Nella scena delle mostre d’arte pare chel’interesse sulla ritrattistica non venga mai meno.Anzi si rinnova con una reiterata curiosità eattenzione rivelando il grande interesse della cri-tica e del collezionismo su questo genere1. LaGran Bretagna coltiva questo gusto in modo spe-ciale tanto che ospita, da lunga data, due grandimusei dedicati completamente al ritratto, leNational Portrait Galleries sia a Londra che aEdimburgo. Ma già Cosimo I a Firenze, alla metàCinquecento, inizia la collezione di ritratti diuomini famosi e il Cardinal Leopoldo radunerà inuna galleria, oggi nel Corridoio Vasariano, gliautoritratti dei pittori. L’autoritratto tramandal’importanza dell’artista e la moda si estende pro-vocando la nascita delle gallerie di ritratti sia deisovrani e della loro famiglia, così come dellacorte e degli uomini illustri fino a toccare la reto-rica e l’arroganza dell’autocelebrazione.

In questi ulitmi anni si è dato vita a varie espo-sizioni che riguardano esclusivamente lo studiodel ritratto. Ricordiamo fra le prime la mostra del2005 con opere che andavano dal medioevo aTiziano e da El Greco fino a Picasso presenti nelMuseo del Prado di Madrid2. In seguito fu la voltadi quella sui ritratti dei potenti, re e cittadini del-l'epoca della Rivoluzione Francese fatta nel 2006,prima esposta a Parigi e poi a Londra3. Nello stes-so anno il Museo di Capodimonte a Napoli orga-nizza la mostra Tiziano e il Ritratto di Corte daRaffaello ai Carracci esaminando il genere ritrattocinquecentesco sia a Venezia come in Lombardia,in Emilia, a Firenze, a Roma e a Napoli4. Di gran-de ripercussione fu poi quella serie di mostre suPompeo Batoni e il Grand Tour che da Houstonapproda a Londra per passare finalmente e in piùgrande stile a quella allestita recentemente tra il2008 e il 2009 a Lucca, città natale del pittore5.Nel frattempo ve ne sono state ancora altre dedi-cate ai ritratti come quella del Kunstmuseum diBasilea che nel 20066 radunava opere del museosvizzero insieme a ritratti provenienti dalla colle-zione del principe del Liechtenstein. InfineRenaissance Faces, da Van Eyck a Tiziano chevenne presentata alla National Gallery di Londratra il 2008 e il 20097 che qua esaminiamo piùampiamente. Segue subito dopo la mostra di VanDyke and Britain sempre a Londra, questa voltaalla Tate Britain, dal 18 Febbraio al 17 Maggio del20098. Ultimissima è l’esposizione inaugurata alMuseo Nazionale del Bargello a Firenze il 3 apri-le 2009 sempre sui ritratti, questa volta in marmo,“marmi vivi”, con i busti straordinari ad opera delBernini9. La mostra di Firenze ha dato continuitàa due altre precedentemente realizzate sulBernini ritrattista, la prima a Los Angeles e dopoad Ottawa tra il 2008 ed il 200910.

Ci sembra curioso ricordare anche una vec-chia e importante mostra sul ritratto realizzatanella città di Firenze all’inizio del Novecento e lofacciamo rendendo noto il disegno che il pittoreAmos Cassioli progettò per la copertina di taleesposizione e su cui si legge “Esposizione del

di Josè Luiz Santoro

1. Giuseppe Cassioli, Progetto per la copertina della mostrasul “Ritratto dal 1600 al 1861” (realizzata a Firenze, PalazzoVecchio nel 1911), matita su carta, mm 230x160; Firenze, col-lezione privata

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COLLEZIONISMO

Ancora ritratti (parte I)

L’uomo del Rinascimento dalla consapevolezza alla malinconia

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Ritratto Italiano a Palazzo Vecchio Firenze, marzo1911 ottobre”, il tutto sovrastato da una figura didonna, certamente un’allegoria della Pittura, inuna nicchia architettonica sistemata tra due carti-gli con le date 1600 e 1861, l’ambito temporaleentro cui si proponeva lo studio ed il contenutodella mostra (fig. 1).

POTERE E CONSAPEVOLEZZALa tradizione del ritratto si rinnova nel

Quattro e nel Cinquecento in Italia ispirato alfascino e alle suggestioni degli esempi prove-nienti dall’antico, soprattutto dalla scultura.Contemporaneamente si sviluppa in grande scalaanche il gusto per le collezioni di reperti archeo-logici dovuti agli scavi compiuti fin dalQuattrocento. Già Cosimo il Vecchio de’ Medicicollezionava antichità. L’arte antica influenzeràquindi e con estrema puntualità il nuovo gustocondizionando l’architettura e anche i motividecorativi attraverso un mecenatismo marcato eincisivo. Il nuovo codice di linguaggio deroga alclassicismo i vari aspetti della vita e del pensierodell’uomo rinascimentale. Questo fatto stimoleràla rivisitazione del classico antico in tutte le sueespressioni artistiche e quindi influenzando lapittura e la scultura così come la letteratura econseguentemente anche il concetto filosofico difondo che vi è racchiuso, e non solo, nella ritrat-tistica del Rinascimento. Si pensi a Donatello. Unesempio lampante è il ritratto di Andrea Odonidi Lorenzo Lotto, oggi nella collezione di SuaMaestà la regina Elisabetta II d’Inghilterra (fig. 2),che raffigura appunto il cittadino veneto tra ireperti archeologici e frammenti di marmi, tra cui

la testa di Adriano, che facevano parte della suafamosa collezione di “marmi all’antica”.

Spesso i ritratti sono strettamente connessi conla autodichiarazione e definizione del propriopotere. Un vero culto della personalità viene tra-mandato dall’antichità fino all’inizio delQuattrocento come culto della memoria nella suafunzione prettamente commemorativa. Pensiamoad esempio al busto di marmo che raffiguraNiccolò Strozzi di una emergente famiglia fioren-tina, eseguito da Mino da Fiesole nel 1454, oppu-re al Ritratto del doge Francesco Venier (n. 168)dipinto dal Tiziano oggi al Museo ThyssenBornesmiza così come il Doge Leonardo Loredan,ritratto da Giovanni Bellini tra il 1501 e il 1504,della National Gallery di Londra. Ma i grandi ritrat-ti ufficiali li troviamo nei bronzi di Carlo V e diFilippo II di Spagna eseguiti da Leone Leoniintorno alla metà del Cinquecento e con Tizianoche nel 1551 dipinge il ritratto ufficiale di FilippoII oggi al Museo del Prado raffigurato in armaturada gran parata. Dello stesso artista è il Ritratto diFilippo II al Museo di Capodimonte a Napoli doveil sovrano dimostra la sua forte autorità in tutta lasua magnificenza non solo per il Toson d’oroattaccato al collo ma anche attraverso l’imponenzadel ricchissimo abito di seta e velluto blu ricama-

2. Lorenzo Lotto, Andrea Odoni, 1527; Collezione di SuaMaestà la regina Elisabetta II d’Inghilterra

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3. Hans Holbein, Ritratto di donna con scoiattolo, 1528 circa;Londra, National Gallery

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to in oro. Nel dipinto di Antonis Mor del 1560oggi all’Escorial in Spagna invece, Filippo II appa-re in veste commemorativa ricordando la battagliadi San Quintino. La stessa posa, presa in prestitodall’antico, oltre che l’abbigliamento ricco e ricer-cato con i vari attributi, comunicano d’impatto edirettamente il rango e il potere del personaggio.Questo uso diventa internazionale. Sappiamo cheFilippo II di Spagna spedì i suoi ritratti a tutte lecorti europee e addirittura in Cina. Vari artisti sole-vano viaggiare e si spostavano in altre corti con loscopo di eseguire dei ritratti. Il caso più clamoro-so rimane quello di Gentile Bellini che va adIstanbul nel 1479 su richiesta del sultano MehmetII per eseguire un suo ritratto che oggi si trova allaNational Gallery di Londra. Certi potenti amaronofarsi ritrarre fino all’ossessione. La reginaElisabetta I d’Inghilterra si fece ritrarre innumero-vili volte durante il suo regno per testimoniare lapropria autorità e segnare i cambiamenti deltempo attraverso le vittorie e le prepotenze politi-che conseguite. Questa abitudine si estendevaanche alla sua cerchia quindi nei ritratti di corteche comprendevano gli uomini illustri, i protetti oaddirittura i suoi amanti che spesso le regalavanoi loro ritratti in cambio di favori.

L’imponenza e la forza del ritratto in questo

periodo, in genere piuttosto statici, coincide conquel desiderio di trasmettere una immagine diautorità e di potere sia esso fisico, poltico o intel-lettuale, a volte attraverso le vie tortuose dei sim-boli solo apparentemente nascosti.

Osserviamo il ritratto di Donna con scoiattolodipinto da Holbein il giovane nella prima metàdel Cinquecento oggi alla National Gallery diLondra (fig. 3). Malgrado la sua estrema e osten-tata semplicità la donna esibisce la ricchezza einsieme la raffinatezza del suo abbigliamento invarie tonalità di grigio e toni bruni in contrastomarcato con il fondo azzurro-verde netto difondo. Porta una cuffia di ermellino, un vestitonero bordato di velluto nero e la camicia di garzabianca chiusa da una sola perla che funge dabottone. In grembo tiene uno scoiattolo rossoche rosica una noce e dietro sullo sfondo com-pare un uccellino su un ramo di vitigno.Sappiamo che ambedue gli animali erano dome-stici per l’Inghilterra dell’epoca, ma in questocaso si tratta invece di un ritratto araldico con gliattributi della propria casata e quindi si deduceche il personaggio possa essere inteso comeAnne Ashby sposata Lovell nel cui emblema aral-dico vengono spesso raffigurati tre scoiattoli alleprese con le noci. L’uccellino pare sia un riferi-mento della località di provenienza e dell’abita-zione della donna in questione.

L’uomo del Rinascimento sfoggia e ostenta lasua consapevolezza confermandosi il centrodell’Universo, saldamente presente nel mondoche lo circonda e costruito a sua misura.Addirittura le città del Rinascimento si ricono-scono come “a misura d’uomo” per le dimensio-ni umane della loro grandezza. L’uomo si espo-ne come tale attraverso evidenti atteggiamentifino a diventare eroe e una icona della perfezio-ne ricorrendo all’antico per avallare il bellosupremo e la superiorità imbattibile del suopotere e della sua cultura. Il Ritratto d’uomo diTiziano oggi al Museum of Fine Arts di Boston,nella sua posa energica, esalta la propria consa-pevolezza di uomo di grande potere malgrado lagiovane età. Il tutto viene confermato dall’abbi-gliamento ricco ed elegante quasi in contrastocon l’austerità della sua forza, una contraddizio-ne comunque tipica dell’uomo del suo tempo.Questa consapevolezza può arrivare agli estremipersino dell’arroganza come nel caso del Ritrattodi gentiluomo veneziano di Tiziano oggi allaCollezione Samuel H. Kress nella NationalGallery of Art di Washington, oppure dell’eroicoRitratto di Galeazzo Sanvitale dipinto dal

4. Antonello da Messina, Ritratto di uomo, 1475-1476;Londra, National Gallery

Parmigianino e oggi al Museo di Capodimonte aNapoli, anche se in chiave simbolico-cabalistica.

Dallo sguardo penetrante e insieme austero,consapevole e ambiguo è il ritratto di giovanedipinto da Antonello da Messina intorno a 1475 eil 1476 oggi alla National Gallery di Londra (fig.4). Lo sfondo nero contrasta con la semplicità ela raffinatezza dell’abito profilato dal nitore bian-co della camicia ma soprattutto dalla forza dipenetrazione degli occhi inquisitori colti nell’atti-mo in cui si girano e fissano di traverso. Questoritratto è stato considerato a volte come uno degliautoritratti del pittore siciliano. Un’altro sguardopenetrante e inquisitorio fissato dall’alto dellapropria consapevolezza è quello del Ritratto digiovane dal capello rosso o più comunementedetto dell’Alabardiere del Pontormo del 1530 giàesposto alla Frick Collection di New York e oggifacente parte della collezione del Paul GettyMuseum di Los Angeles. Un fatto curioso per lastoria del collezionismo sta nel ritrovamentosegnalato recentemente di un altro ritratto di gio-vane dal capello rosso in collezione privata e cheha fatto parte della recente mostra dei ritratti rina-scimentali di Londra. Vi troviamo lo stesso sguar-do fiero, provocante e arrogante, mosso daun’autorità che sfida ancora con maggior forza econsapevolezza del dipinto del Getty.

Il ritratto di profilo di una donna dipinto

intorno al 1465 da Alessio Baldovinetti oggi allaNational Gallery di Londra riporta quel misto direalismo fornito dal naso prominente e di ideali-smo dell’immagine. Su un unico fondo azzurro ladonna ostenta la perfezione dell’abito e dellacapigliatura arricchita da gioielli, dando impor-tanza raffinata alla posa ieratica comune a moltidi questi ritratti. I dipinti di profilo derivano erievocano in maniera evidente l’impostazione deiritratti in bronzo delle medaglie commemorativeall’antica divenute di moda nel Rinascimento. Sipensi al ritratto di Leonello d’Este di profilo,dipinto dal Pisanello intorno al 1441, e oggiall’Accademia di Belle Arti di Carrara così comeil ritratto di Margherita Gonzaga del 1438-40 delPisanello oggi al Museo del Louvre a Parigi. Inquesto dipinto la presenza della farfalla sta asignificare che il personaggio è stato ritrattodopo la sua morte così come il dipinto (p.151)con il profilo di Giovanna degli AlbizziTornabuoni eseguito da Domenico Ghirlandaiointorno al 1488-90, oggi al Museo Thyssen-Bornemisza a Madrid come attesta l’iscrizione sulfondo del celeberrimo ritratto.

Estremamente curioso per la storia del colle-zionismo è il ritratto di donna (fig. 5) dellaAndrew W. Mellon Collection alla NationalGallery of Art di Washington (D.C.) presente allamostra dei ritratti del Rinascimento di Londra.All’inizio del Novecento, intorno al 1922-3, in unmomento in cui l’interesse per le opere rinasci-mentali ed il loro collezionismo era fortementesentito, il mercante d’arte Joseph Duveen con lacollaborazione di un restauratore inventa questodipinto su una base pre-esistente e già in cattivostato di conservazione fin dalla metà delOttocento. È ispirato e in gran parte copiato dalPisanello, sia nello stile che nella decorazione.Anche l’arricchimento dell’abito, dei gioielli e delformato stesso ricompongono idealmente quelloche potrebbe passare come un dipinto degli inizidel Quattrocento e creduto tale fino alla secondametà del XX secolo. Comunque gli abbellimentie lo stesso viso ritraggono, anche se in manierafantasiosa ma veritiera, una fanciulla in posaieratica come i dettami dei dipinti del periodo.

Per estensione del potere dominante l’uso difarsi ritrarre diventa di moda tra le famiglie influen-ti o abbienti. Si ricorre all’imitazione di quelli dicorte, come nel dipinto del Bronzino che ritraeEleonora di Toledo con il figlio Francesco, oggi alMuseo di Palazzo Reale di Pisa. L’ambizioneumana vuole tramandare l’immagine fisica e sim-bolica del proprio passaggio nella vita attraverso il

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5. “Artista franco-fiammingo” (opera di restauratore su ideaJ. Duveen alla maniera del Pisanello), Ritratto di donna;Washington, National Gallery

matrimonio, attraverso la paternità12 o attraversol’amicizia13 come nel Ritratto di due amici dipintodal Pontormo nel 1521-1524, oggi alla FondazioneGiorgio Cini di Venezia, oppure la grande riuscitanegli affari. Persino la vecchiaia avrà un suo pesocome si può notare nel dipinto di DomenicoGhirlandaio del 1490 circa, oggi al Museo delLouvre di Parigi che rappresenta la forte e realisti-ca figura di un vecchio con il nipote in un clima dimutuo e reciproco affetto. Il ritratto detto familiaregarantiva e assicurava la risonanza pubblica pale-sando l’aspetto più significativo del proprio carat-tere e del proprio essere. Se prendiamo comeesempio il dipinto di Van Eyck del 143414, oggi allaNational Gallery di Londra, che ritrae i ricchi sposiArnolfini di Lucca a Bruges, notiamo la moglie instato avanzato di gravidanza e la coppia vestitacon costosi abiti di seta e pelliccia in un fastosoambiente domestico. Tutto questo per sottolineareil proprio rango economico, evidenziando il teno-re di vita e la ricchezza, l’immagine che volevanoesibire, di come erano, come volevano apparire edessere ricordati.

Il ritratto di Marsilio Cassotti e sua moglieFaustina (fig. 6) firmato e datato al 1523 daLorenzo Lotto, oggi al Museo del Prado di Madrid,sta a dimostrare la forza e il potere della riccafamiglia di mercanti tessili nella propria ascesasociale commissionando dipinti a pittori impor-tanti. Quest’opera realizzata in occasione delmatrimonio reca la figura di un Cupido sorriden-te che unisce gli sposi vestiti riccamente con setee broccati e profusione di gioielli. Il ramo di allo-ro sta a significare la virtù con riferimento allafedeltà dei coniugi. La fede nuziale sta per esseremessa al quarto dito della mano sinistra diFaustina dove, si credeva, terminasse una venache andava direttamente al cuore. Il colore rossodell’abito era quello preferito dalle spose venezia-ne e la catena d’oro simboleggiava la sua sotto-missione al marito come vinculum amoris.

IL POTERE E LA CORTENella corte i rapporti si stringevano e si radi-

cavano per legittimare la propria dinastia agliocchi del grande pubblico e di conseguenza

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6. Lorenzo Lotto, Marsilio Cassotti e sua moglie Faustina, 1523; Madrid, Museo del Prado

anche i ritratti venivano eseguiti ed esposti perconsolidare i valori del proprio governo. I mem-bri della famiglia così come gli uomini di corte,quelli illustri o famosi esaltavano direttamentel’importanza e i successi del proprio tempo. Sitrattava di una estensione naturale del potere,fosse esso consanguineo o per meriti acquisiti.Una sorta di sostituzione del potere attraverso laconferma e la testimonianza degli uomini illustri.Cosimo I è uno dei primi regnanti che, con ilVasari, organizza, pianifica e mette in atto lagrande macchina dell’apparato di corte e perl’appunto egli stesso collezionava e radunava iritratti di uomini famosi per esaltare l’importanzadei fatti dell’antichità e della storia del suotempo. La mostra di Napoli spiega ampiamente

questo costume diffusosi in seguito a tutte lecorti europee. Il gruppo di persone che compo-nevano la corte fungeva da termometro del livel-lo del potere raggiunto o come accessorio indi-spensabile e come riflesso dell’ importanza delpotere stesso.

I rapporti con la religione e la corte stessadella Chiesa utilizzava gli stessi mezzi. Raffaellodipinge il Ritratto di Papa Giulio II nel 1511 cheoggi si trova alla National Gallery di Londra,mentre Tiziano ne esegue diversi per Paolo IIIanche insieme ai membri della sua famiglia, duenipoti, uno di questi il Cardinale AlessandroFarnese che meriterà un dipinto per conto suo.Ambedue questi quadri si trovano oggi allaMuseo di Capodimonte di Napoli. Nello stesso

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7. Hans Holbein, Jean de Dinteville e Georges de Selve, 1533; Londra, National Gallery

museo troviamo anche due busti monumentali diun fasto straordinario raffigurante Paolo III scol-pito in alabastro da Gugliemo Porta.

I diplomatici hanno sempre occupato posto dirilievo presso la corte per il loro ruolo strategicoe d’immagine di fama e divulgazione presso paesistranieri. L’esempio più evidente è il doppio ritrat-to dei francesi Jean de Dinteville e Georges deSelve, detto anche Gli ambasciatori, dipinto daHans Holbein il Giovane nel 1533, oggi allaNational Gallery di Londra (fig. 7). Jean deDinteville, ambasciatore a Londra per ben cinquevolte in un periodo critico e delicato durante ilregno di Enrico VIII, accompagnò da vicino levicende della sua epoca, come la rottura con laChiesa romana, il suo discusso matrimonio conAnna Bolena e la sua incoronazione oltre che ilbattesimo di Elisabetta, più tardi Elisabetta I, il cuipadrino era appunto Francesco I di Francia.Georges de Selve invece venne a Londra in visitaall’amico e entrambi si fanno ritrarre da Holbeinprima del rientro in patria. Curiosa rimane la rap-presentazione anamorfica di un teschio che attra-versa in primo piano la composizione raffinata edelegante dei due amici con profusioni di simbolied attributi dei loro interessi, passioni e messaggi

incrociati solo apparentemente nascosti.Il ritratto degli umanisti Andrea Navagero e

Agostino Beazzano, dipinto da Raffaello nel1516, oggi alla Galleria Doria Pamphilj di Roma,conferma l’amicizia e l’intesa intellettuale tra idue e il pittore insieme al poeta e diplomaticoveneto Pietro Bembo, a cui, molto probabilmen-te, questo dipinto è stato dedicato. Rinnovandol’uso ancora inconsueto del doppio ritratto,Raffaello evoca anche la sua passione perl’archeologia attraverso le doppie effigi che com-paiono nelle antiche tombe romane. Raffaellodipinge anche il poeta Tommaso Inghirami nel-l’affresco della Scuola di Atene. Posteriormente,nel 1513 circa, gli dedica una piccola singolaversione, oggi alla Galleria Palatina di PalazzoPitti a Firenze, malgrado il suo aspetto pesante edagli occhi strabici. Ma è il Ritratto di poeta diPalma il Vecchio del 1516 che impronta l’idea“romantica” del poeta, tanto che quando fuacquistato nel 1860 dalla National Gallery diLondra si pensò si trattasse del ritratto diLudovico Ariosto dipinto da Tiziano. Le foglied’alloro dietro la sua testa, quasi a raggiera aincoronare il personaggio, costituiscono un forteattributo generalmente dedicato ad Apollo, diodella poesia e della musica, quanto meno di unuomo con interessi ed aspirazioni artistiche. DiAnnibale Carracci invece è il Ritratto di musici-sta datato 1587, oggi al Museo di Capodimonte aNapoli, con una partitura musicale.

Di ritratti di collezionisti, oltre al già citatoAndrea Odoni di Lorenzo Lotto, vi sono due altridipinti intriganti. Uno del Parmigianino del 1523,oggi alla National Gallery di Londra (p. 120),Ritratto di collezionista, di grande forza psicolo-gica, misto di orgoglio e caparbietà, con attributisimbolici e cifrati oltre alla presenza della scultu-ra classica, libri e bronzi della sua collezione.L’altro è il Ritratto di Jacopo Strada dipinto dalTiziano e oggi a Vienna, al KunsthistorischesMuseum (fig. 8), in quanto eminente studioso,collezionista d’arte, mercante e antiquario raffigu-rato tra sculture antiche, libri e monete. Infatti allafine del XVI secolo Strada pubblica un’opera indue volumi intitolata De consularibus numisma-tibus, sulle monete consolari dopo un’altra suafamosa pubblicazione sugli imperatori romani.

Di grande curiosità ricordiamo i ritratti di buf-foni di corte, dei divertimenti estetici come lecomposizioni di Arcimboldi e almeno due ritrat-ti di sarti, uno dei quali di Girolamo MazzolaBedoli, cugino del Parmigianino, oggi a Napoli

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8. Tiziano, Ritratto di Jacopo Strada; Vienna,Kunsthistorisches Museum

nel Museo di Capodimonte. In antico credutocome ritratto di un sarto di Paolo III Farnese. llpersonaggio è raffigurato in atto di misurare unraffinatissimo drappo di velluto broccato in filod’oro soprarizzo con motivi della melagrana detti“a cammino” probabilmente di produzione vene-ta. L’altro più largamente conosciuto comeRitratto di sarto, il “tagliapanni”, di G.B Moronidipinto tra il 1565 e il 1570, oggi alla NationalGallery di Londra. Il nostro interesse qua si sof-ferma appunto all’abito del sarto che presenta un

calzone buffant all’antica e un giubbetto biancodi tessuto detto sforbiciato tipico della secondametà del Cinquecento e di cui ci occuperemo inseguito. La nobiltà del gesto e dello sguardo,deliberatamente ambiguo, conferisce al perso-naggio quella consapevolezza e determinazionedell’uomo del suo tempo tanto che la critica inpassato pensava si trattasse di un ritratto di unsemplice sarto, come invece oggi viene univer-salmente confermato.

(continua nel prossimo numero)

CRONACHE LONDINESI

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1 Ricordiamo diversi dei nostri ultimi articoli in questa stessa rivista che testimoniano questa tendenza come I Ritrattidei potenti, 2007: Clienti inglesi di Pompeo Batoni (parte I), luglio 2008 e Pompeo Batoni (parte II) nel dicembre 2008.

2 Il Ritratto Spagnolo, Madrid 2005. Catalogo della mostra al Museo del Prado a Madrid, dal febbraio 2005. Dagli albo-ri della ritrattistica nel mediovevo fino a Tiziano e El Greco per arrivare al XX secolo con Picasso.

3 Portraits publics, portraits privés 1770-1830, catalogo della mostra (Parigi, Grand Palais, 4 ottobre 2006 - 9 gennaio2007), Paris 2006; Citizens and Kings. Portraits in the Age of Revolution 1760-1830, catalogo della mostra (RoyalAcademy of Arts di Londra, dal 3 febbraio al 20 aprile 2007), London 2007.

4 Tiziano e il ritratto di corte da Raffaello ai Carracci, catalogo della mostra (Napoli, Museo di Capodimonte, dal 25marzo al 4 giugno 2006), Napoli 2006.

5 Pompeo Batoni, 1708-1787. L’Europa delle Corti e il Grand Tour, catalogo della mostra (Lucca, Palazzo Ducale, 6dicembre 2008 – 29 marzo 2009 ma aperta fino al 9 maggio 2009), Milano 2008.

6 S. Kemperdick, The Early Portrait from the collections of the Prince of Lichtenstein and the Kunstmuseum Basel, cata-logo della mostra Early Portraits (Kunstmuseum di Basilea, dal 25 Febbraio al 2 Luglio 2006), Basilea 2006.

7 Renaissance Faces. Van Eyck to Titian catalogo della mostra (Londra, National Gallery, dal 15 ottobre 2008 al 18gennaio 2009), London 2008.

8 Van Dyck & Britain, London 2009. Si tratta della più recente mostra di ritratti ancora aperta dal 18 febbraio fino al17 maggio 2009 alla Tate Gallery di Londra e tratta di ritratti di Van Dyck in Inghilterra.

9 I marmi vivi. Bernini e la nascita del ritratto barocco, catalogo della mostra (Firenze, Museo Nazionale del Bargelloda aprile 2009), Firenze 2009.

10 Bernini and the Birth of Baroque Portrait Sculpture, catalogo della mostra (Los Angeles, dal 5 agosto al 26 ottobre2008 al Getty Museum e ad Ottawa dal 28 novembre 2008 al 8 marzo 2009 alla National Gallery of Canada), LosAngeles 2008.

11 Sul ritratto ufficiale del potere si veda: J.L.Santoro, Classicismo e trionfo dell’eroico nella veste del potere in CosimoI di Toscana, in R. Guerrini, - M. Sanfilippo, P. Torriti, Ritratto e Biografia. Arte e Cultura dal Rinascimento al Barocco,La Spezia 2004, pp.139-152, tavole 1-11, pp. XLIV-XLVIII

12 Si veda il ritratto di Guidobaldo II della Rovere con suo figlio Francesco Maria del Tiziano in collezione privata pre-sente nel catalogo della mostra di Napoli op.cit., Napoli 2006, pp. 166-167, n. 31.

13 In De Amicitia Cicerone definisce l’amicizia come un sentimento superiore al potere, dell’onore e della stessa salu-te, ancora più forte del piacere sessuale.

14 Jan Van Eyck (attivo nel 1422 e morto nel 1441), Giovanni (?) Arnolfini e sua moglie, 1434, oggi alla NationalGallery di Londra (NG 186)