AuditoriumSan Domenico

inizio concertiore 21.30

FEST IVAL DELLA VALLE DELL’ORFENTO

28a RASSEGNA CONCERTISTICA INTERNAZIONALE

Caramanico Terme dal 11.07

al 07.09d u e m i l a 14

JAZ Z

CLASSICA

TANGOOPERA

COMUNE DICARAMANICO TERME

ACCADEMIA DELLA MUSICA“MARINO DA CARAMANICO”

FEST IVAL DELLA VALLE DELL’ORFENTO

28 a RASSEGNA C O N C E R T I S T I C A INTERNAZIONALE

Caramanico Termedal 11.07 al 07.09d u e m i l a 1 4

L’Accademia Musicale

“Marino da Caramanico”,

dopo il grande impegno

profuso per il 13° Concorso Musicale Internazionale “Paolo Barrasso”, svoltosi

con successo lo scorso

mese di maggio con la

partecipazione di musicisti arrivati da diversi paesi

europei ed extraeuropei, ha allestito puntualmente

per la stagione estiva il ricco calendario del Festival della Valle dell’Orfento - Rassegna Concertistica Internazionale.

Solisti, gruppi da camera, diversi nel genere e

nell’organico strumentale, e formazioni jazz, tutti di alto

profilo artistico-professionale e di prestigio internazionale,

sono i protagonisti della 28a edizione, che si svolge in

un arco temporale che va dal 11 luglio al 7 settembre 2014, attraverso la realizzazione di 20 appuntamenti, di

cui 4 programmati in collaborazione con la 17a edizione di Maiella in Musica.

Con questi presupposti prende avvio la nuova edizione,

espressione viva e tangibile di un impegno che, anno

dopo anno, si rigenera e si incentiva, gratificato dalla

partecipazione di un pubblico entusiasta, qualificato ed

esigente.

Il Presidente dell’Accademia “Marino da Caramanico”

Davide Berrettini

venerdì 11 luglio L’Opera…da Verdi a Bizet

ALESSANDRO CROSTA flautoNADIA TESTA pianoforte

giovedì 17 luglio Il romanticismo di Rachmaninov, Brahms e Liszt

BLANDINE WALDMANN pianoforte

Alessandro Crosta si è diplomato nel 1998 in flauto traverso con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Avellino con N. Caiazza e ha proseguito gli studi in Italia con J. C. Masi e in Svizzera, ottenendo due prestigiose borse di studio, con C. Klemm. Premiato in

numerose competizioni musicali, si è esibito come solista con numerose orchestra europee. Si dedica con particolare attenzione alla sperimentazione delle nuove tecniche musicali ed elettroacustiche applicate al flauto in sol ed al flauto basso e flauto contrabbasso. Attualmente è docente presso il Conservatorio di Benevento. Nadia Testa, avellinese, si è diplomata in pianoforte con il massimo dei voti e la lode sotto la guida di C. A. Lapegna e successivamente si è perfezionata con V. Vitale, F. Medori, C. Bruno e A. Ciccolini. Ha ottenuto prestigiosi riconoscimenti in diverse competizioni nazionali ed internazionali di musica da camera ed ha effettuato tournée in Israele, Egitto, Brasile, Sud Africa, Spagna, Marocco, Tunisia, Malta e Grecia. Insegna pianoforte complementare presso il Conservatorio di Avellino. Il duo, presente sulla grande scena concertistica internazionale da diversi anni, ha elaborato un affascinante e virtuosistico programma operistico incentrato in particolare sui grandi temi verdiani.

Blandine Waldmann, pianista francese nata a Parigi, ha ottenuto lo scorso maggio 2014 il primo premio assoluto al 13° Concorso Internazionale “Paolo Barrasso” di Caramanico Terme. Ha studiato con C. Maynard e D. N’Kaoua ai Conservatori di Rueil-Malmaison e Versailles e successivamente al Conservatorio Reale di Bruxelles con D. Cornil, A Madzar, D. Blumenthal e V. Spanoghe. Si è perfezionata, tra gli altri, con A. Queffelec, J. Damase, P. Kuijken, P. Dombrecht L. Loubry, E. Siebens, D. Vermeulen, S. Leschenko, C. Elton, V. Banfield, V. Balzani, E. Indjic. Ha vinto numerosi concorsi internazionali, tra cui “The Bradshaw & Buono Piano Competition” di New York, “Les Clés d’Or” in Francia, “Ranelagh” a Parigi, “Eurorchestra” di Bari, “Note Sinfonie” di Castel Ritaldi. Si interessa di musica contemporanea, collaborando con numerosi compositori. Le sue registrazioni da solista comprendono alcuni video dedicati a Liszt e Scriabin, due registrazioni di opere di Chopin, Beethoven, Blumenfeld, Franck, Rachmaninov. Appassionata di musica da camera, ha registrato con i violinisti O. Ryzhenko A. Badalian, M. Scoriels e l’oboista Adrian Eblé brani di Mozart, Debussy, Ravel, Bloch, Respighi, Poulenc, Dutilleux e Schumann.

sabato 19 luglio Rota e Dvoràk

QUARTETTO ARCHIMEDE ENZO LIGRESTI, CORRADO GENOVESE violini

GAETANO ADORNO violaBENEDETTO MUNZONE violoncello

domenica 20 luglio Fryderyk Chopin: mazurche, notturni e polacche

GIUSEPPE LO CICERO pianoforte

Quartetto Archimede, nato in Sicilia nel 1999, è annoverato tra i più affermati complessi di musica da camera del territorio nazionale. La ricerca artistica dell’ensemble si muove su un fronte musicale ampio, attraversando tre secoli: da Haydn e Boccherini a Webern e Shostacovich, a Rota e Dvoràk. Il quartetto vanta prestigiose collaborazioni con solisti di fama internazionale e si esibisce regolarmente nei maggiori festival europei: in Francia, Austria, Albania, Croazia, Germania, Macedonia, Slovenia, Belgio, Kosovo, Spagna, Norvegia. Dopo un concerto all’Auditorium del Musee de Beaux-Arts di Nancy, la pagina culturale della testata francese “L’Est Republicain” ha scritto: “…questi musicisti sono dei sofisticati interpreti che regalano sospiri lenti, dosati, capaci di sortire begli effetti, picchi potenti ma sempre morbidi”. Già presente sul mercato discografico, il quartetto è in procinto di partite per una tournèe in Sud America, dove presenterà il doppio cd integralmente dedicato alla musica da camera di F. Schubert. Il lavoro discografico comprende il “Quartettsatz in do min.”, “Quartetto

in re min.” “La Morte e la Fanciulla” e “Quintetto per archi” ed è realizzato insieme al violoncellista Rocco Filippini.

Giuseppe Lo Cicero, siciliano, laureato in pianoforte con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Palermo, ha iniziato l’attività concertistica all’età di 12 anni, eseguendo in concerto polacche, studi e il concerto n.1 in Mi min. per pianoforte e orchestra di Chopin. Ha seguito corsi di perfezionamento con A. Trombone, M. Marvulli, A. Ciccolini, V. Vitale, J. Michault (allievo di Cortot), U. Amendola (allievo di Busoni, Tagliapietra e Sgambati) e A. Mozzati. Ha ottenuto premi e riconoscimenti in numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali (Osimo, Caltanissetta, Finale Ligure, F. Paolo Neglia di Enna) e dal 1979 è titolare di una cattedra di pianoforte principale al Conservatorio di Trapani. È stato invitato a tenere corsi di perfezionamento e master class al Liceo Superiore di Musica di Barcellona (Spagna), al Conservatorio di Kroningen (Olanda), al Conservatorio Rimisky Korsakov (Ecuador). Galatina Cronaca ha così recensito uno dei suoi ultimi concerti: “Le sue mani sembravano scivolare sulla tastiera come acqua di torrente che accarezza e leviga i ciottoli addolcendone la forma; le note, rimbalzando tra le arcate del chiostro, creavano quell’armonia che riesce ad avvolgere e coinvolgere chiunque sappia ascoltare”

martedì 22 luglio Canciones latinoamericanas

DUO TIERRA Y SEMILLA ANDRÉS TAPIA chitarra

NANCY HERNANDEZ voce

Duo Tierra y Semilla, proveniente dal Cile, si è formato nel 2005 e da allora è regolarmente invitato in prestigiosi festival in America Latina ed Europa. Andrés Tapia ha iniziato a suonare la chitarra a 10 anni con il padre attraverso il folklore cileno e nel 1978, sotto il peso di un esilio forzato, si è rifugiato nella musica classica, entrando al Conservatorio di Losanna (Svizzera), dove ha acquisito gli strumenti necessari per arricchire il suo bagaglio musicale e comporre pezzi per chitarra solista. La sua compagna, la cantante Nancy Hernandez, scrive composizioni per voce e chitarra, nelle quali presto nasce il desiderio di denunciare e di dire ciò che si pensa, sotto una forma pubblica e diretta, là dove non è possibile mentire, cioè sulla scena. La musica

così cara, quella dell’infanzia e di un’adolescenza piena di speranza, colpita brutalmente l’11 settembre 1973 (giorno del colpo di stato militare in Cile), si dischiude in lei in una passione fino ad allora sconosciuta, grazie all’incontro provvidenziale con Andrés Tapia. Il repertorio si caratterizza in differenti ambientazioni sonore, con ritmi tanto rapidi e sfuggenti quanto lenti e profondi come

le milongas camperas, o ancora quelli più caratteristici quali il Chamamé d’Argentina o il Barlovento del Venezuela.

venerdì 25 luglio Morricone e Bacalov…cinema, fantasia e folklore

FRANCESCA SALVEMINI flautoSILVANA LIBARDO pianoforte

in collaborazione con MAIELLA IN MUSICA

Francesca Salvemini, nata a Brindisi nel 1975, si diploma in flauto presso il Conservatorio di Milano e ottiene il Prix de Virtuosité al Conservatoire Superieure de Genève con M. Larrieu. Consegue inoltre il Diploma Accedemico di II livello in flauto indirizzo solistico e in musica da camera vocale e strumentale del 900. Figlia d’arte, si esibisce fin

da giovanissima in duo con sua madre al pianoforte, Silvana Libardo, e vince numerosi concorsi nazionali ed internazionali. Apprezzata per l’innata musicalità, si esibisce come solista con I Solisti Veneti, I Solisti Aquilani, I Solisti di Madrid, State Orchestra of Moscow, Orchestre Filarmoniche di Ploiesti e Bacau, Izmir e Delvet Sinfoni Orchestrasi, Philarmonica di Stato del Messico, di Opole in Polonia e alter orchestra ancora.

Silvana Libardo, nata a Molfetta, si è formata al Conservatorio di Bari con M. Marvulli e M. De Natale, perfezionandosi successivamente a Roma con il R. Caporali. Docente di pianoforte principale presso il Conservatorio di Musica “di Lecce, ha tenuto oltre trecento concerti concerti in Italia ed all’estero in duo con sua

figlia, la flautista Francesca Salvemini, riscuotendo lusinghieri consensi di pubblico e di critica. Recentemente ha inciso un cd per la casa discografica “Velut Luna” di Padova, con le colonne sonore più celebri del cinema italiano.

lunedì 28 luglio Il tango da Borges a Piazzolla

PASQUALE COVIELLO fisarmonica & QUARTETTO MERIDIES

MANUEL MEO, GENNARO MINICHIELLO violiniFRANCESCO VENGA viola

GIOVANNA D’AMATO violoncello

Pasquale Coviello, fisarmonicista, compositore e arrangiatore, talento emergente dell’ultima generazione, vincitore di numerosi concorsi, viene regolarmente invitato in Italia e all’estero a tenere seminari e masterclass sulle tecniche avanzate dello strumento. Testimonial della Beltuna, tra le più importanti case produttrici italiane di fisarmonica, e della Midi Musictech, conta diverse presenze in Rai e su Mediaset. Ha partecipato di recente alla realizzazione di un cortometraggio sulla fisarmonica girato a Castelfidardo che viene trasmesso da Rai International. Nel concerto ad interpretare i classici del tango argentino è accompagnato

dal Quartetto Meridies, gruppo costituitosi nel 1992 e formato dai violinisti Manuel Meo, Gennaro Minichiello il violista Francesco Venga e la violoncellista Giovanna D’Amato. Particolarmente

importanti per la crescita e la formazione musicale del quartetto sono stati gli incontri con il Quartetto Borodin, il Quartetto Amadeus ed il Quartetto di Tokyo. Numerosi sono i concorsi nei quali si è affermato, tra cui “A.M.A. Calabria” di Lamezia Terme, “Aulos” di Rimini, “Barrasso” di Caramanico Terme, “Curci” di Barletta, “Di Martino” di Napoli. Numerose le collaborazioni con personaggi del mondo del cinema e del teatro: da M. Placido ad A. Haber, a R. Papaleo.

venerdì 01 agosto Il pianismo di Ravel, Scriabin e Münch

MARTIN MÜNCH pianoforte

Martin Münch, nato a Francoforte (Germania), è uno dei più grandi pianisti-compositori contemporanei. Introdotto allo studio del pianoforte da W. Althammer, completa la sua formazione presso il Conservatorio di Magonza, dove si diploma brillantemente sotto la guida di M. von Saalfeld. Frequenta in seguito varie masterclasses, tra cui i Ferienkurse di Weikersheim e i corsi estivi di Darmstadt per la musica contemporanea. Segue anche i corsi di composizione tenuti da H. Engelmann, mentre nel 1992 si diploma sotto la guida di W. Rihm presso il Conservatorio di Karlsruhe. Da allora svolge un’intensa attività pianistica e compositiva che l’ha portato a esibirsi in 27 paesi, tra cui Germania, Belgio, Gran Bretagna, Olanda, Spagna, Portogallo, Italia, Ungheria, Giappone e Stati Uniti. Ha composto 45 brani per pianoforte, musica da camera e opere per orchestra. Nel 2009 è risultato vincitore del 1° premio per la sua Firework-ouverture al Concorso “Pyromusikale” di Berlino. Nella sua copiosa produzione compositiva si annoverano i due concerti per pianoforte e orchestra eseguiti la prima volta nel 2004 e nel 2008. Il programma va dalle raffinatezze di Ravel alla irrequieta genialità di Scriabin, per finire alle originali composizioni dello stesso Munch.

lunedì 04 agosto Valzer, polke e marce della famiglia Strauss

ROBERTO METRO, ELVIRA FOTI duo pianistico

Roberto Metro, nato a Messina, si è diplomato al Conservatorio della sua città con il massimo dei voti, la lode e la menzione

d’onore, sotto la guida di. S. Pahor. Si è perfezionato con M. Tipo ed E. Sollima, con cui ha anche studiato composizione. Fin da giovanissimo ha vinto diversi primi premi in concorsi pianistici nazionali ed internazionali, intraprendendo così una brillante carriera che lo ha portato a tenere oltre 600 concerti nelle più importanti città del mondo: da New York a Washington, da Londra a Parigi, da Sydney a Tokyo, da Montreal a Città del Messico, da Rio de Janeiro a Buenos Aires, da Seoul a Singapore, ecc. Elvira Foti, nata a Milazzo, ha intrapreso fin da giovanissima lo studio del pianoforte, dimostrando un grande talento musicale, tanto da esibirsi in pubblico già all’età di 7 anni. Ha conseguito brillantemente il diploma di pianoforte con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore presso il Conservatorio di Messina, sotto la guida di R. Bianco. Si è perfezionata all’Accademia Musicale Pescarese con M. Marvulli ed ha frequentato un corso di analisi e di interpretazione musicale sui concerti per strumento solista e orchestra tenuto da E. Sollima. Uniti nell’arte e nella vita i due musicisti presentano celebri valzer, polke e marce della famiglia Strauss.

mercoledì 06 agosto Arte a 6 corde

ENRIQUE MUNOZ chitarra ANDREA ROBERTO chitarraGRIGORY NOVIKOV chitarra

in collaborazione con MAIELLA IN MUSICA

Enrique Muñoz, nato in Santisteban del Puerto, Jaén, nella Spagna andalusa, si è formato artisticamente con F. Paco Cuenca, D. Russell, A. Kanneci e J. Garcia Moreno. Ha avuto numerosi riconoscimenti e dirige importanti festival e concorsi chitarristici. Il suo programma spazia da autori spagnoli come Tarrega e Albeniz a brani sudamericani di Villa-Lobos e Ponce. Il secondo chitarrista

a salire sul palco è il giovane Andrea Roberto, nato a Foggia il 26 ottobre 1995. Nel maggio del 2012 è stato selezionato tra i 15 chitarristi più talentuosi a livello mondiale per partecipare al Parkening International Guitar Competition e nel dicembre 2012 è stato vincitore del Concorso Internazionale

dell’Adriatico di Pescara. Presenta un programma con opere di Bach, Regondi, Brouwer e Castelnuovo-Tedesco. Ultimo protagonista del concerto è il chitarrista russo Grigory Novikov, nato nel 1979 a Kirov. É avviato da diversi anni ad una brillante carriera concertistica dopo aver ottenuto i seguenti riconoscimenti: 1 premio - Russian FSI Competition 2004, 1 premio - Bangkok International Guitar Festival 2008, 2 premio - V International Guitar Competition (Magnitogorsk, Russia 2006), 2 premio - International Guitar Festival in ILE de RE (France 2007). Nel concerto interpreta musiche di F. Sor, J. K. Mertz, B. Sanchez e J. Rodrigo.

venerdì 08 agosto Dal musical alla canzone napoletana

SENTIMENTAL TRIO ROBERTA PAGANO voce

ANTONELLA DE VINCO pianoforteGIOVANNI D’AURIA clarinetto

lunedì 11 agosto Carinhoso

ALESSIA MARTEGIANI voceMAURIZIO DI FULVIO chitarra

Sentimental Trio ha tenuto numerosi concerti presso importanti istituzioni in Italia e all’estero riscuotendo unanimi consensi di

pubblico e critica. Roberta Pagano, soprano, si è diplomata con il massimo dei voti presso il Conservatorio di musica di Avellino e si è perfezionata con M. Devia e R. Kabaivanska. Nel 2010 è stata II° classificata nella sezione “Canzone Napoletana” alla 16° edizione del Concorso Internazionale “Francesco Albanese” a Torre del Greco e ha vinto il

premio speciale “Regio Hotel Manfredi” alla 1° edizione del Concorso Internazionale “Arturo Toscanini” a Manfredonia assegnato al miglior giovane talento. Antonella De Vinco nasce ad Atripalda (AV) e studia sino al conseguimento del diploma in pianoforte con con C. Lapegna e successivamente si perfeziona con F. Medori e L. De Fusco, F. Scala, R. Risaliti e B. Petrushansky. Ha suonato per importanti

istituzioni concertistiche ed enti musicali in Italia e all’estero. Completa la formazione Giovanni D’Auria, diplomato in clarinetto, canto e didattica della musica. Risultato vincitore in diversi concorsi di clarinetto, dal 1997 è corista presso il Teatro Verdi di Salerno. Oltre alla carriera di clarinettista e cantante, dal 2000 si dedica alla strumentazione

e alla direzione di alcune orchestre di fiati.

Alessia Martegiani, teramana, è una delle voci italiane più richieste ed apprezzate a livello internazionale. Si avvicina giovanissima alla musica con lo studio del pianoforte e del canto. Approfondisce a lungo la musica contemporanea e in particolare i ritmi e le sonorità latino-americane, effettuando tournèe in Brasile, dove collabora con importanti musicisti e si produce in esperienze live e in studio. Ha partecipato a seminari sull’improvvisazione jazz con J. Clayton, J. Taylor, A. Jackson e si è laureata all’Università DAMS di Bologna. Da diversi anni prende parte al progetto ideato e diretto da Maurizio Di Fulvio, chitarrista-compositore pescarese, protagonista dal 1990 di una brillante carriera di carattere intercontinentale, tenendo concerti in qualità di solista e con formazioni varie nei festival più prestigiosi a fianco dei più grandi chitarristi e musicisti. Significativi sono le lodevoli testimonianze del pubblico e gli elogi ricevuti da importanti testate giornalistiche internazionali che spesso lo hanno definito uno dei chitarristi più interessanti ed innovativi del panorama musicale contemporaneo. Il concerto presenta un’esecuzione di rara bellezza, con un’interpretazione eclettica e pulsante di “jazz & pop songs” e allo stesso tempo elegante e trascinante attraverso il “choro brasileiro” e la “bossa-nova” di Tom Jobim.

mercoledì 13 agosto Variazioni di bravura

DUO DI PERUGIA PATRIZIO SCARPONI violinoGIUSEPPE PELLI pianoforte

martedì 19 agosto La musique française au clair de lune

ILARIA IAQUINTA voceGIACOMO SERRA pianoforte

in collaborazione con MAIELLA IN MUSICA

Patrizio Scarponi, tra i più grandi violinisti italiani, è attualmente 1° violino del tour mondiale dell’Orchestra “Roma Sinfonietta” diretta da Ennio Morricone, di “Musica d’Oggi” per il repertorio contemporaneo, dell’Orchestra Sinfonica di Perugia e dell’Orchestra da Camera “I Filarmonici di Roma” fondata e diretta da U. Ughi. Diplomato al Conservatorio di Perugia si è perfezionato con G. Munch e V. Tatrai. Appassionato alla musica cameristica, il suo repertorio spazia dal barocco alla musica contemporanea. È fondatore e primo violino dell’Orchestra da Camera dell’Umbria ed è docente di violino presso il Conservatorio di Perugia. Giuseppe Pelli vince il 1° premio al Concorso Chopin all’età di quindici anni ed inizia giovanissimo la carriera concertistica che lo porta a suonare in Italia per le più importanti società concertistiche riscuotendo ovunque unanimi consensi di pubblico e di critica. Diplomatosi presso il Conservatorio di Perugia, dove è titolare della cattedra di pianoforte, ha seguito corsi di perfezionamento e di interpretazione musicale sotto la guida di T. Macoggi e di L. De Barberiis. Il Duo di Perugia presenta un programma di pagine immortali tratte dal repertorio classico

di Mozart, Beethoven e Paganini.

Ilaria Iaquinta è attualmente una delle voci italiane più interessanti. Nata a Napoli, ha studiato canto lirico presso il Conservatorio San Pietro a Maiella, diplomandosi nel 2002. Si è perfezionata con M. Freni e S. Lowe per l’opera italiana, con A. Florio per la musica francese e barocca e con C. Ludwig per il lied tedesco. Si è laureata in Conservazione dei beni culturali con una tesi in Storia della musica su J. Offenbach. Vincitrice di numerosi concorsi, ampio spazio è dedicato al suo percorso professionale nel IV volume della Nuova Enciclopedia della canzone napoletana di P. Gargano (ed. Magma). Giacomo Serra è docente al Conservatorio di Avellino e dal 1995 è maestro di sala e pianista d’orchestra del Teatro S. Carlo di Napoli. Si è brillantemente diplomato con R. Risaliti, perfezionato con D. De Rosa per la musica da camera e si è laureato con lode all’Università di Venezia. Premiato in importanti concorsi pianistici, è stato maestro di sala all’Accademia di Santa Cecilia per il Parsifal di D. Gatti. Il duo presenta un programma che ovunque sta riscuotendo un notevole successo, comprendente musiche da camera e irresistibili rondò e couplets. tratti da celebri operette di Offenbach, autore che anticipa genialmente Satie e il teatro del ‘900.

giovedì 21 agosto Piazzolla: estaciones porteñas

PIERO ROTOLO pianoforte & TALOS QUINTET

FLAVIO MADDONNI, RITA IACOBELLI violiniFRANCESCO CAPUANO viola

LUCIANO TARANTINO violoncelloMICHELE PETRELLA contrabbasso

domenica 24 agosto Great masterpieces

QUARTETTO ACCADEMIAGAETANO DI BACCO, ENZO FILIPPETTI,

GIUSEPPE BERARDINI, FABRIZIO PAOLETTI saxofoniin collaborazione con MAIELLA IN MUSICA

Piero Rotolo, pianista, nato a Mola di Bari, svolge attività concertistica, didattica e organizzativa in campo musicale. Si è diplomato a pieni voti presso il Conservatorio di Bari con G. Campagnola e B. Lupo e ha frequentato i Corsi di alto perfezionamento con F. Medori, P. Camicia, A. Wibronsky, F.

Thiollier, M. Staudt, B. Canino (per la musica da camera). Ha studiato inoltre composizione con R. Gervasio e analisi musicale con approfondimenti musicologici con L. Fico. Vincitore in oltre 20 concorsi di esecuzione pianistica e di musica da camera nazionali ed internazionali, ha intrapreso l’attività concertistica da solista, in varie formazioni cameristiche, come accompagnatore di cantanti, riscuotendo vivi apprezzamenti dal pubblico e dalla critica. È titolare di cattedra presso il Conservatorio di Monopoli. Talos Quintet è formato da strumentisti diplomati presso il Conservatorio di Bari e provenienti da diverse ed importanti esperienze. Il quintetto svolge attività concertistica, esibendosi nei maggiori teatri italiani ed esteri e collaborando con diverse orchestre, anche in qualità di prime parti, in festival internazionali nelle Americhe, Europa, Africa e Asia. Ha inciso numerosi cd e registrato per la RAI, Mediaset, Radio France, BBC Television, Fox Television, Telenorba.

Quartetto Accademia è una formazione abruzzese costituitasi nel 1984, considerata a livello internazionale tra i gruppi italiani più attivi nel suo genere. I quattro saxofonisti, Gaetano Di Bacco, Enzo Filippetti, Giuseppe Berardini, Fabrizio Paoletti, insieme hanno tenuto più di 900 concerti in Italia e all’estero svolgendo 46 tournée in 24 Paesi (U.S.A., Canada, Germania, Francia, Belgio, Austria, Spagna, Svizzera, Svezia, Finlandia, Cecoslovacchia, Venezuela, Brasile, Giappone, Malta, Grecia, Turchia, Ungheria, Croazia, Slovenia, Romania, Polonia, Lituania e Marocco). Il quartetto si è esibito per importanti istituzioni musicali e festival in sedi prestigiose, come La Biennale di Venezia, Mozarteum di Salisburgo, Conservatoire National Superieur de Musique de Paris, Cappella Paolina al Quirinale a Roma, Teatro “Teresa Carreño” di Caracas, Palau de La Musica di Valencia, Konzerthaus di Berna, Museo di Arte Contemporanea di Barcellona, Teatro “Lisinski” di Zagabria, University Concert Hall di Klapeida. L’attività discografica del quartetto consta di 10 cd per Nuova Era, Dynamic, Edipan, Iktius, BMG-Ariola, Paganmusic e Riverberi Sonori. Il programma del concerto, attraverso trascrizioni e opere originali, abbraccia tre secoli di storia, dalla musica barocca ai capolavori dei nostri giorni.

mercoledì 27 agosto Bolling: jazz in classic PAOLO ZAMPINI flauto

PRIMO OLIVA pianoforte

venerdì 29 agosto Jazz tra America ed EuropaCARLO MORENA pianoforte

Paolo Zampini, nato a Pistoia, ha compiuto i suoi studi flautistici a Firenze con M. Gordigiani, perfezionandosi in seguito con R. Fabbriciani e S. Gazzelloni. Da oltre 30 anni svolge attività concertistica sia come solista sia come componente di importanti orchestre ed ensemble: Sinfonica della RAI di Roma, Roma Sinfonietta, Orchestra Nazionale di Santa Cecilia, Gruppo di Roma, Orchestra dell’Amit, Solisti dell’Accademia Filarmonica Romana. Interprete tra i preferiti da E. Morricone, da molti anni ne esegue le musiche da film e da camera. È docente di flauto al Conservatorio di Firenze. In duo con Primo Oliva ha tenuto concerti in tutta Europa.Primo Oliva si è diplomato al Conservatorio di Firenze con Scarpini e Rosati. Ha collaborato con il Quartetto Italiano di sax “A. Sax”, con il Quartetto Italiano di Clarinetti “C. M. Weber” e con attori di teatro quali A. Foa e N. Gazzolo. Attivo come compositore ha riscosso un notevole successo in particolare con le opere “All’alba” (Festival C.I.PA.M, 1987), “Contemplazione”(Carnegie Hall di New York, 1988), “L’ invisibile filo dell’aquilone” (Avela Festival, 1989), “Tramonto di un sogno” (Stanze Ulivieri 1990), “Bellissima trama” (Università per stranieri di Perugia 1993), “La mia piazzetta” (Montevarchi, 1998). È docente di pianoforte al Conservatorio di Firenze.

Carlo Morena si è diplomato in pianoforte classico presso il Conservatorio di Frosinone e in jazz presso il Conservatorio di Milano. Suoi insegnanti sono stati G. Cantarelli, G. Iacoucci, E. Pieranunzi, F. D’Andrea, A. Is Rojas, M. Miller, W. Norris. Ha vissuto e lavorato a Pescara, Siena, Barcellona, Madrid, Lisbona e Berlino e nel corso della sua trentennale carriera ha suonato, con numerosi musicisti di vaglia. È co-fondatore dello Step in Trio, insieme al contrabbassista J. Fonda e al batterista G. Schuller (dal 1994). Ha creato nel 2009, insieme al contrabbassista russo Y. Goloubev e al batterista M. Salgarello, il CMT. È il titolare di un quartetto europeo, il Lab2b, insieme al sassofonista e clarinettista F. Bearzatti, lo stesso Y. Goloubev al contrabbasso e l’israeliano A. Sirkis alla batteria. Ha un rinomato duo con il sassofonista D. Liebman e un altro con il sassofonista norvegese M. Halle. Suona nel quintetto della cantante G. Montecalvo, in un progetto dedicato alle musica di A. Wilder e ha suonato in duo con il sassofonista C. Mariano. Ha inciso una trentina di dischi, ha registrato per la Rai, per la TVE spagnola, per TV3Catalunya e per la RTP portoghese. È titolare della cattedra di jazz presso il Conservatorio di Como, oltre a collaborare con il Conservatorio di Brescia.

giovedì 04 settembre World music TRIO GOST

STEFANO GORI flautoGABRIELE OGLINA clarinetto

SALVATORE SEMINARA chitarra

domenica 07 settembreNoche andalusa MEDITERRANEA

ANDREA CANDELI chitarraMICHELE SERAFINI flauto

CHIARA GUERRA balloCORRADO PONCHIROLI voce, percussioni, ballo

Gost, equivocando ironicamente con il termine inglese “Ghost” (fantasma) è l’acronimo di Gori-Oglina-Seminara. Il trio, di Domodossola, si dedica all’esecuzione di brani originali e trascrizioni appositamente elaborate per questo insolito organico. Il flautista Stefano Gori, diplomato a pieni voti al Conservatorio di Milano, si è perfezionato con M. Larrieu e R. Guiod. Premiato in numerosi concorsi nazionali e internazionali, è primo flauto dell’Orchestra Carlo Coccia di Novara e del Baroque Ensemble. Si è inoltre dedicato alla direzione d’orchestra studiando con T. G. Briccetti. Il clarinettista Gabriele Oglina ha studiato presso il Conservatorio di Novara diplomandosi con C. Dell’Acqua. Si è perfezionato con K. Weber e T. G. Briccetti. È membro stabile dell’Orchestra del Teatro Coccia di Novara e dell’Orchestra di Fiati Accademia. Ha collaborato con l’Orchestra di Fiati della Svizzera Italiana e con l’Orchestra Giovanile del Piemonte. Il chitarrista Salvatore Seminara si è diplomato a pieni voti presso il Conservatorio Milano, dove ha studiato anche composizione. Vincitore di numerosi premi e borse di studio, la sua intensa attività artistica lo vede impegnato nell’ambito di importanti festival in Italia e all’estero. Collabora con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI partecipando a trasmissioni radiofoniche e televisive.

Mediterranea è una formazione romagnola costituita dal chitarrista Andrea Candeli, dal flautista Michele Serafini, dalla ballerina Chiara Guerra e da Corrado Ponchiroli, percussionista, cantante e “bailador”, tutti artisti eclettici e virtuosi. Il gruppo propone un affascinante itinerario artistico con le canzoni e i versi scritti tra il 1921 e il 1922 da Federico Garcia Lorca nel “Poema del Cante Jondo”. La chitarra accompagna lo spettatore in un viaggio sentimentale, alla scoperta delle creazioni mitiche, come la figura del “gitano” e del “torero”, fuoriuscite dalla penna del poeta più sensibile. Sono arie dai forti colori locali intrise di tutte le varianti del dolore sempre dominato dall’amore e dalla morte, dove l’eterna domanda, tipicamente lorchiana, rimane sempre senza risposta. È una trasposizione artistica di quell’Andalusia gitana ricca di tradizioni folkloristiche culturali, fortemente dominate da colori e sentimenti, capaci di trasmettere emozioni tanto profonde nella loro semplicità primitiva. Il progetto ha dunque l’ambizione di tracciare un filo conduttore storico-musicale di una tradizione tanto ricca ma ancora poco conosciuta, attraverso la musica, il ballo, il canto dell’Andalusia e i versi scritti da Garcia Lorca.

LA MUSICA UNISCE, LA MUSICA È BENESSERE. La Réserve, Terme di Caramanico e l’Hotel Maiella e delle Terme sostengono la cultura e gli appuntamenti come il Festival della Valle dell’Orfento, con la convinzione che si tratti di eventi importanti per il paese e tutta la sua gente.

Via S.Croce, 65023 Caramanico Terme (PE)Tel. 085 9239502-03 - info@lareserve.it

Via Roma, 29 - 65023 Caramanico Terme (PE)Informazioni e prenotazioni tel. 085 9230642

info@albergomaiella.it - www.albergomaiella.it

Via Torre Alta, 16 - 65023 Caramanico Terme (PE)Informazioni Tel. 085 9230661

info@termedicaramanico.it - www.termedicaramanico.it

Il soggiorno all’Hotel Maiella e delle Terme.

Un’offerta completa per prevenire, curare e rilassarsi.

Ingressi Day Spa, soggiorni week end, vacanze di relax e cure termali, nel più esclusivo centro benessere d’Abruzzo.

L’innovazione nel termalismo e le benefiche proprietà delle

acque di Caramanico.

www.lareserve.it

Viale Roma, 2165023 Caramanico Terme (PE) Tel e Fax 085 922104www.albergovincenzella.itinfo@albergovincenzella.it

HOTEL CERCONEdi Eriberto Carestia

65023 Caramanico Terme (PE)Via Torre Alta, 17/19 - di fronte alle TermeTel. 085 922118 Fax 085 922271

www.hotelcercone.com - hotelcercone.ithotelcercone@hotmail.com

PREMI FEDELTÁ AI CLIENTI AFFEZIONATI

Via San Maurizio, 7 65022Caramanico Terme (PE)Tel.-Fax +39 085 9290340Cell. +39 349 1240476info@anticoborgobb.it

Via Torre Alta, 15 - 65023 Caramanico Terme (PE)Tel. 085 922205 - Fax 085 92244 - viwal@inwind.it

Info: www.marinodacaramanico.it info@marinodacaramanico.it - tel. +39 3478193260

Sosteniamo l’Accademia Musicale “Marino da Caramanico”IBAN: IT34C0624577220000000141325

ACCADEMIA DELLA MUSICA“MARINO DA CARAMANICO”

venerdì 11 luglioL’Opera…da Verdi a BizetALESSANDRO CROSTA flauto NADIA TESTA pianoforte

giovedì 17 luglioIl romanticismo di Rachmaninov, Brahms e LisztBLANDINE WALDMANN pianoforte

sabato 19 luglioRota e DvoràkQUARTETTO ARCHIMEDEENZO LIGRESTI violinoCORRADO GENOVESE violino GAETANO ADORNO viola BENEDETTO MUNZONE violoncello

domenica 20 luglioFryderyk Chopin: mazurche, notturni e polaccheGIUSEPPE LO CICERO pianoforte

martedì 22 luglioCanciones latinoamericanasDUO TIERRA Y SEMILLA ANDRES TAPIA chitarraNANCY HERNANDEZ voce

venerdì 25 luglioMorricone e Bacalov…cinema, fantasia e folkloreFRANCESCA SALVEMINI flauto SILVANA LIBARDO pianofortein collaborazione con MAIELLA IN MUSICA

lunedì 28 luglioIl tango da Borges a PiazzollaPASQUALE COVIELLO fisarmonica & QUARTETTO MERIDIESMANUEL MEO violino GENNARO MINICHIELLO violinoFRANCESCO VENGA violaGIOVANNA D’AMATO violoncello

venerdì 01 agostoIl pianismo di Ravel, Scriabin e MünchMARTIN MÜNCH pianoforte

lunedì 04 agostoValzer, polke e marce della famiglia StraussROBERTO METRO, ELVIRA FOTI duo pianistico

mercoledì 06 agostoArte a 6 cordeENRIQUE MUNOZ chitarraANDREA ROBERTO chitarraGRIGORY NOVIKOV chitarrain collaborazione con MAIELLA IN MUSICA

venerdì 08 agostoDal musical alla canzone napoletanaSENTIMENTAL TRIOROBERTA PAGANO voce ANTONELLA DE VINCO pianoforte GIOVANNI D’AURIA clarinetto

lunedì 11 agostoCarinhosoALESSIA MARTEGIANI voce MAURIZIO DI FULVIO chitarra

mercoledì 13 agostoVariazioni di bravuraDUO DI PERUGIAPATRIZIO SCARPONI violino GIUSEPPE PELLI pianoforte

martedì 19 agostoLa musique française au clair de luneILARIA IAQUINTA voce GIACOMO SERRA pianofortein collaborazione con MAIELLA IN MUSICA

giovedì 21 agostoPiazzolla: estaciones porteñasPIERO ROTOLO pianoforte & TALOS QUINTET FLAVIO MADDONNI violinoRITA IACOBELLI violinoFRANCESCO CAPUANO violaLUCIANO TARANTINO violoncelloMICHELE PETRELLA contrabbasso

domenica 24 agostoGreat masterpiecesQUARTETTO ACCADEMIAGAETANO DI BACCO sax soprano ENZO FILIPPETTI sax contraltoGIUSEPPE BERARDINI sax tenoreFABRIZIO PAOLETTI sax baritonoin collaborazione con MAIELLA IN MUSICA

mercoledì 27 agostoBolling: jazz in classic PAOLO ZAMPINI flauto PRIMO OLIVA pianoforte

venerdì 29 agostoJazz tra America ed EuropaCARLO MORENA pianoforte

giovedì 04 settembreWorld musicTRIO GOSTSTEFANO GORI flauto GABRIELE OGLINA clarinetto SALVATORE SEMINARA chitarra

domenica 07 settembreNoche andalusaMEDITERRANEAANDREA CANDELI chitarra MICHELE SERAFINI flauto CHIARA GUERRA ballo CORRADO PONCHIROLI voce, percussioni, ballo

Ingresso € 5,00Ridotto € 3,00 (giovani fino a 25 anni)