9ª EDIZIONE

Festival diSAN BIAGIOCONCERTI DI MUSICA CLASSICA

NOCERA UMBRA18 - 31 AGOSTO 2015

MARTEDÌ 18/08 ore 21.15 Monastero di San BiagioMusiche di J. F. Fasch, A. Califano, J. D. Heinichen, A. LottiSans Souci Baroque Ensemble: oboe Giuseppe Nalin, Nicolò Dotti fagotto Paolo Tognon arciliuto Pierluigi Polato

GIOVEDÌ 20/08 ore 21.15 Monastero di San BiagioMusiche di L. de Narvaez, A. Mudarra, J. S. Bach, F. Tàrrega, I. Albeniz, C. Domeniconi, N. Koshkin, R. Dyens Chitarra Edoardo Legnaro

MARTEDÌ 25/08 ore 21.15 Pinacoteca Comunale di Nocera UmbraMusiche di D. Buxtehude , F. J. Haydn, G. F. Händel, W. A. Mozart, J. J. MouretEnsemble Rinascimento: trombe Diego Cal, Luca Del Ben, Elisa Cimbaro cembalo Alessandro Perin timpani Arrigo Axia

GIOVEDÌ 27/08 ore 21.15 Monastero di San BiagioMusiche di W. A. Mozart, M. Bruch, violino, viola Elio Orioclarinetto Salvatore Baronill pianoforte Cecilia Franchini

LUNEDÌ 31/08 ore 21.15 Monastero di San BiagioMusiche di A. Dvořák, G. A. Fano, V. Ullmann, F. Schubertsoprano Susanna Armani pianoforte Aldo Orvieto

SI CONSIGLIA LA PRENOTAZIONE

Cell. 333-3145405 Cell. 339-1087922

ENTE OSPITANTE

Relais Monastero di S.BiagioLoc. Lanciano, 42 - Nocera Umbra - Perugia

Tel. 0742 813515

ENTE ORGANIZZANTE

Associazione CulturaleFESTIVAL DI SAN BIAGIO

DIREZIONE ARTISTICAAnna Villani, Mirko Fava

IN COLLABORAZIONE CON Il Conservatorio C. Pollini di Padova

CONSULENZA ARTISTICADirettore Leopoldo Armellini

Festival San Biagio

Monastero di San BiagioLoc. Lanciano 42 - Nocera UmbraPerugia - Italy - Tel. 0742 813515

Pinacoteca comunale San FrancescoPiazza Caprera, Nocera Umbra

ProgrammaSANS SOUCI Baroque Ensemble

Giuseppe Nalin oboe Nicolò Dotti oboe

Paolo Tognon fagottoPierluigi Polato arciliuto

PREZIOSE PORCELLANE MUSICALI NELLA DRESDA DEL SETTECENTO

J. F. FaschTriosonata in Sib. Mag. N: B2

per 2 oboi, fagotto concertante e b.c.Andante, Allegro, Largo, Allegro

A. CalifanoSonata ms 56 per 2 oboi, per 2 oboi, fagotto concertante e b.c.

Adagio, Allegro, Adagio, Vivace

J. D. HeinichenTriosonata in Si b Magg. per 2 oboi, fagotto concertante e b.c.

Affettuoso, Allegro, Affettuoso, Vivace

A. CalifanoSonata ms 58 per 2 oboi, fagotto concertante e b.c.

Allegro, Adagio, Allegro

A. LottiTriosonata “Echo” per 2 oboi, fagotto concertante e b.c.

Echo, Adagio, Allegro presto

MARTEDÌ 18 AGOSTO ORE 21.15presso Monastero di San Biagio

ENSEMBLE BAROCCO SANS SOUCIPassione e abilità al servizio della musica strumentale e vocale.L’Ensemble Barocco SANS SOUCI fondato da Giuseppe Nalin nel 1985, si dedica espressa-mente all’esecuzione di musiche che vanno dalla metà del 1600 fino alla fine del 1700.Il Sans Souci ha tenuto numerosi concerti, alcuni dei quali per: “Associazione Musicale Roma-na”, Palazzo dei Congressi di Ivrea, Auditorium del Conservatorio di Torino, Festival di Mu-sica Antica “Echi Lontani” di Cagliari, Festival Internazionale dei Concerti per Organo nella Chiesa di St. Etienne di Aosta, Salone del Museo di Castelvecchio di Verona, Castello “Cini” di Monselice e Castello del “Catajo” di Battaglia Terme, Festival Internazionale “Musicastello” di Merano, “Festival Cusiano di Musica Antica del Lago D’Orta”, Festival di Musica Barocca di Zagabria (ZABAF), “Festival Lodoviciano” di Viadana (MN), Festival internazionale di musica antica di Bruges, Belgio, “Monastir de Pedralbes”, Barcellona, “Segni Barocchi” di Foligno, Fe-stival e concorso internazionale “Guido d’Arezzo di Arezzo, “Musick Sommer” di Norimberga, Festival Barocco di Viterbo, Rassegna “Nei Suoni dei Luoghi” del Friuli, Festival Internazionale di Gorizia, Istituto Italiano di Cultura di Parigi, Festival Chitarristico Internazionale di Gliwice (Polonia), Grunewald Hall di Stoccolma (Svezia).Si è esibito inoltre in Svezia, Inghilterra, Dublino, Irlanda, Francia, Germania, Austria, Unghe-ria, Spagna, Egitto, Repubblica Ceca, Belgio, Svizzera, Tunisia, Polonia, USA. Ha al suo attivo l’incisione di 13 CD per Dynamic e Tactus.In ambito italiano è stato uno dei primi ensemble a riscoprire e incidere la musica di J. F. Fasch e a produrre tre importanti cd con sonate di A. Califano, Carlo e Alessandro Besozzi per la casa discografica Tactus e riprese anche in un filmato in DVD. Diversi cd e registrazioni di concerti del Sans Souci, sono stati mandati spesso in onda per la Radio Nazionale Spagnola, la Radio Nazionale Egiziana, Rai Tre, la WDR tedesca, la Radio Vaticana, la Radio Nazionale Belga e la Radio Ungherese.

ProgrammaEdoardo Legnaro - chitarra

Luys de Narvaez Cancion del Emperador (Mille Regrets)

Alonso MudarraFantasia X

Johann Sebastian BachSuite BWV 1006

Preludio, Loure, Gavotte en RondeauMenuetts (I e II), Bourrée, Gigue

Francicso TàrregaCapricho Árabe

Preludi

Isaac AlbenizAsturias

Carlo DomeniconiKoyunbaba

I Moderato, II MossoIII Cantabile, IV Presto

Nikita KoshkinUsher Valse (1984)

Roland DyensTango en Skaï

Fuoco

GIOVEDÌ 20 AGOSTO - ORE 21.15 presso Monastero di San Biagio

EDOARDO LEGNARONato a Padova nel 1994, ha conseguito la maturità scientifica PNI presso il liceo “Cornaro” di Padova e prosegue gli studi nella facoltà di Matematica dell’Università di Padova.Diplomando presso il Conservatorio “C. Pollini” di Padova, ha seguito corsi di perfezionamento con prestigiosi docenti italiani e stranieri, e aggiorna la propria tecnica esecutiva e interpretativa partecipando costantemente a masterclass internazionali e ai seminari sui diversi repertori spe-cialistici proposti dal Conservatorio.Ha partecipato al VI° concorso chitarristico internazionale “Città di Fiuggi” conseguendo il primo premio sia da solista che in formazione cameristica ,e al secondo concorso del Festival Internazionale dell’Adriatico ha ottenuto il secondo premio sia come solista che in ensemble. Ogni anno partecipa alla stagione concertistica proposta dal Conservatorio e ai concerti orga-nizzati nell’ambito delle masterclass cui partecipa.

ProgrammaDiego Cal, Luca Del Ben, Elisa Cimbaro Trombe

Alessandro Perin CembaloArrigo Axia Timpani

Dietrich BuxtehudeCantata per l’Avvento “Lieben Christen, Freut euch nun”

Interludio al cembalo: DIETRICH BUXTEHUDE Canzona in mi minore BuxWV 169

Franz Joseph HaydnSt. Anthony Choral variazioni sul tema

Interludio al cembalo: JOHANN ADAM REINCKEN Fuga in sol minore

G. F. HändelAria e Variazioni

Interludio al cembalo: JOHANN KASPAR FERDINAND FISCHER Ciaccona in Fa Maggiore dalla Suite “Euterpe”

W. A. MozartAve verum

Interludio al cembalo: DOMENICO SCARLATTI Sonata in La Maggiore K209

J. J. MouretSinfonies de Fanfares

Allegro, Minuetto, Allegro

MARTEDÌ 25 AGOSTO - ORE 21.15 presso Monastero di San Biagio

DIEGO CAL Subito dopo gli studi, ha iniziato a collaborare come prima tromba e solista con molte orchestre gruppi cameristici e solisti internazionali.Tra le orchestre possiamo citare: I Pomeriggi musicali di Milano e Angelicum, Teatro la Fenice di Venezia, Orchestra di Pforzheim (Germania), Solamente Naturali di Bratislava, Klang Fo-rum Wien, Montis Regalis, Orchestra di Padova e del Veneto, Filarmonia Veneta, Sinfonica del Friuli V. Giulia, Modo Antiquo di Firenze e Venice Baroque Orchestra e gruppi da camera tra i quali: Ex Novo ensemble di Venezia, Ensemble Novecento e Oltre di Milano e i Virtuosi Italiani.Ha suonato nei più prestigiosi teatri d’Europa tra i quali il Teatro alla Scala di Milano, Fenice di Venezia, Opera di Roma, Massimo di Palermo, Regio e Rai di Torino, Rai di Roma, il Mu-sikverein di Vienna, il Mozarteum di Salisburgo, l’Opera di Francoforte e di Berlino, Radio di Monaco (Germania) il Teatro Colon di Buenos Aires e il Concertgebow di Amsterdam, radio di Lubjana sempre come prima tromba o solista.Ha partecipato come solista a festivals internazionali di musica antica e contemporanea a Colo-nia, Strasburgo, Milano, Roma, Venezia e Spoleto anche con dirette RAI, WDR te-desca e Radio France. Rilevante è l’attività con l’organo sia con lo strumento moderno che con la tromba naturale effettuando in-cisioni discografiche per l’Archiv Deutsche Grammophone e altre. Con l’Ensemble AENEUS ha inciso l’opera in prima mon-diale “Vidi Aquam” di E. Morricone.Sempre come solista ha suonato con i pia-nisti B. Petrushansky A. Lonquinch, M. Campanella e la soprano Emma Kirkby. Dal 1987 al 2007 è stato prima tromba so-lista dell’Orchestra di Padova e del Veneto con la quale ha partecipato alle più impor-tanti tournée in tutto il mondo e a prestigiose incisioni discografiche. Fondatore dell’Harmo-nie Brass Ensemble con il quale ha inciso in formazione di decimino d’ottoni il CD “Brass & Swing” e con tre trombe timpani e organo il CD “Barocco”.Ha insegnato nei conservatori di Trieste, Vicenza, Castelfranco, Udine.Attualmente occupa il posto di docente principale di Tromba al conservatorio “C. Pollini” di Padova e alla scuola di musica “Salvador Gandino” di Porcìa. Tiene regolarmente corsi e Master Class sugli ottoni e sulla musica d’insieme per ottoni.Dal 2014 è Direttore Artistico dell’Orchestra e Coro San Marco di Pordenone.

ALESSANDRO PERINNato nel 1984, si è diplomato con Rino Rizzato in Organo e Composizione organistica ot-tenendo il massimo dei voti presso il Conservatorio “C. Pollini” di Padova e in Clavicembalo presso il Conservatorio “F.E. Dall’Abaco” di Verona. Allievo di Wolfgang Zerer, nel 2010 ha conseguito brillantemente il diploma di Biennio spe-

cialistico (Master) presso l’Hochschule für Musik und Theater di Amburgo, dove ha inoltre approfondito lo studio delle tastiere storiche sotto la guida di Menno van Delft e della prassi esecutiva della musica antica con Gerhart Darmstadt. Ha partecipato a numerose Masterclass tenute da prestigiosi interpreti e compositori (Silvius von Kessel, Almut Rößler, Peter M. Hamel, Jean Guil-lou, Yanka Hekimova, etc.), perfezionando-si nel repertorio antico con Andrea Marcon presso la Schola Cantorum Basiliensis di Basilea. Fondamentali per la sua formazio-ne sono state inoltre le lezioni ricevute da Roberto Loreggian per il repertorio antico e da Francesco Finotti per quello romanti-co-moderno. Nel 2011 è risultato finalista al 7° Concorso Organistico Internazionale di Kor-schenbroich. Agli studi musicali ha affiancato quelli universitari laureandosi con Lode nel 2008 in Lettere Classiche presso l’Università di Padova. Ha curato la prima edizione italiana del trattato Kleine Generalbass-Schule del teorico amburghese Johann Mattheson (1681-1764) per i tipi di Arme-lin Musica (2014). È organista titolare della Cattedrale di Padova.

ARRIGO AXIA È un percussionista di formazione classico/sinfonica, nato a Schio (Vicenza) nel 1988.Si è diplomato con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio C. Pollini di Padova, sotto la guida del M° Massimo Pastore; nel 2013 studia con il solista internazionale Markus Leoson alla F. Liszt Hochschule Für Musik di Weimar, segue inoltre masterclass con percus-sionisti di spicco come Ney Rosauro, David Friedman, Emmanuel Séjourné, Mako-to Nakura. Ha suonato in orchestre tra le quali l’Orchestra di Padova e del Veneto, l’Orchestra Filarmonia Veneta, la Civica Orchestra di Fiati di Padova, l’Orchestra Giovanile della Saccisica, l’Orchestra Re-gionale dei Conservatori del Veneto. Molto attivo come solista e camerista, collabora con varie formazioni dall’ensemble baroc-co fino all’avanguardia contemporanea. Suona inoltre in gruppi di sole percussioni come Art Percussion Ensemble e Oxygen Percussion Quartet, con i quali all’attività concertistica affianca un impegno didattico e divulgativo del repertorio per percussioni.

Programma Elio Orio, violino viola

Salvatore Baronilli clarinettoCecilia Franchini pianoforte

W.A. MozartTrio K 498 “Kegelstatt” per viola, clarinetto e pianoforte

AndanteMinuetto

Rondò 

M. Bruchdagli otto pezzi op. 83 per viola, clarinetto e pianoforte

AndanteAndante con moto

Rumenische Melodie

G. MalipieroIl Canto della lontananza (1919) per violino e pianoforte

Risonanze per pianoforte

 C. Cavallini Asturias Paraphrasis op. 86 per clarinetto e pianoforte

 G. C. Menotti

Trio per violino, clarinetto e pianoforteCapriccioRomanza

Envoi

GIOVEDÌ 27 AGOSTO - ORE 21.15 presso Monastero di San Biagio

SALVATORE BARONILLINato a Schaffhausen (Svizzera) nel 1970, inizia gli studi musicali sotto la guida del padre Ame-deo e di Edgar Kamper presso la Musikschule della stessa città. In Italia studia a Roma con Franco Ferranti e con Primo Borali e Paolo Tomelleri a Milano. Diplomatosi giovanissimo con il massimo dei voti, si perfeziona presso la Hochmusikschule di Basilea con Jorg Wullschleger nella classe di musica da camera. Insegna clarinetto presso la Musikschule di Winterthur, dove collabora con la locale orchestra sinfonica, una delle piu antiche e prestigiose della Confedera-zione Elvetica, con la quale svolge tournee in Francia, Germania ed Austria.Musicista versatile che assomma una grande tecnica ad una non comune sensibilità, Salvatore Baronilli vanta un repertorio che spazia dalla musica classica al Jazz ed al klezmer. Vincitore di numerosi premi nazionali ed internazionali ( Torino, Roma, Stresa, Matera, Pavia) ha tenuto concerti in Svizzera, Germania, Spagna, Francie e Turchia. In Italia ha suonato nell’Orchestra della Rai di Roma e in quella dei Pomeriggi Musicali di Milano sotto la guida di direttori quali P.Maag, R.Abbado e G.Gelmetti.Nel 2007 collabora con il Faro Teatrale di Milano insieme al chitarrista e cantautore milane-se Riccardo Fancini ed il violoncellista francesco Roda nello spettacolo Quattro Voci Quattro Donne.Nel 2009 fonda il gruppo Klezmerando con l’intento di promuovere intonazioni, danze e mu-siche provenienti dal vasto patrimonio della tradizione ebraica e dal repertorio di Gio-ra Feidman, con il quale è stato invitato ad esibirsi in Israele. Ha registrato per la Rai (Pre-mio Letterario G.Berto) e Rai Radio Tre. Recente è la sua col-laborazione con il cantautore genovese Roberto Frugone, con il quale ha composto le musi-che dello spettacolo Il Gallo, la Luna e la Paura ispirato a testi dello scrittore Enrico Rovegno. Lo spettacolo è stato portato in scena nel levante ligure con unanimi consensi di critica e di pubblico.Salvatore Baronilli è laureato in Lingue e Letterature Stra-niere Moderne ed è titolare della cattedra di clarinetto presso il Conservatorio Stata-le “C.Pollini” di Padova, quale vincitore di concorso indetto dal MPI.

ELIO ORIOHa iniziato gli studi musicali presso il Civico Istituto di Musica di Asti, premiato varie volte in qualità di migliore studente della scuola in cui è stato anche, in seguito, titolare della cattedra di violino per quasi 20 anni.Ha proseguito poi gli studi sotto la guida di Camillo Grasso (1° violino del Teatro dell’Opera di Roma), Corrado Romano (docente del Conservatorio di Ginevra per la virtuosità) e Franco Gulli (concertista, docente dell’Università di Bloomington – USA).Non ancora diplomato iniziava a collaborare con alcune tra le più importanti Orchestre Nazio-nali, (RAI di Torino, Teatro Regio di Torino, Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro dell’Opera di Roma, ed altre).Si dedicava poi alla Musica da Camera fondando il Quartetto Athenaeum con il quale ha vinto ed è stato premiato in vari Concorsi, tenendo concerti per importanti associazioni e frequentan-do l’Accademia Chigiana di Siena con borsa di studio e Diploma di Merito. Ha seguito corsi di perfezionamento, oltre che con i citati docenti, con Bruno Giuranna, Paul Badura Skoda, Alain Meunier, Pier Narciso Masi, Mihai Dancila, Mariana Sirbu, Norbert Brai-nin e con Enzo Porta. Con questo ultimo ha inoltre seguito per due anni i corsi sulla Didattica e storia della didattica violinistica presso la Scuola di Musica di Fiesole.Ha suonato in Quartetto con Bruno Canino e con Pier Narciso Masi, tra i più importanti piani-sti italiani. Si è inoltre spesso esibito come solista ed è stato prima parte in varie orchestre italiane.All’estero si è esibito in Svizzera, Francia, Germania, Au-stria, Spagna, Portogallo, Slovacchia, Finlandia, Cipro, Tur-chia, Romania, Siria, Cina, Brasile.Ha ricoperto l’incarico di vice-direttore dell’Istituto Civico di Musica di Asti, occupandosi in particolare del risana-mento del bilancio della scuola, delle produzioni artistiche e dei gruppi orchestrali giovanili. E’ stato anche promotore tra l’altro dell’ Orchestra Sinfonica Astigiana che ha esor-dito presso il Teatro Alfieri di Asti nella stagione comunale sotto la sua stessa direzione.Come vincitore di concorso nazionale, è diventato nel 1997 docente di Musica da Camera di ruolo in Conservatorio. In precedenza ha insegnato violino per 6 anni presso Scuole Medie ad Indirizzo Musicale. Tiene dal 1999 corsi di perfezionamento estivi (attualmente in Valle Vigez-zo – VB). Ha tenuto masterclass presso il Conservatorio Superiore di Malaga (Spagna), presso l’Accademia Superiore di Musica di Banska Bistrica (Slovacchia), l’Università della Macedonia di Salonicco, la West University di Timisoara, la Halic University di Istanbul, L’ESMAE di Porto, l’Accademia Musicale di Braganca, la Normal University di Nanchino (Cina), la Normal Infant University di Xuzhou (Cina) e presso la European University di Cipro.E’ professore onorario della Normal Infant University di Xuzhou (Cina).Si è inoltre diplomato in Viola strumento con il quale si è spesso esibito in formazioni cameri-stiche.Ha curato in qualità di Direttore Artistico la rassegna “Concerti d’Inverno” del Comune di Rubano dal 2012 al 2014.Dal 2009 è direttore del Conservatorio Statale di Musica di Adria.Ha inoltre conseguito la Maturità Classica.

CECILIA FRANCHINISi diploma in pianoforte a 17 anni, con il massimo dei voti e la lode, presso il Conservatorio “C. Pollini” di Padova, conseguendo nell’anno successivo la maturità scientifica.La sua attività artistica comincia all’età di 10 anni quando si distingue brillantemente come soli-sta, ottenendo il 1° Premio assoluto in Concorsi Nazionali ed Internazionali (Bardolino, Stresa, Livorno, “Piano 80 St. Gallen” ecc.).Vincitrice nel 1991 di una Borsa di Studio a Saluzzo per frequentare i Corsi di Perfezionamento tenuti da A. Lonquich, ottiene nel 1994 un’altra Borsa di Studio a Lussemburgo per seguire i Corsi Internazionali di E. Naumoff.Nel 1990 si perfeziona alla Scuola Superiore di Mu-sica da Camera tenuta dal «Trio di Trieste» e nel 1993 si diploma con P. Masi all’Accademia Pianistica di Imola con la valutazione finale di «Eccellente» ed una Menzione Speciale di Merito che ne sottolinea la grande fantasia, la ricerca del suono, l’ottima fusio-ne e la notevole preparazione strumentale.Nel 1996 consegue il Konzertdiplom alla Musik-Akademie di Basilea sotto la guida di P. Efler.Contemporaneamente all’attività solistica si dedica da sempre alla Musica da Camera con i fratelli, in formazione classica di «Trio» ed in «Duo» con il vio-loncello come «Duo Franchini”.Suona inoltre come “Duo Pisani” con Andrea Bres-san, fagottista, per la Gioventu’ Musicale d’Italia e con Vincenzo Paci, primo clarinetto dell’Orchestra del Teatro La Fenice, come “Duo Art’è”, riscuotendo ampio consenso di pubblica e critica. Viene invitata a suonare nelle principali città italiane da Società concertistiche quali «Società dei Concerti» di Milano, «Serate Musicali», «Amici della Musica», «Asolo Musica», partecipando inoltre a Festival Europei che la impegnano in Tournée in Svizzera, Germania, Austria, Irlanda, Lussemburgo, Repubblica Ceca, Turchia, Ro-mania, Ungheria, Polonia, Australia, Cile e Argentina.Ha registrato per la RAI, Radio Vaticana, emittenti private.Nel 2005 ha terminato la formazione in Espressione Corporea con Susanne Martinet, fondan-do successivamente “La Musica del Corpo”, associazione di espressione corporea di cui e’stata presidente fino al 2011.Conclude con lode nel 2010 il Biennio di Specializzazione in Musicoterapia al Conservatorio di Verona con la tesi “Vita InCanto”, che la vede impegnata nella ricerca su musicoterapia in gravidanza e travaglio di parto. Collabora con scuole di diverso ordine e grado proponendo laboratori musicali che uniscono l’espressione corporea alla musicoterapia, utilizzando anche la Klangschale Therapie secondo il metodo di Peter Hess®E’ titolare della cattedra di Musica da Camera, vinta con Concorso Ministeriale per Esami e Titoli, presso il Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia, e dal 2010 presta servizio presso il Conservatorio Cesare Pollini di Padova.

Programma Susanna Armani soprano Aldo Orvieto pianoforte

A. DvořákZigeunermelodien op.55

G. A. FanoIl sogno della Vergine da Giovanni Pascoli

V. UllmannSonnets de Louise Labé op. 34

F. Schubert“Vedi quanto adoro... Ah, non lasciarmi...”

Recitativo e Aria dalla Didone abbandonata di Metastasio D. 510

LUNEDÌ 31 AGOSTO - ORE 21.15 presso Monastero di San Biagio

SUSANNA ARMANISoprano veneziana, studia Scenografia all’Accademia di Belle Arti e si diploma in Canto nella sua città perfezionandosi con Claude Thiolas e Sherman Lowe. Canta opera, oratorio e musica da camera al Teatro La Fenice, al Teatro Goldoni, all’Accademia Filarmonica Romana, Teatro Olimpico di Vicenza, Teatro Comunale di Treviso, al Verdi di Padova, al Teatro San Carlo di Modena, Teatro di Macerata e Nuova Fenice di Osimo, Comunale di Bologna, Filarmonico di Verona, Konzerthaus Dortmund, Opera de Lausanne, Teatro Na-zionale di Strasburgo, IIC Bruxelles, IIC Paris etc... collaborando con i direttori A. Curtis, S. Montanari, D. Molinini, S. Cipriani, F. Fanna, S.Balestracci, G. Neuhold etc… Fonda il quartetto vocale femminile “Cuiusvis Toni” collaborando con il compositore Louis An-driessen e il musicologo Paolo Cattelan per cui registra il CD allegato al libro Dandula (Marcianum Press 2013). Attualmente si dedica alla ricerca e allo studio delle prassi del virtuosismo settecentesco ed in particolare all’inedito repertorio delle Figlie da Choro di cui sta ultimando un Cd di prossima uscita per la Casa Dynamic.

ALDO ORVIETOPianista, dopo gli studi al Conservatorio di Venezia incontra Aldo Ciccolini, al quale deve molto della sua formazione musicale. Per Lorenzo Arruga “raro caso di pianista che guarda dentro la musica”; Matthew Connolly sul Times gli riconosce una maestria impressionante: “non dimen-ticherò il modo in cui Orvieto volgeva gli occhi per scrutare fin dentro l’inchiostro nero della partitura”. Ha inciso più di sessanta dischi dedicati ad Autori dell’età classica e del Novecento per le case italiane Dynamic, Stradivarius, Ricordi, Nuova Fonit Cetra; per ASV e Black Box Music (London), Cpo (Georgsmarienhütte), Mode Records (New York), Naxos (Hong Kong), Hommage (Hamburg), riscuotendo unanime consenso della critica. Tra questi l’integrale delle liriche di Ottorino Respighi (Stradivarius) e l’integrale della musica pianistica di Camillo To-gni, in corso di pubblicazione per Naxos. Ha registrato produzioni e concerti per le principali radio europee tra cui: BBC, RAI, Radio France, le principali Radio tedesche (WDR, SDR, SR), le Radio svizzere (RTSI, DRS), la Radio Belga (RTBF), la Radio Svedese. Ha suonato come solista con molte orchestre tra cui la Sinfonica Nazionale della RAI, l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, del Comunale di Bologna, dell’Arena di Verona, dell’ORT di Firenze, l’Ensemble 2e2m di Parigi, Accroche Note di Strasburgo, l’Orchestra di Padova e del Veneto e in formazioni da camera con prestigiosi complessi di fama internazionale. Ha svolto intensa attività concertisti-ca e discografica con i violinisti Luigi Alberto Bianchi, Felix Ayo, e Dora Bratchkova con i violoncellisti Arturo Bonucci e Luigi Piovano, con i pianisti John Tilbury e Marco Rapet-ti, con le cantanti Sara Mingardo, Monica Bacelli, Gemma Bertagnolli e Luisa Castellani. Ha partecipato a molte prime esecuzioni assolute e gli sono state dedicate nuove composi-zioni. da Salvatore Sciarrino, Claudio Ambrosini, Aldo Cle-menti, Stefano Gervasoni, Luca Francesconi, Fabio Nieder, Luis De Pablo, Ivan Vandor; ha ricevuto lusinghieri consensi da alcuni dei più grandi compositori del nostro tempo tra cui Luigi Nono, Goffredo Petrassi, Mauricio Kagel. Di partico-lare rilievo la prima esecuzione assoluta nel 2009 del ritrovato Concerto (1946) per pianoforte e orchestra di Bruno Maderna, e la prima esecuzione in tempi moderni delle Variazioni (1946) per pianoforte e orchestra di Camillo Togni; Nel 1979 è stato tra i fondatori dell’ Ex Novo Ensemble e, nel 2004, della rassegna concerti-stica Ex Novo Musica. Ha avuto una presenza costante nei più importanti Festival dedicati alla musica moderna e contemporanea, tra cui: Münchener Philarmoniker, Berliner Festspiele, Akademie der Künste (Berlin), Mozarteum Salzburg, Gulbenkian (Lisboa), Concerts Ville de Genève, Festival d’Avignon, Ars Musica Bruxelles, Festival di Strasbourg, Warsaw Autumn, Zagreb Biennale, Gaudeamus Foundation (Amsterdam), Tish Center for the Arts (New York), Huddersfield Contemporary Music Festival, Biennale di Venezia, Milano Musica.

SI RINGRAZIANO

PATROCINIO E SOSTEGNO

Comune di Nocera Umbra

Comune di Gualdo Tadino

Provincia di Perugia

Monastero di San BiagioLoc. Lanciano 42 - Nocera Umbra - Perugia - Italy - Tel. 0742 813515

Pinacoteca comunale San FrancescoPiazza Caprera, Nocera Umbra