CATALOGO GENERALE OPERE DEGLI ARTISTI DI CAOS FONDERIA CULTART

Fonderia CultArt è stata costituita nel 2010 da un team di giovani professionisti con l’idea di intraprendere

un progetto imprenditoriale nell’ambito della cultura e della comunicazione. Fonderia CultArt si propone di

ideare, organizzare, valorizzare e comunicare la cultura e i processi creativi, e di contribuire a un modello di

sviluppo economico-sociale basato sulla valorizzazione e sulla promozione delle risorse culturali e

sull’attivazione di sinergie innovative tra gli attori che operano in questo settore. Fonderia CultArt organizza

rassegne musicali, teatrali e di arte visiva in collaborazione con il comune e la provincia di Prato e le

maggiori istituzioni della città. E’ attiva nella programmazione di Officina Giovani (spazio pubblico dedicato

ai giovani), di concerti per rassegne stagionali (concerti in piazza, in teatri, festival), eventi di spettacolo

pubblici (tra tutti ricordiamo l’evento Visionaria svoltosi nel Settembre 2012 in varie piazze del centro

storico di Prato), di eventi legati all’arte contemporanea (esposizioni e incontri).

CAOS Fonderia CultArt nasce nel Maggio 2012 come gruppo di lavoro all’interno della Cooperativa

Fonderia CultArt. L’attività è concentrata essenzialmente sulle arti visive contemporanee (includendo le

diverse forme espressive) e sulla promozione dell’arte contemporanea verso un pubblico più ampio e

partecipativo. Collaboriamo con un gruppo di artisti in una dimensione commerciale e per la realizzazione

di eventi di arte pubblica. Abbiamo realizzato due mostre che hanno infatti coinvolto attivamente la

cittadinanza:

Dialoguing Textures

La mostra si è svolta dal 20 Settembre al 27 Ottobre 2012 nell’ex-chiesa di San Giovanni Gerosolimitano

(sede della cooperativa Fonderia CultArt), chiesa del XIII secolo e carrozzeria nella seconda metà del

Novecento, al centro di un piano di recupero architettonico. La tematica dell’esposizione è basata sul

dialogo di differenti culture (sono stati messi in sintonia i percorsi individuali di artisti nati all’estero e

italiani residenti in Prato) attraverso il linguaggio dell’arte. All’interno della mostra sono presenti

installazioni, sculture, dipinti e video, gli artisti coinvolti sono: Resmi Al Kafaji, Barbara Fluvi, Gustavo

Maestre, Rudy Pulcinelli, Fu Sen, Da Wing. CAOS ha curato l’organizzazione e la curatela: comunicazione e

promozione della mostra; testi e materiale informativo; contatto degli artisti; pubblicazione cartacea e

online del catalogo; predisposizione del materiale tecnico e montaggio (luci, attrezzature per il montaggio

delle opere); coordinamento con lo staff di Fonderia Cultart; organizzazione, tramite sponsor, di un buffet

per l’inaugurazione.

Link catalogo online: http://issuu.com/caosfonderiacultart/docs/dialoguing_textures_catalog/1

Obiettivo: Futuro

La mostra si è svolta dal 3 al 6 Luglio 2012 nel parcheggio della stazione di Prato Porta al Serraglio durante

la programmazione del festival “Univercity 2012”. L’esposizione, incentrata sulla tematica del futuro, ha

visto protagonisti tre artisti che hanno partecipato con tre installazioni site-specific collocate nel primo

settore del parcheggio; due interventi sono stati lasciati fissi e si trovano uno dentro la struttura e l’altro

sulle gradinate della piazza dell’Università. CAOS ha curato l’organizzazione e la curatela: comunicazione e

promozione dell’evento; testi e materiale informativo della mostra; contatto degli artisti; realizzazione della

grafica; predisposizione del materiale tecnico e montaggio (luci, attrezzature per il montaggio delle opere);

coordinamento con i responsabili e gli addetti della struttura (Essegiemme). Gli artisti che hanno

partecipato sono: Ivano Cappelli, Ignazio Fresu, Murat Onol, Rudy Pulcinelli.

Album fotografico sulla pagina facebook di CAOS Fonderia Cultart.

Dialoguing Textures

Rudy Pulcinelli (Prato, 1970) vive e lavora a Prato.

La sua produzione è principalmente incentrata su sculture e quadri con l’utilizzo di materiali

diversi: acciaio, ceramica, cemento leggero, camere d’aria, etc.. Ha esposto negli Stati Uniti, negli

Emirati Arabi Uniti, in Uruguay, Olanda, Francia, Germania, Tailandia; oltre a una considerevole

attività espositiva in Italia. Le sue opere sono presenti in prestigiose collezioni, tra cui: Museo

Lu.C.C.A., Museo Atchugarry (Uruguay), Europol Collection (Olanda), Silpakorn Art Center

(Tailandia), Univeristy of Virginia e Charlottesville (U.S.A.), Pinacoteca Università Cattolica a

Milano. Ha vinto l’edizione Fiorino d’Oro nel 2000. Di lui hanno scritto: Maurizio Vanni, Valerio

Dehò, Antonio Paolucci e altri.

Principali mostre personali:

Correggio (Reggio Emilia), Contaminazioni, Museo il Correggio, Palazzo dei Principi, 2012

Milano, Intrusioni, Showroom Misura Arredamenti, 2011

Oosterbeek (Olanda), Toscaanse Magie, Gallerie De Glorie, 2010

Firenze, La Filotecnia, Fortezza da Basso, 2005

Hot Springs, Arkansas (U.S.A.), Belle Arti, 1997

Principali mostre collettive:

Bangkok (Tailandia), Thai-Italy Art and Cultural Exchange, Art Gallery of Silpakorn University, 2011

Milano, Micro2, Collettiva internazionale itinerante, 2011

Torino, Architetture Sensibili, Centro di Arte Contemporanea Castello di Rivara, 2008

Teramo, XIII Biennale d’Arte Sacra Contemporanea, Museo Stàuros, 2008

Firenze, FiorGen, Sede Centrale Banca CR Firenze, 2007

Sharjah (Emirati Arabi Uniti), The Artcard, Sharjah Art Museum, 2004

Charlottesville (U.S.A.), The sea, the color of wine, Mc Guffey Art Center, 2002

Premi e riconoscimenti:

Aia (Olanda), Europol International Art Prize, Primo premio, 2011

Loro Ciuffenna (Arezzo), Premio Nazionale di Pittura Ciuffenna, Primo premio, 2011

Alfabeto latino Medio Oriente

Acciaio corten e travertino, 9 x 35 x h50 cm Tecnica mista e acciaio corten, 105 x 90 cm

Comunicazione (ser)vita

Acciaio corten, 250 x 350 x h 125 cm

Obbiettivo mancato

Acciaio corten, 109 x 64 x h109 cm

Incisioni

Tecnica mista su tavola, 90 x 90 cm

Percorso forzato

Acciaio corten, 90 x 120 cm

Frammenti

Tecnica mista su semilavorato in ceramica e

acciaio, 44,5 x 44,5 cm

Codice numerico

Carta cotone e camera d’aria, 35 x 35 cm

Gruppo incompleto

Tecnica mista su semilavorato

in ceramica, diametro 40 cm

Codici

Carta cotone e camera d’aria, 35 x 35 cm

Comunicare

Tecnica mista su semilavorato

in ceramica, h 61 cm

Alfabeto

Tecnica mista su cartonlegno, 72 x 103 cm

Identità collettiva,

Installazione, tecnica mista e acciaio corten

Arabico

Tecnica mista su cartonlegno, 72 x 103 cm

Pieghe toscane

Cemento leggero, 20 x 20 x h5 cm

Metamorfosi

installazione, camere d’aria e carta cotone

Pieghe toscane

installazione, cemento leggero e legno

Giampaolo Di Cocco (Firenze, 1947),

vive e lavora tra Firenze e Berlino. Architetto e artista, la sua produzione è incentrata

principalmente su grandi installazioni pubbliche, sculture e tele. Ha esposto a New York, Berlino,

Milano, Colonia, Marsiglia, Basilea, Firenze. Le sue opere sono presenti in prestigiose collezioni, tra

cui: Deutsche Bank, le fondazioni Mudima e Daniel Spoerri e collezioni private. Le sue installazioni

permanenti si trovano in Germania, U.S.A., Spagna e Danimarca; in Italia a Barberino del Mugello,

Follonica, Seggiano, Lastra a Signa. Di lui hanno scritto: Pierre Restany, Bruno Corà, Gillo Dorfles,

Omar Calabrese.


New York (U.S.A.), La Danseuse Obsedant, Istituto Italiano di Cultura, 2009

Seggiano (Grosseto), Relitti d’Occidente, Fondazione Daniel Spoerri, 2009

Milano, La Gaia Morte, Fondazione Mudima, 2007

Cologne (Germania), Haus Von Paulus, Kunstverein Skulptur Draussen, 2002

Berlino (Germania), Elephantmemory, Zentrum Rathenau, 1998

Skagen (Danimarca), Cant I – Alma Divisa, bunker, 1995

Berlino (Germania), Olympia-Zeppelin II, Neuer Berliner Kunstverein, 1990

Prato, Grandi Naufragi VII, Palazzo Datini, 1988


Reggio Emilia, Un Cuscino per Sognare, Studio Sassi, 2003

Kassel (Germania), Atantis, Università, 1997

Genova, Bus II, Palazzo Ducale, 1992


Vibo Valentia, Premio Limen Arte Internazionale Scultura, Primo premio, 2011

Senza titolo

Alluminio, pellicola e materiali vari

Senza titolo


Senza titolo


Senza titolo


Senza titolo

Alluminio, pellicola e candele

Libro d’artista

Materiali vari

Senza titolo

Alluminio, rame e candele

Libro d’artista

Materiali vari

Senza titolo


Senza titolo

Acquerello e inchiostri su carta

Senza titolo

Materiali vari su tavola di legno

Senza titolo

Acquerello e inchiostri su carta

Hind I

Installazione, alluminio e materiali vari

Senza titolo

Installazione, alluminio, stampe digitali e

materiali vari

Resmi Al Kafaji (Dywania - Iraq, 1947),

vive e lavora a Prato. La sua produzione è incentrata principalmente su acquerelli su carta. Ha

esposto in Belgio, Olanda, Regno Unito, Francia, Svezia; in Italia a Milano, Firenze, Venezia, Roma,

Bologna. È l’unico artista contemporaneo iraqeno ad avere una sala espositiva dedicata, nel museo

d’arte contemporanea a Dywania, Iraq.


Bergen (Olanda), Trenta Anni di Distanza, Zinc Exposities Galerie, 2008

Goteborg (Svezia), Stadsbiblioteket, 1999

Bruxelles (Belgio), Tamuz Gallery, 1996


Fiesole (Firenze), Dove Sta Za? 110 artisti per i 110 anni di Cesare Zavattini, 2012

Firenze, Visioni Irachene, Palazzo Strozzi, 2010

Napoli, Magmart Festival, Palazzo delle Arti, 2010

Daet (Filippine), 3rd Bagasbas Beach International Eco Arts Festival, 2010

Firenze, Sulla Propria Pelle, Villa Vogel, 2009

Prato, Artisti del Novecento Pratese, 2003

Amsterdam (Olanda), Mokum Gallery, 2001

Londra (Regno Unito), Brunei Gallery, 2000


2013: il Museo di Arte Contemporanea iraqena dell’università di Dywania (Iraq) gli ha dedicato una

sala permanente dove sono esposti i suoi lavori.

Convex

Acquerello su carta, 55 x 75 cm

Melograno


Watermelon


Bacio sotto il sole


Melograno


Canti andalusi 17


Canti andalusi 16a


The light of the tree


Canti andalusi 18


Senza titolo

Acquaforte e acquerello su carta,

150 x 100 cm

Il branco

Acquerello su carta

Reperti andalusi 2

Tecnica mista su tela, 40 x 40 cm

Reperti andalusi 3


Murat Onol (Istanbul – Turchia, 1971),

vive e lavora tra Prato e Istanbul. La sua produzione è incentrata principalmente su installazioni e

sculture con l’utilizzo di vari materiali, e quadri in tecniche miste. Ha esposto in Francia, Turchia,

Slovenia, Danimarca; in Italia a Firenze, Milano, Siena. È citato sul libro Architectural Inventions:

Visionary Drawing di Matt Bua.


Casole D’Elsa (Siena), Lontano, 2012

Casole D’Elsa (Siena), Il Cervello, 2010

Lubiana (Slovenia), Potovanje, Università, 2008


Arcevia (Ancona), Ar(T)cevia International Art Festival, 2012

Viareggio (Lucca), Free Art, Club Nautico Versilia, 2010

Prato, Laboratorio della Città Futura, Palazzo Pacchiani, 2010

Anzio e Nettuno (Roma), Shingle 22j II Biennale d’Arte Contemporanea di Anzio e Nettuno, 2009

Pitigliano (Grossetp), Pitigliano Art Expo, 2008

Cassino (Frosinone), V Biennale del Libro d’Artista, 2007

Rottura

Trasferibili su scotch, 42 x 30 cm

Nella spina dorsale

Tempera, trasferibili e colla su carta, 46 x 56

cm

Radici di una paura improvvisa

Poliuretano espanso e colla, 120 x 60 cm

Viva hate n. 14

Acrilico su alluminio, 45x41xh31 cm

John Searle pensa la stanza cinese

Incisioni su poliuretano espanso, colla,

120x120xh120 cm

Catena di pensieri

Incisioni su porta di legno, volume circa 2 mq

Cervelli in riva al fiume

Incisioni su policarbonato, 3 pezzi di

50 x 125 cm

Vincere perdere

Acrilico e colla su nylon tra due lastre di

plexiglass, 100 x 150 cm

Pugile n.2

Tempera su stoffa, 62 x 126 cm

Pugile n. 8

Tempera su stoffa, 59 x 157 cm

Ragazzo n.1

Carboncino e pastello su carta lucida, 23 x 31

cm

Scomparire

Acrilico su stoffa, 100 x 100 cm

La tua mancanza è come un pugno in faccia


Apparire


Tu nel mio sogno n. 1


Volere

Acrilico e gesso su base di ferro, d64 x h2 cm

Vincent, Francois, Paul et les Autres

Acrilico su stoffa luminex, 160 x 160 x 160 cm

Stefania Puntaroli (Prato, 1972),

vive e lavora a Pistoia. La sua produzione è principalmente incentrata su tecniche miste di pittura

su varie superfici, inoltre disegna trame di tessuti. Ha esposto in, Spagna, Germania, Francia,

Argentina, Portogallo; in Italia a Roma, Napoli, Firenze, Biella etc.. Le sue opere sono presenti in

collezioni private: Stadt Museum fur Grafik di Brunico, Museo d’arte contemporanea di Villa Croce

a Genova, Museo della Grafica Italiana di Vigenza, Padova e alla Galleria Becker in Finlandia.


Pistoia, Fractal, Matroneo di S. Pier Maggiore, 2011

Agliana (Pistoia), Archetypa, Palazzo Comunale, 2008

Bremen (Germania), Stiche und Radierungen, Galleria Inkatt, 2001


Pistoia, La Solitudine, Palazzo Comunale, 2012

Valenzia (Spagna), IX Biennal Internacional de Gravat Josep de Ribera, 2011

Split (Croazia), International Biennale of Sculptors and Painters, 2008

Fano (Pesaro), Mare Terra Mare, Yacht Festival, 2007

Varna (Bulgaria), XIII International Print Biennal, 2005

Cluj (Romania), International Mini-Print Biennal, 2003

Kochi (Giappone), IV Triennale Internazionale di Grafica d’Arte, 1999

Archetypa I

Olio su tavola, 80 x 80 cm

Archetypa III


Archetypa IV

Grafite su tavola, 85 x 85 cm

Archetypa VIII


Archetypa X

Grafite su tavola, 85 x 85 cm

Danza

Acrilico su specchio, 50 x 50 cm

Archetypa XI

Foglia oro, rame e argento su tavola,

85 x 85 cm

Itinera


Sirena bifida


Gatti mammoni III

Olio su specchio, 30 x 30 cm

Specchio 1


Gatti mammoni I


Lares


Domus Aurea


Orante


Ut unum sint


Alma Mater


Apotropaica IX


Apotropaica VII


Apotropaica XIV


Apotropaica XXIII


Apotropaica-ideogramma


Oracula 4


Oracula 5


Oracula 14


Oracula 19


Oracula 23


Oracula 35


Oracula 37


Changing eyes 8


Oracula 39


Changing eyes 16


Directions 1

Olio su tavola , 96 x 96 cm

Directions 15


Directions 6


Amor Vacui I


Amor Vacui salita


Amor Vacui V


Amor Vacui XX


Amor Vacui XXX


Anime Fossili


M55


M1597


M2

Acquarello su carta, 12 x 12 cm

M Drago


D’improvviso

Olio su carta intelata, 20 x 30 cm

M 1S


Grafite III


Book Fractal (intero e particolari)

Olio, bitume e plastica su tela, 120 x 160 cm

Creature IV

Acrilico su tela, 200 x 150 cm

Precomet RO1


Comet 10R_XL-5G.V.A.


Comet 10R-SR.O.


Comet 10R_M-4O.R.


Comet 10R_XS-5


Escape

Olio su tela, 390 x 300 cm

Flying


Fractal11R_XL-3


Lacrimae IV


Fractal 11R-XL-5


Lacrimae V


Reliquario II

Tecnica mista su tavola, 3 tavole di 9 x 9 cm

Ofelia

Olio su carta intelata, 20 x 30 cm

Silence


Panta rei

Cera molle acquaforte su rame, 50 x 50 cm

Fractal IV

Tecnica mista su carta, 34 x 25 cm

Androginolandia 3


Androginolandia 2


M Festina lente

Tecnica mista, 30 x 25 x 60 cm

M Universo frattale


M Sirena bifida


Semiopoli II

Matite su carta, 20 x 20 cm

Partenogenesi II

Semiopoli III

Matite su carta, 20 x 20 cm

Fractal C2

Stampa digitale su tela, 100 x 145 cm

Cappotto d’artista

Gonna d’artista

Vestito argento

Gonna d’artista

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