ThULab – Spazio per le Arti Visive

è il primo passo verso la RETEPER LE ARTI VISIVE IN PUGLIA,

una kermesse che dialoga con ilterritorio, offre spazi espositivi, la

possibilità di circuitare, si offre

come richiamo e ripetitore della

creatività pugliese. Il progetto è

dedicato agli artisti emergenti, e

non, che attraverso l’utilizzo dei

Laboratori Urbani e Spazi Pubblici,

potranno allestire i propri lavori epotranno allestire i propri lavori e

autopromuoversi.

Dal centro alla periferia, dal basso

verso l’alto, dal perimetro al cuore

della creatività, per pensare

insieme ad allestimenti site specific

che dialogano con lo spazio

ribaltando le regole espositive.

LA RETE

Laboratorio Urbano SAM StazioneArteMusica – Laboratori Urbani G-Lan –Laboratorio Urbano Inpuntadipiedi –Laboratorio Urbano Fabbrica Paladini –Manifatture Knos – SUM Project - Km97 –Laboratorio Urbano Officine Culturali –Laboratorio Urbano Fasano – LaboratorioUrbano Artefacendo – LUC PeppinoImpastato – Laboratorio Urbano Ciberlab –The Factory Urban Lab

Bollenti Spiriti – Regione Puglia per“Progetti di riqualificazione urbana conparticolare riferimento agli interventi dirivitalizzazione economica e sociale rivoltialle fasce giovanili della popolazione”(Delibera G.R. n. 229 del 07.03.2006)

Consulenza alla progettazioneCrLab – Centro Servizi laboratori Urbani –Bollenti Spirirti Regione Puglia

Responsabili di ProgettoResponsabili di ProgettoZ.N.S. project – The Factory Urban Lab(Palagiano – Ta)

Giovani CuratoriDaniela Confetti Sandra Vavalle

GLI ARTISTILuisa Valenzano Dorotea Pace Ever TripPaolo Potì Roberto Eduardo MariaMazzarago Hermes Mangialardo MassimoSpada Giulia Gazza Francesco RomanelliDaniela Lupoli Fidelia Clemente MichelleConsalvo Amatore Ditullio Lametà JoePansa Vincenzo Maraglino FedericoCozzucoli Remigio Furlanut Sara La GioiaAss.God direct-line rassegna di ArteContemporanea Gesto Segno Disegno

Sponsor TecnicoMediaCreative – Lizzanello (Le)

Considerazioni provvisorie

Tutti i concetti che si utilizzano in Arte come

“Astratto”, “oggettuale” o “realistico” sono stupidaggini.

L’Arte è sempre ASTRATTA, è astrazione di qualcosa e

ogni forma d’arte è OGGETTUALE,

sia che riproduca una formula matematica

sia che si tratti di una combinazione di colori o di una fantasia onirica.

W.B. Burroughs

Durante ThULab, all’inaugurazione della mostra di L.V., abbiamo

discusso con suo marito di persone e luoghi comuni. Lavorando per un

grosso e rinomato centro di bricolage, faceva notare che la gente prova le

più intime soddisfazioni nel dedicarsi a piccoli lavoretti in casa. E’

enormemente piacevole e soddisfacente, mettere lo stucco o tirar fuoriZ.N.S. project è convinto che gli artisti siano gli unici a non schierare le proprie

energie per eseguire un lavoro immediato. Non fanno passare, cioè, in secondo

ordine la realtà più ampia che li sta’ attorno, la vita sociale e il resto. Non

applicano il computo della convenienza ai loro rapporti sociali.

Gli artisti provano appagamento e soddisfazione dall’essere “CREATIVI”.

Gli artisti provano intime soddisfazioni nel mettersi al volante anche per 200 Km,

in direzione Gargano, non sapendo mai chi si può incontrare.

Gli artisti sono pronti ad accogliere nuovi incontri e inaspettate situazioni.

ThULab va incontro a questa dicotomia, mostra nuovi punti di vista alla gente,

nelle provincie più lontane. Presenta il lavoro di giovani artisti sul territorio

regionale, permettendo incontri e possibilità di confronto. Avvicina l’Arte alle

province, ai giovani, al pubblico, ai luoghi comuni. Cerca alleati, stimoli e sfide.

Cristiano Pallara

enormemente piacevole e soddisfacente, mettere lo stucco o tirar fuori

cacciavite, martello e chiodi. Da un profondo senso di appagamento. In

quest’ottica la gente applica il computo della convenienza ai rapporti

sociali. Il punto di vista predominante è: “voglio proprio sorbirmi 200 Km in

auto per raggiungere il Gargano e accogliere una mostra e avere nuovi

incontri?” Invecchiando si diventa molto ossessivi. Si tende a restringere

l’apertura mentale (anche se conosco moltissimi giovani che già lo fanno).

E’ una chiusura mentale che taglia fuori il resto del mondo e

curiosamente anche il mondo dei sensi. Z.N.S. project è convinto che gli

artisti siano le persone più influenti e potenti di questo pianeta. Creano

nuove maniere di esprimersi. Nuovi stili di vita. Senza gli artisti non

potrebbe succedere nulla, solo per il fatto che solo loro possono creare

qualcosa di nuovo. Senza creatività si arriverebbe alla stasi.

da Taranto -> Lecce -> Bari -> Brindisi -> Foggia -> PUGLIA

ThULab | Spazio per le Arti Visive 2014

La Puglia si ... Muove!!!

Permetteteci di dirlo. Tutto è iniziato da una sfida personale e

professionale… ostinata e se vogliamo anche un po’ pretenziosa. La

constatazione di nodi diversamente localizzati su territorio pugliese, i

Laboratori Urbani e Spazi Pubblici. La convinzione dell’esistenza tangibile di

giovani artisti, creativi e addetti ai lavori che animano a diverso titolo e in

solitudine la Regione. Una ricchezza che ancora non sappiamo valorizzare a

Dal 26 aprile 2014 ThULab è in tour con un fittissimo calendario per presentare

un gruppo di artisti a cura di Z.N.S.project con note critiche di due giovani

pugliesi per la sezione “Giovani Curattori”: Daniela Confetti e Sandra Vavalle con

la collaborazione dello staff ThULab.

Dall'arte digitale alla pittura, dalla video arte alla poesia visiva; materiali di riciclo,

ritratti a tutto tondo, installazioni e Street Art. 39 e + artisti a confronto. Differenti

modalità espressive e comunicative.

ThUlab prosegue la sua marcia e lo fa con la consapevolezza del duro lavoro che

ci attende e della necessità intellettuale e culturale degli obiettivi che si è

prefissato.

Dire <Insieme> Fa la Differenza

Margherita Capodiferro

solitudine la Regione. Una ricchezza che ancora non sappiamo valorizzare a

pieno. Tanto spazio da utilizzare e poco conosciuto. Lo slogan per

antonomasia che ci piace ripetere e mettere in atto “Dire Insieme fa la

differenza”, alla quale possiamo aggiungere: “Abbiamo Spazio e Vogliamo

Dare Spazio”. Una spinta tutta regionale (Bollenti Spiriti e CrLab) che ha

favorito l’incontro e confronto di realtà lontane ma legate dalla comune

origine. Tutto ciò ha spinto a crederci ed investire nel progetto ThULab. Un

esempio di Puglia che si muove dal basso, che osa e cerca un

cambiamento, una chance. E’ nata ThULab – Spazio per le Arti Visive,

progetto di rete tra Laboratori Urbani e Spazi Pubblici della Regione Puglia.

E’ nata una piattaforma web; una pagina fan; un gruppo, una rete. Un

susseguirsi di presentazioni ufficiali e “chiamata alle Arti”, alla quale hanno

risposto in tanti. Comunicati stampa, newsletters, contatti, feed-back, eventi

che si rincorrono, ripensamenti e ri-sollevamenti.

Grazie all’intuizione dei responsabili del progetto si è reso possibile un percorso

fatto di scambi di opinione, di visioni comuni e di voglia di mettersi in gioco. Punto

di partenza e cuore dell’intero progetto sono i Laboratori Urbani, presenti sull’intero

territorio pugliese e luoghi di aggregazione culturale, simbolo di una volontà

comune di diffusione e condivisione della cultura. Dal nord al sud della Puglia sono

stati pronti ad accogliere con partecipazione ed entusiasmo la collaborazione,

prestando gli spazi espositivi o individuandone di nuovi, predisposti ad ospitare le

future e numerose mostre. Il numero e la qualità degli artisti che hanno risposto al

bando sono stati l’ulteriore dimostrazione che un responso forte dal territorio

arrivava, come se ci fosse stata una richiesta silente che finalmente veniva

Note da “Spazio Giovani Curatori” 1

A più di un anno dal giorno in cui ha preso il via, l’avventura di ThuLab è

diventata una delle mie esperienze più significative nel mondo dell’arte.

Cominciata quasi per scherzo (una call pubblica per Giovani Curatori… in

Puglia!), la possibilità di essere selezionata mi sembrava per lo più un

miraggio. In un momento storico come il nostro, nel quale si sente parlare

così frequentemente di “Fuga di Cervelli” dall’Italia, effettivamente risulta

difficile rimanere fisicamente nei luoghi dove sei nato ed hai vissuto. Le

opportunità di intraprendere delle esperienze professionali nel campo della

cultura, maggiormente in quello dell’arte contemporanea, sono decisamente

poche. L’esperienza all’Estero sembra così l’unica soluzione per non dover

rinunciare al sogno di poter vivere grazie al frutto dei lunghi anni di studio e soddisfatta. L’arte contemporanea pugliese necessitava e necessita di far vivere le

proprie opere e di raccontare l’essere artista nelle sue più molteplici connotazioni.

In tanti hanno voluto partecipare, giovani autori, o testimonianze di realtà più

durature, da ogni parte della regione, contribuendo così a creare una vera e

propria rete composta da una serie di mostre, collettive o personali, distribuite in un

fitto calendario che a partire da “Shouting Colour” di Fidelia Clemente e dalla

Mostra Internazionale di arte contemporanea “What you see is what you get”, si

sono aperte alternandosi ed in contemporanea nei differenti LU. Proponendo

disparate tipologie e tecniche artistiche, dalla semplice arte pittorica alla video art,

passando da surreali installazioni, street art e richiami all’arte povera, si è così

creata una rosa di artisti, perno del progetto, che per la sua eterogeneità ha dato

l’opportunità di creare differenti combinazioni di artisti, fondate su molteplici

concept nati dai sottintesi legami fra i distinti lavori personali.

rinunciare al sogno di poter vivere grazie al frutto dei lunghi anni di studio e

ad una intensa passione per ogni genere di espressione artistica. Anche

nella convinzione che il tuo territorio sia un pozzo profondissimo da cui

attingere arte, storia, bellezza, ti senti costretto a dover lasciare tutto, perché

c’è questo pozzo pieno d’acqua, ma non ci sono carrucola e corda per

raccoglierne. Poi è arrivato ThuLab. Quel giorno inconsapevolmente stavo

acquistando un biglietto per un viaggio nell’arte contemporanea prodotta

dalle menti e dalle mani della mia terra, ritrovandomi coinvolta in un progetto

che si proponeva fin dal principio l’obiettivo di dare la possibilità

all’espressione artistica pugliese di avere degli spazi in cui condividere il

proprio operato, combinando l’abilità e la propositività di artisti, curatori,

gestori di Laboratori Urbani e sostenitori dell’arte in un unicum. Ha preso il

via un reale incontro tra persone piene di idee e con la determinazione di

realizzarle.

Nei lavori di Luisa Valenzano, nei ritratti dei suoi giovani protagonisti, ritroviamo

la stessa tendenza, su un versante differente: l’artista ci comunica la freschezza e

la naturalezza dell’essere infante, utilizzando un realismo disarmante. In

definitiva, credo che ThuLab, oltre che una bellissima esperienza personale, sia

stata una opportunità unica di stabilire un primo contatto con gli artisti del

territorio. Il progetto, risposta puntuale ad una esigenza diffusa, dovrebbe a mio

parere essere un esempio, uno stimolo, un punto di partenza per un nuovo modo

I risultati sono stati efficaci ed entusiasmanti, prova del fatto che al di fuori

dei circuiti canonici dell’arte contemporanea c’è una produzione artistica di

grande valore, da promuovere e sostenere. Slegandosi dagli eccessi

dell’arte ufficiale, oramai eccessivamente definita da pseudo scandali e

spettacolarità, ThuLab ha ridefinito al suo interno una visione genuina

dell’arte, grazie alla scoperta di artisti che portano avanti ricerche personali e

differenti fra loro, ma che nel complesso hanno in comune una basilare

concezione ancora “intima” dell’espressione artistica, alla quale è sempre

legato un significato più o meno esplicito. Nei lavori di Roberto Eduardo

Maria Mazzarago ritroviamo ad esempio delle sperimentazioni legate alle

maggiori esperienze di arte povera. Erede di quei concettualismi che grazie

all’utilizzo dell’elemento naturale, vegetale, piuttosto che di scarto, hanno

dato un senso nuovo e diverso al panorama artistico della seconda metà del

parere essere un esempio, uno stimolo, un punto di partenza per un nuovo modo

di vivere e concepire l’arte. Condivisione e circuitazione, queste forse sono le

strade giuste da intraprendere per dare una ventata di freschezza ad una realtà

che vada oltre la mera commercializzazione. Come dimostra l’opera d’arte

collettiva progettata da Federico Cozzucoli, artista sardo accolto nel progetto,

c’è un fermento dal basso che non rimane confinato alla Puglia, ma è largamente

esteso. Se ci fosse un piccolo ThuLab in ogni regione, gli artisti avrebbero la

possibilità di mettersi in gioco, a dispetto dell’aura di esclusività che ricopre

questo settore. Trasportare sulla macro-realtà nazionale la mini-realtà regionale

di ThuLab, sarebbe, secondo il modesto parere di una “Giovane Curatrice”, come

se si donasse ad ogni singola personalità che lo voglia la possibilità di attingere

largamente da quel ricco pozzo di arte quale è il nostro paese, creando una rete

di scambi, confronti, fusioni, tesa ad una rinascita dell’arte contemporanea.

Sandra Vavalle

secolo scorso, l’artista prosegue in maniera del tutto originale questa strada;

le sue realtà sotterrate lasciano emergere fondamentali riflessioni. Senso

Intimo, collettiva di pittura, ha visto invece l’unione di tre artisti, Evertrip,

Massimo Spada e Paolo Potì. Sostanzialmente legati dalla volontà di

rappresentare le parti più profonde ed intime della mente dell’essere umano,

le opere dei tre, legate da caratteristiche estetiche e semantiche comuni,

sono testimonianza che vi è nell’arte contemporanea chi riesce a

rappresentare ancora le inquietudini e le sensazioni più nascoste dell’uomo.

Ricerca che si ritrova in forma di videoarte nel lavoro di Dorotea Pace, o

negli sguardi dei volti ritratti da Cristiano Pallara; nonostante l’utilizzo di

mezzi e di forme differenti, ancora ritroviamo la rappresentazione di

psicologismi, riflesso di considerazioni sull’inconscio e su come questo possa

essere reso visibile.

Note da “Spazio Giovani Curatori” 2

ThULab – Spazio per le Arti Visive è un progetto nato per sostenere,

promuovere, diffondere e valorizzare l’arte contemporanea, quella di artisti

emergenti e non del nostro paese, creando significative opportunità a

supporto della circuitazione degli artisti, ma anche educando e sensibilizzando

gli utenti ad una migliore fruizione e comprensione dei linguaggi dell’arte,

nonché dell’arte stessa. La creazione della rete per le arti visive ˗ che ha

compreso artisti, addetti ai lavori e fruitori ˗ ha permesso, attraverso la

partecipazione attiva di tutti gli attori, di espandere e condividere le

conoscenze in possesso a ciascuno e, soprattutto, di rilanciare la Puglia nel

settore dell’arte contemporanea. Le numerose esposizioni organizzate

dall’aprile 2014, sono state allestite negli spazi architettonici di diversi

laboratori urbani pugliesi ˗ da sempre luoghi di aggregazione aperti alla

cittadinanza ˗ facendo sì che ogni artista esponesse in posti diversi e che ogni

laboratorio accogliesse nuovi artisti, tenendo pur sempre a mente la necessità

di favorire il rapportarsi dell’opera d’arte con lo spazio architettonico e naturale

che la circondava. La linea progettuale perseguita è stata quella di ribaltare il

classico modus operandi espositivo, esplorando con sguardo trasversale e

multidisciplinare generi e poetiche dell’arte contemporanea nelle sue ricerche

più avanzate; in questo la scelta degli artisti è stata fondamentale: si passa

dalla figurazione più tradizionale ad una più intima e metafisica; da una pittura

più realistica ad una più grafica o surreale; da una pittura segnica e poetica ad

una filosofica e concettuale; attraversando poi quelli che sono i linguaggi più

contemporanei: dalla tanto discussa street-art all’uso incalzante delle nuove

tecnologie digitali e della video-art; dalle installazioni al riciclo creativo; tutte

comunque espressioni del proprio mondo interiore e della visione personale

della realtà.

La mia personale esperienza con ThULab ˗ Spazio per le Arti Visive è stata molto

positiva, ho trovato un ambiente stimolante, sempre aperto e disponibile a nuove

proposte. L’idea di far circuitare artisti ed addetti ai lavori tra i laboratori urbani è

splendida, anche se personalmente ˗ a parte con le note critiche sugli artisti e le

loro opere ˗ non ho potuto partecipare fisicamente a tutti gli eventi espositivi

“sporcandomi le mani” in prima persona durante la fase dell’allestimento, che a me

piace molto. Il progetto è molto articolato e complesso. Portarlo avanti, incastrando

le necessità e le scadenze degli spazi espositivi e degli artisti, non è stato

semplice, ma il bello è anche questo, cercare sempre nuove e creative soluzioni.

Un grazie al progetto ThULab per avermi permesso di mettermi alla prova e di

conoscere nuove realtà e splendide persone!

Daniela Confetti

CATALOGO 2014201420142014CATALOGO 2014201420142014

Artisti

Vincenzo Maraglino (Italia)Lech Kolasiński (Polonia)Joe Pansa (Italia)Angela Loiodice (Italia)Zala Bozic (Slovenia)

Domenica Nasa (Italia)Zeroisnan (Irlanda)Roy Del Vecchio (Olanda)Noemi Acquatico (Italia)Erika Kapin (U.S.A.)Domingo Bombini (Italia)Elìf Tatù (Turchia)Perness Norbert (Bulgaria)Kunster (Italia)Kunster (Italia)María del Rosario Montero Prieto (Cile)Paolo Cilfone (Italia)Arnoz Bozic (Solvenia)Sabino Rutigliano (Italia)Dufaut Amélie (Francia)Evan Piccirillo (Italia)

Associazione God direct-line

Monica Scidurlo Alessandro Pili Fabiana Collotto Tiziana Befani SaraMontani Simona Sarti Matteo Campulla Violeta Vollmer RossanaPiras Francesca Ore Antonella Albani Alessandro Severin AngelaImpagliazzo Marco Tullio Dentale Serena Damiani Artekreativa GisellaPasquali Huda Takriti Elisa Sassera Annalisa Parisii Maria CeciliaBossi Emanuela Melis Giovanna Madau Maura Argiolas AlfonsoLentini Lidia Scaravaglio Massimo Caria Rozita Fogelman TAD[Tech+Art+Design] Alessandra Loi Ina Mindiuz Sonja BenskinMesher Maria Cassatas Tufano Fiuto Darika Domenico Severino RobertoScala Fabio Speciale Gloria Keller Patrizia Nicolini Daniela Spoto ChiccoSabbatella Gianni Polinas Paolo Viterbini Ellen G. Vincenzo Tolu GiuliaRipandelli Eliseo Pau Alessandro Antonucci Fabio Petretto AnnaAutuori Luciano Caggianello Milena JK7 Vincent Wood FedericoFistarol Maurinomangiapanio Karma Chodon Xa Na Hiroshige AntonellaSportelli Petra Probst Mey Blond Jenny <aRaTI.ram:aaRTI> CorradoPizzi Luisa Valenzano Valentina Montesano V.Rostella Grazia SaliernoDoriana Frau Lucilla Campioni Minghan Gong …Doriana Frau Lucilla Campioni Minghan Gong …

11 – 30 ottobre 2014

Gallery 2013 2013 2013 2013 −−−− 2014201420142014

HERMES MANGIALARDO Master in Multimedia Design di Firenze (2005); esperienzenella postproduzione cinematografica (proxima-roma) e animazione virale web(edizionib-milano); insieme ad uno staff di designer, ha creato Plasmedia(www.plasmedia.it), un’agenzia specializzata nella comunicazione digitale a 360° (web,animazioni, video, carta stampata, applicazioni multimediali, video arte). Cartoonist,Videomaker, Visual performer, ha da sempre legato le sue animazioni alla musica. Lasua filmografia è piena di collaborazioni con musicisti che vanno dal jazz all'elettronica:dai corti e videoclip, premiati nei maggiori festivals nazionali e internazionali come (MTVflash awards ad Amburgo - Independent Film Festival in Florida, l’I’ve seen Film Festivalcon una giuria presieduta da Rydley Scott, il London Film Festival, il Rahaway Festivaldi New Jersey, il Net fFestival di Seoul, il F.I.L.E Festival in Brasile, ecc.) fino a visuallive performace per vari artisti (Icona Pop, Mauro Ottolini, Miss Kittin, Bud Spencer bluesexplosion, Andro.id from Negramaro, Luca Aquino, ecc.), attività per la quale vince iltitolo Best Italian VJ 2009. Per MTV Italia realizza la serie in animazione Urban Jungle,una vera enciclopedia sulle mode giovanili che in breve tempo seguitissimo sul web.Alcuni episodi della serie aprono i concerti del Safari tour di Jovanotti, diviene oggetto ditesi universitarie, lezioni sociologiche e ospitate in varie trasmissioni tv, come ilChiambretti Night, Rai Gulp, ecc. non solo video ma anche animazioni interattive,architectural mapping, video arte e installazioni ambientali, come quella sulla storia dellabellezza femminile nella storia dell'arte e sui paesaggi del nord-est realizzata per ilMuseo Trevi a Bolzano. Affianca alla produzione visiva l'attività di docente in animationdesign, la direzione artistica in vari eventi (come Scratch Animation Festival) e lacreazione di scenografie multimediali (Arts Festival – Sagra del diavolo – EOS

LUISA VALENZANO Diploma di Laurea in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Bari.Partecipa sin da giovanissima a concorsi Nazionali e Internazionali ricevendo riconoscimentie consensi. Nel 2000 Vince il Primo Premio al Concorso Gurgos ad Andria con l’Opera“Interessi”. Nel 2002 e nel 2005 partecipa e vince anche a concorsi di pittura a Triggiano (Ba).Nel 2006 è selezionata per esposizioni Internazionali come “Em’Arte” a Pisa e “Ventod’Avanguardia” a Salerno; vince il 1° premio al Concorso “Inedito Anziano” a Modigliana inEmilia Romagna e si classifica terza al concorso Nazionale “Santa Croce 40 anni dopo”esponendo con l’opera “Tracce nel fango” nella cripta del Complesso monumentale SantaCroce a Firenze. Vince nel 2008 il 1° premio al Concorso “Colori in Emersione” ad Aversa(CE). Selezionata a Marsciano Arte Giovane 2010, Marsciano (PG); vince il 2° posto al“Concorso Alda Merini e Guido Bertuzzi” a Milano; nel 2011 il 2° premio al concorso Fobiadella Galleria GlobalArt di Noicattaro (Ba); il 1° premio al Tian Qi Art Contest, Milano. E’invitata a partecipare ad esposizioni collettive presso gallerie a Barletta, Roma, Firenze,Napoli, Arezzo e presso storici Centri Culturali come il Castello Aragonese di Taranto,Palazzo Brescianelli a Castiglione delle Stiviere (MN), Palazzo D’Avalos a Vasto (CH), SpazioTadini a Milano, sala mostre della Provincia di Cuneo. Nel 2001 ad Andria si svolge la suaprima esposizione personale “L’ineffabile straordinarietà del quotidiano” a cura del criticod’Arte Enzo Varricchio e nel 2007 a Barletta espone con “Biodensità” a cura della dottoressaAnna Soricaro. Dal 21 gennaio al 19 febbraio 2012 espone con Inner Side presso la GalleriaGlobalArt a Noicattaro a cura di Rosa Didonna e della prof.sa Mirella Casamassima. Le sueopere sono pubblicate in vari cataloghi ed è stata recensita su giornali e art magazine on line.Alcune sue opere fanno parte di collezioni private come “Margherita” acquistata nel 2008dalla Galleria d’Arte Contemporanea del Castello francese Chateau des Reaux a Chouze surcreazione di scenografie multimediali (Arts Festival – Sagra del diavolo – EOS

international Show). I lavori nel campo multimediale (cortometraggi, animazioni,videoclip, web works) hanno ricevuto importanti riconoscimenti Nazionali ed

Internazionali. Vive e lavora a Copertino (Le).

dalla Galleria d’Arte Contemporanea del Castello francese Chateau des Reaux a Chouze surLoire. Vive e lavora a Casamassima (Ba)

DOROTEA PACE University of Art and Design di Santa Fe – New Mexico (USA);NABA, Nuova Accademia di Belle Arti di Milano, Diploma in Media Design e ArtiMultimediali. Video maker, ha all’attivo diversi collaborazioni e produzioni di videoclip epromo. Artista pugliese, vive e lavora a Rijswijk, ZH, Holland

FEDERICO COZZUCOLI intraprende gli studi teologi conseguendo il baccellierato inteologia presso la Pontificia Università Lateranense a Roma. Scoperta la sua vocazioneda artista, cerca di mediare la teologia con l'arte e si iscrive alla Pontificia UniversitàGregoriana, dove studia i temi dell'arte sacra e consegue il diploma di operatore per iBeni Culturali della Chiesa. Nello stesso periodo frequenta la Scuola Libera del Nudoall'Accademia di Belle Arti di Roma e comincia ad avere le prime esperienze espositive.La sua principale espressione artistica è la performance, dove mescola l'esperienzarituale liturgica della Chiesa Cattolica - che non può praticare attivamente ecostantemente come un tempo - con elementi sincretisti sia della cultura pop che dellacultura alta, riflettendo gli elementi che caratterizzano il cattolicesimo contemporaneo: ladevozione popolare e l'alta teologia che si confronta con il mondo della grande culturafilosofica. Queste tematiche, trattate in maniera non confessionale, sono oggetto deisuoi video, fotografie, rielaborazioni pittoriche e digitali, sculture, ma è da ribadire che lamaggior parte delle opere nascono per le performance o si sviluppano in seguito aqueste. Vive e lavora a Calasetta (CA).

MASSIMO SPADA Artista pugliese (Massafra (Ta) ha studiato all’Accademia Albertina delleBelle Arti di Torino, Scuola di Pittura. Ha partecipato a diversi progetti artistici personali ecollettive tra cui la 54. Biennale di Venezia, Padiglione Italia, Arsenale Tese di San Cristoforo,Venezia; 12. Biennale di Istanbul, Facoltà di Belle Arti della Marmara University, Istanbul, acura di Guido Curto; Artissima 2007, stand dell’Accademia Albertina delle Belle Arti di Torino;BASE2, Biennale d’Arte degli studenti Europei, con mostra itinerante (Roma, Torino,Budapest, Lodz, Bari, Campobasso) a cura di Rossella Siligato.

PAOLO FERRANTE nasce a Lecce nel 1984. Dal 2006 usa lo pseudonimo EVERTRIP. Iniziail suo percorso artistico come pittore e poeta tra mostre e antologie letterarie; esperienze chelo porteranno nel 2008 a pubblicare la sua prima silloge illustrata "Le commedie del Buio"(Kipple Edizioni). La buona riuscita del prodotto lo porterà ad accostarsi all'idea di libro comeoggetto d'arte, del quale l'artista deve esserne autore totale. Nel 2010 si laurea indecorazione presso l'Accademia di Belle Arti di Lecce con una tesi sul romanzo illustrato diMax Ernst "Una settimana di Bontà".Il suo interesse sempre più vivo verso l'editoria lo porta aconseguire un master in Grafica Pubblicitaria presso la scuola di alta formazione Sinervis diMilano. Attualmente ha pubblicato il libro d’artista "Tegumenta - dizionario emozionale"(Edizioni Esperidi). Segnalazione al Premio Combat 2012, categoria Pittura. Vive a Lecce ecollabora con vari spazi espositivi e case editrici.

ASSOCIAZIONE GOD DIRECT-LINE associazione di giovani artisti Italiani edInternazionali portano avanti il progetto espositivo “What you see is what you get”.

ROBERTO EDUARDO MARIA MAZZARAGO Accademia di Belle Arti di Bari. Numerosii progetti artistici ai quali partecipa sia con personali che collettive, opere in catalogo epremi, tra cui: 2007 - Premio-Colletiva “Arte transumante”, L’Aquila, Accademia di BelleArti, con il patrocinio delle regioni Puglia, Molise, Abruzzo, opera in catalogo; PremioBLUorg “Under30”, Galleria BLUorg, Bari, con il patrocinio della Regione Puglia, operaselezionata; Premio-Collettiva “Expoarte 2008” , Accademia di Belle Arti Bari., con ilpatrocinio della Regione Puglia; 2010 – Collettiva Padiglione delle Arti, Fiera delLevante, Accademia di Belle Arti di Bari, col patrocinio del comune; 2011 – Secondoclassificato nel concorso d’arte “Il Pendio”, Corato (B.A.T.), con il patrocinio dellaRegione Puglia, opere in catalogo; Selezionato fra i 30 partecipanti alla collettiva “I lowArt” presso ARTcore contemporary gallery a Bari; “GIFTWORKS”, mostra collettiva, LeMuse Giovani, ad Adelfia, opere in catalogo; Collettiva “HAERETICI”, nei sotterranei delCastello Svevo di Barletta, mostra a cura di Alberto Dambruoso e Antonino Foti,patrocinio della Regione Puglia, opera in catalogo. Nel 2011 decide di abbandonare lapittura per dedicarsi alla ricerca installativa. Ritorna sulle scene con “HAPPENS”, mostrapersonale, Frulez, Bari, opera esposta per MurArt 2013. Vive e lavora ad Adelfia (Ba)

PAOLO POTì consegue la Laurea in Filosofa e Laurea Specialistica in Storia dellaFilosofia, senza dimenticare la passione per la pittura. La sua ricerca artistica mostraquanto l’arte sia profondamente legata a fondamentali questioni filosofiche e di comesia congenita la tendenza a rappresentare queste argomentazioni attraversol’espressione artistica. Vive e lavora a Squinzano (Le).

FRANCESCO ROMANELLI Accademia di Belle Arti di Lecce, corso Pittura. Partecipaattivamente a progetti artistici con personali, collettive e a premi, tra cui: 2011, Festivalinternazionale delle emozioni, Martina Franca, TA; 4° premio UNESCO, Alberobello, BA;Personale al Museo del territorio, pubblicazione su catalogo 2011 - 2012; XLIII e XLIVedizione de "Il Pendio” storica mostra d'arte-concorso “an plein air", Corato (BA), catalogo;Bari Queer Festival (artista vincitore arti visive), Galleria BLUorg Bari; Biennale Roncaglia IIIedizione (menzione speciale) Teatro Comunale di San Felice sul Panaro e Rocca Estensedi San Felice, catalogo (con intervista ad Achille Bonito Oliva); 2012, 5 ° Premio UNESCO,Alberobello, BA; Concorso Nazionale d’Arte Stefano Fugazza XIII edizione, artistaselezionato; 2013, Concorso/mostra Emilio Notte selezione con segnalazione, catalogo;Cadeaux d'artista, Aradeo (LE); Cotriero in Art 2013 duchampate caotiche ad alta voce (livepainting) Gallipoli. Attualmente vive e lavora a Lecce.

GIULIA GAZZA frequenta l’Accademia di Belle Arti di Lecce e già è attiva nellapartecipazione a personali, collettive e concorsi. Il suo lavoro artistico nasce dallo studio delpensiero filosofico di Emmanuel Lévinas sull’etica dell’Altro. Le sue opere sono astratteavvalendosi di un complesso simbolismo che vuole tradurre il rapporto interscambiabile tral'io e l'altro. Vive e lavora a Lecce.

FIDELIA CLEMENTE La sua è un arte astratta ed informale, che sia digital art o pittura, nonsegue stretti procedimenti pittorici o studi preliminari ma tutto avviene in maniera autonomae naturale. La sua è una pittura gestuale, il cui fulcro propulsore è dato dall’azione voltal’espressione artistica. Vive e lavora a Squinzano (Le).

VINCENZO MARAGLINO Accademia di Belle Arti di Lecce. La sua ricerca artisticaparte da riflessioni sui cambiamenti radicali che hanno interessato le città e il tessutosociale a partire dagli anni Ottanta del Novecento. I flussi migratori, le trasformazioninelle industrie e nelle telecomunicazioni, il consumismo, internet, hanno portato nonsolo ad una frammentazione degli stili di vita ma anche ad un cambiamento esteticodelle città e del modo di viverle, creando uno scambio continuo tra locale e globale. Vivee lavora a Lecce.

JOE PANSA Diploma di laurea in Arti Visive presso l’Accademia di Belle Arti di Bari,prosegue la sua formazione con la Laurea Magistrale Specialistica in Arti Visive indirizzoDecorazione presso l’Accademia di Belle Arti di Lecce. Ha partecipato a numerosepersonali e collettive. Figura eclettica si occupa di pittura, design, grafica ecomunicazione, visual comunication, digital art e fotografia. Un miscuglio d’esperienze edi vissuto interiore si incontrano in ogni sua opera in un’armonia di colori, linee, forme econcetti che ricalcano il reale senso dell’arte contemporanea oggi. Vive e Lavora a Moladi Bari (BA).

DANELA LUPOLI Accademia di Belle Arti Lecce, da subito inizia la sua attivitàespositiva partecipando a diversi eventi collettivi e manifestazioni artistiche culturali. Faparte di gruppi di giovani artisti tra cui la Provincia Artistica a cura di Massimo Guastellaed Etereogenea a cura di Rita Fasano. Alcuni dei suoi lavori si trovano in diversecollezioni private nazionali ed estere. Vive e lavora a Mesagne (Br).

e naturale. La sua è una pittura gestuale, il cui fulcro propulsore è dato dall’azione voltaall’espressione del sé, a lasciare traccia dell’artista e del suo animo proprio all’internodell’opera. Vive e lavora a Matinata (Fg).

AMATORE DITULLIO). Autodidatta, ha iniziato a dipingere nel 1990 per hobby; nel’94 iniziala sua “avventura” partecipando ad un concorso estemporaneo di pittura an plein air a cuiseguono diverse collettive e concorsi durante i quali ha l’opportunità di incontrare econfrontarsi con altri artisti. Questo scambio alimenta in lui il desiderio di conoscenza enel’97 si iscrive all’Accademia di Belle arti di Bari, corso di scultura. In questi anni sviluppal’idea delle sovrapposizioni d‘immagini utilizzando dei basso rilievi (realizzati con varimateriali e colore). Vive e lavora a Noicattaro (Ba

MICHELLE CONSALVO Diploma di Laurea corso Scultura all’Accademia di Belle Arti diBari. Ha all’attivo diverse collettive e collaborazioni di grafica e scenografia. La sua ultimaproduzione è incentrata sulle infinite possibilità e sperimentazioni ottenute con il restyle.Vive e lavora a Capurso (Ba).

REMIGIO FURLANUT Vent'anni di musica studiata, suonata e sudata, lo fanno approdareal progetto "Musica da camerino". Nel suo studio in cartongesso, poco più che un camerino,si autorizza a scrivere canzoni che nascono da un'ambientazione sonora vicina al blues e alfolk americano e proprio nel classico stile da folk singer le propone dal vivo. Canzoniseminude, vestite solo dalle corde di qualche strumento… musica im-popolare per un Livein organico radicale. Seguendo il link è possibile trovare le sue canzoni prodotte tra cui ilsuo ultimo singolo “Perle ai porci” (agosto 2014). Musica da Camerino - EP di Remigio Furlanut -

itunes.apple.com - https://itunes.apple.com/it/album/musica-da-camerino-ep/id767708760

MARGHERITA CAPODIFERROResponsabile del progetto

CRISTIANO PALLARADirettore artistico

ThULab – Spazio per le Arti Visive è una sfida, per chi lo haideato, per i giovani artisti del territorio, per gli spazi che hannoaderito alla rete.E’ la dimostrazione tangibile che “Insieme si può”.

Per seguire tutti gli eventi ThULab e conoscere gli artisti è attivo il sito web:http://thulab-spazioartivisive.jimdo.com/

ThULab - Spazio per le Arti Visive - Spazio agli artisti pugliesi è una

iniziativa di Z.N.S. project e THEFACTORYURBANLAB di Palagiano (Ta) conla direzione artistica di Cristiano Pallara, grazie a Bollenti Spiriti – RegionePuglia e CrLab – Centro Risorse Laboratori Urbani e soprattutto ai LaboratoriUrbani e Spazi Pubblici che hanno aderito alla rete.

ThULab - Spazio per le Arti Visive ha come principale obiettivo lavalorizzazione dell'arte in tutte le sue svariate espressioni, l'incontro e ildialogo tra l'artista e il fruitore, i collezionisti e addetti ai lavori per la creazionedi un Sistema dell’Arte Contemporanea in Puglia.

Per seguire tutti gli eventi ThULab e conoscere gli artisti è attivo il sito web:http://thulab-spazioartivisive.jimdo.com/

SEGRETERIA ORGANIZZATIVA

Z.N.S. project | Laboratorio Urbano THE FACTORY

via Oronzo Massa, 25 - 7019 Palagiano (Ta)

Info: 392 4549810 / urbanlab.thefactory@gmail.com392 4549810 / urbanlab.thefactory@gmail.com

sito web:http://thulab-spazioartivisive.jimdo.com/

Fb:Thefactory Urbanlab

https://www.facebook.com/groups/thulab/

Twitter: @TheFactoryUrban

Daniela Confetti Sandra Vavalle Antonella Liverano NadiaNestola Ester De Rosa Enrica D’Acciò Domenico MezzapesaPietro Mezzapesa Luciano Gentile Vito Perrini AnnalisaAdobati Mariangela Schito Dario Rizzello Maurizio ButtazzoAntonio Colizzi Claudio Mundo Giuditta De Carlo MarcoMontanaro Daniele Donatiello Gianluca Carbonara MilenaD’Amico Lucia Valentini Michele De Lullo Andrea VerardiMatteo Nick Damone Tangolo Marco Di Sabato Mara SalcuniRoberto Pero Renato Pacella Angela Tibaldi Stefano DelacroixLiorsi Antonella Lacatena Cchiù fa notte Cchiù fa Forte SalvoMizzle Vito U’Ruts Casulli Andrea “Spattolo” Rokkino CarmenSantamaria Peppe Frisino Marco e Claudia MediaCreative

Laboratorio Urbano SAM Stazione ArteMusica – LaboratoriUrbani G-Lan – Laboratorio Urbano Inpuntadipiedi –Laboratorio Urbano Fabbrica Paladini – Manifatture Knos –SUM Project - Km97 – Laboratorio Urbano Officine Culturali –Laboratorio Urbano Fasano – Laboratorio Urbano Artefacendo– LUC Peppino Impastato – Laboratorio Urbano Ciberlab – TheFactory Urban Lab

Luisa Valenzano Dorotea Pace Ever Trip Paolo Potì RobertoEduardo Maria Mazzarago Hermes Mangialardo Massimo SpadaGiulia Gazza Francesco Romanelli Daniela Lupoli FideliaClemente Michelle Consalvo Amatore Ditullio Lametà Joe PansaVincenzo Maraglino Federico Cozzucoli Remigio Furlanut Sara LaGioia Ass.God direct-line rassegna di Arte Contemporanea GestoSegno Disegno e tutti coloro che hanno partecipato al workshopon-line Sainte Chapelle:Monica Scidurlo Alessandro Pili Fabiana Collotto TizianaBefani Sara Montani Simona Sarti Matteo Campulla VioletaVollmer Rossana Piras Francesca Ore AntonellaAlbani Alessandro Severin Angela Impagliazzo Marco TullioDentale Serena Damiani Artekreativa Gisella Pasquali HudaTakriti Elisa Sassera Annalisa Parisii Maria CeciliaBossi Emanuela Melis Giovanna Madau Maura Argiolas AlfonsoLentini Lidia Scaravaglio Massimo Caria Rozita Fogelman TAD[Tech+Art+Design] Alessandra Loi Ina Mindiuz Sonja BenskinMesher Maria Cassatas Tufano Fiuto Darika DomenicoSeverino Roberto Scala Fabio Speciale Gloria Keller PatriziaNicolini Daniela Spoto Chicco Sabbatella Gianni Polinas PaoloViterbini Ellen G. Vincenzo Tolu Giulia Pau Alessandro

Grazie a

Factory Urban Lab

Ad ogni singolo operatore GRAZIE di cuore per la fiducia,l’accoglienza e la disponibilità.

Viterbini Ellen G. Vincenzo Tolu Giulia Pau AlessandroAntonucci Fabio Petretto Anna Autuori LucianoCaggianello Milena JK7 Vincent Wood FedericoFistarol Maurinomangiapanio Karma Chodon XaNa Hiroshige Antonella Sportelli Petra Probst Mey BlondJenny <aRaTI.ram:aaRTI> Corrado Pizzi Luisa ValenzanoValentina Montesano V. Rostella Grazia Salierno Doriana FrauLucilla Campioni Minghan Gong…

Ad ogni singolo artista GRAZIE di cuore per il tempo che ci avetededicato.

Dire <Insieme> Fa la Differenza