BBBBBBBBrrrrrrrriiiiiiiinnnnnnnnddddddddiiiiiiiissssssssiiiiiiiiCCCCCCCCllllllllaaaaaaaassssssssssssssssiiiiiiiiccccccccaaaaaaaa 2011/2012 - XXVII Edizione

B R I N D I S I 12 novembre 2011 – 28 aprile 2012

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CCCCCCCCoooooooommmmmmmmiiiiiiiittttttttaaaaaaaattttttttoooooooo dddddddd’’’’’’’’OOOOOOOOnnnnnnnnoooooooorrrrrrrreeeeeeee

On.le Nichi Vendola Presidente Regione Puglia

Prof.ssa Silvia Godelli Assessore alla Cultura Regione Puglia

Dott. Nicola Prete Prefetto di Brindisi

Mons. Rocco Talucci Arcivescovo di Brindisi

Massimo Ferrarese Presidente della Provincia di Brindisi

Dott. Francesco Mingolla Vice presidente Provincia di Brindisi

Dott.ssa Paola Baldassarre Assessore alla Cultura Provincia di Brindisi

Dott.ssa Angela Marinazzo Soprint. onorario Museo Archeologico Ribezzo di Brindisi

M° Pierluigi Camicia Direttore Conservatorio “T. Schipa” di Lecce

Prof. Vladimiro Caliolo Preside Istituto Professionale Alberghiero di Brindisi

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PresentazionePresentazionePresentazionePresentazione La Stagione Concertistica 2011/2012 nasce dall’impegno appassionato dello staff artistico dell’Associazione.

E' consuetudine che il direttore artistico introduca la nuova stagione spiegando le linee guida del proprio lavoro e le logiche delle scelte operate cercandone il consenso.

Preferisco invece cominciare con un caloroso e sincero ringraziamento al meraviglioso pubblico, per la costante partecipazione, per il genuino entusiasmo e per l'atmosfera esclusiva che sa creare in occasione di ogni concerto, sempre chiaramente percepita e riconosciuta dagli artisti ospiti; un’atmosfera magica, merito della “buona musica”, capace di appagare nell’intimo e di favorire la crescita culturale, umana e civile della società.

L'offerta musicale di questa stagione è ampia e articolata nei generi musicali, nella varietà dei contenuti, nella diversità delle formazioni, nella statura e nella personalità degli interpreti. Il cartellone mette insieme musicisti di chiara fama, giovani talenti, gruppi amatoriali e formazioni giovanili se non in erba. A queste categorie di giovani leve del concertismo e all’appassionata dedizione dei loro Maestri, che ci consentono di respirare una ventata di freschezza e di guardare con maggiore fiducia al futuro nostro e dei nostri figli, dedichiamo una particolare menzione e l’augurio di grandi successi.

Nei diciotto appuntamenti: due orchestre da camera (“Sinfonietta” con pianista solista e “T. Schipa” con voci recitanti), tre complessi con cantanti, dedicati alla Canzone napoletana d’autore, al jazz all’italiana e al tango (“Almalatina”, “Millenote Band” e “Ausonia Ensemble”), tre recital d’eccezione (i pianisti Umberto Battel e Xu Zhong e il chitarrista Marco Battaglia), Gianni Vico e i suoi “Cantacunti” con la meravigliosa storia in sette ballate del protovangelo di Giacomo, un esclusivo programma di contaminazione musica/danza/poesia per la festa della donna in collaborazione con l’Inner Wheel, cinque gruppi cameristici dal duo al quintetto con programmi classici e moderni: duo Manara-Laera (vl/pf), Duo Marchegiani-Schiavo (pf. a 4 mani), Due + 2 Quartet (quartetto originale con clarinetto, fisarmonica, pianoforte e contrabbasso), Salent Melody Quartet (quartetto d’archi), Quintetto di fiati classico dedicato all’opera lirica (Quintetto “T. Schipa) e due straordinarie e commoventi formazioni di ragazzi, ai quali abbiamo riservato due appuntamenti intitolati “Little Stars”: la “Orancelli & Friends “, composta da circa venti archi, e dal noto coro di voci bianche “I Piccoli di Mamma Nina”.

Fidandoci del Vostro giudizio, vi invitiamo a vivere questo ricco itinerario musicale, auspicando un’accoglienza favorevole e gratificante. Un grazie sincero.

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PPPPPPPPrrrrrrrrooooooooggggggggrrrrrrrraaaaaaaammmmmmmmmmmmmmmmaaaaaaaa ggggggggeeeeeeeennnnnnnneeeeeeeerrrrrrrraaaaaaaalllllllleeeeeeee

Sabato 12 novembre – Auditorium IPSSAR “S. Pertini”

ALMALATINA Gran galà della Canzone Napoletana d’Autore

Giovedì, 17 novembre – Salone della Provincia

Orchestra da Camera “Sinfonietta” di Lecce Direttore R. Seehafer – Pianista L. Fracasso

Giovedì, 24 novembre – Salone della Provincia

Duo Marchegiani – Schiavo pianoforte a 4 mani

Giovedì, 1 dicembre – Salone della Provincia

Giovanni Umberto Battel piano recital

Lunedì, 5 dicembre – Ex Convento di S. Chiara

Orchestra di Fiati “T.Schipa” di Lecce Favole in musica

Sabato 10 dicembre – Auditorium IPSSAR “S. Pertini”

DUO + 2 QUARTET Ritmi dal mondo

Martedì, 20 dicembre – Salone della Provincia

Cantacunti & Little Friends Orchestra La storia meravigliosa

Martedì 31 gennaio – Salone della Provincia

Quintetto di Fiati “Tito Schipa” Quintetto all’Opera

Giovedì, 9 febbraio – Salone della Provincia

Salent Melody Quartet Quartetto d’archi

Venerdì 24 febbraio - Salone della Provincia

Marco Battaglia Recital chitarristico

Venerdì 2 marzo – Salone della Provincia

Xu Zhong Piano recital

Sabato 10 marzo – Salone della Provincia

Spettacolo di Musica, Poesia e Danza Quando l’arte si tinge di rosa

Sabato 17 marzo – Auditorium IPSSAR “S. Pertini”

Millenote Band Ricordando Gorni Kramer

Giovedì 22 marzo – Salone della Provincia

Duo Salvemini – Ostuni Duo flauto/arpa

Mercoledì, 11 aprile – Museo Archeologico Prov.le

Orancelli & Friends Orchestra d’archi giovanile

Venerdì 13 aprile – Museo Archeologico Prov.le

I Piccoli di Mamma Nina Coro di voci bianche

Sabato 21 aprile – Salone della Provincia

Duo Manara – Laera Duo violino / pianoforte

Sabato 28 aprile – Auditorium IPSSAR “ S.Pertini”

Ausonia Ensemble e …… allora Tango

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Sabato 12 novembre 2011 – ore 20.00 AUDITORIUM IPSSAR “S. PERTINI” - BRINDISI

Concerto inaugurale

“L’oro di Napoli”

Viaggio musicale nella storia della Canzone Napoletana d’autore

AAAAAAAAllllllllmmmmmmmmaaaaaaaallllllllaaaaaaaatttttttt iiiiiiiinnnnnnnnaaaaaaaa Primo mandolino

EMANUELE BUZI

Mandolino e mandola

VLADIMIRO BUZI

Chitarre

ANDREA FASOLA e COSTANTINO BUZI

Percussioni

ANDREA BONIOLI

Contrabbasso

WALTER PLANAMENTE

Voce

MARIA AUSILIA D’ANTONA

Programma

Tagliaferri – Murolo

Piscatore ‘e Pusilleco

Lama – Bovio

Reginella

Sacco – Campanella

Te voglio bene assaje

Di Giacomo – De Leva

‘E Spingule Francese

Bovio – E. De Curtis

Tu ca nun chiagne

G.B. De Curtis–E. De Curtis

Torna a Surriento

Tosti – D’Annunzio

‘A Vucchella

Cioffi – Pisano

‘Na sera ‘e Maggio

Ricci – D’Arienzo

Tarantella di Piedigrotta

* * * Di Giacomo – Costa

Era de maggio

Tosti – Di Giacomo

Marechiare

Bovio – Lama

Silenzio Cantatore

E.A. Mario - Parente

Dduje Paravise

Bovio–Tagliaferri–Valente

Passione

Valente – Fiorelli

Simmo ‘e Napule paisà

Di Capua – Capurro

‘O Sole mio

Denza – Turco

Funiculì Funiculà

Cannio – Califano

‘O Surdato ‘nnammurato

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L’ENSEMBLE ALMALATINA, nasce sotto la guida artistica del grande M° Giuseppe Anedda, ereditando la passione per la ricerca musicale. Le produzioni iniziano dall’analisi stilistica e filologica del repertorio e mirano all’esaltazione della musica napoletana come canzone d’arte, con la cura delle elaborazioni e la fedeltà esecutiva. Alla base l’uso di strumenti a corde pizzicate, le più idonee ad esaltare la musicalità e “l’anima latina” con le caratteristiche atmosfere del suono dei plettri, e quello della voce femminile, che, con la dolcezza espressiva, meglio riproduce l’essenza della mediterraneità. Il gruppo si è esibito in ogni parte d’Italia e all’estero, collaborando con l’Università di Napoli in “Napoli Nobilissima”. Premiato dal “Foyer des Artistes” dell’Università “La Sapienza” di Roma, si è esibito Montecarlo per la famiglia Reale e nel 2006 ha rappresentato l’Italia alla rassegna “Musica de la

Mediterrania” a Palma de Mallorca. Ha preso parte a varie trasmissioni radiotelevisive ed è stato tra i protagonisti degli interventi musicali in “La Bibbia giorno e notte”, prodotto e trasmesso in mondovisione dalla RAI.

MARIA AUSILIA D’ANTONA, diplomata in pianoforte, ha studiato mandolino con Aldo Arbusti e canto con Elizabeth Aubry. E’ dalla costituzione la voce solista del gruppo “Almalatina”.

Collabora con il M° G.Arezzo in molte sue produzioni. Ha cantato più volte per il

Papa alle celebrazioni dell’Assunzione come voce solista del Coro della Cappella Pontificia di S.Tommaso da Villanova. E’ direttore artistico della Corale Città di Nettuno e ha di recente costituito l’Ensemble Passepartout, col quale realizza con successo percorsi musicali nell’ambito della Canzone d’Autore.

Ha inciso per la CBS Italiana e la Shooting-star di Parigi.

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Giovedì, 17 novembre 2011 – ore 20.00 SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA

BRINDISI

Orchestra da CameraOrchestra da CameraOrchestra da CameraOrchestra da Camera

““““““““SSSSSSSSiiiiiiiinnnnnnnnffffffffoooooooonnnnnnnniiiiiiiieeeeeeeettttttttttttttttaaaaaaaa”””””””” di Leccedi Leccedi Leccedi Lecce

Direttore

REINHARD SEEHAFER

Pianista

LUIGI FRACASSO

Programma

H. GORECKI Three Pieces in an old style

W. A. MOZART Piano-Concerto A major KV 414

R. SEEHAFER Sonatina per Archi

W.A. MOZART A little Nightmusic KV 525

LUIGI FRACASSO, diplomato col massimo dei voti al “T. Schipa” di Lecce, si è perfezionato con M. Marvulli, L. De Barberiis, M. Crudeli e, per la musica da camera, con Riccardo Brengola all’Accademia Chigiana di Siena.

Vinc i tore numerosi concorsi, svolge una significativa attività solistica in Italia ed all’estero. Come camerista ha collaborato con artisti di primo piano, quali il clarinettista Vincenzo Mariozzi e la pianista Lya De Barberiis. Si è

esibito da solista con orchestra con la Orquesta Sinfónica del Estado de México, con la Brussels Philarmonic Orchestra, con I Solisti Aquilani, con la Fondazione I.C.O. “T. Schipa”, con la Mozart Sinfonietta, riscuotendo sempre grande successo.

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REINHARD SEEHAFER ha iniziato gli studi con K.Masur e R.Reuter, perfezionandosi poi con Leonard Bernstein e Otmar Suitner. Dopo i primi incarichi di direttore d'orchestra alla Franz Liszt di Weimar, all’Opera Comic di Berlino e all’ Opera House di Chemnitz, si impone tra i più rinomati direttori di livello internazionale ed è chiamato a dirigere le più prestigiose orchestre sinfoniche d’Europa: Filarmonica di Dresda, Orchestra Gewandhaus di Lipsia, Filarmonica di Magdeburgo e Sinfonica di Berlino.

Nel periodo 1990/1995 partecipa a numerose produzioni di opere liriche presso il Teatro Nazionale di Weimar ed il Teatro dell'Opera di Lipsia ed è nominato direttore principale del Teatro dell'Opera e dell'Orchestra Filarmonica di Gorlitz.

Nello stesso periodo assume anche l'incarico di direttore artistico della "Orchestra Filarmonica Europea" del Castello di Hundisburg, che riunisce giovani ed affermati musicisti di differenti nazionalità per l'esecuzione di concerti e produzioni di opere nei maggiori centri musicali europei. A partire dal 1998 è nominato direttore artistico dell'Orchestra Giovanile della Sassonia.

Seehafer si è esibito in qualità di direttore e di pianista in ogni parte del mondo, ha prodotto numerose registrazioni discografiche, partecipando frequentemente anche a spettacoli radiotelevisivi delle principali reti europee.

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Giovedì 24 novembre 2011 – ore 20.00 SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA

BRINDISI

“Tra fantasie e danze”

Duo pianistico a quattro mani

SSSSSSSSeeeeeeeerrrrrrrrggggggggiiiiiiiioooooooo MMMMMMMMaaaaaaaarrrrrrrrcccccccchhhhhhhheeeeeeeeggggggggiiiiiiiiaaaaaaaannnnnnnniiiiiiii MMMMMMMMaaaaaaaarrrrrrrrccccccccoooooooo SSSSSSSScccccccchhhhhhhhiiiiiiiiaaaaaaaavvvvvvvvoooooooo

Programma

FRANZ SCHUBERT

Marcia Militare e Trio in Mi maggiore op. 40 n. 6 D 819

Fantasia in fa min. op.103

GIOACHINO ROSSINI

Ouverture da "La Gazza ladra"

JOHAN BRAHMS

Danze Ungheresi n. 1,2,3,4,6,7,8,9,10

Johan Brahms

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DUO MARCHEGIANI - SCHIAVO Dopo aver conseguito il diploma in Conservatorio, Sergio Marchegiani e Marco Schiavo hanno studiato con grandi didatti quali Ilonka Deckers Küszler, Alexander Lonquich, Bruno Canino, Franco Scala, Aldo Ciccolini e Sergei Dorenski.

Oltre alla distinta attività solistica, i due pianisti suonano in duo dal 2006, esibendosi nelle principali sale, teatri e Festival di tutto il mondo quali Musikverein e Konzerthaus di Vienna, Carnegie Hall di New York, Berlin Philharmonie, Smetana and Dvorak Hall di Praga, Teatro Solis di Montevideo, Sala Sao Paulo di San Paolo del Brasile e in importanti centri come Roma, Parigi, Washington, Città del Messico, Baku, Astana e molti altri..

Il duo è stato ospite d’importanti orchestre quali: Berliner Symphoniker, Budapest Symphony Orchestra, New York Symphonic Orchestra, Mexico State Symphony Orchestra, North Czech Philharmonic Orchestra, Madrid Chamber Orchestra, Azerbaijan State Symphony Orchestra, Astana Symphony Orchestra.

La critica specializzata si è espressa favorevolmente sulla personalità musicale, per la bellezza del suono, la grande espressività, naturalezza e per la profonda energia delle loro esecuzioni.

Sergio Marchegiani e Marco Schiavo, docenti di pianoforte nei Conservatori di Alessandria e di Matera, sono invitati frequentemente a far parte di giurie di concorsi internazionali e a tenere masterclasses in tutto il mondo (Spagna, Serbia, Turchia, Stati Uniti, Messico, Kazakhstan, Giappone, Australia, Brasile, Italia).

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Giovedì 1 dicembre 2011 – ore 20.00 SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA

BRINDISI

Recital del pianista

GGGGGGGGiiiiiiiioooooooovvvvvvvvaaaaaaaannnnnnnnnnnnnnnniiiiiiii UUUUUUUUmmmmmmmmbbbbbbbbeeeeeeeerrrrrrrrttttttttoooooooo BBBBBBBBaaaaaaaatttttttttttttttteeeeeeeellllllll

Programma

F. SCHUBERT Sonata in la min. op. 143

Allegro giusto

Andante

Allegro vivace

F. LISZT Scherzo e marcia

Allegro vivace, spiritoso

Allegro moderato, marziale

* * *

S. RACHMANINOV Sonata in si b. min. op. 36

Allegro agitato

Andante

Allegro molto

M. A. BALAKIREV Islamey

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GIOVANNI UMBERTO BATTEL, nato a Portogruaro, ha iniziato lo studio del pianoforte a quattro anni con il padre, pianista e compositore. Diplomato con lode al "G. Tartini" di Trieste, ha conseguito il Diploma di Perfezionamento a pieni voti e lode all'Accademia Nazionale “ Santa Cecilia” di Roma sotto la guida della pianista Lya De Barberiis. Dopo gli studi classici si è anche laureato con lode in Discipline della Musica a Bologna, pubblicando studi sulle nuove metodologie dell'analisi dell'interpretazione su importanti riviste italiane e straniere.

Vincitore di numerosi concorsi nazionali e internazionali, tra i quali “Stresa”, “Enna”, “Pozzoli”, "Viotti" e "Busoni",

ha suonato nei più importanti centri di Francia, Germania, Gran Bretagna, Spagna, Portogallo, Belgio, Svezia, Svizzera, Austria, Slovenia, Croazia, Serbia, Grecia, Turchia, Ucraina, Giappone, U.S.A., Canada.

Molte le esibizioni con importanti orchestre sinfoniche e da camera, dirette tra gli altri da De Bernart, Gavazzeni, Steinberg, Scimone. Numerose anche le registrazioni radiotelevisive per la RAI e altre emittenti. Fra le sue incisioni vanno ricordati i due CD contenenti il monumentale Concerto op. 39 per pianoforte, orchestra e coro maschile di F. Busoni (Ed. Bongiovanni).

A soli vent'anni ha ottenuto la cattedra di ruolo di Pianoforte principale e dal 1997 al 2009 è stato Direttore del Conservatorio di Musica "B. Marcello" di Venezia.

É stato commissario in importanti concorsi pianistici e ha tenuto corsi di perfezionamento in Italia, Francia, Spagna, Slovacchia, Serbia, Albania, Turchia, Ucraina, Giappone, U.S.A. e Canada.

Milij Alekseevič Balakirev

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Lunedì 5 dicembre 2011 – ore 20.00 AUDITORIUM EX CONVENTO DI SANTA CHIARA

BRINDISI

OOOOOOOOrrrrrrrrcccccccchhhhhhhheeeeeeeessssssssttttttttrrrrrrrraaaaaaaa ddddddddiiiiiiii FFFFFFFFiiiiiiiiaaaaaaaattttttttiiiiiiii ddddddddeeeeeeeellllllll CCCCCCCCoooooooonnnnnnnnsssssssseeeeeeeerrrrrrrrvvvvvvvvaaaaaaaattttttttoooooooorrrrrrrriiiiiiiioooooooo ““““““““TTTTTTTT........ SSSSSSSScccccccchhhhhhhhiiiiiiiippppppppaaaaaaaa””””””””

ddddddddiiiiiiii LLLLLLLLeeeeeeeecccccccccccccccceeeeeeee

Direttore GIOVANNI PELLEGRINI

Voci recitanti

Sara Bevilacqua – Giammarco Bevilacqua Meridiani Perduti

“Le Favole in Musica”

SILVANO SCALTRITTI Il Pifferaio Magico

Fiaba per voce recitante e orchestra di fiati

SERGIO PARISINI

Pinocchio Fiaba per voce recitante e orchestra di fiati

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GIOVANNI PELLEGRINI compie gli studi musicali al “N. Piccinni" di Bari alla scuola di composizione del M° Fabio Cellini. Si avvia poi allo studio della direzione d'orchestra sotto la guida di Donato Renzetti, conseguendo il diploma di alto perfezionamento all’Accademia Musicale Pescarese. Giovanissimo entra a far parte dell'Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari in qualità di primo trombone, partecipando a varie tournèe internazionali,

incidendo dischi e CD per la Sony e Fonit-Cetra ed effettuando numerose registrazioni radiotelevisive. Ha collaborato con l'Orchestra Internazionale d'Italia e ha diretto l’Orchestra Sinfonica MAV di Budapest, la Sinfonica Gusella di Pescara, l’Orchestra del Conservatorio di Lecce, l’Orchestre da Camera di Durazzo e la "Paisiello" di Lecce. Docente in master e in corsi di perfezionamento per ensemble di fiati, è spesso invitato in giurie di concorsi nazionali e internazionali. E’ titolare di Musica d'Insieme per strumenti a fiato e di Musica da camera vocale e strumentale presso il "T. Schipa" di Lecce.

L’ORCHESTRA DI FIATI del CONSERVATORIO “T. SCHIPA” nasce con l’intento di preservare la memoria storica delle bande musicali, fenomeno precipuo del meridione d’Italia e fatto culturale, che ha consentito al Sud di conoscere e apprezzare la musica classica e operistica. La costituzione dell’Orchestra di Fiati, ha permesso la riscoperta del repertorio tradizionale delle “bande da giro” e la valorizzazione dei grandi compositori pugliesi. Tale impegno ha consentito di rafforzare la già radicata sensibilità dei Docenti e degli allievi del “T. Schipa” per la storia del territorio e per la cultura musicale del Salento. Tra i Direttori che si sono alternati sul podio dell’Orchestra, ricordiamo Fulvio Creux (direttore della Banda Nazionale dell’Esercito Italiano), Leonardo Ingrosso (direttore della Banda Nazionale della Guardia di Finanza), Nicola Samale, Daniele Carnevali, Giovanni Pellegrini. Tra le esibizioni di maggior rilievo, quelle al Consolato Italiano di Valona (Albania) per la Festa della Repubblica Italiana (2009), a Roma – Castel Sant’Angelo – per il Ministero dei Beni Culturali in occasione della Festa Europea della Musica e quella al Festival International de Musique Classique Itinérant en Provence “Les Floraisons Musicales” a Chateauneuf-du Pape (Francia) per il concerto di apertura.

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Sabato 10 dicembre 2011 – ore 20.00 AUDITORIUM IPSSAR ”SANDRO PERTINI”-BRINDISI

“Ritmi …. dal mondo”

DDDDDDDDUUUUUUUUOOOOOOOO ++++++++22222222 QQQQQQQQuuuuuuuuaaaaaaaarrrrrrrrtttttttteeeeeeeetttttttt

Clarinetto

MAURIZIO D’ALESSANDRO Fisarmonica

FABIO GEMMITI Pianoforte

SANDRO GEMMITI Contrabbasso

ALESSANDRO DEL SIGNORE

Programma

G. PUCCINI E lucevan le stelle T. LAYTON After you’ve gone A. VILLOLDO El Choclo R. GALLIANO Fou Rire L. BACALOV Il postino V. MONTI Czardas J. MOUL Paganoogie variations F. CANARO La Milonga de Buenos Aires G. GERSHWIN I Got Rhythm A. PIAZZOLLA Oblivion Libertango

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DUO +2 QUARTET E’ una formazione che coniuga felicemente novità e tradizione, proponendo quattro musicisti di livello internazionale, che riuniscono vasta esperienza e professionalità acquisite in campo concertistico e soprattutto un geniale "clan" familiare, unito da profonda passione per la musica e da squisite abilità tecniche, a loro volta supportati e coadiuvati dall'intelligente maestria del clarinettista Maurizio D’Alessandro e dall’estro del contrabbassista Alessandro Del Signore. Nasce così un ensemble che propone un repertorio vario che esplora e fa conoscere le potenzialità espressive di una formazione così versatile. Unisce il tango, la milonga, sonorità impressionistiche e minimaliste, improvvisazioni jazz e musica barocca: ogni evento musicale, colto o popolare, viene filtrato attraverso uno struggente e passionale impeto ritmico e melodico. L'esigenza è di creare sonorità e ambienti particolari che consentono all'ascoltatore di farsi coinvolgere totalmente ricreando le "immagini" e le "sensazioni" proprie di ciascun momento, sia esso storico, creativo o di piacevolezza melodica. Una formazione sempre attenta e aperta alle novità e ai cambiamenti che il mondo musicale propone di continuo. Il complesso nei suoi concerti in tutta Italia e all'estero, riscuote ovunque unanimi consensi per la piacevolezza delle musiche presentate e per lo straordinario affiatamento tecnico-esecutivo dei suoi componenti. Il Quartetto considera la sua carriera in funzione del contatto con il pubblico, della comunicatività delle sue esecuzioni e del costante approfondimento della retorica e della poetica musicale.

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Martedì 20 dicembre 2011 – ore 20.00 SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA

BRINDISI

CCCCCCCCaaaaaaaannnnnnnnttttttttaaaaaaaaccccccccuuuuuuuunnnnnnnnttttttttiiiiiiii & & & &

YYYYYYYYoooooooouuuuuuuunnnnnnnngggggggg FFFFFFFFrrrrrrrriiiiiiiieeeeeeeennnnnnnnddddddddssssssss OOOOOOOOrrrrrrrrcccccccchhhhhhhheeeeeeeessssssssttttttttrrrrrrrraaaaaaaa

presentano

LA STORIA MERAVIGLIOSA libera narrazione del protovangelo di Giacomo

testi e musiche

GIANNI VICO chitarra e voce

arrangiamenti musicali e direzione d'orchestra

ROBERTO BASCIA' riproposizione scenica M. ROSARIA COPPOLA

flauto: ANTONIO LIBARDI violini SARA BALDANI, IRENE URSO

clarinetti COSIMO DIMAGGIO, ELIA MARASCO oboe M. IMMACOLATA CALO'

chitarre GIANLUCA EPIFANI, ANTONIO MY, GREGORIO STANO

Programma

OUVERTURE AL VANGELO DI GIACOMO

MAI NESSUNO DEI GIUSTI

MARIA

ACQUAMARA

LE DUE LEVARTICI

IL RACCONTO DI MELCHIORRE

NINNA A NINNO

LA STORIA SENZA FINE

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CANTACUNTI è il nome dell’idea-progetto del chitarrista Gianni Vico: cantare i racconti, le leggende, i costumi e la storia passata e presente della propria terra.

A quest’idea si sono uniti negli anni Maria Rosaria Coppola (voce, tamburello, voce narrante), Roberto Bascià (chitarra, mandolino), Antonio Libardi (flauto, ottavino) e Andrea Luperto (percussioni) dando vita all’attuale compagnia.

Nel solco della tradizione dei cantastorie i “Cantacunti” propongono repertori originali, nei quali le parti strumentali sono finalizzate ad esaltare drammaticamente i contenuti dei racconti (i “cunti”).

L’elemento centrale del loro spettacolo è infatti il racconto delle storie, incasellate nel tessuto di rapide presentazioni che anticipano le atmosfere e i contenuti delle ballate e imprimono continuità narrativa all’intera esibizione.

L’esecuzione si completa con la proiezione delle immagini illustrative dei momenti salienti di ogni storia sul canonico cartellone da cantastorie, che fa scena e ricrea fantastiche atmosfere per una suggestiva e intensa partecipazione emotiva.

Lo spettacolo somiglia ad un viaggio, denso di poesia, lungo le coste e i paesi di Puglia, attraverso i loro poeti, le loro leggende, i loro costumi e le loro vicende storiche. Un viaggio che, attraversando un leggendario mondo di torrieri, scorribande corsare, guglie barocche costruite da diavoli e streghe che volano nella notte, ci conduce nel naufrago silenzio di una carretta del mare che affonda nel mar Mediterraneo.

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Martedì 31 gennaio 2012 – ore 20.00 SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA

BRINDISI

QQuuiinntteettttoo …….. aallll’’OOppeerraa!!

QQQQQQQQuuuuuuuuiiiiiiiinnnnnnnntttttttteeeeeeeettttttttttttttttoooooooo ddddddddiiiiiiii ffffffffiiiiiiiiaaaaaaaattttttttiiiiiiii ““““““““TTTTTTTTiiiiiiiittttttttoooooooo SSSSSSSScccccccchhhhhhhhiiiiiiiippppppppaaaaaaaa””””””””

flauto

FRANCESCA SALVEMINI oboe

GIUSEPPE CONTALDO clarinetto

ROBERTO D’URBANO fagotto

DARIO CATANZANO corno

ALFONSO GRECO

Programma

G.VERDI

Sinfonia dal Nabucco Preludio dalla Traviata

La Forza del Destino (Ouverture)

G. BRICCIALDI Fantasia sul Barbiere di Siviglia di Rossini

P. MASCAGNI Cavalleria Rusticana (Intermezzo)

G.BIZET Carmen Suite

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QUINTETTO DI FIATI “TITO SCHIPA”

è formato dalle prime e seconde parti della Orchestra Sinfonica “Tito Schipa” e da docenti dell’omonimo Conservatorio della Città di Lecce.

I componenti del gruppo vantano individualmente una ricca e rilevante attività concertistica nazionale ed internazionale, che li ha visti impegnati come solisti, in formazioni cameristiche ed orchestrali per prestigiosi enti quali: Teatro alla Scala di Milano, Teatro La Fenice di Venezia, Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Comunale di Bologna, Sala Verdi del Conservatorio di Milano, Teatro San Benito Abad Città del Messico, Konser Salonu a Istanbul ecc. in collaborazione con direttori quali Gustav Khun, Vladimir Delmann, Kurt Sanderling, Lior Shambadal, Donato Renzetti, Aldo Ceccato e molti altri.

Hanno inoltre collaborato con solisti di fama mondiale quali: Maxence Larrieu, Claudia Antonelli, Claudi Arimany, Alan Branch, Joaquin Achucarro, Bruno Canino, Alexandre Lonquich, Enrico Dindo, Rocco Filippini, Michele Campanella, Andrea Lucchesini, Franco Petrachi, Massimo Quarta.

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Giovedì 9 febbraio 2012 – ore 20.00 SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA

BRINDISI

"Melodie celebri, Musiche da film, Tanghi”

SSSSSSSSaaaaaaaalllllllleeeeeeeennnnnnnntttttttt MMMMMMMMeeeeeeeellllllllooooooooddddddddyyyyyyyy QQQQQQQQuuuuuuuuaaaaaaaarrrrrrrrtttttttteeeeeeeetttttttt

primo violino

NEVILA COBO secondo violino

CARMELA MIGLIETTA viola

CLAUDIA RUSSO violoncello

MERITA ALIMHILLAJ

Programma

Classico

STRAUSS The Bat - DELIBES Flower Duet

ANDERSON Fiddle-Faddle - RONDO’ VENEZIANO Odissea

JENKINS Palladio – J.BRAHMS Danza ungherese n. 5

H. MANCINI Pie in the face polka

Colonne sonore

C.GARDEL Pour una Cabeza – ANDERSON Type writer

E.MORRICONE Nuovo cinema paradiso

L. ANDERSON Walzing cat – G. GERSHWIN Swane

Tanghi

L. SEARLE Bluz Tango, The Evening shadows

A.PIAZZOLLA Violentango, Oblivion, Libertango

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Il gruppo

Salent Melody Quartet

è nato nel 2000 e si dedica al repertorio italiano

e straniero, alternando il genere classico

a quello più leggero.

Le esibizioni presentano la sintesi di un lungo

lavoro del gruppo in una visione stilistica ed

interpretativa volta a mettere in luce i punti di

contatto fra i diversi generi musicali.

Le proposte musicali, per qualsiasi tipo di evento

sono spesso integrate con Voce Cantante

(leggera, jazz, soprano), Tastiera, Percussioni,

Sax, Ballerini e Animazione in generale.

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Venerdì 24 febbraio 2012 – ore 20.00 SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA

BRINDISI

“Celebri arie d’opera dell’800”

MMMMMMMMaaaaaaaarrrrrrrrccccccccoooooooo BBBBBBBBaaaaaaaattttttttttttttttaaaaaaaaggggggggllllllll iiiiiiiiaaaaaaaa Chitarra: Giovanni Battista Fabricatore, Napoli 1807

Brani celebri trascritti dai maggiori chitarristi

dell'Ottocento

MAURO GIULIANI (1781-1829)

Rossiniana n. 5 op. 123 Pot-pourris su temi di G.Rossini

Parte orchestrale, Finale, Il Barbiere di Siviglia, Atto I

“E tu quando tornerai”, Cavatina “Come dolce all’alma mia”, Tancredi, Atto I

“Una voce poco fa”, Cavatina, Il Barbiere di Siviglia, Atto I

“Questo è un nodo avviluppato”, Sestetto “Siete voi”, La Cenerentola, Atto II

“Là seduto l’amato Giannetto”, Introduzione, La Gazza Ladra, Atto I

“Zitti zitti, piano piano”, Terzetto “Ah! qual colpo”, Il Barbiere di Siviglia, Atto II

JOHANN KASPAR MERTZ (1806-1856)

“Opern-Revue” op. 8 n. 29 Fantasia su temi de “La traviata”di G.Verdi

Preludio, Atto I - Adagio

“Libiamo ne’ lieti calici” - Allegretto

“Che è ciò?” - Tempo di valzer

“Di Provenza il mar”- Andante

“E’ Piquillo un bel gagliardo" - Allegro

“Addio, del passato” - Andante

Con moto brillante

“Opern-Revue” op. 8 n. 8 Fantasia su temi dell’ “Elisir d’amore” di G.Donizetti

Introduction – Allegretto

“Quanto è bella, quanto è cara!”– Larghetto

“Una furtiva lagrima” – Andante, Presto

“Una tenera occhiatina, un sorriso, una carezza” - Un poco allegretto, Brillante

“Io son ricco e tu sei bella, io ducati e vezzi hai tu” - Andantino

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MARCO BATTAGLIA, è specialista dell’ottocento classico e romantico, che interpreta con chitarre originali dell’epoca. Svolge un’intensa attività come solista, anche con orchestra, in numerose nazioni dei cinque continenti e ha al suo attivo più di cinquecento concerti. La sua formazione comprende studi giuridici e filosofici nell’Università di Milano, ove è nato nel 1969.

Ha tenuto concerti e masterclass per le istituzioni più prestigiose in Messico, Nuova Zelanda, Australia, Russia, Indonesia, Thailandia, Europa.

In Italia si è esibito ovunque e in tantissime celebrazioni di particolare rilievo. A Genova nel Palazzo Ducale, nel Palazzo Rosso, in Conservatorio e al Teatro Carlo Felice, dove ha suonato la chitarra di Giuseppe Mazzini, conservata nel Museo del Risorgimento. Ha registrato per la RAI, RadioRAI3, RAI International, SBS, ABC, Rete Italia, Artsound FM Canberra (Australia), Radio New Zealand, Kultura TV (Russia), Asian TV (Thailandia).

Hanno scritto di lui riviste specializzate come “The Classic Voice” e testate quali: “Sydney Morning Herald”, “Canberra Times”, “Perth Voice”, “Bangkok Post”, “Jakarta Post”, “Kieler Nachrichten”, ”General-Anzeiger-Bonn”, “Corriere della Sera”, “La Repubblica”, “La Stampa” “Il Resto del Carlino”, “Il Messaggero”, etc.

Ha realizzato produzioni discografiche per la MAP di Milano e numerosi saggi musicologici.

Nella sua collezione, chitarre importanti della Scuola Napoletana, una C.(harles) Roudhloff del 1810 c. (Parigi) e una A.Monzino del 1830 c. (Milano).

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Venerdì 2 marzo 2012 – ore 20.00 SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA

BRINDISI

Omaggio a Friedric Chopin

XXXXXXXXuuuuuuuu ZZZZZZZZhhhhhhhhoooooooonnnnnnnngggggggg Piano recital

Programma

Ballata op.23 n.1 in Sol minore

Ballata op 38 n.2 in Fa maggiore

Notturno n.1 in Sol bemolle minore

Notturno n.2 in Mi bemolle maggiore

Mazurka op.59 n.2 in La bemolle maggiore

Mazurka op.50 n.3 in do diesis minore

* * *

Sonata op.58 n.3 in Si bemolle minore Allegro maestoso

Scherzo: molto vivace

Largo

Finale

Friedric Chopin

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XU ZHONG è uno dei più rinomati pianisti Cinesi a livello internazionale e Direttore Musicale dell'Orchestra Filarmonica di Shanghai e della Shanghai Sinfonietta. Come pianista ha collaborato con numerose orchestre tra cui: la MDR Symphony, la Moscow State Symphony, la Houston Symphony, la Vancouver Symphony, la Japan Philharmonic, la Tokyo Symphony, la Vienna Chamber Orchestra, la Israel Chamber Orchestra e la Netherlands Chamber, Ensemble Orchestral di Parigi. In Francia è stato solista e direttore della Lille National Orchestra e solista della Enseble Orchestral de Paris e della Colonne Orchestra Xu Zhong è fondatore e il direttore Artistico del China Shangai International Piano Competition, membro della commissione artistica dello Shanghai Grand Theatre e Vice Presidente della commissione artistica dello Shanghai Oriental Arts Centre. Iniziati gli studi al Conservatorio di Shanghai, li ha poi compiuti sotto la guida di D. Merlot al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica di Parigi. Ha vinto numerosi premi in diverse competizioni internazionali e tra questi il primo premio all' Hamamatsu International Piano Competition. E’ invitato come giurato a concorsi musicali quali il Leeds International Piano Competition, il Clara Haskil International Piano Competition, il Premio Busoni di Bolzano, il Marguerite Long-Jacques Thibaud, l' International Franz Liszt Piano Competition, l' AXA Dublin International Piano Competition e il Seoul International Music Competition.

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Sabato 10 marzo 2012 – ore 20.00 SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA - BRINDISI

Tra Musica, Danza e Poesia..... quando l’Arte si tinge di rosa

In collaborazione con l’INNER WHEEL di Brindisi

SSSSSSSSiiiiiiiillllllllvvvvvvvvaaaaaaaannnnnnnnaaaaaaaa LLLLLLLLiiiiiiiibbbbbbbbaaaaaaaarrrrrrrrddddddddoooooooo pianofortepianofortepianofortepianoforte

RRRRRRRRoooooooosssssssssssssssseeeeeeeellllllllllllllllaaaaaaaa RRRRRRRReeeeeeeessssssssssssssssaaaaaaaa sopranosopranosopranosoprano

FFFFFFFFrrrrrrrraaaaaaaannnnnnnncccccccceeeeeeeessssssssccccccccaaaaaaaa SSSSSSSSaaaaaaaallllllllvvvvvvvveeeeeeeemmmmmmmmiiiiiiiinnnnnnnniiiiiiii flautoflautoflautoflauto

Interventi di poesia e prosa a cura delle InnerineInterventi di poesia e prosa a cura delle InnerineInterventi di poesia e prosa a cura delle InnerineInterventi di poesia e prosa a cura delle Innerine

RRRRRRRRoooooooossssssssaaaaaaaa CCCCCCCCeeeeeeeerrrrrrrrvvvvvvvviiiiiiiinnnnnnnnoooooooo eeeeeeee IIIIIIIIvvvvvvvvaaaaaaaannnnnnnnaaaaaaaa DDDDDDDD’’’’’’’’AAAAAAAArrrrrrrriiiiiiiieeeeeeeennnnnnnnzzzzzzzzoooooooo

BallerinBallerinBallerinBallerineeee dell’dell’dell’dell’

AAAAAAAAccccccccccccccccaaaaaaaaddddddddeeeeeeeemmmmmmmmiiiiiiiiaaaaaaaa ddddddddeeeeeeeelllllllllllllllleeeeeeee DDDDDDDDaaaaaaaannnnnnnnzzzzzzzzeeeeeeee ddddddddiiiiiiii BBBBBBBBrrrrrrrriiiiiiiinnnnnnnnddddddddiiiiiiiissssssssiiiiiiii CCCCCCCChhhhhhhhiiiiiiiiaaaaaaaarrrrrrrraaaaaaaa DDDDDDDDiiiiiiii GGGGGGGGiiiiiiiiuuuuuuuulllllllliiiiiiiioooooooo coreografacoreografacoreografacoreografa

Programma

GIACOMO PUCCINI da Turandot: Tu che di gel - da Boheme: Mi chiamano Mimì

da Tosca: Vissi d’arte

FRANZ LEHAR dalla Vedova Allegra: Tace il labbro

VINCENZO RANZATO Dal Paese dei campanelli: Fox della luna

STANISLAO GASTALDN Musica Proibita

CLAUDE DEBUSSY Syrinx, per flauto solo

CÉCILE LOUISE CHAMINADE Concertino, per flauto e pianoforte

MAURICE JARRE Lara’s Theme, per pianoforte

SAMMY FAIN L’amore è una cosa meravigliosa, per pianoforte

GEORGE GERSHWIN Summertime

LEONARD BERNDTEIN Maria - To Night

VINCENZO RUSSO /EDUARDO DI CAPUA Io te vurria vasà

GIAN BATTITA DE CURTIS/ERNESTO DE CURTIS Torna a Surriento

ALESSANDRO / SALVATORE CARDILLO Core ‘ Ngrato

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Un "OMAGGIO ALLE DONNE", per festeggiare l’8 marzo 2012, da artiste pugliesi, unite dalla passione per l'arte, per la cultura, per l'espressione e per la voglia di comunicare attraverso il "bello". Promotori la “Nino Rota” e il Club di Brindisi della “International Inner Wheel”.

Lo spettacolo è allestito con originale spontaneità e impegno dagli stessi protagonisti: la pianista Silvana Libardo, fondatrice, direttore artistico e animatrice della “Nino Rota”, che non ha bisogno di presentazioni; il soprano Rossella Ressa, diplomata al ''N. Piccinni'' di Bari e ai Corsi di perfezionamento dell’Accademia Paolo Grassi, molto apprezzata nei numerosi ruoli da protagonista in prestigiosi allestimenti d’opere di Verdi, Mascagni, Giordano, van Westerhout, Puccini, Mozart; la flautista Francesca Salvemini, esibitasi in ogni parte del mondo da solista, in formazioni cameristiche e da solista con orchestra con unanimi apprezzamenti di critica e di pubblico; la brillante ballerina, coreografa e regista Chiara Di Giulio, che arricchirà l’intero spettacolo con coreografie originali delle ballerine dell’Accademia delle Danze di Brindisi, della quale è fondatrice e Direttrice, mentre le “Innerine” Rosa Cervino e Ivana D’Arienzo interverranno in poesia e in prosa per ricordare e stimolare riflessioni sul percorso di emancipazione del mondo femminile.

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Sabato 17 marzo 2012 – ore 20.00 AUDITORIUM IPSSAR “S. PERTINI” - BRINDISI

Omaggio a Gorni Kramer

“Abbassa la tua radio”

MMMMMMMMiiiiiiiilllllllllllllllleeeeeeeennnnnnnnooooooootttttttteeeeeeee BBBBBBBBaaaaaaaannnnnnnndddddddd sax soprano Paola Clementini fisarmonica Denis Negroponte

pianoforte e arrangiamenti Grimoaldo Macchia chitarra Marco Acquarelli

contrabbasso Andrea Romanazzo batteria Gianni Di Carlo

voce Maria Ausilia D'Antona

Programma

G. KRAMER - L’orchestra del cuore

KRAMER-GARINEI-GIOVANNINI - Simpatica

KRAMER-GARINEI-GIOVANNINI - Oh, baby kiss me

KRAMER-GARINEI-GIOVANNINI - Donna

G. KRAMER - Carovana negra

KRAMER-GARINEI-GIOVANNINI - Non so dir (ti voglio bene)

KRAMER-GIACOBETTI - Che mele!

KRAMER-GARINEI-GIOVANNINI - Merci beaucoup

KRAMER-MIGLIAVACCA - Celebra Mazurka Alterata

KRAMER-GARINEI-GIOVANNINI - Un po’ di cielo

KRAMER-GARINEI-GIOVANNINI - Femminilità

KRAMER-GARINEI-GIOVANNINI - In un palco della Scala

KRAMER-GARINEI-GIOVANNINI - Quanto è buono il bacio con le pere KRAMER-GARINEI GIOVANNINI - Soldi, soldi

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La MILLENOTE BAND, formata da sette elementi con esperienze musicali diverse, nasce con l'intento di proporre il repertorio del jazz all'italiana, affascinati dal suo particolare garbo e raffinatezza. Il periodo è quello che precede e segue la seconda grande guerra, in cui il jazz si mescola con i ritmi latini. E’ così che il gruppo affronta lo studio delle composizioni di Gorni Kramer, il musicista più interessante nella scena musicale di quel periodo. L’esperienza della band, il particolare organico, che integra la fisarmonica in un contesto molto jazzistico, conferiscono all’ensemble un impasto timbrico esclusivo e originale. Garbo, eleganza ed equilibrio connotano gli arrangiamenti e le esecuzioni della band, attenta alla valorizzazione di un sound che ha caratterizzato un'epoca.

GORNI KRAMER si avvicina alla musica dall’età di quattro anni seguendo il padre e cominciando a suonare la fisarmonica nella sua orchestra. Si diploma poi in contrabbasso e, dopo avere suonato in orchestre da ballo, appena ventenne costituisce il suo primo gruppo jazz, folgorato da questo nuovo genere di origini statunitensi, che si ascolta dai dischi degli emigranti e a bordo delle navi che fanno la spola tra Italia e USA.

Kramer ebbe l’intuizione di introdurre l’uso della fisarmonica in questo genere musicale, schiudendone nuovi orizzonti. La bellezza e la vitalità della sua musica si impongono all’attenzione del pubblico italiano, così da legare saldamente il nome del musicista ai migliori anni della radio, del varietà, delle commedie all’italiana, associan- do il proprio nome a quello di Garinei e Giovannini, vere e proprie colonne del nostro teatro leggero

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Giovedì 22 marzo 2012 – ore 20.00 SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA

BRINDISI

“Il Canto del Vento”

Francesca SalvFrancesca SalvFrancesca SalvFrancesca Salveminieminieminiemini flauto

Antonio OstuniAntonio OstuniAntonio OstuniAntonio Ostuni arpa

Programma

G. DONIZETTI Sonata Larghetto, Allegro

E. PATRISH ALVARS Introduzione e variazioni su Delle arie da “La Norma” di V. Bellini, per arpa sola

C. SAINT – SAENS Fantasia

* * *

C. DEBUSSY Syrinx per flauto solo

Chanson de Bilitis Pour invoquer Pan dieu du vent d’été N.

1, tratto dalle Six Epigraphes Antiques

N. ROTA Sonata Allegro molto moderato

Andante sostenuto

Allegro festoso

Tempo I° con vivacità

M. RAVEL Pièce en forme d’habanera

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ANTONIO OSTUNI, diplomato con lode e menzione al “N. Rota” di Monopoli, ha conseguito con il massimo dei voti il Diploma Accademico di II livello al Monteverdi di Bolzano con frequenza in “Erasmus” alla

Musikhochschule di Hamburg. Vincitore di numerosi premi (“Henriette Reniè” di Lione; Putignano; “Mendelssohn-Cup”, “Rovere d’Oro” etc.), è stato insignito del “Premio Nazionale delle Arti ”, istituito dal M.I.U.R.. Si è esibito nell’ambito del 9° “World Harp Congress” a Dublino, nella Sala “Assunta” di Radio Vaticana e al 10° World Harp Congress di Amsterdam. Ha frequentato i corsi di alto perfezionamento musicale dell’Accademia “Gustav Mahler”, esibendosi in ensemble cameristico al “Festival di Bolzano 2008. Ha suonato con orchestre europee quali la G.Mahler Jugend Orchestra, European Union Youth Orchestra, Wiener Jeunesse Orchester, Orchestra del Teatro Petruzzelli, Orchestra Tito Schipa di Lecce.

FRANCESCA SALVEMINI, formatasi al “T. Schipa” di Lecce e “G. Verdi” di Milano, ha conseguito il Prix de

Virtuosité al Conservatorio Superiore di Ginevra nella classe del grande flautista Maxence Larrieu e il Diploma Accademico di II Livello al “F. Venezze” di Rovigo. Ha al suo attivo

concerti per prestigiosi enti musicali in Italia e all’estero (Francia, Germania, Spagna, Belgio, Olanda, Turchia, Romania, Polonia, Stati Uniti, America Latina). Come solista si è prodotta, fra le altre, con: l'Orchestra Sinfonica di Bari, I Solisti Aquilani, l'Offerta Musicale di Venezia, Vox Aurae, Orchestra di Stato di Mosca, Orchestra Filarmonica "Mihai Jora" di Bacau (Romania), Philarmonie di Opole (Polonia), Orchestra Sinfonica di Izmir e Delvet Senfoni Orkestrasi (Turchia), l’Orquesta Sinfonica di Stato del Messico. Si esibisce regolarmente in formazioni cameristiche con artisti quali: Maxence Larrieu, Claudia Antonelli, Silvana Libardo, Claudi Arimany, Alan Branch. Ha registrato per le etichette VelutLuna di Padova e Bongiovanni di Bologna.

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Mercoledì 11 aprile 2012 – ore 20.00 MUSEO ARCHEOLOGICO PROVINCIALE “F. RIBEZZO”

BRINDISI

In collaborazione con il museo Archeologico Provinciale “F. Ribezzo”

“Little Stars”

OOOOOOOOrrrrrrrraaaaaaaannnnnnnncccccccceeeeeeeelllllllllllllllliiiiiiii &&&&&&&& FFFFFFFFrrrrrrrriiiiiiiieeeeeeeennnnnnnnddddddddssssssss Orchestra Giovanile di Archi con pianoforte e percussioni

Programma

ARCANGELO CORELLI “La Follia” tema con variazioni

(Elaborazione di Francesca Carabellese)

LEOPOLD MOZART Kinder symphonie

Allegro – Minuetto - Finale

RINO CAMPANALE ...Linea alla pubblicità

VINCENZO ANSELMI La bella e la bestia di W. Disney - Suite

ASTOR PIAZZOLLA Libertango

ORANCELLI & FRIENDS è un gruppo di 20 strumentisti ad arco, pianoforte e percussioni, composto da giovanissimi musicisti (a partire dagli 11 anni), che hanno in comune la passione per la musica e la voglia di divertirsi e divertire suonando. Il maestri preparatori, i fratelli Francesca, Daniela e Giuseppe Carabellese, si dedicano con grande impegno alla realizzazione di progetti che coinvolgono i giovanissimi, nella ferma convinzione che l’educazione musicale e la pratica strumentale abbiano un ruolo fondamentale nella loro crescita e nella loro formazione.

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GIUSEPPE CARABELLESE, formatosi alla Scuola di V.Paternoster, si è perfezionato all’Accademia di S. Cecilia con A.Bonucci, alla International Menuhin Academy in Svizzera e alla Hochschule für Musik und Theater di Amburgo, ove consegue con lode il Solistendiplom. Ha collaborato con l’ Accademia del Teatro alla Scala di Milano come primo violoncello e solista, con la Filarmonica del Teatro alla Scala, con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, con l’Orchestra Regionale Toscana, L’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, l’Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari. È stato insignito dal Presidente della Repubblica della medaglia di Benemerito della Scuola, della Cultura e dell’Arte.

DANIELA CARABELLESE, diplomata col massimo dei voti in violino, in canto e in viola. Ha intrapreso una intensa attività quartettistica come componente del Quartetto Ayre. intensa collaborazione con le migliori formazioni orchestrali locali quali l’Orchestra Sinfonica del Teatro Petruzzelli, l’Orchestra Traetta, l’orchestra Sinfonica della Magna Grecia (ICO di Taranto), l’Orchestra Sinfonica di Matera (ICO di Matera) anche in qualità di spalla, il Collegium Musicum di Bari.

FRANCESCA CARABELLESE, diplomata in violino e viola, si è diplomata al “N.Piccinni” di Bari ed ha conseguito il diploma di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo (CN) sotto la guida dei maestri M. Sirbu e S. Gheorgiu. Ha svolto una intensa attività quartettistica come componente del Quartetto Ayree, riscuotendo lusinghieri successi di pubblico e di critica. Collabora con l’Orchestra Sinfonica del Teatro Petruzzelli, l’Orchestra del Festival della Valle d’Itria, l’Orchestra Traetta , l’orchestra Sinfonica della Magna Grecia (ICO di Taranto), l’Orchestra Sinfonica di Matera (ICO di Matera), il Collegium Musicum di Bari.

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Venerdì 13 aprile 2012 – ore 20.00 MUSEO ARCHEOLOGICO PROVINCIALE “F. RIBEZZO”

BRINDISI

In collaborazione con il museo Archeologico Provinciale “F. Ribezzo”

“Little Stars”

Coro di voci bianche

IIIIIIII PPPPPPPPiiiiiiiiccccccccccccccccoooooooolllllllliiiiiiii ddddddddiiiiiiii MMMMMMMMaaaaaaaammmmmmmmmmmmmmmmaaaaaaaa NNNNNNNNiiiiiiiinnnnnnnnaaaaaaaa Direttore Sandra CORRADO

Programma

G.VERDI Medley dall’opera “La Traviata”

Benedizione di San Francesco D. MODUGNO Volare

G. VERDI O Signore dal tetto natio Da “I Lombardi alla Prima Crociata”

BIXIO/CHERUBINI Mamma

G. VERDI Va, pensiero dal Nabucco

E. CANNIO O’ surdato ‘nnammurato

AA.VV. Canzoni della tradizione popolare (medley)

AA.VV. Canzoni popolari romanesche (medley)

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Il Coro di voci bianche "I PICCOLI DI MAMMA NINA" nasce dalla necessità di educare i bambini di San Donaci alla cultura musicale, ma al tempo stesso, dall'esigenza di utilizzare tale veicolo per trasmettere l'opera di carità intrapresa da Mamma Nina e favorire l'integrazione e la socializzazione, non solo tra i bambini, ma anche tra le famiglie.

Si costituisce nell'Ottobre del 2008 e mira all'accoglienza dei bambini, soprattutto quelli con particolari attitudini verso la musica, e alla realizzazione di concerti in occasione di determinate ricorrenze, al fine di raccogliere fondi per sostenere altri bambini in difficoltà.

Il Coro, attualmente composto da una cinquantina di elementi di età compresa tra i 6 e i 12 anni, seguito da esperti in materia, ha intrapreso un vero e proprio percorso di educazione musicale, orientato al canto, ma tutto sempre finalizzato a scopi di solidarietà.

SANDRA CORRADO, nata a San Donaci (BR), ha studiato Pianoforte, Didattica e Concertazione per coro di voci bianche. Ha partecipato a una Masterclass con il M° M. Balderi e dirige i cori “I Piccoli di Mamma Nina” di San Donaci e “Arcobaleno delle Note” della Scuola Primaria “Errico-Longo” di Latiano.

E’ stata voce solista del gruppo “Lev Effatha” di S. Donaci al IV Festival per Giovani Musicisti, svoltosi all’auditorium Parco della Musica di Roma e premiata come miglior Direttore di Cori. Con il coro “Arcobaleno delle Note” ha partecipato a Concorsi Nazionali e Internazionali di Bari, Lucera e Luino, conseguendo il Primo Premio assoluto e la Borsa di studio. Nel maggio 2011 ha partecipato con lo stesso Coro alla rassegna canora “Premio Teatro san Carlo 2011”, tenutasi nel Teatro San Carlo di Napoli, classificandosi al 2° Posto.

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Sabato 21 aprile 2012 – ore 20.00

SALONE DI RAPPRESENTANZA DELLA PROVINCIA

BRINDISI

“La magia del sentimento”

FFFFFFFFrrrrrrrraaaaaaaannnnnnnncccccccceeeeeeeessssssssccccccccoooooooo MMMMMMMMaaaaaaaannnnnnnnaaaaaaaarrrrrrrraaaaaaaa Violino

Primo violino solista dell'Orchestra del teatro alla Scala di Milano

PPPPPPPPiiiiiiiieeeeeeeettttttttrrrrrrrroooooooo LLLLLLLLaaaaaaaaeeeeeeeerrrrrrrraaaaaaaa pianoforte

Programma

L. van BEETHOVEN

Sonata op.47 in la maggiore "a Kreutzer"

Adagio sostenuto-Presto

Andante con variazioni

Presto

* * *

C. SAINT-SAENS

Havanaise op.84

M.RAVEL

Tzigane

C.SAINT-SAENS Introduction et Rondo Capriccioso op.28

(trascrizione di G. BIZET)

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FRANCESCO MANARA, diplomato con lode e menzione “G.Verdi” di Torino, si è perfezionato con Gulli, Ricci, Gheorghiu e Krebbers. Nel 1992 è stato scelto da Riccardo Muti nel ruolo di Primo Violino Solista dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano. Vincitore di numerosi concorsi internazionali (Paganini di Genova, il Tchaikovsky di Mosca e il CIEM di Ginevra), si è esibito da solista con oltre cinquanta orchestre tra le quali la Suisse Romande, la Wiener Kammerorchester, la Tokyo Symphony, la Sinfonica Nazionale della RAI e la Filarmonica della Scala. Manara è il fondatore del trio Johannes e, dal 2001, primo violino del Quartetto d’Archi della Scala. Suona un Guadagnini del 1783.

PIETRO LAERA, diplomato con lode al “N.Piccinni” di Bari, ha conseguito il Diploma Accademico a indirizzo interpretativo compositivo al “G.Braga” di Teramo. Musicista versatile, ha vinto numerosi premi in concorsi nazionali e internazionali, collabora con musicisti di chiara fama, esplorando vari linguaggi musicali attraverso composizioni, trascrizioni e elaborazioni per vari organici. Già consulente artistico della Fondazione Concerti “N. Piccinni” di Bari è ideatore della rassegne musicali “Vallisa Giovani” e “Fuorigioco”.

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Sabato 28 aprile 2012 – ore 20.00 AUDITORIUM IPSSAR “S. PERTINI” - BRINDISI

AAAAAAAAuuuuuuuussssssssoooooooonnnnnnnniiiiiiiiaaaaaaaa EEEEEEEEnnnnnnnnsssssssseeeeeeeemmmmmmmmbbbbbbbblllllllleeeeeeee

ee aalllloorraa........TTaannggoo!! ccoonn

Sergio Di Giacomo pianoforte

Mario Denise Negroponte fisarmonica

Carlo Cossu violino

Andrea Romanazzo contrabbasso

Paola Clementini sax soprano

Andrea Romanazzo contrabbasso

Grimoaldo Macchia tastiere e arrangiamenti

Maria Ausilia D’Antona voce

In programma musiche di

Sergio Di Giacomo

Osvaldo Pugliese

Pedro Laurenz

Mariano Mores

Astor Piazzolla

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L’AUSONIA ENSEMBLE

pur essendo un gruppo di recente costituzione,

vanta l’apporto di musicisti di lunga e consolidata

esperienza, che si sono esibiti con varie formazioni e

anche come solisti. Il repertorio di Ausonia si ispira a

danze popolari, quali il valzer e il tango, di cui

conserva la cantabilità e l’identità ritmica, che

vengono poi trasposti in una struttura assai più

svincolata dai canoni tradizionali. Particolare rilievo

viene dato al tango argentino, crogiuolo di cultura,

dal quale riaffiora un’italianità immigrata,

espressione della nostra cultura nazionale di fine

‘800, che si fonde con la musica anglo-americana.

Il gruppo affianca alla rielaborazione di brani tipici

della musica argentina, la produzione di proprie

composizioni in linea con lo stile e le sonorità di

questo repertorio. Tale attività è curata dai maestri

Sergio Di Giacomo e Grimoaldo Macchia.

L’interpretazione dei brani vocali è affidata a una

voce femminile dal timbro caldo e scuro, che ben si

fonde con la sonorità espressa dagli strumenti

utilizzati, giungendo così a esaltare la passionalità di

cui il tango è intriso.

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OOOOOOOOrrrrrrrrggggggggaaaaaaaannnnnnnniiiiiiiizzzzzzzzzzzzzzzzaaaaaaaazzzzzzzziiiiiiiioooooooonnnnnnnneeeeeeee

Presidente Onorario Massimo Ferrarese

Legale rappresentante

Stefano Salvemini

Direzione artistica

Silvana Libardo - Francesca Salvemini

Guida all’ascolto

Silvana Libardo

Assistenza al pianoforte

Giovanni Farina

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NINO ROTA è nato a Milano nel 1911. Figlio della

pianista Ernesta Rinaldi, a sua volta figlia del compositore

e pianista Giovanni Rinaldi, cominciò a comporre a otto

anni. Già nel 1923 fu eseguito a Milano e a Lille (in

Francia) un suo oratorio per soli, coro e orchestra. È stato

allievo, tra gli altri, di Pizzetti e di Casella.

Sin da giovanissimo mostrò una straordinaria facilità compositiva ed una inesauribile vena melodica. Conoscitore eccellente della musica contemporanea fin dalla sua giovinezza (durante la quale ebbe lunga consuetudine con Stravinsky), ha tuttavia battuto, come compositore, vie radicalmente diverse: la sua musica parte dalle premesse linguistiche della generazione dell’Ottanta, privandole di ogni componente problematica e rendendole disponibili a gustosi recuperi della tradizione operistica e strumentale sette-ottocentesca.

Rota è considerato fra i compositori italiani più notevoli della sua generazione. La sua attività si è esercitata in ogni genere, con perfetta misura e padronanza tecnica. Il suo nome, oltre che all’abbondante produzione teatrale (Ariodante, 1942; Il cappello di paglia di Firenze, 1955; La

notte di un nevrastenico, 1959; Aladino e la lampada

magica, 1968; La visita meravigliosa, 1970; Napoli

milionaria, 1978 ed altre), sinfonica e cameristica, è legato alle colonne sonore di molti film di Fellini (Lo sceicco

bianco, La strada, Le notti di Cabiria, La dolce vita, Fellini 8

e 1/2, Amarcord), di Visconti (Rocco e i suoi fratelli e il

Gattopardo) e di Zeffirelli (Romeo e Giulietta).

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