MUSICAIN

S. LORENZO A VICCHIODI RIMAGGIO

Concerti diMusica da Camera

Autunno 2011

. . . in occasione di un compleanno speciale:OMAGGIO A MARIA TIPO

per i suoi ottant’anni

CHIESA DI S. LORENZO A VICCHIOVia Vicchio e Paterno - Bagno a Ripoli - Firenze

Info: Ufficio Cultura Comune di Bagno a RipoliTel. 055.6390357/356 www.comune.bagno-a-ripoli.fi.it

Amici di Vicchio di Rimaggio

Con la collaborazione e il patrocinio delCOMUNE DI BAGNO A RIPOLI

ASSOCIAZIONEAMICI DI VICCHIO DI RIMAGGIO

PRESIDENTE AD HONOREMMARIA TIPOPRESIDENTE

ILVA PALCHETTICOMITATO ARTISTICOSTEFANO FOGLIARDI

ALINA COMPANYSILVANO MAZZONISOCIO ONORARIO

SILVANO CAMPEGGI

Con la collaborazione di

Comune diBagno a Ripoli

Un grazie affettuoso a tutti coloro che hanno curatol’accoglienza del pubblico e dei musicisti.

Esprimendo l’augurio di proseguire insiemequesta bellissima esperienza, ringraziamo in anticipo tutti

gli amici che vorranno darci una mano, anche offrendoun contributo economico per sostenere la nostra attività.

Ballata in Sol minore n. 1 Op. 23Ballata in Fa maggiore n. 2 Op. 38Ballata in La bem. maggiore n. 3 Op. 47Ballata in Fa minore n. 4 Op. 52

VENERDÌ 30 SETTEMBRE - ORE 21.15

PIETRO DE MARIAPianoforte

D. Scarlatti(1685-1757)

M. Clementi(1752-1832)

F. Chopin (1810-1849)

Sonata in Mi minore K 394 Sonata in Re maggiore K 45Sonata in Fa maggiore K 44Sonata in Mi minore K 98Sonata in Sol maggiore K 13Sonata in Re minore K 1

Sonata in Fa diesis minore Op. 25Piuttosto allegro con espressioneLento e pateticoPresto

* * *

VENERDÌ 14 OTTOBRE - ORE 21.15

ALEXANDER MIRONOVChitarra classica, Chitarra eptacorde russa

F. Tàrrega(1852–1909)

"Recuerdos de la Alhambra"

A. Mironov Preludio

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J. S. Bach (1685-1750)

Adagio e Fuga (BWV 964)(Trascr. E. Finkelstein)

A. Mironov "Agosto"

M. Giuliani(1781-1829)

Variazioni su un tema originale russoOp. 60

A. Sìchra (1773-1850)

"Spicca il volo"(var. sul tema popolare russo)

M. Vysotskij (ca. 1791-1837)

"Ah ti màtushka"(var. sul tema popolare russo)

L. Legnani (1790-1877)

Fantasia Op.19

N. Koshkin Passacaglia e Toccata "The fall of birds"

F. Tàrrega(1852–1909)  

"Capriccio Arabo"

VENERDÌ 21 OTTOBRE - ORE 21.15

Duo CERRATO - GAMBA

STEFANO CERRATO Violoncello MICHELE GAMBA Pianoforte

R. Schumann(1810-1856)

Fantasiestücke Op. 73Zart und mit AusdruckLebhaft, leichtRasch und mit Feuer

* * *

J. Brahms(1833-1897)

Sonata in Mi minore Op. 38Allegro non troppoAllegro quasi minuetto Allegro

J. Brahms(1833-1897)

Sonata in Fa maggiore Op. 99Allegro vivaceAdagio affettuosoAllegro appassionatoAllegro molto

R. Schumann(1810-1856)

Adagio und Allegro Op. 70

VENERDÌ 11 NOVEMBRE - ORE 21.15

ANNABERTA CONTIClavicembalo

D. Buxtehude(1637-1707)

Preludio in Sol minore Bux VW 163

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Suite in Mi minore BWV 996PreludioAllemandaCorrenteSarabandaBourreeGiga

4 Preludi da "L’art de toucherle clavecin"

12 Variazioni sopra "La follia di Spagna"

J. S. Bach (1685-1750)

C. Ph. E. Bach (1714-1788)

F. Couperin (1668-1733)

D. Scarlatti(1685-1757)

Sonata in Sol maggiore K 146Sonata in Fa maggiore K 185Sonata in Mi bemolle maggiore K 193Sonata in Mi maggiore K 215Sonata in Fa diesis minore K 447 Sonata in Sol maggiore K 259Sonata in Re maggiore K 33

PIETRO DE MARIAPIETRO DE MARIA, nato a Venezia nel 1967, ha iniziato lo studio del pianoforte con Giorgio Vianello e si è diplomato sotto la guida di Gino Gorini al Conservatorio della sua città, perfezionandosi successivamente con Maria Tipo al Conservatorio di Ginevra, dove ha conseguito nel 1988 il Premier Prix de Virtuosité con distinzione.Dopo aver vinto il Premio della Critica al Concorso Tchaikovsky di Mosca nel 1990, Pietro De Maria ha ricevuto il Primo Premio al Concorso Internazionale Dino Ciani di Milano (1990) e al Géza Anda di Zurigo (1994). Nel 1997 gli è stato assegnato il Premio Mendelssohn ad Amburgo.La sua intensa attività concertistica lo vede solista con prestigiose orchestre e con direttori quali Roberto Abbado, Gary Bertini, Myung-Whun Chung, Vladimir Fedoseyev, Daniele Gatti, Alan Gilbert, Eliahu Inbal, Marek Janowski, Ton Koopman, Ingo Metzmacher, Gianandrea Noseda, Corrado Rovaris, Yutaka Sado, Sándor Végh.Il suo repertorio spazia da Bach a Ligeti ed è il primo pianista italiano ad aver eseguito pubblicamente l’integrale delle opere di Chopin. L’integrale è stata registrata per la DECCA e ha ricevuto importanti riconoscimenti dalla critica internazionale, tra cui le cinque stelle di Diapason, di International Piano e di Amadeus.Nel 2010, anno del bicentenario della nascita del compositore polacco, Pietro De Maria è stato invitato a suonare Chopin nelle più importanti sedi internazionali, come Berlino, Parigi, Varsavia, Zurigo, Roma, Festival di Nohant, Pechino e Singapore.Insegna alla Scuola di Musica di Fiesole, all’Accademia di Musica di Pinerolo e all’International Engadin Summer Piano Academy che si tiene in Svizzera ogni due anni.

ALEXANDER MIRONOVALEXANDER MIRONOV, chitarrista, compositore e insegnante, si è diplomato al Liceo Musicale Skryabin di Mosca in Chitarra, Didattica e Direzione d’Orchestra nel1995. Si è inoltre laureato in Chitarra e Didattica con ulteriore qualifica di Musicista d’ Ensemble presso Conservatorio Maimonide (sempre a mosca) con Eugeni Finkelstein. Dal 1991 svolge regolarmente attività concertistica e didattica, partecipando inoltre a concorsi nazionali e internazionali ed a festivals, ottenendo vari premi e riconoscimenti.Il repertorio del musicista spazia dalla musica barocca fino alle composizioni di autori contemporanei, e accanto ai brani originali per chitarra presenta numerose trascrizioni ( Bach, Frescobaldi, Tàrrega, Mozart, Schubert, Tchiajkovskij, Piazzolla ed altri).

Interessante particolarità dei concerti di Mironov è rappresentata dall’esecuzione di musiche del repertorio per chitarra russa (a sette corde) del '700-'800.Fino dai primi anni di studio inizia la sua esperienza di composizione che successivamente approfondisce nel corso dei suoi studi presso il Liceo Musicale e il Conservatorio. Tra le sue composizioni vi sono brani per chitarra solista, per chitarra in ensemble con vari strumenti tra i quali flauto, violino, trio d’archi e voce, e per altri strumenti.Nel corso della sua esperienza didattica-concertistica Alexander Mironov mette a punto un proprio metodo di studio basato su nuovi (o forse vecchi, ma probabilmente dimenticati) strumenti di approccio alla musica , che nel corso degli anni ha fruttato a lui e suoi allievi premi e riconoscimenti ai vari concorsi chitarristici nazionali ed internazionali.

DUO CERRATO - GAMBASTEFANO CERRATO, nato ad Asti nel novembre del 1987, ha iniziato lo studio del violoncello all’età di quattro anni alla scuola Suzuki di Torino con Antonio Mosca, sotto la guida del quale si è diplomato, appena quindicenne, con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio G. Verdi. Ha seguito corsi di perfezionamento con Enrico Dindo, Natalia Gutman e David Geringas. Fondamentale per la sua crescita musicale è stato l’incontro nel 2003 con il Enrico Bronzi con il quale si è perfezionato fino al conseguimento nel 2009 del Postgraduate presso “Universitat Art Mozarteum” di Salisburgo.Contando al suo attivo centinaia di concerti in recital, come solista con orchestre internazionali, in gruppi da camera ed ensemble di musica barocca, il suo repertorio spazia dal teatro al balletto senza tralasciare la sperimentazione moderna e il jazz. Ha collaborato con artisti quali: Pavel Vernikov, Konstantin Bogino, Rolf Plagge, Lovro Pogorelich, Enrico Bronzi, Anna Serova, Elena Zaremba, Ernst Reijseger, Daniele Di Bonaventura, Javier Girotto, Rita Marcotulli, Fabio Vacchi, Krysztof Penderecki, Beppe Menegatti, Carla Fracci, Angelo Branduardi, Lina Sastri, Ugo Pagliai, Quirino Principe, Mike Bongiorno. Tra il 2005 e il 2008 è stato invitato ad eseguire il Concerto Grosso per tre violoncelli e orchestra di K. Penderecki al Konzerthaus di Berlino (Germania), al Festival di Ravenna (Italia) e all’Accademia di musica di Danzica (Polonia), diretto dall’autore stesso.Selezionato per partecipare a “The 5th International Tchaikovsky Competition for Young Musicians 2004 Kurashiki Japan” (Giappone), ha ricevuto il “Diploma Speciale di Merito” dalla giuria. Nell’autunno 2004 ha vinto il Primo Premio assoluto e premio del pubblico al “Concurso Internazional de violoncelo Lluis Claret - Ciudad de Moguer” (Spagna) e il Primo Premio al “Concorso Europeo di violoncello Arturo Bonucci” (Italia).

Nel 2007 gli è stato conferito il premio speciale “Finnish Broadcasting Company” al “Paulo Cello competition” di Helsinki (Finlandia). Nel maggio 2008 ha vinto il Primo Premio al Concorso “Enrico Mainardi” al Mozarteum di Salisburgo (Austria).Cultore della musica da camera, è violoncellista del Trio Caravaggio. Vincitori al Concorso Internazionale per complessi da camera “Vittorio Gui” di Firenze ed al Concorso Internazionale di musica da camera “Carlo Soliva” di Casale Monferrato, hanno suonato il Triplo Concerto di Beethoven alla Konzertkirche di Neubrandenburg (Germania) e al Parco della Musica di Roma.In duo con il fratello Francesco, violinista, presenta altresì un concerto non tradizionale che, partendo dal repertorio classico si snoda attraverso uno spettacolo originale e divertente di improvvisazione e satira musicale. I “Cerrato Brothers” sono stati definiti dalla critica “…due punte di diamante fra le giovani promesse del concertismo italiano”.Dal 2007 è assistente di Enrico Bronzi ai corsi estivi di perfezionamento dell’ “Estate Musicale” di Portogruaro e, dal 2009, docente all’Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola. Dallo stesso anno collabora in qualità di primo violoncello con l’orchestra “Filarmonica Arturo Toscanini” di Parma.Per gentile concessione del M° Dankwart Gahl, suona un violoncello Enrico Marchetti costruito a Torino nel 1890.Fa parte della direzione artistica dell’I.DI.LI.M. (Istituto Diocesano Liturgico-Musicale) di Asti, che ha il compito di promuovere e far conoscere la musica sacra esistente in Diocesi, riscoprendo e valorizzando il materiale inedito custodito presso l’Archivio Capitolare della Cattedrale.È direttore artistico dell’etichetta discografica “Fregoli Music” e tecnico del suono dello studio mobile di registrazione “RedDress Recording Studio”, entrambi fondati dal fratello. Dal 2010 lo studio collabora inoltre con l’etichetta “Concerto Classics” di Milano.

MICHELE GAMBA, allievo della grande Maria Tipo presso la Scuola di Musica di Fiesole, Michele Gamba ha completato gli studi di pianoforte e composizione presso il Conservatorio di Milano con il massimo dei voti e la lode, laureandosi inoltre in Filosofia presso l’Università degli Studi. Sin da bambino ha ottenuto numerosi premi in concorsi nazionali e internazionali ed ora suona regolarmente per importanti società concertistiche e festivals in Italia ed in Europa: Società del Quartetto e Società dei Concerti di Milano, Bologna Festival, Busoni Festival, Settimane Musicali di Stresa, Roma “Excelsius Musicus”, William Walton Foundation, Fundaciò Mas di Barcellona, Engadiner Internationaler Kammermusik Festwochen in Svizzera e Austria, ARD di Monaco di Baviera, Hamburgische Staatsoper, Gèza Anda Stiftung di Zurigo, Conservatoire de Genève, Festival di Santander, Southbank Centre e Wigmore Hall di Londra, sempre ottenendo entusiastici consensi di pubblico e critica.

Nel 2004 ha ricevuto una borsa di studio come miglior allievo dalla Scuola di Musica di Fiesole e si è esibito come solista con l’Orchestra Sinfonica Toscanini a Bologna, per commemorare le vittime italiane del terrorismo. Il concerto è stato trasmesso in diretta da RAI TV e RADIO3 Suite. Dopo aver vinto il Premio “Rudolph Serkin”, si è dedicato all’approfondimento del repertorio cameristico, suonando in concerto con artisti quali Pavel Vernikov, Radovan Vlatkovic, Pietro De Maria, Marco Rizzi, Enrico Dindo, Enrico Bronzi, Claudio Desderi.È stato scelto nel 2009 dalla London Philharmonic Orchestra quale unico pianista di un programma dedicato a giovani talenti internazionali. Nell’ambito di questo progetto, si è esibito come solista al fianco di Vladimir Jurowsky al Royal Festival Hall, riscuotendo grande successo. Ha collaborato successivamente con celebri direttori ed importanti orchestre come: City of London Sinfonia, Sofia Festival Orchestra, Hamburg Philharmoniker, Joventud Musical d’España.Da qualche anno studia direzione d’orchestra con Gianluigi Gelmetti all’Accademia Chigiana di Siena ed ha lavorato come direttore assistente presso il Teatro dell’Opera di Amburgo.

ANNABERTA CONTI

ANNABERTA CONTI, fiorentina, si diploma in Pianoforte e Clavicembalo con il massimo dei voti e lode presso il Conservatorio di musica “Luigi Cherubini” di Firenze.Nel 1968 inizia l’attività di clavicembalista come componente del “Trio Fiorentino”, uno dei primissimi gruppi italiani che si dedica al repertorio musicale medioevale, rinascimentale e barocco usando strumenti d’epoca.Parallelamente svolge attività solistica e d’insieme con molti gruppi e orchestre in Italia e all’estero, non trascurando registrazioni radiofoniche e discografiche.Nel 1970 è docente di Clavicembalo, inizialmente nei Conservatori di Pesaro e Verona e dal 1977 presso il Conservatorio di Bologna dove ha insegnato ininterrottamente per venticinque anni.Dal 2002 al 2009 è stata docente presso il Conservatorio della sua città.

Al termine di ogni concerto verrà offerto al pubblico un piccolo rinfresco a cura dei soci dell’associazio-

ne “Amici di Vicchio di Rimaggio”

AMICI DI VICCHIO DI RIMAGGIOVia di Vicchio e Paterno, 33

Cell. 349.2384256 - e-mail: ilva.palchetti@tin.it50012 Bagno a Ripoli - Firenze

www.comune.bagno-a-ripoli.fi.it