Percorsi di ArtePercorsi di Arte

Impressionismo e Impressionismo e dintornidintorni

1870-19181870-1918

Movimento artistico sorto in Francia nella seconda metà dell’Ottocento

Il nome deriva dall’appellativo di “impressionisti” dato in senso ironico-spregiativo da un giornalista dell’epoca al gruppo di artisti rifiutati dalle

esposizioni ufficiali dei Salons e che esposero per proprio conto nello studio del fotografo Nadar

a Parigi nel 1874.  

Precursori del movimento in senso antiaccademico e realista furono il romantico Delacroix , i pittori della Scuola di Barbizon che dipingevano già all’aria aperta vedute di natura non idealizzata, Corot con la sua pittura volta alla ferma anche se emozionante rappresentazione del vero, Courbet con il suo sguardo sulla realtà quotidiana.  

Le innovazioni tecnico-linguistiche degli impressionisti consistono nell’abbandono del

chiaroscuro di derivazione

accademica, dall’eliminazione del nero per dipingere le ombre, e

dall’uso del colore , in modo che coincida con le sensazioni

percettive dirette, senza la mediazione dell’esperienza (ad

esempio ci fa dire che un foglio è bianco anche se lo vediamo

illuminato da una luce gialla o blu:

per gli impressionisti il foglio è effettivamente giallo o blu e come tale lo dipingono).

Le impressioni che si ricevono dalla  percezione diretta della realtà, sono per gli impressionisti le più vere, le

più adatte a rendere il senso del tempo che scorre, nel quale le cose non sono mai identiche un attimo dopo

l’altro, ma in continua mutazione come la luce del giorno. 

E' un’arte che corrisponde alla nuova realtà urbana dell’Ottocento, allo sviluppo seguito alla rivoluzione

industriale, alla crescita della borghesia commerciale con la sua voglia di affermarsi e di godere dei frutti del proprio lavoro: a teatro, nei bar, alle regate, alle corse dei cavalli, ed è così che spesso gli impressionisti la

ritraggono nelle loro opere. 

Il movimento, in sé, senza intenzioni rivoluzionarie, è  totalmente rivoluzionario per quel che riguarda il

rinnovamento del linguaggio dell’arte non più ancorato a determinate leggi, ma al mutare

dell’esperienza del mondo, portando a termine la rottura di tutti gli equilibri antichi iniziata con l’opera di Turner e aprendo definitivamente la via a tutte le

esperienze dell’arte contemporanea. 

Quando viene allestita la mostra della “Societé Anonyme des Artistes peintres,

sculpteurs, graveurs” nei locali del fotografo Nadar, esempio di prima mostra collettiva

autogestita dagli artisti fuori dai circuiti ufficiali, tra i partecipanti figurano anche quelli che

verranno poco tempo dopo definiti “impressionisti”, anche se sarebbe un errore identificare questi pittori come un “gruppo”

organicamente costituito. L'Impressionismo, privo sia di manifesti che di

alcuna formulazione teorica, non si configura come una scuola né come movimento omogeneo

riconoscibile in una teoria chiaramente enunciata. E’ piuttosto un incontro tra artisti, anche

profondamente diversi, ma accomunati da un analogo modo di vedere e di rendere il visibile in

termini soggettivi, spontanei, scevri di letteratura e “simbolismi”, svincolati dai rigidi e obsoleti canoni

tradizionali. 

Camille PisarroCamille Pisarro La Moisson a La Moisson a MontfoucaultMontfoucault

18761876

Nell‘ Impressionismo non c’è intimismo o sentimentalismo, ma la

nitida applicazione di una nuova “verità ottica”; per la prima volta

nella storia della pittura si esprime la poesia del tempo che passa, della luce mutevole, che continuamente

cambia la materia delle cose.C'è la consapevolezza che tutto

scorre, niente resta, ogni istante è ingoiato dal continuo fluire del

tempo. Il soggetto non ha particolare

rilevanza, l'acquista invece il modo in cui viene recepito dal pittore, in quel preciso istante di luce, in quell'attimo

irripetibile di vita fenomenica, atmosferica e così fissato nella tela.

Alfred SisleyAlfred Sisley La barque pendant La barque pendant

l’inondation a Port-Marlyl’inondation a Port-Marly 18761876

I realisti rivolgevano la loro attenzione prevalentemente a soggetti umili, colti nella loro misera quotidianità, i pittori

impressionisti, preferiscono cogliere gli stessi soggetti nei momenti di svago,

quando nei pomeriggi festivi i parigini si recano in gita lungo la Senna e affollano

i Caffè e i ristoranti all'aperto.Tali soggetti diventano solo il pretesto,

così come i paesaggi inondati dalla luce solare, per cogliere un'immediata

suggestione visiva: notazioni luminose di vita colorata e movimentata,

trasparenze atmosferiche, mutazioni cromatiche rese con colori puri e

brillanti; la visione frammentata in mille tocchi sfavillanti di colore.

Auguste RenoirAuguste Renoir Le Moulin de la GaletteLe Moulin de la Galette 18761876

Edouard ManetEdouard Manet Il bar alle Folies BergerIl bar alle Folies Berger 18811881

Edgar DegasEdgar Degas

Le danzatriciLe danzatrici 18841884

Le innovazioni tecniche che gli impressionisti sperimentano, per meglio rendere il complesso dei

fenomeni naturali della visione e in particolare la luce solare e le sue

infinite vibrazioni e rifrazioni, sono la scomposizione dei colori, non più

mescolati in precedenza sulla tavolozza, ma fissati direttamente

sulla tela così come escono dal tubetto, e l'invenzione delle ombre

colorate, negazione del chiaro-scuro opaco della pratica accademica.

L'artista che maggiormente si identifica con l'Impressionismo è Claude

Monet da una sua opera, “Impressione, sole nascente” un giornalista coniò

beffardamente il termine “impressionismo” in seguito accettato

dagli stessi artisti. In Monet il paesaggio diviene scintillio di

luce e colore, vibrazione luminosa, sensibilità cromatica resa con una

“pittura pura” che traduce in sintesi pittorica l'istantaneità della visione. I colori sono stesi a campiture di piccoli

tocchi, usando il segno-colore liberamente per rendere i riflessi della luce sull'acqua o tra il fogliame degli

alberi. L'effetto risultante nel quadro è un sospeso istante di vita, un unico fotogramma che non si ripeterà più.

Claude MonetClaude Monet Donne in giardinoDonne in giardino 18661866

Claude MonetClaude Monet Impression, soleil levantImpression, soleil levant 18731873

Claude MonetClaude Monet

Donna con parasoleDonna con parasole 18751875

Claude MonetClaude Monet La gare di Saint LazareLa gare di Saint Lazare 18771877

Claude MonetClaude Monet Vetheuil d’estateVetheuil d’estate 18801880

Claude MonetClaude Monet

Il ponte giapponeseIl ponte giapponese 18991899

Il più indipendente tra gli impressionisti è Edgar Degas (1834-1917).

Rispetto agli altri rimane perlopiù insensibile al fascino della pittura di paesaggio “en plein air”, preferendo

elaborare in studio le sue opere. Diretto erede di Ingres e ritrattista straordinario, dal 1873 si “converte” alla magia della luce impressionista, divenendo anche attivo organizzatore delle mostre del

gruppo. A quella naturale egli tuttavia preferisce la luce artificiale e d'interno, da studiare come effetto di luce che gli

permette di ottenere quella visione pura che a lui interessa sopra ogni altra cosa. Nel ritrarre la realtà, soprattutto i temi della quotidianità della vita cittadina,

egli si rivela straordinariamente capace di un’indagine psicologica e di estrema

oggettività.

Edgar DegasEdgar Degas Classe di danzaClasse di danza 18731873

Edgar DegasEdgar Degas

Classe di danzaClasse di danza 18731873

Edgar DegasEdgar Degas Prima della racePrima della race 18821882

Edgar DegasEdgar Degas La tinozzaLa tinozza 18861886

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) è l'altro grande impressionista

identificabile al pari di Monet con la nuova pittura, tranne che nell'ultimo

periodo, a partire dagli anni Ottanta, in cui, pur non rinnegando la sua opera

precedente, è influenzato dalla “scoperta” di Raffaello e degli affreschi pompeiani in Italia e inizia il periodo dei “nudi” a olio e pastello, tornando ad una

pittura classicamente costruita.

Auguste RenoirAuguste Renoir Le GrenoillereLe Grenoillere 18691869

Auguste RenoirAuguste Renoir La colazione dei La colazione dei canottiericanottieri

18821882

Auguste RenoirAuguste Renoir

Aline e PierreAline e Pierre 18871887

Auguste RenoirAuguste Renoir Les BaigneusesLes Baigneuses 19181918

IL POST IMPRESSIONISMO

Dalla straordinaria esperienza della personalità artistica di tre

pilastri portanti del nuovo modo di guardare la realtà assunto

dall'uomo del XX secolo che si aprirà la grande vicenda delle

avanguardie europee:Paul Cesanne

Vincent Van GoghPaul Gauguin

In diversa misura rappresentano quella anticipazione che

consentirà all’arte di rivolgere alla realtà, divenuta complessa e

sorprendente, un’attenzione nuova e ricca di varietà umane.

Paul Cézanne (1839-1906)Inizialmente compagno di strada degli

impressionisti, con i quali condivide lo studio diretto della natura, il rifiuto delle regole

accademiche e l'entusiasmo per il loro nuovo modo di intendere la percezione visiva, in

seguito prende da loro le distanze nel tentativo di rendere più durevole e

consolidata la mutevole visione degli impressionisti, basata unicamente sulla

considerazione dell'aspetto esteriore della realtà. Cezanne parte dal presupposto che ogni processo conoscitivo esige l'intervento del pensiero e la meditazione della mente e, cercando di coniugare sensazioni e ordine

mentale, tende a ricostruire la forma e non a dissolverla come fanno gli impressionisti.

Non fermandosi all'apparenza del dato visivo, ma studiando la struttura delle cose, egli tuttavia predica l'adesione rigorosa al

dato percettivo per meglio allenare l'occhio a “comprendere” la natura e vederne

l‘essenza. 

Cezanne parte dal presupposto che ogni

processo conoscitivo esige l'intervento del pensiero e la meditazione della mente

e, cercando di coniugare sensazioni e ordine

mentale, tende a ricostruire la forma e non a dissolverla

come fanno gli impressionisti. Non fermandosi

all'apparenza del dato visivo, ma studiando la struttura delle cose, egli

tuttavia predica l'adesione rigorosa al dato percettivo per meglio allenare l'occhio a “comprendere” la natura

e vederne l‘essenza.  

 

Per Cezanne la pittura ha il compito supremo di

rappresentare le verità fondamentali del rapporto della visione umana col mondo, non

legata al temporaneo ed effimero, ma in cerca della verità

percettiva assoluta, pur non prescindendo dalle nuove

importanti acquisizioni impressioniste.

Ciò significa per l'artista costruire l'immagine attraverso

l’uso di figure geometriche fondamentali, cioè dipingere “col cono, col cilindro e con la sfera”, che, creando la struttura di ogni forma, definiscono la spazialità

del quadro.

L'uomo non guarda più solo

attraverso la visione statica, perciò astratta,

della prospettiva

quattrocentesca, ma con due

occhi in movimento e

con la consapevolezza

di mediare la visione

attraverso la conoscenza mentale che egli ha della

realtà. 

Paul CesannePaul Cesanne Natura mortaNatura morta 18991899

Paul Gauguin (1848-1903) nel 1888 è in Bretagna, dove fonda il Gruppo di Pont-Aven, ispirandosi alla

religiosità arcaica dei contadini locali. L'approdo alla sintesi simbolista avviene

per Gauguin con “La visione dopo il sermone”, in cui egli giunge alla stesura di un colore nitido e depurato per campiture omogenee delimitate da contorni scuri e

forti. Le sue continue fughe verso un mondo “autenticamente spirituale”, che egli identifica con le isole polinesiane,

nelle quali si stabilirà definitivamente nel 1895, sono il sintomo di quell'esasperata ricerca che Gauguin compie nel tentativo

di rispondere ai grandi interrogativi che da sempre l'umanità si pone e che l'artista

crede di trovare in questo mondo primitivo.

Le opere del periodo tahitiano testimoniano il suo completo inserimento nella cultura maori, dai titoli delle opere

inscritti sulle tele in lingua originale ai personaggi delle immagini, solide e plastiche figure rese con accentuata

stilizzazione ed inseriti in un'atmosfera magica e misteriosa, in cui tessuti, fiori e toni della rossa terra tropicale svelano

le eccezionali qualità coloristiche dell'artista.

Le opere del periodo tahitiano testimoniano il suo Le opere del periodo tahitiano testimoniano il suo completo inserimento nella cultura maori, dai titoli completo inserimento nella cultura maori, dai titoli delle opere inscritti sulle tele in lingua originale ai delle opere inscritti sulle tele in lingua originale ai

personaggi delle immagini, solide e plastiche personaggi delle immagini, solide e plastiche figure rese con accentuata stilizzazione ed inseriti figure rese con accentuata stilizzazione ed inseriti in un'atmosfera magica e misteriosa, in cui tessuti, in un'atmosfera magica e misteriosa, in cui tessuti,

fiori e toni della rossa terra tropicale svelano le fiori e toni della rossa terra tropicale svelano le eccezionali qualità coloristiche dell'artista. eccezionali qualità coloristiche dell'artista.

Paul GauguinPaul Gauguin

Donna con fiori Donna con fiori in manoin mano

18931893

Vincent Van Gogh (1853-1890) Nel 1879, dopo un periodo di fanatismo

evangelico, si dedica alla pittura. Nel 1885, anno in cui ancora vive in Olanda, dipinge la famosa opera “I mangiatori di

patate”, in cui ancora avverte la necessità di trasmettere un messaggio

all'umanità, attraverso una grande volontà di fare che in nessun altro artista

come in Van Gogh si traduce in un'energia devastante, una generosità di

tale intensità che lo porterà all'autodistruzione.

In questo dipinto egli non rivela la padronanza della tecnica pittorica di altri

artisti più dotati tecnicamente dell'Ottocento; in un'atmosfera tetra, e attraverso piccoli tocchi di terra e nero, fa scaturire la psicologia dei personaggi,

la grandezza dell'opera sta nella rappresentazione di quel lato dell'umana

animalità, dello stato più basso e semplice dell'uomo, pur intriso della più nobile fede in qualcosa che riscatterà

questa esistenza.

Trasferitosi a Parigi, entra in contatto con la pittura impressionista,

che non fatica ad acquisire e, seguendo la frantumazione del colore proposta da Seurat, crea

alcuni dipinti in cui esasperando i toni e i tocchi puntinisti questi divengono serpentine,

vortici, onde. Egli comprende che sul piano

del virtuosismo dei grandi della pittura moderna non può

competere e allo stesso tempo ritiene che quella non sia l'arte più adatta ad esprimere le tensioni

umane.

Nel 1888 si trasferisce ad Arles, bisognoso dei colori e della luce di Provenza, dove lo raggiunge Gauguin. Oltrepassando la visione prettamente percettiva dell'Impressionismo, scrive al fratello Theo: “Voglio dipingere col rosso e col verde le terribili passioni umane”. La sua concezione simbolista diviene una risposta disperata al malessere interiore che lo perseguita e la sua pittura risulta così sempre modulata secondo la risonanza psichica di quei drammi e tormenti esistenziali che segnano profondamente l'artista.

Nel dipinto del 1888 “Interno di caffè, di notte” troviamo tutta la solitudine di una condizione umana disperata. Il pavimento, in una visione prospettica alterata, è giallo come potrebbe esserlo un campo di grano maturo, le lampade del soffitto spargono aureole di luce divise e il rosso e il verde racchiudono, dalle pareti al soffitto della stanza questa umanità sonnacchiosa in un ambiente sbilenco in cui la visionarietà dell'artista esprime tutta l'assurdità dell'esistenza, ossessione cardine del vasto territorio espressionista.

Vincent Van GoghVincent Van Gogh Cafe terrace, ArlesCafe terrace, Arles 18881888

Vincent Van GoghVincent Van Gogh Il frutteto rosaIl frutteto rosa 18881888

Vincent Van Vincent Van GoghGogh

autoritrattoautoritratto 18891889

Vincent Van Vincent Van GoghGogh

Notte stellataNotte stellata18891889

Vincent Van Vincent Van GoghGogh

Campo di grano con Campo di grano con corvicorvi

18851885

Vicina all’esperienza dell’Impressionismo è quella del Pointillisme (Puntinismo) di Seurat e Signac, che portando alle estreme e scientifiche conseguenze la giustapposizione dei colori impressionisti adottarono il principio rigoroso della scomposizione del colore in elementi separati complementari che vengono ricongiunti dall’occhio dell’osservatore nella percezione in una sintesi non manipolata preventivamente dall’artista.

Paul SignacPaul Signac Les AndelysLes Andelys18861886

Paul SignacPaul Signac Sala da pranzoSala da pranzo18871887

Georges SeuratGeorges Seurat Bagnanti Bagnanti Asnieres Asnieres

18831883

Georges SeuratGeorges Seurat Domenica alla gran Domenica alla gran JatteJatte

18841884

Georges SeuratGeorges Seurat

Le CirqueLe Cirque 18911891

Vicina all’esperienza dell’Impressionismo è quella di molti autori del periodo, un intento molto evidente collega tutti gli artisti, ogni artista, infatti, secondo la sua sensibilità rappresenta in modo diverso l’immagine di una società che muta rapidamente.Alcuni di questi artisti, pur simpatizzando con gli impressionisti, non vollero essere accomunati ad essi e tennero sempre alla propria indipendenza.

Toulous-lautrecToulous-lautrec

Cha-U-kao in Cha-U-kao in camerinocamerino 18951895

Toulous lautrecToulous lautrec

ManifestoManifesto 18891889

Édouard Manet Édouard Manet (1832–1883)(1832–1883)

Ritratto di Berthe MorisotRitratto di Berthe Morisot 18701870

Le BerceauLe Berceau 18721872

Berthe Morisot Berthe Morisot (1841 – 1895) (1841 – 1895)

Ritratto di RenoirRitratto di Renoir 18671867

Jean Frédéric Bazille Jean Frédéric Bazille (1841 –1870) (1841 –1870)

I piallatori di parquet I piallatori di parquet 18751875

Gustave Caillebotte Gustave Caillebotte (1848 – 1894)(1848 – 1894)

TramontoTramonto 18801880Armand Guillaumin Armand Guillaumin

(1841–1927)(1841–1927)

CoffeeCoffee 18811881

Camille Pissarro Camille Pissarro (1830 – 1903)(1830 – 1903)

Place d'AnversPlace d'Anvers 18801880

Federico Federico Zandomeneghi Zandomeneghi (1841 -(1841 -

1917)1917)

PresentazionePresentazionea cura dia cura di

ANTONIO CURRELIANTONIO CURRELI