Arte della Rete, Arte del SoftwareJ8~g#|\;Net. Art{-^s1

Università degli Studi di Udine

Master universitario di I livello inIDEAZIONE, ALLESTIMENTO E CONSERVAZIONE DELLE

ARTI VISIVE CONTEMPORANEE (IACC)

A.A. 2006/2007

Domenico Quaranta www.domenicoquaranta.net qrndnc@yahoo.it

Jodi.org - 1995

http://wwwwwwwww.jodi.org/

IOD4, The Web Stalker, 1997

http://bak.spc.org/iod/iod4.html

Etoy, Digital Hijack, 1996 - 1997

http://www.hijack.org/

?Web design sperimentale?

Marketing virale?Software alternativo?

Hacking?Attivismo?

O, magari, ARTE?

Web Art, Net.Art, Net Art, Internet Art, Cyberart, Neen, Digital Art, Software Art, Generative Art, New Media Art...

1. Perché è così difficile definire la net artDa Wikipedia, http://en.wikipedia.org/wiki/Net_art“Internet art (often called net.art) is art or cultural production which uses the Internet as its primary medium (but not necessarily its subject, though this is often the case). Artists using this medium are sometimes called net.artists.”

Perchè questa definizione NON FUNZIONA?

A. Perché, diversamente da altre pratiche (digital art, software art, generative art, etc.) la net art è stata (secondo alcuni) o ha avuto la possibilità di essere (secondo altri), un MOVIMENTO ARTISTICO, forse persino un'AVANGUARDIA (l'ultima del '900?)B. Perché Internet ha ridefinito, ampliato e influenzato tutta l'arte che si serve dei media digitali, e anche, in parte, l'arte che si serve di mezzi più tradizionali, dalla pittura alla fotografia alla scultura.

Questo fa si che esistano almeno 3 concezioni di NET ART, raramente esplicitate quando il termine viene usato:

1. Net art = MOVIMENTO2. Net art = PRATICA ARTISTICA3. Net art = tutta l'arte dei tempi di Internet

2. Proviamoci lo stesso

NET ART (s.f.) “Internet art projects are art projects for which the Net is both a sufficient and necessary condition of viewing/expressing/participating. Internet art can also happen outside the purely technical structure of the internet, when artists use specific social or cultural traditions from the internet in a project outside of it. Internet art is often, but not always, interactive, participatory and based on multimedia in the broadest sense.” (Steve Dietz, Beyond Interface: net art & art on the net, 1998, http://www.archimuse.com/mw98/beyondinterface/).

Chi considera la net art un movimento artistico tende generalmente a utilizzare il termine net.art, con cui definisce una stagione storica ormai conclusa, che ha preso il via nell'Europa centro-orientale attorno al 1994 e che trova il proprio punto di riferimento nella mailing list Nettime (www.nettime.org).

Chi considera la net art qualsiasi pratica artistica che abbia nella rete il suo principale strumento di creazione e di distribuzione tende a utilizzare l'espressione net art (senza il punto) o Internet art, e a fare riferimento a un'area molto più vasta sia dal punto di vista temporale (1994 – presente) che spaziale. Questo secondo punto di vista è sostenuto da Rhizome (www.rhizome.org), dai musei americani e in genere dalla critica americana.

Più recente è la diffusione del termine New Media Art, che tende ad evitare il formalismo implicito nell'espressione “net art”, e a comprendere l'arte dei nuovi media digitali così come si è sviluppata dopo la rivoluzione di Internet e dell'informatica di consumo (dal 1994 in poi). Secondo questo paradigma, la net art va letta come un sottoinsieme di una vicenda più ampia e complessa, ma sulla quale 'avvento di Internet ha avuto un impatto determinante.

Il termine, oggi predominante in ambito critico, è stato adottato da Mark Tribe e Reena Jana nel recente New Media Art (Taschen 2006): un libro che si sofferma sul periodo 1994 – 2006, e in cui buona parte dei progetti considerati sono Internet-based.

3. E io?1. Io credo che sia esistita una fase avanguardistica della net art, che si chiama net.art, ha avuto tutti i caratteri del movimento d'avanguardia, una durata temporale circoscritta e una grande capacità di colpire l'immaginario.

2. Credo che la net.art come avanguardia sia un'esperienza conclusa, ma che la net art come “pratica” si sia inserita stabilmente fra i linguaggi artistici contemporanei; e che i linguaggi che ha inventato e i temi che ha sollevato continueranno a fertilizzare l'arte per molto tempo (cfr.dadaismo)

3. Credo, con Tribe e Jana, che l'avvento di Internet e dell'informatica di consumo abbia impresso una svolta nella produzione artistica che si serve delle tecnologie e dei media, e condivido la capacità del termine New Media Art di sintetizzare questa svolta.

3. Credo che oggi ci troviamo in una fase postmediale, in cui tutte le pratiche artistiche (media tradizionali compresi) sono state segnate dall'avvento di internet e dell'informatica di consumo. Peter Weibel parla a questo proposito di “condizione postmediale”.

4. Un progetto emblematico: Vote-Auction (2000)

UBERMORGEN.COM, Vote-Aution, 2000, http://www.vote-auction.net/

Vote-auction (2000 - 2004)

- evento performativo che nasce in Rete e coinvolge tutti i media;

- opera aperta e processuale, che evolve e si trasforma nel tempo (da esperimento online a operazione di media hacking in atto a operazione di media hacking rivendicato, formalizzato ed esposto come opera d'arte).

- Si avvale dell'apporto decisivo delle comunità della rete;

- Sfrutta i meccanismi della rete, la sua composizione sociologica, la sua natura di medium e il suo impatto sui mass-media, e attraverso i mass-media interviene nella vita reale, aggirando gli strumenti tradizionali di comunicazione dell'arte.

- Da vita a una serie di lavori derivati: video, progetti di software art (come l'Injunction Generator, http://www.ipnic.org/intro.html), riedizioni (Sell The Vote, 2004)

Title: CNN - Burden of ProofVideo, 00:27:00, 2000Author: CNN, UBERMORGEN.COM

- È opera di un soggetto che si colloca ambiguamente tra il collettivo artistico e la realtà corporativa, mettendo in radicale discussione il concetto di autore.

- Affronta la problematica della traduzione di una performance immateriale in una serie di oggetti che possano essere esposti in uno spazio fisico e commercializzati all'interno del mercato dell'arte senza perdere la propria peculiarità: in questo caso video, scultura, stampa digitale.

5. net.art: l'avanguardia digitale

Da Alexei Shulgin, “nettime: Net.Art - the origin”, in Nettime.org, 17 marzo 1997:

« I feel it's time now to give a light on the origin of the term - "net.art". Actually, it's a readymade. In December 1995 Vuk Cosic got a message, sent via anonymous mailer. Because of incompatibility of software, the opened text appeared to be practically unreadable ascii abracadabra. The only fragment of it that made any sense looked something like:

[...] J8~g#|\;Net. Art{-^s1 [...]

Vuk was very much amazed and exited: the net itself gave him a name for activity he was involved in! He immediately started to use this term. After few months he forwarded the mysterious message to Igor Markovic, who managed to correctly decode it. ... the text was not so much interesting. But the term it undirectly brought to life was already in use by that time . Sorry about future net.art historians - we don't have the manifesto any more. It was lost with other precious data after tragic crash of Igor's hard disk last summer.

I like this weird story very much, because it's a perfect illustration to the fact

that the world we live in is much richer than all our ideas about it. »

Su quali presupposti si può affermare che la net.art è un'avanguardia?

L'idea comune di avanguardia - desunta dall'analisi delle avanguardie storiche – implica:

- il tentativo di superare il concetto comune di arte: l'avanguardia apre a una nuova concezione artistica;- una carica utopica che spesso si carica di implicazioni politiche, e che vede il rinnovamento dell'arte come parte di una più radicale trasformazione della società;- l'idea (condivisa da un gruppo più o meno ampio di artisti) di combattere insieme per un ideale comune, a cui corrisponde una reale attività di gruppo, un manifesto, una autodenominazione (Futurismo, Dada, Surrealismo);- la contrapposizione alla società borghese ("stupire i borghesi"), che diventa più avanti opposizione alla cultura di massa;- la costruzione di una propria "mitologia", basata su aneddoti, atteggiamenti e leggende.

Le cosiddette neoavanguardie degli anni Sessanta ripropongono queste logiche, ma la loro rivolta è minata dalla consapevolezza che "cambiare il mondo" attraverso l'arte - come volevano le avanguardie storiche - non è possibile. In altre parole, viene meno la carica utopica, sostituita da una ironia tutta postmoderna (forse l'unica neoavanguardia che mantiene una componente utopica è l'arte cinetica, che trae il suo ottimismo da un'altra utopia: il miglioramento del mondo tramite la scienza e la tecnologia).

Da un certo punto di vista, la net.art è un'avanguardia postmoderna: più che essere una vera avanguardia, Vuk Cosic e compagni giocano a fare l'avanguardia, adottando tutti gli strumenti della costruzione mitopoietica, e affiancandogli l'arma più forte dell'avanguardia: l'ironia.

Ma per altri versi, la net.art ha avuto tutti i caratteri di una autentica avanguardia:

[1] si è opposta al sistema dell'arte e alle sue modalità di attribuzione dell'aura (il museo) e del valore economico (il mercato);

[2] ha cercato un rapporto immediato con lo spettatore, e ha cercato di proporgli una fruizione attiva dell'opera, sfruttando le potenzialità partecipative di Internet;

[3] ha abbattuto la distinzione tra copia e originale, sviluppando opere aperte, immateriali, non vendibili;

[4] ha sviluppato la tendenza delle avanguardie all'agire collettivo (dal cadavre exquis a fluxus) sfruttando le possibilità di networking messe a disposizione dalla rete, e contaminandosi con altre comunità (gli sviluppatori open source, i media attivisti.

Tutto ciò l'hanno fatto, ovviamente, nella consapevolezza che sarebbe durato molto poco: il museo si sarebbe interessato alla net.art, qualcuno avrebbe trovato il modo di venderla, il filtro e la mediazione sarebbero tornata necessari, e l'artista sarebbe tornato a pesare di più del collettivo...

La mitopoiesi"Mitopoiesi. "Costruzione del mito". Usare le leggende urbane, le tecniche di intelligence, le strategie pubblicitarie, ma dirottando tutto ciò verso la creazione di una reputazione, di un personaggio - dapprima "virtuale" e poi, escrescendo, sempre più reale." Da Luther Blissett, Totò, Peppino e la guerra psichica (Release 2.0), Febbraio 2000

Tutte le avanguardie hanno trasformato in mito la loro storia: la corsa in automobile del Manifesto Futurista, il dizionario dada, la morte di Arthur Cravan e quella di Jacques Vache. Ma la net.art ha anche altre esperienze alle spalle: il culture jamming, i nomi multipli, le pratiche di manipolazione dell'informazione... La storia della net.art se la sono costruita gli artisti, con le interviste, i messaggi su Nettime, i meeting e il modo in cui li hanno raccontati, le opere...

Vuk Cosic, Net.art per se, 1996 - http://www.ljudmila.org/naps/

Vuk Cosic, Classics of net.art, 1997 ca - http://www.ljudmila.org/~vuk/books/

Bookchin + Shulgin + Blank + Jeron, Introduction to net.art (1994-1999), 1999 - http://www.easylife.org/netart/

Olia Lialina, Last Real Net Art Museum, 2000 - http://myboyfriendcamebackfromth.ewar.ru/

JODI.ORG

OSS - http://oss.jodi.org/ASDFG - http://asdfg.jodi.org/ 000 TEXT - http://text.jodi.org/

VUK COSIC

History of Art for Airports - http://www.ljudmila.org/~vuk/history/ ASCII History of Moving Images - http://www.ljudmila.org/~vuk/ascii/film/

ALEXEI SHULGIN

Form Art Competition, 1997 - http://www.c3.hu/collection/form/ Desktop IS, 1997 - 1998 - http://www.easylife.org/desktop/

OLIA LIALINA

Agatha Appears, 1997 -

Autoreferenzialità, formalismo e decostruzione del mezzo

Estetica del macchinico e della comunicazione"Come principio estetico, il macchinico è associato con il processo piuttosto che con l’oggetto, con la dinamica piuttosto che con la finalità, con l’instabilità anziché con la permanenza, con la comunicazione invece che con la rappresentazione, con l’azione e con il gioco." Andreas Broeckmann, 1997

"Se non arriviamo subito a cogliere il punto nodale dell’estetica della comunicazione è per una ragione molto semplice: è perché essa non funziona più a partire dalla rappresentazione, come tutti i media tipografici e i derivati del libro... Non vuol dire proprio niente, vuol fare qualcosa." Derrick De Kerckhove, 1999

"Se circoscriviamo e applichiamo la categoria del macchinico alle reti di comunicazione, essa può essere utile per individuare alcune qualità estetiche proprie della net.art, a partire dal suo carattere dinamico, processuale, non rappresentativo e non oggettuale." Deseriis-Marano, 2003

"...la net.art delle origini si caratterizzava per l’enfasi posta sul circuito comunicativo, piuttosto che sui contenuti da esso veicolati; un circuito che in realtà faceva “dello stesso fruitore il contenuto”. Questo concetto è fondamentale per collocare l’estetica della comunicazione e la net.art nel filone di ricerca delle avanguardie del Novecento." Deseriis-Marano, 2003

ALEXEI SHULGIN

Refresh, 1996 - http://redsun.cs.msu.su/wwwart/refresh.htm LinX, 1997 - http://www.desk.nl/~you/linkx/

JODI.ORG

404, http://404.jodi.org/

OLIA LIALINA

My Boyfriend Came Back From The War, 1997 - http://www.teleportacia.org/war/war.html

HEATH BUNTING

_readme.html, 1998 - http://www.irational.org/heath/_readme.html Net.art Consultants, 1999 - http://www.irational.org/donate/

Plagiarismo e remissaggio

, 1997

VUK COSIC

Documenta Done, 1997 - http://www.ljudmila.org/~vuk/dx/

0100101110101101.org - http://www.0100101110101101.org/projects.html

Darko Maver, 1998 - 1999Copies, 1999Hybrids, 1998 - 1999Vaticano.org, 1998 - 1999Life Sharing, 2000 – 2003

PLAGIARIST (Amy Alexander)

The Plagiarist Manifesto, 1998 - http://plagiarist.org/manifeste/manifesto.pl

.../plagiarist.org/www.0100101110101101.ORG/... (1999) - http://plagiarist.org/www.0100101110101101.ORG

Reamweaver (Plagiarist.org + Rtmark) (2002) - http://reamweaver.com/

MARK NAPIER

Digital Landfill, http://www.potatoland.org/landfill/index.html

CORNELIA SOLLFRANK

Female Extension, http://artwarez.org/static/femext/Net.art generators, http://net.art-generator.com/

Media HackingETOY

Digital Hijack, 1996 – 1997 - http://www.hijack.org/ Toywar, 2000 – 2001 - http://toywar.etoy.com/

RTMARKhttp://www.rtmark.com/

THE YES MENhttp://theyesmen.org/

EDT (ELECTRONIC DISTURBANCE THEATER)http://www.thing.net/~rdom/

0100101110101101.ORGhttp://www.0100101110101101.org/projects.html

Biennale.py, 2001Nikeground, 2003 – 2004

UBERMORGEN.COMhttp://www.ubermorgen.com/

Vote-Auction, 2000 - 2004

Heath Bunting, The Internet Beggar, 1996

6. Net Art

Nata negli anni Sessanta, la rete Internet si rivela presto agli artisti non solo come eccezionale mezzo di comunicazione e di scambio internazionale, ma anche come possibile medium artistico. I primi a sbarcare in rete sono, da un lato, artisti che, raccogliendo l'eredità della MAIL ART e dei primi esempi di TELECOMMUNICATION ART, lavorano su una concezione dell'arte come scambio e comunicazione (Robert Adrian, Roy Ascott); dall'altra artisti-attivisti che usano la rete come medium di comunicazione e di sabotaggio (Andy Deck, Tommaso Tozzi)

1982: Robert Adrian X, ARTEX – bullettin board system per artisti

1983: Roy Ascott utilizza ARTEX per sviluppare, in occasione della mostra "ELECTRA 1983" organizzata da Frank Popper per il Musée d'Art Moderne de la Ville Paris, il suo progetto La Plissure du Texte, un ipertesto narrativo collettivo e globale basato sui codici narrativi delle fiabe. Maggiori informazioni qui: http://alien.mur.at/rax/ARTEX/PLISSURE/plissure.html

1989: Tommaso Tozzi fonda a Bologna Hacker Art BBS, una mailing list di comunicazione per artisti e attivisti concepita come opera d'arte. http://www.strano.net/tozzi.htm

1991: lo scultore tedesco Wolfgang Staehle fonda a NY The Thing BBS, una piattaforma collaborativa e un luogo di scambio concepita come “scultura sociale”. http://bbs.thing.net/

Con l'avvento dei primi browser web (Mosaic, 1994) e la diffusione del personal computer, la rete diventa un fenomeno di massa, e l'attenzione e la partecipazione degli artisti aumenta in maniera esponenziale. Anche in assenza di una reale polemica nei confronti del sistema e del mercato dell'arte, la rete appare agli artisti non solo un medium facile, aperto, multimediale, ma anche uno strumento in grado di favorire un nuovo tipo di rapporto tra autore e pubblico. Accanto alla prosecuzione di tematiche precedenti (Douglas Davis) si assiste quindi allo sviluppo di nuovi temi (il viaggio, il documentario, la censura e la libertà di comunicazione, le possibilità concettuali di un medium ancora prevalentemente testuale, la multimedialità, la creazione di identità fittizie, etc.)

1994: Antoni Muntadas, The File Room, http://www.thefileroom.org

1994: Douglas Davis, The World's First Collaborative Sentence, http://artport.whitney.org/collection/davis/

1994: Felix Stephan Huber, Philip Pocock, Arctic Circlehttp://www.thing.net/~circle/

1995: Eva Grubinger, Net Bikini, http://www.evagrubinger.com/unten.php?anfang=121&unav=netn&zaehler=0#

1995: Komar & Melamid, Most Wanted Paintings, http://www.diacenter.org/km/index.html

1995: Ken Goldberg & Joseph Santarromana, The Telegarden, http://telegarden.aec.at/

1995: Jenny Holzer, Please Change Beliefs, http://adaweb.com/project/holzer/cgi/pcb.cgi

1994: Zuper!, http://www.zuper.com/

1996: Mouchette, http:// www.mouchette.org

1998: Darcey Steinke, Blindspot, http://adaweb.walkerart.org/project/blindspot/

1999: Francis Alys, The Thief, http://www.diacenter.org/alys/

2000: Mongrel, Unconfortable Proximity, http://www.tate.org.uk/netart/mongrel/

2002: Olia Lialina and Dragan Espenschied, Zombie + Mummy, http://www.zombie-and-mummy.org/

2003: Y0UNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES, CUNNILINGUS IN N0RTH K0REA, http://www.yhchang.com/CUNNILINGUS_IN_NORTH_KOREA.html 2004: Claude Closky, Television, http://location1.org/closky/

2006: UBERMORGEN.COM + Alessandro Ludovico e Paolo Cirio, Amazon Noir, http://www.amazon-noir.com/

2006: Andy Deck, Screening Circle, http://artcontext.net/act/05/screeningCircle/

2007: Les Liens Invisibles, Subvertr, http://www.subvertr.com/

"... la Software Art può essere generalmente definita come:- un'arte il cui materiale sono istruzioni formalizzate in un codice, e / o- un'arte che fa riferimento a concezioni culturali del software.”Florian Cramer, Concepts, Notations, Software, Art, 2002

Spesso, nella Software Art, queste due definizioni non convivono all'interno dello stesso lavoro. Si possono quindi individuare due filoni della software art, che Cramer chiama software formalism e software culturalism. Il software formalism si può identificare a grandi linee con l'arte generativa.

1997, I/O/D, The Web Stalkerè, di fatto, il lavoro da cui si genera tutta la riflessione sulla software art. Si tratta di un browser alternativo che visualizza la struttura della rete, ciò che giace dietro la superficie della pagina, in aperta polemica con la standardizzazione delle interfacce, dietro a cui, secondo I/O/D, lavora una precisa ideologia. Ha dichiarato Matthew Fuller a Hotwired nel 1997: “ A lot of the working capabilities within the [standard commercial] browser have been determined by the needs of advertisers, corporations, an so on, rather than experimentation with the format of the Web . […] So much of visuals on the Web are just noise - ad banners and eye candy - we wanted to give people access to the most important information, which right now are words. “

7. Software Art

BROWSER ART

Mark Napier, Shredder, 1998, http://www.potatoland.org/shredder/shredder.html

Mark Napier, Riot, 2000, http://www.potatoland.org/

Jodi.org, Wrongbrowser, http://www.wrongbrowser.com/

Nullpointer, Web Tracer, http://www.nullpointer.co.uk/-/webtracer2.htm

Lisa Jevbratt, Infome Imager Lite, 2002 - 2005, http://jevbratt.com/infome_imager/lite

GAME ART

Palle Torsson, Tobias Bernstrup, Museum Meltdown, 1996

Jodi.org, Sod - http://sod.jodi.org/

Jodi.org, Untitled-Game, 2000, http://www.untitled-game.org/

Jodi.org, Max Payne Cheats Only, 2005, http://maxpaynecheatsonly.jodi.org/

Brody Condon, Adam Killer, 2000, http://www.tmpspace.com/

Joan Leandre, Retroyou RC, 1999 - 2001, http://retroyou.org/rc.html

Joan Leandre, NostalG, 2002 - 2003, http://retroyou.org/nostalg/index.htm

Cory Arcangel, Super Mario Clouds, 2003 - 2005, http://www.beigerecords.com/cory/

Cory Arcangel, Super Mario Movie, 2005, http://www.beigerecords.com/cory/

ALTRA SOFTWARE ART

John F. Simon Jr., Every Icon, 1997, http://www.numeral.com/appletsoftware/eicon.html

Eldar Karhalev e Ivan Khimin, Screen Saver, 2001

Adrian Ward, Autoshop, http://www.signwave.co.uk/go/products/autoshop

Adrian Ward, Auto-Illustrator, 2001, http://www.auto-illustrator.com/

RSG, Carnivore, 2001, http://r-s-g.org/carnivore/

Joan Leandre, NostalG2, 2002 - 2004, http://retroyou.org/nostalG2/index.html

Amy Alexander, Scream, 2005, http://scream.deprogramming.us/

[epidemiC], downJones sendMail, 2002, http://www.epidemic.ws/downjones/index.php

K-HELLO, Waste of Time, 2003, http://www.k-hello.org/wasteoftime/index.htm

Socialfiction.org, .walk, http://www.socialfiction.org/index.php?tag=.walk

"SCREEN SAVER"

Instructions:

System requirements: OS Windows 98/2000/NT

1. On "Desktop" open window "Display properties", section "Screen Saver"

2. In "Screen Saver" select: "3D Text" and select "settings"

3. In the "3D Text Setup" window which opens, carry out the following:a. In section "Display" select - "Text"b. In section "Size" select - "Large"c. In section "Resolution" select - "Max"d. In section "Surface Style" select - "Solid Color"e. In section "Speed" select - "Slow"f. In section "Spin Style" select - "None"g. And most importantly, in text area simple put a full stop!

4. Move onto choice of font:a. Font "Verdana"b. Font Style "Regular"

5. OK

6. OK

7. Apply

8. OK

8. Generative Art

“Per arte generativa si intende ogni pratica artistica in cui l'artista usi un sistema, come le regole del linguaggio naturale, un programma informatico, una macchina o qualsiasi altra invenzione procedurale, attivato secondo un certo grado di autonomia che contribuisce a - o produce - un'opera d'arte finita.” Philip Galanter, “What is Generative Art? Complexity Theory as a Context for Art Theory”, 2003.

Lia, Re-move, http://www.re-move.org/

Casey Reas, Software Structures, 2004, http://artport.whitney.org/commissions/softwarestructures/

Marius Watz, http://www.unlekker.net/

Fabio Franchino, http://www.abusedmedia.it/work/

Alessandro Capozzo, http://www.abstract-codex.net/

9. Una seconda vita per la net art?

Eva e Franco Mattes (a.k.a. 0100101110101101.ORG), Synthetic Performances, 2007, http://www.0100101110101101.org/home/performances/index.html

Gazira Babeli - Second Life Code Performer, http://gazirababeli.com/

Second Front, http://slfront.blogspot.com/

Juria Yoshikawa, http://memespelunk.org/blog/