SPAZIOCINEMA ASSOCIAZIONE CULTURALE ARTISTICA

“CIAK IN CLASSE!”

Progetto didattico di educazione al linguaggiocinematografico e audiovisivo

Direzione artistica a cura di Gerardo Placido

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Presentazione

Gli odierni mezzi di comunicazione, quali il cinema, la televisione ed internet,

hanno un’importanza fondamentale nella formazione dei più giovani.

Secondo un recente rapporto dell’Eurispes, “più della metà dei minori segue la

TV dalle due alle quattro ore al giorno, spesso in completa solitudine,

dedicando ad essa un tempo superiore a quello impiegato nelle attività

scolastiche, sportive o relazioni (1.100 ore di televisione all’anno contro 800

ore di scuola).”

Certo, il continuo bombardamento di immagini al quale i ragazzi sono esposti

può lasciar pensare che si possa arrivare ad una alfabetizzazione “naturale”,

ma il processo di auto-apprendimento può portare i giovani a conclusioni poco

consapevoli, spesso errate e che, comunque, dipendono dalle competenze

linguistiche-culturali del singolo.

È fondamentale, quindi fornire ai ragazzi le competenze e gli strumenti

necessari affinché, attraverso un’adeguata conoscenza del linguaggio

audiovisivo, possano decodificare la moltitudine dei messaggi che

quotidianamente li raggiungono e di conseguenza affrontarli attraverso una

fruizione critica e consapevole.

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Finalità ed obiettivi del progetto

La finalità del progetto è:

- Comprendere il linguaggio cinematografico come veicolo di messaggi,

fatti, situazioni e approfondimenti.

Gli obiettivi sono:

- Conoscere il linguaggio filmico nelle sue componenti essenziali;

- Comprendere il film nei suoi aspetti contenutistici e strutturali;

- Saper individuare differenze e somiglianze tra testo filmico, letterario,

storico, documentaristico, ecc;

- Rappresentare attraverso il linguaggio filmico il proprio pensiero.

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Modalità della didattica

Gli incontri didattici saranno basati prevalentemente sullo studio delle tecniche

cinematografiche integrate dall’analisi e dalla comparazione di alcune sequenze

di film che trattano il tema affrontato.

Le tecniche cinematografiche verranno studiate insieme all’analisi di temi di

attualità.

I temi programmati sono suddivisi per classi, ma si possono interscambiare

secondo le esigenze dei singoli gruppi e secondo le esigenze delle singole

realtà territoriali, quali : ambiente, amicizia, solidarietà interculturale, bullismo,

integrazione, razzismo, impegno sociale e scelte future.

Gli alunni verranno invitati a partecipare attivamente e a confrontarsi

sull’interpretazione dei testi e dei video proposti.

Epilogo dei moduli sarà la realizzazione di un cortometraggio che costituirà

l’occasione concreta per imparare a fare cinema “dal vivo” .

Le 48 ore di lezione si traducono in ventiquattro incontri a cui corrispondono:

venti appuntamenti per affrontare le tematiche dei sei moduli e quattro incontri

per effettuare le riprese del cortometraggio, scelto tra le varie proposte degli

alunni, ed eseguire il montaggio del film. A fine progetto i giurati

dell’associazione premieranno il cortometraggio scelto tra le diverse scuole che

hanno aderito al progetto e che sarà indirizzato e diffuso sui canali web più

importanti e concorsi nazionali per giovani.

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I moduli

1. Il concetto di inquadratura

2. Il filmico

3. Il profilmico

4. Il suono

5. Il montaggio

6. La narrazione

MODULO N.1 : CONCETTO DI INQUADRATURA

Con il primo modulo si spiegano i concetti di base per identificare

l’inquadratura come unità primaria del linguaggio cinematografico con la sua

proprietà di ritagliare una determinata porzione di spazio escludendone

un’altra.

MODULO N.2 : IL FILMICO

Il secondo modulo analizza gli elementi filmici ovvero tutto ciò che si trova

davanti alla cinepresa.

A tal proposito si esamina l’ambiente, quindi il paesaggio e la scenografia: tra

le principali operazioni che determinano la messa in scena, l’allestimento della

scenografia occupa una posizione di tutto rilievo. Predisporre un ambiente per

le riprese significa da un lato compiere una scelta di stile, dunque controllare

ogni dettaglio sul set, dall’altro semplificare le operazioni di ripresa, poiché si

organizza l’ambiente in funzione alla macchina da presa.

Si analizza, inoltre, la fondamentale importanza dell’illuminazione dal momento

che essa può cambiare la resa figurativa della scena, ponendosi come un

elemento che incide fortemente sul significato complessivo del film. Allo stesso

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modo viene spiegata l’importanza del colore che gioca un ruolo essenziale nella

resa dell’inquadratura cinematografica.

A completare il quadro del profilmico, compare il personaggio, cioè la figura

umana con le sue caratteristiche figurative di movimento e di permanenza

nello spazio dell’inquadratura. A tal proposito si parla di costumi e trucco che,

al pari della scenografia, determinano il tono e l’atmosfera del film.

In seguito si affronterà lo studio dell’interpretazione, vale a dire il lavoro

dell’attore vero e proprio.

MODULO N.3 : IL PROFILMICO

Con il terzo modulo si studiano gli elementi filmici ovvero tutte quelle

operazioni che sovraintendono alla messa in quadro del profilmico, allo sguardo

e al punto di vista che ne determinano la rappresentazione e dunque che

concernono l’assetto espressivo del cinema.

A tal proposito si parlerà di immagine spazio, di immagine tempo, di immagine

movimento e di immagine sguardo. La complessità di questi argomenti sarà

trattata in modo tale che i ragazzi possano comprendere ciò che si sta

spiegando col supporto di immagini esemplificative

MODULO N.4 : IL SUONO

Il quarto modulo affronta l’importanza della componente sonora , illustrando la

sua evoluzione nell’industria cinematografica dagli esordi al suono

sincronizzato. Successivamente viene chiarita l’origine dei suoni: “campo” e

“fuori campo sonoro”. Infine si parla di rumori, della musica e della voce.

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MODULO N.5 : IL MONTAGGIO

Con il quinto modulo si descrivono quell’insieme di operazioni responsabili della

messa in serie delle inquadrature ovvero si parlerà del montaggio delle

immagini.

Dagli esordi del cinema le tecniche di montaggio sono variate nel tempo e ciò

ha comportato anche una differenza percezione dell'agire filmico. Si parlerà di

questa evoluzione e verranno mostrati alcuni esempi di montaggio classico,

costruttivo e moderno.

MODULO N.6 : LA NARRAZIONE

L’ultimo modulo affronterà il tema della narrazione. La descrizione della

narrazione filmica procederà su quattro livelli: storia, racconto, narrazione e

stile.

I primi due valgono indifferentemente per ogni forma narrativa: la letteratura,

il teatro, il fumetto; gli ultimi due, invece, riguardano l’assetto propriamente

espressivo e si specificano nei singoli linguaggi.

Si parlerà del tempo del racconto, dei protagonisti, del gioco narrativo

(enunciatore, personaggio, spettatore) e della differenza tra la narrazione

classica e quella moderna.

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DOCENZE E PROGETAZIONE : CHI SIAMO?

La progettazione del laboratorio è stata curata dai seguenti professionisti del

settore che ne saranno anche gli insegnanti

Gerardo Placido, direttore artistico, attore e regista. www.gerardoplacido.it

Dott. Diego Andrea Somigliana, esperto tecniche cinematografiche, direttore casting e regista

Dott.ssa Alessia Petta, esperta di comunicazione multimediale, laureata in cinematografia,aiuto regista.

Michele Sala, esperto in tecniche di montaggio, produttore di audiovisivi.

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Dott.ssa Carmen Alberello, esperta in educazione e formazione, laureata in scienza dell'educazione

Avv. Maurizio Campanino, esperto in progettazione e diritto del lavoro,avvocato del foro di Milano.

Associazione Spaziocinema:

L’associazione svolge attività in ambito culturale cinematografico, favorisce lo sviluppo sociale

dei giovani, la qualificazione, il miglioramento professionale, la tutela e lo sviluppo di nuove

opportunità , nei campi della cultura, dello spettacolo, dell'animazione, della comunicazione e

dell'arte in generale nonché la realizzazione, la pratica e la valorizzazione di iniziative didattico

culturali per le scuole e dei servizi nei suddetti settori.

Sostiene con la realizzazione di campagne pubblicitarie gratuite progetti di adozione a distanza

in collaborazione con le Onlus “Lafricachiama” e “ Global Humanitaria Italia”.

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CALENDARIO DIDATTICO:MATERIE DEI 6 MODULI:

L'inquadratura

Inquadratura base della figura umana

Il rettangole dell'attenzione

La regola dei 180°

Il sistema a triangolo

Panoramica

Zoom e carrellate

Macchina a mano

Steady camera

Gru e dolly

Angolazioni e inclinazioni

Piano sequenza

Profondità di campo

Soggetiva

Il raccordo

Raccordo di sguardo

Raccordo sul movimento, sull'asse e sonoro

Le entrate e uscite di scena

Entrate e uscite laterali

Entrate e uscite verticali

Gli effetti visivi

Montaggio

Stacco nascosto

Dissolvenza in nero, Assolvenza

Dissolvenza incrociata

Stacco

Esempi di storyboard

La prima regia

MATERIE PRATICHE:

Scrivere un soggetto

Preparare uno storyboard

Allestimento e preparazione del set

Riprese cinematografiche

Montaggio e proiezione

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Costo progetto didattico: 48 ore totale € 8.780,00

Progettazione: € 500,00

Materiale tecnico/didattico: € 1.000,00

Docenze: (48 ore) € 5.760,00

Montaggio: € 720,00

Spese segreteria: € 300,00

Direzione artistica e gestione: € 500,00

Per andare incontro alle singole possibilità economiche degli istituti abbiamo elaborato anche una variante alla prima

proposta che prevede lo stesso tipo di formazione con una riduzione di dieci ore ed una conseguente diminuzione della

spesa totale.

Costo progetto didattico:: 38 ore totale € 7.420,00

Progettazione: € 500,00

Materiale tecnico/didattico: € 1.000,00

Docenze: (38 ore ) € 4.560,00

Montaggio: € 480,00

Spese segreteria: € 300,00

Direzione artistica e gestione: € 500,00

Contatti:

Segreteria didattica: tel/fax 02.83242008

Presso: Aiga Spaziocinema Milano Via R.Leoncavallo 33 – 20131 -

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