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1-14 agosto 2014

Pesaro

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ALEXANDER PALACE MUSEUM ART EXPO 2014

ESPOSIZIONE INTERNAZIONALE D’ARTE CONTEMPORANEA

L’iniziativa nasce , dal proposito di portare all’attenzione del mondo artistico contemporaneo di Pesaro

Opere di Artisti emergenti e non ,contribuendo così da una parte a valorizzare i giovani creativi e dall’altra

a far conoscere l’ importanza di Artisti già affermati

La rassegna vuole creare un punto d’incontro fra gli artisti partecipanti, permettere un libero scambio di

idee, mettere a confronto interessi e culture diverse. favorire. la creatività in un contesto di classe dove

l’arte dell’accoglienza trova il perfetto connubio con l’arte visuale e creativa:l’ Alexander Museum Palace

Hotel sede dichiarata “Opera non trasportabile” alla Biennale di Venezia del 2011

Considerato dalla Trivago di Parigi nella Top Ten europea, cioè tra i dieci alberghi migliori

d’Europa, unico Italiano, unico nel suo genere per il suo valore artistico dove i fruitori possono vivere una

vacanza nell’arte, raffinata ed elegante fatta di cultura immerso in un suggestivo scenario

L’esposizione offrirà una grande opportunità ad artisti emergenti, maestri affermati, per poter esporre

il proprio lavoro nelle splendide sale della prestigiosa location

Tutte le discipline artistiche saranno al centro di questo evento che si presenta come appuntamento di sicuro

interesse per qualità della proposta, numerosità degli espositori,e a disposizione degli artisti che vorranno

incrementare la propria visibilità.

Evento dell’anno all’ ALEXANDER MUSEUM PALACE ART EXPO 2014, destinato a raccogliere

ampio consenso di fruitori ,per il quale si sono adoprati importanti presenze come il Conte, a cui è stato

assegnato per i “Giochi di Nani” “il Premio Piero della Francesca dell’Accademia delle Belle Arti di

Urbino” e il Premio Rotondi - Arca dell’Arte 2010 insieme a MARIA GRAZIA TODARO ART

DIRECTOR di QueenArtStudio di Padova ed ideatrice dell’evento.

Nomi come Giò Pomodoro, Enzo Cucchi, Mimmo Paladino, Sandro Chia, Gino Marotta, tanto per citarne

solo alcuni, hanno dato il loro sostanziale contributo per la realizzazione di questa performance permanente,

come ama definirla il proprietario, conte ALESSANDRO-FERRUCCIO MARCUCCI PINOLI DI

VALFESINA, Nani per gli amici, personalità particolarissima ed eclettica, scrittore, poeta, pittore e

scultore, protagonista della vita culturale pesarese.

Nove piani di arte contemporanea Ogni sala dell’ALEXANDER, ogni stanza, ogni dettaglio porta la firma

di un autore diverso, a cominciare dalla stele di Cucchi alta 16 metri posta all'entrata per arrivare alle

porte delle camere, ciascuna un'opera a sé, diversa dalle altre.

Interessante la scelta da parte della COMMISSIONE ARTISTICA di alcune Opere Esposte che entrano a

far parte a titolo gratuito dell’esposizione permanente del Museo dell’Alexander con un notevole rientro

d’immagine - :Le stesse Opere sono state premiate con menzione, trofeo,pagina annuale gratuita sul sito

www.queenartstudio.it esposizione gratuita in una Expo Internazionale

di QueenArtStudio nell’anno 2015 nonché alcuni privilegi per una eventuale esposizione

nella galleria ArteArte di Mantova.

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INAUGURAZIONE

1 AGOSTO 2014

Intrattenimento musicale

delle bravissime

Diana Massaccessi (pianoforte)

e Ilaria Massaccessi (violino)

Aperitivo Artistico

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ORGANIZZAZIONE A CURA DI

Maria Grazia Todaro Art Director

QueenArtStudio Padova www.queenartstudio.it 35124 Padova tel 3346447738 email

queenartstudiopadova@gmail.com

con il

PATROCINIO DELLA CITTÀ DI PESARO

PATROCINIO DELLA PROVINCIA DI PESARO

E DELL’ASSESSORATO ALLA BELLEZZA DELLA CITTÀ

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Alexander Museum Palace Hotel- PESARO

Meeting Room-Stanza degli Specchi

Alessandro-Ferruccio Marcucci Pinoli di Valfesina, Nani per gli amici

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LA COMMISSIONE ARTISTICA

Gianfranco Ferlisi Critico e Storico dell’Arte

Responsabile dell’ufficio promozione e coordinamento delle reti culturali

Valentina Marongiu

Critico e Gallerista nella Centralissima sede di Mantona della Galleria ArteArte

Paolo Montanari Critico d’Arte e Cinematografico

Giornalista de Il Messaggero red.Pesaro, settimanale Il Nuovo Amico, radio locale Radio Città.

Maria Grazia Todaro

Art Director , Presidente QuenArtStudio Critico e Curatore

Responsabile della Programmazione nell’ambito di organizzazioni di eventi artistici culturali pubblici e privati

Conte Nani Marcucci Pinoli di Valfesina

Avvocato, console, ambasciatore, Cavaliere, commendatore. Promotore di eventi artistici culturali e …anche Artista!

GLI ARTISTI

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1. AGNESE FUREGON

2. ALDO CLAUDIO MEDORINI

3. ALFIO ZARBANO

4. ALFREDO CELLI

5. ANGELA VATIELLI

6. ANNA RAGO

7. ANNEKE VAN DER ZWAAG

8. ANTONIO SANTUCCI

9. CHIARA CESANA

10. CLARA FANTINI

11. COSTANTINO PIAZZA

12. DAVID DUCA

13. DONATELLA BLUNDO

14. ENIO DI STEFANO

15. FEDERICA SCOPPA

16. FIORENZA ORSEOLI

17. GERALDO LAFRATTA

18. GIOACCHINO GIANFERRINI

19. GIORGIO FILENI

20. HABIBA ZOUABI

21. LINDA RISELEY

22. LISA BENEVENTI

23. LUIGINA IACUZZI

24. MARIELLA COSTA

25. MARTA FIORENTINI

26. NANDA RAGO

27. ROBERTO BIANCHI

28. SERGIO MARIA CORAZZA

29. SILVANO VIANI

30. SILVIA BOLDRINI

31. SILVIA GARBINI

32. SIMONA PACE

33. SIMONNE CHEVALIER

34. SIRO POLAZZETTO

35. WALTER RAVIZZA

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L’artista Agnese Furegon è nata a Mestrino, in provincia di Padova il 18/01/1967.La passione per la pittura nacque

all’età di quattordici anni dopo l’esecuzione del suo primo quadro a tempera, il quale piacque al fratello che pensò

bene di regalarle l’occorrente per dipingere ad olio. Da quel momento, l’olio su tela sarà la tecnica che utilizzerà ed

approfondirà nel corso degli anni fino ad oggi. L’artista ha usato in alcuni casi anche tecniche miste come

l’acquerello, tempera, acrilico, colori per tessuto e vetro; anche se quest’ultimi meno prediletti. La pittrice

non ha frequentato scuole d’arte, ma nei primi anni Novanta ha partecipato

ad un corso di pittura di base e alla fine del Duemiladieci ad uno di affresco.

“Un bravo pittore deve saper disegnare qualsiasi cosa” questa è la frase guida che Agnese ha sempre seguito

nel suo percorso di pittrice: infatti i suoi quadri dimostrano la padronanza nel disegnare molteplici soggetti

in modo chiaro e distinto. Questi sono: paesaggi, natura morta, ritratti umani ed animali

e copie di quadri famosi (come Caravaggio e Raffaello).

Il suo tratto è sottile e preciso e ambisce alle veridicità di persone e cose

tel.328 7437360, agnesefuregon@libero.it

"IL SETTIMO SENSO" 70x50 Olio su tela anno 2011

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Dalla serie sulla scia di Ulisse, ‘IL SACRIFICIO DI CALYPSO’ - Tecnica e supporti misti –105x80 cm

Medorini nasce a Lipari ed esordisce autodidatta nel 1974 a 19 anni con la sua prima personale al palazzo

del Comune di Perugia. Espone in diverse gallerie italiane ed estere, sedi istituzionali e museali, ricevendo

diversi premie riconoscimenti. Nel 2012 presenta il suo nuovo stile pittorico “ Nautismo” al festival

Art Expo di Spoleto, quindi dopo ricerche e verifiche e diverse mostre personali, nel 2014, nel corso

della sua mostra antologica “Perugia 1974 – 2014” ufficializza alla stampa ai critici ed ai media, presso il

Palazzo della Provincia di Perugia il suo movimento o autismo”, che rappresenta, secondo il critico storico

Prof. Emidio Di Carlo, da una parte il classicismo formale del "bello" platonico finalizzato anche

alla conservazione del "bene" (nelle sue molteplici accezioni), con forte avanzato iperrealismo; dall'altra

il "neo-plasticismo" mondriano geometrico ritmato da "aritmetico" andamento nel quale si cela l'enigmatica

realtà dei codici. Non vi è dubbio, scrive Di Carlo, che la tecnica pittorica di Medorini, la composizione

e quant'altro offre la narrazione-creativa mi ha fatto pensare ad un "Bi-Classicimo", un linguaggio personale,

(movimento?) in cui "Verismo" e "Astrattismo" corrono sullo stesso binario spirituale nel nostromondo globalizzato.

www.medorini.com - aldoclaudio.medorini@gmail.com -

Studio a Perugia in via Birago, Cell. 331 5965805

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Senza Titolo 100x70 smalti su tela .. Anno 2014

Alfio Zarbano nasce a Lentini il 7//8/77. Sin da piccolo viene avvicinato al mondo della pittura dal nonno materno

Colori ad olio, tele e pennelli , diventano oggetti di uso quotidiano. Studia Disegno tecnico e si Diploma Geometra.

Dai 14 anni in poi comincia a studiare chitarra moderna; ama inoltre poesia e letteratura. Nel suo lavoro artistico,

cerca di riscoprire lo spirito ed il sacro che si nasconde dentro l' uomo, sepolto oggi dalla societa' dell'apparenza.

L' unica possibilita' di "Avanzamento" e di riscoperta' dell' essere, si ha , per Alfio,

solo rivolgendo lo sguardo al passato..

2012 - 2 Premio Internazionale di Corchiano 2013 - galleria a3arte, Flussi contemporanei Salerno 2013 - galleria

itinerart, concavo e convesso Viterbo 2013 - caffè letterario Roma 2013 –

LENTINI 2013 - personale Galleria Roma Ortigia , Sparagmos .. 2014 - 3 Premio Internazionale di Corchiano 2014 -

fiera di Innsbruck in Austria 2014 - Galleria Roma , Ortigia 2014 -

Premio Eureka Roma 2014- Primo convegno del Metateismo Vattaro con Giorgio Grasso.

www.alfiozarbano.com Email info@alfiozarbano.com Pagina face book Alfio Zarbano Cell 3889268792

SENZA TITOLO 100x70 smalti su tela Anno 2014

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‘SUPERFICIE IMP5 ‘Anno 2014 Tecnica mista su mdf Dimensioni: cm 100x70

Maturità d’Arte Applicata presso l’Istituto Statale d’Arte “F. A. Grue” di Castelli.Laurea in Architettura presso la

Facoltà di Architettura di Pescara.Il supporto tradizionale, da tempo, gli va stretto. Infatti, ha fatto “ricerca” su diversi

materiali, soprattutto della plastica.In questi lavori, realizzati con derivati del legno, tagliato e curvato, dove

siprospettano delle scansioni, ritmi, cadenze, variazioni e mutamenti della purezza dell’animo, tutto attraverso una

programmazione minimalista, cerca, attraverso qualsiasi risorsa tecnica, di scoprire l’anima segreta delle cose e delle

immagini e cercare di trovare il confine dell’incertezza.Il lavoro rappresenta una meditazione estetica sull’uomo e il

suo senso fragile.Il tutto è rappresentato come un’adunanza, in continua mutazione, di strutture fuggevoli e oscillanti.

Alfredo Celli Via Libertà, 45

64018 Tortoreto Lido (TE)347 7884177

alfredo.celli@libero.it

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Via dei Bonaccorsi, 5 angelavatielli@alice.it tel 328/315851963100 Ascoli Piceno

L’Artista dopo aver conseguito il

Diploma di “Tecnico del Restauro

Beni Culturali – ceramica artistica

II° livello di specializzazione” a

pieni voti segue diversi seminari a

Faenza inerenti al tema In seguito

gestisce un laboratorio di restauro

ceramico e decorazione ad Ascoli

Piceno con committenze di privati,

Enti della Pubblica Amm. ed

Ordini Religiosi. Importante è la

collaborazione con il laboratorio

di restauro della Civica Pinacoteca

di Ascoli Piceno per la pulitura

e restauro dell’intera collezione

ceramica presente nel nascente

Civico Museo dell’Arte Ceramica

La qualifica di Restauratrice Beni

Culturali , di Ceramista d’Arte

presso l’Albo Artigiani di Ascoli

Piceno, con il marchio :

CERAMICHE d’ARTE di Angela

Vatielli si unirà all’apertura di una

sua galleria nel centro della città le

aprirà nuovi orizzonti verso nuove

committenze

L’intento principale è stato sempre

quello di Studio, Osservazione e

Conoscenza, favorendo gli scambi

culturali e le contaminazioni con

altri Artisti, Italiani e stranieri,

credendo fermamente che la

Libera Espressione nasce,

naturalmente da una Sensibilità

interiore, ma si completa e

concretizza con l’affinarsi della

capacità tecnica. Le sue ceramiche

sono sempre d’ispirazione

contemporanea, ponendo

attenzione alla Forma ed al

Colore, mettendo a punto da sola,

in laboratorio, una serie smalti

dagli effetti più disparati e

particolari.

‘AROUND’

MISURE: h 100 cm base 65 cm peso: 7 kg.circa

TECNICA: Elementi ceramici in gres smaltati applicati su lastra di vetro

incorniciata.

MATERIALI: Argilla gres, smalti ceramici cangianti ,

bianco per sovrapposizione, vetro.

ANNO: 2014

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"SOSPIRI ALATI"

TECNICA: olio su cartoncino con interventi a smalto MISURE: 50x60

DIPLOMA DI MAESTRO D’ARTE APPLICATA ( SEZIONE CERAMICA)

HA LAVORATO PRESSO PAGLIARONE ( SA) COME DECORATRICE.HA FREQUENTATO E

COLLABORATO CON L’ASSOCIAZIONE “ HUMUS” DI OGLIARA (SA) ED AI VARI EVENTI DA ESSA

ORGANIZZATI(MOSTRA DI CERAMICA PRESSO IL MUSEO DI OGLIARA E LA FIERA DEL CROCEFISSO

A SALERNO ) IN SEGUITO PER ALCUNI ANNI CON ARMANDO POTENZA E GIUSY ROMA PRESSO IL

LORO LABORATORIO “ ARTEK” A CAVA DEI TIRRENI COME MODELLATRICE.HA PARTECIPATO

ALLA MESSA IN SCENA DELLA “ LA GATTA CENERENTOLA” DI ROBERTO DE SIMONE

ORGANIZZATA DALL’ORATORIO VIRTUS NOVA DI PONTECAGNANO-FAIANO COME ATTRICE NEL

RUOLO DELLA MATRIGNA E DELLA FIGURA NERA E COME SCENOGRAFA.

COLLABORA PRESSO LA CERAMICA DI RAGO CRISTIANO A SAN MARTINO COME MODELLATRICE

email anna.rago73@live.it cell. 389 5369021 fb page RAGO ANNA

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I N S P I R A T I O N S

b y A N N E K E a r t e c o n t e m p o r a n e a

s u t e l a e l e g n o

è nata nei Paesi Bassi

(Olanda) nel 1969, si trasferì

in Svizzera nel 1992, dove

oggi risiede in

CantonTicino.

La sua passione per la

pittura, il disegno, e l’arte

della decorazione si

manifesta già da giovane. È

solo dal 2009 che comincia

a dedicare più tempo

all’espressione della sua

creatività.

È un artista autodidatta che

trova nella pittura grande

armonia e soddisfazione ed

è grata per l'arricchimento

che essa portaalla sua vita.

Le sue opere sono il

risultato dell'uso combinato

di abilità, emozione e

fantasia ognuno delle quali

contribuisce a creare oggetti

di pura estetica da

condividere con gli altri.

Dipinge sia su tela sia su

legno, con tecniche miste e

colori prevalentemente

acrilici.

Si lascia portare dal suo

stato d'animo del momento

traendone ispirazione per

definire colori,

materiali e tecniche da

utilizzare nella creazione

delle future opere d'arte.

Dal 2012 partecipa a eventi

artistici ed espone le sue

opere d'arte, e ha vinto

diversi premi.

Dal 2013 è membro della

APST(Associazione Pittori e

Scultori Ticinesi)

.

INSPIRATIONS

by Anneke van der Zwaag

Via Gerbun 5CH – 6821 Rovio

+41 79 625 70 52 info@inspirationsbyanneke.com www.inspirationsbyanneke.com

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Antonio Santucci fin da piccolo ha sempre espresso

l’amore per il disegno, i colori e soprattutto per la

figura umana, tanto da scrutarne tutti i particolari ed

arrivare ad essere un pittore quasi totalmente

iperrealista. Antonio utilizza la tecnica dell’acrilico

per dipingere per lo più volti, usa il colore su tela in

maniera eccellente ed il suo tratto appare molto

personale e deciso Ogni soggetto ha un incarnato

differente che rende l’opera, ma più che altro la

persona e l’anima pitturata, ancora più unica e

autentica. Le pieghe della pelle e delle labbra, il

colore dell’iride, la delicatezza dei capelli e la

durezza del volto sono caratteristiche essenziali dei

suoi dipinti. Nelle sue opere le differenze tra uomo e

donna si evincono palesemente, dal tratto quasi rude

dell’uomo, all’eleganza disarmante della donna, dallo

sguardo fisso e potente dell’uomo a quello sensuale e

profondo della donna, dalla bocca serrata dell’uomo

al leggero accenno di sorriso della donna.

B.Spagnuolo

santucciart@libero.it tel. : 349 43 213 94

Benevento

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“Attraverso la pittura e il disegno che sono sempre stati il mio gioco, parlo, racconto ed esprimo emozioni con un

linguaggio ricco di simboli e gesti. Il segno diventa parola e figura e convive con la materia cercandone

profondità e tridimensionalità. Esprimo così il bisogno di uscire dalla tela e di creare attraverso le ombre diverse

dimensioni. Ogni cosa si muove, lo spazio non è più una superficie piatta. Si spostano i quadrati, che

rappresentano la terra e la donna, i cerchi (uomo, Dio, Universo), le spirali (eternità della vita) e le figure

stilizzate (uomo, donna). La scrittura è così un insieme di gesti veloci e pensieri che con molta libertà prende

forma da destra a sinistra.Le Figure astratte si alternano a quelle reali e comunicano tra loro muovendosi in un

mondo fantastico . Ed è la donna il Medium per comunicare questo mio mondo.

La donna scelta cattura l’attenzione per esprimere attraverso lo sguardo il mio stato d’animo. I miei occhi

diventano i suoi, sono felici, forti, tristi, sereni o inquieti. Dono in quello sguardo parte di me che osserva il

mondo con attenzione, angoscia, preoccupazione, curiosità, speranza e vita”. Chiara Cesana

Indirizzo :Via Verri, 2. 20841 Carate Brianza (MB) Italia Cellulare : 00 39 339 549 1929

Email : chia.cesana@gmail.com

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Clara Fantini dipinge da sempre :un modo rapido di guardare e parlare dei rapporti umani che osserva come

affacciata alla finestra del mondo, sia che si tratti di strade della città dove cammina, o dei giardini dove è cresciuta ,

o nelle case delle persone che ama. Questo lavoro si diffonde dal desiderio di condividere storie a tempo indeterminato

:La sua pittura che si è sviluppati più di recente ha incoraggiato l'alterazione delle immagini, la cancellazione, e la

rivisitazione delle figure stilizzate .. come in una metamorfosi Clara propone un legame della sua storia che in

questo processo vive e opera tra amici e parenti, o solo tra qualcuno che non conosce, che sfiora per caso magari

camminando per strada, e con la semplicità degli strumenti che usa , sembra voler violare il tempo e trovare il suo

percorso negli spazi di questo secolo e di questo luogo.. Nei suoi colori una grande varietà di emozioni ... il rumore

dei vivi e il battito del cuore delle ersone nelle immediate vicinanze. Cerca la sfumatura del tema, la bellezza e la

determinazione del quotidiano, e il senso del tempo sommando, alterando e divenendo visione. Come spiega l’Artista

:”Una profonda valenza di significato etico- morale. Illustro il percorso umano verso il futuro. Un viaggio difficile e

irto di ostacoli, come il periodo storico-sociale, che stiamo attraversando. Io raffiguro metaforicamente gli ombrelli

come simboli di protezione e difesa dei valori umani di solidarietà, giustizia, amore, onestà"(…) M.G Todaro

fantiniclara58@gmail.com 0030 6945594521 www.clarafantini.com/

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Teca Dim. 43x36 cm. con textures su 2 tele 10x15 cm(dittico) serie "QUADRI OGGETTO" 02/14

Costantino Piazza trasferitosi a Milano in breve tempo entra in contatto con importanti realtà delle arti figurative dello

spettacolo e della cultura cittadina. In seguito a Reggio Emilia gli viene affidata la responsabilità di tutte le attività

culturali del Circolo "A. Gramsci". L'anno successivo è l'ideatore e il fondatore del gruppo "Arteinsieme" svolge

l'attività di grafico professionale, sperimenta vari materiali e approfondisce nuove tematiche ispiratrici di molte sue

composizioni, creando uno suo stilema inconfondibile. In quasi quarant'anni di attività ha partecipato a moltissime

esposizioni collettive e realizzato personali. Le sue opere sono state presenti in molte fiere di settore e concorsi,

ottenendo apprezzamenti e riconoscimenti da critica e pubblico. Ha realizzato copertine, depliants, manifesti cuturali

per enti pubblici e associazioni ed è spesso intervenuto in trasmissioni televisive di emittenti private. la sua prima

galleria "Artekostia" proponendo arte contemporanea e promuovendo artisti selezionati. E’ l'ideatore del progetto

"OnlyArt" che avrà al suo'attivo interessanti mostre e collaborazioni ad eventi. Nel 2010 apre un nuovo e più ampio

spazio espositico "Costantino Piazza Arte Contemporanea" dove verranno realizzate esposizioni di grande rilievo

artistico con presenza, anche, di opere di artisti storicizzati. Cura inoltre la realizzazione di un ciclo di 9 conferenze in

galleria con la partecipazione di illustri docenti di Accademie nazionali e professionisti di settore. Con le sue gallerie

ha partecipato più volte alla Fiera dell'Arte "Immagina" e ha presentato due mostre per Fotografia Europeaa Inoltre

realizza due piccole, ma significative, opere sono state esposte a Monaco nel centro congressi" Principessa Grace" di

Montecarlo con QueenArtStudio e che ripropone in questa esposizone a Pesaro

Costantino Piazza (Kostia)

(Reggio Emilia)- Italia - Tel 3318132599

e-mail : liberarte_2013@libero.it

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Titolo : Baalhum Misura: 110 X 70

‘BAHALUM’ Cemento,catrame ed acrilico su vecchio sacco di Juta.

Duca David nasce a Jesi in provincia di Ancona nell’Agosto del 1975.La sua ricerca nella

manipolazione della materia lo ha portato a considerare la tela, non il limite spaziale della sua opera,

ma la rampa di lancio di un pensiero, di un’idea che invade l’ambiente circostante, impregnando il

pensiero dello spettatore, fuoriuscendo dagli schemi banali dei contrasti cromatici.Il tempo che nella

pittura si mescola in stratificazioni storiche, si riattualizza costantemente con l’utilizzo di materie

semplici quali erba, foglie, argilla e malte.Egli scompone e frammenta la realtà, non creandone una

diversa, bensì creando un diverso approccio dell’osservatore

www.behindangle.com castelplanio@gmail.com tel 3408471811

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"GABBIA DORATA" Tecnica Mista dim 50x70 Anno

Donatella Blundo :la passione per il presepe che è il suo grande hobby.

Ha incominciato lavorando la ceramica, avendo anche a disposizione un insegnante personale: suoo marito.

Ha impiegato più di vent’anni ad imparare, ma ne è valsa la pena perché ha raccolto molte soddisfazioni ed ora, che

lui non c ‘è più, questo hobby gli riempie le giornate.

Non usa stampi, le sue testoline sono il suo orgoglio. Cuce abiti, li rifinisce accuratamente, costruisce da sola ogni

oggetto: spade, elmi, scudi, pipe, bastoni,frutta ecc…in modo che, anche in questo, i suoi pezzi siano unici.

Usa solo colori ad olio in quanto danno (sulle testoline) una patina porcellanata, molto particolare, che all’artista piace

molto, mentre sulle strutture gli permettono di ottenere sfumature che con la tempera non sarebbe

in grado di raggiungere.

Ha partecipato a parecchie manifestazioni nel salernitano ed a Roma, sua citta natale.

Ha lavorato sempre tra le quattro mura domestiche, ma ciò nonostante molti collezionisti l’hanno

conosciuta ed apprezzata, dandoglii la possibilità di poter continuare.

Info: donatellablundo@gmail.com cell.3450608618

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‘FIORE’ Olio su tel dim 113x113 cm Anno 2011

www.distefanoenio.com email distefanoenio@yahoo.it

La grande retrospettiva del lavoro di Enio di Stefano, germina in una puntuale riscoperta surrealista e nel suo

manifesto ruolo nell’ambito della pittura. Enio è conosciuto per i suoi dipinti onirici e figurativi ,pieni di racconti

straordinari e complessi ,edotti dal suo ricco interesse per la natura,per la particolare attenzione all'immagine che

rappresenta quasi incantato come un bambino ,ai dettagli anatomici dell’essere umano ,come rivisitati in una

scomposizione metodica che non permette di arrivare all’interno dell’io e che sembra voler mantenere abilmente

offuscato ... alle sue donne pensanti , sfrondate e piene di patos catturate dal loro mondo ibrido, dove strane e un po

sconcertanti figure – vengono collocate come creature arrampicate ai dei fili o a catene che si indirizzano verso il

cielo come ancorate ad un gancio fantastico, alla ricerca della loro anima perduta Così come nella sua raccolta di

bucce in una minuziosa ricerca della più piccola sfumatura, parrebbe voler rappresentare più l’involucro .... O come

pure nei sassi inanimati , simboli di quella estrazione e di una libera associazione psicoanalitica di se stesso , in cui

tutto ciò che semplicemente viene in mente è ciò che è scritto , con nessuna modifica cosciente .Riflettendo sui

propri sogni mostra la creatività da presentare tra il subconscio e l’inconscio .(..).I temi comuni affrontati da Di

Stefano come quelli di erotismo e di morte,nella sua arte surrealista non devono essere visti come trasgressivi

Notevole anche è l'uso della combinazione incongrua dove la donna con la testa tra le nuvole ,le figure inglobate

nella terra o nelle rocce sono individualmente riconoscibili , ma insieme confondono lo spettatore , che vive

attraverso questa unioni i sentimenti precedentemente espressi M.G.Todaro

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Sedia ‘BUBBLES’ 2013, terracotta, alta cm 78, circonferenza cm 47

Artista poliedrica spazia dalla pittura alla scultura, dall'installazione al design. Il colore ha una funzione

conduttrice e accompagna il fruitore nella visione .

Frequenta la Scuola libera del Nudo e l 'Accademia di Belle Arti di Roma

Laureata in pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia.

Ha collaborato con Giuseppe Modica (Roma) e Peter Paul Halapa (Monaco di Baviera).

Vive e lavora tra Venezia e Roma.

Mostre Collettive:

2013- Roma, Caffè Letterario, Evento "LLD"

2013 - Monaco di Baviera, Domagkateliers, ARTITALY

Fiere:

2013 Arte Fiera Padova/

websitewww.artef19.com - email: artef19@yahoo.it

http://www.queenartstudio.it/pagine-d-artista/federica-scoppa/

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Fiorenza Orseoli è di origine veneta, essendo nata a Treviso, e successivamente si è trasferita a Pavia per ragioni

di lavoro e studio. Si è laureata all'Università di Pavia in Scienze Politiche ed è stata funzionario nella P.A. Nel 1996

è stata insignita, dall'allora Presidente della Repubblica Oscar Luigi Scalfaro, dell'onorificenza di Cavaliere

dell'Ordine della Repubblica Italiana. Da sempre ha coltivato interesse per il disegno, la pittura e soprattutto per

l'abbinamento cromatico e materico che riesce a mescolare, accostare, intercalare in una esplosione di colori ed

immagini che rimandano ad un mondo ludico, fumettistico, allegro, consumatore di stimoli visivi. "Non bisogna mai

smettere di giocare con la propria fantasia e con i propri sogni" sono parole dell'artista. Nelle sue creazioni colpisce il

fascino misterioso dell'invenzione che porta a guardare le opere con un pizzico di curiosità per cui ciascuno può trarne

riflessioni ed emozioni secondo la propria sensibilità E’ socio della Scuola Civica d'Arte AR.VI.MA di Pavia.

*Iin occasione della manifestazione del "Salice d'Oro 2012", ha vinto il premio speciale della Giuria con il dipinto

"Via del parco". La motivazione: "....per la tecnica, la freschezza dei colori e la bellezza della composizione."

In occasione della sua personale a Pavia , le ha dedicato un articolo di mezza pagina con foto di lei e della sua opera

"Gatto Pasquale- critico felino", mascotte dell'evento. * La rivista d'arte Hestetica ha scritto di lei in quanto la sua

opera "Uomo e Dio" è stata premiata perchè la più votata dagli utenti Facebook. Concorso presieduto da Giorgio

Grasso "Donne in rinascita 2014 -tributo a Alda Merini". Spesso le sono dedicati articoli, in merito alle sue mostre,

su Approdo News, rivista on line della Calabria. * Il 6.12.2013 è stata ospite dell programma "4 chiacchere in diretta"

andato in onda su Lombarida TV e in differita su Lodi-Crema TV per parlare della sua Arte e presentare le sue opere.

* Il 26.4.2014 a Venezia è stata premiata per meriti artistici - Il 17.5.2014 ha registrato uno special per Lombardia TV

e Lodi Crema TV, io. Premio editoriale Effeci con commento critico . * E' inserita nel Catalogo Nazionale d'Arte

Moderna e Contemporanea 2014 "Galleria Italia" -

Espone in tutta Italia fb page Fiorenza Orseoli Artista cell.340.9005757 e. mail: fiorseoli@virgilio.it

‘MADAME PARVENUE

ET CHAT FROUFROU’

t.m. su tela cotone, acrilici, sabbia

egiziana- cm.80x80

25

OPERA MUSICALE ‘LA PROGRAMMAZIONE 11’

Dim h1,50-x 89 cm

Ferro saldato artigianalmente

La particolarità di queste opere non è insita solo nel fatto che si tratta di opere particolari in acciaio saldato, ma nel

significato simbolico e soprattutto emozionale (ogni persona ricava dalla visione di queste opere qualcosa che gli

rimane dentro).

I temi centrali sono principalmente: la passione, la condivisione, la sessualità, la forza.

L’artista è amante della Filosofia Pitagorica ed è numerologo

In quest’Opera l’Artista spiega:’ noi veniamo al mondo con un talento già preciso..

ma poi veniamo ‘suonati’ cioè condizionati e dimentichiamo ciò che siamo

http://www.losciamano.it/

via Malpaga 140

30034 - Olmo di Mira (VE)

tel. +39 041 479596

cell. +39 393 3361598

26

http://joiart.tumblr.com/

http://www.flickr.com/photos/gianferrini/

gioifra@gmail.comTel. 3282627844.

La sua vera vena artistica giungerà nel periodo adolescenziale, quando accompagnato e supportato dalla sua

fidanzata Francesca M. , anche lei pittrice, comincerà a riportare su tela emozioni come: vitalità, gioia e allegria

che lo renderanno peculiare nel suo genere.

Continua a dipingere da autodidatta Dopo un primo approccio con i colori acrilici, capisce che il mezzo per

esprimere al meglio la sua arte è la tecnica ad olio. Attratto dall’odore, dalla consistenza e dal tipo di pennellata

di quest’ultimo elemento, dipinge i suoi primi lavori i quali verranno esposti in diverse mostre locali.

Dopo altre piccole esposizioni e partecipazioni il 26 Agosto 2012 riceve il suo primo vero riconoscimento,

partecipando al 3° Concorso di pittura “ Arte e Cultura in Laguna” tenutosi a Cavallino Treporti, Venezia; dove

si è classificato primo. Nel 2013 partecipa alla sua prima importante esperienza: “AAMilano V edizione” presso

il palazzo del Sole 24 ore diretta da Qeen Art Studio –Padova durante la quale ha potuto esporre un suo dipinto “

Amy”. La più grande protagonista delle sue opere è la donna, rappresentata con primi piani, nudi

e intensità di sguardi e colori. Vive e lavora a Canosa di Puglia.

27

La pittura accompagna la vita dell’artista fin dalla sua prima infanzia e la sua crescita artistica si evolve con le

vicende che determinano il suo esistere.il lavoro di Giorgio Fileni e’ strettamente attinente al mondo dei tessuti e

dei colori e l’artista rende gradualmente questi elementi la fonte principale della sua sperimentazione, dando vita ad

opere da vero “action painter”.egli non dipinge sul canonico cavalletto, ma pone la tela sul pavimento e diventa

tutt’uno con essa: le creazioni che nascono da questo approccio innovativo portano i colori delle sue esperienze di

vita e le pieghe dei tessuti in cui la materia si fonde. le sue composizioni comunicano e coinvolgono. nelle opere

del Fileni vi e’ una delicata tridimensionalita’ che non domina e non sovrasta la forza naturale dei colori e delle

loro intersecazioni. L’effetto del tessuto e del rilievo e’ un tutt’uno con le sfumature dei neri, dei bianchi e dei

viola, le pieghe rigide del tessuto sono una trama sottile che si fonde al resto come fosse una tinta e non una materia

differente da quella utilizzata per creare il colore. Nell’apparente rigidita‘ dell’opera trapela la magia del

compromesso tra elementi diversi fra loro e la vera rivelazione dell’opera e dell’artista e ’ proprio la capacita’

innata di rendere armoniosi tratti dell’esistenza (e quindi dell’opera) che altrimenti sarebbero spigolosi e

opprimenti.La magia dell’arte e’ per Fileni ,la capacita’ di rendere armonioso

cio ’ che per natura sarebbe in contrasto.

Prof . G Gregorio Grasso

"MAGMA" Applicazioni in tessuto acrilico e smalto su tela, 60x80

‘ABISSI ‘ Applicazioni in tessuto,acrilico

e smalto su tela,70x90-2014

28

‘HUMAN NATURE’ Dimensioni: 60x80cm Technic: Acrylic on canevas

Poetessa e pittrice autodidatta nata in Tunisia .Vive in Libano. Studi universitari in Francia. Ha iniziato

a dipingere nell' 2007. La maggior parte dei suoi dipinti sono astratti. Dipingere astratto è il suo modo

di reagire emotivamente alle prove della vita (positive e negative) e alle realtà del nostro mondo:

la sofferenza, l'egoismo, la violenza, l'intolleranza. l 2007 pittura astratta è il mio modo di reagire

emotionnaly a eventi di vita (positiva o negativa) e alla realtà del mondo: la sofferenza, egoismo,

violenza, intolleranza. Il suo concetto è quello di inviare questi messaggi attraverso i colori in forme

astratte lasciando la libertà agli occhi per viaggiare e per l'anima di interpretare.

Ha partecipato a numerose mostre internazionali: Dipinge anche fiori in modo semi-astratto,

semplice e leggero, esprimendo la speranza e la gioia nonostante tutto.

Ha partecipato a diverse mostre e ha ottenuto terzo premio alla

1st Bienal Do Mediterraneo, Lisboa, Portogallo-Aprile 2013.

Adress: Tyre- Lebanon Tel:0096176750783 Email: zouabihabiba@yahoo.fr

Website: http://habiba.see.me

‘BLURRED VISIONS’ Dimensions: 60x80cm Technic: Acrylic on canevas

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‘EXTREME VICTORY -

EXTRÊME VICTOIRE’

Medium: Photography

Size: 70x50cm

Date: 2010

Linda Riseley

7248 - Australia

Fotografia di denuncia sociale

Linda Riseley è cresciuta in Tasmania in una piccola città

Usa la fotografia per esprimere una voce senza parole,

ma quella forte del cuore e la Verità che si trova al suo

'interno. Le sue Opere sono ispirate da una visione

personale del mondo, lei e il suo cammino spirituale

disabitato. Queste visualizzazioni ritraggono la natura

poetica delle sue esperienze e sono tradotte in opere

d'arte che toccano le nostre emozioni e parlano al nostro

nucleo.

Il suo lavoro si occupa di aspetti profondamente personali

della sua vita. La sua arte va oltre i confini della condizione

umana e dice la verità in un modo universale.

Rettifica al cuore cercando la luce dentro, offuscata da

azioni, pensieri, sentimenti di oscurità dove cerchiamo il

nostro vero io.

Gli occhi dicono la verità, la nostra luce interiore.

http://www.lindariseley.net/

http://www.youtube.com/lindariseley

Facebook: https://www.facebook.com/ArtistLinda

Twitter: @LindaRiseley

Tumblr: http://lriseley.tumblr.com/

‘POWER - LE POUVOIR’

Medium: Photgraphy/Digital Art

Size: 70x50cm

Date: 2009

30

‘KEPLER’-10b (rosso) e ‘KEPLER’-78b (blu)

Anno: 2014 Misure: 100 x 70

Tecnica mista: smalti, pigmenti puri e acrilico su poliuretano dipinto su entrambi i lati

Nata a Reggio Emilia, Lisa Beneventi vive e lavora a Quattro Castella (RE).Dopo aver sondato differenti

possibilità espressive, si accosta al movimento Surrazionale che ha come punto di riferimento teorico il pensiero

del filosofo francese Gaston Bachelard, approdando così a un linguaggio di tipo astratto-informale. Nell’estetica

del filosofo francese, Lisa Beneventi coglie spunti di riflessione e approfondimento a lei congeniali, come

l’abbandono alla “rêverie” (il sogno ad occhi aperti, la fantasticheria), il riferimento ai quattro elementi archetipi

(acqua, terra, ariae fuoco), la trasfigurazione del reale in forme intuitive, la conciliazione tra la lezionedel passato

e la sperimentazione di materiali innovativi. È “un'Arte sempre occupatanella ricerca di possibili integrazioni,

decisa ad avanzare assiduamente attraversoquesiti rigorosamente teorici sulla natura, sui suoi fondamenti, sulla

tipologia dei problemi del conoscere razionale”, come afferma Maria Grazia Todaro. “La sua pittura ha il compito

stesso di una forza vitale...”Lisa Beneventi lavora su tela, legno e poliuretano espanso utilizzando resine, smalti,

pigmenti puri e acrilico che l’artista mescola, manipola, stende e plasma con le mani.Attraverso l’uso di questi

materiali, che vivificano le trasparenze e lo spessore del colore, cerca di trasmettere nella sua opera la forza

psichica e l’armonia dei colori,quella forza e quell’armonia che sono capaci di emozionare tanto l’anima

dell’artista quanto quella dell’osservatoreDa diversi anni Lisa Beneventi partecipa a numerose mostre in Italia

e all’estero suoi quadri sono entrati a far parte di llezioni private in Italia e in Canada e di prestigiose collezioni

pubbliche. Nel 2014, è stata insignita della Medaglia di Bronzodel Senato della Repubblica Italiana.

CONTATTI CELL. 39 347 2393801beneventilisa@gmail.com. www.lisabeneventi.it

31

‘APERTURE N.2’ serie 2009 Papier Collè dim 69 x 60 cm

Si è diplomata in pittura e in Arti Visive e Discipline dello Spettacolo. Per più di dieci anni ha lavorato nel mondo

dellagrafica editoriale. Ha collaborato con Enti Provinciali in attività consulenziali e didattiche nel campo della

tecnologia e delle arti grafiche. Si è dedicata agli approfondimenti delle arti applicate. Ha alle spalle numerose

personali e collettive.Insegna Discipline Grafiche presso il Liceo Artistico E. Galvani di Cordenons (Pn).She

graduated in Painting of Visual and Performing Arts at the Accademia di Belle Arti in Venice.For ten years she

worked in the graphic art industry.She has also worked with provincial authorities in consulting and teaching activities

in the area of technology and graphic arts.During her artistic career she has been focused to the engraving, she

currently teaches Graphic Disciplines at Liceo Artistico E. Galvani - Cordenons (Italy).Interessata agli aspetti umani e

sociali si esprime con il segno, il colore e la materia; opere giocose e vivaci, riflessive e profonde, che mettono in

gioco il pensiero, la visione, le forze fisiche e spirituali come cartine tornasole dei vari aspetti legati alla specie vivente

in una trama senza tempo.

LUIGINA IACUZZI Via A. Moro 7/1 - Pozzecco - 33032 Bertiolo (UD) Cell. 3338595467

e-mail: luigina.iacuzzi@gmail.com

32

‘BAGNANTE’ Scultura Ceramica Mis 25x18x16 Anno 2013

Maturità magistrale, alla guida di un’azienda di famiglia operante nel settore dell’edilizia per quasi ventisette

anni, Attività molto impegnativa che, comunque, non le ha impedito di coltivare la sua innata creatività. Nel

corso degli anni si è cimentata in varie tecniche artistiche: pittura ad olio, Pittura su stoffa, su vetro, creazione

di gioielli artigianali, fino alla costumistica teatrale prima di approdare alla lavorazione della ceramica e della

vetrofusione. Con la chiusura dell’attività a causa della crisi economica, comincia a dedicarsi sempre più

intensamente alla sua grande passione: l’arte e soprattutto alla scultura ,alla quale approda in seguito ad un

corso di ceramica artigianale nel 2007 e a due simposi di scultura su granito. Scopre quasi per caso che la

tridimensionalità e’ per lei un qualcosa di estremamente naturale; la forma : astratta ,informale e figurativa è

insita nella sua natura. Plasmaree sperimentare i vari materiali: argilla, calcestruzzo, vetroresina, metallo,

pietra, marmo, granito sono per lei un qualcosa quasi di fisiologico. Dopo le tante mostre a livello locale,

comincia ad esporre tra il 2010 e il 2011 a livello nazionale ed internazionalesito : www.mariellacosta.it

33

‘SEQUENZA VITA FOTOGRAFIA’ Digitale, 50 x 70 cm OGN, 2013

Opere: La donna e la sua bimba I e II-Le croci/ DellaGioventù e DellaVecchiaia/Lo Sguardo... o l'urlo

Artista di origine bolognese vissuta fin da piccola a Ravenna, per anni si è dedicata alla lavorazione del mosaico,

in questi ultimi anni è attratta dalla fotografia e dalle varie tecniche di lavorazione della stessa quali sdoppiature,

trasparenze e movimento. L'artista ama trasmettere i suoi sentimenti più profondi immersi in un mondo surreale,

come in Strane Presenze; ogni foto dell'artista è un'opera d'arte, ognuna singolarmente studiata.

L'occhio va oltre il pensiero, è sentimento e amore puro; donne che danzano in uno spazio indefinito, corpi in movimento,

apparentemente trasmettono inquietudine, invece queste figure solitarie vivono e comunicano tanta dolcezza,

notiamo lo studio attento dell'immagine e la sua particolare lavorazione. Marta Fiorentini trasforma

la foto in un'opera pittorica, dove il soggetto prende anima e ci fa vedere i colori della vita, Il volto femminile

quasi sempre nascosto che fa calare un velo di mistero e anche inquetudine al fruitore

Tutti i suoi scatti sono emozioni al femminile, che si tratti di figure come di fiori o fette d’arancia, tutto gira

intorno ai sentimenti, più profondi, quasi a creare turbamento interiore con una visione positiva del futuro.

I bianconeri, il movimento, la lunga esposizione, la sfocatura, sono modi per trasmettere il passato che riaffiora

nel presente; passato, presente e futuro diventano un’unica cosa.

Nel suo caso ogni scatto diventa indiscutibilmente autobiografico.

http://www.cristinaciullo.it/marta-fiorentini.html fiorentinimarta@yahoo.it tel 338 4626873

34

I dipinti di Nanda Rago sono caratterizzati dalla eccezionale capacità di creare un notevole effetto visivo di incanto

e grazia La luce si sa,crea ombra ma nel senso più ampio, questa affermazione per le Opere dell’Artista è una linea

invisibile che attraversa le sue tele Luce e ombra sono i principi fondamentali per creare immagini eleganti

L’Artista dipinge in modo realistico, ma non contesta la realtà visiva. E’ 'la sua arte, in particolare è la percezione

dell’armonia e l'interpretazione delle immagini. E’ il suo fascinoso legame con la natura dove l'uomo e gli animali

continuano ad essere una fonte ricorrente di ispirazione. Nanda si inebria nel combinare l’ Interpretazione dello

spettatore con vari elementi dell’ immagine elementi che tendono a raccontare una storia ... Alcuni dipinti

raccontano una storia volutamente, di certo un problema più profondo filosofico. In altre opere, gli elementi

dell’ immagine sono 'solo' una composizione interessante. I dipinti ad olio soprattutto di vita orientale, infatti,

hanno "una padronanza della linea, del colore, e del valore", sono appassionati e squisitamente e orgogliosamente

riportati I suoi ritratti di donne e bambini vengono naturalmente. Cerca infatti di dipingere volti dove mancano

gli strati di artificio che spesso usiamo per nasconderci nella nostra vita giorno per giorno.

Quando la gente guarda negli occhi i suoi ritratti, l’Artista vuole che si sappia chi sono e che cosa hanno visto ...

I suoi paesaggi sono un ricordo di viaggi compiuti dove nulla è statico. Sono luoghi dove confrontarci con noi stessi

mettendo in discussione il significato di tutto ciò che abbraccia la vita.Vuole mostrare non solo ciò che significa

essere umano, ma che cosa significa essere. In ogni dipinto si sforza di catturare la bellezza,le variazioni

e complessità della forma umana., ogni quadro una esperienza di apprendimento e l'esplorazione di se stessa come

un artista. Maria Grazia Todaro

www.nandarago.it nandarago@libero.it

" G

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tela cm

90x

90

20

14

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‘LUPO IN PENOMBRA’, olio su tela cm 80x80 2014

‘ SCIMPANZÈ’, olio su tela cm 80x80 2014

Via Nazionale 58 - 32040 Vodo di Cadore

(BL)cell +39 347 7022331 - 347 6844436

www.robertobianchi.it

info@robertobianchi.com

Sin da bambino sono attratto da una

passione irrefrenabile per il disegno della

fauna selvatica. Dopo tanta esperienza

maturata, nel 2000 ne è diventato la mia

professione. La stampa specializzata mi ha

spesso definito “Come uno dei più

importanti pittori del settore”. I miei

quadri sono esclusivamente ad olio e la

mia tecnica è assolutamente realistica. Ho

sempre cercato di dare un tocco poetico

alle mie opere. Quando do le ultime

pennellate ad un quadro m’illudo di

potergli regalargli “un’anima”. Sono

completamente autodidatta, non ho mai

seguito nessun corso di pittura ne tanto

meno ho avuto la fortuna di avere dei

maestri illustri che potessero consigliarmi

o insegnarmi qualcosa. Prevalentemente

dipingo animali selvatici e paesaggi alpini

ma dall’ estate del 2013 ho intrapreso il

percorso del surrealismo che tanto mi

affascina. Cerco di curare , forse anche

con un fanatismo quasi maniacale, tutto

nei minimi particolari. Non lascio nulla al

caso: dai riflessi che hanno negli occhi gli

animali selvaggi, alle ombre e alle luci. Ho

lavorato parecchio in questi ultimi anni,

spinto soprattutto dalla giusta ispirazione e

dal successo riscosso dalla critica. Me lo

sono meritato? Credo proprio di si, perché

mi sono fatto conoscere oltre che in tutta

Italia anche all' estero; questo grazie a chi

ha avuto fiducia in me ed anche alle mie

assidue presenze presso i Poli fieristici di

Brescia, Norimberga, Salisburgo,

Reno(Nevada USA), Abu Dhabi(UAE),

Arte Fiera di Monacò 2014 e Arte

Genova con QueenArtStudio

Dortmund(Germania) Las Vegas(Nevada

USA), Harrogate Yorkshire(Inghilterra),

Beretta Gallery

in via Durini 5 a Milano, e nelle stagioni

estive sono presente a Cortina. Ad

ottobre del 2013 ho

36

Di professione medico psichiatra, nel tempo libero si dedica alla musica e alla fotografia; ama i forti contrasti bianco e

nero e l'ambientazione fashion alla Newton..Spesso le foto hanno il titolo di famosi brani musicali (vedi Autobahn dei

Kraftwerk,1977) soggetti: ritratti,architettura,fashion.

Numerose esposizioni collettive e personali, " non fotografo ma uno che scatta fotografie"

http://www.premioceleste.it/artista-ita/idu:62235/ smcorazza@libero.it

‘THE EYE’

50x50x2 cm carta fotografica su pannello

‘FEMME DIPLOMATIQUE’

50x75x3 carta baritata Hahnemhule fine art su spandex

37

‘MONICA STELLA

E PAMELA’

Scultura in Marmo

Statuario Composito

Serie WYSIWYN

What You See Is

(….. in a Woman)

What You Need

Silvano Viani 339 1905656 Mail : iosonosilvanoviani@gmail.com https://www.facebook.com/SilvanoVi?fref=ts

Nasce il 23 Settembre 1972 (Cuspide fra Vergine e Bilancia, il meglio dei due segni,

o il peggio, dipende dai gusti) Si forma nel settore dei modellini in scala di robot e figure.

Nel 2012 l’idea di una serie di Donne Sexy Naked, che poi diventano il progetto WYSIWYN … in a Woman

Nell’anno 2013 passo dal progetto e dai prototipi alla realizzazione del prodotto e comincia la sua avventura

espositiva con alcune gallerie…….

38

La sua ricerca scaturisce dall’amore per la natura, per la sua dinamica e profondaarmonia e per il rigore dei suoi

processi, in cui l’uno e il tutto possono confondersi e far sgorgare vitalità e poesia.Momento importante e naturale

evoluzione nella sua ricerca espressiva è stato l'incontro con i pennelli digitali.‘L’arte direzionale di Silvia Boldrini

costituisce un percorso dinamico, fondato sul movimento di strutture astratte che vengono collocate in spazi siderali,

mentali, logici e configurati in pregnanti equilibri tridimensionali. I suoi pannelli digitali, armonizzati dall’espressione

della linea e del colore,descrivono, così, l’espressione intima del pensiero purificato.’ (Andrea Domenico Taricco)

“Artista del mese” su Rai International Iweb (2006), i suoi lavori e interviste sono sta ti pubblicati su varie riviste

nonché in Rete in diverse Web-zine. Ha partecipato a numerose esposizioni, alcune personali (2007/Ferrara, Palazzo

ex Borsa, 2008/Pesaro Ottica Venturi, 2013/Pianello Vallesina, Villa Salvati) e altre collettive, tra le quali: Lecce

(3DRam gallery e Castello Acaja), Ferrara, Sez.ne

I maestri (Imbarcadero del Castello), Padova (Villa Pisani), Milano (Cascina Monastero),Taglio di Po (Museo della

Bonifica, dove ha rappresentato le Marche), Arcevia (AR[t]CEVIA), Caserta (Castello S.Leucio), Rovereto (Colle di

Miravalle Fondazione Opera Campana dei Caduti)

Nel 1981 - una degli 8 Soci fondatori dell’Associazione Jesina Astrofili

Dal 2005 ad aprile 2010 - amministratrice, con alcuni amici, di PsdrEvolution.it,

portale di grafica e comunicazione visiva.

Sul web: silviaboldrini.wordpress.com

www.quaz-art.it/ita-artista.php?id=120

www.equilibriarte.net/site/SilviaB

Op

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icit

à'

39

Nata a Milano nel 1967

e laureata in

Architettura al

Politecnico di Milano.

Fotografo da tanti

anni per passione,

riprendendo soprattutto

la natura e le città,

antiche e moderne,

ricercando ovunque

la bellezza. Fotografo

in qualsiasi momento

della giornata, appena

qualcosa mi

incuriosisce, anche

se reputo il momento

dell’alba il migliore.

Nel 2013 ho partecipato

al concorso e mostra

fotografica sui castelli

del Ducato di Milano,

indetto dal Comune

di Somma Lombardo.

Tre mie fotografie

sul castello Sforzesco

di Milano sonostate

esposte e una fatta alla

Rocca di Angera

(Varese) ha ricevuto un

riconoscimento

e ad Art Monacò Fair

2014 con

QueenArtStudio

Padova

‘RIPOSO

DELL’ESTATE’

Foto Digitale della

spiaggia di Sirolo in

provincia di Ancona

35X35 CM

email: silviagarbini@tiscali.it

40

La Ghirlandata Omaggio a Dante Gabriele Rosetti"

olio su tela 50x70cm

La passione per l’arte l’ha resa sempre al centro della scena con mostre personali di dipinti e fumetti vari,

organizzando per ben otto anni in collaborazione con la Proloco di Gallese, valorizzando con disegni di ogni genere e

tematiche, il bellissimo centro storico Il disegno e la pittura sono state da sempre la sua più grande passione.

Oltre al disegno ama lo sport, è cintura nera di Judo e si dedica spesso anche ai balli caraibici, la salsa è uno di questi,

si diletta anche nella scrittura mettendo a nudo tutta se stessa in pensieri e versi dalle tematiche sentimentali.

Il suo sogno è quello di realizzarsi principalmente nel campo artistico.

flora-fox@libero.it tel 0761485471 https://www.facebook.com/simona.pace.12?fref=ts

41

‘IN-CANTO’ Acrylic on Canvas90x90

Simonne Chevalier e la sua arte” trascendentinformale”, sono un originale esempio di creazione eproporzione.Le

opere di Simonne racchiudono dentro tratti di emotiva pittura un segreto ancora più grande, che in pochi possono

comprendere, ma a cui tutti si sentono attratti. Avviene così per la musica classica coi bambini oppure, ancora

più comunemente, quando osserviamo la natura e i paesaggi che Madre Natura crea. La Cosmogonia del sogno, il

viaggio epico interiore che l’artista in questione vive e che lascia trasparire dallesue opere, dando forma, occhio

ed orecchio ad un sentire “ anticomoderno” intriso di un profumo eterno dal respiro sperimentale ed

avanguardistico. Ciò che sfugge a volte è che anche il sogno ha come costante la presenza di proporzioni e regole

tipiche del nostro abitudinario; nonostante saltuariamente ci troviamo a sognare ciò che non esiste in natura,

anche in quel caso la costante di un certo codice aureo, rende il sogno verosimile.L'arte, quella vera, come

il sogno, riesce ad imprigionare questa ancestrale saggezza; ma solo una mano educata ed una sensibilità ispirata,

come nel caso di Simonne, la riesce a rendere reale.La vera originalità di questa raffinata artista è quella

di sperimentare questa saggezza istintiva non solo “bidimensionalmente” ma sfruttando anche la terza

dimensione, pertanto anche nella creazione dei rilievi è mantenuta la proporzione tra gli elementi.

Il risultato di questa tecnica non è solo quello di lasciare lo spettatore inspiegabilmente e quasi innocentemente

rapito dalla parte visiva dell'opera, ma anche quello di esserne attratto a livello tattile ed olfattivo.Questo

risultato, dovuto alla capacità tecnica ed ad una sensibilità particolare di un'anima ispirata, è quello di

concretizzare forme di immaginazione reali, proprio come avviene nei sogni.

Simonne Chevalier è rappresentata da “ The Sensiblists” Group.

www.facebook.com/simonnechevalierart

www.simonnechevalierart.com simonnechevalierart@gmail.com tel. 0039 282470869

42

‘SASSI DA LANCIO SCOLPITI ‘

Artista multidisciplinare che divide la propria vita tra S. Donà e Venezia dove ricopre la carica di restauratore

permanente di mosaico nella Basilica di San Marco dal 1973. Ricco di “capacità tecniche e doti umane”, così

recita la motivazione con la quale ha conseguito il premio “Pietro Torta”, ha eseguito numerosi interventi di

restauro su mosaico, oltre che a Venezia, a Torcello, Napoli e Roma in importanti monumenti e luoghi di culto.

Come membro della “Scuola del Mosaico” ha lavorato per la realizzazione di grandi opere per il Kuwait, la

Nigeria, l’Arabia Saudita e per il palazzo di vetro di New York. Le sue Opere tra cui i Sassi scolpiti raccolti dal

fiume interrompono con l’Artista il loro naturale destino. L’uomo interviene per inscrivervi una forma nuova e

lanciarli nel futuro. E’ un restauratore di mosaici ha esposto al museo di arte sacra e al palazzo delle prigioni di

Venezia ha partecipato ad arte fiera di Padova e Genova,Louvre,Barcellona ,Padiglione Tibet Biennale di

Venezia 2013 Art Monacò 2014 oltre a varie rassegne e mostre organizzate da QueenArtStudio Padova .

VIA CALNOVA 45 30027 SAN DONA DI PIAVE VE

http://www.polazzetto.it/ email siro.polazzetto@gmail.com

fb page https://www.facebook.com/siro.polazzetto?ref=ts&fref=ts

43

‘COMPOSIZIONE 6’

Polimaterico / tecnica mista

Suppoprto: tela

F.to 50x70

‘COMPOSIZIONE 12’

Polimaterico / tecnica mista

Suppoprto: tela

F.to 40x40 cm

E' interessante notare come le Opere di Walter

Ravizza nella sua incredibile attrattiva estetica,

siano pervase da ferite, tagli, lacerazioni, rotture

della tela, che rappresentano e richiamano

i numerosi conflitti mai risolti dell'animo umano

con i suoi persistenti interrogativi.

Il ’Relazionalismo’ un concetto ideato per la prima

volta in assoluto nel campo dell’Arte dall’Artista

dichiara una facoltà di unire gli oggetti

naturalmente conosciuti e riconosciuti sulla

sua tela per ottenere profitti di potenza

o libera energia.

Si sollecita la trasformazione a cambiare le opere

in dolori, giochi ricreativi, stupore, curiosità,

scienze astratte o puro divertimento, templi

di paura nelle affezioni dell'anima o in valori più

alti stimolando l'uomo in un'avventura che parte

dalle sue condizioni iniziali di vita (al contrario

d’istinto), per creare nuovi bisogni artificiali,

riportando all'esperienza e rendere attivi

i sistemi di pensiero.

Le sue Opere proiettano fuori da se stesse come un

dentro - fuori, un viaggio che nasce dall’interno

e si proietta verso il mondo esterno per essere

vissuto, trasformato in ‘relazione’ con il fruitore

come una delle sue più grandi invenzioni

del passato e del futuro.

L’arte obbligata ad una relazione tra artista

e spettatore ma soprattutto in relazione alla stima

di sé da entrambe le parti. M.G Todaro

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