06/11/13 Amos Gitai

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Ariel Schweitzer

Esther o Purim Shpil Amos Gitai

Mito e mascherata

Ogni anno, a marzo, gli israeliani celebrano Purim. Gli ebrei religiosi poi leggere ilMeguilla (il Libro di Ester): una storia della Bibbia che racconta il tentativo di Haman, ilprimo ministro persiano regno del re Assuero, di sterminare gli ebrei, e la sua sconfittadalla regina Ester e suo zio Mordechai [1] . Il israeliani laici partecipare anche al festivalorganizzando carnevali, sfilate, dove travestimento, specialmente i bambini, gioca unruolo importante. In effetti, questa festa viene spesso aggiornato e politicizzata attraversocostumi che rappresentano i nemici di Israele, e riflette quindi le preoccupazioni delmomento. Durante la guerra del Golfo , per esempio, la maschera più famosa fu quella diSaddam Hussein, visto al momento come una sorta di reincarnazione del malvagioHaman.

Adattando la storia di Ester, Amos Gitai era particolarmente sensibile al potenzialemito sconto. Egli ha osservato che il libro di Ester è l'unico nella Bibbia, dove Dio nongioca alcun ruolo [2] . E 'davvero una tragedia che si svolge tra gli esseri umani e,pertanto, si presta ad un commento politico . A questo proposito, Gitai ha detto che latradizione commemorativa del Purim si concentra sul successo ottenuto dagli ebrei sugliavversari, ma in genere ignora l'esito di questa storia. Infatti, Ester e Mordechai, noncontento di salvare il loro popolo dalle mani di Haman, ottengono il re persiano il diritto divendicare così Haman e il suo figlio di dieci sono stati impiccati e 75.000 "nemici diIsraele "massacrati. Inoltre, la Bibbia ci dice che il massacro non è stato completato entroil tempo fissato dal re Assuero Ester chiesto il permesso di continuare per un altro giorno[3] .

Girato nel 1985, Esther non è scollegato dalla realtà del suo tempo. Il tema della"oppressi diventa oppressore" nel cuore del progetto è sicuramente un'eco della politicarepressione attuata da Israele contro i palestinesi nei territori occupati. Questa politica,come sappiamo, finirà per determinare la seconda metà degli anni ottanta, la rivoltapalestinese, la famosa Intifada ("guerra delle pietre"). Tuttavia, la forza del film sta Gitaiprimo nella sua capacità di lavorare la storia di Ester come un mito senza tempo euniversale, evitando riconciliazione troppo diretto con la realtà presente. Lontano dallademagogia e senza voler imporre una tesi, il film istituisce un programma dialetticacomplessa che apre costantemente nuovi modi di pensare.

Il luogo

Preparazione di Esther , una delle scelta interessante di Gitai è stato quello ditirare questo mito per il suo contesto storico diretto. In effetti, la storia dell'esilio del Vsecolo aC, che si svolge presso l'origine di Susa, la capitale del regno persiano è statospostato intorno alla città israeliana di Haifa. Così molti riferimenti storici collegati aquesto posto si inseriscono nel tessuto testuale del film di acquisire nuovi significati.Luogo di nascita Amos Gitai, Haifa è una città "mista", in cui la convivenza tra ebrei earabi è generalmente meno tesa che in altre città. Lei è noto anche per la sua grandetradizione della classe operaia, che gli è valso anche per anni come "Red Haifa" (fu quiche è stata fondata nel 1922, il principale sindacato di Israele, l'Histadrut ).

Il film è stato girato nel quartiere distrutto di Wadi Salib, che Amos Gitai aveva giàdedicato un documentario nel 1979. La popolazione araba che vi abitò dal 19 ° secolo èstato costretto ad abbandonare durante la guerra del 1948. Poi Wadi Salib era abitata daimmigrati marocchini ebrei che vivevano in condizioni difficili. Nel 1959, la popolazione

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insorse contro le autorità israeliane, una manifestazione che è stata repressa nel sanguedalla polizia. Questo evento è diventato il simbolo della lotta dei sefarditi immigrati (ebreidal Nord Africa e il Medio Oriente) contro l'istituzione askenazita di Israele (ebrei diorigine occidentale già stabiliti nel paese). Negli anni sessanta, a seguito di unadecisione del Comune di Haifa, gli abitanti di Wadi Salib sono stati trasferiti in un'altraparte della città, e il quartiere è stato distrutto.

Quindi, ciò che resta oggi di Wadi Salib è un campo di rovine, una ferita aperta

nella memoria collettiva israeliana. Esther è circa le rovine trasformando in una vera epropria "assenza strutturato". Come chiaramente affermato Mikhail Iampolski nel suo

articolo su Gitai, " le rovine sono un segno storico che sfuggiva storia. E 'la storiasconfitto dalla natura. Ed è solo in forma di rovine che può essere visto e diventare

l'oggetto di contemplazione. Poiché la storia stessa, questo concetto così astratto, non è

visibile e non può essere contemplata " [4] .

E Amos Gitai, architetto di formazione, è visualizzato nei suoi film luogoparticolarmente sensibili. Oltre la loro bellezza visiva, località geografiche sono organismiviventi, personaggi reali che portano con loro tutta la loro memoria politica, sociale e

culturale. Il posto era già al centro di molti dei suoi documentari Bayit (House, 1980), la"famiglia" di una casa di Gerusalemme vista attraverso diverse generazioni di proprietari,la storia ebraica e araba, così come la serie di film dedicata Wadi Salib e Wadi Rushmia

( Wadi , 1981-1991) [5] .

Si presenta quindi come una sorpresa per la sua decisione di passare negli anni

novanta una trilogia di romanzi in tre città israeliane: Tel Aviv Devarim (1995), Haifa con

Yom Yom (1998) e Gerusalemme con Kadosh (1999). In questa trilogia, Gitai ha Haifacome una città intermedia tra Tel Aviv e Gerusalemme, tra il mare (Tel Aviv) e dimontagna (Gerusalemme), la città si estende sia al lato materialistico di Tel Aviv (il centroeconomico del paese) e la pesante eredità religiosa di Gerusalemme. E Haifa, città laicaper eccellenza, lei simboleggia la possibilità di una "normale" israeliano Lontano dallafrenesia economica e politica che caratterizza le altre due grandi città israeliane, è ancheun esempio di convivenza relativamente la pace tra ebrei e arabi (la coppia al centro di

Yom Yom è una coppia "mista").

Il rito

Il rituale è un altro mezzo impiegati in Esther di "rendere visibile la storia." "Il ritualetrasforma testo di storia", scrive Mikhail Iampolski, notando che il rituale è spesso alcentro della rappresentazione biblica [6] . In effetti, uno dei principali motori di drammaticolibro di Ester, e anche se il film Gitai è il rituale. Così, il conflitto principale nel testo, che tral'Ebreo Mordecai Haman, è legato quando Mordechai si rifiutò di obbedire al rito stabilitoda Haman, il quale ad ogni cittadino del regno di adorare il ministro del re. Questo ritosimboleggia l'ordine ufficiale, in modo che il rifiuto può causare la malattia (" un popolo

ribelle che ha disobbedito agli ordini del re, devono essere puniti ", ha detto Haman poi).E rifiutando di rispettare un altro rito che regina Ester provoca una seconda svoltadrammatica nella storia. Lei appare davanti al re senza il suo permesso (un gesto ritualedel suo scettro), a rivelargli la trama del suo primo ministro contro il popolo ebraico, unarivelazione che causerà la caduta di Haman.

Oltre la loro dimensione drammatica e simbolica, la serie di rituali in scena nel filmdi trasformare questo testo spettacolo, oggetto estetico, e creare un'atmosfera per unafunzione. Cerimonie di purificazione nel bagno turco, che preparano le donne del Haremdi mostrare al re, come banchetti organizzati dal re o la regina, sono spesso costruitecome tableaux. Ispirato dalle miniature persiane del XV secolo, queste scene sonocaratterizzate da una composizione simmetrica e organizzazione spaziale in profondità dicampo (il centro e sullo sfondo, il re ei suoi ospiti, ed i margini della cornice, il primoPiano, servi). L'aspetto spesso statica di queste scene mette in mostra la bellezzapittorica dei dintorni, tra la ricchezza dei costumi orientali colorati, per lo più di sari indiani.Questi rituali sono spesso accompagnati da canti arabi ed ebrei tradizionali, una miscelache aiuta, anche, alla dimensione multiculturale, universo composito e senza tempopresente Gitai (canti nuziali arabi, canti yemeniti che celebrano la bellezza femminile i testi

del Cantico dei Cantici).

Esther è segnata da una unità stilistica, dovuta in particolare l'uso sistematico delclip. Amos Gitai sottolinea che questo modo di dire è perfettamente coerente con lanarrazione biblica. Per lui, la clip è un equivalente cinematografico di dividere i libri della

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Bibbia in capitoli, ognuno con un inizio, uno svolgimento e una fine ben definiti, e l'azionespesso concentrate in un unico luogo [7] . La clip rafforza l'aspetto contemplativo del filmpazientemente rivelando la bellezza del paesaggio selvaggio e roccioso della valle diWadi Salib. Imporre una tensione tra realismo e astrazione, questo stile figura svolgeanche un ruolo importante in termini di costruzione di idee. La lunghezza di questi piani, laloro lentezza e aspetto statico in grado di attrarre l'attenzione dello spettatore sul rapportodialettico tra i dettagli, confrontarle tra loro per dare un senso. Questo è, per esempio, ilcolore simbolico. Per gran parte del film, Haman indossa una tunica marrone e un giallotunica Mordechai (è un caso se porta un colore usato fin dal Medioevo e fino a quando ilregime nazista, per distinguere gli ebrei dai non ebrei ?). Tuttavia, verso la fine del film,quando i ruoli di vittime e carnefici sono invertiti, cioè Mordechai, diventando oppressored'ora in poi essere tonica marrone Haman.

Purim Shpil e teatro epico

Oltre a varie influenze orientali (miniature persiane, costumi indiani, canti yemeniti

arabi ed ebrei), Esther porta il segno di una importante tradizione ebraica dell'Europaorientale: il Purim Shpil. Si tratta di un teatro popolare e amatoriale, eseguita da ebrei piùpoveri spesso che alla festa di Purim, è passato da una casa all'altra per giocare davantialla gente la storia di Esther [ 8] . Questa tradizione, che risale al Medioevo ed è uno degliantenati del teatro yiddish, ha ampiamente contribuito all'aspetto carnevale di Purim.Indossando maschere e costumi colorati, anche se rudimentale, gli attori hanno dato ipersonaggi sembrano un pagliaccio e ha giocato in ruoli sociali inversa. Essendo vietataalle donne (perché sono considerati immodesto), il ruolo delle donne Purim Shpil, tra cuiEsther, sono interpretati da uomini che indossano abiti e parrucche, che ha cercato,spesso goffamente, di nascondere le loro barbe da sciarpe o scialli. La parodia di PurimShpil spesso aveva un sovversivo, specialmente quando gli attori molto poveri, anchemendicanti, incarnati ruoli nobili o uomini di potere, mentre ridicolizzando da variebuffonate. Nel XVI secolo, in Russia, per esempio, l'attore che ha interpretato Hamanspesso indossava un abito che ricordava il principe di Mosca.

Molti di questi articoli sono stati inseriti nel film di Gitai. In primo luogo, ovviamente,il carattere di produzione "povera", deviato dall'autore per diventare una vera qualitàestetica. In effetti, questo film storico minimalista gioca costantemente sulle simbolici esuggestivi luoghi di potere, costumi e oggetti, e sollecita costantemente l'immaginazionedello spettatore. Così, una corona e un mantello rosso abbastanza per rappresentare il re,mentre la sua bocca è suggerita da un grande letto posto sulle rovine di una casaabbandonata. L'idea di un aggiornamento del carnevale e sovversivo della storia di Esterè stata presa, anche, da Gitai, e si trasformò in una vera e propria metafora politica. Il filmcrea una particolare tensione tra la biografia personale degli attori e il ruolo che essiincarnano nella finzione. Così, il personaggio di Aman ", gli ebrei 'nemico' è interpretatoda Juliano Merr attore di origine mista (madre ebrea e padre arabo), mentre quella diMordechai" l'Ebreo "è interpretato da un attore arabo Mohamed Bakri . "perseguitano

persone innocenti," gridò la trama di Mordechai-Mohamed Bakri apprendimento Hamancontro gli ebrei, un vero e proprio "attore paradosso" per questo attore, noto per la suadedizione alla causa palestinese, che era Amos Gitai in grado di evidenziare eventualirisonanza politica.

Un'altra comunanza tra Ester e Purim Shpil è la loro dimensione artificiale"confessato". Giocato in case private, spesso senza una reale scena e il paesaggio, con icostumi svelato più di quello che nascondevano il Purim Shpil non ha mai cercato dinascondere il suo dispositivo di fiction e personaggio dello spettacolo. Lavorato molto nelfilm di Gitai, questa forma di "riflessività" è anche influenzato dal teatro epico di BertoltBrecht. La scelta di un racconto popolare e di un approccio che svela il significato politicosembra provenire in Brecht. Questa è la frammentazione della narrazione, Ester è formatoda una successione di auto-sugli sequenze, ciascuna con una unità di tempo e di spazio.Queste sequenze sono separati da l'intervento di un narratore, di volta in volta con ilpretesto di un carattere diverso (un mendicante cieco, un mago, un mercante nel souk, unmessaggero del re). Guardando direttamente la fotocamera, dice che la sequenzaappena passato e racconta l'azione che seguirà, e impregnando la storia di un effetto diripetizione costante.

Questo approccio didattico è integrato da varie tecniche di allontanamento, perpromuovere una lettura critica del film, evitando una completa identificazione dellospettatore con i personaggi e la trama. Così, la dimensione storica della storia del Vsecolo aC, è spesso in contraddizione con gli elementi "moderni" che entrano nel film

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attraverso l'immagine o il suono. La scena dell'esecuzione di Haman, girò sui bastioni delcentro storico di Saint-Jean d'Acre, si conclude con una panoramica della città in cui sipuò vedere chiaramente gli autobus e le auto di guida per le strade. Per tutto il film, ilsuono "contemporaneo" di aerei, automobili, martelli, invadono la colonna sonora diportarci indietro nel tempo quando gli hanno sparato.

Alcuni di questi elementi sono fortemente coinvolti nel lavoro cinematograficodialettico, portando tutte le sfumature politiche. Pertanto, al fine di protestare contro ilprogramma di sterminio Haman, gli ebrei stanno bruciando i loro campi di pneumatici perautovetture, una immagine che è simboleggiato dagli anni Ottanta la rivolta palestinesecontro la repressione israeliana. Un altro esempio è la scena dell'esecuzione di Haman, lafolla che frequentano la scena inizia al grido di "Morte a Haman," slogan ben prestosostituito da "Yalla Yalla Beitar" (Beitar andrà), la canzone preferita di sostenitori lasquadra di calcio Beitar Gerusalemme. In apparenza dettaglio aneddotica che è il punto.Dagli anni Ottanta, questa squadra è molto politicamente identificato con la destranazionalista israeliana, ulteriormente rafforzata nei prossimi dieci anni, soprattutto conl'avvento al potere di Benjamin Netanyahu periodo fenomeno segna anche il culmine diquesta squadra è diventato campione di Israele. Gli appassionati di questa squadra sonostati spesso accusati di violenza razziale abusato e hanno usato contro avversari arabi odi colore, atteggiamento che ha provocato un dibattito pubblico sulla xenofobia nellasocietà israeliana. E ', paradossalmente, comparse palestinesi che incarnano la follaebraica in questa scena, che rende la query di film molto più complesso: la violenzagenera violenza, la vendetta porta alla vendetta, e se il cerchio di odio continua Ipalestinesi oggi oppressi, non possono un giorno diventare a loro volta oppressori?

La moralità di viaggiare

Confronto tra passato e presente, finzione e documentario, Esther si muove in unatensione permanente tra le sue varie componenti filmiche, storico e intertestuale. Comeosservato Irma Klein, seguendo il pensiero di Walter Benjamin, il film duro lavoro storicodimensione narrativa dialettico alla sua arcaica e reinstallato in un contesto attuale, e nellapolitica critica [9] . Questo approccio ha raggiunto il suo apice nel bellissimo fermaglioche chiude il film, viaggiando quasi undici minuti.

Durante la sua carriera, Amos Gitai ha spesso sviluppato lungo inseguimento cheunisce la riflessione bellezza visiva, appare quasi diventata la sua estetica firma.Ricordiamo, ad esempio, alla fine del documentario Diario (1982), dove la telecamera sirifiuta di rilasciare il soldato israeliano segue ostinatamente, nonostante le sue proteste,durante la sua missione di monitoraggio nei territori occupati. O in viaggio "metafisica",

che finisce Berlin-Jerusalem (1989) e siamo passati in un unico clip di Gerusalemme dal1945 a quella degli anni Ottanta, una città lacerata da tensioni e violenze "guerra pietre ".

Alla fine 'di Esther , la viaggiando lentamente attraverso le rovine del quartiere diWadi Salib seguire uno dopo l'altro, i suoi principali interpreti. Essi allora si dispiegano,voci fuori campo, le loro biografie, che risuonano con il problema del film. Scopriamo cosìche il narratore, Shmuel Wolf, un Ebreo di origine ungherese, immigrato in Israele nel1948, dopo aver perso il padre durante l'Olocausto, come il servo del re, David Cohen, unEbreo di origine egiziana, ha subito molestie, sia nella sua nativa Alessandria, perché eraun Ebreo, e poi in Israele perché ritenuto l'arabo, e Haman, Juliano Merr, origine mista, èstato perseguitato per tutta la vita a causa di suo padre arabo.

Zare Vartenien, attore israeliano di origine armena, che interpreta il re stesso hascelto di citare un passo poetico della Bibbia, la stessa che si ripeterà qualche anno dopoda Yitzhak Rabin alla Casa Bianca durante la storica stretta di mano con Yasser Arafat:"Un tempo per ogni cosa, un tempo per ogni desiderio nel cielo, Un tempo per nascere,

un tempo per morire, un tempo per piantare e un tempo per sradicare la pianta, untempo per uccidere , un tempo per guarire, un tempo per fare una breccia, un tempo per

costruire, un tempo per piangere e un tempo per ridere, (...) Un tempo per amare, untempo per odiare, un tempo di guerra, un tempo e la pace " [10] . Ed viaggiando sulleestremità per una moderna zona di Haifa, bella conclusione di questo lavoro, che sirivolge al passato, al fine di trovare un futuro.

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ARIEL SCHWEITZER

181 rue du Fg. St. Antoine

75011, Paris

Tel: 01 44 75 85 42

ariel.schweitzer @ pobox.com

Nato 13 agosto 1964 a Tel Aviv, Israele.

Nazionalità israeliana.

Diplomi :

1996: Dottorato di ricerca in cinema e televisione di ricerca presso l'Università di Sorbonne Nouvelle, Paris III. Tesi sul moderno cinema israeliano degli anni 60 - 70.

1991 : Master in cinema e televisione di ricerca presso l'Università di SorbonneNouvelle, Paris III. La ricerca sulla immagine della città nel cinema di Weimar.

1990: Master in cinema e televisione di ricerca presso l'Università di SorbonneNouvelle, Paris III. La ricerca sul cinema europeo Retro 70s.

1989: Laurea in Cinema e Televisione dell'Università di Tel Aviv. Tasso di distinzione (Prezzo Rav-Nof).

Esperienze professionali :

2001-1997: Docente presso il Dipartimento di Cinema presso l'Università di Tel Aviv.

2001: Organizzazione di Jean-Luc Godard retrospettiva alla Cinematheque di Tel Aviv, incollaborazione con l'Ambasciata di Francia in Israele

2000: Organizzazione di Robert Bresson retrospettiva alla Cinematheque di Tel Aviv, in collaborazione con l'Ambasciata di Francia in Israele. Sera Jean- Luc Godard (

Histoire (s) du cinéma ) presso il Museo di Israele a Gerusalemme.

1999: Organizzazione del rispettivo cinema portoghese alla Cinematheque di Tel Aviv, in

collaborazione con l'Ambasciata del Portogallo a Israele.

1994-1990: produzione e presentazione serate in onore registi André Tarkovskij e Jean-

Luc Godard, e il poeta russo Vladimir Vissotsky, la Galleria Bugrashov a Tel Aviv.

Pubblicazioni :

1997: la modernità israeliana cinema , Paris, L'Harmattan (Collection diVisual Fields).

2000-1996: articoli per riviste francesi, Traffico , Vertigo, Cinémaction, positivo, I libridel giudaismo , e di riviste israeliano Cinematheque Sratim (Films), Alpaïm (2000),Zmanim (Time).

Traduzioni :

1999-1998: Traduzioni in ebraico note direttore della fotografia Robert Bresson, pubblicato nel 1999 da Edizioni Carmel, e mi ricordo di Georges Perec,

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pubblicato nel 1998 come parte della revisione Hameorer .

Lingue parlate e scritte : ebraico, francese, inglese.

Articoli

" Ester e il Purim Shpil Amos Gitai ", nel traffico , No. 40, Paris, 2001

"Nuove Sensibilità: su alcune modernità francese nel cinema israeliano 60-70 anni ",nella cultura francese in Israele (sotto la direzione di David Mendelson, prefazione diShimon Peres), Paris, L'Harmattan, 2001.

"Famiglia, ti odio," in positivo , No. 489, novembre 2001.

"Pasqualino, campi e la morale della giungla", in Vertigo , No. 20, Parigi, primavera 2000.

"Nuove Sensibilità: i moderni israeliani cinema 60-70 anni", nei libri del giudaismo , No.8, Parigi, autunno 2000.

"Di Jean-Luc Godard Histoire (s) du cinéma ", in Alpaïm (2000), n ° 19, Tel Aviv, 2000(ebraico).

"Robert Bresson e il cinema", in Cinema , n ° 107, Tel Aviv, 2000 (ebraico).

"Il cinema sionista: due modelli di cinema israeliano nazionale", in Cahiers du CIRCAV ,No. 19, Lille, 1999.

"Il desiderio di modernità", nel film , No. 94, Tel Aviv, 1998 (ebraico).

"Le riviste di cinema in Israele, in Cinémaction , n ° 69, Paris, 1993.

"Andre Tarkovsky e teoria del cinema", in Sratim (Films), No. 4, 1989 (ebraico).

Traduzioni

Traduzione ebraica di nota il direttore della fotografia Robert Bresson, pubblicato nel

1999 da Edizioni Carmel, e mi ricordo di Georges Perec, pubblicato nel 1998 sulla rivistaHameorer .

[1] La parola ebraica "Purim" (Per la sorte =) si riferisce al destino miracoloso che potrebbeinvertire il destino degli ebrei e salvarli.

[2] "Intervista con Amos Gitai," in Paolo Willemen (editore), I film di Amos Gitai: Un montaggio,London, BFI, 1993, p. 87-88.

[3] Il libro di Ester (Antico Testamento), capitolo 9, versetti 13, 16: "Esther ha detto, se è buonoper il re, lo farà domani anche a Iehoudîm (ebrei) di Susa (Susa) di secondo la legge di quelgiorno . (...) Il resto Iehoudîm , le città del re, il riposo dai loro nemici, uccidono il loro odio euccidono i loro nemici, 75 miglia, ma non gettano le loro mani saccheggio " (traduzioneChouraqui).

[4] Mikhail Iampolski, "La strada per Gerusalemme", in Paolo Willemen (editore), I film di AmosGitai: Un montaggio Ibidem, p. 21-22.

[5] Essa dovrebbe inoltre essere ricordati i film il cui titolo si riferisce a un luogo: Bangkok-Baharein (1984), Berlino, Gerusalemme (1989), o nella valle del Wupper (1993).

[6] Mikhail Iampolski, "La strada per Gerusalemme", in Paolo Willemen (editore), I film di AmosGitai: Un montaggio , Ibidem, p. 21.

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[7] "Intervista con Amos Gitai," in Paolo Willemen (editore), I film di Amos Gitai: Un montaggio ,Ibidem, p. 89.

[8] Su questo argomento, vedere l'articolo di Ahuva Belkin, "Pagliacci e mendicanti costumiPurim Shpil" I libri del giudaismo , No. 6, Parigi, inverno 1999-2000, p. 105-112.

[9] Irma Klein, "An Architectonics di responsibiliy" di Paul Willemen (editore), I film di AmosGitai: Un montaggio Ibidem, p. 34-35.

[10] Il libro di Qoelet (Ecclesiaste, Antico Testamento), capitolo 3, versetti 1-8 (traduzioneChouraqui). Parlare di amore e di cinema moderno, il sito SenzaPudore ... Grazie amici! .. dopola visita del sito web • Elimina v9.com/fr/newtab

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