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Arte en la Dinastía Ming y su recepción actual en...
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FACULTAD DE HUMANIDADES Y CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN UNIVERSIDAD DE JAÉN Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación Trabajo Fin de Grado Arte en la Dinastía Ming y su recepción actual en España Alumno/a: Noemí Mena Garrido Tutor/a: Prof. D. Laura Luque Rodrigo Dpto.: Patrimonio Histórico
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UNIVERSIDAD DE JAÉN
Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación
Trabajo Fin de Grado
Arte en la Dinastía Ming
y su recepción actual en
España
Alumno/a: Noemí Mena Garrido
Tutor/a: Prof. D. Laura Luque Rodrigo
Dpto.: Patrimonio Histórico
1
............................................................................................................... 2 Resumen
........................................................................................................ 3 Introducción
.............................................................................................................. 4 Objetivos
......................................................................................................... 4 Metodología
.......................................................... 5 1. Bibliometría o estudio de las fuentes
.......................................................................................... 6 2. El Imperio Chino
a. Breve introducción a la historia general del Imperio Chino ................ 6
b. Estado de la cuestión del arte del Imperio Chino ................................ 13
........................................................................................ 16 3. La Dinastía Ming
A. Síntesis de la historia de la Dinastía Ming ........................................ 16
B. Artes plásticas dutante la Dinastía Ming .............................................. 19
......... 25 4. Introducción a la recepción del Arte Chino en Europa y España
..............................28 5. Exposiciones del arte de la Dinastía Ming en España
.............................. 33 6. Centros especializados en exposición de Arte Chino
Museo Oriental de Valladolid ...................................................................... 33
Centro Cultural de China de Madrid .......................................................... 35
...................................................................................................... 37 Conclusiones
.................................................................................... 38 Recursos bibliográficos
................................................................................................................ 41 Anexos
2
Resumen
El siguiente estudio pretende conocer la recepción actual que tiene el Arte del
Impero Chino en Europa, concretamente en España. Comienza con una introducción
sobre la historia de la civilización y sus representaciones artísticas. Seguidamente se
hace una profundización en una de las dinastías del Imperio, la Dinastía Ming, para
poder conocer de forma más estrecha una de las etapas del Imperio, atendiendo
brevemente su historia y la representación artística que se lleva a cabo en este periodo.
En base a este conocimiento adquirido en los anteriores apartados, se pasa a la
investigación de la recepción del arte de la Dinastía Ming en España a través de las
exposiciones. Concluyendo el trabajo con la mención del Museo Oriental de Valladolid
y el Centro Cultural de China en Madrid, y el trabajo que estos realizan.
Palabras clave
Imperio, Arte, Chino, Dinastía Ming, Exposiciones.
Abstract
Generally speaking, the following piece of work is going to research the current
exposition of the Chinese Empire's art in Europe, in Spain to be precised. It begins with
an introduction about the history of the civilization and its artistic representations. After
that, I am going to study deeply one of the dinasty of the Empire, the Ming Dinasty, in
order to know one of the period of the empire, looking briefly at its history and the
artistic representation which prevailed over that period as well. On the basis of this
previosly acquired knowledge, I am going to draw special attention to the exposition of
the art of the Dinasty Ming in Spain throughout the exhibitions. Lastly, I will mention
the Museo Oriental of Valladolid and the Centro Cultural de China of Madrid and the
work which is done by all of them.
Key word
Empire, Art, Chinese, Dynasty Ming, Exhibitions.
3
INTRODUCCIÓN
En la actualidad el conocimiento que se tiene del Arte Chino en España se debe
a los escasos objetos en exposiciones permanentes que encontramos en los museos más
destacados a nivel nacional, además de que en la mayoría de los grados de Historia del
Arte de Andalucía1 no se dedica una asignatura a esta cultura artística o se da de forma
muy general, ya que se apuesta por una educación artística del mundo occidental y se
engloba muy generalmente las culturas fuera de Occidente. El presente estudio pretende
realizar un estado de la cuestión sobre el Arte Chino, concretamente el de una de las
dinastías del Imperio, la Ming, y su recepción en España.
Se ha realizado una investigación histórica y artística, partiendo de un estudio
general que pretende dar a conocer un poco sobre la historia de esta civilización,
ajustado en uno de sus periodos para poder tener una mejor explicación sobre este arte.
Se ha elegido la Dinastía Ming para centrar este estudio por ser una de las últimas
etapas del Imperio y, por lo tanto, su conexión con Occidente era mayor que las
anteriores dinastías, en conclusión, el arte producido en este momento tenía la
posibilidad de ser conocido en Occidente de una mejor forma que los anteriores
periodos. Asimismo, se trata de una dinastía amplia, cronológicamente, y conocida por
su “renacimiento artístico”.
Al mismo tiempo, se trata de un tema poco tratado por la historiografía y es
necesario su conocimiento, por su interés para la historia del arte y para tener una mejor
visión del Arte Chino, ya que nos ayuda a comprender muchas de las influencias que
tiene el arte occidental que proceden del ámbito artístico oriental.
Además se ha investigado el Arte Chino mediante la recogida de datos de los
objetos expuestos en las colecciones de los museos más relevantes de España y de las
exposiciones centradas en el arte de la Dinastía Ming. Con esta información se pretende
realizar un estudio del conocimiento que nos dan estas exposiciones a la población
española sobre el Arte Chino y cuáles son los elementos más destacados de estas
exposiciones. Las exposiciones son un factor importante para la recepción de
conocimiento sobre este arte y por lo tanto la investigación de las mismas es crucial
para el desarrollo de este estudio que pretende analizar la percepción del Arte de la
Dinastía Ming en nuestro país.
1 Para ello se han consultado los programas de las Universidades de Andalucía.
4
Para finalizar, en este estudio se resalta la labor que lleva a cabo el Museo
Oriental en Valladolid y del Centro Cultural de China en la capital española; cómo nos
trasmiten este arte a través de las exposiciones que elaboran, a qué público las dirigen y
cómo lo enfocan para que los visitantes tenga una idea del Arte Chino.
OBJETIVOS
Los objetivos principales del trabajo pueden resumirse en los siguientes puntos:
- Estudio de las fuentes con atención a la bibliografía disponible que trata
sobre el arte Chino y en concreto de la Dinastía Ming.
- Redacción de una breve introducción de la historia y del arte del Imperio
Chino que nos permitan adentrarnos en esta cultura milenaria y
contextualizar el tema principal.
- Breve estudio de la historia y de las artes plásticas de la Dinastía Ming a
través de las fuentes disponibles, que han permitido conocer las tipologías,
las técnicas, el estilo, etc.
- Estudio de la influencia y recepción del Arte del Imperio Chino, en concreto,
de la Dinastía Ming, en Europa y especialmente en España a través de las
fuentes bibliográficas, hemerográficas, exposiciones, catálogos, museos,
recursos web, etc.
- Conocimiento pormenorizado de los centros especializados en la exposición
de Arte Chino mediante entrevistas, visita, recursos web y bibliográficos.
- Búsqueda de conclusiones, redacción del trabajo e idea de difusión de este
estudio mediante su publicación.
METODOLOGÍA
La metodología de investigación empleada se ordena en las siguientes fases:
- Búsqueda bibliográfica en las bibliotecas de las universidades andaluzas y
madrileñas, bibliotecas públicas, bibliografía en red en portales como
Dialnet, etc. Así como en hemerotecas digitales de Diarios como El Mundo,
y centros de información como el Centro Cultural de China de Madrid.
- Análisis de las fuentes mediante el estudio de las mismas tanto cualitativo
como cuantitativo y extracción de información.
- Investigación de las exposiciones llevadas a cabo en nuestro país sobre Arte
Chino con especial atención a las que tuvieran piezas de la Dinastía Ming,
mediante búsqueda en Internet y catálogos de exposición y folletos.
5
- Entrevista con los centros especializados de cultura China.
- Análisis de los resultados, búsqueda de conclusiones y redacción del trabajo.
1. BIBLIOMETRÍA O ESTUDIO DE LAS FUENTES
A la hora de realizar este estudio, que parte de una revisión bibliográfica, es
importante realizar un estudio de las fuentes, que en este caso han sido escasas por los
motivos que se desarrollarán a continuación.
En primer lugar, la cuestión idiomática, ya que existen pocas publicaciones en
español, a pesar de ser las más consultadas. El idioma predominante es el inglés, si bien
también contamos con publicaciones en francés y en italiano. (Anexo 2, Figura 1).
Otra cuestión es la fecha de publicación de las fuentes, en este caso son escasas
las publicaciones anteriores a 1950, e incluso a 1970, el número aumenta
considerablemente entre esta fecha y 1990, aunque el periodo con mayor número de
publicaciones es el comprendido entre 1991 y 2010. Desde esta fecha y hasta la
actualidad el número de publicaciones vuelve a disminuir. Esto indica que la
bibliografía consultada, si bien no tienen en su mayoría una gran antigüedad como para
que esté obsoleta, tampoco es muy reciente. (Anexo 2, Figura 2).
Por otro lado, es interesante el lugar de publicación, dado que en la mayoría de
las ocasiones nos encontramos con una visión del arte chino realizada desde occidente,
sólo un 25% de la bibliografía está publicada en China aunque en inglés, por lo que es
la más cercana al objeto de estudio y debemos considerar que quizá ofrezcan una visión
menos sesgada. (Anexo 2, Figura 3).
Por último, señalar que dado que es una cultura desconocida, ha sido necesario
adentrarse no sólo en sus manifestaciones artísticas, sino también en su historia, por lo
que aunque la mayor parte de la bibliografía es sobre arte (63%), también suponen un
número elevado los libros de historia e incluso los que mezclan ambos aspectos. (Anexo
2, Figura 4).
La mayoría de estas publicaciones son libros, y de forma escasa encontramos
artículos. Suelen ser publicaciones de carácter general, con poco detalle relacionado con
la dinastía estudiada en este trabajo. Para poder profundizar en esta dinastía se han
empleado recursos electrónicos, que han facilitado el conocimiento de la misma, al igual
que algunos artículos, pero estos daban una información superficial.
6
2. EL IMPERIO CHINO
a. BREVE INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA GENERAL DEL IMPERIO
CHINO
Para conocer el Arte del Imperio Chino tenemos que tener previamente un
conocimiento de su historia. Por ello, hemos llevado a cabo un breve resumen sobre los
aspectos más importante de las historia, divididos en epígrafes.
GEOGRAFÍA Y TERRITORIO
China es el tercer país más grande del mundo, con casi diez millones de
kilómetros cuadrados de superficie; y el primer país más poblado de la tierra, teniendo
una cantidad superior a mil millones de habitantes. El país chino ocupa la mayor parte
de Asia Oriental. Sus fronteras naturales son: al este y al sur, los mares Bohai y
Amarillo; el Mar del Este y el Mar del Sur. Y sus fronteras terrestres se encuentran al
norte, sur y oeste, conformadas por catorce países. Además, cuenta con,
aproximadamente, cinco mil islas.
Las principales ciudades se encuentran a lo largo de la costa, al este, donde
también encontramos llanuras y colinas, y las deltas de los grandes ríos. El norte cuenta
con llanuras, el oeste está formado por desiertos y montañas, y el sur por selvas.
Destaca la meseta tibetana al suroeste, de donde nacen los grandes ríos del país.
“La diversidad de la topografía, el clima y los tipos de cultivos que se dan en las
diferentes regiones han dividido tradicionalmente a China entre el norte y el sur,
tomando como frontera el río Yansgte”2. Es algo que no podemos olvidar, ya que va a
ser fundamental para el estudio de la sociedad y su evolución histórica tener un
conocimiento de lo que provoca la separación de China en dos grandes regiones.
China es, por lo tanto, una amplia región formada por una gran diversidad
geográfica, un extenso país conformado por ríos y montañas, con riqueza de materias
primas en sus tierras agrícolas, siendo los principales productos el arroz, el trigo y el
maíz, entre otros; y con una ganadería y minería destacable. Además es un territorio que
goza de importancia por sus redes fluviales, que servían para la comunicación y
expansión del comercio. (Anexo 2, Figura 5).
2 BOTTON, F. China, su historia y cultura hasta 1800. México: El Colegio de México, Centro
de Estudios de Asia y África, 2000, p. 30.
7
INICIOS DE LA CIVILIZACIÓN CHINA
La diversidad y las diferencias naturales del territorio generaron un equilibrio,
que fue la base, posteriormente, de esta civilización, que nació en las cuencas del Río
Amarillo (600000 – 4000 a. C.). Datado el inicio de la civilización en este año por el
descubrimiento del conocido como “el hombre de Pekín” en 1929, considerado por los
chinos como su antecesor. Sin lugar a dudas, la civilización china surge de la base
agrícola creada durante el periodo Neolítico.
Este inicio se ve marcado por una sociedad de cazadores, que disponen de armas
de combate como las hachas y que crean cerámica de tono gris oscura decorada con
impresiones de cuerdas, y que se defienden de las inundaciones mediante un sistema de
regulación del curso del agua, conformado por diques y canales.
El valle del Río Amarillo se delimita por dos ámbitos culturales (Cultura de
Yangschao y Cultura de Lungschan), de los cuales surgirá un tercero (Cultura de
Hsiaot’un), que abarcan los años 4000 – 1700 a. C.
Los chinos intentaron explicar los orígenes del mundo y del hombre mediante
las denominadas “dinastías míticas”. Destaca la primera dinastía, la Xia (c. 2100 –
1600 a.C.), como inicio de la civilización y a la que se le otorga la creación del mundo
chino, formada por héroes sobrehumanos como modelos perfectos, de los cuales el
hombre chino tenía como patrón a seguir. El héroe destacado de esta dinastía es el
conocido como P‟an Ku, siendo el primer hombre y fundador del mundo chino.
La primera dinastía de la cual se han descubierto evidencias arqueológicas es la
Dinastía Shang (c. 1600 – 1100 a. C.). Se comienza a ver a partir de esta dinastía un
sistema de escritura que consistía en caracteres pictográficos, ideográficos y fonéticos,
con el uso de la tinta y el pincel para escribir sobre bambú (hecho tiras) o madera;
siendo esto uno de los logros más destacados de la civilización china.
La Dinastía Zhou (c. 1100 – 256 a. C.) es la dinastía más larga de la historia de
China, ocupando casi diez siglos. Lo más destacable de ésta es que se encuentra
sumergida en un feudalismo, denominado y conocido en Europa como sistema fengjian;
y con intentos por parte de la población de revelarse. Los Reinos Combatientes (475 –
221 a. C) serán el fin de esta dinastía, tratándose de numerosos estados independientes
debido a los cambios políticos, económicos y sociales, entre otros, que luchan entre sí
para conseguir la supremacía.
8
LA POLÍTICA DURANTE EL IMPERIO
El Imperio chino se forma tras el paso por una sociedad arraigada en el
feudalismo y de carácter combatiente, hasta la llegada del “Emperador Amarillo”, Chin
Shi Huang, siendo capaz de unificar los reinos anteriores y crear el Imperio en el 221 a.
C. “… dejó de ser un rey de tribu, un rey local, para convertirse en auténtico Emperador
que trata de conseguir una mezcla de pueblos y familias con unidad cultural e
institucional”3.
Es así como esta dinastía, la Dinastía Chin4 (221 – 207 a. C.), le da nombre al
país. Además, llevaron a cabo leyes, regulación del comercio, del calendario y la
unificación de los caracteres de la escritura, así es como consiguieron ventajas militares,
a través de los soldados de infantería y la equitación, y el uso del hierro para la
elaboración de armas.
La creación de la Gran Muralla supuso una protección en todos los ámbitos,
tanto de la región como protección del comercio, evitando así los asaltos de los bárbaros
del norte. “…la Gran Muralla, que, a lo largo de 3000 kilómetros, constituye una de las
más sorprendentes realidades de la humanidad; fue garantía de aislamiento y defensa
china contra el exterior”5.
Como veíamos antes del Imperio, las características del feudalismo en las que
está arraigada la sociedad pasarán a la práctica durante el Imperio. Los reinos anteriores
se transforman en gobiernos y son dirigidos por gobernadores que obedecen al
emperador. Esto se mantendrá durante todo el Imperio. Al igual que la sucesión de
dinastías formadas por familias nobles.
Aunque encontramos casos como el primer emperador de la Dinastía Han (207
a. C. – 25 d. C.), que procede del pueblo y no de una familia noble. Durante esta
dinastía se quiere acabar con el feudalismo pero este volverá a resurgir de la mano del
Periodo de los Tres Reinos (220 - 265), en el cual los gobernadores de cada reino luchan
por el poder de toda China y reunificarla con la ejecución del feudalismo.
3 MONTENEGRO, A. y SOLANA, J. M. “La construcción del Imperio Chino”. En GRAN
HISTORIA UNIVERSAL VOL. V. China e India. Antiguos imperios orientales. Madrid: Club
Internacional del Libro, 1986, p. 192.
4 También podemos encontrar nombrada esta dinastía como Qin.
5 Op. Cit. Montenegro y Solana, p. 191.
9
La división de China en tres reinos terminó con la unificación por la Dinastía
Jin (265 – 420). Pero esta unión duró poco y llegaron las dinastías que separaron de
nuevo el Imperio, en el Norte y el Sur (420 – 589), encontrándose en el norte los estados
bárbaros.
Con el Imperio unificado, la Dinastía Sui (589 - 618) logra grandes éxitos en la
política exterior. Se convierte en la primera potencia de Asia oriental, llevando a cabo
numerosas campañas de expedición, y destacando su política regional, ya que la dinastía
construye el Gran Canal, estando así las dos partes de China comunicadas.
Pero será con la Dinastía Tang (618 - 907) cuando la política exterior e interior
tenga su máxima expresión, llegando el Imperio chino hasta Asia central, con la anexión
de nuevos territorios.
Se lleva a cabo un afianzamiento de los poderes centrales con el periodo de las
Cinco Dinastías (907 – 960), hasta la llegada de la Dinastía Song (960 – 1279), que
tuvieron que hacer frente, políticamente, a los problemas marcados por las batallas con
los Chin. Ambas dinastías, Chin y Song, acabaron con la invasión de los mongoles.
A partir de la Dinastía Liao, o también conocida como Khitan (916 – 1125),
llegarán al poder familias de origen extranjero (mongol), seguida de las dinastías Kin,
(1115 – 1234) y Yuan (1271 – 1368). Durante la primera dinastía mongol se imponen
censuras para el control de los funcionarios locales, una dura política, acompañada del
uso de la lengua mongólica junto a la china como lengua administrativa. Durante el
periodo que abarca el control mongol del Imperio, se establecen las primeras relaciones
con Europa. Nos encontramos en esta época con un estado imperial burocrático y de
absolutismo por parte del poder central.
El poder a manos de los mongoles acabará con la llegada de la Dinastía Ming
(1368 – 1644), que tuvieron que hacer frente a la rebelión campesina provocada por el
empobrecimiento y la subida de impuestos generada por el apropiamiento de tierras por
parte de la clase gobernante.
Los manchúes acabarán con la dinastía anterior, asentando en el poder a la
última dinastía del Imperio Chino, la Dinastía Qing (1644 – 1911).
“…En la segunda mitad del siglo XVIII se había convertido en el imperio más
grande de Asia Oriental”6.
6 KU-CHENG, C. Breve historia de la China Contemporánea. Buenos Aires: Editorial
Anagrama, 1972, p. 34.
10
ECONOMÍA
El Imperio Chino basó su economía en la agricultura. Esta agricultura estaba
formada por el trabajo del arroz, el trigo, la patata, la cebada, entre otros muchos. Era
tan importante la agricultura durante la época imperial que si una dinastía la descuidaba
provocando problemas con el campesinado o eran insuficientes las cosechas, estas eran
expulsadas del poder.
En la ganadería van a destacar el comercio de la carne de cerdo, así como en la
pesca, destaca su comercialización favorecida por las facilidades de la región que tienen
contacto con el mar y con diversos ríos. Se comercializa con elementos industriales
como son el hierro y el acero, además del carbón, para la construcción de maquinaria,
armamento, petróleo, cemento.
Es importante enfatizar la relevancia que alcanzaron los tejidos, para confección,
pero también de la seda que será el nexo de contacto con el exterior del Imperio,
creándose durante el reinado de los Han la Ruta de la Seda, llegando a Roma este
producto de valor, además de abrir el camino para la llevada de productos europeos. Se
convirtió en una vía de comercio bilateral. (Anexo 2, Figura 6).
Mediante la Ruta de la Seda, los chinos comercializaban, aparte de productos
textiles y de calzado, combustibles minerales y maquinaria, pero subrayar, sobre todo, la
comercialización del jade y las piezas hechas en este material.
Los chinos fueron los primeros en utilizar el concepto de moneda. En un inicio
eran conchas pero posteriormente pasaron a acuñar moneda ya que la Ruta de la Seda
movía tal cantidad de conchas que estas eran insuficientes para pagar a los comerciantes
dentro del ámbito chino.
SOCIEDAD Y RELIGIÓN
La sociedad y la religión están íntimamente ligadas en China, ya que la sociedad
se guía por ideologías que establecen patrones sociales y religiosos. Por ello es
importante explicar sociedad y religión conjuntamente.
El Confucionismo se trata de un pensamiento de gran importancia en toda la
historia china, estando presente hasta la llegada de la República Popular China (1912 -
1949). Creado por Confucio (551 – 479 a. C.), en un intento de volver a los ritos y
costumbres del pasado, pertenecientes a la Dinastía Zhou, basada en una religiosidad
racional y en el culto a los antepasados. Además, apoyaba la propiedad comunal, así
como que el ciudadano se tiene que regir por la virtud para tener una buena conducta y
no por la ley.
11
La sociedad regida por este pensamiento, se dividía en cuatro grupos:
- Los Chih, la clase de los literatos, propietarios de tierras y funcionarios.
- Los Nong, los agricultores, que corresponde a gran parte de la población.
- Los Kong, artesanos y trabajadores.
- Los Chang, comerciantes o mercaderes.
Frente al anterior nos encontramos con el Taoísmo o Daoísmo (fundado en el
siglo III a. C. a partir de los escritos de Lao Tsé y Zhuangzi, pero no se convierte en un
movimiento religioso hasta el siglo II d. C.), toma la individualidad y la felicidad de la
persona, alejándose de las reglas sociales. Basado en el orden natural y equilibrado del
mundo (el conocido símbolo del yin y yang), en el culto a los antepasados y búsqueda
de las virtudes en las personas.
Pero la religión más conocida e influyente en la sociedad china es el Budismo.
Comienza en India (siglo VI a. C.), y llega a China a través de la Ruta de la Seda
durante la Dinastía de los Han. Se trata de una religión, un pensamiento, un modo de
vida, además se ser el motor de creación artística. Se centra en el camino a la salvación,
para llegar a él se vive una vida llena de sufrimiento, alcanzando la salvación mediante
actos buenos y adorando las estatuas de Budha (por ello la abundancia de imágenes y su
importancia en el arte chino). El budismo caló en un primer momento en la corte, y
ayudó a su expansión la presencia de pueblos no chinos, así como la caída del
confucionismo (por su poca salvación personal), y que el daoísmo no ofrecía consuelo a
la infelicidad, de esta manera el budismo se convierte en un amparo moral, siendo el
mundo algo transitorio como forma de aliviar la infelicidad del fiel y la igualdad de
todos ante la salvación. Además los monasterios daban cobijo tanto a comerciantes
como desamparados. El budismo se adaptó a la cultura china y tomó elementos del
pensamiento taoísta, y pasó de concentrarse en la corte a convertirse en la corriente más
importante, con una gran extensión y duración, y calando en el arte y en la sociedad
china.
12
CAÍDA DEL IMPERIO CHINO
“La revolución de 1911 derrocó la dinastía Ching y destruyó la monarquía
feudal, que había durado 2.000 años. Fue la primera revolución burguesa en la historia
de China”7.
La revolución se provocó por el crecimiento demográfico, problemas de
corrupción que llevaron a la subida de impuestos y los complicaciones en las tierras de
cultivo por problemas naturales. Todo ello causó un descontento por parte del
campesinado que llevaron a la revolución.
Otra de las dificultades fue generada por la introducción de elementos europeos
en el país así como la llegada del cristianismo, provocando un descontento de la
población. Esto generó la entrada de opio en el país por parte de occidente, llevando al
estallido de la I Guerra del Opio (1839 – 1842).
Por consiguiente, se debilitó al poder manchú que se encontraba en el poder,
perdiendo la confianza de la población que la consideraba usurpadora del trono chino, y
creciendo así el sentimiento de nacionalismo que desencadenó en la República de China
(1912 – 1949), poniendo fin al Imperio.
CULTURA
El conocimiento que tenemos hoy de la cultura china se lo debemos a los cinco
libros clásicos que son la base de la tradición cultural, además de ser el origen de la
literatura china. Cada uno de ellos se corresponde a épocas diferentes:
- El libro de los cambios (Yijing), manual de adivinación.
- E libro de los documentos (Shujing), manuales religiosos o rituales.
- El libro de la poesía (Shijing), himnos para ceremonias.
- Los Anales de Primavera y de Otoño (Chunqiu).
- El libro de los ritos (Liji).
Elementos que destacan en esta cultura son los caracteres que conforman la
escritura china. Los chinos fueron los primeros en utilizar la tinta (pigmentos negros
obtenidos del humo) para escribir sobre el papel creado por ellos mismos (en fibras de
bambú y corteza de árbol), vemos unos caracteres de origen legendario, siendo más de
cincuenta mil, que se escriben en vertical y de derecha a izquierda. Esa elaboración del
papel llevará al desarrollo de la imprenta. Se usaba la xilografía desde el siglo VII.
7 Ibidem, p. 58.
13
En las invenciones chinas se debe subrayar la brújula y la pólvora. Además de
innovaciones técnicas hidráulicas, mecánicas, agrícolas y en la guerra.
Destaca la fabricación de cerámica de porcelana, que posteriormente se
exportará al resto del mundo, y de la seda, siendo, junto al anterior, el artículo de
comercio más valorado. Unido a estos, estará la comercialización del té, que nace en la
región china y es tomado como una infusión.
b. ESTADO DE LA CUESTIÓN DEL ARTE DEL IMPERIO CHINO
El arte chino se diferencia del arte de Occidente por su aislamiento cultural hasta
que se comunique con Occidente por primera vez en el siglo I, abriendo así una
incomunicación de veintitrés siglos. Ello hace que nos encontramos frente a una cultura
original, pero influenciada a partir de las relaciones exteriores, como es el budismo, que
incidió en el arte chino posteriormente.
Para comprender el arte del Imperio Chino y, concretamente, una de sus
dinastías, es importante conocer las primeras manifestaciones artísticas de esta
civilización, ya que serán desencadenantes del arte las etapas a trabajar en este estudio.
Desde el Neolítico vemos una sociedad que elabora objetos que destacan por su
calidad, diversidad y la cantidad de su producción. Los materiales que utilizaban hacen
que se diferencie esta cultura de otras, como es el uso de la laca o el hilo de seda.
Además de las tallas en madera y en hueso, destacando el empleo del jade para la
creación de amuletos (Anexo 2, Figura 7). Ya se aprecia en este momento las primeras
pinturas, realizadas sobre la roca u objetos, presentan figuras de animales y plantas que
transmiten sus creencias.
Durante el reinado de los Shang (1523 a. C – 1028 a. C), una de las dinastías de
los primeros reinos chinos, destacan las piezas realizadas en bronce. La creación de
piezas en este material llevó a la fabricación de armas para cazadores (Anexo 2, Figura
8). Y, al igual que los Shang, los Chou (1100 a. C – 256 a. C.) emplean el bronce para la
creación de vasos para banquetes sagrados y ritos a los antepasados, embelleciéndolo
con inscripciones religiosas y con figuras monstruosas (Anexo 2, Figura 9), al igual que
el jade, que también tendrá un carácter mágico – religioso, que se perderá a lo largo de
las dinastías.
En los Reinos Combatientes (475 a. C – 221 a. C.), se usan los elementos
empleados por las dinastías anteriores, como el bronce, para elaborar piezas, que eran
decoradas con dragones. Será en esta dinastía cuando se potencie la decoración con
estos animales mitológicos.
14
En el inicio del Imperio Chino de la mano de Chin Shi Huang (221 a. C – 210 a.
C), el arte se pone al servicio del emperador, que tiene la necesidad de dejar constancia
de su paso por la tierra tras su muerte. Lo vemos en la tumba reconocida por los
“Guerreros de Sian” (Anexo 2, Figura 10). En ella vemos la unión del poder imperial,
las creencias religiosas y la intención política. Cuenta con más de siete mil figuras
hechas en terracota, que presentan características diferentes cada una de ellas, además
de armamento variado, siendo un testimonio del arte de la guerra.
Durante la Dinastía Qin (221 – 207 a. C) y la Dinastía Han (207 a. C – 220 d.
C.), nos encontramos con artesanos y pintores profesionales, que realizan pinturas
murales, trajes, productos de bronce, jade, marfil, etc. La pintura tradicional se
desarrolla y diversifica en cuanto a sus temáticas e incorpora un nuevo soporte, el papel
(Anexo 2, Figura 11). Aparecen los nombres de los mandatarios y de los monjes, ya que
este arte está al servicio exclusivo de la aristocracia.
Será con el Periodo de los Tres Reinos (220 - 265) cuando el budismo tenga
repercusión en el arte. El Budismo entra a través de la Ruta de la Seda mediante espejos
de tipo taoísta de Buda con aureola redonda, proliferando las imágenes, en abundancia,
por toda China. Los chinos adoraban a los antepasados a través de esculturas, por lo que
la veneración a Buda a través de su imagen no fue algo nuevo para los chinos, que
aceptaron esta religión y sus formas de creencia. Las formas de las esculturas y las
pinturas relacionadas con el Budismo son bellas con líneas suaves, redondeadas y
onduladas. (Anexo 2, Figura 12).
El budismo también influenció en la arquitectura de este periodo,
introduciéndose las pagodas, donde se rinde culto a los muertos. Eran torres cuadradas
de varios pisos con techos curvos y cornisas de mampostería (Anexo 2, Figura 13).
También se excavan santuarios donde encontramos decoración mediante relieves y
pinturas, además de grandes esculturas de Buda. (Anexo 2, Figura 14).
Con la Dinastía Sui (589 – 618) se realizan esculturas alargadas y menos
expresivas, pero equilibradas; con la temática budista, tanto en bronce como en
cerámica. (Anexo 2, Figura 15).
Todo lo producido en este periodo y en los anteriores y el calado del budismo en
el arte, marcará el arte de las dinastías posteriores, hasta la llegada al poder de la
Dinastía Tang, cuando serán perfeccionadas las producciones budistas tanto en las artes
plásticas como en arquitectura.
15
En la Dinastía Tang (618 – 907) se incorpora la influencia centroasiática en el
arte, debido a la expansión territorial de este periodo. Destacan las pinturas con figuras
con composición piramidal (Anexo 2, Figura 16) y los paisajes con colores realizados
en oro, temática que va adquirir importancia con el periodo de las Cinco Dinastías (907
– 970), donde encontramos paisajes expresivos y casi surrealistas. (Anexo 2, Figura 17).
La Dinastía Song (960 – 1279) dio a la historia del arte una etapa diferente al
resto. La pintura será el arte principal de esta dinastía, la temática más usada es el
paisaje, acompañado con frases de grafía china, vinculándose así la literatura con la
pintura (Anexo 2, Figura 18). La cerámica alcanza una gran variedad y una calidad
elevada, destacando la fabricación de porcelana y el barniz verdoso. (Anexo 2, Figura
19).
Con la Dinastía Yuan (1271 – 1368) asistimos a la introducción por parte de los
mongoles de las primeras porcelanas pintadas en azul y blanco que se desarrollarán en
dinastías posteriores (Anexo 2, Figura 20). Se mantiene la temática preferida del
Imperio, el paisajismo.
La Dinastía Ming (1368 – 1644)8 lleva a cabo la reconstrucción de la Gran
Muralla, como la conocemos hoy, para resistir los ataques de los mongoles, procedentes
del norte, introduciendo almenas y torres cuadradas revestidas con ladrillo. Sus
predecesores, de la Dinastía Qin, habían creado una muralla en ladrillo y adobe, cuyo
interior era de tierra aprisionada, con más de cinco mil kilómetros, por la cual se
desplazaba el ejército de un lado a otro por un camino pavimentado, para la protección
del comercio y hacer frente a los ataques del norte. Fue sepultura de los constructores de
la muralla (Anexo 2, Figura 21). Esta dinastía también destaca por la creación de la
Ciudad Prohibida, que se mantendrá hasta la última dinastía del Imperio9 (Anexo 2,
Figura 22).
“Y una vez más la cerámica la que caracteriza a las últimas dinastías, la Ch‟ing10
(1644 – 1911), con las famosísimas porcelanas esmaltadas llamadas de la „Familia
Negra‟, „Familia Rosa‟ y „Familia Verde‟, exportadas en gran cantidad también a
8 A esta dinastía se le dedicará un capítulo completo más extenso en este trabajo.
9 Representa el cosmos, elevando el papel del emperador como hijo del cielo y encargado de
mantener la armonía.
10 El autor nos menciona la Dinastía Qing denominándola Ch‟ing, pero en este estudio hemos
empleado la denominación Qing.
16
Europa”11
. Denominadas así estas familias de porcelanas por el color que predomina en
las mismas, por sus dibujos en ellas creados (Anexo 2, Figura 23).
No podemos olvidar la importancia de la naturaleza en la civilización china12
,
que se refleja en la creación de grandes jardines, con una variedad de vegetación y con
la presencia del agua mediante estanques (Anexo 2, Figura 24).
El arte chino es, sin lugar a dudas, una sucesión de las técnicas de un primer
momento de esta civilización, que van evolucionando y perfeccionando a lo largo del
Imperio. Vemos las tipografías preferidas en la pintura con los paisajes, en la cerámica
con la porcelana, en escultura el budismo y en arquitectura los edificios escalonados.
Además de uso del bronce a lo largo del todo el Imperio, que al principio cuenta con un
carácter ritual – espiritual pero que con el paso del tiempo se emplea para la elaboración
de esculturas.
Este arte llama la atención a Occidente por ser diferente y contar con una gran
variedad, por la belleza de las formas y por la atracción de sus colores.
3. LA DINASTÍA MING
A. SÍNTESIS DE LA HISTORIA DE LA DINASTÍA MING
En este apartado se desarrollarán mediante epígrafes los puntos más importantes
para conocer la historia de la Dinastía Ming, puesto que resulta imprescindible conocer
el contexto en el que se desarrolla el arte de este periodo.
POLÍTICA
La Dinastía Yuan (1271 – 1368), dinastía mongola que toma el imperio bajo su
poder, tiene que hacer frente a problemas económicos, desastres naturales y la
sublevación de la sociedad china que se encontraba en una situación de inferioridad.
Todo ello se vuelca en una serie de rebeliones campesinas que acabarán con esta
dinastía mongola.
El ex monje Chu Yüan – chang (1328 – 1398), será el único capaz de hacer
frente a la dinastía mongol, subiendo al poder y creando la Dinastía Ming (1368 –
1644), siendo uno de los casos excepcionales de un campesino capaz de obtener el
poder de emperador. Eliminará toda rebelión y liberará al Imperio de los poderes
11 MILICUA, J. Cómo reconocer el arte chino. Barcelona: Editorial Médica y Técnica S. A.,
1980, p. 4.
12 En los principios taoístas, la naturaleza es un todo y está en concordancia con el hombre.
17
extranjeros asentados con las dinastías anteriores, siendo China reunificada. Este
emperador llevó a cabo una centralización del poder político y militar, siendo la
posición del mismo más absolutista que en dinastías chinas anteriores.
La capital se establece en Nanjing hasta 1421, que pasa a Beijing por el
emperador Yongle (1403 – 1424).
Durante el reinado de esta dinastía hablamos de un despotismo en China. Esto se
debió a la personalidad y reinado del primer emperador de la dinastía, unida con la
adopción de la filosofía confuciana. Sólo destacará la posición elevada que tendrán los
eunucos13
en este periodo, servidores del emperador.
Esta dinastía estuvo regida por un fuerte nacionalismo, por el interés de
recuperar la cultura china anterior, que había sido enterrada bajo el dominio mongol. Se
considera una dinastía gloriosa, que sobresale en las artes y en la duración de su
periodo, como el último propiamente chino.
Esta acabará por diversas razones: los ataques exteriores de los mongoles y los
piratas japoneses, además de las sublevaciones del campesinado originado por el
empobrecimiento y la subida de impuestos generada por el apropiamiento de tierras por
parte de la clase gobernante. Acabará así el imperio en manos de los manchúes, creando
la última dinastía que finalizará con el Imperio chino, la Dinastía Qing (1644 – 1911).
ECONOMÍA
El imperio estaba sumido en un caos económico tras destituir a los mongoles del
reinado. Se llevaron a cabo obras de mejora en agricultura y una recolonización de las
tierras, entregándose estas a la clase gobernante. La producción agrícola tuvo un
incremento gracias a las variedades de arroz y otras plantaciones como el trigo o la
cebada, que posteriormente eran exportadas al exterior.
La recaudación de impuestos se seguía haciendo con el pago en granos y seda,
pero fue ganando terreno a estos dos anteriores el pago en plata, que cada día era más
popular. La recaudación se llevaba a cabo por las familias más ricas, pagando los
pequeños proletarios la parte de éstas. El apropiamiento de las tierras por la clase
gobernante y los impuestos cada vez mayores provocaron una gran pobreza de los
13 Los eunucos eran trabajadores al servicio del emperador chino. Destacan su labor en palacio,
eran eruditos y trabajaban fielmente para el emperador y para las mujeres de la corte, de ello su
importancia dentro de los servidores del emperador. Llegaron a ser más de 500, y fueron desapareciendo
con la caída del Imperio, Sun Yaoting fue el último eunuco del Imperio Chino.
18
campesinos, que desencadenará las revueltas internas, uno de los factores que acabará
con esta dinastía.
El comercio en este periodo se intensificó. El mercado interior creció gracias a la
diversificación de las producciones por regiones y los intercambios de productos a cada
lado del Gran Canal. Los comerciantes se enriquecieron, sobre todo, por la
mercantilización de la sal, que ha sido siempre uno de los productos más vendidos
durante el imperio.
El comercio exterior se amplió enormemente. Se crearon relaciones comerciales
con más de treinta países y se enviaron representantes comerciales a cada uno de ellos.
Estas ventas se hacían, sobre todo, por mar, pero también por tierra a través de la Ruta
de la Seda.
SOCIEDAD
La sociedad tenía un alto calado de sentimiento nacional originado por el
reinado mongol anterior. Querían volver a estar en el poder de su país e reinstaurar sus
costumbres chinas.
Como hemos comentado anteriormente, vemos en el reinado un despotismo,
donde encontramos la figura del eunuco y, presenciamos como el campesinado pasa a
un estado de servidumbre. Se necesitaban funcionarios públicos chinos en el poder, por
lo que los exámenes para poder acceder a estos puestos habían cambiado con respecto a
otros años, realizándose desde el poder central del imperio y no desde las escuelas,
exámenes a los que se presentaba la élite letrada.
A los extranjeros, la población mongol que se encontraba aún dentro del
imperio, se le obligó a asumir las costumbres chinas y a adoptar un nombre chino.
RELIGIÓN
Siguen vigentes las teorías filosóficas que dominan la sociedad como el
Confucionismo. La religión estaba influenciada por el Budismo chan, que opta por el
cultivo de la mente o la meditación. Todo ello da lugar a la búsqueda de la verdad por
uno mismo, que estará vigente hasta el final de la dinastía cuando la clase letrada se
señale como el ejemplo de camino.
La llegada de los jesuitas a través del contacto de China con Europa, llevó a la
predicación del cristianismo, que se mezclará con el Confucionismo. Europa llevó a
cabo múltiples misiones de evangelización, pero estas no tuvieron mayor importancia
en la historia, ya que las conversiones al cristianismo eran escasas.
19
CULTURA
En este periodo se produjo un florecimiento de las artes. Nos encontramos ante
una sociedad cada vez más letrada, por lo que había una mayor demanda de libros, por
lo tanto, hubo mejoras literarias durante esta dinastía.
Las expediciones marítimas chinas llegaron hasta África e India, además del
resto de Asia, produciendo así la llegada de culturas diferentes al Imperio. A esto se le
suma la llegada de los europeos y sus costumbres, introduciendo conocimientos
científicos y técnicos al mundo chino, gracias a personajes europeos como el jesuita
Matteo Ricci14
.
B. ARTES PLÁSTICAS DURANTE LA DINASTÍA MING
El Arte durante la Dinastía Ming es considerado como uno de los más prósperos
de la historia de China. Debido al fuerte nacionalismo, provocado por la recuperación
del Imperio que hasta entonces se encontraba en manos de los mongoles, se producirá la
restauración de la cultura anterior al dominio mongol. Asistimos por lo tanto a un
renacimiento, que no permite influencias de Occidente y se aísla para una creación
artística puramente china.
En literatura, destacan los géneros como el teatro y la novela, ya que durante
esta dinastía se realizan mejoras literarias y las obras de estos géneros se hicieron
populares ya que eran a las que podía acceder la sociedad letrada15
. Las obras más
representativas de este periodo fueron “Crónicas de los tres reinos”16
y “A la orilla del
agua”17
de Shi Nai‟an, junto con la obra de Xu Xiake “Diarios de Viaje”, que recopila
todos los aspectos geográficos chinos. También se dará durante esta dinastía la
impresión de periódicos, pero de carácter privado, en Pekín, datados los primeros en
1582.
14 La película de Silencio de Martin Scorsese (2016) nos muestra la importancia de la labor de
estos jesuitas en el ámbito oriental, y del interés cultural por esta parte de la historia oriental que incide en
el mundo occidental.
15 La sociedad letrada no solo estaba formada por la élite, sino también por aquellas personas que
no podían acceder a una educación básica, como las mujeres de familias pudientes y los mercaderes.
16 En esta obra nos habla de la división en varios estados durante la Dinastía Han y la lucha por
el control total del imperio.
17 La historia se encuentra ambientada en la dinastía Song. Cuenta la historia de un grupo de
hombres que no quieren marchar a las campañas militares para hacer frente a los invasores extranjeros.
20
El centro artístico de este periodo será la capital del Imperio, Pekín, donde se
localizan las grandes edificaciones y creaciones artísticas de la época, como el
Cementerio Imperial, con esculturas de animales guiando el camino hasta llegar a una
puerta triple policromada que da al interior del cementerio en el que aparecen
representaciones escultóricas de dignatarios. (Anexo 2, Figuras 25 y 26).
En la capital también se edificó el palacio imperial denominado la Ciudad
Imperial – La Ciudad Prohibida – donde residieron los emperadores de China y su corte,
durante más de 500 años. Es el mayor complejo palaciego hecho en madera existente
hoy en el mundo18
, con 72 hectáreas, y en su interior encontramos más de novecientos
edificios. Se encuentra amurallado y es el eje central de desarrollo de la ciudad de Pekín
(Anexo 2, Figura 27). Este palacio caracteriza la arquitectura de este periodo, por
contener una rica policromía, simbología donde destaca la figura del dragón y por la
techumbre muy inclinada y con un alero cuyo borde se encorva hacia arriba, y es
decorado con esculturas. (Anexo 2, Figura 28).
Puesto que la civilización china daba en todas sus épocas gran importancia
artística a los textiles, durante la Dinastía Ming se llevaron a cabo procesos técnicos e
innovaciones en este campo, como es la inserción de más colores y conseguir
profundidad en los paisajes representados, introduciendo nubes que hicieran el paisaje
más elevado. Se crearon tapices de seda (Anexo 2, Figura 29) y atuendos para la corte
con figuras de dragones y motivos taoístas. Un ejemplo de ello es uno de los tapices
presentados en la exposición del CaixaForum en Zaragoza en 2016, en el cual aparecen
representados el ejército chino en barcos, a caballo y andando, en un paisaje en el que
destacan los colores de los ropajes y de la embarcación. (Anexo 2, Figura 30).
En este estudio nos vamos a centrar en las artes plásticas, ya que estas serán las
que conozca la parte occidental del mundo y las que se relacionen con la cultura china
gracias a la introducción de piezas en Occidente mediante el comercio exterior.
ESCULTURA
“La escultura Ming es pobre; se reduce a funciones decorativas, a la repetición
formularia de la estatuaria búdica, a las figurillas funerarias y a las representaciones de
animales. Todos estos géneros se desenvuelven entre la mediocridad impersonal y la
18 Por ello fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1987.
21
tosquedad”19
. No hay ningún ejemplo que destaque en escultura, sólo las esculturas que
aparecen en el Cementerio Imperial, hechas en piedra, vistas anteriormente. Estas
esculturas realizadas en piedra muestran a animales mitológicos como dragones, con
cuerpos robustos y llenos de escamas y una gran cabeza con colmillos; mientras que los
dignatarios presentan vestiduras típicas militares, con el casco y una espada en la que
sostienen sus manos, y cada personaje muestra rasgos faciales diferentes
Además, vemos una tradición artesanal autóctona de creación de figuras en jade,
lacas talladas, turquesa, madera y marfil, así como objetos en bronce y joyas de oro. El
marfil se emplea para la creación de estatuillas para el panteón familiar, que muestran
las ropas de la época y para la fabricación de genios taoístas, personajes de edad
avanzada, con barba frondosa y una sonrisa bonachona (Anexo 2, Figura 31). El jade
fue muy demandado en esta época tanto por el Imperio como por las clases
acomodadas, y estos objetos eran los más importados. Se tallaban dibujos en estas
piezas y se hacían formas parecidas a las antiguas dinastías (jarrones, espejos, animales,
etc.). La laca, cuando estaba seca, era tallada para crear elementos de decoración de
mesas o para la creación de cajas de maquillaje. En este periodo son característicos los
ejemplos en color rojo, como es el caso de la Mano de Buda hecha en jade, cuya forma
de la mano nos recuerda a una flor de loto, cuyas hojas se mueven ligeramente, sobre un
soporte rojo con formas curvadas que se adaptan a la mano. (Anexo 2, Figura 32).
PINTURA
En pintura presenciamos la recuperación de los paisajes académicos y las flores
decorativas, un estilo arcaico que el imperio y las academias intentan imponer a los
artistas de este periodo, mediante la recuperación de la Academia Imperial de Pintura,
que comenzó a funcionar a principios del siglo XV. Gracias al academicismo de la
época, serán numerosos los tratados sobre pintura, en los que se recoge las formas de la
pintura de estilo arcaico, ya que su intención es volver a las pinturas realizadas en los
imperios de origen chino anteriores.
Pero encontramos una corriente de pintores que no comparten los ideales de la
academia, un liberalismo radical en la pintura, estos estudiarán a los pintores clásicos y
buscarán formas nuevas de creación, un renacimiento del arte anterior – de la Dinastía
Sung – con renovaciones.
19 MONREAL, L. “Extremo Oriente. China”. En HISTORIA UNIVERSAL DEL ARTE VOL.
X. África, América y Asia. Barcelona: Editorial Planeta, 2004, p. 360.
22
Se produce una separación en escuelas de pintura, esta división está claramente
señalada geográficamente, una se encuentra al Norte y otra al Sur del país, debido a la
distinta forma de entender y expresarse con la pintura. Los artistas de la Academia se
reunían en la Escuela del Norte (académica y oficial) y los artistas profesionales en la
Escuela del Sur (culta e individualista).
En la pintura de la Escuela del Norte destacan autores como Li Zai, que trabajó
para la corte a finales del siglo XV. Creador de paisajes, usa la tinta de diferentes tonos
para crear profundidad como vemos en uno de sus paisajes, donde las montañas van
perdiendo color en el contorno conforme más lejos se encuentren, y el cual la
arquitectura ocupa un lugar secundario, siendo absorbida por la grandeza del paisaje
(Anexo 2, Figura 33). Otro pintor fue Dai Jin (1388 – 1462), creador de la Escuela de
Zhe, destaca su trabajo en los detalles en el paisaje. Empezó como académico pero
evolucionó a una pintura más personal, para crear su propio estilo de paisaje
bidimensional y montañoso. En uno de sus paisajes vemos como diluye la pintura con el
pincel para crear sombras que den bidimensionalidad y hacer los contornos menos
claros para figurar la profundidad (Anexo 2, Figura 34).
Los pintores de la Escuela del Sur se agrupan por escuelas de pintura, siendo el
núcleo más importante, la Escuela de Wu o Su – cheu. Las técnicas más empleadas son
la tinta en monocromía y el lavado con toques de color. Además de las pinturas
budistas, los temas más destacados son el paisaje (Anexo 2, Figura 35), los pájaros y las
flores20
, que veremos también en cerámica. Artistas destacados que recogen esta
temática son Tai – tsin (realiza pinturas con escenas populares) y Wu – wei (que se
centrará en la temática de pájaros y flores).
Lo fundamental de la pintura china, sobre todo la creada por los artistas de la
escuela del Sur, es que no se centra en la técnica o la composición sino que se centra en
lo que el artista quiere representar, por ejemplo un paisaje, para que este llegue, a través
de la pintura, al espectador, tal y como lo aprecia el artista.
La figura humana ocupará el primer plano de la mano de las pinturas funerarias
y de la glorificación e inmortalización de la figura de los primeros emperadores de la
dinastía (Anexo 2, Figura 36), creándose retratos de gran realismo. También aparecerá
20 Caracterizados en la pintura china por su contorno en negrita y por tener una expresión viva.
23
en los frescos, cuya temática principal es el budismo, con ejemplos palaciegos como
Fan – hai – ssú, donde los frescos se acompañan de ornatos de yeso dorado21
.
La pintura y la escritura están íntimamente ligadas, ya que las pinturas suelen
aparecer con una composición poética. “… el observador puede por tanto disfrutar al
mismo tiempo – caso único en el mundo – de tres de las artes mayores: poesía, pintura y
caligrafía”22
. No olvidemos que la caligrafía son figuras evolucionadas y estilizadas de
dibujos del concepto que se está representando.
GRABADO
El grabado chino tendrá su gran apogeo durante la Dinastía Ming. Inventado por
los chinos siendo en un principio un estampado con piedras grabadas, será en este
periodo donde se encuentre su mayor extensión como decoración de libros (influencia
de los grabados que portaban las misiones occidentales). La temática principal era
religiosa, pero encontramos temas variados, realizados en color o iluminados con pincel.
Un ejemplo de ello es uno de los grabados que ilustra una escena de romance de la
novela “Crónica de los tres reinos”, en el que volvemos a ver el empleo del paisaje
dominando la figura humana, que queda en un segundo plano aunque sea el tema que
trata el grabado. (Anexo 2, Figura 37).
También se realiza el grabado sobre seda o papel mediante un sello, que tendrá
importancia durante este periodo. En un principio eran utilizados como firma y símbolo
de autoridad, pero con su propagación se convirtió en un arte más. El diseño se realiza
primero en papel y luego se graba en la piedra mediante un cuchillo, esto hace que el
artesano tenga un gran virtuosismo para llevar a cabo las tallas difíciles, como son los
elementos de pequeño tamaño y las curvas.
CERÁMICA
La cerámica tendrá un lugar destacado en el arte del Imperio en este periodo. En
dinastías anteriores se habían destruido todos los hornos y se había paralizado el
comercio, por lo que los Ming tuvieron que hacer frente a una reorganización de la
alfarería, impulsándola, ya que era el símbolo del nuevo poder chino, gracias a la gran
cantidad de ingresos que generaba, eligiendo el material más noble, la porcelana.
21 Hoy solo conocemos este palacio por los manuales, dejando constancia de un ejemplo de estos
frescos de colores dorados, pero no tenemos más información de cómo eran y donde se ubicaban dentro
del palacio.
22 MILICUA, J. Como reconocer el arte chino. Barcelona: Ed. Médica y Técnica, S. A., 1980, p.
38.
24
Las piezas de este periodo se pueden datar gracias al sello del emperador que se
encontraba en el momento. Estas marcas eran decoradas por motivos vegetales como
vid, animales como peces o dragones, nubes, escenas budistas y taoístas.
También será soporte para la pintura, donde encontramos motivos decorativos
como las composiciones florales, paisajes y la figura del dragón, de cuerpo largo,
delgado y flexible, con una cabeza terrorífica (Anexo 2, Figura 38). La figura humana
aparece como elemento que completa el paisaje (Anexo 2, Figura 39). También aparece
la escritura, incorporándose inscripciones en otros idiomas, como el árabe y el persa.
Los principales tipos de colores de la cerámica en este periodo son los
siguientes:
- Tres colores, los cuales eran el verde, el amarillo y el violeta (Anexo 2, Figura
40).
- Monocroma, producido por diversas series: rojo, negro, azul o violeta, incluso el
blanco (Anexo 2, Figura 41).
- Azul y blanca, un azul que imita al empleado en la cerámica persa y musulmana,
y que tiene su inicio en la Dinastía Yuan. Será el color que caracterice la
porcelana Ming (Anexo 2, Figura 42).
Además de la decoración mediante pintura, también se decoraba con incisiones,
modelados o grabados. Destaca la decoración An – hua o Secreta23
, que se realizaba en
cerámicas pequeñas como copas y cuencas, con dibujos como flores de loto.
El centro de producción de cerámica se encontraba en Ching-tè-chen, disponía
de caolín (con esta arcilla se creaba la porcelana), comercializando con gran parte de las
cerámicas, siendo la porcelana vidriada en azul y blanco y en rojo las preferidas para la
exportación.
La porcelana era esmaltada, de ahí su color característico y atrayente por la
diversidad de colores en el comercio con Europa; incluso a los adornos de cobre se les
aplicaban esmaltes alveolados, conocido como cloisonné (Anexo 2, Figura 43).
En cuanto a su comercialización, la porcelana ocupará el lugar que la seda
ocupaba, pasando la Ruta de la Seda a denominarse Ruta de la Porcelana. Debido a la
gran demanda de porcelana, se asiste a un proceso de innovación y a un aumento de la
variedad de estilos y motivos decorativos, y lo que en un principio era una cerámica
23 Se realiza un dibujo mediante un grabado de poca profundidad, después la pieza es recubierta
por vidriado blanco. Estos dibujos sólo son visibles bajo determinadas condiciones de iluminación.
25
trabajada con suma exigencia, perdió en ese momento su minuciosidad para llevar a
cabo grandes producciones que pudieran responder a la gran demanda.
La cerámica también llegó a asociarse con la arquitectura, decorando con
ladrillos de colores las construcciones importantes para el Imperio. Un ejemplo de ello
lo vemos en el Muro de los Nueve Dragones de Datong (Anexo 2, Figura 44). Este es el
más antiguo y grande de los tres, los otros dos se encuentran en el parque de Beihai en
Beijing y otro frente a la Puerta Taiji en la Ciudad Prohibida. Cuenta con una altura de 8
metros, más de 45 metros de largo y 2 metros de anchura. En este muro se representan
nueve dragones, que se retuercen y juegan con perlas, el sol y la luna. Estos tienen
colores como el amarillo, azul, púrpura y blanco, haciendo que el muro sea muy
llamativo. Todos ellos se encuentra ante un fondo de olas verdosas con el contorno en
blanco y nubes azuladas. Destaca el dragón que mira al frente (Anexo 2, Figura 45),
mientras que el resto mira hacia un lado, dirigiendo su mirada hacia este dragón. Todos
aparecen mostrando sus dientes.
4. INTRODUCCIÓN A LA RECEPCIÓN DEL ARTE CHINO EN EUROPA
Y ESPAÑA
La Ruta de la Seda24
hizo que desde época muy temprana se conocieran
productos chinos, como las sedas y las porcelanas, en Occidente, por su
comercialización con los romanos, en un primer momento interesados por la seda.
En la Edad Media, Occidente no se atrevía a viajar hacia la parte oriental del
mundo, ya que se creía que en aquellas tierras habitaban monstruos como dragones.
Pero será gracias al veneciano Marco Polo, en 1271, cuando se abran las puertas del
mundo chino. Pasó veinte años en aquel país desconocido y realizó una descripción de
24 Esta ruta adquirió tal importancia que se encuentra declarada Patrimonio Mundial por la
Unesco desde 2014 (http://www.unesco.org/new/es/media-services/single-
view/news/four_new_cultural_sites_inscribed_on_world_heritage_list/#.U9FNRvl_u6Q) y además ha
generado una enorme literatura que llega hasta nuestros días y que también ha tenido repercusión en el
cine, uno de los ejemplos más recientes es la adaptación a la gran pantalla de la novela Seta (1996) del
italiano Alesandro Baricco, dirigida por François Girard y Michael Golding en 2007. Otros autores que
han imaginado historia en este largo viaje por lo desconocido de manera reciente son Colin Falconer,
Colin Thubron, Luce Bolnois, Thomas O. Höllmann o Altaïr, entre otros muchos. Este dato nos indica la
fascinación que aún sigue generando este periplo, es desconocimiento real y como nos llega a Occidente
el mundo Chino.
26
la civilización que conoció en este viaje, como vemos en el Libro de las maravillas del
mundo.
Europa conoció el arte chino de las últimas dinastías del Imperio a través de
aquellas piezas realizadas con materiales preciosos como la laca, la seda y la porcelana.
El mundo Occidental siempre había tenido una atracción por el mundo Oriental y estas
piezas exportadas le recordaban a la importancia que tenía el Imperio Chino. Estos
objetos junto a los encargados a artistas chinos (de los cuales los europeos admiraban
sus obras por sus formas y colores), nace en Francia, en los siglos XVII y XVIII, el arte
chinesco o chinoiserie, un intento por parte de los occidentales de imitar el arte chino.
Durante la Dinastía Ming, las relaciones con Europa eran habituales,
comercializándose, principalmente, la porcelana que causó gran admiración por el país
oriental. Estas cerámicas de buena calidad estaban presentes en todas las cortes
europeas25
. Incluso se realizan en China objetos que se adaptaran a los usos y gustos
europeos, teniendo así una mayor comercialización. También se comercializa con
objetos decorativos de orfebrería, bronce o jade. Así como con elementos que decoraran
las paredes de los salones de los palacios, realizados en seda y papeles pintados. Las
lacas, son otros de los materiales con los que se realizaban pequeños objetos y cajitas
que llegan a Europa, también se empleaban para la creación de muebles, en color rojo o
verde, adaptados a la moda europea, destacando los biombos, objetos cuya creación
destaca en la Dinastía Qing.
Tras la Guerra del Opio (1839 – 1842) estos objetos mirados por Occidente
como algo místico, maravilloso y fabuloso, fueron vistos como piezas extravagantes.
Artistas occidentales como Vicent van Gogh mostraban estos sentimientos, aunque en
su obra se ve el reflejo de la influencia de los grabados chinos. En el siglo XIX se vive
un momento confuso con respecto al arte chino, era rechazado, pero su influencia en
Europa se mostraba en las vanguardias (gracias a los grabados y las pinturas chinas),
además de que China será un nuevo foco para la arqueología. Será gracias a la corriente
del “japonesismo” cuando se renueve el gusto por las artes del Extremo Oriente.
El siglo XX asistió a una gran comercialización de objetos chinos en manos de
marchantes de origen chino como Ching Tsai Loo (1880 – 1957), para satisfacer a los
25 Fue tal la importancia de la porcelana de la Dinastía Ming en Europa que la porcelana
portuguesa quiso imitar la porcelana blanca y azul china y competir con ella en su comercialización en
Europa.
27
coleccionistas europeos que contaban con piezas imperiales chinas26
. Esta
comercialización llegará hasta el continente americano dado que, tras la I Guerra
Mundial, Nueva York se convierte en la nueva capital de la comercialización de objetos
chinos27
.
Los españoles llegaron a China cuando la Dinastía Ming (a finales de la primera
mitad del siglo XVII) entraba en decadencia. Martin de Rada, monje agustino, junto con
Miguel de Loarca, soldado, serán los primeros en realizar una expedición por tierras
chinas y dejar conocimiento de ello. Igual que el posterior monje agustino González de
Mendoza, que dejó por escrito todo lo conocido sobre China. Para que los chinos
pudieran comercializar con los españoles, asentados en Manila, tuvieron que vender
seda y cerámica28
, ya que estaban libres de impuestos, para obtener así monedas de plata
españolas para la mercantilización de su economía. De esta manera llegan las obras
chinas de más importancia hechas en porcelana o seda a España.
Además, como hemos comentado anteriormente, en Europa se pone de moda,
entre los siglos XVII y XVIII, entre las altas esferas sociales, tener objetos chinos que
decoren sus palacios, como el caso de la colección del Rey Delfín, Luis de Francia, que
dejó en herencia a su hijo Felipe V. Gracias a estas colecciones reales y nobiliarias,
podemos en la actualidad contemplar piezas como por ejemplo las conservadas en el
Museo Arqueológico Nacional o el Museo de Artes Decorativas, que han ido
adquiriendo piezas chinas gracias a las donaciones de colecciones y en especial en el
Museo Nacional del Prado, donde se conservan objetos hechos en jade, como es un vaso
con decoración floral y pie en plata dorada (Anexo 2, Figura 46), además de la
colección perteneciente a Pedro Fernández Durán, cuyas piezas chinas, pertenecientes a
una vajilla, muestran una escena colorida y los bordes son decorados con motivos
florales policromados y olas doradas (Anexo 2, Figura 47).
Pero no sólo, por ejemplo, el arzobispo de Granada, Juan Manuel Monscoso y
Peralta, procedente del Cuzco, tenía un especial gusto por los objetos de procedencia
oriental, de forma que en la actualidad, en la capilla que mandó construir en la Catedral
26 Entre estos coleccionistas se encontraba el rey Gustavo VI Adolfo de Suecia, que cuenta con
una de las grandes colecciones de arte chino del mundo, con piezas de todas las dinastías, destacando
objetos arqueológicos y cerámica de la Dinastía Ming.
27 Antes lo había sido Francia.
28 En Acapulco, en 2016, se excavó un galeón de Manila cargado de porcelana azul y blanca de
la Dinastía Ming que da testimonio de estos intercambios.
28
de Granada para su propio enterramiento, la de San Miguel, existen dos tibores de
porcelana china sobre pedestal de mármol. Conocemos además, que en el palacio de
retiro que mandó contruirse en Víznar, contaba con porcelana china como elementos
decorativos29
.
En España, al igual que en el resto de Europa, durante el siglo XVIII y XIX, los
coleccionistas completan sus colecciones con objetos de procedencia china, que hoy
podemos ver en museos como el Museo Arqueológico Nacional o en el Museo Nacional
de Artes Decorativas.
Será en el siglo XXI, en España, cuando asistamos a exposiciones temporales
donde podremos ver piezas pertenecientes a de la Dinastía Ming.
5. EXPOSICIONES DEL ARTE DE LA DINASTÍA MING EN ESPAÑA
La primera exposición sobre arte chino realizada en Europa fue en el Burlington
House de Londres (1935 – 1936), donde se mostraban piezas famosas de colecciones
imperiales.
En España, anteriormente, hemos visto que las piezas chinas, concretamente de
la Dinastía Ming, se encuentran en amplias colecciones de los museos y se muestran de
forma permanente como una pieza más de una colección de un museo. En este apartado
vamos a pasar a ver las piezas de la Dinastía Ming a las que se les dedica toda una
exposición en nuestro país.
Las únicas exposiciones españolas de las que se tiene constancia que hayan
expuestos piezas de arte Ming, como tema principal, son las realizadas por el
CaixaForum entre los años 2016 y 2017. Hasta entonces en España el arte de esta
dinastía se había conocido mediante algunos objetos de colecciones expuestas en
museos de forma permanente, algunas piezas en exposiciones temporales sobre el arte
chino en general, o por el conocimiento de exposiciones en el resto de Europa dedicadas
al arte de esta dinastía de la China Imperial.
29 LUQUE, L. “Juan Manuel de Moscoso y Peralta, Arzobispo de Granada (1789-1811) y su
contribución al palacio de retiro de Víznar”, Barroco iberoamericano: identidades culturales de un
imperio. Santiago de Compostela: Andavira, 2013, pp. 319-334. / GILA, L. (Coord. Y ed.). El libro de la
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Nuevo Mundo. V Congreso Internacional de Historia de América, vol. II. Granada, Diputación Provincial
de Granada, 1994, págs. 341-351.
29
El CaixaForum ha creado una exposición temporal con el título de “Ming. El
Imperio dorado”, que ha recorrido sus sedes de Barcelona (Junio – Octubre 2016), La
Palma (Noviembre 2016) y Zaragoza (Marzo – Junio 2017). (Anexo 2, Figura 48)
“Ming significa gran resplandor. El nombre lo escogió el primer emperador de la
dinastía, Hongwu, con la intención de eliminar la oscuridad de la dinastía Yuan
instaurada por los mongoles. Con los Ming, los chinos recuperan el poder y se inicia
una etapa de explendor y estabilidad”30
.
Para esta muestra se contó con 126 piezas procedentes del museo nacional de
China, el Museo de Nankín. Se tratan de piezas que no han salido de su país hasta
ahora, recorriendo Europa, primero Róterdam (Holanda) y Edimburgo (Reino Unido),
hasta su llegada a España.
Esta exposición es una muestra "extraordinaria por la calidad de las obras que se
exhiben, así como por el discurso expositivo y por las colecciones que se dan a conocer,
que salen por primera vez de Nankín, la llamada capital del sur, de ocho millones de
habitantes y donde se fundó la dinastía"31
.
Esta se divide en cuatro partes, los cuatro pilares de la Dinastía Ming: Palacios
y murallas, La sociedad ideal, La buena vida y Más allá del imperio. Este periodo
asistió al florecimiento de las artes y de la importancia de la administración, por ello se
han elegido las piezas más significativas de la dinastía, donde encontramos pinturas de
los artistas más importantes, retratos de la dinastía y un mapa, entre otras piezas de
singular valor para el país chino.
En el primer ámbito, Palacios y murallas, nos encontramos objetos que
representan la vida de la corte y el poder imperial como joyas hechas con jade como es
la de oro sobre una hoja hecha en jade, tan fina que parece transparente, de finales del
siglo XV y comienzos del siglo XVI (Anexo 2, Figura 49); decoraciones y elementos de
construcción de la antigua muralla de Nankín, con ladrillos en los que se encuentran el
nombre de su fabricante (Anexo 2, Figura 50); así como objetos rituales como un
30 Palabras del director de Nomad Exhibitions y comisario de la exposición, Tim Pethick, durante
la rueda de prensa de la inauguración de la exposición en La Palma, recogidas en: “La dinastía Ming viaja
hasta La Palma”, El Mundo [La Palma]. 3 de Noviembre del 2016.
31 Así lo dijo Elisa Durán, directora de la Fundación “la Caixa” durante la rueda de prensa de
inauguración de la exposición en Barcelona, recogido por la página web de la Agencia EFE.
http://www.efe.com/efe/espana/cultura/la-fascinante-dinastia-ming-reina-desde-hoy-en-barcelona/10005-
2955810
30
incensario en forma de caja apoyada en cuatro patas, hecha en cobre esmaltado en color
oro y con decoraciones en azul, perteneciente al reinado Jingtai (1449 – 1457) (Figura
51). La Dinastía Ming se caracteriza por el lujo que se encierra dentro de los complejos
palaciegos, como podemos ver en estos objetos expuestos. Además hay elementos de
representación de la producción cerámica imperial como las características porcelanas
en blanco y azul (Anexo 2, Figura 52), pero no solo son estas las cerámicas que se
producían durante este periodo, vemos otro tipo de cerámicas, como el gran plato de
cobre esmaltado que muestra en su decoración la figura de dos dragones en movimiento
delante de un fondo verdoso (Anexo 2, Figura 53). En este apartado también
encontramos la cerámica amarilla, que era usada exclusivamente por la corte (Anexo 2,
Figura 54). Y como último elemento de este ámbito destacan los retratos de algunos de
los emperadores pertenecientes a esta dinastía, que muestran los rasgos de cada uno de
forma realista, diferenciados fisionómicamente entre ellos y con los rasgos tan
característicos de este país asiático, como es el caso del retrato de He Bin (Anexo 2,
Figura 55).
El segundo ámbito, La sociedad ideal, está dedicado a esa jerarquía social
mantenida tradicionalmente en cuatro clases: funcionarios, hombres con educación
reglada, campesinos y artesanos y comerciantes, que se basan en las establecidas por el
filósofo Confucio. Esto quedó reflejado en el arte de la época. En esta exposición se
muestran exámenes imperiales para convertirse en funcionario, así como edictos de la
época, mostrando así el arte de la caligrafía (Anexo 2, Figura 56). En este ámbito se le
dedica un papel destacado a la mujer, con una pintura de 13,5 metros de largo, que
muestra la representación de “Mujeres ociosas de una antigua dinastía”. Ellas eran
obedientes a su padre, esposo y su hijo, ya que eran las que mantenían la moral de la
sociedad. Se muestran entretenimientos, jugando al fútbol, practicando jardinería,
leyendo poesía o cantando (Anexo 2, Figuras 57 y 58).
En el tercer ámbito, La buena vida, se muestra como el imperio cambia y se
adapta a una nueva realidad originada por el crecimiento económico, gracias a las
buenas cosechas y al comercio, todo ello hizo aumentar las fortunas personales, que se
reflejó en el consumo de cultura, como muestra de posición social elevada, por parte de
los comerciantes y eruditos. Esto se refleja en la exposición con la muestra de piezas de
plata, que servían como forma de pago, o las denominadas “porcelanas kraak”,
producidas para su venta al por mayor para el comercio internacional (Anexo 2, Figura
59).
31
“En esta parte de la exposición encontramos el mundo de los artistas eruditos
que buscaban entender y apreciar los objetos culturales. También algunas obras de los
cuatro maestros de la Escuela Wu. Su fama en China es equiparable a la de Rafael,
Miguel Ángel, Leonardo o Donatello”32
. Estos pintores son: Shen Zhou, Wen
Zhengming, Qiu Ying y Tang Yin. En sus obras se muestra las tres perfecciones de los
artistas de este periodo: la poesía, la caligrafía y la pintura (Anexo 2, Figura 60). Así
como la importancia del color y su simbología, donde el azul es la representación del
cielo y el amarillo de la tierra, mostrando la armonía del universo. Una de las obras es la
“Mujer tocando la flauta de bambú vertical” de Tan Yin, establecida como “La
Gioconda” de oriente, debido a la importancia que esta tiene en su país, en ella se
muestra a una mujer de rasgos asiáticos y con las vestiduras propias de la época, con un
tocado (Anexo 2, Figura 61). Otra de las obras de gran importancia china es un paisaje,
“El puente de la montaña del tigre” de Wen Zhengming, procedente de la zona de
Suzhou, importante centro cultural que puede equivalerse a la importancia que obtuvo
Florencia durante el Renacimiento. Aunque encontramos otras obras de este autor como
las pinturas “Escena de niebla” y “Pabellón en el río”, donde vemos la presencia de la
caligrafía en pintura, algo importante en la pintura imperial china, así como la
importancia de los paisajes montañosos, que tienen una gran altura y ocupan toda la
pintura (Anexo 2, Figura 62). En este ámbito también encontramos instrumentales
empleados por los artistas de la época (Anexo 2, Figura 63).
El último ámbito, Más allá del imperio, nos habla como la Dinastía Ming tuvo
importancia fuera de sus fronteras, florecimiento del comercio e intercambio de
mercancías, gracias al arte, en concreto, a la porcelana blanca y azul, que se convirtió en
la mercancía más valiosa para comercializar, y que llevó a la popularidad de China en
este periodo. Por ello, en este apartado, se muestran las reproducciones de las
porcelanas en blanco y azul, falsificaciones denominadas “Suzhou pian” con las que se
comercializaba a finales del periodo Ming para poder cubrir la demanda de estas obras
de artes. La obra principal de este ámbito de la exposición es el “Mapa del sinfín de
países del mundo” dibujado por el sacerdote jesuita Matteo Ricci, muestra la relación de
China con el resto de continentes. Se trata de una de las pocas copias realizadas a mano
32 Palabras del director de Nomad Exhibitions y comisario de exposición, Tim Pethick, en la
rueda de prensa en la inauguración de la exposición en La Palma, recogidas en: “La dinastía Ming viaja
hasta La Palma”, El Mundo [La Palma]. 3 de Noviembre del 2016.
32
que se conservan del original, en la que se muestra a China como centro del mundo, y
donde Ricci hace una recopilación de sus conocimientos sobre el cosmos de los eruditos
chinos (Anexo 2, Figura 64).
En la exposición, también vemos otras muchas piezas como son vestimentas u
objetos cerámicos como una talla de madera de un pescador que se encuentra encima de
una canasta al revés y sujetando unos peces con su mano derecha (Anexo 2, Figura 65),
o un grupo de figuras de alfarería que muestran los trajes típicos de la época (Anexo 2,
Figura 56).
Con esta exposición se pretende que la sociedad española tenga otra concepción
del arte de la Dinastía Ming, que siempre ha sido conocida por la porcelana blanca y
azul. La exposición comienza con la muestra de las piezas de porcelana blanca y azul
importantes en el país chino y acaba con las imitaciones de las mismas. El objetivo de
ello es empezar con estas piezas que se conocen, luego se explica todo lo que hay detrás
(como es la política, la sociedad y la cultura del momento mediante el arte, que
representa cada uno de estos puntos) para concluir con estas piezas de nuevo, para que
el espectador, al verlas de nueva, tenga otra perspectiva, fruto del conocimiento que ha
recibido durante su trayecto por la exposición hasta el punto final.
Con esta exposición se ha conseguido mostrar que el arte Ming va más allá de
los conocidos jarrones que dan imagen al arte de esta dinastía, pero solo son
representativos de su etapa final. Esta variedad de objetos son la muestra de la
importancia que tiene el arte chino de la época y como reflejan a su sociedad y cultura.
Para ello, se han expuesto obras de gran importancia en su país de origen, que no han
sido vistas en España con anterioridad, por lo que hay que destacar la importancia de
esta exposición.
En paralelo a esta exposición, la Obra Social la Caixa, se ha involucrado en
llevar a cabo actividades relacionadas con la cultura china, algo bueno para que la
sociedad española pueda tener un mayor conocimiento y relación con ella. Estas
actividades van desde conferencias sobre las artes, cine en versión original a talleres de
caligrafía y ceremonias del té.
Todo ello hace que, en la actualidad, se produzca un intercambio entre el arte
Oriental y Occidental, para poder poner en conocimiento el arte de ambos lugares del
mundo separados culturalmente en la historia.
33
6. CENTROS ESPECIALIZADOS EN EXPOSICIÓN DE ARTE CHINO
En este apartado vamos a pasar a hablar de dos centros especializados en la
exposición de Arte Chino, teniendo su importancia en como transmiten el conocimiento
de esta cultura y de su arte a Occidente, en nuestro caso, a España.
MUSEO ORIENTAL DE VALLADOLID33
Los misioneros, entre muchos otros tipos de viajeros, partieron hacia Oriente
para descubrir nuevas tierras, inspirados por los viajes de Cristóbal Colón. Es así, que
en 1575 llegaron a China los agustinos Martín de Isla y Jerónimo Martín, siendo los
primeros españoles en visitar este país. Este viaje, junto a las partidas de otros agustinos
a Japón y Filipinas, y larga presencia de la Orden de San Agustín en Extremo Oriente34
,
hace que se recoja su historia en forma de objetos en el Museo Oriental de Valladolid,
fundado en 1874, dedicando el ala oriental del convento a exposiciones.
Fue inaugurado como museo por los Reyes de España, Don Juan Carlos I y
Doña Sofía en 1980, en el Real Colegio de los Padres Agustinos en Valladolid, un
edificio de estilo neoclásico construido por Ventura Rodríguez (1759). (Anexo 2, Figura
66).
En este museo se conoce el arte chino, filipino y japonés, recogido en dieciocho
salas, que muestran todo tipo de objetos artísticos y culturales que trajeron los agustinos
de sus viajes, y fruto de los intercambios culturales, ya que los misioneros llevaban
objetos necesarios para su predicación en estos países. La finalidad de traer objetos de
estos países a España era para instruir a los jóvenes que se preparaban para viajar a estas
zonas orientales. Además servían para dar a conocer estas culturas tan lejanas a la
población española.
“Aquí traían desde el lejano Oriente obras de arte y etnología. Buscaban que
sirviesen como „punto de encuentro‟ para el conocimiento, la comprensión y la unión
entre Asia y España. „Punto de encuentro‟ entre culturas, filosofías, religiones,
costumbres, formas de arte, tradiciones, etc… distintas y distantes. Pero que a pesar de
todo quieren entenderse y encontrarse”35
.
33 Página web del Museo Oriental de Valladolid: http://www.museo-oriental.es/
34 Se conoce que desde 1565, que se establece esta Orden en España, hasta la actualidad, son más
de 3.000 los misioneros que han partido hacia Oriente, y también a América Latina, con el objetivo de
llevar a cabo una labor apostólica, humana, social y cultural en estas regiones. 35
SIERRA, B. Colección S. C. Cheng: arte chino. Valladolid: Caja España, 1999, p. 10.
34
Con la Exposición Vaticana de Misiones (1925) muchas de las obras se enviaron
para esta exposición. Tras su finalización, algunas pasaron a los Museos Vaticanos, pero
muchas llegarán al Museo Oriental incrementando sus fondos. Estos fondos se han visto
enriquecidos en los últimos años gracias a las donaciones de colecciones tanto
procedentes de familias importantes españolas y europeas, de varios religiosos, así
como de familias orientales asentadas en España, como es el caso del Dr. S. C. Cheng y
Dra. Luana Cheng Tee, que contaban con una colección de 174 piezas artísticas.
Este museo sabe la importancia que tiene explicar lo que está exponiendo, ya
que se muestran tipos de arte distintos a los occidentales. Por lo tanto, nos encontramos
a lo largo de las exposiciones paneles explicativos con textos e imágenes que nos
ayudan a la comprensión de los objetos artísticos que estamos viendo. La exposición
comienza con una referencia general a estos viajes realizados por los misioneros
agustinos mediante textos, imágenes y objetos que nos ayudan a comprender la historia.
Posteriormente se pasa a una división de la exposición por países.
La colección de arte chino se encuentra repartida en ocho salas del museo. Para
introducirnos en la historia de China se pasa a la explicación de las bases de la cultura,
como son los mitos, los orígenes, la cultura, la religión, la sociedad, la política, el
comercio, etc. En estas salas encontramos bronces, monedas, piezas de porcelana, de
plata, esmaltes, marfiles, jade, madera, caligrafía, pintura en papel y seda, trajes,
mobiliario, lacas, etc.
Pero las piezas más destacadas de la Dinastía Ming son pinturas que proceden de
la colección C. Cheng, en la cual encontramos obras de varios autores destacados de
esta dinastía, como Chou – Ch‟en, Tang Yin, Wen Cheng – Ming y Lu Chih. El primero
de ellos es Chou – Ch‟en o Chou Yung Chuen (activo entre 1500 – 1535), discípulo de
Li T‟ang, un pintor de paisajes y figuras humanas. En la colección vemos su pintura
titulada “Viajando a She Chuan” (Anexo 2, Figura 67), en ella observamos como la
figura del hombre es minúscula ante la inmensidad de la naturaleza, las personas pasan
con caravanas y caballos por un camino entre desfiladeros que parecen conducirlos
hasta el cielo. Alrededor de esta pintura vemos numerosos comentarios poéticos,
realizados por coleccionistas y escritores. Esto era una señal de que la obra tenía gran
importancia.
35
El objetivo de este Museo es dar a conocer la historia de estas misiones, así
como ser un lugar mediador entre España y estos países, sirviendo como divulgador del
conocimiento y la cultura de los países orientales, exponiendo sus conocimientos a
través de objetos que sirvan para su comprensión a la población que los visita.
El ejemplo de la donación de la colección de Dr. S. C. Cheng, nos sirve para
explicar cómo se quiere fomentar la relación de estos dos países gracias a figuras como
este coleccionista, que pretenden que el arte chino se conozca y deje de pensarse en el
Lejano Oriente, como algo lejano, que esté cada vez más cerca y que se conozca mejor.
CENTRO CULTURAL DE CHINA DE MADRID36
El Centro Cultural de China fue inaugurado en octubre de 2012 en Madrid, una
institución sin ánimo de lucro del gobierno chino para un intercambio cultural entre
China y España. Es el decimotercer centro especializado en cultura china que
encontramos en el extranjero y el quinto en Europa. El objetivo de estos centros,
repartidos por todo el mundo, es establecer un puente de comunicación entre China y
estos países, fomentando así los intercambios culturales.
En el caso español, este centro favorece la colaboración cultural entre ambos
países. Su objetivo principal es acercar la cultura china a la población española
mediante sus tres principales tareas: la organización de eventos culturales, la enseñanza
y formación, y el servicio de información.
Este centro cuenta con una sala de exposiciones, una biblioteca, un auditorio y
varias aulas. En estas salas se llevan a cabo exposiciones, espectáculos, proyecciones de
películas, clases, conferencias, etc. Todo ello favorece la presentación de la cultura
china y su arte dirigida a la población, en este caso española, cuyo contacto con China
ha sido escaso o inexistente, sirviendo así como una base de conocimiento y primera
toma de contacto con esta cultura oriental.
La idea que se da en este centro sobre el Arte Chino es básico, ya que lo que
pretende es acercar el arte a la población extranjera a la que se dirige y que lo entienda,
dando a conocer, sobre todo, a autores muy importantes en este país durante su historia.
36 Para este apartado he llevado a cabo una visita del centro, al cual he hecho una entrevista
previa para recoger datos para mi investigación. Además, de la información proporcionada por su página
web: http://www.ccchinamadrid.org/es/
36
Pero, sobre todo, las exposiciones realizadas sobre arte están relacionadas con artistas
contemporáneos37
.
Aun así encontramos cursos que nos remontan al Imperio Chino y que acercan
su cultura a los espectadores. Un ejemplo de ello es el curso de cinco conferencias
titulado “China: las claves culturales de su civilización e introducción a su realidad
actual” realizada a finales del 2016 y comienzos del 2017, en el cual, además de
acercarnos a su realidad actual, se hace un repaso al conocimiento básico sobre China,
como es el pensamiento, la economía, la sociedad, la política, etc., pasando así por el
Imperio y los grandes hitos de la historia china. El objetivo de este curso es abrir al
espectador a la realidad actual en la que se encuentra la población española, escasa de
conocimiento de la cultura china, relacionada, cada vez más, con China por la población
extranjera china que se encuentra en España. Y con el objetivo de que este curso sirva
para cambiar la percepción que se tiene sobre China.
Una de las exposiciones más importantes que se ha llevado a cabo en este centro
es la titulada “Diálogo a través del Tiempo y del Espacio. Conmemorando a tres
grandes maestros de la literatura: Tang Xianzu, Cervantes y Shakespeare”, realizada en
noviembre de 2016. En esta muestra asistimos a la relación de este autor chino de la
Dinastía Ming, con otras dos grandes figuras de la literatura europea, que
cronológicamente coinciden entre finales del siglo XVI y principios del XVII. Esta
exposición consiste en mostrar la realidad cultural en la que vivían cada uno de estos
escritores, los tres más importantes del mundo en esta cronología, y que se refleja en sus
escritos, además del trabajo realizado para relacionar las culturas de Oriente y
Occidente, y encontrar sus igualdades y diferencias, mediante la muestra de imágenes, a
través de pinturas, y de escritos, que suponen una muestra visual de estos conceptos.
Con todo ello, el centro quiere hacer llevar la cultura china a España, sirviendo
como medio de información y muestra de la misma, al servicio de la población. Quiere
dar una base sobre esta cultura y generar así un intercambio cultural entre ambos países.
37 Ya que estos son los representantes de la sociedad actual, la cual quiere establecer vínculos de
comunicación entre ambos países.
37
CONCLUSIONES
En este trabajo se ha presentado un estado de la cuestión que era necesario, dada
la dispersión de las fuentes y la escasez de estudios actuales, así como un breve estudio
de las fuentes que nos permiten conocer el estado en el que se encuentra la investigación
y difusión del arte chino y en concreto de la Dinastía Ming en estos momentos. Para ello
hemos atendido a cuestiones histórico – artísticas que han servido para contextualizar la
segunda parte del trabajo.
Además del estado de la cuestión, se ha realizado una pequeña introducción a la
recepción del Arte Chino, y en concreto de la Dinastía Ming en Europa y España, para
posteriormente analizar la difusión a través de exposiciones que ha tenido lugar en el
siglo XXI. Así hemos abordado la exposición itinerante del CaixaForum, llevada a cabo
en los años 2016 y 2017, y que ofreció una imagen novedosa en nuestro país por piezas
que no habían salido de China y especialmente los centros especializados como el
Museo Oriental de Valladolid y el Centro Cultural de China. Estos centros son de
especial interés porque difunden el Arte Chino en España, el primero con una
exposición permanente de la que hemos analizado las piezas pertenecientes a la Dinastía
Ming y el segundo con temporales y actividades entre las que hemos destacado varias,
es interesante que además ahora que la población china está aumentando
considerablemente en España realicen este tipo de actividades culturales como forma de
promover la integración de esta población, siendo un tema de transcendencia social y
muy actual.
Vemos como la imagen del Arte Chino era visto en Europa como algo exótico,
diferente al arte occidental, conocido en nuestro país por las piezas que eran importadas
de China para completar colecciones reales, que hoy encontramos en nuestros museos
como la colección del Príncipe Delfín en el Museo del Prado. Además se conocía
gracias a la literatura, incluso por el cine en épocas posteriores. En el siglo XXI estas
exposiciones promueven una imagen más real y sobre todo más contextualizada y
amplia, ofreciendo no sólo otras tipologías de piezas artísticas sino datos históricos,
políticos o culturales que se apoyan en actividades paralelas como conferencias, ciclos
de cine, etc.
A pesar de lo expuesto en el párrafo anterior, la imagen de la cultura china y de
su arte en la actualidad aun es sesgada e incompleta y destaca sobre todo el
desconocimiento, no sólo en el conjunto de la sociedad, sino también en los ámbitos
académicos y especializados, lo que indica que es necesario que se siga investigando
38
sobre el tema, publicando y difundiendo mediante exposiciones. Creemos, por tanto,
que este estudio es un punto de inicio para posibles investigaciones futuras que
profundicen más en el tema, por ello nuestro siguiente paso será tratar de dar difusión a
este estudio inicial, mediante la publicación de un artículo.
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(22/03/2017)
https://www.youtube.com/watch?v=wOiND2eZOTA (23/03/2017)
http://china.globalasia.com/topics-in-china/la-ruta-de-la-seda/ (23/03/2017)
http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/ming.htm (28/03/2017)
http://wwwconny7.blogspot.com.es/2012/12/dinastia-ming.html (05/04/2017)
http://critica-y-periodismo.blogspot.com.es/2011/09/dinastia-ming.html
(05/04/2017)
http://www.escuelapedia.com/academia/arte-chino-en-la-dinastia-ming
(06/04/2017)
http://www.artehistoria.com/v2/contextos/5198.htm (10/04/2017)
http://www.historiadelarte.us/historia-de-la-ceramica/ceramica-extremo-
oriente/ceramica-china-dinastia-ming.html (10/04/2017)
http://www.viaje-a-china.com/guia-datong/atracciones/muro-de-los-nueve-
dragones.htm (03/05/2017)
https://www.museodelprado.es/ (05/05/2017)
http://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/marco-
polo_7469 (05/05/2017)
http://abcblogs.abc.es/espejo-de-navegantes/2016/10/16/un-basurero-lleno-de-
ceramica-ming-en-el-centro-de-acapulco/ (06/05/2017)
http://www.rtve.es/noticias/20160616/esplendor-dinastia-ming-domina-
caixaforum-barcelona/1359143.shtml (06/05/2017)
http://www.ccchinamadrid.org/es/m (07/05/2017)
http://www.museo-oriental.es/index.asp?curr1=t (07/05/2017)
41
ANEXOS
Anexo 1. Eje cronológico
42
Anexo 2
Figura 1. Diagrama de sectores sobre los idiomas de la bibliografía.
Figura 2. Diagrama de sectores sobre los años de publicación de la bibliografía.
Figura 3. Diagrama de sectores sobre los lugares de publicación de la
bibliografía.
43
Figura 4. Diagrama de sectores sobre las tipologías de la bibliografía.
Figura 5. Mapa de China.
Imagen extraída de: http://www.dianliwenmi.com/postimg_4992373_15.html
44
Figura 6. Mapa de la Ruta de la Seda.
Imagen extraída de: http://ellegadodeclio.blogspot.com.es/2016/06/el-origen-
del-papel.html
Figura 7. Amuleto Neolítico hecho en jade.
Imagen extraída de: http://arquehistoria.com/el-arte-neolitico-en-china-9838
Figura 8. Objetos y armas hechas en bronce durante la Dinastía Shang.
Imagen extraída de: https://www.timetoast.com/timelines/foundations-period--
14
45
Figura 9. Vaso de bronce y oro incrustado con motivos en forma de dragón de la
Dinastía Chou.
Imagen extraída de: http://www.artehistoria.com/v2/contextos/567.htm
Figura 10. Los “Guerreros de Sian” hechos en terracota, en la tumba del
Emperador Chin Shi Huang.
Imagen extraída de: http://www.imagexia.com/detalle-guerreros-de-terracota/
46
Figura 11. Pintura en papel de la Dinastía Han.
Imagen extraída de: http://news.iqying.com/history/539894.html
Figura 12. Escultura de Buda del Periodo de los Tres Reinos.
Imagen extraída de: https://shambala25.wordpress.com/gallerys/gallery-iiii-
buddha/
47
Figura 13. Pagoda Longhua del Periodo de los Tres Reinos.
Imagen extraída de:
http://coneixemchina.blogspot.com.es/2013_10_12_archive.html
Figura 14. Escultura de Buda en la Cueva de Mogao, Dunhuang.
Imagen extraída de: http://freddyeloy.blogspot.com.es/2014/10/grutas-de-
dunhuang-pasajes-ocultos-y.html
48
Figura 15. Esculturas de la Dinastía Sui.
Imagen extraída de: http://www.chinaviva.com/cultura/historia.htm
Figura 16. Tinta y color sobre seda. “Los consejos de la monitora a las damas de
la corte” de Ku Ka‟i – che, Dinastía Tang.
Imagen extraída de: https://www.studyblue.com/notes/note/n/exam-
2/deck/10524860
49
Figura 17. Paisaje, pintura sobre seda. Copia Ching Hao, Periodo de las Cinco
Dinastías.
Imagen extraída de: http://contenporany.galeon.com/enlaces1403246.html
Figura 18. Paseo por el sendero de una montaña, Ma-yuan, Dinastía Song.
Tinta sobre papel.
Imagen extraída de: https://www.jintian.net/today/?uid-6133-action-viewspace-
itemid-24434
50
Figura 19. Jarrón, porcelana blanca con esmalte verde, Dinastía Song.
Imagen extraída de:
https://www.lessingimages.com/viewimage.asp?i=05010162+&cr=11&cl=1
Figura 20. Porcelana blanca y azul de la Dinastía Yuan.
Imagen extraída de:
http://www.chinatoday.com.cn/hoy/2009n/s2009n08/p64.htm
51
Figura 21. Muralla China.
Imagen extraída de: http://www.torredebabel.info/las-murallas-son-lo-de-menos-
respuesta-a-los-comentaristas/
Figura 22. La Ciudad Prohibida de la Dinastía Ming.
Imagen extraída de: http://buscapina7.blogspot.com.es/2016/11/la-dama-de-la-
ciudad-prohibida.html
52
Figura 23. Porcelanas de la “Familia Negra”, “Familia Rosa” y “Familia Verde”
de la Dinastía Qing.
Imágenes extraídas de: http://emiorcu.blogspot.com.es/2015/04/comenzamos-
un-nuevo-proyecto-ya-tenemos.html http://cvc.cervantes.es/obref/china/mandarines.htm
Figura 24. Jardines de Suzhou creados entre las Dinastías Song y Ming.
Imagen extraída de: http://www.panoramio.com/photo/5442499
53
Figura 25. Escultura de un león del Cementerio Imperial Ming.
Imagen extraída de: http://spanish.xinhuanet.com/viajes/2009-
07/03/c_114351.htm
Figura 26. Esculturas de mandatarios del Cementerio Imperial Ming.
Imagen extraída de: http://persian.cri.cn/chinaabc/chapter20/chapter200309.htm
54
Figura 27. La Ciudad Prohibida de Pekín.
Imagen extraída de: http://www.melancong.com.my/melancong-ke-beijing-10-
aktiviti-menarik-menanti/
Figura 28. Imagen de las techumbres de los edificios de la Ciudad Prohibida.
Imagen extraída de:
http://wap.eastday.com/node2/node3/n403/u1ai603715_t71.html
55
Figura 29. Tapiz de seda de la Dinastía Ming.
Imagen extraída de: http://metmuseum.org/art/collection/search/65017
Figura 30. Tapiz de la Dinastía Ming expuesto en el CaixaForum de Zaragoza.
Imagen extraída de: https://javprom.wordpress.com/2017/04/23/el-resplandor-
de-ming-brilla-en-el-caixaforum-de-zaragoza/
56
Figura 31. Estatuilla de marfil de genio taoísta de la Dinastía Ming.
Imagen extraída de: http://www.todocoleccion.net/arte-escultura/7-figuras-
dioses-chinos-talladas-marfil~x64654091
Figura 32. Mano de Buda hecha en jade.
Imagen extraída de: MILICUA, J. Como reconocer el arte chino. Barcelona: Ed.
Médica y Técnica, S. A., 1980, p. 61.
57
Figura 33. Paisaje de Li Zai.
Imagen extraída de: http://sturgeonshouse.ipbhost.com/index.php?/topic/825-
traditional-chinese-art-architecture-and-literature-thread-and-sometimes-modern-
architecture-my-forum-sanctuary/
Figura 34. Paisaje de Dai Jin.
Imagen extraída de: http://www.wikiwand.com/sh/Atmosferska_perspektiva
58
Figura 35. Paisaje de Wen Cheng – ming (1470 – 1559). Tinta y color sobre
papel.
Imagen extraída de: http://www.artehistoria.com/v2/contextos/1306.htm
Figura 36. Retrato del emperador Hongwu (1368 – 1398).
Imagen extraída de: http://www.diyad.cn/ljthqz1g/
59
Figura 37. Grabado de una de las escenas de romance de la novela “Crónica de
los tres reinos”.
Imagen extraída de: http://www.wikiwand.com/es/Tinta_china
Figura 38. Jarrón de porcelana de la Dinastía Ming.
Imagen extraída de: http://www.metmuseum.org/art/collection/search/39666
60
Figura 39. Jarrón de porcelana de la Dinastía Ming.
Imagen extraída de:
http://www.koh-antique.com/guangdong/tradeceramics3.html
Figura 40. Botella de porcelana de la Dinastía Ming.
Imagen extraída de: https://es.pinterest.com/PhillipChiang/chinese-porcelain/
61
Figura 41. Cerámica monócroma de la Dinastía Ming.
Imagen extraída de: http://www.infoceramica.com/2013/08/ceramica-jun/
Figura 42. Porcelana en blanco y azul de la Dinastía Ming.
Imagen extraída de: https://es.pinterest.com/lionelmarc/lionel-blue-white-china/
62
Figura 43. Jarrón decorado mediante cloisonné de la Dinastía Ming.
Imagen extraída de: http://www.tendenciasdelarte.com/la-forja-de-un-imperio/
Figura 44. Muro de los Nueve Dragones de la Ciudad Prohibida, Pekín.
Imagen extraída de: https://anashina.com/devyat-drakonov/
Figura 45. Detalle del Muro de los Nueve Dragones que muestra al dragón que
mira hacia el frente.
Imagen extraída de: http://arnolfini.hu/arnolfini-szalon/snk-sarkanyokrol/
63
Figura 46. Vaso de jade de la Dinastía Ming, en la Colección del Delfín en el
Museo Nacional del Prado.
Imagen extraída de: http://mismuseos.net/comunidad/metamuseo/recurso/vaso-
de-jade-con-flores/ce127359-9c2f-4b5d-9725-a98620eceddb
Figura 47. Fuente ochavada china de la Colección Fernández Durán del Museo
Nacional del Prado.
Imagen extraída de: https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-
arte/fuente-ochavada-de-porcelana-china-compaia-de-las/21da51a9-17ae-413b-8c49-
c7dabda5f48d
64
Figura 48. Cartel de la Exposición “Ming. El imperio dorado”.
Imagen extraída de: http://zaragozala.com/cultura/exposiciones/exposicion-
ming-imperio-dorado-caixaforum-zaragoza/
Figura 49. Cigarra de oro y hoja hecha en jade, finales del siglo XV y principios
del siglo XVI.
Imagen extraída de: http://agenda.obrasocial.lacaixa.es/es/-/vct-grupos-ming-el-
imperio-dorado
65
Figura 50. Elementos procedentes de la antigua muralla de Nankín.
Imagen extraída de: http://blogssipgirl.blogspot.com.es/2017/04/blogssipgirl-ha-
estado-alli-exposicion.html
Figura 51. Porcelana en blanco y azul correspondiente a la Dinastía Ming.
Imagen extraída de: http://blogssipgirl.blogspot.com.es/2017/04/blogssipgirl-ha-
estado-alli-exposicion.html
66
Figura 52. Incensario de cobre esmaltado del reinado Jingtai (1449 – 1457).
Imagen extraída de:
http://www.nationalgeographic.com.es/historia/actualidad/dinastia-ming-inauguran-una-
muestra-en-barcelona-y-hallan-vestigios-en-la-ciudad-prohibida_10459
Figura 53. Cerámica de cobre esmaltado de la Dinastía Ming.
Imagen extraída de: http://www.elnacional.cat/ca/cultura-idees-arts/ming-
imperi-daurat_104738_102.html
67
Figura 54. Jarrón de cerámica vidriada amarilla. Jingdezhen, provincia de
Jiangxi (1487-1505), reinado de Hongzhi.
Imagen extraída de: http://agenda.obrasocial.lacaixa.es/es/-/ming-
expo?comunidades=pais-vasco
Figura 55. Retrato de He Bin, comandante jefe de la Dinastía Ming nacido.
Imagen extraída de: http://agenda.obrasocial.lacaixa.es/es/-/vct-grupos-ming-el-
imperio-dorado
68
Figura 56. Grupo de figuras de alfarería y un edicto de la época.
Imagen extraída de:
https://ultimahora.es/noticias/cultura/2016/11/03/229036/fundacio-caixa-descubre-
riqueza-cultural-dinastia-ming.html
Figura 57. Rollo de papel de arroz con la pintura de “Mujeres ociosas de una
antigua dinastía” de 13,5 metros de largo.
Imagen extraída de:
http://prensa.lacaixa.es/obrasocial/photo.html?noticia=24696&imagen=8
69
Figura 58. Fragmento de la pintura de “Mujeres ociosas de una antigua dinastía”.
Imagen extraída de: https://perdidoenmallorca.com/tag/dinastia-ming/
Figura 59. Plato de “porcelana kraak” de la Dinastía Ming.
Imagen extraída de: http://www.heraldo.es/noticias/ocio-
cultura/2017/03/28/cinco-exposiciones-para-perderse-abril-1166780-1361024.html
70
Figura 60. Pinturas y caligrafía, juntas en la exposición “Ming. El Imperio
dorado”.
Imagen extraída de: http://blog.urbanexplorers.es/2017/04/caixaforum-ming-el-
imperio-dorado/
Figura 61. “Mujer tocando la flauta de bambú vertical” de Tan Yin.
Imagen extraída de: http://www.elperiodico.com/es/noticias/ocio-y-
cultura/dinastia-ming-exposicion-caixaforuma-5204303
71
Figura 62. “Escena en la niebla” y “Pabellón en el río” de Wen Zhengming.
Imagen extraída de: https://www.barnebys.es/blog/articulo/1862/ming-el-
imperio-dorado-la-nueva-exposicion-de-caixaforum/
Figura 63. Instrumentales empleados por los artistas de la Dinastía Ming.
Imagen extraída de: http://www.ihistoriarte.com/2017/05/ming-imperio-dorado/
https://www.barnebys.es/blog/articulo/1862/ming-el-imperio-dorado-la-nueva-exposicion-de-caixaforum/
72
Figura 64. Copia del “Mapa del sinfín de países del mundo” de Matteo Ricci.
Imagen extraída de: http://press.lacaixa.es/socialprojects/ming-golden-empire-
caixaforum-barcelona-eng__816-c-
24696__.html?obj=816,c,24696&view=photo&pos=10
Figura 65. Talla de madera de un pescador de la Dinastía Ming.
Imagen extraída de: http://agenda.obrasocial.lacaixa.es/es/-/vct-grupos-ming-el-
imperio-dorado
73
Figura 66. Fachada principal del Real Colegio de los Padres Agustinos de
Valladolid, sede del Museo Oriental.
Imagen extraída de: http://sobreespana.com/category/castilla-y-leon/valladolid-
castilla-y-leon/
Figura 67. “Viajando a She Chuan” de Chou – Ch‟en.
Imagen extraída de: http://www.museo-oriental.es/ver_pieza.asp?clave=93
