti o creare gioielli e applicazioni al costume. Nel laboratorio moda del Politecnico, dal cartamo-dello si realizzerà un corpino per un personaggio femminile ed un farsetto per quello maschile. Il project work consentirà ai ragazzi di proget-tare e realizzare un costume da un titolo scelto dai docenti e durante il susseguirsi delle lezioni confrontarsi con loro per ricevere una consulenza professionale. il risultato di tutte le attività pra-tiche verrà esposto in una mostra aperta al pub-blico. Il percorso sarà arricchito da visite in sar-torie teatrali, in aziende che forniscono di tessuti preziosi i teatri, le produzioni cinematografiche e le più importanti case di moda. Si incontreranno professionisti che spiegheranno quali sono le fasi di produzione di un costume, dalla preventivazio-ne dei costi alla campionatura dei tessuti fino alla scelta degli accessori quindi i cappelli, le calza-ture, i gioielli o le parrucche, chi realizza per il mondo dello spettacolo e con quali materiali. Si potrà assistere a spettacoli in programma e parlare con chi pratica la professione sartoriale da sempre con passione, per scoprire i segreti di un mondo artigianale che avvicina e rimanda al mondo industriale del design e della moda, come la storia del costume nei secoli insegna.

DurataIl corso ha una durata di 80 oreData inizio: settembre 2016Data fine: Dicembre 2016Le lezioni si svolgeranno dalle ore 15 alle ore 18, due giorni a settimana, presso la sede di POLI.design e presso i Teatri partner (salvo spostamenti causati dalla diversa programmazione teatrale).

Valutazione da parte degli studenti di Design per il Teatro – Costumi, Edizione 2011Da 1 a 4: 3.65


FACULTY

Direzione del corso: Arturo dell’Acqua Bellavistis - direttore Preside della Facoltà del DesignChristian Silva - vice-direttore Scenografo

Docenti del corso Design per il Teatro Scenografie:Angelo Sala, Direttore laboratori Teatro alla Scala di MilanoRuggero Bellini, Direzione allestimento scenico di MilanoMarco Filibeck, Datore luci Teatro alla Scala di MilanoRoberto Lucidi, Fino al 2011 Capo scenografo Teatro alla Scala di MilanoMario e Roberto Brancati – Brancato CostumiGiuseppe, Cristina e Romolo Sormani - Rancati attrezzeriaGiuseppe Formentini, Sicurezza Teatro alla Scala di MilanoVenanzio Alberti, Responsabile reparto Scultura Teatro alla Scala di MilanoPaolo Calanchini, Teatro Regio di ParmaMassimo Checchetto, Scenografo e Direttore alle-stimento scenico Gran Teatro la Fenice di Venezia Marco Rossi, Direttore allestimento Piccolo Teatro di Milano Alberto Benedetto, Responsabile di produzione Piccolo Teatro di Milano Bruno Fornasari, Tommaso Amadio e Corrado Ac-cordino, Direzione artistica Teatro Filidrammatici di Milano Cristina e Romolo Rancati, Rancati attrezzeria Maurizio Noris, Peroni Forniture per il teatroNicolò Oliva, Direttore generale Spotlight Walter Vollono, Fino al 2011 Direzione Coordina-mento Servizi Scenografici Videotime-Mediaset Sabino Lenoci, Fondatore e Direttore della Rivista l’Opera Davide Garattini, Direttore della rivista Musical

Design per il Teatro Costumi:Anna Rosa Amante, Tagliatrice Teatro alla ScalaBenedetto Campo, Sarto Teatro alla ScalaTeatro Carlo Felice di Genova Paolo Calanchini, Teatro Regio di ParmaMassimo Checchetto, Scenografo e Direttore alle-stimento scenico Gran Teatro la Fenice di Venezia Marco Rossi, Direttore allestimento Piccolo Teatro di Milano Bruno Fornasari, Tommaso Amadio e Corrado Ac-cordino, Direzione artistica Teatro Filidrammatici di Milano

Alberto Benedetto, Responsabile di produzione Piccolo Teatro di Milano Mario Brancati, Direttore Brancato costumi Mario Audello, Direttore Audello ParruccheBiagio e Miguel, Responsbili Calzature Epoca Cristina e Romolo Sormani, Rancati attrezzeria Alfonso Parrini, Presidente di Confelettronica Floridia Benedettini, Direttore Fondazione Cerra-telliBruna Niccoli, Membro del Consiglio di indirizzo Fondazione CerratelliSabrina Macchi, costumistaMichele Pizzo, Fashion stylistMonica Auriemma, Costumista/Illustratrice (www.monicauriemma.it)Sabino Lenoci, Fondatore e Direttore della Rivista l’Opera Davide Garattini, Direttore della rivista Musical

PROFILO DOCENTI:C. Accordino C., T. Amadio e B. Fornasari Direzione Artistica del Teatro Filodrammatici, MilanoOgnuno dei professionisti ha anni d’esperienza nel campo del teatro di prosa o del musical, come regista e attore fino a giungere di recente a rico-prire il ruolo di Direttore artistico di uno dei teatri milanesi con più storia in Italia.

Venanzio Alberti Responsabile reparto Scultura Teatro alla Scala di Milano

Anna Rosa Amante Sartoria Teatro alla ScalaDa circa 20 anni al Teatro alla Scala, prima come Sarta poi come Tagliatrice e Responsabile di re-parto. Ha realizzato costumi e accessori per circa 150 spettacoli d’opera e balletto.

Ruggero Bellini Direzione Allestimento Scenico Teatro alla ScalaAttualmente collaboratore della direzione degli allestimenti scenici, da giovanissimo è diventato Vice capo costruttore nei laboratori del Teatro alla Scala.

Alberto Benedetto Responsabile di Produzione Piccolo Teatro di MilanoEntrato giovane stagista nel più importante teatro di prosa d’Europa, ne è diventato in pochi anni il Responsabile per la produzione.


Mario Brancati Brancato CostumiResponsabile della Sartoria Brancato, azienda che da più di mezzo secolo realizza costumi per il mondo del teatro e del cinema. I costumi confe-zionati calcano le scene dei più grandi teatri del mondo.

Paolo Calanchini Responsabile allestimenti scenici Teatro Regio di ParmaScenografo per numerosi spettacoli, attualmente, Paolo Calanchini ricopre il ruolo di responsabile agli allestimenti scenici del Teatro Regio di Par-ma e ha una fortunata e consolidata esperienza come docente alla Nuova Accademia di Belle Arti di Milano.

Rita Castello Direttore di produzione del Teatro Carlo Felice, GenovaDa sempre al Teatro d’Opera genovese, da 6 anni ricopre il delicato compito di seguire tutte le (in-numerevoli) fasi legate alla produzione di qual-siasi evento vada in scena al Teatro Carlo Felice, dagli spettacoli d’opera ai concerti sinfonici fino ai balletti.

Massimo Checchetto Direttore Allestimento Scenico Teatro la Fenice, VeneziaScenografo di formazione, molto giovane è entra-to in forze al teatro veneziano come assistente al Direttore agli allestimenti scenici per prenderne il posto ormai da circa 10 anni. Ha firmato le scene di numerosi spettacoli, anche per lo stesso Teatro la Fenice.

Marco Filibeck Direttore luci Teatro alla ScalaDa circa 25 anni lavora per il Teatro alla Scala come realizzatore luci e collabora dal 1996 con i maggiori registi e coreografi internazionali.

Giuseppe Formentini Sicurezza Teatro alla Scala di Milano

Davide Garattini Direttore rivista MusicalDi formazioe scenografo è giornalista per la rivista l’Opera e Direttore per la rivista Musical. Docente all’Accademia Teatro alla Scala, con l’esperienza giornalistica internazionale, consente agli studenti di scoprire le realtà dei teatri internazionali.

Sabino Lenoci Direttore rivista l’OperaGiornalista e Direttore della rivista l’Opera ne è stato anche il fondatore più di 20 anni fa. Viene invitato a numerose commissioni in concorsi inter-

nazionali di canto e partecipa alle lezioni invitando grandi artisti a testimoniare le proprie esperienze.

Roberto Lucidi Fino al 2011 Capo scenografo Teatro alla Scala di Milano

Maurizio Noris Peroni S.p.A.Rappresentante dell’azienda che serve i teatri più importanti del mondo con i materiali più preziosi per realizzare scenografie o le superfici più pre-giate per la proiezione di luci e immagini.

Nicolò Oliva Direttore generale Spotlight

Michele Pizzo Ha intrapreso carriera nell’ambito della moda per diventare in seguito docente nello stesso ambito per l’Istituto Europeo di Design e per l’Accademia del lusso. Ha lavorato per la RAI e diversi centri stile come responsabile delle collezioni.

Cristina e Romolo Rancati Rancati attrezzeria

Marco Rossi Direttore Allestimento Scenico Piccolo Teatro di MilanoScenografo di formazione, è entrato al Piccolo Teatro di Milano circa 15 anni fa come assistente al Direttore agli allestimenti scenici, ne ha preso il posto ed ora è responsabile dell’ufficio tecnico del teatro di prosa più importante d’Europa.

Angelo Sala Responsabile Laboratori Teatro alla ScalaDa più di trent’anni lavora per il Teatro alla Sca-la, prima come Scenografo realizzatore poicome Direttore degli allestimenti scenici e poi Responsa-bile dei laboratori del teatro milanese. Ha firmato scenografie per alcuni spettacoli per la Scala e altri teatri in Italia e fuori.

Walter Vollono Fino al 2011 Direzione Coordinamento Servizi Scenografici Videotime-MediasetDa più di 20 anni è stato responsabile del reparto che produce scenografie ed allestimenti per uno dei produttori italiani più importanti di spettacoli televisivi.


VISITE DIDATTICHE

Visite didattiche svolte nella prima edizione- Teatro alla Scala, Milano- Teatro Carlo Felice, Genova- Teatro la Fenice, Venezia- Teatro Regio, Parma- Teatro Filodrammatici, Milano- Sartoria teatrale Brancato costumi- Ditta Peroni- Rancati attrezzeria

Alcune lezioni verranno svolte direttamente nei teatri partner del corso.(foto scattate durante alcune lezioni della prima edizio-ne del corso, le altre sono visibili su:www.polidesign.net/designteatro)

Queste sono le realtà partner del corso che collaborano alla didattica e alle visite:


ISCRIZIONE

DurataIl corso in “Design per il Teatro - Scenografie” Durata: 80 oreData inizio: marzo 2016Data fine: giugno 2016Le lezioni si svolgeranno dalle ore 15 alle ore 18, due giorni a settimana, presso la sede di POLI.design e presso i Teatri partner (salvo spostamenti causati dalla diversa programmazione teatrale).

Il corso in “Design per il Teatro - Costume” Data inizio: settembre 2016Data fine: dicembre 2016Le lezioni si svolgeranno dalle ore 15 alle ore 18, due giorni a settimana, presso la sede di POLI.design e presso i Teatri partner (salvo spostamenti causati dalla diversa programmazione teatrale).

Requisiti di ammissioneIl Corso è rivolto a laureati e non laureati che abbiano una conoscenza base delle tecniche artistiche e/o del disegno tecnico con sensibilità al mondo del teatro, della musica e della danza

Modalità di ammissioneL’ammissione al corso in design per il teatro è subordinata a una fase di selezione basata sulla valutazione del curriculum, di una lettera motivazionale e su un colloquio individuale. Per ogni edizione possono partecipare un numero massimo di 20 studenti. Gli interessati devono inviare il proprio curriculum a [email protected]

Quota di partecipazioneL’iscrizione al Corso di “Design per il Teatro-Scenografie” ha un costo di 1.250,00 + IVA

L’iscrizione al Corso in “Design per il Teatro-Costume” ha un costo di 1250,00 + IVA

SedeLe lezioni si terranno presso POLI.design - Consorzio del Politecnico di Milano via Durando 38/A Milano e presso i laboratori del Dipartimento Di Design nel campus Bovisa e presso i teatri partner.

Richiesta informazioni:Ufficio Coordinamento FormazionePOLI.Design (Consorzio del Politecnico di Milano)via Durando 38/A - V Piano20158 Milano

tel. 02.2399.7208fax. 02.2399.5970

e-mail: [email protected] www.polidesign.net/corsiwww.polidesign.net/master

Sito internet del corso:www.polidesign.net/designteatro


POLI.design è un consorzio nato nel 1999 che fa capo al Politecnico di Milano.

Il Consorzio ha lo scopo di promuovere progetti didattici post-graduate nel campo del design: da corsi brevi di specializzazione a master universitari, fino a iniziative di formazione executive rivolte a professionisti ed imprese.POLI.design individua nel design e nelle discipline della cultura di progetto il proprio elemento cardine: una dimensione del progetto quanto mai ampia e sistemica, che assume valenze di tipo strategico e si confronta non solo con la dimensione del prodotto, ma anche con quella della comunicazione, degli interni, della moda, del servizio o dell’evento.

La relazione diretta con il mondo professionale è garantita dalla componente associativa: sono socie infatti del Consorzio 4 importanti associazioni di pro-fessionisti del progetto:- ADI, Associazione Italiana Disegno Industriale- AIPI, Associazione Italiana Interior Designer- AIAP, Associazione Italiana Progettazione per la Comunicazione Visiva - AIMAT, Associazione Italiana di Ingegneria dei Materiali

POLI.design ha ottenuto la certificazione di qualità ISO 9001 per i servizi di progettazione ed erogazione di Master di I e II livello del Politecnico di Milano e Corsi di Alta Formazione, rilasciata dall’Ente di Certificazione ITALCERT.

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