catalogo 24 ORE Cultura

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Credere nelle storie. Essere persuasi della loro forza intrinseca e di fascinazione. E investire su di esse, nella convinzione che la forma è pari alla sostanza.Questo vuol dire essere editori oggi per 24 ORE Cultura.

Un gruppo editoriale che si occupa prevalentemente di news, sa che esistono molti modi per raccontare le storie. Quelle che hanno a che fare con la cultura e la creatività traggono forza e ragione dalla bellezza delle immagini, dalla qualità dei testi che le accompagnano oltre che dal pregio del packaging. Tre caratteristiche che, unite alla peculiarità degli argomenti trattati, universali ma declinati sull’attualità, costituiscono la forza e il patrimonio dei libri di 24 ORE Cultura e ne tracciano la precisa identità culturale presente e futura.

Libri che sono viaggi nel mondo dell’arte, della moda, del design e dell’architettura, ma anche nell’universo affascinante del lifestyle, nei territori sorprendenti del fumetto e nelle edizioni per bambini, che sanno essere esigenti più e meglio degli adulti.

Da un lato permane la tradizione, declinata da oltre vent’anni nella pubblicazione di cataloghi di mostra e di grandi monografie d’arte, dall’altro però l’anima editoriale del gruppo si è fatta sempre più attenta ai cambiamenti di gusto di chi compra i libri, andando incontro a una richiesta esigente e variegata che in Italia stenta a trovare un’offerta capace di soddisfare gli interlocutori.

Per questo motivo le edizioni di 24 ORE Cultura sono destinate contemporaneamente al mercato nazionale e a quello internazionale e da sempre il Gruppo è partner delle principali case editrici estere.

Nell’anno che sarà ricordato per Expo 2015, 24 ORE Cultura è l’editore ufficiale dell’Esposizione Universale.

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PIRATICulture e stili dal XV secolo a oggi

Il grande libro illustrato dei pirati, amatissimi archetipi della moda, del design, dei fumetti…

Dai documenti storici alla letteratura, dall’arte al cinema, il volume di riferimento sul pittoresco universo della pirateria

Un’esuberante fonte d’ispirazione per il mondo della moda, della grafica e del design

Un microcosmo di colorati avventurieri attraversa incessantemente il nostro immaginario a vele spiegate. È un archetipo stilistico evergreen che giustappone esotismo ed eleganza, sensualità e romanticismo, nostalgia e irrequietezza, brutalità e generosità. Un’idea ricca di appeal di una fluttuante società utopica e atemporale, situata tra il XVII secolo e un futuro imprecisato tra le stelle. Questo libro rivela i tesori inattesi scoperti tra i Caraibi e il Fiume Giallo, tra la Swinging London e Saint-Tropez, Hollywood e i mercati delle pulci parigini ma anche tra gli atelier dell’alta moda. La pirateria, sotto le insegne inquietanti del Jolly

Roger, offre un solido scenario per una tipologia di donne e uomini coraggiosi, insofferenti alle costrizioni sociali. Da Barbanera a Johnny Depp, dalle ballate folk al rock’n’roll, da Brigitte Bardot al Web, da William Turner a Star Wars, da Milton Caniff al Punk: storia e romanzo, cinema e fumetto, musica e arte, sport e moda continuano ad attingere suggestioni da questo mondo pittoresco. Dai rami del suo albero genealogico penzolano teschi e collane, feroci tagliagole e gentiluomini di fortuna, antenati saraceni e vichinghi, filibustieri inglesi al servizio di Sua Maestà e contrabbandieri greci, stilisti trasgressivi e pop star new romantic.

A CURA DI MATTEO GUARNACCIA, artista e storico del costume, è attivo nel campo dell’arte, della moda, del design, della musica e della curatela di mostre. Autore di numerosi saggi dedicati alle avanguardie del Novecento, alla moda e al costume, scrive sulle pagine culturali di riviste italiane e straniere, ed è consulente di trasmissioni televisive dedicate all’arte. Insegna Fashion Design alla NABA di Milano ed è visiting professor in diverse istituzioni.

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Cartonato • 25 x 35 cm 302 pagine • 300 illustrazioni 65,00 € • ISBN 978-88-6648-234-5

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SKULLTUREIl teschio nella cultura contemporanea

Una ricca selezione di capolavori dell’arte, della moda e del design, ispirati all’archetipo del teschio

Il teschio è uno dei simboli più antichi e forti dell’umanità. Sia per rappresentare la paura, per celebrare la memoria dei morti, per esprimere anticonformismo e, più recentemente, per puro edonismo, i teschi sono diventati parte dell’immaginario collettivo nei più svariati ambiti. Curiosamente, il cervello umano possiede la capacità specifica di riconoscere rapidamente il volto. Funziona stabilendo un sistema di punti e linee e per questo motivo non è possibile separare

visivamente un viso dalle ossa del suo cranio. Sarà forse per questo meccanismo naturale che, nel nostro immaginario, il teschio rappresenta non solo la morte, ma anche la vita. Skullture raccoglie una moltitudine di testimonianze visive ispirate dal teschio, nell’arte, nella moda, nel design, nella grafica e nell’illustrazione per fornire uno strumento necessario per comprendere a fondo la profondità di penetrazione di questo archetipo nel mondo che ci circonda.

A CURA DISpinta da un’insaziabile curiosità, PAZ DIMAN lascia la città natale di Buenos Aires e atterra a Barcellona, dove viene rapidamente catturata e affascinata dalla grafica e dalla produzione editoriale iniziando a studiare giornalismo all’Universidad Autónoma. Ora Diman coniuga la sua attrazione per il mondo underground al suo amore per i libri, la grafica, la moda, la cultura pop e i new media con l’intenzione di mostrare le più intrepide idee e i creatori più interessanti.

LUCA BENDANDI, graphic designer, è il fondatore di Vetro Editions, casa editrice con sede a Berlino specializzata in arte, moda, architettura e design.

S K U L L T U R E | 1 3

Cartonato • 22 x 24 cm216 pagine • 250 illustrazioni30,00 € • ISBN 978-88-6648-266-6

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DE TOMASOUn argentino nella valle dei motori

Il primo e unico libro illustrato su uno dei marchi dell’Olimpo dell’automobilismo, realizzato in collaborazione con la famiglia De Tomaso

La storia completa di una casa automobilistica entrata nel mito, raccontata attraverso inedite fotografie private e schede tecniche di tutti i modelli

Il volume ripercorre la vicenda sportiva e imprenditoriale di Alejandro De Tomaso (1928-2003), illustrando in modo approfondito le caratteristiche dei modelli che hanno reso famosa nel mondo la Automobili De Tomaso, come ad esempio il Pantera, vero e proprio oggetto di culto, specialmente negli USA. Nella vicenda De Tomaso s’intrecciano dimensioni molto differenti: il mondo dei gentlemen-sportsmen che animarono le competizioni automobilistiche negli anni 1950-60, il fascino genuino e un po’ provinciale dei meccanici-artisti del modenese, le vicende delle grandi dinastie industriali statunitensi e gli intricati sviluppi dell’industria automobilistica italiana.Il libro nasce con la collaborazione della famiglia de Tomaso, che per la prima volta apre gli archivi privati del fondatore della casa automobilistica, rendendo noti al grande pubblico le fotografie private, le immagini storiche di tutti i modelli e i disegni tecnici, svelando i segreti e i retroscena di una produzione mitica. Il libro è ulteriormente arricchito da una campagna fotografica ad hoc, realizzata da Giò Martorana, fotografo pluripremiato già scelto per rappresentare grandi marchi internazionali.

ALEJANDRO DE TOMASO arrivò a Modena negli anni del boom economico: nasceva in quel periodo il distretto che oggi conosciamo come Motor Valley, grazie al genio di personaggi come Enzo Ferrari, Adolfo Orsi (Maserati) e Ferruccio Lamborghini.

A CURA DI DANIELE POZZI insegna Storia economica e dell’impresa alla LIUC – Università Cattaneo (Castellanza, VA), dove è anche titolare del corso di Heritage & Competition, all’interno del percorso di laurea internazionale in Made in Italy: Management and Entrepreneurship.

D E T O M A S O | 1 7

Cartonato con sovraccoperta • 28 x 31 cm 240 pagine • 200 immagini (disegni, foto storiche, modelli di auto)45,00 € • ISBN 978-88-6648-283-3

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TERRIFIC FASHION

Un superbo volume illustrato dedicato ai più sorprendenti, macabri, onirici pezzi del fashion design contemporaneo

Un taglio critico accompagnato da una grafica irresistibilmente pop: dall’haute couture più surreale ai capricci del prêt-à-porter

La moda è instabile e vorace. Macina tendenze stagionalmente, rivelando una creatività libera e disinibita. La sua regola è il non aver regola. Basta scorrere la sua storia per trovare luminosi esempi di questa sregolatezza: la surreale Elsa Schiaparelli, amica di Salvator Dalí; Miuccia Prada; Alexander McQueen, creatore di pezzi di insuperabile virtuosismo, tra il nostalgico e il macabro. Dopo aver vissuto le sue rivoluzioni nella seconda metà del secolo scorso – la minigonna di Mary Quant, il minimalismo ascetico della nouvelle vague giapponese, la deriva rock e punk –, la moda manda oggi in passerella tutti gli umori possibili e immaginabili: futurismi e nostalgie, trasgressioni e bon ton, localismi etnici e standard internazionali. Individuare “le uniformi” è diventato un gioco più sottile e sfumato. L’abito è, e sempre sarà, un segnale, il più visibile e il più diffuso, perché attraversa le strade del mondo e abbraccia tutte le classi sociali. Eppure, anche in questa varietà, magmatica e libertaria, è possibile scovare delle manifestazioni devianti, delle creatività fuori dal coro. Dei solitari che riescono, pur nell’ambito di un continuo stupore (missione primaria della moda che deve, sempre e comunque, essere glamour), a essere sorprendenti, osando tutte le possibili derive e nutrendosi d’ispirazioni che giungono da altri territori: dall’arte, dall’anatomia, dalla botanica, dall’architettura...

A CURA DI CRISTINA MOROZZI opera come giornalista, consulente, critica e art director sul confine tra arte, design e moda. Ideatrice e curatrice di mostre, è stata commissaria per la sezione design della prima Biennale Big Torino dedicata alla creatività giovanile internazionale. È design director of education della design school dell’Istituto Marangoni di Milano, nonché visiting professor alla Domus Academy di Milano e all’École cantonale d’art de Lausanne.

T E R R I F I C F A S H I O N | 1 9

Cartonato • 23 x 31 cm240 pagine45,00 € • ISBN 978-88-6648-284-0

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BOB DYLAN PLAY BOOK

Un activity-book da collezione interamente dedicato agli abiti, alle canzoni e ai luoghi chiave nella carriera del leggendario cantautore

La guida completa al rutilante universo di Bob Dylan, da ricostruire con colla, forbici e matite colorate

Dagli inizi rockabilly al folk, dalla svolta elettrica alla fase psichedelica, fino al controverso incidente in moto del 1966, il camaleontico Bob Dylan ha cambiato pelle più e più volte, sempre rovesciando i riferimenti sociali ed estetici in vigore e giocando con il suo personaggio con apparente leggerezza. La prima chitarra Supro e il giubbino di pelle alla James Dean, la scena folk del Greenwich Village e la mitica Triumph Bonneville: un pellegrinaggio stilistico che l’artista Matteo Guarnaccia ha tradotto in una serie di esuberanti tavole d’autore.

Gli straordinari abiti, le muse e i compagni di viaggio, la musica indimenticabile e i luoghi che hanno accompagnato quegli anni diventano soggetti da colorare, paper-dolls da vestire e giochi da tavolo da assemblare. Anche i protagonisti delle canzoni diventano pretesto per comporre un circo di esilaranti personaggi. La storia completa del leggendario cantautore raccontata e illustrata con dovizia di particolari, un activity book dedicato a tutti i fan, ma anche agli amanti della moda e del design.

ILLUSTRAZIONI DI MATTEO GUARNACCIA, artista e storico del costume, è attivo nel campo dell’arte, della moda, del design, della musica e della curatela di mostre. Autore di numerosi saggi dedicati alle avanguardie del Novecento, alla moda e al costume, scrive sulle pagine culturali di riviste italiane e straniere, ed è consulente di trasmissioni televisive dedicate all’arte. Insegna Fashion Design alla NABA di Milano ed è visiting professor in diverse istituzioni.

B O B D Y L A N P L AY B O O K | 2 3

Cartonato • 35 x 27 cm96 pagine interamente illustrate24,90 € • ISBN 978-88-6648-282-6

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TAMARA DE LEMPICKAIcona dell’Art Déco

Una graphic novel monografica, dedicata a una superba protagonista dell’arte

La storia a fumetti di una grande figura di donna, disinibita, emancipata e talentuosa

Tamara nasce in una ricca famiglia di Varsavia – nel 1898, dicono i suoi biografi, ma le date non sono fatte per le signore: Tamara è sempre giovane e sempre moderna, sempre bella e spregiudicata. A nove anni, crea dei fiori finti che vende fuori dalla porta di casa perchè è decisa a mantenersi da sola. Il giorno dopo le nozze con un nobile playboy, si lascia corteggiare da un diplomatico siamese. Incontra Marinetti e decide di andare a bruciare il Louvre. Questi e altri brillanti episodi hanno fatto di Tamara un’icona straordinaria dei ruggenti anni Venti,

armata di fascino, pennelli e sigarette: la matita e gli acquerelli di Vanna Vinci ne restituiscono perfettamente l’eleganza sfrontata, la sensualità irrequieta, il talento precoce e inesausto. Una graphic novel interamente dedicata alla romanzesca vicenda di Tamara de Lempicka, protagonista del bel mondo di San Pietroburgo, Parigi, Hollywood, New York, e pittrice talentuosa di inconfondibili figure di donne, ricche, emancipate e malinconiche come lei. Da assaporare fino all’ultimo intrigante baloon.

TESTI E ILLUSTRAZIONI DIVANNA VINCI, autrice e illustratrice, ha cominciato la sua carriera sulle pagine della storica rivista di fumetti “Nova Express”. Da allora le sue storie e le sue graphic novel sono state pubblicate dalle migliori case editrici italiane. Vive e lavora a Milano.

T A M A R A D E L E M P I C K A | 2 5

Cartonato • 23 x 30 cm48 pagine interamente illustrate17,90 € • ISBN 978-88-6648-245-1

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LA CITTÀ DANZANTEUn demone in vacanza tra le architetture

di Frank O. Gehry

Una graphic novel di AkaB sul mondo architettonico di FRANK O. GEHRY

Cartonato • 23 x 30,5 cm • 48 pagine a colori (32 tavole a fumetti + mappa sinottica delle architetture + disegni e schizzi)17,90 € • ISBN 978-88-6648-268-0

LA CITTÀ DANZANTE e ETTORE sono parte di una collana, unica nel suo genere, che nasce per raccontare l’architettura, il design e i suoi protagonisti attraverso il linguaggio del fumetto, con gli occhi e la matita di autori di culto e visionari del mondo dell’illustrazione. Ogni libro è una storia, ambientata fra le architetture delle più importanti Archistar o gli oggetti dei più importanti designer del mondo: storie di fantasia e riletture in forma di fumetto danno una visione nuova delle architetture e degli oggetti più iconici del mondo e dei maestri che le hanno create.

Ogni volume della collana termina con una mappa illustrata e “raccontata” delle architetture e degli oggetti incontrati nella storia.

In questa suggestiva graphic novel, Satana in persona chiede a uno dei suoi demoni di trascorrere un giorno sulla Terra, per stilare un rapporto sullo stato dell’umanità. Inizia così una vacanza esistenziale tra uomini gretti, corrotti, banali. Eppure, vagando sullo sfondo delle più bislacche opere di Frank O. Gehry, il piccolo demone dai grandi occhi lucidi imparerà a guardare il mondo da un’altra prospettiva, e finirà con l’innamorarsi perdutamente e inaspettatamente della vita. Un viaggio trasognato e dolceamaro alla scoperta della condizione umana: 48 pagine dense, scabre, dipinte con i colori della terra e dell’inferno, in cui il tratto inquieto di AkaB si fonde con le strutture visionarie del celebre architetto canadese.

TESTI E ILLUSTRAZIONI DIAkaB (Milano, 1976) ha iniziato il suo percorso artistico nel mondo dei fumetti, dove è stato editor e fondatore dello Shok Studio, collaborando con le più importanti case editrici. Dalla grafica passa poi alla realizzazione di animazioni, corti e video clip. Tutte queste esperienze confluiscono in “M A T T A T O I O” primo lungometraggio, selezionato alla Biennale di Venezia, di cui cura idea, regia e post-produzione. Temi principali e ricorrenti nel lavoro di Akab sono la solitudine, la perdita d’identità, la diversità, il cannibalismo e l’amore.

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Una graphic novel di Massimo Giacon sul mondo degli oggetti di ETTORE SOTTSASS

Cartonato • 23 x 30,5 cm • 48 pagine a colori (32 tavole a fumetti + mappa sinottica delle architetture + disegni e schizzi)17,90 € • ISBN 978-88-6648-269-7

ETTOREMr Sottsass Jr. e il mistero degli oggetti

Un giovane disegnatore di fumetti riceve una telefonata. Ettore Sottsass, uno dei santoni del design italiano e mondiale, lo vuole conoscere. Si danno appuntamento a Milano, ed è la nascita di un’amicizia grazie alla quale il giovane autore comincia a conoscere il mondo del design. La graphic novel che ne deriva è un continuo incrocio di esperienze autobiografiche e aneddoti, in cui Ettore Sottsass racconta la sua giovinezza, la sua vita e il suo rapporto con gli oggetti: un mistero che in molti anni di vita non è riuscito a risolvere. 48 pagine coloratissime, dove lo stile pop di Massimo Giacon si integra con le forme apparentemente semplici del grande designer.

TESTI E ILLUSTRAZIONI DIMASSIMO GIACON (Padova, 1961) lavora a Milano sospeso tra le sue attività di artista, musicista, designer, illustratore e fumettista per riviste come “Frigidaire”, “Alter”, “Linus”, “Dolce Vita”, “Cyborg”, “Nova Express”. Dal 1984 collabora inoltre con studi e marchi prestigiosi (Sottsass, Mendini, Alessi, Artemide, Swatch, Memphis, Olivetti). Ha pubblicato diverse raccolte di storie brevi a fumetti e diverse graphic novel, di cui due con Tiziano Scarpa e una con Daniele Luttazzi.

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PUSSYCUTManuale di giardinaggio pub(bl)ico

La guida definitiva a un argomento tabù che nessun libro ha mai avuto il coraggio di raccontarvi… fino ad ora

La pista di atterraggio o il calice Martini? La cresta del Mohawk o il francobollo postale? Cosa si nasconde nel vostro giardino privato? Ecco Pussy-cut, un’analisi ironica e divertente delle nuove tendenze e mode segrete nello stile della rasatura intima femminile, interpretato dalla caustica mano dell’illustratrice francese Caroline Selmes. Sappiate

che lo stile di rasatura pubico è uno strumento di caratterizzazione e di tendenza, un must contemporaneo per affrontare a testa alta ogni situazione di incontro “inaspettato”, e che questa è la guida necessaria per un update a 360°, per aprire un terreno di sperimentazione personale o di gioco con il partner e per avere un’arma di seduzione in più.

A CURA DI CAROLINE SELMES è art director per varie agenzie pubblicitarie. Ha lavorato a Parigi, Barcellona, Madrid e ora vive a Londra. Quando non sta disegnando, viaggia il mondo, balla la salsa, fa immersioni, cucina vegetariano, realizza ceramiche e beve del buon vino. Ha realizzato illustrazioni per Vodafone, Reebok, Honda e Mastercard. Questo è il suo quarto libro.

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BOB NOORDA DESIGN

Questo libro è l’ultima opera grafica realizzata e pensata interamente da Bob Noorda, rimasto in un cassetto fino a quando la famiglia e l’editore 24 ORE Cultura hanno finalmente deciso di pubblicarlo rendendo noto al grande pubblico il lavoro di uno dei maestri della grafica del Novecento.

BOB NOORDA (Amsterdam, 15 luglio 1927 – Milano, 11 gennaio 2010) è stato un designer e architetto olandese naturalizzato italiano. A partire dagli anni Sessanta, si è imposto come uno dei principali artefici del rinnovamento della grafica italiana del Novecento. Noorda lavora

nella capitale olandese fino al 1954, anno in cui prende la decisione di trasferirsi in Italia, a Milano. Lavora alla segnaletica e all’allestimento visivo della metropolitana milanese inaugurata nel novembre del 1964, per cui merita il Compasso d’oro; in seguito riceve il premio in altre tre occasioni, nel 1979, nel 1984 e infine nel 1994, quest’ultimo alla carriera. Nel 1965, insieme al designer Massimo Vignelli, fonda l’agenzia grafica Unimark International, nota per utilizzare un approccio molto moderno del design per clienti internazionali come la metropolitana di New York, IBM, Pirelli e molti altri. A lui sono state dedicate mostre in tutto il mondo.

L’antologia autografa di uno dei maestri della grafica del Novecento

L’unico libro monografico illustrato su Bob Noorda

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Cartonato con sovraccoperta • 17 x 24 cm400 pagine • 300 illustrazioni 35,00 € • ISBN 978-88-6648-229-1

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PARIGI E I POETI MALEDETTI

Un volume prezioso e di grande formato fatto di fotografie, dipinti e immortali poesie

La bellezza malinconica di Parigi vista attraverso gli occhi e la penna di Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé…

Correva l’anno 1883 quando Paul Verlaine pubblicò sulla rivista “Lutèce” alcuni saggi, dedicati a poeti che, con una celeberrima definizione, accomunò come “poètes Maudits”: i massimi esponenti non solo della poesia simbolista, ma di quella che divenne l’estetica dominante del tempo. Un’estetica contrassegnata dal mito de “l’Ideal Artificiel”,che attraverso i loro versi permane nel tempo. E così irrompono nel nostro immaginario l’imprescindibile spleen, la passione per i viaggi e i luoghi esotici, i miti antinaturali di Parigi, la megalopoli moderna per eccellenza. E poi ancora il dandismo come stile di vita, le raffinatezze degli interni, gioielli e preziosi, il trucco pesante e l’hashish, l’assenzio e l’alcool, le “perversioni sessuali”, il niente mallarmeiano, l’universale bisogno di assoluto, e il “salto verso le cose inaudite e innumerabili”. Nella loro poesia, l’armonico ordine universale si compone di analogie, delle celebri associazioni tematiche, dei paesaggi d’anima, degli accostamenti sinestetici. E, per dirla ancora con il veggente Baudelaire, sono giunti “au fond de l’inconnu pour trouver dunouveau”. Ed ecco, è la loro ricerca dell’ignoto a parlare ancora e universalmente a noi tutti in questo prezioso volume, con parole, suoni e immagini divenute imperiture, dove Parigi fa da (in)naturale sfondo.

A CURA DI STEFANO BIOLCHINI, giornalista e critico, lavora presso “Il Sole 24 ORE”.

NELLA STESSA COLLANAI VIAGGI DI CASANOVAGRAND TOURJAPANESE DREAM

P A R I G I E I P O E T I M A L E D E T T I | 3 3

Cartonato rivestito in setalux • 33 x 48 cm128 pagine • 50 illustrazioni 79,00 € • ISBN 978-88-6648-232-1

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BEATO ANGELICOUn volume monografico e di grande formato interamente dedicato a un maestro del primo Rinascimento italiano

Splendidamente illustrato e scritto da un celebre studioso che ripercorre la vita, le opere e la fortuna del Beato Angelico

Il nuovo importante capitolo della prestigiosa collana dei “Grandi Libri d’Arte”

Nella sua biografia di Beato Angelico, frate domenicano e pittore di immagini sacre, Giorgio Vasari attribuisce al quattrocentesco maestro fiorentino un’affermazione straordinaria: Fra Angelico soleva infatti dire che “chi faceva quest’arte aveva bisogno di quiete e di vivere senza pensieri; e chi fa cose di Cristo, con Cristo deve star sempre”. Il presente libro parte da queste parole, prendendo in esame l’arte dell’Angelico nella prospettiva della sua vita. Il volume inizia dunque con uno studio dell’Angelico come un artista mistico, e con l’analisi delle sue opere dal punto di vista iconografico e interpretativo. Il secondo capitolo situa il sant’uomo, in qualità di artista di mestiere, nel contesto storico-culturale della Firenze del primo Quattrocento, mentre le sezioni successive ne ricostruiscono l’evoluzione artistica a partire dagli anni Venti del secolo, esaminando gli affreschi del convento di San Marco, la cappella per papa Niccolò V, le Annunciazioni; infine, il capitolo conclusivo presenta un’analisi delle ultime opere dell’artista.

A CURA DITIMOTHY VERDON, statunitense di nascita, è uno storico dell’arte formatosi alla Yale University. Vive in Italia da 47 anni e dal 1994 è sacerdote a Firenze, dove è uno dei canonici della Cattedrale. Dirige sia l’Ufficio Diocesano dell’Arte Sacra e dei Beni Culturali Ecclesiastici, sia il Museo dell’Opera di Santa Maria del Fiore. Autore di libri e articoli sull’arte sacra, insegna presso la sezione fiorentina della Stanford University.

NELLA STESSA COLLANAPIERO DELLA FRANCESCAMANTEGNATIZIANOANTONELLO DA MESSINAPITTURA VENETA. L’età della SerenissimaGIORGIONECIMABUEGIOTTOIL FUTURISMOMICHELANGELO PITTOREMICHELANGELO SCULTOREBOTTICELLIRINASCIMENTO A ROMASIMONE MARTINILEONARDOPITTURA SENESEPITTURA ROMANAI GIARDINI DI VERSAILLESL’ERBARIO DI ULISSE ALDROVANDI

B E A T O A N G E L I C O | 3 5

Cartonato con sovraccoperta e cofanetto 28 x 33 cm • 384 pagine • 200 illustrazioni99,00 € • ISBN 978-88-6648-233-8

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DIOR NEW LOOKS

Un libro-oggetto da collezione per celebrare la maestosa storia della Maison Dior

Un suggestivo confronto tra immagini storiche e fotografie contemporanee, scattate da maestri quali Richard Avedon, Cecil Beaton, Paolo Roversi...

Il 12 febbraio 1947, in un salone pervaso di fiori, Christian Dior presenta a Parigi la sua prima collezione. La guerra è finita da poco e anche l’esordiente couturier vuole lasciarsi alle spalle la rigida austerità del passato, regalando alle sue donne-fiore una silhouette inedita, fatta di gonne plissè, scarpette sottili, e giacchine dalla linea perfetta, sensualmente sagomate sulle curve del busto.A quasi settant’anni dalla sua nascita, il New Look

continua la sua gioiosa rivoluzione, coltivata nel tempo da personalità indimenticabili quali Yves Saint Laurent, Gianfranco Ferré, fino a Raf Simons, l’attuale direttore creativo. Costruito su un avvincente confronto tra storiche immagini d’archivio e le più recenti creazioni, immortalate da giganti della fotografia, l’elegante volume celebra la storia leggendaria, i simboli e i protagonisti della Maison che ha riscritto il corso della moda.

A CURA DIJÉRÔME GAUTIER è un giornalista specializzato in fotografia e storia della moda, e un appassionato collezionista di fashion magazine. Lavora nella sede parigina della Maison Dior.

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100 ANNI DI TATTOOSLa storia del tatuaggio dal 1914 a oggi

La storia illustrata del tatuaggio, dalla Prima guerra mondiale ai giorni d’oggi

Dalle inedite fotografie storiche ai tatuaggi realizzati dai più affermati artisti contemporanei

Di origini antichissime, a lungo diffuso solo sulle braccia di galeotti e marinai, di bikers e punk, il tatuaggio è oggi parte di una cultura trasversale che non conosce crisi. Simboli tribali, ideogrammi giapponesi, cuori sacri, e un profluvio di fiori, farfalle, pugnali e scritte di ogni forma e dimensione, dai piedi alla fronte, dal nero pieno ai colori più accesi. Infinite sono le potenzialità di una forma d’arte che appassiona ugualmente giovani e adulti, studenti ribelli e frivole it-girl, e

tutto il mondo della moda, della musica e del cinema. Un accurato taglio storico, una grafica accattivante e inedite fotografie d’epoca illustrano le più straordinarie manifestazioni dell’arte del tattoo, rivelandone lo sviluppo durante la Grande Guerra, la diffusione tra gli ambienti underground, la rinascita degli anni Settanta, fino al recente esponenziale boom. La storia completa della body art, tra aghi e inchiostri.

A CURA DI DAVID MCCOMB, editor del magazine alternativo “Bizarre”, si è occupato di numerosi volumi dedicati alla body art.

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Brossura • 19,5 x 25 cm288 pagine • 300 illustrazioni24,90 € • ISBN 978-88-6648-270-3

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CARAMELLO

Eleganti fotografie e 150 raffinatissime ricette, interamente dedicate al più sensuale tra gli ingredienti

Mousse e gelati, creme e soufflé, bonbon e pasticcini: una guida completa ai versatili usi del caramello

Irresistibilmente croccante, cremoso come burro, o sotto forma di trasparente sciroppo: infiniti sono gli usi e le varietà del caramello, semplice zucchero sciolto dal caratteristico colore brunito. Dalla classica crème caramel alla frutta secca caramellata, fino alle torte più elaborate, il volume svela nel dettaglio tutte le potenzialità di un ingrediente principe dell’arte pasticciera. Sontuosamente illustrata da splendide fotografie, questa bibbia del caramello si apre con una breve storia dello zucchero, continua con puntuali indicazioni sulla preparazione del caramello e si chiude con una rassegna di 150 ricette per realizzare piccoli capolavori di assoluto piacere. Firmato da un celebre chef francese, Caramello rappresenta un riferimento imprescindibile nella cucina di ogni appassionato di pasticceria: un’opera ricca e voluttuosa, come il suo protagonista.

A CURA DICHRISTOPHE ADAM, fondatore della catena di pasticcerie “L’Éclair de génie”, ha coltivato la sua arte presso alcuni tra i più prestigiosi ristoranti francesi, ed è stato direttore creativo presso “Fauchon”. È stato inoltre giurato per il reality show francese Who will be the next great pastry chef?.

NELLA STESSA COLLANAFUNGHIPÂTISSERIE!

C A R A M E L L O | 4 3

Cartonato • 22 x 28,5 cm400 pagine • 250 illustrazioni35,00 € • ISBN 978-88-6648-261-1

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U2. La leggenda

Un libro-oggetto da collezione interamente dedicato alla leggendaria band irlandese, ricco di inediti memorabilia – poster, fotografie, biglietti di concerti…

La band che ha riscritto la storia del rock, con 12 album, 22 Grammy Awards e 150 milioni di dischi venduti

Protagonista della scena musicale da quasi quarant’anni, la band degli U2 ha firmato un capolavoro dopo l’altro, vincendo più Grammy di ogni altro gruppo e riempiendo gli stadi di tutto il mondo con le sue strabilianti esibizioni. I quattro storici membri – Bono, The Edge, Adam Clayton e Larry Mullen, Jr. – insieme dai tempi della scuola, hanno saputo reinventare regolarmente il proprio sound, incorporando nei loro album ogni sorta di genere musicale. Costante rimane invece l’impegno politico e sociale, e l’inesauribile successo consacrato da oltre 150 milioni di copie vendute. Arricchito da venti riproduzioni removibili di cartoline autografate, poster, biglietti di concerti entrati nella storia, il volume costituisce un tributo prezioso a quella che il celebre magazine “Rolling Stone” ha definito “l’unica band che conta”: un appuntamento imperdibile per tutti gli amanti della musica.

A CURA DI BRIAN BOYD, affermato giornalista e scrittore, è la firma della rubrica settimanale dedicata alla musica dell’”Irish Times”. Collabora con la BBC e con numerose emittenti radiofoniche. Segue gli U2 sin dalle origini e ha incontrato e intervistato la band in innumerevoli occasioni. Tra i suoi aneddoti preferiti, c’è la storia del pranzo che Bono ha cucinato apposta per lui…

NELLA STESSA COLLANAABBAAC/DCPINK FLOYD40 ANNI DI QUEEN

U 2 . L A L E G G E N D A | 4 5

Cartonato con cofanetto e memorabilia • 24,5 x 28 cm64 pagine • 150 illustrazioni35,00 € • ISBN 978-88-6648-259-8

“La più grande band del mondo” Rolling Stone

Gli U2 hanno riscritto le regole del rock. Nel corso di una carriera che entra adesso nel quinto decennio, hanno prodotto un successo dopo l’altro – continuando a rinnovare il loro sound – e i tredici album incisi finora

hanno battuto i record di vendite in tutto il mondo, con centinaia di milioni di copie.

U2 Experience celebra l’illimitata creatività della band e i suoi incredibili traguardi come non è mai stato fatto prima. I testi sono di Brian Boyd, autorevole giornalista musicale e amico della band. L’esclusivo cofanetto comprende inoltre

20 memorabilia del rock, tra i quali manifesti giganti, alcuni pass per il backstage, volantini storici e foto rare.

U2 Experience è la consacrazione definitiva di quella che è stata acclamata come la più grande rock performance vivente al mondo.

Brian Boyd è uno stimato giornalista musicale e di costume dell’“Irish Times”. Negli ultimi dieci anni ha intervistato più volte gli U2, e Bono ha perfino cucinato per lui.

Foto in prima di copertina: Jennifer S. Altman / Countour by Getty Images Foto sulla costa: Dave Hogan / Getty Images

Foto in quarta di copertina: Brian Rasic/Rex Features

MUSICPrinted in China

€ 35,00

U2_slipcase_it.indd 1 19/03/15 11:17

4 6 | L I B R E R I A

IL SUPERLIBRO PER SUPEREROI

Un irresistibile activity book per disegnare, colorare e inventare un intero universo di fantastici supereroi

Maschere da staccare, pagine di stickers e infinite stimolanti attività per accendere la fantasia dei bambini a colpi di superpoteri

La mosca umana. Il pagliaccio malvagio. La bestia spaziale. Sono solo alcuni degli straordinari personaggi in azione tra le pagine del Super-libro per Super-eroi, un’eccezionale raccolta di idee, disegni, e figurine da staccare e montare per dare vita a un intero super-universo. E ancora, automobili scattanti dai mille accessori, laboratori segreti, un cifrario per scrivere messaggi in codice, e un ricchissimo armamentario

di accessori fantasiosi. Ampi spazi bianchi, istruzioni guidate passo a passo e divertenti suggerimenti guideranno i piccoli lettori nella costruzione del proprio super-eroe personale, pronto alla lotta contro una schiera di irriducibili nemici. Servono solo gomma e matita, e un’efficacissima arma speciale in dotazione a ogni bambino: il potere della fantasia.

ILLUSTRAZIONI DIJASON FORD, illustratore freelance, ha nutrito la sua creatività con scorpacciate infantili di fumetti “Tintin”. I suoi lavori sono stati commissionati dall’American Airlines, dal “New York Times”, dal “The Guardian” e da Penguin Books. Vive e lavora in un rifugio segreto nascosto nella grande metropoli di Londra.

I L S U P E R L I B R O P E R S U P E R E R O I | 4 7

Activity book per bambini a partire dai 4 anniBrossura • 21 x 29 cm128 pagine • 200 illustrazioni16,00 € • ISBN 978-88-6648-258-1

4 8 | L I B R E R I A

IMPARA A DISEGNARE CON I GRANDI ARTISTI

10 ARTISTI E 80 COLORATISSIME SCHEDE per imparare la storia dell’arte giocando

Un activity book stimolante e divertente, pensato per avvicinare i più piccini al mondo dell’arte

INDICEVINCENT VAN GOGHCUBISMOFUTURISMOVASILIJ KANDINSKIJSURREALISMOPOP ARTGUSTAV KLIMTCLAUDE MONETLEONARDO DA VINCICARAVAGGIO

Disegnare insieme ai grandi artisti del Rinascimento e della modernità. Svelarne i misteri e le tecniche ripercorrendo gli stessi gesti, usando gli stessi materiali, arrivando così a comprendere i principi che hanno mosso grandi rivoluzioni nel mondo dell’arte. Ritaglia, incolla, colora, piega… azioni che permetteranno al bambino di impossessarsi del foglio, di sperimentare forme, colori, tecniche. Si scoprirà che Monet usava i tre colori primari, blu, rosso e giallo, per dipingere tutto lo spettro dei toni della natura; che

Van Gogh, ossessionato dall’autoritratto, si “guardava dentro” attraverso la sua arte; che Gustav Klimt dipingeva come un orefice; che Caravaggio usava la luce in maniera teatrale. Si sperimenterà la scrittura criptica del genio vinciano. Questi, e molti altri esempi, esprimono la ricchezza contenuta in questa coloratissima scatola-gioco: 10 schede pieghevoli, ciascuna dedicata a un grande protagonista dell’arte, per insegnare ai bambini i segreti della creatività.

A CURA DI CHIARA SAVINO, editor dei libri illustrati presso 24 ORE Cultura e storica dell’arte, si è occupata di didattica museale ed è stata cultrice della materia al Politecnico di Milano. È autrice di volumi d’arte, architettura e design.

I M P A R A A D I S E G N A R E C O N I G R A N D I A R T I S T I | 4 9

Activity book per bambini a partire dai 5 anniScatola-gioco con 80 schede80 pagine · 80 illustrazioni19,00 € · ISBN 978-88-6648-262-8

5 0 | L I B R E R I A

Una collana di coloratissimi volumi monografici, interamente illustrati, per raccontare ai più piccoli la storia dei grandi protagonisti dell’arte. Grafica e illustrazioni realizzate appositamente, ironiche e pop, restituiranno una versione della storia dell’arte accurata ma frizzante e narrata con un linguaggio semplice e coinvolgente, vicino ai bambini. Dall’infanzia alla maturità, gli artisti passeggeranno attraverso i luoghi e i momenti chiave della loro carriera, restituendo anche i contesti dell’epoca. Ciascun racconto, firmato

da un rinomato storico dell’arte, si fermerà poi ad analizzare alcuni tra i più celebri capolavori, riproposti in versione originale attraverso grandi fotografie, così da coglierne i segreti nascosti e approfondire i significati delle tecniche artistiche. Una serie completa e divertente per iniziare i bambini al fascino e ai valori dell’arte: per imparare la tecnica del dripping accanto al tormentato Pollock, liberare i colori insieme a Kandinskij e scoprire il genio multiforme del grande Leonardo da Vinci.

ILLUSTRAZIONI DIMASSIMILIANO AURELIO, illustratore e art director, collabora con le maggiori agenzie pubblicitarie d’Italia e con la rivista bimestrale d’illustrazione “Nurant”.

GIANFRANCO ENRIETTO, diplomato presso la Scuola d’Arte Applicata all’Industria del Castello Sforzesco di Milano, è il disegnatore della celebre serie dei Gormiti.

I M A E S T R I D E L L ’A R T E | 5 1

Cartonati • 21 x 30 cm32 pagine • 15 illustrazioni e fotografie a colori14,90 €

LA COLLANAPAUL GAUGUINJACKSON POLLOCKVASILIJ KANDINSKIJGUSTAV KLIMTMARC CHAGALLVINCENT VAN GOGHMICHELANGELO BUONARROTICARAVAGGIOLEONARDO DA VINCIGIOTTOANTONIO CANOVASANDRO BOTTICELLIHENRI ROUSSEAUKEITH HARING

5 4 | L I B R E R I A

ARTIST:Piccoli racconti pieghevoli per spiegare e dispiegare le più intriganti storie dell’arte

Grafiche al neon, fotografie originali, una selezione di opere scelte: una collana di agili volumi a fisarmonica, racchiusi in cofanetti, racconta la vita, le tecniche e lo stile dei grandi artisti: Jackson Pollock accompagnato dai maggiori esponenti dell’Espressionismo Astratto, Andy Warhol e la sua rivoluzionaria poetica pop, Kandinsky e i suoi trionfi di forme e colori…

LA COLLANAPOLLOCK E GLI IRASCIBILIWARHOL E LA POP ARTKANDINSKY E L’ARTE ASTRATTAKLIMT E LA SECESSIONE VIENNESECHAGALL. UNA FIABA SENZA FINEVAN GOGH. I COLORI DELL’ANIMA

A R T I S T: | 5 5

Volumi a fisarmonica con cofanetto • 14 x 28 cm20 pagine • 20 illustrazioni10,00 €

5 6 | L I B R E R I A

MODA. STORIE & STILI

Il reference book sulla moda più aggiornato e completo

Oltre 250 protagonisti e movimenti della moda, racchiusi in un packaging di pregio

Moda. Storie & Stili è un grande, elegante, prezioso volume enciclopedico, interamente dedicato al sofisticato mondo del fashion system. Secondo un pratico ordine alfabetico, l’opera presenta oltre 250 tra i designer, i brand, i movimenti e gli stili che hanno fatto la storia della moda internazionale: dal lusso estremo della haute couture alle controculture giovanili, dal culto del capo unico di alta sartoria, alla sua infinita riproduzione a livello industriale. Ogni voce è descritta dal punto di vista storico,

culturale, estetico e tecnico, con un’attenzioneparticolare alla filosofia e alle peculiari fonti di ispirazione di ciascuna maison. Le bellissime immagini e le inedite illustrazioni offrono un’ulteriore chiave di lettura al fruitore dell’opera, che potrà letteralmente “vedere le parole” attraverso suggestivi e curati moodboard. Il volume, racchiuso in una pregiata confezione, si arricchisce inoltre di un minuzioso glossario, per approfondire i termini specifi ci di cui è intessuto il variegato universo della moda.

A CURA DI ARIANNA PIAZZA, specializzata nello studio dei manufatti tessili, è docente di Storia dell’arte, del tessuto e della moda presso Afol Moda Milano. È autrice di testi e pubblicazioni sulla storia del costume e del tessuto e sulla storia di aziende e brand nell’ambito della moda e della bellezza, tra cui Nivea, Loro Piana ed Ermenegildo Zegna.

M O D A . S T O R I E & S T I L I | 5 7

Cartonato rivestito di passamaneria, con cofanetto • 27,5 x 37 cm536 pagine • 650 illustrazioni195,00 € • ISBN 978-88-6648-220-8

TRADIZIONE E ORIGINE

PIZZI candidi e verginalirosari e camei come ACCESSORI

La Sicilia, il cinema italiano.

Gli anni ’50. La sensualità e il mistero.

6 0 | L I B R E R I A

BARBER COUTURETagli, stili e accessori. 1940-1960

Fotografie ricercate e illustrazioni d’autore per raccontare gli stili, gli accessori e i tagli di capelli tipici delle culture giovanili del Novecento – per rocker, greaser e hipster di ogni epoca

Oltre 20 acconciature di tendenza e una selezione delle più belle sale da barba del mondo

Esiste oggi una rinascita dell’estetica derivante dalle mode, dai movimenti, e dalle sottoculture giovanili del Novecento. Veri protagonisti di questa tendenza sono gli uomini del XXI secolo, giovani e meno giovani, viaggiatori, benestanti, poco preoccupati, professionalmente realizzati, edonisti, vanitosi, sessualmente liberi. Fattore comune a questa tendenza eclettica è sicuramente l’attenzione per i tagli di capelli: dalle acconciature strutturate, come il celebre Mop-Top sfoggiato dai Beatles, all’acconciatura

elegante del latin-lover italiano, fino al look ribelle di biker e rockabilly. Una grafica ricercata, illustrazioni e fotografie d’epoca raccontano le acconciature, l’abbigliamento e gli stili dei giovani esponenti delle principali tendenze fiorite tra il 1940 e il 1960, e oggi di moda. Il volume include inoltre focus sui relativi eventi storici e sui personaggi-simbolo del cinema e della musica – James Dean, e Marlon Brando, e Elvis – nonché una selezione delle più belle sale da barba del mondo.

A CURA DI GIULIA PIVETTA, è autrice e ricercatrice indipendente nel campo dei Fashion Theory e Cultural Studies. Si occupa di teoria e pratica delle relazioni tra cultura, controcultura, comunicazione e consumo nel campo della moda. Ha curato e collaborato a diverse pubblicazioni internazionali: tra le più recenti Fashion Unfold: Fiorucci e Fashion Unfold: Vivienne Westwood. Ha collaborato a mostre ed eventi culturali sui movimenti giovanili del Novecento presso La Triennale e lo Spazio Ansaldo di Milano.

ILLUSTRAZIONI DIMATTEO GUARNACCIA, artista e storico del costume, è attivo nel campo dell’arte, della moda, del design, della musica e della curatela di mostre. Autore di numerosi saggi dedicati alle avanguardie del Novecento, alla moda e al costume, scrive sulle pagine culturali di riviste italiane e straniere, ed è consulente di trasmissioni televisive dedicate all’arte. Insegna Fashion Design alla NABA di Milano ed è visiting professor in diverse istituzioni.

B A R B E R C O U T U R E | 6 1

Brossura olandese • 19,8 x 27 cm192 pagine • 140 illustrazioni24,90 € • ISBN 978-88-6648-214-7

6 2 | L I B R E R I A

IL GIRO DEL MONDO IN 30 CORSE

Una guida alle più belle corse del mondo, completa di informazioni tecniche e mappe illustrate

Da New York al lago Maggiore, dalla Costa Azzurra all’Islanda, il libro di riferimento per tutti gli appassionati della corsa

Una guida fresca e raffinata per ricordare gli appuntamenti imperdibili per gli amanti della corsa. Dall’ormai classica maratona tra i grattacieli di New York a quella attraverso Gerusalemme, fino alle isole Hawaii, il volume e le sue frizzanti illustrazioni offrono spunti, informazioni e suggerimenti a professionisti e appassionati della corsa. Le mappe dei tragitti, interamente illustrate e ricche di incontri inaspettati con capolavori

dell’architettura e scorci mozzafiato, sono affi ancate da tutte le indicazioni tecniche sulle varie maratone. Arricchiscono il volume preziose tavole di approfondimento dedicate al mondo della corsa: dai consigli sull’abbigliamento e sulla dieta da seguire per prepararsi all’evento, alle nozioni base di primo soccorso, nonché informazioni sulle principali attrattive da visitare nei dintorni dei percorsi, una volta ripreso fiato.

A CURA DI ENRICO AIELLO, giornalista sportivo e runner per passione.

I L G I R O D E L M O N D O I N 3 0 C O R S E | 6 3

Brossura olandese • 20 x 27 cm224 pagine • 200 illustrazioni24,90 € • ISBN 978-88-6648-212-3

C A T

A L O

G H ID I M O S T R A

6 6 | C A T A L O G H I D I M O S T R A

GAUGUIN Racconti dal paradiso

Catalogo della mostra di Milano, MUDEC – Museo delle Culture (28 ottobre 2015 – 21 febbraio 2016)

Per quanto Paul Gauguin sia famoso per le sue avventure polinesiane negli anni della maturità, la sua ricerca del “primitivo” è in realtà un progetto di tutta la vita, finalizzato al raggiungimento di un unico obiettivo: il rinnovamento della figurazione e di tutti i suoi canoni. Folklore bretone, misticismo provenzale, riti danesi dell’età del bronzo: Gauguin insegue l’idea del primitivo in qualsiasi forma lo possa incontrare, intrecciando nelle sue opere le suggestioni di viaggi reali con i ricordi mescolati di letture esotiche, mostre d’arte, riproduzioni di opere extra-europee. Tahiti non ne è che l’ultima incarnazione, in cui arte, visione e stile di vita diventano un incantato tutt’uno.

A questo ideale di sintetica semplificazione si devono la progressiva astrazione della forma pittorica, l’assenza di prospettiva e di chiaroscuro, le forme piatte di colore saturo e puro, e le indimenticabili figure di donne tahitiane dai corpi giallo-bruni e dai lucenti capelli corvini.Attraverso una raffinata selezione di oltre ottanta capolavori, il catalogo e la mostra ripercorrono l’intera carriera dell’irrequieto pittore francese, analizzandone l’istanza primitivista come ideologia, come pratica artistica, e infine come eredità, di importanza inestimabile per lo sviluppo di tutta la pittura del Novecento.

A CURA DI LINE CLAUSEN PEDERSEN e FLEMMING FRIBORG, rispettivamente curatore e direttore della Collezione d’arte moderna della Ny Carlsberg Glyptotek di Copenhagen, dove sono conservate le opere provenienti dalla collezione personale della vedova Gauguin.

G A U G U I N R A C C O N T I D A L P A R A D I S O | 6 7

Cartonato • 28 x 31 cm192 pagine • 150 illustrazioni 39,00 € • ISBN ITA 978-88-6648-279-6ISBN ING 978-88-6648-294-9


BARBIE The icon

Barbie è arte. Barbie è moda. Barbie è design. Barbie è tendenza, e il simbolo della donna emancipata.Nata nel 1959 – ma sempre moderna grazie ai suoi molteplici cambi di stile e fisionomia –, Barbie è un simbolo della cultura del nostro tempo, dagli anni Cinquanta a oggi.Attraverso avvincenti percorsi culturali, sociologici, artistici e antropologici, questo reference book racconta la storia appassionante di un giocattolo diventato icona pop, testimoniandone l’impatto enorme e inesausto sull’immaginario globale: dalla Barbie astronauta alle bambole etniche; dallo storico fidanzato Ken alla sorellina Skipper, passando per un intero mondo di case, auto, piscine, e sterminati guardaroba. Il volume sarà inoltre arricchito da speciali focus dedicati al trucco, alle acconciature, ai cambiamenti anatomici, e altri curiosi aneddoti. Un’esaustiva appendice, aggiornata e completa, riporterà infine gli anni di produzione, le collaborazioni con le case di moda, i nomi di tutti i modelli e altre puntuali informazioni utili a ogni collezionista o appassionato. Uno spettacolare tributo interamente dedicato alla bambola più venduta del mondo: trend-setter, fashion icon e musa ispiratrice di innumerevoli artisti.

A CURA DIMASSIMILIANO CAPELLA, autore, curatore e direttore museale, approfondisce in modo particolare le relazioni tra arti visive e moda, creando eventi inediti che accostano abiti e costumi ad opere d’ arte. Dal 2012 è curatore della sezione Arte & Moda pubblicata mensilmente su “Il Giornale dell’Arte”. Dal 2013 è direttore scientifico di ARTE | MODA ARCHIVE presso il Centro di Arti Visive dell’Università di Bergamo.

Con un saggio di CAROLINE CORBETTA.

Catalogo della mostra di Milano, MUDEC – Museo delle Culture (28 ottobre 2015 – 13 marzo 2016)

L’opera definitiva sulla storia, i modelli, i rapporti con l’arte e la moda della bambola più famosa del mondo

CONTENUTIBARBIE E LA MODABARBIE E L’ARTEBAMBOLE DAL MONDO: la varietà multietnica come valore contemporaneo imprescindibileLE MOLTEPLICI CARRIERE DI BARBIE: Barbie come modello di emancipazione femminileBARBIE ICONA GLOBALE: dalla Barbie-Marylin alla Barbie-Jennifer López, da Cleopatra a Elisabetta I

B A R B I E T H E I C O N | 6 9

Cartonato • 28 x 31 cm208 pagine • 250 illustrazioni 34,00 € • ISBN 978-88-6648-279-6


MATISSE E IL SUO TEMPO

Catalogo della mostra di Torino, Palazzo Chiablese (dicembre 2015 – maggio 2016)

La figura di Henri Matisse domina la scena artistica della prima metà del XX secolo. Artista prolifico e curioso, Matisse è stato al centro del dibattito critico durante tutta la sua carriera: è stato infatti leader del

movimento Fauve, amico e seguace di maestri della generazione precedente quali Signac e Renoir, rivale di Picasso, e infine precursore di alcuni motivi tipici della Pop Art.

La mostra e il catalogo intendono mostrare il lavoro di Matisse proprio alla luce di queste

molteplici suggestioni artistiche, attraverso una serie di puntuali confronti con capolavori di Picasso, Gris, Braque, Derain, Modigliani, Balthus. Dalle amicizie giovanili alle ricerche sul colore, dalla scandalosa avventura del Fauvismo alle influenze cubiste, dai ritratti alle nature morte, al collage: un viaggio cronologico alla scoperta del genio di Matisse, sulla scia di affascinanti parallelismi umani e artistici.

A CURA DICÉCILE DEBRAY, storica dell’arte, è conservatrice e curatrice di arte moderna presso il Centre Pompidou di Parigi.



ANDREA SCHIAVONEtra Parmigianino, Tintoretto e Tiziano

Catalogo della mostra di Venezia, Museo Correr (27 novembre 2015 – 7 febbraio 2016)

Fin dai suoi esordi, l’arte di Andrea Meldolla detto Schiavone (Zara, 1510-15 – Venezia, 1563) spaccò l’opinione pubblica veneziana per il suo clamoroso grado di anticonformismo. Raffinatissimo disegnatore e prolifico incisore partito dal modello di Parmigianino, fu da subito molto apprezzato da Giorgio Vasari, che nelle Vite dichiarò di vedere incarnata in lui “una certa pratica che s’usa a Vinezia, di macchie o vero bozze, senza esser finita punto”. La sua ricerca artistica fu solitaria, antiaccademica, per certi aspetti ribelle, e il suo ruolo di antesignano nella definizione di uno stile sintetico nuovo – di tocco, a tratti quasi informale – condizionò protagonisti

della scena artistica quali Tiziano, Tintoretto e persino El Greco. Il ruolo decisivo giocato da Schiavone nella storia dell’arte è, tuttavia, ancora da definirsi. Costruiti sulle più recenti acquisizioni critiche, il catalogo e la mostra si propongono l’obiettivo di colmare tale lacuna, attraverso una selezione rigorosa di capolavori firmati da Schiavone e da coloro che ne incrociarono l’opera in maniera significativa. Il ritratto di un artista da riscoprire nella sua indipendente grandezza, ma anche nella sua impegnata esperienza nei diversificati campi della grafica, dell’incisione, del libro illustrato e delle arti applicate.

A CURA DIENRICO MARIA DEL POZZOLO, storico dell’arte, è professore di Arte moderna presso l’Università degli Studi di Verona. Esperto di pittura veneta dal Quattrocento al Settecento, è autore di numerose pubblicazioni e curatore di mostre. È membro del comitato scientifico della rivista “Venezia Cinquecento. Studi di storia dell’arte e della cultura”.

LIONELLO PUPPI, storico dell’arte, è professore emerito di Metodologia della storia dell’arte presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia. È autore di numerosi volumi sull’arte europea, con particolare attenzione al Rinascimento veneto.

Brossura • 23 x 28 cm256 pagine • 150 illustrazioni32,00 € • ISBN 978-88-6648-278-9

A N D R E A S C H I AV O N E | 7 3


DA RAFFAELLO A SCHIELE70 capolavori dal Museo di Belle Arti di Budapest e il Museo Nazionale Ungherese

Catalogo della mostra di Milano, Palazzo Reale (17 settembre 2015 – 31 gennaio 2016)

Il Museo di Belle Arti di Budapest e il Museo Nazionale Ungherese possiedono una delle più prestigiose collezioni di dipinti del mondo. Attualmente chiusi per lavori di restauro, presteranno alcune delle loro opere più celebri al Palazzo Reale di Milano: un’occasione unica per ammirare una serie di inestimabili capolavori, quali la Madonna Esterházy di Raffaello o la Cena in Emmaus di Tintoretto. Nutrita da antichi

lasciti provenienti dal castello di Budapest e dalle famiglie nobiliari ungheresi, la collezione rappresenta un’indagine continuativa dello sviluppo della pittura europea dal XIII secolo fino al primo Novecento: studi di Leonardo Da Vinci e tavole di Lucas Cranach, disegni di Schiele e sculture di Rodin, capolavori romantici e impressionisti, e ancora opere di maestri spagnoli tra cui El Greco, Velázquez e Goya.

A CURA DEL MUSEO DI BELLE ARTI DI BUDAPEST e del MUSEO NAZIONALE UNGHERESE.

CON LA COLLABORAZIONE DISTEFANO ZUFFI, storico dell’arte, è autore, curatore e consulente editoriale di volumi e collane, riviste d’arte e cultura, rubriche radiofoniche e sceneggiature di documentari.

D A R A F F A E L L O A S C H I E L E | 7 5



MUDECIl catalogo ufficiale del Museo delle Culture di Milano

© PHOTO Oskar Da Riz

Il 27 marzo 2015 è stato inaugurato a Milano il MUDEC, il nuovo Museo delle Culture: un polo multidisciplinare e multifunzione, dedicato alle diverse culture del mondo. Nato dalla riqualificazione dell’ex fabbrica Ansaldo su progetto dell’archistar David Chipperfield, il MUDEC reinterpreta gli spazi in cui si inserisce con corpi dalle forme squadrate rivestiti di zinco e con una struttura in cristallo illuminata 24 ore su 24, che irrompe geometricamente nell’edificio che lo accoglie. Il nuovo spazio si distingue per la sua hall centrale di forma libera e organica, che genera una corte interna, una piazza coperta, luogo d’incontro fra le culture e le comunità. All’interno dell’edificio si sviluppano diversi spazi che offrono al visitatore

e alla città una molteplicità di proposte culturali e di servizi, distribuiti su 17.000 mq: una collezione etnografica permanente e un ricco programma di esposizioni temporanee; servizi di caffetteria e ristorazione di alta qualità; laboratori multimediali per adulti e bambini; corsi serali ed eventi, con particolare riferimento ai settori delle eccellenze del Made in Italy, quali l’arte, il design, la gastronomia e la moda.

Il catalogo racconta la storia, la filosofia, l’organizzazione e le collezioni permanenti del MUDEC: un punto di riferimento per la ricerca, la divulgazione e l’intrattenimento negli ambiti della creatività e dell’arte.

M U D E C | 7 9

© PHOTO Oskar Da Riz

Brossura con alette • 15 x 22,5 cm224 pagine • 150 illustrazioni29,00 € • 978-88-6648-271-0

8 0 | A F R I C A

AFRICALa terra degli spiriti

A partire dai primi anni del Novecento, l’arte africana è uscita dal mondo dell’etnologia per trovare adeguato spazio in quello della storia dell’arte. Oggi, l’apertura dell’Expo e del Museodelle Culture di Milano diventa l’occasione per compiere un’ulteriore importante distinzione relativa al contenuto specifico dell’oggetto artistico africano in relazione a quello occidentale. Se, infatti, la storia dell’arte occidentale dialoga principalmente con i concetti filosofici di rappresentazione e di estetica, per l’artista africano l’opera tende invece a identificarsi con il soggetto stesso della rappresentazione. La mostra e il catalogo cercano dunque, per la prima volta, di valorizzare tanto l’aspetto puramente estetico dell’opera d’arte africana, quanto il suo significato, esplorato alla luce delle strutture religiose e sociali che caratterizzano il continente nero. Piastre del Benin, reliquiari Bakota, maschere Bundu, avori, legni e bronzi, per guardare all’Africa attraverso un’inedita doppia visione.

A CURA DICLAUDIA ZEVI, curatrice di mostre realizzate in collaborazione con le più grandi istituzioni culturali internazionali, è fondatrice e presidente di “Claudia Zevi & Partners - Art Engineering”, società interamente dedicata all’ideazione e allo sviluppo di progetti espositivi e dei relativi cataloghi.

Cartonato · 28 x 32 cm · 352 pagine200 illustrazioni · 42,00 €

ISBN ITA 978-88-6648-239-0ISBN ING 978-88-6648-246-8

Catalogo della mostra di Milano, MUDEC – Museo delle Culture(27 marzo – 30 agosto 2015)

Disponibile anche in lingua inglese

M O N D I A M I L A N O | 8 1

MONDI A MILANOCulture ed esposizioni 1874 - 1940

Catalogo della mostra di Milano, MUDEC – Museo delle Culture(27 marzo – 19 luglio 2015)

Cartonato · 23,5 x 28,5 cm • 256 pagine200 illustrazioni • 30,00 €ISBN 978-88-6648-264-2

Dalle mostre di arti industriali di fine Ottocento, fino alle Biennali e Triennali del Ventennio fascista, la città di Milano ha accolto e divulgato al grande pubblico culture lontane di Asia e Africa. La selezione di documenti e manufatti esposti, così come i relativi allestimenti, si basava su evidenti distorsioni ideologiche, trasformandosi così in una conferma di aspettative precostituite, prima che in un’effettiva informazione: vere e proprie messe in scena di fittizie realtà etniche con tanto di figuranti, spettacoli e bazar merceologici. Attraverso dipinti ispirati da suggestioni esotiche, pezzi di orientaleggiante design italiano, stampe popolari, manifesti e fotografie, il catalogo e la mostra offrono accurate ricostruzioni di questi forzati progetti espositivi, invitando il visitatore a una riflessione sulle implicazioni ideologiche delle grandi Esposizioni internazionali e sul loro impatto sulla società italiana.

Mondi a Milano si avvale di un comitato scientifico composto da Fulvio Irace (Politecnico di Milano, Facoltà di Design), Anna Mazzanti (Politecnico di Milano, Facoltà di Design), Mariagrazia Messina (Università degli studi di Firenze), Antonello Negri (Università degli Studi di Milano), Carolina Orsini (Museo delle Culture), Marina Pugliese (Servizio Polo Arte Moderna e Contemporanea) e Ornella Selvafolta (Politecnico di Milano, Facoltà di Architettura I).

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TAMARA DE LEMPICKA

L’alone di misteriosa leggenda che avvolge Tamara de Lempicka inizia nel momento stesso della sua nascita: non certo la Varsavia del 1902, come dichiarava, perché i documenti riportano la data 1898 e una città russa, Mosca. Bella e scandalosa, musa stravagante dell’art decò, Tamara è l’icona dei ruggenti anni Venti, autrice di successo di ritratti sensuali e intensi, potentemente scultorei, racchiusi in tratti di matrice cubista, impreziositi da raffinato decorativismo. Colori freddi, spazi angusti e netti contrasti di luci e ombre incorniciano i volti indimenticabili di donne ricche, eleganti, emancipate, teatrali, incastonate nella loro esistenziale malinconia. Attraverso una selezione accurata di opere inconfondibili e di pregiate fotografie storiche, il catalogo e la mostra offrono un’affascinante ricostruzione tematica dell’intera vicenda umana, artistica e critica di Tamara: i luoghi in cui ha vissuto, il suo stretto rapporto con la rivoluzionaria moda del tempo e ancora lo studio del nudo, della natura morta, dei ritratti. Un omaggio monografico a un’artista entrata nel mito, simbolo di un’epoca piena di glamour e di sinistri presagi, imbevuta di un senso estremo del vivere che prelude all’imminente tragedia della guerra.

A CURA DI GIOIA MORI, titolare di cattedra di Storia dell’Arte presso l’Accademia di Venezia, è direttore scientifico di “Art e Dossier”, una delle più accreditate riviste italiane del settore.

Cartonato • 28 x 32 cm · 320 pagine200 illustrazioni · 42,00 €

ISBN ITA 978-88-6648-237-6ISBN ING 978-88-6648-257-4

Catalogo della mostra di Torino,Palazzo Chiablese (19 marzo – 30 agosto 2015)

H E N R I R O U S S E A U | 8 3

HENRI ROUSSEAUIl candore arcaico

Catalogo della mostra di Venezia,Palazzo Ducale (6 marzo – 5 luglio 2015)

Nato in una piccola città della Francia da unafamiglia di commercianti, nel 1871 Henry Rousseau diventa gabelliere nell’ufficio comunale del dazio di Parigi: un impiego al quale dovrà sempre il soprannome di Doganiere. Appassionato autodidatta misconosciuto dai critici dell’epoca, Rousseau rappresenta invece un elemento significativo all’interno dell’avanguardia francese e l’emblematico esponente di un vero e propriocanone artistico: l’arcaismo, fenomeno stilistico ispirato al motivo dell’origine, dell’appartenenza a un preciso ambito socio-culturale. Nutrita dai temi dell’immaginario popolare, la pittura di Rousseau esprime una visione sintetica della realtà, popolata da personaggi-icone stagliati con forza ieratica contro spazi piatti, saturi e irreali – una visione a lungo bollata come naïve, come ingenua e incolta. La mostra e il catalogo sono espressione della sua piena appartenenza al filone arcaico e al mondo dell’arte in generale: i capolavori di Rousseau il Doganiere – dai sognanti paesaggi esotici ai ritratti, alle nature morte – sono infatti affiancati a opere firmate, tra gli altri, da Picasso, Gauguin, Frida Kahlo, Carlo Carrà.

A CURA DI GABRIELLA BELLI, docente e storica dell’arte, commissario della Biennale di Venezia nel 1995, è stata direttore del Mart - Museo d’Arte Modernae Contemporanea di Trento e Rovereto, per il quale ha curato più di 60 mostre d’arte moderna e contemporanea. Dal 2011 è direttore della Fondazione Musei Civici di Venezia.

Cartonato • 28 x 31 cm • 288 pagine200 illustrazioni • 30,00 €

ISBN ITA 978-88-6648-244-4ISBN ING 978-88-6648-256-7

P R O

G E T

T IS P E C I A L I

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EXPO MILANO 2015

Il Catalogo Ufficiale Nutrire il pianeta. Energia per la vita presenta, dopo una breve storia delle Esposizioni Universali e le linee guida dell’edizione 2015, la topografia dell’intero sito: le architetture, il tema espositivo, gli eventi collaterali di tutti i padiglioni dei Paesi partecipanti, così come di ogni altro spazio dell’area.

Brossura • 22 x 28,8 cm • 304 pagine • 29,00 €

La guida Itinerari d’autore tra il sito espositivo e la città è composta da una serie di percorsi di approfondimento a cura di esperti di design, arte, alimentazione, moda, alla scoperta del sito Expo e della città di Milano.

Brossura • 17 x 24,5 cm • 128 pagine • 12,00 €

La Guida breve è il primo strumento di visita e di orientamento a Expo Milano 2015 con mappe, informazioni utili, calendari eventi e schede brevi di tutti i Paesi partecipanti.

Brossura • 12 x 16 cm • 96 pagine • 5,00 €

Il catalogo ufficiale Expo Milano 2015, la guida breve per orientarsi all’interno della manifestazione, gli itinerari d’autore per visitare il sito espositivo e la città che lo ospita secondo percorsi tematici per tutti i gusti e tutte le passioni

Tre volumi indispensabili per vivere al meglio l’evento dell’anno

E X P O M I L A N O 2 0 1 5 | 8 7

8 8 | P R O G E T T I S P E C I A L I

FASHION UNFOLDS

24 ORE Cultura è book packager dell’innovativa collana pubblicata da MOLESKINE dedicata ai protagonisti della moda

“Fashion Unfolds” è una collana di raffinati volumi monografici dedicati al lavoro creativo nel fashion design. Come una matassa di filo da sbrogliare, il processo creativo dei più importanti fashion designer internazionali viene svelato al lettore, passo dopo passo, consentendo di accedere al segreto universo del protagonista. Il pubblico del fashion è in costante crescita: dalle passerelle agli imponenti shopping mall multipiano, dai programmi televisivi alle pagine web e i blog, tutto si gioca all’interno di un sistema globalizzato. Ma esiste anche una sfera più intima: dietro la complessità di un evento, o persino di un singolo abito, c’è un percorso d’ideazione e sviluppo, nutrito di stimoli eterogenei che gli stilisti assimilano e selezionano nella loro quotidianità, in un mix di esperienza e memoria. La collana consente di entrare e di comprendere meglio quell’universo multiforme e affascinante del product design dei maestri della moda, quello del passato e quelli contemporanei, dalla prima ispirazione alla definizione esecutiva. Libri come veri e propri oggetti preziosi, da collezionare oltre che da sfogliare, “cuciti” sulla figura dello stilista, rispecchiandone la filosofia progettuale anche grazie al contributo di storici e professionisti del settore, che intervengono con contributi testuali inediti.

NELLA STESSA COLLANASALVATORE FERRAGAMOANTONIO MARRASVIVIENNE WESTWOODELIO FIORUCCI

F A S H I O N U N F O L D S | 8 9

Brossura • 18,5 x 28 cm192 pagine • 200 illustrazioni34,00 €

9 0 | S E N T I E R I S O S T E N I B I L I . P A R C O D E L T I C I N O

SENTIERI SOSTENIBILI. PARCO DEL TICINO

Cartonato • 25 x 25 cm136 pagine • 70 illustrazioni

39,00 € • ISBN 978-88-6648-226-0

Il parco del Ticino è un parco liquido: non solo perché animato dal fiume, ma anche perché ospita mezzo milione di esseri umani ad alto livello di consumo e una formidabile biodiversità. Il volume descrive la collaborazione fra il Parco e Snam nel pensare e realizzare negli anni passati colossali opere ingegneristiche – metanodotti che attraversano l’area protetta – e poi nel ripristinare l’ambiente tutelandolo. L’esperienza della posa della conduttura, integrata nell’ambiente al fine di rimanere invisibile, ha consentito, in modo concreto, di documentare come un’infrastruttura imponente e indispensabile a un’Italia in evoluzione possa diventare un modo efficace per tutelare gli animali e il paesaggio, ma anche uno strumento per promuovere un territorio, le attività umane e le testimonianze del passato. Un modo inconsueto di declinare la locuzione “crescita sostenibile”.

A CURA DIANTONIO CIANCIULLO, direttore del magazine “Materia Rinnovabile”, scrive da oltre 30 anni di temi ambientali per “La Repubblica”SISSI BELLOMO, giornalista de “Il Sole 24 ORE”, è responsabile della relativa pagina all’interno della sezione Finanza e mercati del quotidiano. Siede nel comitato scientifico dell’Energy Summit de “Il Sole 24 Ore”.GIANNI BIONDILLO, architetto e saggista, scrive per il cinema e per la televisione. Fa parte della redazione di “Nazione Indiana”.

Realizzato in partnership con SNAM

Edizione bilingue italiano/inglese

1 1 ° R A P P O R T O A N N U A L E F E D E R C U L T U R E 2 0 1 5 | 9 1

Il Rapporto Annuale Federculture è un’analisi compiuta e dettagliata, corredata di dati e ricerche, che descrive l’andamento dei consumi culturali, le tendenze di domanda e offerta, le politiche e le strategie vincenti, ma anche gli ostacoli e le troppe inefficienze che limitano la modernizzazione del settore e del Paese e frenano il processo di rivitalizzazione delle città e dei sistemi produttivi. Sempre confrontandosi con uno scenario internazionale, il Rapporto raccoglie informazioni e riferimenti normativi per comporre ogni anno la fotografia più completa del settore della cultura nel nostro Paese e in Europa in un’ottica di crescita economica e sociale. Il Rapporto è, pertanto, un punto di riferimento ricco di elementi di informazione e valutazione, oltre a essere un’interessante vetrina delle esperienze e dei progetti più innovativi e di successo. L’obiettivo è fornire un quadro il più possibile aggiornato sullo “stato dell’arte” del settore culturale e creare una piattaforma di proposte per orientare le scelte verso una nuova qualità dello sviluppo centrato sulla valorizzazione dell’identità territoriale e sulle potenzialità delle produzioni culturali.

A CURA DIROBERTO GROSSI, presidente e segretario generale di Federculture, di cui è stato tra i fondatori, è inoltre presidente dell’Accademia di Belle Arti di Roma e docente del corso di Progettazione di arte e spettacolo dell’Università di Firenze.

11° RAPPORTO ANNUALE FEDERCULTURE 2015Cultura, identità e innovazione. La sfida per il futuro

Brossura • 16 x 24 cm288 pagine • 100 illustrazioni

24,90 € • ISBN 978-88-6648-275-8

9 2 | E X H I B I T I O N I S T. E D D I E C H O I

EXHIBITIONIST. EDDIE CHOIL’unione fa la forza

I modelli vincenti, i trend internazionali, i casi di successonel settore fieristico

Brossura con alette lunghe • 14 x 21 cm144 pagine • 20 illustrazioni

12,00 € • ISBN 978-88-6648-274-1

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Fondazione Fiera Milano organizza un ciclo di incontri destinato in primis agli operatori del settore fieristico, agli innovatori di fiere e di eventi e al mondo della comunicazione in generale. Exhibitionist è nato per condividere innovazioni di pratiche e di pensiero e per approfondire i modelli vincenti, offrire aggiornamenti sui trend internazionali emergenti e proporre casi di successo. Dagli incontri più significativi è nata una collana editoriale: volumi agili ma puntuali, per presentare i protagonisti di ieri e di oggi che hanno segnato in positivo il settore fieristico.

A CURA DIEDDIE CHOI, digital marketer, è considerato un precursore nel settore fieristico: nel 2000 ha sviluppato il primo portale online B2B in Cina per la seconda fiera più grande del mondo delle materie plastiche e della gomma. Il team da lui diretto ha inventato e lanciato due innovative soluzioni digitali per eventi in Cina. Choi ritiene che il marketing del futuro sarà inevitabilmente una combinazione mirata di tecnologia e comunicazione.

I O E M I C H E L A N G E L O | 9 3

IO E MICHELANGELO

L’affasciante storia del restauro del secolo, narrata in prima persona dal capo restauratore dei Musei Vaticani

I protagonisti, i retroscena, le tappe significative del lungo restauro della Cappella Sistina

Il restauro degli affreschi di Michelangelo della Cappella Sistina, giornalisticamente definito “il restauro del secolo”, ha riportato in luce la vera e imprevedibile cromia michelangiolesca. Gianluigi Colalucci, capo restauratore dei Musei Vaticani, ha voluto raccontare la sua singolarissima esperienza, durata quattordici anni, ripercorrendone le tappe più significative: dalla prima piccolissima prova di pulitura, alla difficile decisione di affrontare tutta la volta e il Giudizio, sino alle problematiche puliture dell’occhio di Adamo e della testa del Cristo Giudice. L’autore si apre al lettore confidando i diversi stati d’animo che si sono accavallati nella sua coscienza di uomo gravato da un’enorme responsabilità verso il mondo intero, ma si diverte anche ad accompagnarlo dietro le quinte, per svelare retroscena affollati di personaggi di altissimo livello, artisti, studiosi, scrittori, attori e musicisti. Con Gianluigi Colalucci, che ha lungamente studiato i dipinti, si scopre anche il vero, perfetto e inedito affresco di Michelangelo, ricco di singolarità e piccoli segreti scoperti stando a tu per tu con l’opera.

A CURA DIGIANLUIGI COLALUCCI, restauratore diplomato all’Istituto Centrale del Restauro con Cesare Brandi, nel 1960 entra nel Laboratorio di restauro dei Musei Vaticani, del quale diverrà capo restauratore nel 1979. Dal 1980 al 1994 esegue personalmente il restauro degli affreschi di Michelangelo nella Cappella Sistina. Tuttora in attività, ha restaurato opere di ogni genere ed epoca: dagli affreschi minoici a Creta alle Madonne medievali romane, da Giotto a Mantegna, da Tiziano a Morandi.

Brossura • 16,8 x 24 cm256 pagine • 50 illustrazioni

19,00 € • ISBN 978-88-6648-296-3

9 4 | S T O R I E L U M I N O S E

STORIE LUMINOSEEsperienze di straordinaria quotidianità nei raccontidelle persone che vivono con la sclerosi multipla

Con fotografie di Francesco Jodice e introduzionedi Chiara Gamberale

Cartonato • 23,5 x 30 cm272 pagine • 25 illustrazioni

€ 25,00 • ISBN 978-88-6648-273-4

Uno straordinario libro in presa diretta con la sclerosi multipla, raccontata da 50 persone che hanno deciso di condividere emozioni, paure, speranze e passioni. Persone che hanno aperto la loro vita a beneficio di se stessi e degli altri. Accostarsi ai loro racconti è un’esperienza di incredibile valore, umano, scientifico e, per chi opera nel campo della salute, professionale. Il libro si inserisce e offre infatti un deciso contributo a un processo di evoluzione dell’approccio alla malattia, alla cura e al rapporto col paziente. Storie

Luminose è il risultato di un progetto di medicina narrativa che nasce più di un anno fa e che ha raccolto, attraverso un sito web, centinaia di storie di pazienti poi selezionate e pubblicate qui in forma anonima. Le storie hanno portato alla luce anzitutto la loro unicità, ma anche ricorrenze emotive, ambiti tematici trasversali, in generale elementi di interesse che sono bene evidenziati nella prefazione curata dalla Fondazione Istud e dal progetto fotografico di Francesco Jodice. Il libro si avvale di uno scritto introduttivo di Chiara Gamberale.

A P P M E D I C A L I N E L L A B O R S A D E L M E D I C O | 9 5

APP MEDICALI NELLA BORSA DEL MEDICOQuando le app per la salute sono dispositivi medici

Realizzato in partnership con Mediolanum Farmaceutici

Brossura • 10 x 22 cm208 pagine • 10 illustrazioni

9,90 € • ISBN 978-88-6648-287-1

Le app per la salute costituiscono, tra tutte le app, il segmento più importante e con il maggior tasso di sviluppo e di diffusione. Nel 2014, più di 100.000 app per la salute erano disponibili su differenti piattaforme, 5.000 delle quali in lingua italiana. Una parte importante delle app per la salute risponde alla definizione di dispositivo medico secondo le relative direttive europee. Le app medicali si inseriscono nel paradigma di assistenza socio-sanitaria denominato “mobile health”, o “mHealth”: un settore emergente e in rapida evoluzione, che ha le potenzialità per modificare drasticamente il sistema di erogazione dei servizi sanitari. Se sono dispositivi medici però, come tali vanno trattate: è importante soprattutto tener conto dei problemi di privacy che il loro uso comporta. Da qui la necessità, da parte del sistema socio-sanitario, di adottare idonee politiche gestionali per mantenere alto nel tempo il livello di security della propria rete. Allora i sistemi sanitari pubblici potrebbero diventare motori dell’innovazione, fornendo alle aziende industriali del settore indicazioni tempestive circa l’evolversi del sistema, importanti per meglio indirizzare i loro investimenti in ricerca e sviluppo.

A CURA DI VELIO MACELLARI, ORNELLA FOUILLOUZE, GIAN FRANCO GENSINI

24 ORE Cultura srlVia Monte Rosa, 9120149 MilanoItalia

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