DIANA KRALLANTICIPAZIONI

VENERDÌ 13 OTTOBRE

set 2017auditorium

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ObrigadoAccademia Nazionale di Santa Cecilia

Fondazione Musica per Roma

CONSIGLIO DI AMMINISTRAZIONEAURELIO REGINAPRESIDENTE

JOSÉ R. DOSALAMMINISTRATORE DELEGATO

LAVINIA BIAGIOTTI CIGNA VICEPRESIDENTE

AZZURRA CALTAGIRONEVALTER MAINETTIMICHELE DALL’ONGAROINVITATO PERMANENTE SENZA DIRITTO DI VOTO

COLLEGIO DEI REVISORI DEI CONTIPIETRO PENNACCHIPRESIDENTE

VALTER PASTENALEONARDO QUAGLIATA

FONDAZIONE MUSICA PER ROMAREDAZIONEUFFICIO COMUNICAZIONE STRATEGICA FONDAZIONE MUSICA PER ROMAPROGETTO EDITORIALE LUCIA RITROVATO

NOEMI DI MUROGIORGIO ENEA SIRONIELEONORA DONATI ALESSANDRA MENICHINCHERI FRANCESCA POMPILILUCIO COLAVERO

ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIAREDAZIONE UFFICIO COMUNICAZIONE E STAMPA ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA

EMANUELA FLORIDIA DANIELE BATTAGLIACLEMENS WOLKEN LEANDRO GIORITESTI DI PAOLA PACETTI

DIREZIONE ARTISTICA PROGETTO GRAFICO E ILLUSTRAZIONI CARLOS TOMAS LORA ACOSTA

STAMPAQUINTILY SPA

FOTO DI COPERTINAMARY MCCARTNEY

I LE INFORMAZIONI SUGLI EVENTI SONO SOGGETTE A MODIFICHE CONSULTABILI SUL SITO WWW.AUDITORIUM.COM

MICHELE DALL’ONGARO PRESIDENTE - SOVRINTENDENTE

ANTONIO PAPPANODIRETTORE MUSICALE

MIKKO FRANCKDIRETTORE OSPITE PRINCIPALE

YURI TEMIRKANOV DIRETTORE ONORARIO

CIRO VISCOMAESTRO DEL CORO E DEL CORO DI VOCI BIANCHE

BRUNO CAGLI PRESIDENTE ONORARIO

CONSIGLIO DI AMMINISTRAZIONEMICHELE DALL’ONGAROPRESIDENTE

GIANNI LETTAVICEPRESIDENTE

LUIGI ABETEPAOLO ASTALDIFRANCO BASSANINIGIORGIO BATTISTELLILUCA BERGAMOGIUSEPPE CORNETTO BOURLOTNICOLA BULGARIMATTEO D’AMICOVITTORIO DI PAOLAIVAN FEDELECARLO MARIA PARAZZOLIMAURIZIO TARQUINICOLLEGIO DEI REVISORI DEI CONTILUCA FAZIOPRESIDENTE

PATRIZIA PADRONIVINCENZO DONNAMARIA

ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA

FONDAZIONE MUSICA PER ROMA

SPONSOR TECNICI MUSICA PER ROMA

SOCI FONDATORI DI DIRITTO SOCIO FONDATORE PUBBLICO

SOCI FONDATORI PRIVATI

PARTNER ISTITUZIONALE SPONSOR DELLA STAGIONE

SOCI FONDATORI

FORNITORE UFFICIALE DEGLI STRUMENTI PER FONDAZIONE MUSICA PER ROMA ALL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA

TM

auditoriumset 2017

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ObrigadoAccademia Nazionale di Santa Cecilia

Fondazione Musica per Roma

Anche se i trecento anni dalla nascita di Haydn ricorreranno solo nel 2032, il flautista e direttore d’orchestra milanese Giovanni Antonini ha da tempo iniziato l’omaggio a uno dei più grandi musicisti di tutte le epoche con il progetto Haydn 2032 che, avviato la scorsa stagione in collaborazione con la Fondazione Haydn di Basilea e la Kammerorchester Basel, prevede l’esecuzione integrale delle Sinfonie di Haydn con strumenti originali. Due gli appuntamenti previsti nel corso dell’anno, il primo dei quali in coincidenza con l’inaugurazione, l’8 ottobre, della Stagione da Camera dell’Accademia di Santa Cecilia, con le Sinfonie n. 9, 67 e 65 composte da Haydn nel corso degli anni al servizio della corte dei principi Esterházy.

DOMENICA 8 OTTOBRE 18:00SALA SINOPOLI

Haydn 2032Kammerorchester BaselGiovanni Antonini direttore

Haydn Sinfonia n.9Mozart Thamos Re d’Egitto, musiche di scena: selezioneHaydn Sinfonia n. 67Haydn Sinfonia n. 65

In collaborazione con la fondazione Haydn di Basilea

La DoricleaOpera per sei voci di Alessandro Stradella in forma di concerto

Emoke Barath soprano, Xavier Sabata controtenore,Giuseppina Bridelli soprano, Luca Cervoni tenore,Gabriella Martellacci contralto, Riccardo Novaro basso

Ensemble Il Pomo d'Oro, Andrea De Carlo direttoreGuillaume Bernardi direttore di scena

Concerto di apertura del Festival Barocco Alessandro Stradellain collaborazione con l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia

Amore, tradimenti, equivoci, travestimenti: la Doriclea di Alessandro Stradella è un’opera divertente e ingegnosa, ricca di colpi di scena e personaggi memorabili che anticipano atmosfere rossiniane. È lo stesso Stradella – uno dei musicisti più amati della seconda metà del Seicento – a raccontarne l’atmosfera in una lettera del maggio 1681, indirizzata a Flavio Orsini, duca di Bracciano grande appassionato di musica e suo protettore. Il manoscritto del capolavoro di Stradella, andò per lungo tempo perduto dopo la morte del compo-sitore, avvenuta l’anno seguente, e solo recentemente l’opera è nuovamente tornata sulle scene.

Maria Callas Master Classdi Terrence McNallycon Mascia Musyregia di Stefania Bonfadellitraduzione di Rossella Falk

Un ricordo della divina Callas a quarant’anni dalla morte: in Master Class, Terrence McNally ripercorre la vita, l’arte, l’ascesa e il graduale distacco dal mondo del grande soprano greco, attraverso le lezioni tenute da Maria Callas alla Juilliard School di New York dopo il ritiro dalle scene. Interprete Mascia Musy, attrice intensa e raffinata, capace di dar voce alla complessa personalità di un’artista dalle mille sfaccettature, al suo carisma e ai toni amari del declino di una carriera inimitabile. Musiche di Verdi, Puccini, Bellini, regia del soprano Stefania Bonfadelli, traduzione italiana di Rossella Falk.

SABATO 16 SETTEMBRE 21:00DOMENICA 17 SETTEMBRE 19:00LUNEDÌ 18 SETTEMBRE 21:00TEATRO STUDIO BORGNA

SABATO 2 SETTEMBRE 20:30SALA PETRASSI

IN COPRODUZIONE CON

15 EURO, RIDOTTO 10 EUROPOSTO UNICO 10 EURO

Anticipazione

DA 18 A 38 EURO

GIOVEDÌ 5 OTTOBRE 19:30SABATO 7 OTTOBRE 18:00LUNEDÌ 9 OTTOBRE 20:30SALA SANTA CECILIA

SzymanowskiRe Ruggero

DA 19 A 52 EURO

L’Orchestra e il Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia si preparano a inaugurare la nuova stagione sinfonica con Re Ruggero, opera di Karol Szymanowski, considerato il più importante compositore polacco dopo Chopin. Antonio Pappano, particolarmente legato a quest'opera che ha già diretto nel 2015 alla Royal Opera House di Londra, la propo-ne al pubblico in una versione arricchita dalla regia multime-diale dei videoartisti milanesi MASBEDO (Nicolò Massazza e Iacopo Bedogni) che interagiranno con la narrazione musica-le grazie alle immagini dal vivo pensate per restituire visiva-mente il vissuto psicologico dei personaggi. L’opera, scritta nel 1924, è ambientata dopo l’anno Mille in Sicilia, durante il regno del Re normanno Ruggero II d’Altavilla e indaga i tor-menti del Re, tentato dalla scelta tra l’amore pagano e quello cristiano e familiare. La musica è ricca di contrasti sonori e ripropone il forte legame di Szymanowski con la Sicilia, evo-cando nello stesso tempo la suggestione della cultura medi-terranea e i colori della musica di Debussy.

Orchestra, Coro e Voci Bianche dell’Accademia Nazionale di Santa CeciliaAntonio Pappano direttoreMASBEDO regia in presa diretta e proiezioni video

Lukasz Golinski baritono (Re Ruggero II di Sicilia)Lauren Fagan soprano (Roxana, regina di Sicilia e moglie di Ruggero)Edgaras Montvidas tenore (Il pastore)Marco Spotti basso (Arcivescovo)Helena Rasker mezzosoprano (Badessa)Kurt Azesberger tenore (Edrisi, Consigliere di Ruggero)Ciro Visco maestro del coro

Szymanowski Re Ruggero

IN COPRODUZIONE CON IN COLLABORAZIONE CON

Anticipazione

PappanoKaufmann

PappanoFlórez

Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Antonio Pappano direttoreJonas Kaufmann tenore

R. Strauss Capriccio: SestettoQuattro ultimi Lieder Till Eulenspiegel2 Lieder: Morgen e CäcilieDer Rosenkavalier: Walzer

MERCOLEDÌ 20 DICEMBRE 20:30SALA SANTA CECILIA

VENERDÌ 22 DICEMBRE 20:30SALA SANTA CECILIA

DA 30 A 150 EURO DA 30 A 150 EURO

AnticipazioniBiglietti disponibili al botteghino e online

Opera Gala

Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa CeciliaAntonio Pappano direttoreJuan Diego Flórez tenore

Rossini Le Siège de Corinthe: Ouverture Cimarosa Il matrimonio segreto: "Pria che spunti in ciel l'aurora" Mozart Mitridate, re di Ponto: "Vado incontro al fato estremo"Mozart Don Giovanni: Ouverture Mozart Don Giovanni: "Il mio tesoro intanto"Rossini Otello: "Che ascolto? ahimè, che dici?" Donizetti Roberto Devereux: "Ed ancor la tremenda porta" Offenbach Orphée aux Enfers: Ouverture Offenbach Les contes d'Hoffmann: "Allons! Courage et confiance!" Offenbach Les contes d'Hoffmann: Chanson de Kleinzach Offenbach Les contes d'Hoffmann: Barcarolle Puccini Gianni Schicchi: "Avete torto!... Firenze è come un albero fiorito" Puccini Suor Angelica: Intermezzo Puccini La Bohème: "Che gelida manina"Verdi Nabucco: "Va' pensiero"Verdi I Lombardi alla prima crociata: "La mia letizia infondere"

Festival Čajkovskij Iolanta

WagnerL’Olandese Volante

Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Valery Gergiev direttore

Irina Churilova soprano (Iolanta)Nazhdmiddin Mavlyanov tenore (Vaudemont)Alekxei Markov baritono (Robert)Stanislav Trofimov basso (Rene)Roman Burdenko baritono (Ibn Hakia)Yuri Vorobiev basso (Bertrand)Andrei Zorin tenore (Almeric)Kira Loginova soprano, (Brigitta)Ekaterina Sergeeva mezzosoprano (Laura)Natalia Evstavieva contralto (Marta)

Orchestra e Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Mikko Franck direttore

Iain Peterson baritono (L'Olandese)Matti Salminen basso (Daland)Amber Wagner soprano (Senta)Robert Dean Smith tenore (Erik)Tuomas Katajala tenore (Marinaio)Tiziana Pizzi contralto (Mary)

GIOVEDÌ 11 GENNAIO 19:30VENERDÌ 12 GENNAIO 20:30 SABATO 13 GENNAIO 18:00 SALA SANTA CECILIA

LUNEDÌ 26 MARZO 19:30MERCOLEDÌ 28 MARZO 19:30 VENERDÌ 30 MARZO 20:30 SALA SANTA CECILIA

DA 19 A 52 EURO DA 19 A 52 EURO

AnticipazioniBiglietti disponibili al botteghino e online

Opera in concerto

UNA PRODUZIONE MAIN SPONSOR

MEDIA PARTNER

CON IL CONTRIBUTO DI

FESTIVAL FRANCO–ITALIANO DI JAZZ E MUSICHE IMPROVVISATE

CON IL SOSTEGNO DI

FONDAZIONEFRANCO - ITALIANAPER LA CREAZIONECONTEMPORANEA

2017 XX EDIZIONE

FESTIVAL FRANCO–ITALIANO DI JAZZ E MUSICHE IMPROVVISATE

DIREZIONE ARTISTICA PAOLO DAMIANI E ARMAND MEIGNAN

DAL 19 AL 22 SETTEMBRE ORE 21:00TEATRO STUDIO BORGNA

€ 10 PER SERATARIDUZIONI I LOVE AUDITORIUM

L’Auditorium Parco della Musica ospita dal 19 al 22 settembre la XX edizione di “Una striscia di terra feconda”, prestigioso festival franco-italiano inventato e diretto da Armand Meignan e Paolo Damiani: un evento fondato sull'incontro e lo scambio rischioso e creativo tra i solisti dei due Paesi. Diversi gli incontri franco-italiani e le produzioni originali pensate appositamente per questa ventesima edizione: ad esempio “Table” di Maria Pia De Vito/ Delbecq/Rabbia, ovvero la più straordinaria cantante europea di jazz insieme all'inventivo pianista Benoit Delbecq e a Michele Rabbia, percussionista e vero poeta e architetto di suoni. Ascolteremo Michele anche nel nuovo gruppo del sublime contrabbassista Daniele Roccato, autore di un personalissimo “Requiem” impreziosito da Dominique Pifarèly, da tempo considerato tra i più originali violinisti del mondo.

Nel ventennale non poteva mancare l'ONJ, l’orchestra nazionale francese diretta dal visionario Olivier Benoit con alcune delle più grandi personalità del nuovo jazz francese in un inedito programma Parigi-Roma. Da non perdere il poetico dialogo tra le stelle Paolo Fresu e Gianluca Petrella, che ritroveremo nella Création con alcuni

dei più significativi solisti dei due Paesi: Paolo Fresu, Danilo Rea, Gianluca Petrella, Paolo Damiani, Theo Ceccaldi. Il prestigioso violinista – eletto recentemente miglior jazzista francese dai critici del mensile Jazz Magazine – sarà anche protagonista del gruppo con Carmelo Coglitore, che ha riscosso vasti consensi nella residenza 2016 presso la Casa del Jazz, coprodotta con MIdJ (musicisti italiani di Jazz) e con l'Institut Français.

Tra i giovani talenti ormai affermati, il pianista Simone Graziano presenta Purple Whales, un progetto complesso ed entusiasmante su Jimi Hendrix. E il nuovo raffinatissimo duo francese Watchdog, in prima nazionale. Il 19 settembre sarà inoltre assegnato il PREMIO SIAE 2017 al miglior nuovo talento scelto tra i musicisti under 35 presenti al festival: il vincitore Alessandro Lanzoni sarà invitato con un proprio gruppo nell'edizione del prossimo anno.

CONFERIMENTO DEL PREMIO SIAE 2017 AD ALESSANDRO LANZONI

PURPLE WHALE “INSPIRED BY JIMI HENDRIX” Simone Graziano Fender Rhodes, piano, synth; Alessandro Lanzoni Fender Rhodes, piano, synth; Naomi Berrill violoncello, voce; Francesco Bigoni sax tenore; Stefano Tamborrino batteria, steel guitar.Ospite Dimitri Grechi Espinoza sax.

“Un progetto su Jimi Hendrix è come un progetto su Mozart: tanto complesso quanto entusiasmante. Abbiamo deciso di utilizzare un organico il più possibile lontano da quello che era solito usare per i suoi gruppi: una voce femminile e un violoncello, un fender rhodes, un synth e un pianoforte, una batteria e un sax tenore. Niente chitarra, né basso. Abbiamo scelto di riarrangiare alcuni dei suoi brani più famosi dandone una nostra lettura ‘visionaria’ ma al tempo stesso estremamente filologica e abbiamo utilizzato alcuni suoi pezzi come ispirazione per delle nostre composizioni” Con queste parole Simone Graziano descrive il recente lavoro su Jimi Hendrix nato per la collana “Jazz Italiano” di La Repubblica - L’Espresso. Un ‘esperimento’ talmente ben riuscito che ha continuato a dare nuovi spunti creativi, attraverso le personalità di alcuni dei musicisti più talentuosi e apprezzati degli ultimi anni in Italia.

MARTEDÌ 19 SETTEMBRE

ONJ ORCHESTRE NATIONAL DE JAZZdirection Olivier Benoit “Paris-Roma” Olivier Benoit chitarra; Jean Dousteyssier clarinetti; Alexandra Grimal sax tenore; Hugues Mayot sax alto; Fidel Fourneyron trombone; Fabrice Martinez tromba; Théo Ceccaldi violino; Maria Laura Baccarini voce; Sophie Agnel piano; Sylvain Daniel basso elettrico; Paul Brousseau fender rhodes; Eric Echampard batteria. Prima nazionale

Ecco la nuova ONJ! Nel gennaio 2014 il chitarrista Olivier Benoit, conosciuto per le sue molte esperienze al crocevia tra jazz, musica contemporanea e rock, già membro dell’ONJ di Paolo Damiani, è stato nominato direttore artistico di questa grande istituzione francese. La nuova orchestra si presenta con alcune delle più forti personalità della nuova ondata del jazz francese! Il progetto? Appassionato di architettura e urbanistica, Olivier Benoit ha voluto, con il tema "Europa", fare ritratti musicali di grandi città europee. Il primo racconto è stato Parigi, poi Berlino e ora quello che scopriremo qui, semplicemente "Roma". Dense composizioni ricche di lirismo e molto originali, giocate su varietà timbrica e dinamica, un’autentica architettura sonora, questo ritratto della Capitale si muove felicemente tra le diverse correnti musicali che abitano la città eterna: affascinante e riuscito!

DE VITO / DELBECQ / RABBIA “TABLE”Maria Pia De Vito voce elettronica; Michele Rabbia percussioni, elettronica; Benoît Delbecq pianoforte.Produzione originale

Forti della collaborazione in svariati progetti, il duo De Vito-Rabbia incontra il pianismo brillante, sofisticato e non convenzionale di Delbecq per questa performance quasi teatrale. Table: il tavolo come metafora della relazione, della comunicazione. Al tavolo come commensali, al tavolo come luogo di incontro quotidiano di una coppia, in una relazione amorosa o amicale, un tavolo di trattativa, di negoziazione. L’eco delle esperienze, dei fantasmi, del nostro essere “una sola moltitudine”, risuona come in un background, come un coro greco, come una voce aliena, come un terzo commensale. Musiche originali, frammenti di canzoni e poesie al tavolo dell’improvvisazione.

FRESU & PETRELLA DUOPaolo Fresu tromba, flicorno, laptop, effetti; Gianluca Petrella trombone, moog, effetti.

L'estemporaneo incontro fra Paolo Fresu e Gianluca Petrella è da annoverare nel libro della creatività assoluta. I due grandi nomi del jazz contemporaneo hanno dalla loro una grande preparazione tecnica, volta innanzitutto alla ricerca del suono tout-court; anche per questo entrambi non sono nuovi alle frequentazioni nel mondo dell'elettronica, usata con la massima duttilità e intelligenza possibili, seguendo l'ormai famoso motto inventato da Brian Eno, che indica un uso appunto "intelligente" della macchina, laddove dunque sia l'uomo a controllare la macchina e mai il contrario.Il resto è pura gioia per le orecchie dell'ascoltatore anche perché il duo si diverte e riesce a divertire, attraversando territori di assoluta originalità, toccando "sacri" standard della storia della musica afro-americana e brani originali.

« REQUIEM » Dominique Pifarèly violino, elettronica; Daniele Roccato contrabbasso, elettronica; Michele Rabbia percussioni, elettronica.Con la partecipazione di Rocco Castellani contrabbasso e Mauro Tedesco contrabbasso

Nella storia della musica la Messa da Requiem è stata spesso considerata una forma musicale con cui confrontarsi. Dai tempi di Ockeghem (che nel 1461 scrisse la più antica messa da requiem pervenutaci) e dei compositori fiamminghi, forma e obiettivi del Requiem sono molto cambiati sviluppandosi come genere a sé stante eppure mantenendo la sua profonda essenza attraverso i secoli, non smettendo mai di esercitare il proprio fascino. Questo lavoro ha le sue radici nella Messa da Requiem di Ockeghem, che spesso emerge con la voce trasfigurata di un coro di contrabbassi, mentre trae la sua ispirazione nelle suggestioni del Requiem di Ligeti. È un lavoro nel quale le nostre diverse provenienze – musica contemporanea e antica, improvvisazione radicale, musica elettronica, jazz d’avanguardia – si fondono l’una nell’altra. È il luogo del nostro incontro, così inesplicabile, così indispensabile. (Daniele Roccato).

MERCOLEDÌ 20 SETTEMBRE

GIOVEDÌ 21 SETTEMBRE

RESIDENZA D’ARTISTA 2016

Théo Ceccaldi violino; Carmelo Coglitore sassofoni; Costanza Alegiani voce; Roberto Negro pianoforte; Gabriele Evangelista contrabbasso; Fabrizio Sferra batteria.Produzione originale

L’anno scorso si è svolta presso la Casa del Jazz la prima residenza d'artista, progettata dal festival insieme all'Institut Français Italia - Ambasciata di Francia in Italia, Siae, AJC, MIdJ (Associazione nazionale musicisti jazz), Fondazione Musica per Roma e Casa del Jazz. L'obiettivo era sostenere l'incontro tra artisti di diversa provenienza, in progetti originali da proporre sulla scena internazionale. Due i compositori-interpreti invitati per l'occasione, il violinista francese Théo Ceccaldi e il sassofonista Carmelo Coglitore, selezionato da MIdJ tramite concorso nazionale. I due musicisti hanno quindi invitato Costanza Alegiani, Roberto Negro, Gabriele Evangelista e Fabrizio Sferra a formare un inedito sestetto, con originali partiture da essi composte per l'occasione. L’incontro ha funzionato a meraviglia, tanto che il festival ha invitato il gruppo ad esibirsi anche nell’edizione del ventennale.

WATCHDOG Anne Quillier piano, fender rhodes, moog; Pierre Horckmans clarinetto, clarinetto basso.Jazz Migration Prima nazionale

Tra il serio e il faceto, Watchdog è il riflesso sonoro della nostra società ipersorvegliata fatta di “macchine” autocontrollate che gradualmente prendono il sopravvento sull’essere umano, in un mondo in costante accelerazione. Al di là di ogni frontiera stilistica, i due musicisti si osservano, dialogano, rischiano senza limiti in un universo sonoro in evoluzione perenne; i brani sono brevi e strutturati, le scelte musicali ambiziose, mentre la musica respira nella più entusiasmante libertà. “Watchdog disegna la nostra attuale società in un modo appassionante, riflettendo i molteplici universi di questi due artisti (Citizen Jazz)”.

PAOLO DAMIANI “VINGT ANS APRÈS”Paolo Fresu tromba; Gianluca Petrella trombone; Théo Ceccaldi violino; Danilo Rea pianoforte; Paolo Damiani contrabbasso.Produzione originale

Il festival compie vent’anni, come non pensare a Dumas? Nel suo celebre romanzo "Vent'anni dopo", D'Artagnan si mette alla ricerca dei vecchi amici per ricostituire l'invincibile banda de "I tre moschettieri". Allo stesso modo, sul palco di Una striscia di terra feconda si incontrano dopo tanto tempo amici che inventano musica insieme da (almeno) vent'anni, con l'aggiunta di un nuovo formidabile moschettiere, Théo Ceccaldi. Singolare l'organico: da un lato gli straordinari ottoni di Paolo Fresu e Gianluca Petrella, dall'altro due archi come Ceccaldi al violino e Paolo Damiani al contrabbasso. In mezzo l'immaginifico pianoforte di Danilo Rea, a tessere trame degne di Richelieu e di Mazzarino!

VENERDÌ 22 SETTEMBRE

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GIOVEDÌ 7 SETTEMBRE 21:00TEATRO STUDIO BORGNA

VENERDÌ 8 SETTEMBRE 21:00TEATRO STUDIO BORGNA

FIATO ALLE CORDE

ANAHITA E BOSPHORUS IN BLUE € 15

€ 15

Un grande spettacolo che racchiude in sé melodie dall’Europa e dall’Asia.Anahita: la dea dell'acqua e della fertilità nell'antica Persia, rivive in questo quartetto che abbraccia suoni dall’Iran all’Afghanistan, dal Sud d'Italia alle coste dell’Africa, con la partecipazione del pioniere del free jazz italiano Giancarlo Schiaffini. Bosphorus in Blue, 4 straordinari musicisti che reinterpretano in chiave jazz le melodie della tradizione e della contemporaneità turche.

Giovanni Palombo con le sue chitarre acustiche incontra i sassofoni di Gabriele Coen, Pasquale Laino, Nicola Alesini. Tre momenti musicali, dai “Paesaggi Sonori”, ibrido acustico-elettronico con la rilettura di classici come Scarborough Fair e Blackbird insieme a Pasquale Laino, ai “Suoni Paralleli” più meditativi, dilatati e ricchi di improvvisazione con Nicola Alesini, per concludere con “Mediterranea”, che rimarca la collaborazione con Gabriele Coen in un percorso dal deciso senso melodico, ispirato al Mediterraneo, tra jazz e musica etnica.

ANAHITAMohssen Kasirossafar zarb, daffLuigi Marino zarb, daffFrancesco Paolo Manna tamburello, zarbAntonino Anastasia tamburello, zarbGiancarlo Schiaffini trombone

BOSPHORUS IN BLUE

Yasemin Sannino voceLuca Ruggero Jacovella pianoforteBruno Zola contrabbassoArnaldo Vacca percussioni

Fondazione Musica per Roma | Stagioni delle Arti | Settembre

GIOVEDÌ 14 SETTEMBRE 21:00TEATRO STUDIO BORGNA

UNUSUAL SOUNDSCON NICO MORELLI & ANNALISA DE FEO DOS

€ 15

Unusual Sounds è una serata all’insegna di accostamenti sonori inusuali. Quelli di Nico Morelli con un insieme di jazz e musica popolare dove si fondono folk e jazz, da Parigi alla Puglia.E quelli di Annalisa De Feo e il suo progetto DOS (Duo Onirico Sonoro), che in duo va a colorare i suoni come se fossero un piccolo ensemble tra acustici ed elettronici. Dal pop cameristico radicato nella musica classica fino a sonorità jazz e balcaniche sperimentali.

NICO MORELLI IN "UNFOLKETTABLE TWO”Nico Morelli piano, elettronic Mimmo Campanale drumsCamillo Pace bassBarbara Eramo voiceDavide Berardi voice, guitars

DOS Duo Onirico Sonoro

Annalisa De Feo pianoforte, voce, sintetizzatore, harmonium indianoMarco Libanori batteria acustica, percussioni, pad elettronico, effetti

VENERDÌ 22 SETTEMBRE 21:00SALA PETRASSI

CORDE OBLIQUE & RICCARDO ASCANI QUINTET

€ 15

Corde Oblique è uno dei principali gruppi musicali del panorama ethereal neofolk italiano, fondato e diretto da Riccardo Prencipe. I brani originali in scaletta sono tematicamente connessi al patrimonio storico-artistico italiano. “Oceani” è un progetto ideato da Riccardo Ascani per porre l’attenzione sul tema della salvaguardia del mare e dell’ambiente. Un concept che fonde i contenuti del flamenco con quelli del jazz e dell’elettronica.

CORDE OBLIQUE

Riccardo Prencipe composizione, chitarraAlfredo Notarloberti violinoAlessio Sica batteriaUmberto Lepore bassoSara Grieco voce

RICCARDO ASCANI QUINTETRiccardo Ascani composizione, chitarra flamenca, chitarra fretlessRoberto Ippoliti chitarra flamenca Antonio Aucello sax alto, sax soprano Riccardo Magni pianoforte Paolo Monaldi cajon flamenco e percussioni

SABATO 9 SETTEMBRE 17:30SALA SINOPOLI

PROGETTO FILIPPIDECERIMONIA DI APERTURA EVENTO EUROPEO ECAP EUROPEAN COMPETITION FOR AUTISTIC PEOPLE

INGRESSO GRATUITO PREVIA PRENOTAZIONE DEI BIGLIETTI FINO A ESAURIMENTO POSTI DISPONIBILI

INFO E PRENOTAZIONE BIGLIETTI TEL. 328 2341752, AUDITORIUMFILIPPIDE@GMAIL.COMWWW.PROGETTOFILIPPIDE.IT

Il Progetto Filippide nasce come laboratorio di ricerca e sviluppo di modalità innovative rivolte al trattamento della sindrome autistica e come centro sportivo d’eccellenza per le disabilità intellettive e relazionali. Quest’anno l’evento supera i confini nazionali. Il progetto Filippide ha infatti partecipato al Bando Erasmus Plus per i Not-for-profit sport event e ha vinto con il progetto European Competition for Autistic People - ECAP. Alla cerimonia protocollare di apertura in sala Sinopoli saranno presenti, oltre alle Associazioni Filippide Italiane, le delegazioni provenienti da 12 paesi europei che hanno aderito al progetto ECAP, atleti e accompagnatori che, per la prima volta, si ritroveranno tutti insieme. Attraverso la musica, la danza, i colori e i suoni dello spettacolo originale, realizzato dal Molinari Art Center, con la partecipazione delle atlete del Nuoto Sincronizzato del Progetto Filippide, si potranno superare le barriere linguistiche vivendo e condividendo emozioni speciali.

European Competitionfor AUTISTIC PEOPLE

E C A P

Fondazione Musica per Roma | Stagioni delle Arti | Settembre

PDMR

Tutti i cd della Parco della Musica Records sono in vendita nei principali negozi di musica italiani e nel bookshop dell’Auditorium.

www.auditorium.com/it/Multimedia/pdmrecordswww.facebook.com/ParcodellaMusicaRec

PROSSIMA USCITALYDIAN SOUND ORCHESTRA

WE RESISTARRANGED & CONDICTED BYRICCARDO BRAZZALE

AuditoriumArte

In Atlas Ego Imago Mundi l’artista usa il suo corpo come matrice, trasformando le impronte corporee con il colore in prospet-tive aeree di immaginari luoghi geografici, creando così un atlante e mappe di questi spazi, metafore del corpo considerato non solo come punto di contatto tra l’interiore e l’esteriore, tra l’io e il mondo ma matrice di questi mondi, spazio primordiale dove la loro separazione è ambigua perché non è ancora mai nata.

LUN–VEN 17-21; SAB, DOM E FESTIVI 11-21INGRESSO LIBERO

A cura di Anna Cestelli Guidi

DAL 27 SETTEMBRE AL 10 OTTOBRE

A T L A S E G O I M A G O M U N D I

L U C A D I L U Z I O

DAL 21 AL 24 SETTEMBRE GIARDINI PENSILI

Taste of Roma torna per il sesto anno consecutivo, dal 21 al 24 settembre, sui giardini pensili dell’Auditorium Parco della Musica, per celebrare l’alta cucina capitolina e i suoi protagonisti tra amanti del cibo, appassionati di cucina e non solo, riconfermandosi come la festa di fine estate. Taste of Roma è il vero Festival degli Chef, l’unico evento in cui si crea quella magica atmosfera tra pubblico e chef, l’occasione ideale per avvicinarli, incontrarli dal vivo e assaggiare le loro creazioni. L’evento ripropone le caratteristiche vincenti delle precedenti cinque edizioni e cresce. Più ristoranti con i loro top chef, 15. Più piatti tra cui comporre il proprio menu ideale, 60 portate gourmet. Più aree verdi dove rilassarsi e divertirsi in compagnia. Più spazio all’intrattenimento tra scuole di cucina, degustazioni e laboratori, tutti gratuiti per chi si vuole mettersi alla prova. Infine Taste of Roma sceglie di festeggiare il 15° anniversario dell’Auditorium Parco della Musica dedicandogli il piatto speciale. Ogni chef comporrà una Sinfonia in musica, in cui l’arte del cibo si fonde con quella delle sette note per inebriare il visitatore ad ogni assaggio con un concerto di sapori.Tante le attività per imparare segreti e tecniche da alcuni degli chef, per mettersi alla prova o passare del tempo in modo diverso. Le attività, aperte a tutti e gratuite, permettono di unire l’alta gastronomia a un programma di intrattenimento a 360 gradi.

GLI ORARIGIO 21 SET 19:00–24:00

VEN 22 SET 12:00–15:30 (SU INVITO) E 19:00–24:00

SAB 23 SET 12:00–17:00 E 19:00–24:00

DOM 24 SET 12:00–17:00 E 19:00–24:00

I RISTORANTI E GLI CHEF PROTAGONISTI 2017Adriano Baldassarre TordomattoAlba Esteve Ruiz Marzapane RomaAlessandro Narducci AcquolinaAngelo Troiani Il Convivio TroianiCristina Bowerman Glass HostariaDaniele Usai Il TinoFabio Ciervo La Terrazza dell'EdenFrancesco Apreda Imago all'HasslerGiulio Terrinoni Per meHeinz Beck La Pergola-Hotel Rome CavalieriKotaro Noda Bistrot 64Luigi Nastri Stazione di PostaMassimo Viglietti Enoteca al ParlamentoRoy Caceres MetamorfosiStefano Marzetti Mirabelle Hotel Splendide Royal

I piatti hanno un prezzo variabile dai 6 agli 8 sesterzi, il quarto piatto ha un costo di 10 sesterzi (1 sesterzio = 1€).

I biglietti sono venduti per singola sessione e sono validi solo per la sessione scelta e indicata sul biglietto.

“Quindici anni suonati, vissuti, trascorsi talvolta inafferrabili ma mai passati inosservati. Lasciano un segno indelebile, una ruga di espressione sul volto della musica made in Italy, un solco di aratro dove coltivare i semi delle nuove generazioni.

Sul palco dell’Auditorium il Saint Louis ha promosso 450 giovani artisti in quattordici edizioni; in Jammin’ 2017 apprezzeremo il meglio del 2017. 40 giovanissimi artisti, jazzisti, cantautori, produttori, compositori, autori, una Giovine Italia che guarda all’Europa senza ammiccamenti né timori reverenziali, fiera delle proprie mediterranee origini, i sogni possibili e le legittime ambizioni.

Jammin’ ha conquistato straordinari consensi di pubblico entusiasta, mirando alla musica con la spontaneità di un gesto naturale, un'emozione d’improvviso, un’intuizione evolutiva. Il tasto rewind è per nostalgici, il fast forward per superficiali consumatori, ma la musica è adesso, a velocità naturale, in fase con le 60 pulsazioni/minuto del nostro cuore... tasto play”.

Stefano Mastruzzi, Direttore Saint Louis College of Music

THE BEST OF 2017SPECIAL GUEST MARCO CINELLIGli ensemble più innovativi del Saint Louis, per originalità, sperimentazione, scambio creativo, open mind.

Special guest Marco Cinelli, talentuoso chitarrista e compositore attivo ed apprezzato sulla scena musicale tra Amsterdam, Parigi e Londra, definito da Iggy Pop “la Rock-Star del futuro”.

GUIDO DELLA GATTA QUARTETGuido Della Gatta, Benjamin Ventura, Cristian Capasso, Alessio Crespi

GASPARKFrancesco Sacchini, Corrado Filiputti, Daniele Greco, Daniel Mastrovito, Antonio Coronato, Davide Savarese

CRISTIAN CAPASSO PROJECT Alessandro Scialla, Guido della Gatta, Cristian Capasso, Antonio Muto

MARCO CINELLIChitrarra e voce

DAL 28 SETTEMBRE AL 3 OTTOBRE TEATRO STUDIO BORGNA

GIOVEDÌ 28 SETTEMBRE 21:00 TEATRO STUDIO BORGNA

XV EDIZIONE

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GENI XX, CANTAUTRICI DEL XXI SECOLO

GENI XY, CANTAUTORI DEL XXI SECOLO

ANTEAMartina “Antea” Carelli, Giovanni Grieco, Matteo Gravante, Gabriele Calanca, Ivan Daniele,Simone Sabatini

HELIElisa Lostumbo, Francesco Provenzano, Giovanni Grieco, Gabriele Calanca, Pier Sante Falconi

MARTAMarta Iacoponi, Margherita Flore, Corrado Filiputti, Simone D'Andrea, Fabrizio Di Martino

FLOWING CHHORDSdiretti da Margherita Flore

LEONARDO BELLEGGIAchitarra e voce

MATTEO GRAVANTE feat. INTERNO 5Matteo Gravante, Edoardo Lupo, Claudio Bruno, Simplicio Ciaccia

ACoAdriano Meliffi piano, Alessandro Molinaro, Luca Lavorgna, Flaminia Lobianco, Lisa Fiorani, Marco Pasquariello, Giuseppe Di Pasqua, Francesco Angiolini

HAVISHAMLetizia Angelelli, Gianmarco Angelelli, Marco Silvestri, Alberto Pulcinelli, Enrico Brunori

VENERDÌ 29 SETTEMBRE 21:00 TEATRO STUDIO BORGNA

SABATO 30 SETTEMBRE 21:00 TEATRO STUDIO BORGNA

POSTO UNICO € 10 RIDUZIONE I LOVE AUDITORIUM 2 0 1 7

Italian Jazz on the Road è la straordinaria tournée prodotta dal Saint Louis di Roma: 30 giovanissimi talenti tutti da scoprire con 50 concerti in 10 Paesi europei. Vincitore per il secondo anno consecutivo del bando per la Promozione della Musica Jazz del Mibact, il Saint Louis con il progetto Italian Jazz on the road porta i talenti italiani, la nostra musica e la nostra cultura di tradizione e innovazione dall’Auditorium di Roma in Belgio, Francia, Norvegia, Polonia, Finlandia Inghilterra, Spagna, Paesi Bassi.

STEFANO MINDER “LOVE THROUGH MY EYES”Stefano Minder, Antoni Zygmunt Kuzak, Matteo Rossi, Alessio Renda, Yuri Alviggi

MARIA PIA DE VITO E BURNOGUALÀ LARGE VOCAL ENSEMBLE“MORESCHE ED ALTRE INVENZIONI”20 VOCI, PIANOFORTE E CONTRABBASSOPresentazione dell'album “Moresche ed altre invenzioni” di Maria Pia De Vito con il Burnogualà Large Vocal Ensemble, frutto dell’elaborazione e ricerca compiute attorno alle “Moresche” di Orlando di Lasso

ITALIAN 60'S IN BLUESPietro Venza, Andrea Rosatelli, Daniele Chiantese

A CRUSH ON THE MELODY AN ITALIAN SONGBOOKPierluca Buonfrate, Pierpaolo Principato, Stefano Rossi, Daniele Natalini

BLUE MATTERGiulia Capogrossi, Daniele Marcante, Francesco Luzzio, Roberto Palladino

SOCIAL CALLElisabetta Antonini, Guillermo Edoardo Garcia Vargas, Alessandro Gwis, Andrea Avena, Gianni Di Renzo

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DOMENICA 1 OTTOBRE 21:00 TEATRO STUDIO BORGNA

MARTEDÌ 3 OTTOBRE 21:00 TEATRO STUDIO BORGNA

CON IL CONTRIBUTO DEL

POSTO UNICO € 10 RIDUZIONE I LOVE AUDITORIUM

Con il Bonus Cultura di 500€ messo a disposizione dal Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo e dalla Presidenza del Consiglio dei Ministri puoi assistere gratuitamente anche ai nostri eventi!

QUALI? Le Lezioni di Rock, gli Incontri D’Autore, le Lezioni di Jazz, le Lezioni dI Ascolto e tutti i nostri grandi Festival tematici.

COME FARE? Accedi al sito 18APP con la tua identità digitale (SPID), cerca tra gli eventi dell’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA quelli che ti interessano e genera i buoni dedicati, da usare su Ticketone per prenotare il tuo posto. I tuoi ingressi ti aspettano in Auditorium il giorno stesso dell’evento, potrai ritirarli direttamente in biglietteria.

BONUS CULTURAHAI 18 ANNI?REGALATI L’AUDITORIUM

Foto da Instagram di @verysmartdog

Raccontiamo insieme il Parco della MusicaCarica le tue foto dell'Auditorium su Instagram utilizzando l'hashtag #ILoveAuditorium ogni mese ne pubblicheremo una sul nostro magazine e sui nostri canali social.

#IloveAuditorium

#iLoveAuditorium www.auditorium.com

2 0 1 7 / 2 0 1 81/10 JEFF MILLS & TONY ALLEN

10/10 CARL CRAIG PRESENTS VERSUS SYNTHESIZER ENSEMBLE

13/10 GEEK BAGATELLES 14 E 15/11 #ANTROPOCENE***

2/10 STELVIO CIPRIANI CON ROMA SINFONIETTA 2/10 TRILOK GURTU & ARKE’ STRING QUARTET

SPECIAL GUEST ENRICO RAVA3/10 PAOLO FRESU & DANIELE DI BONAVENTURA3/10 MARILLION 6/10 GIORGIO CONTE 7/10 FLO

8/10 SARAH JANE MORRIS & ANTONIO FORCIONE 9/10 PROCOL HARUM 13/10 DIANA KRALL

13/10 THE PRINCESS, PIETROPAOLI / MAZZARIELLO / PATERNESI

15/10 STEFANO BOLLANI 15/10 ANEMA & ERRI DE LUCA 21/10 GIGI PROIETTI

5/11 CHICK COREA, VINNIE COLAIUTA QUARTET9/11 PETER HAMMIL 11 E 12/11 PREMIO EQUILIBRIO 2017

11/11 GONZALEZ 12/11 THE MUSICAL BOX24/11 ASAF AVIDAN & HIS BAND 26/11 ARA MALIKIAN

7/12 FRANCESCO TASKAYALI 8/12 STADIO15/12 GINO PAOLI & DANILO REA 21/12 MEG

26/12 GIOVANNI ALLEVI17/2 BRAD MEHLDAU THREE PIECES AFTER BACH

22 E 23/3 “LA MERDA” DI CRISTIAN CERASOLI 12/5 BRAD MEHLDAU TRIO

A N T I C I P A Z I O N I

GIORNI FERIALIVISITE ARCHITETTONICHE SOLO SUPRENOTAZIONE PER GRUPPI DA MIN. 10 PERSONE.

LA PIÙ MODERNA BIBLIOTECA MUSICALE DI ROMA. POSTAZIONI MULTIMEDIALI PER L’ASCOLTO DEI CONCERTI DELL’ACCADEMIA DI SANTA CECILIA E ACCESSO ALLE TECHE RAI

APERTA DAL LUNEDÌ AL VENERDÌ DALLE 11 ALLE 17, INGRESSO LIBEROTEL. 06 80242332 WWW.SANTACECILIA.IT

SABATO, DOMENICA E FESTIVI PARTENZE OGNI 60 MINUTI DALLE 11:30 ALLE 16:30. I TURNI DELLE 12:30 E DELLE 14:30 SARANNO IN LINGUA INGLESE.

ALTRI TURNI SOLO SU PRENOTAZIONE PER SCUOLE E GRUPPI DA 10 A 40 PERSONE.

PERCORSOSALA SANTA CECILIA SALA SINOPOLI SALA PETRASSI CAVEA FOYER PARCO PENSILEPER ESIGENZE TECNICO - ARTISTICHE NON TUTTE LE SALE POTREBBERO ESSERE ACCESSIBILI E LE VISITE GUIDATE POTREBBERO ESSERE ANNULLATE, ANCHE CON BREVE PREAVVISO, IN CASO DI SPETTACOLI, PROVE O ALTRI AVVENIMENTI.

BIGLIETTIINTERO 9 EURORIDOTTO PER GRUPPI DA 10 A 40 PERSONE E OVER 65 7 EUROFINO A 26 ANNI, STUDENTI, GRUPPI SCOLASTICI ORGANIZZATI 5 EURO

INFORMAZIONITEL. 06 802.41.281FAX 06 802.41.420 VISITEGUIDATE@MUSICAPERROMA.IT WWW.AUDITORIUM.COM

Orari apertura

Visite guidate

Bibliomediateca

MUSA Museo degli Strumenti Musicali dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia

APERTO TUTTI I GIORNI DALLE 11 ALLE 17 CHIUSO IL GIOVEDÌ.

INFO E PRENOTAZIONI: TEL. 06 80242382MUSEO.SANTACECILIA.IT MUSEO@SANTACECILIA.IT

INGRESSO LIBERO

MUSEO ARISTAIOSMuseo della Fondazione Musica per Roma

MUSEO ARCHEOLOGICOMuseo della Fondazione Musica per Roma

RISPETTANO GLI ORARI DI APERTURA E CHIUSURA DELL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA

INGRESSO LIBERO

Biglietteria

APERTA TUTTI I GIORNI DALLE 11 ALLE 20

NEI GIORNI DI SPETTACOLO CHIUDE A INIZIO EVENTO

Acquisti telefonici:CALL CENTRE TICKETONE892.101 (SERVIZIO A PAGAMENTO)DAL LUN. AL VEN 8:00 - 21:00; SAB: 9:00 - 17:30CALL CENTRE ZÈTEMA(COMUNE DI ROMA)TEL. 06.06.08

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BIGLIETTI MUSICA PER ROMA A DOMICILIOPER TUTTI GLI EVENTI PROGRAMMATI È ATTIVO IL SERVIZIO DI SPEDIZIONE A CASA DEI BIGLIETTI ACQUISTATI VIA INTERNETCOSTO DI 12 EURO SU TUTTO IL TERRITORIO NAZIONALE

Parcheggio

PARCHEGGIO A RASOACCESSO DA VIALE DE COUBERTINPARCHEGGIO MULTIPIANO ACCESSO DA VIALE DE COUBERTIN E/O VIALE MARESCIALLO PILSUDSKI

CARNET DI TICKET PREPAGATI CON POSTO NON ASSICURATO5 TICKET: 10 EURO10 TICKET: 20 EUROTICKET PREPAGATI SINGOLI CON POSTO ASSICURATO COSTO TICKET: 3 EURO I TICKET DA 2 EURO IN CARNET SONO VALIDI DALLE 20:00 ALLE 00.30I TICKET SPETTACOLO DA 3 EURO SONO VALIDI 4 ORE DA UN'ORA PRIMA DELL'INIZIO DELLO SPETTACOLO

INFO: WWW.ATAC.ROMA.ITCALL CENTER ATAC PARCHEGGI0657003 DALLE 8 ALLE 18 DAL LUNEDÌ AL VENERDÌ

Note BookNEL BOOKSHOP DELL’AUDITORIUM È DISPONIBILE UN AMPIO ASSORTIMENTO DI LIBRI, CD, DVD, SPARTITI. UN LUOGO DOVE LEGGERE E/O ASCOLTARE, OPPURE ACQUISTARE IL MERCHANDISE DELL’AUDITORIUM.

ORARIO: TUTTO IL GIORNO FINO A TARDA SERA TEL. 06 80693461

Per PiacereNELL’EMPORIO DELL’AUDITORIUM È POSSIBILE TROVARE GIOIELLI, CRAVATTE, QUADRI, VINO E IMPIANTI HI-FI. UN LUOGO DI QUALITÀ DOVE OGNI OGGETTO È ESCLUSIVO.

ORARIO: DALLE 11 FINO A TARDA SERA. TEL. 06 80690384

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AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA È APERTO TUTTI I GIORNI DALLE 11 ALLE 20 DOMENICA E FESTIVI DALLE 10 ALLE 20

WHERE M U S I C P L AYS

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Accademia Nazionale di Santa CeciliaCampagna abbonamenti

Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Ceciliadirettore musicale Sir Antonio Pappanodirettore ospite principale Mikko Franck direttore onorario Yuri Temirkanovmaestro del coro Ciro Visco

Una nuova entusiasmante stagione di concerti sta per cominciare. Insieme all’Orchestra e al Coro dell’Accademia di Santa Cecilia, al suo direttore musicale Antonio Pappano, vieni a scoprire le novità in programma: alle prestigiose presenze sul podio (Semyon Bychkov, Valery Gergiev, Daniele Gatti, Manfred Honeck, Myung-Whun Chung) si affiancano gli interessanti debutti della violinista Alina Pogostkina, del soprano Sabine Devieilhe, del violoncellista Edgar Moreau e del direttore Mirga Gražinytė-Tyla. Accanto a beniamini del pubblico come Martha Argerich, Mario Brunello, Lisa Batiashvili, Beatrice Rana, Jan Lisiecki, Yuja Wang, Alexander Lonquich, Janine Jansen e Grigory Sokolov, sono attesi importanti ritorni, come quelli di Maurizio Pollini, Anne-Sophie Mutter, Mischa Maisky e Lang Lang.Non perdere l’occasione di applaudire i più grandi interpreti nella magica atmosfera dell’Auditorium Parco della Musica.

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Stagione Sinfonica 2017-2018Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Ceciliadirettore musicale Sir Antonio Pappanodirettore ospite principale Mikko Franck direttore onorario Yuri Temirkanovmaestro del coro Ciro Visco

Sala Santa Cecilia

inaugurazione della stagione sinfonica 5, 7 e 9 ottobre direttore Antonio Pappanoregia e proiezioni video masbedo

baritono Lukasz Golinski (Re Ruggero)soprano Lauren Fagan (Roxana)tenore Edgaras Montvidas (Il pastore)basso Marco Spotti (Arcivescovo)mezzosoprano Helena Rasker (Badessa)tenore Kurt Azesberger (Edrisi)Szymanowski RE RUGGERO opera in forma di concerto con proiezioni video livein collaborazione con l’Adam Mickiewicz Institutee con Romaeuropa Festival

12, 14 e 16 ottobre direttore Antonio PappanoEötvös Alle Vittime senza nome nuova commissioneMahler Sinfonia n. 6 “Tragica”nell’ambito del progetto europeo Music Up Close Network

17 ottobre fuori abbonamento Orchestra Giovanile Italianadirettore Philippe Auguinviolino Michael BarenboimWagner I Maestri Cantori: OuvertureKorngold Concerto per violinoBruckner Sinfonia n. 7

2, 3 e 4 novembre direttore Vasily Petrenkovioloncello Mario BrunelloBrahms Variazioni su un tema di HaydnSchumann Concerto per violoncelloMendelssohn Sinfonia n. 5 “Riforma”

9, 10 e 11 novembre direttore Andrés Orozco-EstradaMendelssohn Sogno di una notte di mezza estateBeethoven Sinfonia n. 5

16, 17 e 18 novembre direttore Mikko Franckviolino Alina PogostkinaRautavaara Angels and VisitationsProkof’ev Concerto per violino n. 1Musorgskij-Ravel Quadri di una esposizione

24, 25 e 26 novembre direttore Stéphane Denèvepianoforte Jean-Yves ThibaudetIbert EscalesSaint-Saëns Concerto per pianoforte n. 5 “Egiziano”Debussy Trois NocturnesRavel Daphnis et Chloé, suite II

30 novembre, 1 e 2 dicembre direttore Semyon Bychkovsoprano Evelina Dobračevatenore Sergey Radchenkobasso Dimitry IvashchenkoMusorgskij Alba sulla MoscovaČajkovskij Sinfonia n. 2 “Piccola Russia”Rachmaninoff Le Campane

7, 9 e 10 dicembre direttore Antonio Pappanoviolino Lisa BatiashviliSchubert Sinfonia n. 8 “Incompiuta”Morricone Voci dal silenzioČajkovskij Concerto per violino

14, 15 e 16 dicembre direttore Antonio PappanoBizet Sinfonia in do; Carmen selezioneBorodin Sinfonia n. 2; Danze Polovesiane

20 dicembre fuori abbonamento direttore Antonio Pappanotenore Juan Diego Flórezmusiche di Rossini, Cimarosa, Mozart, Rossini, Donizetti, Offenbach, Puccini, Verdi

22 dicembre fuori abbonamento direttore Antonio Pappanotenore Jonas KaufmannOpera Galamusiche di Richard Strauss

4, 5, 6 e 7 gennaio fuori abbonamento direttore Carlo RizzariDisney Fantasia – Live in concert

FESTIVAL ČAJKOVSKIJ 11, 12 e 13 gennaio direttore Valery Gergiev soprano Irina Churilova (Iolanta) tenore Najmiddin Mavlyanov (Vaudemont) baritono Alexey Markov (Robert) basso Stanislav Trofimov (Rene) baritono Roman Burdenko (Ibn Hakia) basso Yuri Vorobiev (Bertrand) tenore Andrei Zorin (Almeric) Čajkovskij IOLANTA Opera in un atto in forma di concerto

14, 15 e 16 gennaio fuori abbonamento Orchestra del Teatro Mariinsky di

San Pietroburgo direttore Valery Gergiev Le Sinfonie di Čajkovskij 14 gennaio Sinfonia n. 1 e n. 6 15 gennaio Sinfonia n. 2 e n. 5 16 gennaio Sinfonia n. 3 e n. 4

18, 19 e 20 gennaio direttore Antonio Pappanoviolino Anne-Sophie MutterBeethoven Concerto per violinoStrauss Ein Heldenleben

1, 2 e 3 febbraio direttore Daniele GattiSchumann Sinfonia n. 2Schumann NachtliedSchumann Sinfonia n. 4

8, 9 e 10 febbraio direttore Manfred Honeckviolino Lisa BatiashviliMozart Sinfonia n. 35 “Haffner”Prokof’ev Concerto per violino n. 2Beethoven Sinfonia n. 6 “Pastorale”

BERNSTEIN: LE SINFONIE 15, 16 e 17 febbraio direttore Antonio Pappano mezzosoprano Marie-Nicole Lemieux pianoforte Beatrice Rana clarinetto Alessandro Carbonare Bernstein Sinfonia n. 1 “Jeremiah” Bernstein Prelude, Fugue and Riffs Bernstein Sinfonia n. 2 “The Age of Anxiety”

22, 23 e 24 febbraio direttore Antonio Pappano violino Kyung Wha Chung soprano Nadine Sierra Brahms Concerto per violino Bernstein Sinfonia n. 3 “Kaddish”

1, 2 e 3 marzo direttore Gianandrea Nosedaviolino Sayaka Shojimezzosoprano Anna Maria Chiuritenore Sergey RadchenkoRespighi Concerto GregorianoSkrjabin Sinfonia n. 1

26, 28 e 30 marzo direttore Mikko Franckbaritono Iain Paterson (L’Olandese)basso Matti Salminen (Daland)soprano Amber Wagner (Senta)tenore Robert Dean Smith (Erik)tenore Tuomas Katajala (marinaiocontralto Tiziana Pizzi (Mery)Wagner L’OLANDESE VOLANTEopera in tre atti in forma di concerto

6, 7 e 9 aprile direttore Yuri TemirkanovHaydn Sinfonia n. 44 “Trauer”Verdi Te DeumŠostakovič Sinfonia n. 5

12, 13 e 14 aprile direttore Yuri Temirkanovpianoforte Nikolay LuganskiRimskij-Korsakov La leggenda dell’invisibile città di Kitezh: SuiteRachmaninoff Rapsodia su un tema di PaganiniČajkovskij Suite n. 3

Stagione Sinfonica 2017-2018Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Ceciliadirettore musicale Sir Antonio Pappanodirettore ospite principale Mikko Franck direttore onorario Yuri Temirkanovmaestro del coro Ciro Visco

Sala Santa Cecilia

inaugurazione della stagione sinfonica 5, 7 e 9 ottobre direttore Antonio Pappanoregia e proiezioni video masbedo

baritono Lukasz Golinski (Re Ruggero)soprano Lauren Fagan (Roxana)tenore Edgaras Montvidas (Il pastore)basso Marco Spotti (Arcivescovo)mezzosoprano Helena Rasker (Badessa)tenore Kurt Azesberger (Edrisi)Szymanowski RE RUGGERO opera in forma di concerto con proiezioni video livein collaborazione con l’Adam Mickiewicz Institutee con Romaeuropa Festival

12, 14 e 16 ottobre direttore Antonio PappanoEötvös Alle Vittime senza nome nuova commissioneMahler Sinfonia n. 6 “Tragica”nell’ambito del progetto europeo Music Up Close Network

17 ottobre fuori abbonamento Orchestra Giovanile Italianadirettore Philippe Auguinviolino Michael BarenboimWagner I Maestri Cantori: OuvertureKorngold Concerto per violinoBruckner Sinfonia n. 7

2, 3 e 4 novembre direttore Vasily Petrenkovioloncello Mario BrunelloBrahms Variazioni su un tema di HaydnSchumann Concerto per violoncelloMendelssohn Sinfonia n. 5 “Riforma”

9, 10 e 11 novembre direttore Andrés Orozco-EstradaMendelssohn Sogno di una notte di mezza estateBeethoven Sinfonia n. 5

16, 17 e 18 novembre direttore Mikko Franckviolino Alina PogostkinaRautavaara Angels and VisitationsProkof’ev Concerto per violino n. 1Musorgskij-Ravel Quadri di una esposizione

24, 25 e 26 novembre direttore Stéphane Denèvepianoforte Jean-Yves ThibaudetIbert EscalesSaint-Saëns Concerto per pianoforte n. 5 “Egiziano”Debussy Trois NocturnesRavel Daphnis et Chloé, suite II

30 novembre, 1 e 2 dicembre direttore Semyon Bychkovsoprano Evelina Dobračevatenore Sergey Radchenkobasso Dimitry IvashchenkoMusorgskij Alba sulla MoscovaČajkovskij Sinfonia n. 2 “Piccola Russia”Rachmaninoff Le Campane

7, 9 e 10 dicembre direttore Antonio Pappanoviolino Lisa BatiashviliSchubert Sinfonia n. 8 “Incompiuta”Morricone Voci dal silenzioČajkovskij Concerto per violino

14, 15 e 16 dicembre direttore Antonio PappanoBizet Sinfonia in do; Carmen selezioneBorodin Sinfonia n. 2; Danze Polovesiane

20 dicembre fuori abbonamento direttore Antonio Pappanotenore Juan Diego Flórezmusiche di Rossini, Cimarosa, Mozart, Rossini, Donizetti, Offenbach, Puccini, Verdi

22 dicembre fuori abbonamento direttore Antonio Pappanotenore Jonas KaufmannOpera Galamusiche di Richard Strauss

4, 5, 6 e 7 gennaio fuori abbonamento direttore Carlo RizzariDisney Fantasia – Live in concert

FESTIVAL ČAJKOVSKIJ 11, 12 e 13 gennaio direttore Valery Gergiev soprano Irina Churilova (Iolanta) tenore Najmiddin Mavlyanov (Vaudemont) baritono Alexey Markov (Robert) basso Stanislav Trofimov (Rene) baritono Roman Burdenko (Ibn Hakia) basso Yuri Vorobiev (Bertrand) tenore Andrei Zorin (Almeric) Čajkovskij IOLANTA Opera in un atto in forma di concerto

14, 15 e 16 gennaio fuori abbonamento Orchestra del Teatro Mariinsky di

San Pietroburgo direttore Valery Gergiev Le Sinfonie di Čajkovskij 14 gennaio Sinfonia n. 1 e n. 6 15 gennaio Sinfonia n. 2 e n. 5 16 gennaio Sinfonia n. 3 e n. 4

18, 19 e 20 gennaio direttore Antonio Pappanoviolino Anne-Sophie MutterBeethoven Concerto per violinoStrauss Ein Heldenleben

1, 2 e 3 febbraio direttore Daniele GattiSchumann Sinfonia n. 2Schumann NachtliedSchumann Sinfonia n. 4

8, 9 e 10 febbraio direttore Manfred Honeckviolino Lisa BatiashviliMozart Sinfonia n. 35 “Haffner”Prokof’ev Concerto per violino n. 2Beethoven Sinfonia n. 6 “Pastorale”

BERNSTEIN: LE SINFONIE 15, 16 e 17 febbraio direttore Antonio Pappano mezzosoprano Marie-Nicole Lemieux pianoforte Beatrice Rana clarinetto Alessandro Carbonare Bernstein Sinfonia n. 1 “Jeremiah” Bernstein Prelude, Fugue and Riffs Bernstein Sinfonia n. 2 “The Age of Anxiety”

22, 23 e 24 febbraio direttore Antonio Pappano violino Kyung Wha Chung soprano Nadine Sierra Brahms Concerto per violino Bernstein Sinfonia n. 3 “Kaddish”

1, 2 e 3 marzo direttore Gianandrea Nosedaviolino Sayaka Shojimezzosoprano Anna Maria Chiuritenore Sergey RadchenkoRespighi Concerto GregorianoSkrjabin Sinfonia n. 1

26, 28 e 30 marzo direttore Mikko Franckbaritono Iain Paterson (L’Olandese)basso Matti Salminen (Daland)soprano Amber Wagner (Senta)tenore Robert Dean Smith (Erik)tenore Tuomas Katajala (marinaiocontralto Tiziana Pizzi (Mery)Wagner L’OLANDESE VOLANTEopera in tre atti in forma di concerto

6, 7 e 9 aprile direttore Yuri TemirkanovHaydn Sinfonia n. 44 “Trauer”Verdi Te DeumŠostakovič Sinfonia n. 5

12, 13 e 14 aprile direttore Yuri Temirkanovpianoforte Nikolay LuganskiRimskij-Korsakov La leggenda dell’invisibile città di Kitezh: SuiteRachmaninoff Rapsodia su un tema di PaganiniČajkovskij Suite n. 3

19, 20 e 21 aprile direttore Nicola Luisottisoprano Sabine DevieilheBeethoven Sinfonia n. 8Mozart Arie da concerto K 418, K 294, K 316Prokof’ev Sinfonia n. 7

27, 28 e 29 aprile direttore Myung-Whun Chungsoprano Eleonora Burattomezzosoprano Veronica Simeonitenore Paolo Fanalebasso Roberto TagliaviniMozart Sinfonia n. 39 K 543Rossini Stabat Mater

4, 5 e 6 maggio direttore Mirga Gražinytė-Tylapianoforte Francesco PiemontesiDebussy Tre Preludi orch. Colin MatthewsMozart Concerto per pianoforte n. 27 K 595Messiaen Un sourireDebussy La Mer

10, 11 e 12 maggio direttore Antonio PappanoMahler Sinfonia n. 9

17, 18 e 19 maggio direttore Juraj Valčuhaviolino Carlo Maria Parazzolivioloncello Gabriele Geminianipianoforte Enrico PaceBeethoven Sinfonia n. 1 e Triplo ConcertoŠostakovič Sinfonia n. 1

24, 25 e 26 maggio direttore Jakub Hrůšavioloncello Edgar MoreauDvořák Concerto per violoncelloBrahms Sinfonia n. 1

7, 8 e 9 giugno direttore Antonio Pappanopianoforte Jan LisieckiMozart Sinfonia n. 40 K 550Chopin Concerto per pianoforte n. 2Lutoslawski Concerto per orchestra

14, 15 e 16 giugno direttore Krzysztof Urbańskisoprano Maria Chiara Chizzonitenore Marco Santarellibaritono Dalibor JenisConnesson Les cités de Lovecraft nuova commissioneOrff Carmina Burananell’ambito del progetto europeo Music Up Close Network

Stagione da Camera 2017-2018Sala Santa Cecilia e Sala Sinopoli

8 ottobre ore 18 Kammerorchester Basel direttore Giovanni Antonini Haydn 2032Haydn Sinfonia n. 9Mozart Thamos Re d’Egitto, musiche di scena selezioneHaydn Sinfonie n. 67 e n. 65in collaborazione con la Fondazione Haydn di Basilea

20 novembre pianoforte Rafał BlechaczBach 4 Duetti: BWV 802, 803, 804, 805Beethoven Rondo op. 51 n. 2; Sonata op.2 n. 3Chopin Notturno op. 48 n. 2; Sonata n. 2 op. 35; Fantasia op. 49

4 dicembre pianoforte Maurizio PolliniChopin Due Notturni op. 27; Ballate n. 3 op. 47 e n. 4 op. 52; Berceuse op. 57; Scherzo n. 1 op. 20; Due Notturni op. 55; Sonata n. 3 op. 58

13 dicembre The King’s SingersChristmas Gold

18 dicembre violino Leonidas Kavakos pianoforte Yuja WangJanáček Sonata JW.7/7Schubert Fantasia D 934Debussy Sonata L. 140Bartók Sonata n. 1 Sz. 75

10 gennaio Coro della Cappella Sistinadirettore Massimo PalombellaGregoriano Rorate caeliPalestrina Ad Te levavi, Super flumina, Adoramus Te, Sicut cervus, Tu es PetrusOrlando di Lasso Magnificat VIII ToniAllegri MiserereAnerio Christus factus est

17 gennaio violino Roberto González-Monjaspianoforte Alexander LonquichMozart Sonate K 377 e K 526Beethoven Sonata op. 30 n. 1 e op. 47 “Kreutzer”

24 gennaio Coro e Solisti dell’Accademia Nazionale di Santa Ceciliapianoforte Maurizio BagliniBeethoven/Liszt Sinfonia n. 9

5 febbraio pianoforte Louis LortieIntegrale degli Studi di Chopin

12 febbraio pianoforte Martha Argerichviolino Janine Jansenvioloncello Mischa MaiskyŠostakovič Trio n. 2 op. 67Čajkovskij Trio op. 50

21 febbraio Sestetto StradivariStrauss Capriccio: SestettoStrauss MetamorfosiSchönberg Verklärte Nacht

14 marzo pianoforte Grigory Sokolovprogramma da definire

venerdì 23 marzo pianoforte Lang LangDebussy BalladeLiszt Sonata in si minoreAlbéniz Suite española op. 47 selezioneGranados Goyescas op. 11 selezioneFalla Danza ritual del fuego

11 aprile L’Accademia Barocca di Santa Ceciliadirettore Federico Maria SardelliDivino teatro: musiche di Vivaldi

18 aprile Archi di Santa Ceciliadirettore Luigi Piovanopianoforte Ingrid JacobyMozart Sinfonia n. 1 K 16Mozart Concerto per pianoforte n. 12 K 414Mozart Concerto per pianoforte n. 9 K 271 “Jeunehomme”

9 maggio Ensemble dell’Accademia Nazionale di Santa Ceciliaviolino Lisa Batiashvilioboe François LeleuxMarcello Concerto per oboe e archiŠostakovič Due pezzi per ottetto op. 11Tsindsadze MiniaturesBach Concerto per violino e oboe BWV 1060

23 maggio Il Giardino Armonicodirettore Giovanni AntoniniHaydn 2032Haydn Sinfonia n. 28Haydn Sinfonia n. 58Haydn Sinfonia n. 63 “La Roxelane”Bartók Danze popolari rumene

in collaborazione con la Fondazione Haydn di Basilea

28 maggio pianoforte Yuja Wangprogramma da definire

re il sito

S C

iunder

30

Abbonamentidal 3 luglio al primo concerto

del turno prescelto

Stagione Sinfonica28 concerti a partire da 380 €14 concerti a partire da 220 €

Stagione da Camera18 concerti a partire da 280 €

Per altre informazionichiamare 06 8082058

o visita www.santacecilia.it

Box officeaperto tutti i giorni (ore 11-20)

Auditorium Parco della Musica

-50% Speciale giovaniUnder 30

abbonamenti a partire da 110 €

Informazioni e abbonamenti

www.santacecilia.it/abbonamenti

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Stagione Sinfonica28 concerti a partire da 380 €14 concerti a partire da 220 €

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Abbonamentidal 3 luglio al primo concerto

del turno prescelto

Stagione Sinfonica28 concerti a partire da 380 €14 concerti a partire da 220 €

Stagione da Camera18 concerti a partire da 280 €

Per altre informazionichiamare 06 8082058

o visita www.santacecilia.it

Box officeaperto tutti i giorni (ore 11-20)

Auditorium Parco della Musica

-50% Speciale giovaniUnder 30

abbonamenti a partire da 110 €

Informazioni e abbonamenti

www.santacecilia.it/abbonamenti

Auditorium Parco della Musica Romainfoline 068082058

Invito alla musica è un carnet di biglietti che consente all'appassionato e al neofi ta di seguire la Stagione Sinfonica e Cameristica dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Fra i 30 concerti suggeriti è possibile personalizzare il proprio carnet, scegliendo 13 concerti tra Musica Sinfonica e Musica da Camera all'Auditorium Parco della Musica di Roma.

I concerti li scegli tu. Puoi creare liberamente il tuo carnet scegliendo 8 Concerti Sinfonici (in una delle due opzioni: a data fi ssa o a scelta tra tre date) e 5 Concerti Cameristici fra quelli proposti.

Formule già a partire da 189 Euro.

Quando acquistarloDal 4 settembre al 9 aprile 2018 presso il botteghino dell'Auditorium Parco della Musica.

Speciale giovaniPer i giovani fi no a 30 anni riduzione del 50% - abbonamenti a partire da 95 Euro!

Come acquistarloPresso il Botteghino dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia - Auditorium Parco della Musica, Viale Pietro de Coubertin (tutti i giorni dalle 11 alle 20, infoline 06.8082058).

Invito alla MusicaI concerti li decidi tu