Casa falconieri catalogo museo costantino nivola orani

13 dicembre 2013 / 15 febbraio 2014

Museo Costantino Nivola

Orani

GEOGRAFIE del SEGNO

Geografie del segno

Idea e progetto

Casa Falconieri / Fondazione Costantino Nivola

le opere degli artisti Fatima Conesa, Laura Fonsa, Veronica Paretta, Roberto Silvestrini, Rachele

Sotgiu, Maite Sanchez, Marco Useli, Michel Kotschoubey, sono state realizzate durante i Laboratori

Casa Falconieri tenuti da Koldobika Jauregi, David Arteagoitia, Carlos Peréz-Peréz Serrano,

Shuhei Matsuyama e coordinati da Gabriella Locci

Esposizione e catalogo

organizzazione e coordinamento mostra

Casa Falconieri

allestimento

Casa Falconieri/Fondazione Costantino Nivola

segreteria organizzativa

Cristiana Curti

presentazione

Ugo Collu

Gabriella Locci

grafica

Angelina Annis

crediti fotografici

Priamo Tolu per le immagini di tutte le opere a eccezione

di quelle di Francesco Alpigiano fornite dallo stesso artista

P&B per le immagini del Laboratorio Casa Falconieri

GEOGRAFIE del SEGNO

13 dicembre 2013 / 15 febbraio 2014

Museo Costantino Nivola

Orani

Casa Falconieri ha il merito assoluto nella coraggiosa riproposizione di un’arte

talvolta dimenticata o incompresa, nonostante che essa nella nostra Isola sia stata

praticata da artisti di sicura rilevanza e abbia registrato in tempi non lontani successi

importanti, ovvero L’arte dell’incisione.

Ormai da almeno 20 anni, Casa Falconieri propone Seminari e Laboratori con una

costanza, convinzione e soprattutto una sistematicità che hanno condotto a dei

risultati apprezzati internazionalmente, viste le richieste di collaborazione e i

coinvolgimenti in situazioni di successo di cui è protagonista in alcuni Paesi europei.

La Fondazione ne ha seguito il percorso fin dagli anni novanta ed ha collaborato con

convinzione a varie riprese, indicando giovani allievi interessati all’arte in genere, e

ai linguaggi dell’incisione originale in particolare, e partecipando annualmente ad

iniziative di formazione educativa.

Nel corrente anno i giovani italiani e spagnoli selezionati e coinvolti nei seminari

estivi hanno prodotto delle opere mirate alle “geografie del segno” che saranno

esposte al Museo Nivola nel Padiglione delle Mostre temporanee.

La scelta di Orani non è affatto casuale, visto che ha dato i natali a Mario Delitala, uno

dei più affermati incisori del secolo appena trascorso; come non è casuale che sia la

Fondazione intitolata a Costantino Nivola ad ospitarne l’esposizione nel suo Museo,

visto ancora che il celebre scultore ha praticato soprattutto da giovane quell’arte

appresa durante l’apprendistato sassarese proprio da Delitala.

Vorremmo che sia proprio Orani a rinfrescarsi la memoria sui suoi figli geniali in modo

da attingerne le energie per promuovere in continuità i talenti sicuri che la abitano e

che aspettano solo di essere scoperti e incoraggiati.

La dimensione internazionale presente in questa mostra offre uno strumento per

avvicinarsi, cogliere e capire i linguaggi artistici contemporanei e, nel contempo,

aprire al confronto e al dialogo tra culture e modalità differenti.

La costante e dinamica attività di Casa Falconieri ci permette di pensare ad un futuro

di proficue sinergie comuni in favore della cultura e dei giovani.

Ugo Collu

La struttura architettonica del Museo Nivola, recentemente rinnovata e integrata con

l’apertura dei nuovi spazi, così internazionale nella concatenazione degli ambienti,

esprime e valorizza attraverso gli organici percorsi espositivi, l’opera e il pensiero di

Costantino Nivola nei suoi aspetti innovativi e nel suo rapporto con l'Isola, e si pone

come esempio di Museo contemporaneo ben inserito nel territorio.

Il Museo Nivola, con il suo dialogo aperto alla collaborazione, trasmette i valori

artistici e il pensiero di Nivola, e crea una situazione dinamica e operativa che fa

capo allo stesso museo; la sala delle esposizioni temporanee si pone come quel

prezioso elemento che permette una programmazione espositiva (e non solo) che

può completare l’offerta museale.

Fare arte significa entrare nel cuore della crescita culturale di un territorio, capire che

le tematiche artistiche e le problematiche formali ed etiche a esse legate, trovano

spazio di sviluppo dove la formazione, la ricerca e il confronto sono situazioni e temi

praticati con continuità e convinzione.

Tra Casa Falconieri e la Fondazione Costantino Nivola esiste già da tempo una

collaborazione, basata su obiettivi condivisi; forti di queste premesse abbiamo

inserito il progetto espositivo Geografie del segno nella piattaforma di collaborazione

scaturita dalla tavola rotonda tenuta a Bilbao, nel novembre 2012, durante il Festival

F.I.G (Festival Internacional de Grabado) che ha visto la presenza attiva di Istituzioni,

strutture di ricerca, artisti e ricercatori.

L’appuntamento espositivo per l’anno 2013 è pertanto legato alla programmazione

internazionale, ha una relazione stretta con il Festival F.I.G. e mira a promuovere

e valorizzare le attività culturali e artistiche del territorio dell’Isola nel continuo

confronto/scambio con artisti di altri Paesi e culture.

Inserita nel complesso progetto che si articola in una dimensione internazionale tra

la Sardegna (nello specifico Orani) e Bilbao, l’esposizione diventa un momento di

riflessione sull'Isola, il suo paesaggio antropizzato, gli stravolgimenti provocati, i

segni arcaici naturali e artificiali che lo abitano.

La profonda riflessione che gli artisti coinvolti nel progetto hanno compiuto

attraverso le loro opere, tocca anche i temi della memoria e della sua elaborazione,

dello spostamento del confine e della perdita di definizione del limite.

Le opere presentate nella mostra Geografie del segno scaturiscono dal lavoro di

Sperimentazione e Ricerca che gli artisti Francesco Alpigiano, Marco Useli, Maite

Sanchez, Veronica Paretta, Laura Fonsa, Fatima Conesa, Michel Kotschoubey, Rachele

Sotgiu, Roberto Silvestrini, Paolo Ollano, hanno realizzato nel Laboratorio Casa

Falconieri, o in collegamento con esso, durante il 2013.

Questi artisti invitati al confronto e al lavoro nel territorio della Sardegna provengono

da differenti situazioni culturali e geografiche, Spagna, Belgio, Sardegna, e hanno

operato indirizzati non solo verso la realizzazione tecnica dell’opera, ma soprattutto

verso un’indagine concettuale complessa che tracciasse una mappatura di quei segni

e spazi che si incontrano nel territorio dell'Isola. La riflessione è stata sulla terra

considerata come un’unica matrice, incisa dall’uomo attraverso i suoi interventi e

modificata dalla natura stessa attraverso eventi naturali; la nostra Isola vista quindi

come una sorta di matrice primigenia la cui superficie è formata da una geografia di

segni naturali e artificiali.

I mezzi espressivi che gli artisti hanno utilizzato per la loro ricerca sono quelli

dei linguaggi incisori, dalle tecniche tradizionali a quelle più contemporanee e

sperimentali per arrivare a ipotesi assolutamente innovative, ma sempre considerati

come strumento di ricerca e di decodifica, visti quindi come possibilità di approfondire

la propria poetica e arricchire il patrimonio di conoscenze e mai considerati come un

fine.

Nella realizzazione di questo progetto, il workshop internazionale ha operato in

stretto rapporto con la realtà sarda, con un particolare riguardo verso quei segni

che sono parte della nostra memoria e cultura e che ritroviamo come momento di

indagine e espressione artistica alta nell’opera di Costantino Nivola, caricandosi

inoltre di un significato ancora più forte quando ricordiamo che nella cittadina di

Orani ha avuto le sue origini Mario Delitala uno dei maestri incisori storici sardi del

'900.

La Fondazione Nivola e Casa Falconieri percepiscono le necessità legate alle attività

artistiche attuali, ne considerano i valori, apprezzano i momenti legati ai cambiamenti

storici e nel contempo, attraverso il Laboratorio e il Museo, promuovono la formazione

e la diffusione dei linguaggi dell'arte, indirizzando verso la sperimentazione, il

confronto e l'analisi dei significati profondi del fare arte.

Gabriella Locci

Artisti

Francesco Alpigiano

Fatima Conesa

Laura Fonsa

Paolo Ollano

Veronica Paretta

Roberto Silvestrini

Rachele Sotgiu

Maite Sanchez - MasauR

Marco Useli

Michel Kotschoubey

Laboratorio

Immagini del laboratorio

INDICE

15

23

29

33

39

45

51

55

59

63

69

FRANCESCO ALPIGIANO

1716

direttrice dei Musei Capitolini di

Roma). Le esperienze acquisite

durante i molteplici viaggi compiuti

in Italia, in Europa e negli Stati

Uniti, intervallati da numerose

partecipazioni a simposi di scultura

internazionali (Almeria, Val Gardena,

Pietrasanta) e Regionali (Ierzu,

Tortolì in Sardegna) accrescono

e perfezionano ulteriormente il

suo itinerario formativo artistico

introducendolo verso nuovi

orizzonti espressivi.

La proficua collaborazione con

l’associazione Casa Falconieri

concretizza la partecipazione ad

eventi internazionali con l’opera

Alphabetstreet, bassorilievo in

poliuretano espanso e catrame

composto da 4 pannelli modulari,

esposta a Toledo, Bilbao, Las Rozas de

Madrid. Alla recente realizzazione

di un monumento commemorativo

a Simaxis (Sardegna) in lamiere

di acciaio Corten è seguita la

premiazione in concorsi di scultura

banditi da amministrazioni del nord

Italia (Trento, dicembre 2011: 2°

classificato, premio come miglior

progetto; Vezzano-Trento, Febbraio

2012: 1°classificato, monumento

realizzato e consegnato; Spiazzo-

Trento, Maggio 2013: 2° classificato,

premio come miglior progetto).

Nato nel 1966, vive e lavora a Nuoro, dove ha compiuto i suoi studi all’Istituto d’Arte

diplomandosi nel 1986.

Inizia il suo percorso formativo come grafico pubblicitario, contemporaneamente

intraprende l’attività artistica sperimentando tecniche pittoriche sul linguaggio

tipografico alfanumerico. Ad interessarlo sono alcuni dei metodi di stampa ed in

particolare la tecnica tipografica della “forma a rilievo composta da caratteri mobili”

(type), dalla quale trae ispirazione; ispirazione che inizia a manifestarsi nelle opere

presentate alla prima esposizione nazionale alla quale partecipa, “Artefiera” del

1992 a Firenze, dove il suo lavoro viene apprezzato dalla critica che gli attribuisce il

premio quale miglior giovane under 25.

Il notevole riscontro e l’impatto concettuale delle rappresentazioni pittoriche dei

simboli comunemente denominati Type, ebbe, e ha, un’importanza primaria nella

ricerca simbolica del percorso creativo elaborato dall’artista negli anni successivi.

Il metodo “Gutember -simbolo universale e primordiale della comunicazione di

massa non solo nella divulgazione della cultura, ma anche nella formazione sociale

e civile dei popoli e nel progresso stesso della comunicazione- viene contestualizzato

ed utilizzato nella rappresentazione pittorica, come idioma universale della

comunicazione visiva: il segno grafico Type evoca il legame visivo immediato tra

l’oggetto nella sua materialità (segno grafico inciso su un parallelepipedo di legno)

e la sua rappresentazione pittorica, che diventa base della comunicazione visiva

globale.

Nel 2003 presenta l’opera TypeCity, bassorilievo in terra rossa ingobitta, al concorso

di ceramica più importante della Sardegna; in questo lavoro le lettere e i numeri

danno una peculiare fisionomia all’opera che assume il suo caratteristico codice

alfanumerico attraverso l’utilizzo di molteplici caratteri type di diversa dimensione e

forma che si succedono in un ordine assolutamente casuale, ma in perfetto equilibrio

compositivo.

Esempio recente dell’utilizzo dei Type è dato dalla serie pittorica “Lettera” iniziata

nel 2008 con numerazione progressiva 01-236 e ancora oggi in divenire.

Il passaggio fondamentale che amplia il percorso culturale ed artistico di Francesco

Alpigiano avviene nel 1999 con la vincita dell’importante concorso di scultura indetto

dalla Fondazione Costantino Nivola.

Il premio, riservato ai giovani under 35, assegnava una borsa di studio che imponeva

un rigido percorso formativo elaborato e condiviso da un tutor di eccellenza (la

FRANCESCO ALPIGIANO

Francesco Alpigiano 2013Maps Rust Corten 1

Stampe a rilievo trattate con polvere acciao Corten e ossidazione naturale

cm. 54 x 38

1918

Francesco Alpigiano 2013Maps Rust Corten 2Stampe a rilievo trattate con polvere acciao Corten e ossidazione naturalecm. 54 x 38


2120



23

FATIMA CONESA

2524

L’artista utilizza la pittura e l’incisione per creare un personale linguaggio di segni

all’interno di un processo di ricerca che annulla i confini e i limiti tra le diverse

discipline artistiche.

I primi riconoscimenti nell’ambito della grafica sono del 2007, quando il MGEC

(Museo del Grabado Español Contemporáneo) di Marbella le attribuisce sia la “Beca

de Creacion grafica a un Joven Artista Andaluz” che l’Accesit “Centro Andaluz de Arte

Seriado del Excmo. Ayuntamiento de Alcalá la Real en los XV Premios Nacionales de

Grabado”. Sempre nello stesso anno una sua opera è finalista nel Premio de Grabado

“José Hernandez” e riceve il Primo Premio “Fundacion Vipren” per l’opera grafica.

Sue opere sono state selezionate in diversi concorsi e competizioni come il “Premio de

Grabado Galería Nuevo Arte”, il “Certamen Arte Gráfico para Jóvenes Creadores de

la Calcografía Nacional en 2008, 2009 y 2011”, il “Premio Internacional de Grabado

Máximo Ramos” e il “Certamen de Artes Plásticas Sala El Brocense”. Nel 2011 riceve

il Premio Corzón nel “XVIII Premios Nacionales de Grabado” bandito dal Museo del

Grabado Español Contemporáneo.

Nel 2012 riceve il Primo Premio nella “III Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte”

della Provincia di Valladolid e nella 21° edizione del “Joan Vilanova” di Manresa.

Si sposta a Betanzos con una Borsa di studio della fondazione C.I.E.C.; nel MGEC

realizza la mostra Mapas, Rutas y Huellas . Inaugura l’attività del 2013 con il Premio

nel “Certamen Andaluz de Artes Plásticas”.

Nel 2012 è selezionata nel Premio F.I.G. di Bilbao e le viene assegnata una Borsa di

studio per il Laboratorio Casa Falconieri.

FATIMA CONESA

Fatima Conesa 2013Trittico 1

xilografia stampata a manocm. 97 x 66

2726

Fatima Conesa 2013Trittico 3xilografia stampata a manocm. 97 x 66

Fatima Conesa 2013Trittico 2xilografia stampata a manocm. 97 x 66

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LAURA FONSA

3130

Nata a Ozieri (SS) il 20/03/1984, residente a Porto Torres (SS), vive e lavora a Urbino.

Diplomata in “Architettura e arredamento” presso l’Istituto Statale d’Arte di Sassari

Filippo Figari nel 2003, col voto di 91/100. Diplomata nel giugno 2008 in Pittura

all'Accademia di Belle Arti di Sassari Mario Sironi, col voto di 110/110 e lode.

Dal 2003 al 2007 è stata membro dell’Associazione Artistico Culturale Terra d’ombra

(con sede a Porto Torres) agendo nel campo dell'Arte visiva, attraverso mostre,

eventi, stage. Nel 2009 realizza a Sassari il corso di specializzazione Index, Interaction

Design Experience di 1200 ore, organizzato dall'Università degli Studi di Sassari, dal

Consorzio Edugov, dalla Facoltà di Architettura di Alghero e dalla Domus Academy

LAURA FONSA

Laura Fonsa 2013Letto di terra 2

puntasecca, collage, cloroformiocm. 50 x 69,5

di Milano, col voto di 93/100. A marzo 2010 vince una borsa di studio bandita da

Casa Falconieri, con sede a Serdiana (CA), realizza il corso della durata di due mesi

(maggio/giugno 2010) di Calcografia del “Master sobre la Obra Grafica” presso

la Fundacion CIEC (Centro Internacionale Estampa Contemporanea), Betanzos

(Spagna). Il 26/02/2013 consegue il Diploma di II livello all'Accademia di Belle Arti

di Urbino nella Scuola di Grafica, col voto di 110/110 e lode. Dal 1 luglio 2013 al 10

luglio 2013 viene invitata e realizza il Laboratorio Casa Falconieri 2012.

Dal 2 settembre 2013 è impegnata a realizzare il XVII corso Tam 2013, scuola di alta formazione

sulle tecniche della scultura e lavorazione artistica dei metalli a Pietra Rubbia (PU).

Laura Fonsa 2013Letto di terra 1puntasecca, collage, cloroformiocm. 50 x 69,5

33

PAOLO OLLANO

3534

Paolo Ollano è nato a Cagliari dove vive e

lavora.

A 13 anni vince un concorso Europeo di

disegno. Si diploma al Liceo Artistico.

Frequenta una Scuola di Grafica dove

vince una borsa di studio per pubblicitari a

Milano. Segue un Corso per “Specialisti in

gestione Videoimmagini”.

Nel 2000 un modello in scala di

un’installazione viene scelto ed esposto

al palazzo dei congressi di Torino nella

rassegna “Torino incontra l’Arte”.

Si classifica secondo al “Contemporary Art

Special Award”, categoria Arti Visive.

Nel 2006 una sua fotografia viene scelta

per la mostra “Sotto il sole dell’Arte”

organizzata da Tiscali e risulta tra gli artisti

selezionati al “Premio Celeste”, sezione

Fotografia New Media, dove viene inserito

in catalogo.

Nel 2007 una sua opera viene selezionata

e partecipa a Genova alla rassegna d’arte

contemporanea “Saturarte”, ed inserita in

catalogo. Viene inserito nella brochure del

catalogo “Premio Fabbri per l’Arte”.

Nel 2008 risulta tra gli artisti selezionati

per il premio d’Arte contemporanea “Spazi

Evasi” a Francavilla al Mare, dove realizza

un’installazione “outdoor” sul tema

dell’energia ed inserito in catalogo.

Nel 2009 viene selezionato per la seconda

Biennale di Anzio e Nettuno “Shingle22j

– Guerra alla guerra” dove espone al

Castello di Sangallo a Nettuno ed inserito in

PAOLO OLLANO

catalogo. Nel 2010 una’installazione viene selezionata per il “Contemporary Ecoart

Contest”, ed inserita in catalogo.

Nel 2011 e le 2012 è invitato nell’Atelier Casa Falconieri a partecipare ai momenti di

lavoro dedicati alla ricerca e alla sperimentazione calcografica. Partecipa a Madrid

alla Fiera d’Arte Contemporanea “Estampa“.

Nel 2012 partecipa a Madrid alla Fiera d’Arte Contemporanea “Just Mad 3“ e a Bilbao

al “FIG Bilbao” 1° Festival Internazionale di Incisione Contemporanea.

Nel 2013 partecipa a Madrid alla Fiera d’Arte Contemporanea “Just Mad 4“. La sua

ricerca artistica si è spesso espressa con l’utilizzo di immagini, in un primo momento

con la personalizzazione della tecnica del “collage” e con l’utilizzo di materili

alternativi, per poi proseguire con le “Lacerazioni”, profonde incisioni sul supporto

ligneo che diventano caratteristico elemento riconoscitivo. Le foto affiancate dall’uso

di tecniche miste e le istallazioni proseguono la ricerca in una direzione estremamente

contemporanea.

La creazione di ambienti tridimensionali in scala ridotta (diorami), inizialmente

costruite per essere utilizzate come dei piccoli set da usare per realizzare particolari

fotografie, diventano singole opere d’arte e le stesse fotografie diventano parte di

loro.

Ha all’attivo numerose mostre personali e collettive esponendo le sue opere in

diverse città italiane a straniere, tra le quali: Ankara (Turchia), Bilbao, Cagliari,

Foggia, Francavilla al Mare (Chieti), Genova, Madrid, Milano, Nettuno (Roma), Nuoro,

Oristano, Rignano sull’Arno (Firenze), Roma, Santo Ângelo (Brasile), Sharjah (Emirati

Arabi Uniti), Torino, Verbania.

3736

Paolo Ollano 2013figura maschilefotografiamisura variabile

Paolo Ollano 2013figura femminile

fotografiamisura variabile

39

VERONICA PARETTA

4140

È nata a Cagliari nel 1986.

Nel 2005 si matura, col massimo

dei voti, presso il Liceo Artistico

Foiso Fois e nel 2007 inizia a

frequentare il corso di Pittura

all'Accademia Clementina di

Bologna.

Si diploma, con la votazione

di 110/110, discutendo una

tesi sull'inquinamento visivo,

inteso come la sovrabbondanza

di immagini utilizzate per

condizionare i comportamenti

d'acquisto.

Nel 2011 espone alla galleria

Capitol di Cagliari, una mostra

antologica con opere eseguite

dal 2005 al 2011.

L’esperienza espositiva con la

galleria ha fatto si che le opere

siano in collezioni private presso

istituzioni pubbliche. Sempre nel

2011 partecipa alla 54° edizione

della biennale di Venezia,

padiglione Italia, nella Sala Nervi

di di Torino.

Negli anni seguenti continua la

sua ricerca artistica e nel 2013

è invitata da Casa Falconieri

a partecipare al laboratorio di

sperimentazione sulle tecniche

incisorie "Geografie del segno".

Attualmente vive e lavora a

Cagliari.

VERONICA PARETTA

Veronica Paretta 2013senza titolo

puntaseccacm. 108 x 76

4342

Veronica Paretta 2013senza titolopuntasecca, carborundum e cloroformiocm. 108 x 76

Veronica Paretta 2013senza titolo - Variazione 1

puntasecca, carborundum e cloroformiocm. 108 x 76

ROBERTO SILVESTRINI

4746

ROBERTO SILVESTRINI

Ha iniziato la sua avventura artistica a Caracas, in Venezuela, dove

ha studiato pittura e scultura, fino a gli studi universitari dal 1984 nel

IDD a Caracas, dove studia storia dell'arte, scultura, ceramica, stampa,

decorazione, illustrazione, grafica e design. Contemporaneamente

realizza una linea di accessori e stampe su tessuto, che lo porta a far

parte del team italiano di hairstyling e a partecipare a vari concorsi

internazionali, tra cui la Coppa del Mondo in Giappone.

Sempre nell’ambito universitario, si crea l'opportunità di lavorare in un

film, e conoscere l'atmosfera del cinema; collabora alla realizzazione

di un corto che vince il 2 ° premio Concorso Universidad Central de

Vzla (Electric Boys).

Nell’ultimo anno di studio vince il 1 ° Premio al concorso IBM e 3M

"20° anniversario", che lo porta a un contratto come Junior artdirector

nell’ importante agenzia ARS pubblicità.

Nel 1990 si stabilisce a Milano, dove ha una importante collaborazione

con l’agenzia artistica "Il Soldatino" per la quale realizza illustrazioni

commerciali e libri per bambini.

Dopo gli studi di restauro a Milano e Stoccarda, combina il genere

Trompe l'oeil con la progettazione grafica, ed espone nella galleria

Luisa Delle Piane (Milano). Entra in contatto con l'azienda Etro con cui

inizia una lunga collaborazione come designer e artista.

Trova nella sperimentazione della cera il materiale adatto alla sua

poetica; nel 1997 realizza con questo materiale oggetti di design

per le gallerie d'arte e per arredamento d’interni; realizza collezioni

esclusive per il mondo della moda.

Tra il 1997 e il 2007 è coinvolto come designer, grafico e manager,

nelle fiere creative di Francoforte, Madrid, Parigi, Milano, Firenze e

Barcellona.

Opera come ceramista. Elabora oggetti di "arte utile" quali lampade,

tessuti, collages e metalli; comincia a progettare e collaborare

con la firma di Faenza Fos nel progetto "BILBAO", dedicato al

museo Gugghenheim di Gehry, che vince la 2° edizione del Premio

table&cadeau a Parigi (2006) e dal 2010 è presente nella collezione

permanente dell’importante Museo della Cerámica di Faenza.

Nel 2009 è selezionato da ETRO come artista per

l'evento "Salone del Mobile" di Milano. Come

fotografo è presente in diverse esposizioni; realizza

sculture-installazione; ne La Rioja progetta un parco

tematico e un giardino per la cantina Lopez de Heredia.

Opera continuativamente dedicandosi a installazioni,

sculture e fotografia.

Presenta le sue opere con la galleria Barcel - one nella

prima edizione del Festival F.I.G.Bilbao del 2012.

Dal 2012 entra a fare parte della associazione culturale

ADOS di Madrid e partecipa alle esposizioni itineranti

" la memoria e il ricordo", per il quale presenta un

cervello di ghiaccio che rilascia ricordi disciolti, le frasi

"congelate" nella memoria. Per la mostra "shhh"

sceglie "burn the Silence" scultura fatta candela come

una bocca socchiusa nel shhh ... il progetto " marylin

cover" (rosso e nero) viene scelto per la mostra sulle

"donne", sempre a Madrid. Sue opere sono presenti

nelle seguenti collezioni pubbliche e private tra cui:

Giorgio Armani, Etro, Hugo Boss, Roberto Cavalli,

gallerie La Fayette Paris, Lane Crawford di Hong Kong,

Quartiere 206 berlino, Rovagnati Italia, la rinascente

Milano, White label caracas, Krizia, out of asia berlino,

Trussardi, Valentino per Elizabeht arden, Zepter,

Fenwick Londra, New York piazza toscana, Ripley

Santiago del Cile, centro culturale di Belem di Lisbona,

Loewe Madrid, korvic corp. corea del sud, gallerie

Vanlian, Libano Stuarr Roma, Segraeti monaco, ana

sud Arabia, carpe diem Dubai, Arte e ambiances

Lugano, decovar baharn, epavlis Grecia, Donna Karan

New York, George Saint Petersburg, lege alta Mosca,

Neiman Marcus a Dallas, iris gruppo Kuwait, Dilhan

istanbul, Cookworks texas, Biblioteca Nazionale di

Spagna, Museo della ceramica di Faenza.

4948

Roberto Silvestrini 2013Senza titolopuntasecca, rilievo, carborundumcm. 78,5 x 56

Roberto Silvestrini 2013Senza titolo

puntasecca, rilievo, carborundumcm. 107 x 78,5

51

RACHELE SOTGIU

5352

RACHELE SOTGIU

Rachele Sotgiu 2013Pietre/Isolelinoleografiacm. 98 x 70

Nata a Nuoro nel 1984. Vive e lavora tra Nuoro e Torino.

Laureata nel 2008 all’Accademia di Belle Arti di Sassari. Tra il 2008 e il 2010 partecipa a

diverse mostre sia collettive che personali, tra tutte Dromos Festival 2009 - Clandestino,

con la sua prima personale dal titolo Il limite contravvenuto a cura di Cristiana Collu,

nel 2010 partecipa alla mostra Ragionevoli dubbi, un progetto extramuros del MAN

di Nuoro in occasione dell’Isola delle Storie – Festival Letterario della Sardegna.

Nel 2011 frequenta un Master alla NABA di Milano in collaborazione con la Fondazione

FORMA, portando avanti diversi progetti: la cooperazione con il WWF e Econnect, la

pubblicazione sulla rivista Nothing To See Here #3 con il progetto Forme di alterità

Rachele Sotgiu 2013Pietre/Isolelinoleografiacm. 98 x 70

a cura di Francesco

Jodice e la mostra Lost

in Franciacorta a cura di

Francesco Zanot e Luca

Andreoni.

Nello stesso periodo

partecipa alla mostra

Caratteri ereditari e

mutazioni genetiche a

cura di Cristiana Collu al

MAN di Nuoro.

Nel 2011 ha lavorato

come assistente presso

Lara Favaretto Studio e

nel 2012 Casa Falconieri

le assegna una Borsa

di studio presso la

Fundacion CIEC Centro

Internacional de la

Estampa Contemporànea

a Betanzos (Spagna)

inoltre è tra gli artisti

della mostra LONTANO

DA DOVE, Uno sguardo

sulla scena artistica sarda

contemporanea, a cura

di Maria Rosa Sossai alla

Pelanda (Macro) Roma.

55

MAITE SANCHEZ - MASAUR

5756

Maite Sanchez - MasauR 2013Huellas del ayer, senderos del mañanaxilografia, rilievocm. 70 x 78,5

Nel 2001 ha iniziato la sua carriera nella disciplina dell’incisione calcografica, nel

2002 amplia la sperimentazione dei materiali con l’introduzione della fotografia,

e nel 2004 fonde entrambe le discipline attraverso lo studio della tecnica del

fotopolimero Riston. Ha continuato ad ampliare le sue conoscenze nel corso degli

anni , frequentando corsi e workshop di incisori e fotografi di fama tra i quali:

Daniel Gil Martin , Keith Howard , Miguel Redondo, Juan Lara, Luis Cabrera, Roberto

Delgado, Graciela Buratti, Fernando Herraez Jose Maria Mellado, Pepe Frisuelos, Tony

Catany,Juan Pablo Villalpando e Gabriella Locci, Mario Gutierrez Cru, Isabel Maria,

Miriam Cantera. Il suo percorso artistico si identifica attraverso eventi significativi,

quali la creazione del ADOS Association, che riunisce artisti provenienti dalle seguenti

discipline: scultura, fotografia, musica, fumetti e grafica.

Nel 2006 le viene assegnata la Beca ALIA Project (Rotterdam); la Calcográfica

Nazionale seleziona nel 2008 la sua opera “Babele in costruzione” per la mostra “Arte

2 Art”; partecipa come membro di ADOS al FEM Festival a Madrid , con il progetto

“ concaten_ados “. Nel 2009 , durante la celebrazione de “Estampa- Feria de Arte

multiple”, le viene assegnata la prestigiosa Beca de Grabado di Casa Falconieri.

Nel 2010 la sua opera “Questione di opinione” entra a far parte delle collezioni del

Museo di Arte Contemporanea di Madrid e “Oblivious” presso la Biblioteca Nazionale.

Nel 2011 è stata selezionata per far parte della Biennale de Querétaro (Messico), e

del Proyecto Andantes e del Proyecto Onirici (Italia - Spagna). Nel 2012, è una delle 30

donne scelte per far parte del progetto internazionale “Mulheres e as Babuchas” ed è

anche uno dei 26 artisti selezionati per il progetto Luna Azul (Tarragona - Argentina);

è invitata a far parte della mostra 12x12 = 144 complici; espone alla galleria Barcel

-one nella prima edizione del Festival F.I.G.Bilbao. Inizia l’anno 2013 con mostre del

progetto “Mulheres e as Babuchas” a Porto, Lisbona e Parigi; è invitata a fare parte

dei progetti Everywhere Prints e El Assobiador (Portogallo); Casa Falconieri le assegna

una borsa di studio per far parte di un laboratorio artistico che successivamente

diventa un progetto espositivo per il Museo Nivola di Orani.

Dal 2005 al 201, le sue opere sono presenti ogni anno in “Estampa- Feria de Arte

multiple”. Artista selezionata nella prima edizione dell’importante Premio F.I.G.

Bilbao 2012. Le sue opere si trovano in collezioni pubbliche e private, tra cui: Albeda

College, (Rotterdam), Incisione Village Fondo Cebreros (Avila), Madrid Teatro,

Galleria Estamparte, Mission Hills Museum (Cina), Museo Arti registrati, Biblioteca

nazionale, Museo d’Arte Contemporanea di Madrid.

MAITE SANCHEZ - MASAUR

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MARCO USELI

6160

Marco Useli (Nuoro 1983)

Nel 2007 si laurea all’Accademia

di Belle Arti di Firenze e, dopo

un’esperienza biennale a Londra, si

stabilisce a Milano nel 2009.

Finalista in rassegne di primo piano

quali il Premio Combat Livorno, il

Premio Marina di Ravenna e il Next

Generation 2011 di Milano, dal

2005 ha avviato un’intensa attività

espositiva con mostre personali e

collettive in diverse città italiane tra

cui Firenze, Nuoro, Ferrara, Bologna,

Livorno, Ravenna, Roma, Cagliari e

Milano. La sua tecnica pittorica si

contraddistingue per l’uso di rulli

di varie dimensioni per mezzo dei

quali modula ritmi, forme e fasi di

logoramento di corpose macchie

di colore. Nel 2013 è invitato da

Casa Falconieri a partecipare al

laboratorio di sperimentazione sulle

tecniche incisorie "Geografie del

segno". Attualmente vive e lavora

nel capoluogo lombardo dove

frequenta un Master di architettura

in “progettazione contemporanea

con la pietra” presso il Politecnico.

MARCO USELI

Marco Useli 2013Guglia, temporalexilografia, puntasecca

cm. 141 x 60

Marco Useli 2013Guglia, spazio artificialexilografia, puntaseccacm. 141 x 60

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MICHEL KOTSCHOUBEY

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MICHEL KOTSCHOUBEY

Artista e incisore vive e lavora a Brussels.

È nato nel 1974 a Bruxelles - Ixelles.

Ha iniziato la sua formazione artistica

nell'anno 1990, presso l' "Institut St-Marie,

St-Gilles" di Bruxelles.

Nel 1996 è nel "Le 75" dove studia pittura

e incisione. Terminati gli studi nel 1999,

continua e approfondisce la sua ricerca

artistica presso la "Art school of Ixelles" e

nel suo atelier.

Nel 1998 riceve il 2° premio della "49th

edition of Louis Schmidt price". Nel 2009

riceve il premio "annual award of the

image printed" dalla Royal Academy of

Sciences, Humanities and Fine Arts del

Belgio.

Nel 2010 riceve il premio "19éme Prix de la

Gravure" dal "Centre de la Gravure et de

l'Image imprimée de La Louviere".

Nel 2012 partecipa al Premio F.I.G. di

Bilbao dove viene selezionato e gli viene

assegnata una menzione e una Borsa di

studio per il Laboratorio Casa Falconieri.

Michel Kotschoubey 2013Il segno dell’isola, 6 variazionirilievo, xilografiacm. 76 x 54 ogni elemento

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LABORATORIO

2013 Grafica del Parteolla - Dolianova Italia ISBN 978-88-6791-045-8

Casa falconieri catalogo museo costantino nivola orani

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