Elisa Eleonora Papandrea, diplomata al Conservatorio Santa Cecilia di Roma, si è perfezionata presso il Mannes College di New York e successivamente ha conseguito il Master presso il Royal College of Music di Londra. Si è esibita nelle più prestigiose sale da concerto in Italia e all’estero tra cui: Royal Opera Covent Garden di Londra, Gesellschaft für Musiktheater di Vienna, Teatro della Per-gola di Firenze, Cappella Paolina del Quirinale in Roma. Membro per diversi anni dell’Orchestra Symphonica To-scanini diretta da Lorin Maazel e dell’Orchestra dell’Acca-demia Nazionale di Santa Cecilia, attualmente collabora con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI ed è parte dell’organico dell’Orchestra Mozart, fondata e diretta da Claudio Abbado.

Alessandro Carbonare, primo clarinetto dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, ha ri-coperto lo stesso ruolo anche nell’Orchestre National de France di Parigi. Ha collaborato con la New York Philhar-monic, la Chicago Symphony e i Berliner Philharmoniker.

Importanti le incisioni per Decca e per Deutsche Gram-mophon con Claudio Abbado. Da menzionare, tra gli altri, il grande successo che ha ottenuto il CD “The Art of the Clarinet” (Decca) a cui il canale satellitare Sky-Classica ha dedicato un ritratto della serie “I Notevoli”. È professore di clarinetto presso l’Accademia Chigiana di Siena.

Monaldo Braconi è il collaboratore storico di Alessandro Carbonare. Ha studiato presso il Conservatorio di Santa Cecilia e si è perfezionato con Massimiliano Damerini, Oleg Malov (presso il Conservatorio Rimskij-Korsakov di San Pietroburgo), Riccardo Brengola (all’Accademia Chigiana di Siena), Sergio Perticaroli e Felix Ayo (presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma). Collabora con importanti ensembles tra cui “I Percus-sionisti dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia”, “I Cameristi del Conservatorio di Santa Cecilia” ed il “Quartetto della Scala”. Nel 1998 è stato chiamato a col-laborare con l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in veste di pianista collaboratore.

SABATO 24 GENNAIO ORE 18

SALONCINO DELLA MUSICA

ELISA ELEONORA PAPANDREA violino

ALESSANDRO CARBONARE clarinetto

MONALDO BRACONI pianoforte

CLASSICA

Dimitri Shostakovitch (1906-1975)Cinque Danzepreludio – gavotta – valzer – elegia - polkaGeorge Gershwin (1898-1937)Ballata da Porgy and Bess

Bela Bartok (1881-1945)ContrastiVerbunkos - Pihen - Sebes

Francis Poulenc (1899-1963)L’Invitation au Château

Anton Giulio Priolo (1966)Threepenny in the dark (su un tema di Kurt Weill)

Reiner Kuttenberger (1975)Habdala - Blistpost

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CLASSICALe Cinque danze di Shostakovich, qui proposte in ver-sione per violino, clarinetto e piano, sono una composizione che il musicista russo, amico di Shostakovich, Lev Atovmyan (1901-1973) trasse, arrangiandola originariamente per due violini e piano, da varie musiche di scena e da film del gran-de autore sovietico del Novecento. L’iniziale Preludio (moderato) è un brano di romantica intensità, tratto da un arrangiamento per una suite orche-strale curata da Atovmyan sulle musiche per il film “The Gadfly” (op. 97 a) del 1955. La successiva Gavotta (tran-quillo, molto leggero), spigliata e ariosa, è arrangiata dalla corrispondente danza presente nelle musiche di scena per il dramma di Balzac “La commedia umana” (op. 37). Segue un Valzer (moderato) lirico e flessuoso, la cui provenien-za rimane per i musicologi problematica (anche se c’è chi ha pensato alla musiche per il film di animazione “The tale of the priest and his servant Balda”). La successiva Elegia (andantino), melodica e con svolazzi sinuosi, è tratta alla scena “Panorama di Parigi” della già citata “La commedia umana” op. 37, mentre la Polka conclusiva (vivace), il brano più scapigliato e icastico dei cinque, deriva dal n. 12 (Danza della lattaia e del conducente di trattore) del balletto “Il lim-pido ruscello” op. 39. Robert Russell Bennett (1894-1981), importante compo-sitore di musica per il cinema, ha collaborato sin dagli anni ’20 con George Gershwin, per il quale curò numerose or-chestrazioni per musicals di Broadway. Nel 1942 compose un arrangiamento su musiche dell’opera Porgy and Bess, il capolavoro teatrale di Gershwin (“Porgy and Bess: a sym-phonic picture”) ma già nel 1935 aveva curato una Ballad per clarinetto, violino e pianoforte su temi della stessa opera. Lo spirito di contaminazione fra i vari generi tipico di Gershwin affiora in questo brano, ove si avverte anche l’influenza del jazz, specialmente nell’armonia e nell’utiliz-zo timbrico degli strumenti. La rielaborazione di Russell Bennett utilizza due songs gershwiniani e cioè “Bess you is my woman” (canto d’amore di Porgy per Bess) e “It ain’t necessarily so” (“Non è necessariamente così”: Sporting Life esprime così i suoi dubbi sui racconti biblici). Violino e clarinetto si intrecciano in un canto malinconico sciorinando grande duttilità timbrica e omogenea coesione sonora. Due grandi strumentisti, il violinista Joseph Szigeti e il clari-nettista Benny Goodman, spinsero Bela Bartok a compor-re un pezzo per violino, clarinetto e piano. Il compositore ungherese predispose inizialmente una “Rapsodia” in due movimenti, che venne eseguita il 9 gennaio 1939 alla Car-negie Hall di New York, ma successivamente aggiunse un movimento mediano e diede al lavoro il titolo di Contra-sti. La composizione fu eseguita da Szigeti, Goodman e dal pianista Petri ancora alla Carnegie Hall il 21 aprile 1940. Il lavoro, basato su temi di danza ungheresi e rumeni, preve-de una struttura in tre movimenti: Verbunkos (recruiting dance), Pihen (relaxation) e Sebes (fast dance). Il primo movimento è basato su una danza ungherese (verbunkos) detta anche “danza delle reclute” perché suonata agli arruo-lamenti militari. L’inizio è affidato a un vivace pizzicato del violino, prima dell’intervento del clarinetto, che introduce il tema principale, poi sottoposto a variazioni.

Il secondo movimento (Pihen: rilassamento) ha un carattere introspettivo, in un ondeggiare mutevole e continuo, senza un tema definito: la musica, di profonda suggestione, vibra di un misterioso senso di attesa. Il terzo movimento (Sebes: danza veloce) ha un ritmo di danza frenetica, che inizia con una sezione a violino “scordato”, cui segue l’esposizione del tema principale da parte del clarinetto. Dopo una parte centrale più lenta, segue a conclusione la ripresa delle va-riazioni sul tema.L’Invitation au Château, è una pièce comico-satirica del drammaturgo francese Jean Anouilh scritta nel 1947 che evoca il mondo spensierato della Belle Époque ed è imper-niata sulla vicenda di due gemelli, Hugo, un freddo e calco-latore playboy, e suo fratello Frédéric, di indole più sensibile, entrambi innamorati di Diana, la figlia viziata di un milio-nario. Nello scrivere la musica di scena (FP 138), Francis Poulenc interpreta alla sua tipica maniera l’ambiente del-la commedia, con danze brillanti alternate a canti strug-genti e sentimentali. Il risultato è una “musique de salon” carica del brio e dell’ironia caratteristici del compositore. La suite musicale prevede per i tre atti i seguenti numeri: I atto, II atto (valzer brillante, movimento di valzer, valzer of the little Moles), III atto (valzer brillante, tempo di boston, tango, movimento di valzer, moderato, appassionato, très vite et très canaille, tempo di tarantella, polka finale, presto, follement vite et gai).Threepenny in the Dark (2013) di Anton Giulio Priolo (musicista contemporaneo compositore di musiche per film e arrangiatore), è una fantasia basata sul tema della “Can-zone dei cannoni” dalla celebre opera di Kurt Weill “L’opera da tre soldi”, su testo di Bertolt Brecht (1928). La rielaborazione, colorita e ingegnosa, permette a ognuno dei tre strumenti di mettersi in mostra in modo significativo, con il violino e il clarinetto che spesso sembrano essere uno strumento unico, dal timbro omogeneo. La canzone è carat-terizzata dalla marcetta con cui i due protagonisti dell’opera, ubriachi, rievocano con notazioni a mezzo fra il malinconico e il grottesco i tempi della guerra. Priolo riesce a sottoline-are i vari toni delle musica di Weill, dal grottesco, al malin-conico, al ritmico, all’iterativo, fornendo al clarinetto, prima della ripresa conclusiva, un’ampia e rilevante cadenza.Il compositore, sassofonista e clarinettista bavarese Reiner Kuttenberger (classe 1975) si è molto dedicato alla musica jazz e al Klezmer, il genere ispirato al patrimonio tradizio-nale degli ebrei dell’Europa Orientale. La musica “klezmer”, utilizzata in occasione di feste di matrimonio o anche di fu-nerali, alterna sentimenti ora di gioia e felicità, ora di dolore e sofferenza. Violino e clarinetto hanno in questa tradizione musicale una importanza decisiva. I brani Habdala e Blistpost (del 2003) sono permeati di toni nostalgici, con momenti di apertura al jazz e addirittura all’improvvisazione. Habda-la alterna una sezione di allegro, ripetuta due volte, ad una melodia nostalgica, mentre Blistpost, pur mantenendo un carattere di base neoromantico, nostalgico e “klezmer”, si apre di più al jazz, lasciando una sezione all’improvvisazione strumentale.

Piero Santini