A.S. 2018/2019

classe 3F

GEOMUSICA

Viaggio nelle tradizionimusicali extraeuropee

Ciao, mi chiamo Sophia, sono una ballerina di tango e vivo inArgentina

…ho iniziato a ballarequando vidi un programmatelevisivo in cui iconcorrenti della gara diballo dovevano scatenarsiin pista per vincere ipunteggi più alti, ogni voltaprovavo a ballare anche ioa ritmo, e un giorno decisidi cominciare a ballare a

casa, accendendo la radio e ballando, ogni tanto mi mettevo insalone, spostavo tutti i mobili facendo spazio e mi divertivo, quindiuna volta presa confidenza con la musica decisi di segnarmi in

una scuola di ballo, che mi porto molto avanti, infatti vinsi moltegare…oggi dunque,sono qui per presentare la musica del miopaese. Io ormai sono una ballerina ditango, che è un ballo basatosull’improvvisazione, caratterizzato da eleganza e passionalità. Ilpasso base del tango è il passo in sé, dove per passo si intende ilnormale passo di una camminata Le regole sono semplici, l'uomoguida la donna segue.

È caratterizzato da tre ritmi musicali che a loro volta sono divisi indue tipologie di ballo,lamilongae iltango vals il tango è costruitonello stesso tempo in cui si balla, attraverso l'improvvisazione e lacomunicazione tra ballerini. Tutto ciò mi ha sempre appassionata,e ora se sono qui a raccontare la mia storia e la storia del tango èperché ballare, ormai, è la mia più grande passione.

Mi chiamo John ho ventiquattro anni e vivo con la mia famiglianelle campagne del North Carolina negli anni 70. Suono lachitarra da quando avevo sette anni ed è uno degli strumenti piùpopolari qui, insieme al violino e al banjo. Ormai sono cinque anniche suono in una band country formata da tutta la miafamiglia,infatti la domenica dopo pranzo ci riuniamo tutti insieme esuoniamo le canzoni tipiche del posto che cantiamo e suoniamoormai da anni. Mio padre e i miei nonni suonavano la chitarraacustica ma grazie alle nuove innovazioni tecnologiche GeorgeBeauchamp inventò la chitarra elettrica proprio quì inCarolina dove poi Leo Fender aprirà le prime aziende ecomincerà a vendere le chitarre che divennero le piùfamose al mondo:le Fender. Mi sono appassionato allamusica country e blues grazie ad un genere musicale chenacque negli anni 50 con il nome di bluesgrass,è formato

con lunghi assoli di banjo e di chitarra elettrica semprecon ritmiche blues e country,il suo massimo esponente èstato B.B.King. Sto scrivendo una nuova canzone con miopadre per riuscire ad avere una etichetta discograficadalla Country music,ma soprattutto sogno di diventarecome B.B.King e ce la metterò tutta per riuscirci.

Mi chiamo BATARI e sono una DANZATRICE SAMAN .Il miopaese è l’INDONESIA . Vi presento la musica del mio paese;e inparticolare la DANZA SAMAN.Ho iniziato a ballare a 6 anni in occasione della nascita di miasorella Intan, e da quel momento non ho più smesso e mi sonoesibita varie volte insieme al mio gruppo,in occasioni speciali.LaDANZA SAMAN si balla inginocchiati o in altre posizioni aseconda della musica.

Dopo un breve saluto del musicista di kendang (strumento che sisuona come un tamburo colpendolo da due lati) ci sediamo tutti infila uno accanto all’altro e battiamo le mani sul petto e sullegambe a ritmo; col tempo i movimenti si estendono a braccia etesta;che gira a sinistra e a destra, tutti sincronizzati e sempre piùveloci. I gruppi di ballo Saman sono numerosissimi-il mio conta circa 50 persone!- e non sono facili da dirigere,ma èdivertente da ballare!!!L'elemento chiave della danza Saman è che tutti i danzatoridevono muoversi allo stesso tempo, creando una linea di gestiomogenea.Nel momento in cui la musica diventa più veloce e i movimenti piùenergetici, la canzone finisce all'improvviso e noi ballerini usciamodi scena, lasciando tutti a bocca aperta.Il limite di tempo minimoper una canzone (con conseguente breve danza) dura dai 15 ai20 minuti.La DANZA SAMAN è stata dichiarata dall UNESCO“PATRIMONIO ORALE E IMMATERIALE DELL’UMANITà ed èfamosa in tutto il mondo per la sua rapidità.Il mio paese la adora e spero di farla conoscere a tutto il mondooccidentale!!!

Mi chiamo Mamadou Kouyatèsono un poeta e cantore,svolgo il ruolo di conservare latradizione degli avi, vivo nell’Africa occidentale.Io ero molto vicino al re, ero ilsuo portavoce presso il popoloe spesso venivo harappresentare le relazionidiplomatiche del re conambasciatori di altri regni.La mia tradizione è nata e si èsviluppata in contesti storiciprivi di scrittura, di genere ilmio mestiere è di tipo familiaree si trasmette in padre e figlio ocomunque all’ interno dellastessa famiglia.

Suono diversi strumenti come il KORA è un antico strumentomelodico a 21 corde disposte su un filo un altro strumento è ilBALAFON è uno xilofono con genere 21 lamelle cioè 3 scale ma ilnumero può variare. Sotto ciascuna lama di legno è appesa unazucca tagliata.Un altro aspetto importante era quello di mediare i conflitti interni ai gruppi a cui appartenevano o scontri con altri gruppi.

Ciao mi chiamo Miriam Makeba vivo in America ma la mia terra èil Sudafrica,sono nata Johannesburg nel 1935 e ho 45 anni .Mio padre è morto quando avevo 6 anni di solito cantavo con lui ,mi ha insegnato a vivere con la musica e a sentirla scorreredentro di me è grazie a lui che ho deciso di intraprendere lastrada della cantante .Quando ero piccola dopo cena di solito mi riunivo con i miegenitori e miei fratelli per cantare attorno ad un fuoco , mi piacevamolto cantare in compagnia della mia famiglia e della comunità ,tutti quanti in gruppo cantavamo delle canzoni e gli altri ballavanoa ritmo era molto divertente mi mancano quei momenti .Ho iniziato a cantare negli anni cinquanta a livello professionalecon il gruppo Manhattan Brothers per poi formare una mia band,The Skylarks, che univa jazz e musica tradizionale del Sudafrica,ho fatto il mio primo tour negli stati uniti e vivomomentaneamente ancora qui mi manca molto la mia terrasoprattutto ora che si sta verificando questo fenomeno chiamatoapartheid so che la mia comunità sta soffrendo ma io non possofare niente non capisco come mai i bianchi debbano covare tuttoquesto rancore nei nostri confronti, vorrei che tutti convivessero inpace nella mia terra per mantenere veri i miei ricordi in cui la miacasa era una terra di serenità.Pata pata è uno dei brani più significativi per me mi ricorda moltola mia terra avevo 37 anni quando composi questo pezzo ma loricordo come se fosse ieri anche se ormai sono passati otto anni .Spero di poter tornare in Sudafrica il prima possibile .

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IosonoAbasi,sonoun

danzatore ballo la capoeira (si pronuncia Capuéra) che raccontail dramma della nostra schiavitù: noi schiavi africani lavoriamonelle piantagioni e ci alleniamo a combattere, con tecniche diattacco e difesa, calci, prese, schive, dissimulando la lotta conelementi di danza, per non insospettire i colonizzatori, nellamaggior parte dei casi non c’è contatto fisico tra noi lottatori-danzatori I movimenti sono sincronizzati ed acrobatici. Qui nello stato di Bahia arriviamo soprattutto di etnia bantu, eportiamo con noi il nostro modo di muoversi, di allenarsi, e anchela nostra ritmica e cultura musicale. Molti schiavi, compreso io,grazie alla capoeira - arte basata sulla forza fisica, i riflessi maanche sulla malandragem, la scaltrezza - riusciamo a fuggire dallepiantagioni e conquistare la libertà.A partire dai primi anni del 1800, la lotta Capoeira è stata vietata anoi africani insieme ad altre forme culturali e di aggregazione.Con la fine della schiavitù, fu associata alle forme più comuni didelinquenza di strada. Nel 1930 il dittatore brasiliano GetulioVargas la rivalutò e furono aperte le prime scuole per il suoinsegnamento. Nel 1974, la Capoeira fu riconosciuta ufficialmentecome sport nazionale brasiliano e ben presto iniziò a diffondersianche in altri paesi. Per creare il ritmo usiamo strumenti come :-Berimbau (arco musicale)Atabaque (un tamburo)Pandero (tamburello a sonagli)Agogô (campane di legno o metallo)I ritmi che usiamo nella Capoeira sono chiamati toques lo

strumento principe è il berimbau. I Ritmi principali sono:CavalariaÈ un ritmo che ricorda il suono di cavalli al galoppo, e consiste inuna percussione veloce del berimbau.AmazonasÈ un ritmo suonato con il berimbau e indica un evento di festa èinfatti utilizzato per accogliere e salutare i mestre e gli alunni dialtri luoghi

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Ciao, mi chiamo Alyssa, e sono giamaicana

Questanelle fotoèKingstone,la cittàdove vivononchè lacapitale

della GiamaicaMi piace molto la musica reggae e suono il basso uno deisuoi principali strumenti .Il reggae è un genere musicale che nacque proprio inJamaica essenzialmente discendente dallo ska, masviluppatosi propriamente come leggera variante del rockstrada. Nacque intorno agli anni 70, per essere specificinel 1967 e ha molte differenze rispetto agli altri generi .Èfortemente caratterizzato dalla predominanza del bassosulla chitarra. In una delle prime sessioni di registrazionedi questo nuovo genere, venne usato l'organo e lachitarra ritmica per creare un altro tipo di sound. Il nuovogenere presentava un ritmo dall'andamento più spezzatoe convulso.Il suo maggior esponente é Bob Marley che trasformò il

reggae non solo sotto l'aspetto musicale e ritmico, ma lodiffuse come culto vero e proprio, cambiandonotevolmente quelle che erano le sue radici.La sua musica è dedicata al tema della lotta control’oppressione politica e razziale.Bob Marley divenne leader politico spirituale e religioso.La popolarità del reggae arriva al suo apice fra la metàdegli anni ’70 e i primissimi anni ’80 quando nel 1980 BobMarley & The Wailers si esibiscono allo stadio San Siro diMilano, dove suonano davanti a 100mila spettatori: ilconcerto più grande da loro mai realizzato.

La mia canzone preferita è No woman No CryChe secondo me è un incoraggiamento a rialzarsi semprenonostante le sofferenze.

Ciao, mi chiamoOssas sono unmusicista Africano. Ilmio paese è il Congoche si trova nel centrodell Africa. Ho iniziatoa suonare all'età di seianni perché sentivosempre mio padresuonare il Djembe,uno strumento apercussione africano,e questo mi piaceva.Vi presento la musicadel mio paese.InAfrica la musicatradizionale (ma nonsolo) è caratterizzatadall'utilizzo diparticolari strumentimusicali, spessoprodotti con materiali

naturali come zucche, corna, pelli, conchiglie anche seattualmente è in uso una vasta tipologia di materiali artificiali,perlopiù in alluminio o in metallo come lattine, stringhe, tappi dibottiglia, bidoni.

Ciao, mi chiamo Aylen (che significa "limpida" o "felice")sono una nativa americana e provengo dall' America delSud.

A 6 anni ho imparato a ballare la mia prima danza che èquella del sole. É un rituale di purificazione collettiva delladurata di quattro giorni che prevede il digiuno,l'autosacrificio e la donazione di sé. Mediante questo attosacro si rende grazie all'anno trascorso e si invocano leforze divine chiedendo protezione. In questa danza siusano vari strumenti come i sonagli, tamburi, fischietti eflauti. Spesso i partecipanti sono vestiti o mascherati perrappresentare le varie divinità. Si può cantare, ci sonoanche degli intervalli dove bisogna pregare o si usanooggetti sacri. Quando c'è questa danza la maggior partedelle volte ballo, però ci sono delle volte in cui suono ilflauto. Quest'ultimo è considerato uno degli strumentimusicali più antichi al mondo.

Ciao, mi chiamo Amir e sono un cantante zulù, ho ventiquattroanni e vivo in Africa precisamente in Uganda con mia moglie e imiei tre figli. Sono qui per presentarvi la musica del mio paese. Lamusica africana é estremamente eterogenea, in quanto riflette lavarietà etnica, culturale e linguistica del continente. Ècaratterizzata dal ritmo frenetico emesso dai suoi dei tamburi.Elementi mediorientali si trovano nella musica dei popoli dellacosta est del continente, che risente di influenze indiane epersiane. Nell'Africa subsahariana la musica e la danza sonoquasi sempre elementi centrali e fondamentali della cultura deipopoli, e sono dotati di grande valore sociale e religioso.

Ogni etnia ha una propria tradizione musicale così come ha unapropria tradizione letteraria e un proprio insieme di regole ecredenze; ogni gruppo sociale possiede un repertorio musicale diriferimento e alcuni sottogeneri appropriati a determinatecelebrazioni o semplicemente attività quotidiane come il raccoltonei campi.

Ciò che c'è sempre in ogni variante musicale, è la caratteristicapoliritmia, la capacità di sviluppare contemporaneamente diversiritmi e di mantenerli in modo costante ed uniforme, senza che unoprevarichi su di un altro.

Una particolare funzione sociale è rappresentata dalle percussionie dalle campane che in molte zone vengono utilizzati comestrumenti di comunicazione. La musica è, ad esempio, una dellepratiche più note da un griot proprio perché in molti contesti lerelazioni sono spesso basate sull'impatto emozionale.

Anche il canto è molto diffuso. Durante i funerali si canta permantenere viva la memoria del defunto e per narrare le impresedegli antenati cui spetta il compito di accogliere l'anima dellapersona mancata. Le epopee mitiche cantate dai griot,trasmettono gli avvenimenti particolari che fanno parte della storiadi una comunità e permettono una trasmissione facilitata propriodal ritmo della melodia sottostante.

La musica tradizionale si trasmette oralmente, dunque nonesistono spartiti o forme scritte in cui è possibile rinvenire dellemelodie. Tutto viene creato e comunicato direttamente ed è perquesto che un aspetto importantissimo è datodall'improvvisazione.

Ciao, mi chiamo Max Berrù, ho 16 anni e abito in Perù.Sono un grande fan degli Inti Iillimani, un gruppo vocale estrumentale nato nell’ ambito del movimento dellaNueva Canciòn Chilena . Oggi il gruppo si è diviso in due eadesso ci sono gli inti Illimani e gli Inti illimani Historìco. Io

e la mia famiglia, che è composta da me mio padre miamadre e due miei fratelli, abbiamo formato una band eognuno suona uno strumento diverso: mia madre suona ilbombo leggero, mio padre il siku, mio fratello iocharango, mia sorella le maracas e infine io che suono la

triple delle Canarie. È una band fantastica e non abbiamoprove stabilite perché quando stiamo tutti insieme a casaproviamo. Jorge Coulòn è un membro degli Inti illimani e lui èspecializzato nel suonare tutti gli strumenti a corde. Iovorrei tanto conoscerlo perché è il mio musicista piùbravo ed è grazie a lui che ho imparato a suonare il tripledelle canarie, è il mio idolo.

Ciao io sono Danilo Vignola un famoso suonatore diUkulele.

L’ukulele è uno strumento tradizionale a quattro corde,una specie di piccola chitarra con un’accordaturaparticolare che arrivò alle Hawaii dall’Europa solo a fineOttocento. E la sua fama non è stata precoce se, comeabbiamo visto, fu soltanto grazie ad alcuni filmhollywoodiani che venne conosciuto in tutto il mondo.Infatti, anche se alle Hawaii l’ukulele era lo strumentofolclorico per eccellenza già a cavallo tra XIX e XX secolo,Montandon nel 1934 e Scotti nel 1941 non ne parlano innessun modo. Vuoi perché ritenuto forse uno strumentomusicale non propriamente indigeno; vuoi perchéentrambi gli etnologi forse erano interessati a strumentipiù arcaici, sta di fatto che parlando di strumenti musicalidel “ciclo austronesoide” (cioè gli strumenti musicali dellevarie popolazioni polinesiane di cui gli hawaiiani facevanosecondo loro parte) non menzionano l’ukulele.

Non è certo bizzarro quindi che l’ukulele non comparissenegli elenchi etnologici degli strumenti musicali fino adopo la Seconda Guerra Mondiale, mentre è più singolarel’atteggiamento metodologico di autorevoli etnologidell’epoca che trattavano il tema degli oggetti musicaliassociando a quelle popolazioni contemporanee soltantostrumenti più arcaici, come a indicare quella gente deditaa usanze folclorico-musicali ‘poco moderne’.

IL SAMBA

Ciao, mi chiamo Paulo,ho 16 anni e vivo a Rio de Janeiro.Ormai è da 4 anni che sto suonando in una band. Suono iltamboirim:è un piccolo tamburo suonato in genere conuna bacchetta che ha una presenza nella musicabrasiliana inversamente proporzionale alla suadimensione. In genere è uno strumento di arricchimentosuonato spesso “da chi si trova con le mani libere”. Nelleparate di samba ha una sua funzione particolare ma inquesto caso viene suonato con una bacchetta e unatecnica particolare.Io sono in una band chiamata Ego KillTalent. Io sono il più giovane e suono il tamborim al postodella batteria. Questa band è stata creata nel 2014 damembri diversi di altri band. Io oggi suono questostrumento perchè durante un concerto c’è venuta unabrillante idea: quella di sostituire la batteria con iltamboirim. Ovviamente è molto difficile adesso tenere ilritmo ma sono convinto che riuscirò a cavarmela neglialtri concerti che faremo più in la. La samba si sviluppanel XIX secolo a Salvador de Bahia da un ritmo religiosooriginario dell’Africa. É proprio agli schiavi, giuntidall’Africa Occidentale per lavorare nelle piantagioni dicaffè, che si deve l’affermazione della samba originata damusiche tribali come il naghò, il batuque e il bajao.Significativo anche il nome che sembra derivi da due

parole africane: “sam” che significa paga e “ba” che vuoldire ricevi. Questi primi samba ballati dagli schiavi suimorros, cioè sulle colline, non erano altro che un tentativodi relazionarsi tra di loro: uomini e donne si sfioravanocon l’ombelico o con le gambe per dare inizio alla danza.Per molto tempo, poi, in Brasile quando la poliziaarrestava qualcuno perché lo sospettava di reato, glicontrollava i polpastrelli della mano sinistra, per verificarela presenza o meno di calli derivati dal fatto di suonarestrumenti a corde o tamburi

Sono un cantautore cinese mi chiamo wang hubin ho 32 anni evivo negli anni 50 del 900,sono nato a Pechino il 28 dicembre1913,e mi sono laureato in musica.Divenni specializzato nella pubblicazione di canzoni soprattutto diquelle della provincia dello xihijang da cui presi molte ispirazioniper le mie canzoni ,nello specifico mi occupavo della traduzionedelle canzoni in lingua mandarino nella di varie minoranze etnichetra queste Lift your veil che in cinese significa "solleva il tuo velo"

Tra gli strumenti tipici del mio paese si trovano molti strumenti chesi suddividono in otto categorie secondo il materiale e sono il dizi,il jinghu, il luo,la pipa,il saxian,lo shimianluo,il xaoluo ,lo haotov,ilxiao e il yangqin che sono molti tra gli strumenti tipici solitamente noi in cina suoniamo senza spartito e generalmente impariamo la musica a memoriaanche se da qualche decennio si e cominciato a diffondere l'usodello spartito anche da noi nella nostra musica che qui in Cina haavuto un forte valore culturale nella nostra storia.

Ogni popolo del mondo esprime la propria cultura in modo diversoin base alle proprie origini, alla cultura e alle tradizioni. Si tratta diun importante arricchimento per tutta l’umanità. La hakaneozelandese ne è un esempio.

La haka è una danza eseguita come dimostrazione di forza e diintegrità dal popolo Maori, in Nuova Zelanda. In origine la danzaserviva per spaventare i nemici e rappresentava un rito di guerrache doveva incutere rispetto.

La haka ha però anche altri significati. Ad esempio viene eseguitain onore di personaggi importanti che visitano la Nuova Zelanda oin ricordo di guerrieri caduti. Nel corso dei decenni la haka si è

legata alle manifestazioni sportive e la squadra di rugbyneozelandese la esegue in occasione di tutte le partite.

La haka è stata resa celebre in tutto il mondo, nello stile della KaMate, dagli All Blacks, la nazionale di rugby a 15 neozelandese.Prima della danza vera e propria, colui che guida la danza urla aicompagni un ritornello di incitamento, ruolo che nel caso degliAll Blacksspetta al giocatore di sangue maori più anziano.

Nella Haka troviamo alcuni elementi di base:

1) Pukana: gli occhi dilatati

2) Whetero: la “linguaccia", in segno di sfida (viene fatta solo adaltri uomini)

3) Ngangahu: simile alla Pukana

4) Potete: chiusura degli occhi in alcuni momenti della danza(fatto solo dalle donne)

I movimenti della haka richiamano l’energia del fuoco, del nostrocorpo e della Terra. La danza rappresenta la forza di una nazioneche vuole dimostrare la propria unità.

La haka può essere danzata anche dai parenti dello sposo inonore della sposa durante i festeggiamenti per le nozze.

Ciao, io sono YurikoSakuraba, ed ho 16 anni.Abito in Giappone ma piùprecisamente a Kyoto.Provengo da una famigliache suona il koto dagenerazioni. Il koto è uno strumentomusicale tradizionalegiapponese simile ad unarpa, ma messa inorizzontale su unsostegno. Ho iniziato ha

suonarlo già da quando avevo tre anni ed è la mia più grandepassione. Il panorama musicale popolar del Giappone moderno comprendeuna grande schiera di cantanti, i cui interessi variano dal rock allasalsa, dal tango al country. Il karaoke, la ben nota forma di spettacolo dilettantistico di cantosu una base musicale che si svolge nei bar e nelle piccolediscoteche, trova la sua origine proprio in Giappone. La musica Giapponese, come quella orientale in generale, èbasata su una scala pentatonica e dà molta importanza allecomponenti rumoristiche. Una delle canzoni più popolari del mio paese è Sakura Sakura oSakura (ciliegio; fiori di ciliegio). Venne composta durante ilperiodo Edo (1603-1868) per i bambini. È una delle canzoni piùpopolari della tradizione giapponese nonché una delle piùrappresentative del Giappone. Viene suonata principalmente conil koto.

Ciao mi chiamo Asiya e sono una danzatrice del ventre. Mi piacemolto danzare, ma vorrei spiegarvi in cosa consiste la miadanza...La danza del ventre è tradizionalmente praticata dalledonne poiché esprime interamente femminilità, vitalità esensualità. È unica nel suo genere. La danza viene spessoaccompagnata da numerosi accessori tra i quali troviamo:Il velo; la prima ballerina ad utilizzare questo tipo di accessorio fuHanan El Jazairiya che, negli anni venti, conquistò il pubblicoavvolgendosi nel velo trasparente per poi farlo volteggiarenell'aria.I cimbalini a dita, piccoli strumenti a percussione in ottone obronzo che vengono infilati al pollice e al medio di entrambe lemani.Bastone: La danza del bastone deriva da un'arte marziale che sitramutò in danza maschile folcloristica. Questa danza ècaratterizzata da gioiosi saltelliCandelabro: La danzatrice si esibisce tenendo in equilibrio sullatesta un candelabro con tanto di candele accese, nelle feste dimatrimonio.E il mio preferito; Le Due Spade La danzatrice Tuareg diTamanrassette esegue durante la danza esercizi di equilibrio conla spada. Ma cosa sarebbe la danza senza la musica? Il ritmo ela melodia, è proprio su questi due pilastri che si basa la musicaaraba per danza, e sono queste le due ispirazioni che ladanzatrice può decidere di seguire, nei suoi passi e nellemovenze del suo corpo.Il ritmo viene scandito dagli strumenti a percussione,principalmente tamburi a calice e tamburi a cornice, mentre lamelodia si articola grazie a strumenti a fiato e strumenti a corda e,nella musica araba, risponde a regole che si discostanoabbastanza da quelle a cui è abituato un orecchio occidentale.