18a Edizione

PROVINCIA DI PESCARAREGIONE ABRUZZOASSOCIAZIONE MUSICALEMARIO CASTELNUOVO-TEDESCO

Camera di Commercio, Industria,Artigianato e AgricolturaPescara

Associazione SportivaDilettantistica Parco De Riseis

Associazione Cento Culturalee Ricreativo Pensionati

Parco De RiseisCOMUNE DI PESCARA

Artistic directorMaurizio Di Fulvio

Parco De RiseisPorto Turistico

PescaraInternationalMusic Festival2011

dal 16 Luglio al 29 agostoore 21.30

Per informazioni:www.castelnuovotedesco.it - info@castelnuovotedesco.it - Tel. +39 347.5388836

sabato 16 luglioParco De Riseis

�ONIX�GUITAR�DUO

martedì 19 luglioParco De Riseis

�DUO�BIZET

lunedì 25 luglioParco De Riseis

�MEDITERRANEAGUITAR�TRIO

venerdì 29 luglioParco De Riseis

FRANCESCO�BUZZURROFRANK�VIGNOLA�DUO

giovedì 4 agostoParco De Riseis

MERIDIES

domenica 7 agostoParco De Riseis

�NUTAVUT�RATANAKARN

lunedì 8 agostoParco De Riseis

�MUSIKE

martedì 9 agostoPorto Turistico

�ANTONIO�SIANO

giovedì 11 agostoPorto Turistico

�MEDITERRANEA

domenica 14 agostoPorto Turistico

�ROSALIA�DE�SOUZA�&MAURIZIO�DI�FULVIO�TRIO

mercoledì 17 agostoPorto Turistico

�ANDY�GRAVISH�&MICHAEL�CAMPAGNA�IN�QUINTET

giovedì 18 agostoParco De Riseis

�DUO�VERDI

domenica 21 agostoParco De Riseis

ALESSANDROBENEDETTELLI

martedì 23 agostoParco De Riseis

ART�GALLERYENSEMBLE

giovedì 25 agostoParco De Riseis

�FRANCESCO�SCELZODUO�ELLIPSIS

lunedì 29 agostoParco De Riseis

QUARTETTOBERNSTEIN

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CONCERTI�SOTTO�LE�STELLE si svolge a Pescara nei mesi di�luglio�e�agosto, coinvolgendo in maniera attiva l’area�metropolitana�Pescara-Chieti�e suscitando da sempre particolare attenzione e partecipazione da parte dei tantissimi turisti, visitatori e appassionati, come naturale risposta alla notevole caratura degli artisti che ogni anno vi prendono parte. La kermesse musicale pescarese apre generosamente le porte a molti gruppi e solisti per la felicità di cittadini e turisti grandi e piccoli, musicofili o semplici amanti della buona musica, offrendo un palcoscenico alle realtà artistiche abruzzesi più originali e meritevoli di attenzione, tra cui giovani talenti alla continua ricerca di simili opportunità “espositive”, e riservando un congruo spazio a musicisti che frequentano da tempo e con successo i circuiti dei festival internazionali. Sedici�appuntamenti di prestigio per il cartellone dell’edizione�2011 rappresentano un’occasione per stare insieme, fare cultura e diffonderla, nel modo più semplice e più complice. Pensato con l’obiettivo di piacere, di illustrare, di avvincere, il programma è un vero e proprio caleidoscopio, con proposte musicali di tutti i continenti, in un ideale giro del mondo, passando dalla musica classico-romantica alla canzone d’autore, dall’opera e operetta alla tra-dizione napoletana, dalla musica etnica alla fusion, spostandosi idealmente all’altro capo del mondo attraverso il jazz e la musica afro e latino-americana. CONCERTI�SOTTO�LE�STELLE si mantiene nel solco di quella modernissima tradizione che fa della “contaminatio” un elemento distintivo. Il classico e il leggero, l’impegno e il disimpegno, procedono appaiati senza però perdere di vista il principio della qualità nelle scelte, nell’interpretazione, nel fornire al pubblico cangianti chiavi di lettura nel tempo e nello spazio. Il tempo è dato dai tre secoli di musica, da Johann Sebastian Bach a Louis Armstrong, da Wolfgang Amadè Mozart a Charlie Parker, dal tradizionale al popolare; lo spazio è rappresentato da luoghi di assoluta bellezza della città di Pescara, come lo storico Parco De Riseis e il modernissimo Porto Turistico.

PESCARA INTERNATIONAL MUSIC FESTIVAL 2011 - Concerti Sotto le Stelle - 18a Edizione

Onix�Guitar�Duo, messicano, si è costituito alla fine del 2010. I due componenti Rosa María Robinson e Martín Candelaria, hanno stu-diato nelle scuole messicane e successivamente attraverso corsi

di perfezionamento in Italia e in Argentina. Dopo una importante carriera come solisti e come membri di varie formazioni cameristiche, hanno de-ciso di proporre un repertorio di musica da camera per chitarra attraverso la sintesi della tradizione popolare messicana e di quella colta europea. Molti i festival in Messico e all’estero a cui hanno partecipato, tra cui solo per citarne alcuni: Encuentro Internacional del Cenart (Messico), Kusnekov Guitar Festival (Russia), Bangkok Guitar Festival (Tailandia), Jornadas de Guitarra de Valencia (Spagna), University of Texas at Dallas Guitar Festival and Competition (Usa), oltre a numerosi altri in Messi-co, Asia, Europa, Nord America, Centro e Sud America e Medio Oriente. Rosa�María�Robinson è originaria di Città del Messico. Dal 2004 al 2006 ha frequentato l’Accademia Chigiana di Siena con O. Ghiglia ricevendo il diploma di merito e nel 2008 ha ottenuto il terzo posto al XV Concorso

Internazionale di Chitarra “Anemos” di Roma. Si è diplomata come solista presso la Scuola di Musica INBA (Instituto Nacional de Bellas Artes) a Città del Messico studiando con M. Beltran del Rio e ha approfondito il “Repertorio del 1800, 1900 e Contemporaneo” con F. Cucchi presso l’Istituto Musicale “Mascagni” di Livorno, ricevendo il massimo dei voti. Dirige il Festival de Guitarra Internacional “Radiounam” che si tiene a Cit-tà del Messico. Martín�Candelaria dal 1994 svolge una costante attività concertistica come solista o come membro di ensemble di musica da ca-mera, che lo ha portato a partecipare ad importanti festival in Messico e in altri paesi tra cui Argentina, Brasile, Bolivia, Canada, Ecuador, Stati Uniti, Spagna, Francia, Grecia, Israele, Italia, Nicaragua, Perù, Russia, Svizzera, Uruguay, Tailandia, ecc. È fondatore e direttore artistico del Festival Inter-nacional y Concurso Nacional de Intérpretes de Guitarra Clásica, “Ramón Noble”, che si tiene nella città di Pachuca, nello stato di Hidalgo in Messi-co, dove attualmente insegna anche nella classe di chitarra classica pres-so il Centro Estatal de las Artes.

ONIX�GUITAR�DUORosa María Robinson, chitarra

Martín Candelaria, chitarra

SABATO�16�LUGLIOParco De Riseis

Cielito lindo

Duo�Bizet presenta uno spettacolo musicale incentrato sul binomio Donna e Arte: un connubio ispiratore per pittori, scultori, musicisti e tutti coloro che nei secoli hanno individuato nella figura femminile

una musa ispiratrice per la loro opera. Alessandro�Crosta si diploma nel 1998 in flauto traverso con il massimo dei voti presso il Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino con N. Caiazza. Si perfeziona con C. Klemm, Ivaldi, Meunier, J. C. Masi, M. Ziegler, J. Christiensen, W. Rihm, R. Moser, M. Steinauer e J. Rosset. Premiato in numerose competizioni musicali (4 primi premi assoluti con assegnazione borsa di studio, 7 secondi premi e 3 terzi premi), è presente in importanti Festival e Rassegne internazionali. Ottiene numerose idoneità alle audizioni orchestrali tra le quali l’Orchestra Giovanile Italiana, la Giovanile Orchestra di Fiati, l’Arcanciel (Orchestra di musica contemporanea di Zurigo). Nadia� Testa, avellinese, si diploma in pianoforte al Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino con il massimo dei voti e la lode sotto la guida di C. A. Lapegna e successivamente si perfeziona con i maestri V. Vitale, F. Medori, C. Bruno e A. Ciccolini. Stu-

dia psicologia presso l’Università “La Sapienza” di Roma ed intraprende lo studio del canto lirico. Premiata come pianista in concorsi nazionali, suona da solista e come solista con l’orchestra in varie città italiane ed all’estero. Ottiene prestigiosi riconoscimenti in diverse competizioni na-zionali ed internazionali di musica da camera e si esibisce in festival e rassegne. È titolare della cattedra di pianoforte complementare presso il Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino. Il concerto, dal titolo “Il canto di Mefite - personaggi femminili nell’opera lirica”, esalta le immortali prota-goniste di opere liriche, che hanno eccitato e commosso le platee di tutti i tempi nei teatri più prestigiosi al mondo: donne passionali, capaci di atti estremi e di estreme rinunce, che giocano il proprio destino e svelano gli anfratti più intimi e gelosi dell’anima. Sono creature del sole e della luna, rimodellate grazie alla stregante, magnetica emozione della musica. Il programma musicale prevede l’esecuzione di parafrasi d’opera sulla Lucia di Lammermoor di Donizetti, sulla Tosca e Boheme di Puccini, sulla Traviata di Verdi e sulla Carmen di Bizet.

DUO�BIZETAlessandro Crosta, flauto, ottavino

Nadia Testa, pianoforte

MARTEDì�19�LUGLIOParco De Riseis

Il canto di Mefite

Mediterranea�Guitar�Trio propone un repertorio basato sui più rap-presentativi classici del flamenco, della bossanova, del latin jazz e della new age, attraverso brani di A. C. Jobim, J. Gilberto, Al Di

Meola, P. De Lucia, J. De Azpiazu, L. Ritenour, B. Howard, C. Simonetti, J. Carpenter, M. Oldfield, N. Webb & G. Carmichael, A. Scarpetti, oltre che degli stessi interpreti. Marco�Di�Matteo e Fabio�Di�Matteo nascono a Pescara, rispettivamente nel 1972 e nel 1980. Frequentano dal 1988 al 1991 i corsi di musica moderna presso la scuola La Crisalide di A. Scar-petti. Esplorano diversi generi: dal blues al rock, dal funky all’heavy metal, dal jazz-samba al flamenco. Nel 2007 Marco Di Matteo fonda a Pescara l’Associazione Culturale Modern Guitar, realtà che si propone come punto di riferimento per la diffusione della cultura musicale moderna, principal-mente chitarristica, nel mondo dei giovani e dei meno giovani. Già dottore in medicina e chirurgia, consegue, nel 2011, il diploma di laurea in musi-coterapia presso il Conservatorio “L. D’Annunzio” di Pescara con il mas-simo dei voti. Attraverso tale straordinaria scienza riabilitativa egli intende

dedicarsi alla cura del disagio psichico e psico-motorio delle età evolutiva ed adulta. Fabio Di Matteo è dottore in scienze dalla comunicazione ed è presidente dell’Associazione Culturale Modern Guitar. Paolo�Palma è nato a Pescara nel 1972 dove ha compiuto gli studi musicali con S. Tor-lontano, G. Morgione, L. Guerra e M. Delle Cese per poi diplomarsi, sotto la guida di quest’ultimo, presso il Conservatorio “Morlacchi” di Perugia. Ha frequentato per due anni consecutivi un corso di alto perfezionamento chitarristico presso l’Accademia Romana di Musica con lo stesso M. Delle Cese, M. Gangi e B. Battisti D’Amario. È stato vincitore di vari concorsi nazionali di esecuzione musicale e si è esibito come solista in varie città italiane. La passione per la musica lo ha portato ad un attivo impegno sin-dacale nel mondo della scuola, dell’università e dell’A.F.A.M.. Nel 2008 ha conseguito la laurea in scienze politiche presso l’Università di Teramo ed attualmente è docente di chitarra presso la Scuola Secondaria di I grado ad indirizzo musicale “Virgilio-Carducci-Montale-Michetti” di Pescara.

MEDITERRANEAGUITAR�TRIOMarco Di Matteo, chitarraFabio Di Matteo, chitarra

Paolo Palma, chitarra

LUNEDì�25�LUGLIOParco De Riseis

Flamenco e dintorni

Francesco�Buzzurro, oggi uno dei più apprezzati e poliedrici chitar-risti italiani, votato dalla rivista di settore Musica Jazz come uno dei più talentati del panorama internazionale, apre il concerto di Frank

Vignola. Diplomatosi al Conservatorio “V. Bellini” di Palermo, Buzzurro si perfeziona presso l’International Ars Accademy di Roma sotto la guida di S. Palamidessi e di concertisti come D. Russell, A. Ponce, H. Smith e J. Duarte. Presto trova uno stile personale di improvvisazione, non esente da contaminazioni di bossanova, musica etnica e latin-jazz, con esecuzio-ni i cui la chitarra viene concepita come una piccola orchestra. Frank�Vi-gnola, statunitense, è uno dei chitarristi acustici maggiormente richiesti al mondo. Ha ampiamente dimostrato la piena padronanza in ogni genere: dalla fusion e dal pop-jazz commerciale all’hard-bop, al post-bop, dallo swing al rock e al blues. Citato dal chitarrista Les Paul, leggenda del jazz, come uno dei migliori cinque chitarristi di tutti i tempi, ha tenuto tournée e ha registrato con artisti come B. Pizzarelli, L. Paul, L. Hampton, D. Fagen, Q. Latifah, R. Starr, Madonna, D. Grisman e M. O’Connor. Lo sbalorditivo

album tributo di Vignola a Gershwin, I Got Rhythm, è rientrando nella Top Ten Jazz CD di NPR. “È stato un piacere la scorsa sera sedersi e sem-plicemente ascoltare per un paio d’ore la sorprendente musica di Frank Vignola e la sua Rhythm Machine. Dovrei dire fenomenale. Non penso di aver mai visto prima una standing ovation nel bel mezzo di un primo set ...” - Jazz and Poetry”. “...il mostruoso Frank Vignola....è uno dei più brutali tremolo-pickers del panorama musicale” - Guitar Player Magazine. “...una delle più brillanti giovani stelle della chitarra” - New York Times. “Vignola vive in un mondo musicale senza barriere. Lui e il suo gruppo compongono musica proveniente da tutto il pianeta e lottano, persuadono e la seducono in un melting pot armonioso e a volte bizzarro” - Modern Guitars Magazine. Vignola rompe le barriere tra musica popolare e jazz tradizionale per dar vita ad una nuova potente esperienza musicale della chitarra acustica. Da Gershwin a Bach, Zappa e altri, una serata con Frank Vignola, accompagnato dal chitarrista Vinny�Raniolo, affascina e cattura qualsiasi tipo di pubblico.

FRANCESCO�BUZZURRO chitarra

FRANK�VIGNOLA�DUOFrank Vignola, chitarraVinny Raniolo, chitarra

VENERDì�29�LUGLIOParco De Riseis

Swing, latin-jazz & fusion

Opening concert

Meridies si è costituito nel 1992 ed è formato da musicisti che han-no studiato e si sono perfezionati sotto la guida di illustri docenti quali F. Ayo, R. Brengola, B. Giuranna, P. Vernikov, I. Grubert, M.

Varshavskij, e hanno vinto concorsi presso importanti orchestre ed enti lirici. Particolarmente importanti per la crescita e la formazione musicale del gruppo sono stati gli incontri con il Quartetto Borodin, il Quartetto Amadeus ed il Quartetto di Tokyo. Numerosi sono i concorsi nei quali il Quartetto si è affermato, tra gli altri: “A.M.A. Calabria” di Lamezia Terme, “Aulos” di Rimini, “Barrasso” di Caramanico Terme (PE), “Curci” di Bar-letta, “Di Martino” di Napoli. Fin dal suo esordio il quartetto si è distinto per la solidità dell’insieme e le brillanti doti tecniche ed espressive; è stato invitato ad esibirsi presso importanti istituzioni concertistiche in europa e nel resto del mondo, quali la Bosh-Siemens Hall (Berlino), il Wesleyan College of Macon (Stati Uniti), il Cesky Krumlov International Music Fe-stival (Praga), il Festival Internazionale Nancyphonies (Francia), il Festi-val Internacional de Musica de Camara de Albacete (Spagna), il Festival

Internazionale Musicalta (Francia), il Festival Internacional de Musica de Oropesa del Mar (Spagna), il Festival Internazionale “Da Bach a Bartok”, l’Emilia Romagna Festival, il Festival di Pasqua di Roma, la Camerata Mu-sicale Salentina, l’Ateneo Musica Basilicata, il Festival di Teramo etc. Nel 1998, su invito del Vaticano, ha suonato ad Efeso in Turchia nell’ambito dell’ultimo Concilio della Chiesa cattolica. Fra gli artisti con i quali il quar-tetto ha collaborato figurano M. Larrieau, P. Camicia, M. Dragoni, D. Br-lek, A. Bacchetti, Quartetto Foné, C. Arimany, R. Yassa etc. Ha inciso per l’etichetta discografica Niccolò, la prima registrazione italiana dello Stabat Mater di L. Boccherini, in collaborazione con il soprano E. Cecchi Fedi. Di recente è uscito il secondo CD interamente dedicato al tango argentino di A. Piazzolla. Numerose le collaborazioni con personaggi del mondo del cinema e del teatro da G. Giannini a M. Placido, da A. Haber a R. Papaleo. ll repertorio del quartetto spazia dai classici e romantici europei agli autori americani e sudamericani, dai capisaldi della letteratura quartettistica a opere meno conosciute.

MERIDIESCarmelo Andriani, violino

Gennaro Minichiello, violinoGiuseppe Pascucci, viola

Giovanna D’Amato, violoncello

GIOVEDì�4�AGOSTOParco De Riseis

La dance

Nutavut�Ratanakarn è chitarrista classico tailandese. I suoi insegnanti a Bangok sono stati S. Sequerkawe, T. Maneecharuthat, V. Vosbein, K. Adshariyasart e L. Koudelak. Ha partecipato a master classes con

A. Pierri, E. Fernandez, C. Cotsiolis, P. Bellinati, P. Steidl, K. Ragossnig, L. Brouwer, P. Villa, J. Panets, A. Monti, G. Clormann, G. Koch, T. Offermann, e J. Zsapka. Da diversi anni svolge una carriera di livello internazionale: ha dato concerti e master class in Austria, Bhutan, Croazia, Inghilterra, India, Italia, Israele, Giappone, Corea, Liechtenstein, Malesia, Messico, Russia, Spagna e Tailandia. È stato membro di giuria di molti festival internaziona-li di chitarra, come Moisycos International Guitar Festival, Kasetsart Gui-tar Festival, Bangkok International Guitar Festival, Thailand International Guitar Festival, Magnitogorsk Festival (Russia), Guitar Gems International Classical Guitar Festival & Competition (Israele), CGS International Guitar Festival (Malaysia), Youth International Guitar Festival (Malaysia), Festival Internacional y Concurso Nacional de Guitarra “Ramon Noble” (Messico), Calcutta International Guitar Festival (India), Bhutan International Guitar

Festival, Guitar and Sea Festival (Croazia), Mario Egido International Gui-tar Festival (Spagna). Attualmente è il direttore del Bangkok International Guitar Festival e presidente del Bangkok Guitar Society. È stato vincitore del International Guitar Competition 2003, del Classical Guitar Competi-tion 1999 e del Thailand Yamaha Competition 1998 e 1999. Ha registra-to 7 compact-disc: “The Art of Spain”, “Guitar Recital”, “The Rhythm of Love” audio CD, “Live concert in Korea” DVD video di Alma Guitar, “Mai Thai Hi-run” per chitarra e orchestra da camera, “Sakchai & Friend” e “Nutavut played B. A. Aron” audio CD. Si è laureato con il massimo dei voti alla Kasetsart University in Classical Guitar Performance. Ha inoltre ricevuto diplomi al “Ligita” (Liechtenstein) e al Vienna International Guitar 2004. Ha suonato per la radio e televisione in Tailandia e in molti altri pae-si e l’importante compositore canadese B. A. Benard, tra il 2008 e 2009, gli ha dedicato diversi suoi pezzi.

NUTAVUT�RATANAKARNchitarra

DOMENICA�7�AGOSTOParco De Riseis

Thailand traditional songs

MUSIKEGabriele Francioli, sax soprano, clarinetto

Gianni Scarabottini, fisarmonicaMarco Marino, contrabbasso

LUNEDì�8�AGOSTOParco De Riseis

Around the world

Musike è stato fondato da Gabriele�Francioli, spoletino, musici-sta eclettico, direttore d’orchestra, clarinettista, sassofonista e fagottista. Collabora stabilmente con numerose orchestre euro-

pee e americane e svolge una intensissima attività concertistica che lo ha portato ad esibirsi nei maggiori teatri e città di tutto il mondo: New York, Washington, Caracas, Montevideo, Madrid, Parigi, Londra, Berlino, Gerusalemme, ecc. Vincitore di cinque primi premi assoluti in concorsi musicali nazionali ed internazionali, dal 2002 è primo sax contralto solista della Banda Musicale della Polizia di Stato. Tra le collaborazioni artistiche degne di nota ricordiamo quelle con i direttori d’orchestra R. Muti, C. M. Giulini, G. Sino Poli e Myung-Whun Chung e con i cantanti e solisti come C. Baglioni, G. Morandi, R. Zero, Fiorello, il soprano K. Ricciarelli, M. de Via, A. Stewart e il violinista M. Quarta. Nel trio Francioli è affian-cato dal virtuoso fisarmonicista Gianni�Scarabottini, vincitore di nume-rosi concorsi internazionali, e dall’ottimo contrabbassista Marco�Marino, entrambi importanti ed affermati musicisti italiani. Il gruppo affronta un

repertorio trascritto ed elaborato appositamente per l’organico del trio, in cui trovano spazio diversi linguaggi della musica contemporanea con particolare riferimento al jazz. Si passa da D. Ellington ad A. Piazzolla, da P. Desmond a N. A. Rimsky-Korsakov, fino alle famose melodie dei musical americani, della canzoni d’autore e delle colonne sonore di cele-berrimi film che hanno segnato il XX secolo. L’esuberante e travolgente virtuosismo strumentale dei tre musicisti unito a improvvisazioni connota l’ensemble ad un quanto mai originale modo di “fare musica”, che incanta letteralmente le platee dei loro concerti. I componenti del trio provengono da diverse e significative esperienze individuali, quali le collaborazioni con grandi orchestre (Orchestra di musica leggera della RAI - TV, Orchestra dell’Accademia Santa Cecilia, Orchestra Giovanile Italiana, Spoleto Festi-val Orchestra, Roma Sinfonietta, Orchestra della Sagra Musicale Umbra, Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto, Banda della Polizia di Stato, ecc.).

Antonio�Siano, allievo di Sergio Bruni, è da oltre vent’anni ambascia-tore della tradizione musicale partenopea nel mondo. Ha intrapreso gli studi musicali in giovane età, mostrando ben presto di possedere

innate doti tecniche e spiccata sensibilità artistica. Ha sostenuto gli esami di chitarra classica presso il Conservatorio “S. Pietro a Majella” di Napoli. A soli 14 anni partecipa e vince una selezione di voci nuove cantando accompagnandosi solo con la chitarra. Guidato dall’amore per la cultura napoletana ha, per circa cinque anni, studiato ed ulteriormente affinato le sue capacità sotto l’altissimo magistrato del maestro Sergio Bruni. Il suo debutto ufficiale avvenne nel 1986 al Teatro Sannazaro di Napoli nel corso dello spettacolo “Una Capitale in Concerto” che con cadenza quindicinale si protrasse per dodici repliche. Successivamente collabora col gruppo musicale de “I nuovi cantori di Napoli”, creato dallo stesso Sergio Bruni, e svolge un’intensa attività concertistica sia in Italia che all’estero con sempre rinnovato successo. Nel settembre del 1995 partecipa ancora allo spettacolo televisivo “Napoli prima e dopo” mandato in onda da Rai Uno.

Il suo impegno è teso a liberare l’immagine della canzone napoletana da stereotipi folkloristici e il suo studio è rivolto alla ricerca di un’interpreta-zione essenziale e diretta. Dal Vokal Festival di Dortmund al Festival “Les Allumées” di Nantes, dall’Istituto Italiano di Cultura di Parigi all’Ambascia-ta d’Italia di Algeri, dal British Museum di Londra alla Casa della Lettera-tura di Monaco di Baviera, dall’ Estate Musicale Sorrentina al “Festival en Beaujolais”, passando per New York, Tobruk, Bengasi, Bastia, il Maxim Gorki Theater di Berlino, l’Università di Lione, il Centro Universitario Me-diterraneo di Nizza sono solo alcune delle tappe dell’attività concertistica realizzata negli ultimi anni con il trio formato insieme al chitarrista Ciro�Carbone e al mandolinista Michele�De�Martino, autentici virtuosi dei ri-spettivi strumenti. Il programma del concerto prevede brani della grande tradizione: Michelemmà, Fenesta vascia, Te voglio bene assaie, La rumba degli scugnizzi, Palomma e notte, Torna Maggio, Furturella, Carmela, ‘O sole mio, ‘A tazza ‘e cafè, Reginella, Torna a surriento, ‘O suldato ‘nnam-murato, Palcoscenico ed altre ancora.

ANTONIO�SIANOAntonio Siano, voce, chitarra

Ciro Carbone, chitarraMichele De Martino, mandolino

MARTEDì�9�AGOSTOPorto Turistico

Napoli recital

Mediterranea è gruppo specializzato nel genere tradizionale del “cante hondo” e delle tradizioni sagnole. Il progetto presenta un itinerario musicale attraverso le canzoni e le composizioni poeti-

che di Federico Garcia Lorca. La chitarra accompagna lo spettatore in un viaggio sentimentale, alla scoperta delle creazioni mitiche, come la figura del gitano e del torero, fuoriuscite dalla penna del poeta più sensibile. È una trasposizione artistica di quell’Andalusia gitana ricca di tradizioni folkloristiche culturali, fortemente dominate da colori e sentimenti, capaci di trasmettere emozioni tanto profonde nella loro semplicità primitiva. Mi-chele�Serafini (flauto) suona dall’età di otto anni. Dopo il diploma al To-nelli di Carpi, ha vinto vari premi tra cui La Musica nel Gargano, il Concor-so Internazionale organizzato dalla Biennale di Venezia e il Concorso per la selezione nazionale dell’Orchestra Giovanile Italiana. Si è esibito a Città del Vaticano presso l’Aula Paolo VI, in presenza del Santo Padre. Andrea�Candeli (chitarra) comincia a suonare la chitarra a 7 anni. Continua lo studio perfezionandosi a Parigi con A. Ponce e partecipa a numerosi corsi

di perfezionamento. È stato premiato come solista in numerosi concorsi nazionali e internazionali. Ha fondato la scuola di musica Accademia Mu-sicale del Frignano di Pavullo con la quale promuove i gruppi emergenti. Corrado�Ponchiroli (voce, ballo, palmas) si forma come attore al Teatro Nucleo di Ferrara. A Reggio Emilia studia danza classica con R. Lejeune, a Madrid e Siviglia studia danza flamenca con M. Marin, J. Cruz, M. Torres, C. Vargas, A. Canales, El Torombo e altri ancora. Chiara�Guerra (ballo, palmas) nata a Verona, inizia gli studi di danza classica a 7 anni. Partecipa a numerosi stages tenuti da D. Allen, W. Venditti, G. Patti e, fino al 1997, ai Summer School organizzati dalla Rads. Dal 1996 si reca annualmente in Spagna per studiare con i maestri più prestigiosi: a Sevilla e Jerez de la Frontera studia, tra gli altri, con C. de Jerez, R. Carrasco, J. Latorre e a Madrid nell’Accademia Amor de Dios con M. Reyes, C. Greco, La China, A. Galia e molti altri.

MEDITERRANEAMichele Serafini, flauto

Andrea Candeli, chitarraCorrado Ponchiroli, voce, ballo, palmas

Chiara Guerra, ballo, palmas

GIOVEDì�11�AGOSTOPorto Turistico

Noche andalusa

Rosalia�De�Souza è nata a Rio de Janeiro nel distretto di Nilopolis, famoso per le sue tipiche samba. Arriva in Italia dal 1988 e realizza subito numerose esperienze con artisti brasiliani ed europei. Nel

2001 è il prestigioso Montreux Jazz Festival a regalarle il primo grande palcoscenico internazionale, dove si esibisce con N. Conte, che produce anche il suo primo album da solista, Garota Moderna, pubblicato nel 2003, e un anno dopo arriva anche Garota Diferente. Nel 2005 calca le scene in-ternazionali più prestigiose, come l’Olimpia di Parigi, il World Festival a Madrid, il Womad a Las Palmas nelle Gran Canarie, l’Auditorium del Parco della Musica di Roma. Nel 2006 pubblica Brasil Precisa Balançar, il secon-do album, prodotto dal leggendario R. Menescal con la partecipazione di M. Valle e registrato interamente a Rio de Janeiro. Nel 2008 arriva il terzo album solista, D’improvviso, che la consacrerà come miglior cantante ed interprete della musica brasiliana in Italia. Maurizio�Di�Fulvio�Trio è grup-po d’avanguardia, tra i più importanti della scena internazionale, in cui predominano eleganza strumentale, equilibrio tecnico-esecutivo e sound inconfondibile. Maurizio�Di�Fulvio, chitarrista-compositore e leader del

trio, ha ricevuto elogi da importanti testate giornalistiche internazionali e la critica specializzata lo considera uno dei chitarristi più interessanti ed innovativi dell’attuale panorama musicale. “Un’autentica saudade swing e fragranze mediterranee aleggiano nei brani incisi negli album: Sweety notes (2000), Mediterranean flavours (2003), A flight of fugues (2004), On the way to wonderland (2007) e Carinhoso (2010)”. … “Nell’itinerario artistico confluiscono il jazz nero, il jazz latino, il rock, le tinte del classico e la sensibilità di un’interprete che coniuga in sè una tecnica solida e una raggiante vena compositiva”. Di Fulvio è affiancato dal contrabbassista Ivano�Sabatini e dal batterista-percussionista Giacomo�Parone, musicisti abruzzesi dalla solida preparazione e dotati di equilibrato senso dell’este-tica musicale. Il concerto di Rosalia De Souza con il Maurizio Di Fulvio Trio è un viaggio affascinante attraverso le musiche dei grandi autori bra-siliani: da A. C. Jobim a M. Nascimento, da A. Viana a C. Buarque, da L. Bonfà a M. Valle.

ROSALIA�DE�SOUZA�&MAURIZIO�DI�FULVIO�TRIO

Rosalia De Souza, voceMaurizio Di Fulvio, chitarra

Ivano Sabatini, contrabbassoGiacomo Parone, batteria

DOMENICA�14�AGOSTOPorto Turistico

Brasil forever

Andy�Gravish�&�Michael�Campagna�in�Quintet è attualmente a livel-lo internazionale una delle migliori e più piacevoli formazioni di jazz. È composto da due americani, un francese e due italiani. La loro

musica è una versione assai gradevolmente aggiornata del bebop di cui padroneggiano impeccabilmente il fraseggio e negli eleganti temi originali così come in alcune indovinate riletture di standard la cosa che colpisce maggiormente è l’intelligente cura del suono. I cinque solisti hanno co-struito una fusione davvero riuscita. Michael�Campagna, nato a Miami, è un sassofonista di notevole scuola. Ha un suono molto duttile, severo e morbido che brilla nell’incontro con quello della tromba di Amdy�Gravish, straordinariamente squillante, pastoso e scuro anche per aver studiato al Berklee Collage of Music con un solista e docente originale come Herb Pomeroy. Campagna e Gravish rappresentano una coppia di opposti che si incontrano, un pò come fu quella di Davis e Coltrane, una cosa non facile nè ovvia che, quando funziona, come in questo caso, dà risultati splendidi. Alessandro�Collina, genovese, è un pianista ormai maturo che

ha sviluppato una notevole sicurezza nella costruzione degli assoli, fan-tasiosi, secchi e incisivi accanto ad una attenta percezioni delle ragioni dell’accompagnamento. Altrettanto attraente in assolo è il contrabbassi-sta francese Marc�Peillon, che nel lavoro ritmico risalta alla pari della tromba e del sassofono grazie ad un bellissimo timbro, estremamente delineato nel dettaglio, e in assolo mostra una rara padronanza dell’arti-colazione del pizzicato oltre che una gentile ironia. I timbri cosi personali e sicuri di ciascuno sono continuamente legati dalla batteria di Rodolfo�Cervetto, che in pochi anni ha messo a punto una percussione dal colore molto moderno con cui può sostenere, affiancare o stimolare i colleghi, avvolgendoli spesso in una delicata cortina di suono soffuso, pur permet-tendosi passaggi solistici tanto complessi quanto discreti. Nel concerto viene presentato il programma del compact-disc appena uscito dal titolo Five a. m., in cui sono stati registrati brani originali e standard jazz e che ha già riscosso notevole consenso dalla critica americana ed europea.

ANDY�GRAVISH�&�MICHAEL�CAMPAGNA�IN�QUINTET

Andy Gravish, trombaMichael Campagna, sax, flautoAlessandro Collina, pianoforte

Marc Peillon, contrabbassoRodolfo Cervetto, batteria

MERCOLEDì�17�AGOSTOPorto Turistico

Great standard jazz

Duo�Verdi presenta un programma costituito da arie d’opera e da ca-mera di G. Rossini, W. A. Mozart, G. Verdi e G. Puccini, oltre a com-posizioni pianistiche. Tania�Buccin, nata nel 1982, si accosta alla

musica all’età di sette anni con lo studio del pianoforte, per poi intrapren-dere, a quindici, lo studio del canto. Si diploma brillantemente giovanissi-ma nel 2004 presso il Conservatorio “G. B. Pergolesi” di Fermo, sotto la guida di C. Albieri. Da allora ha intrapreso un’intensa attività concertistica che l’ha portata ad esibirsi in importanti teatri. È risultata vincitrice di con-corsi internazionali a Vasto (terzo premio), Ortona (primo premio), Bar-letta (secondo premio, primo non assegnato), Giulianova (primo premio), Caramanico Terme (primo premio), Roma Festival (menzione d’onore), nonché ha seguito e segue ancora corsi di perfezionamento di canto lirico con S. Bertocchi, N. Antinori, C. Desderi, B. Pelagatti, E. Dara e B. Praticò, e di direzione e repertorio corale con A. Cicconofri. Ha cantato nella Misa Tango composta e diretta da L. Bacalov e nella prima esecuzione assoluta di composizioni quali il Canticum belli et pacis sempre di Bacalov, nel Caudate Dominum di L. D’Alonzo, rivestendo i panni del soprano solista,

e nella prima esecuzione nazionale dello Stabat Mater di K. Nysted nel marzo 2008. Si è laureata in storia nel 2004 ed in civiltà e società del mediterraneo nel 2007, entrambe le volte con il massimo dei voti e la lode, e attualmente è docente di educazione musicale presso la Scuola Media di Castelli (TE). Alberto�Ortolano, nato a Torino nel 1982, sin da piccolo ha mostrato particolare talento musicale, diplomandosi presso il Conservatorio “L. D’Annunzio” di Pescara in pianoforte nel 2006, sotto la guida di M. Moresco, conseguendo nel 2007 il compimento inferiore di composizione e nel 2008 il diploma accademico di II livello in Didattica della Musica. Ha frequentato diverse master class ed attualmente segue un corso di perfezionamento pianistico con il concertista G. Luisi presso l’Accademia Pianistica di Recanati. È stato vincitore nel 2009 di una borsa di studio di pianoforte offerta dal Rotary Club di Teramo-Est e ha parte-cipato a concorsi ed a varie rassegne pianistiche conseguendo eccellenti risultati.

DUO�VERDITania Buccini, voce

Alberto Ortolano, pianoforte

GIOVEDì�18�AGOSTOParco De Riseis

Invito all’opera

Alessandro�Benedettelli, nato a Grosseto nel 1986, si è avvicinato allo studio della chitarra classica a 8 anni. Ha tenuto il suo primo recital da solista a 14 anni e sotto la guida di F. Montomoli dal 1998

ha conseguito nel 2004 il diploma di chitarra, come privatista, con il mas-simo dei voti e la lode presso l’Istituto “P. Mascagni” di Livorno. Solo due giorni prima aveva tenuto il suo concerto ufficiale di “debutto” al 9° Convegno Internazionale di chitarra classica di Alessandria. Nel 2007 si è laureato in discipline musicali, con il massimo dei voti, presso il Con-servatorio di Vicenza, nella classe di chitarra di S. Grondona. Ha seguito masterclasses con B. Battisti D’Amario, G. Bandini, P. Pegoraro, M. Mela, J. T. Kreusch, A. Diaz, G. Fierens. Presso l’Accademia Chigiana di Siena ha studiato con E. Fisk e nel 2006 ha frequentato il corso di perfeziona-mento estivo con O. Ghiglia, ottenendo la borsa di studio e il diploma di merito. Ha partecipato a concorsi nazionali e internazionali a partire dal 1999, ottenendo primi premi assoluti a Grosseto (1999, 2000 con Guite-rensamble, 2001), Campi Bisenzio (1999), Castelfidardo (nel 2001 e nel 2004), Riviera Etrusca (2003); ha ricevuto una “menzione speciale” per

essere stato il più giovane finalista al concorso “ Città di Parma” del 2004, ottenendo un concerto premio organizzato dal Club Parma Musicale Nel 2005 ha partecipato alla Rassegna Migliori Diplomati d’Italia del 2004, te-nutasi presso il Teatro delle Terme di Castrocaro. Nel 2007 ha partecipato al XXIII° Certamen Internazionale “Andres Segovia” in Spagna, presso La Herradura (Granada), ricevendo il “premio Leo Brouwer” per la migliore esecuzione del brano “cromatico” del compositore spagnolo J. M. Gon-zales, dal quale gli è stato dedicato il brano Cromatico II. Nel 2008 è salito al podio al secondo posto nel concorso Ebe Cazzaniga Ansatone di Abbia-tegrasso e nel Concorso Internazionale “Ruggiero Chiesa” di Camogli. Nel 2010 ha vinto il terzo premio al Concorso Internazionale “A. Segovia” di Pescara-Ortona. Nel concerto presenta musiche E. Satie, J. K. Mertz, W. Walton, D. Aguado G. Regondi, J. Rodrigo e M. Llobet.

ALESSANDROBENEDETTELLI

Alessandro Benedettelli, chitarra

DOMENICA�21�AGOSTOParco De Riseis

Arte a 6 corde

Art�Gallery�Ensemble inizia la sua attività concertistica nel 1992 con la volontà di valorizzare la particolare e insolita combinazione tim-brico-melodico degli strumenti, presentando un programma che

spazia dalle musiche di G. Puccini, G. Donizetti, G. Verdi alla cosiddetta “piccola lirica” di J. Offenbach e F. Lehar. Ha effettuato concerti per enti ed associazioni sia in Italia che all’estero riscuotendo notevole successo di pubblico e critica. È stato premiato in diversi concorsi nazionali ed internazionali di musica da camera. Ha registrato per la Curcio edizioni musicali. I componenti svolgono attività concertistica anche separata-mente dall’Ensemble, come solisti, in orchestra ed in diverse formazioni cameristiche. La cantante Daniela�Stigliano ha debuttato nel 1996 nel ruolo di Violetta ne “La Traviata” di Giuseppe Verdi. Nel gennaio 1997 ha ottenuto il diploma di merito al concorso “Sanremo Musica Classic Inter-national”. Si è presentata in diversi Teatri italiani e all’estero con Otello, Il Trovatore, Aida, La Traviata, Simon Boccanegra di Verdi, La Boheme, Madama Butterly, Manon Lescaut e Turandot ( Liù ), Suor Angelica di Puccini, Pagliacci di Leoncavallo, Adriana Lecouvreur di Cilèa, Le Nozze

di Figaro ( Contessa ) e Don Giovanni ( Donna Elvira ) di Mozart. Ha approfondito il repertorio di musica sacra interpretando varie volte come solista il Requiem di G. Fauré, il Requiem di G. Verdi ed il Requiem di W. A. Mozart, lo Stabat Mater di G. B. Pergolesi, il Gloria ed il Magnificat di A. Vivaldi, il Messiah di G. F. Händel, l’ Exsultate Iubilate di W. A. Mozart, lo Stabat Mater e la Petite Messe di G. Rossini. Ha inciso inoltre due arie inedite con i solisti dell’Orchestra della Scala di Milano contenute nel CD Una Nuova Luce. Ha eseguito in prima mondiale Sacred Folk Song di R. Andreoni ottenendo un notevole successo. Recentemente ha tenuto alcuni concerti al Teatro Fraschini di Pavia tra i quali spicca quello con il baritono Ambrogio Maestri al Teatro Verdi di Pisa, al Teatro Bonci di Cesena, al Teatro Comunale di Piacenza, al Teatro Carani di Sassuolo, al Teatro Sociale di Finale Emilia ed al Teatro della Rocca a Novellara. È stata inoltre la protagonista della serata dedicata a Maria Callas al Teatro Rosetum di Milano.

ART�GALLERY�ENSEMBLEDaniela Stigliano, voce

Giuseppe Lo Preiato, oboeRaffaele Bertolini, clarinettoAngela Ignachitti, pianoforte

MARTEDì�23�AGOSTOParco De Riseis

Il fascino scintillante dell’operetta

Francesco�Scelzo, di origine peruviana, è tra le più belle promesse del concertismo internazionale. Si è diplomato in chitarra classica presso il Conservatorio “San Pietro a Maiella” di Napoli. Ha parte-

cipato ottenendo sempre risultati positivi a numerosi concorsi nazionali ed internazionali. È stato finalista al XII Young Guitar Performer selection - marzo 2011, primo premio “Ferdinando Carulli” Roma - maggio 2011, primo assoluto Napoli Nova, primo premio Flegreo - musica da camera - duo chitarristico, primo premio a Caramarico Terme, primo premio aI Concorso nazionale Città di Acerra, primo premio Città di Caserta-S. Leu-cio, primo premio Sannicandro di Bari, primo premio assoluto al Concor-so Flegreo, primo premio Città di Matera, primo posto Agimus di Avellino, finalista - secondo premio Castellaneta, primo assoluto premio naziona-le delle arti 2009-2010, primo assoluto Castellana Grotte 2009, primo premio Napoli Nova 2009 - musica da camera duo chitarristico, primo classificato Città di Arezzo 2010, V Edizione - Cassino Guitar Competition - dicembre 2010 - primo classificato, secondo premio Giulio Rospigliosi di Lamporecchio (PT), terzo premio “Rosa Ponselle” 2010 - Città di Mate-

ra, secondo premio Città di Mottola, secondo posto Città di Fiuggi 2010, secondo premio Città di Pisa - 2010, secondo premio International Guitar Competition “Augustin Barrios” 2010, secondo premio Concorso interna-zionale dell’Adriatico “A. Segovia” Pescara-Ortona 2010.Duo�Ellipsis, è una delle formazioni più interessanti dell’attuale panorama musicale. Formato dall’oboista Alberto�Cesaraccio e dal chitarrista Ales-sandro�Deiana, entrambi provenienti dalla Sardegna, alterna abitualmente concerti di sola esecuzione ad incontri musicali e lezioni - concerto in cui vengono trattati, con ampie illustrazioni verbali, diversi particolari temi del periodo barocco e di altri della storia della musica. Intensa l’attività in Italia e all’estero. Negli ultimi anni ha tenuto tournée in Austria, Australia (con registrazioni per le emittenti nazionali australiane SBS e ABC), Bel-gio (con concerti nella sede del Parlamento Europeo), Francia, Germania, Portogallo, Inghilterra, Repubblica Ceca, Spagna. Particolare il successo del CD interamente dedicato al compositore romantico N. Coste, registra-to per conto della casa discografica Bongiovanni di Bologna.

FRANCESCO�SCELZOchitarra

DUO�ELLIPSISAlberto Cesaraccio, oboe

Alessandro Deiana, chitarra

GIOVEDì�25�AGOSTOParco De Riseis

Un sueño romántico

Quartetto�Bernstein, costituito da importanti solisti dell’area cam-pana, esegue musiche americane di H. Mancini, B. Goodmann, e G. Gershwin, insieme ad alcune interpretazioni di musiche da film di E.

Morricone e N. Piovani. Antonella�De�Vinco, concertista di pianoforte, si diploma con C. Lapegna e si perfeziona poi con F. Medori e la concertista L. De Fusco, successivamente con F. Scala, R. Risaliti e B. Petrushansky. Nel 2006 consegue brillantemente il diploma accademico di laurea di II li-vello in pianoforte presso il Consevatorio “San Pietro a Majella” di Napoli. Roberta�Pagano, soprano, nata nel 1987, si è diplomata con il massimo dei voti presso il Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino. Si è perfeziona-ta con il grande soprano M. Devia. Considerata oramai una delle più belle voci italiane, nel 2010 è stata seconda classificata alla XVI° edizione del Concorso Internazionale di canto lirico “Francesco Albanese” a Torre del Greco e alla prima edizione del Concorso Internazionale “Arturo Toscani-ni” a Manfredonia. Giovanni�D’Auria si è diplomato in clarinetto presso il Conservatorio di Avellino “D. Cimarosa” sotto la guida di C. Ciociano. Ha perfezionato i suoi studi con V. Mariozzi, M. Ferrando, A. Pay e con B.

Canino per la Musica da Camera. Si è esibito da solista con l’Orchestra “I Professori del Teatro San Carlo” di Napoli, l’Orchestra Sinfonica di Stato del Messico, l’Orchestra Sinfonica del Mozarteum di Salisburgo, l’Orche-stra da Camera “G. Strehler” di Milano. Ha effettuato registrazioni per la Radio Cultura Brasiliana e la Rede Globo Brasiliana, per la Radio Vaticana e per la Curcio Edizioni Musicali. Vincenzo�Di�Somma si è diplomato in contrabbasso presso il Conservatorio “G. da Venosa” di Potenza con F. Scarselli e successivamente in Musica Jazz presso il Conservatorio “D. Cimarosa” di Avellino. Si è esibito in tournèe con l’Orchestre da came-ra di Tirana, Orchestra dei Balcani, Orchestra Filarmonica di Cioboksharj (Ex URSS), Orchestra da camera di Sofia, Filarmonica di Timisoara, Or-chestra Sinfonica di Brasov, Orchestra Sinfonica di Udmurtia (Ex URSS), Orchestra da camera Terasje (Belgrado), Orchestra Filarmonica della Re-gione Campania, Orchestra Sinfonica V. Vitale, Orchestra Nova Amadeus Roma.

QUARTETTO�BERNSTEINAntonella De Vinco, pianoforte

Roberta Pagano, voceGiovanni D’Auria, clarinetto

Vincenzo Di Somma, contrabbasso

LUNEDì�29�AGOSTOParco De RiseisMusical e musica da film

1994�- Trio Saudade, Simonetta Guido & Gabriele Semplicino, Quartetto Arcadia, Fabrizio Calibeo & Marco Moresco, Ensemble Musicae Corbinum

1995�- New Orleans Jazz Project, Brass Collection, Ensemble ‘900 Musica Con-temporanea, Quartetto Adria, Complesso Strumentale Italiano

1996�- I Solisti Accademici, Quartetto Mozart, Ensemble Giuseppe Verdi, Fabrizio Meloni Trio, Maurizio Di Fulvio & Friends

1997�- Saxofone Ensemble, Trio di Taranto, Marco Felicioni & Maurizio Di Fulvio, Il Fabbro Armonioso, Tango Etudè

1998�- Trio Gragnani, Valentina Savino & Barbara Ferri, Gianluca Ciavatta & Paola Ciolino, Cesare Chiacchiaretta & Gabriella Castiglione, Desafinado grupo, Almaan jazz quartet, Complesso da Camera Maurice Ravel, Trio Kasmeneo, Ensemble’s Gipsy Orchestra

1999�- I Fiati Italiani, Aulos Ars Musicalis, Francesco Petrelli & Giulia Grilli, Four For Tango, Beatriz Lozano & Manfredo Di Crescenzo, Trio Sin Palabras, I Solisti dell’Orchestra Cameross & Complesso Strumentale Italiano, Turn Around Quar-tet, Mauro De Federicis Quintet, Andrea Benzoni, Vostrum, Maurizio Di Fulvio Trio

2000�- Sestetto Labirinto Armonico, Giancarlo Alfani Quartet, Ensemble Girolamo Frescobaldi, Maurizio Di Fulvio Group, Trio Busch-Lombardi-Pennesi, Giuseppe Berardi Quartet, Quartetto Nino Rota, Paganini Strings, Adele Moretti & Gabriella Ciaffarini, Mauro Maur & i suoi Solisti, I Fiati d’Irpinia, Threètono

2001� - Quartetto Accademia, Sandro Mambella Quartet, Vostrum, Maurizio Di Fulvio Group, Nino Rota Ensemble, Piero Bassini Trio, Brass Collection, Romano Mussolini All Stars

2002�- Alpe Adria Consort, Piccola Istituzione Flaiano, Milonga Quintet, Trio Nice, Saudade Group, Charmin’Elf, Maurizio Colonna, Solaria, Ensemble Hyperion, Ni-cola Arigliano Quartet

2003� - Panebianco & Del Monaco Ensemble, Amarcord, Lello Scassa Quintet, Lofficina Blues, Nico Moretto Group, Fantango, Maurizio Di Fulvio Trio, Rossana Casale & Mario Rosini, Franco Cerri, Michele Di Toro & Quartetto ‘900

2004�- Chambabamba, Claudia Civitarese & Gigi Santucci Quartet, La Camerata del Perugino, Manasco Quintet, Ensemble “Allegro…ma non troppo”, Hermanos Cuenca, Women’s Ensemble, Lino Patruno Jazz Show

2005�- Controscena, Ensemble ‘900, Birkin Three, Antonio De Angelis Quartet, Duo Scharamouche, Nino Rota Ensemble, Maurizio Di Fulvio Trio, Sestetto Kan-disky, Pablo De La Cruz & Trio clasico de jazz, Tony Esposito Mediterranea Orke-stra

2006�- Trio Sonus, Filò Machado & Cibele Codonho, Libermusic, Trio Lehàr, Or-chestra di Chitarre “Manuel de Falla”, Mediterranea, Solitaire Ensemble, Birèli Lagréne Gipsy Project

2007�- Sofonia and Sinfonia, Ida Maria Turri & Stefano Romani, Quartetto Liber-tango, Franco Morone & Raffaella Pagotto, Irio De Paula latin-jazz trio, Cristian Escoudè Trans Europe Trio & Marcel Azzola, Duo Gardel, Milton Masciadri & Roberto Beltrametti, East & West Band, Orchestra Sinfonica “Leopolis”

2008�- Eumir Deodato Trio, Alma Latina, Mediterranea, Drummeria - Calloni, Fu-rian, Meyer, Pellegatti, Bobby Watson & Eliot Zigmund European Quartet, Duo + 2 Quartet, Mariachi “Sol Mexicano”, Dosto&Yevsky & Musicomix Orchestra

2009�- Ray Mantilla Space Station, Daniela Romacker & Mario Cavaceppi, Bob-by Watson & Maurizio Di Fulvio Trio, Hermanos Cuenca & Raquel Parrilla, Kay McCarthy Ensemble, Rumores de Milonga, Orchestra “Duchi d’Acquaviva”, Or-chestra Femminile del Mediterraneo, Boop Sisters & The Dixieland Jazz, Stochelo Rosenberg & Salvatore Russo Gipsy Jazz Trio

2010�- Rossana Casale & Maurizio Di Fulvio Trio, Adrienne West & Dado Moroni Trio, Orchestra Tzigana di Budapest di Antal Szalay, Tango Tres, Flamenco Vivo, Bronzeville American Gospel di Harold Bradley

CALENDARIO STORICO