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ALLFRONTIERS 14GRADISCA D’ISONZO

12 | 13 | 14 DICEMBRE INDAGINI SULLE MUSICHE D’ARTE CONTEMPORANEE

CALENDARIOAggiornamenti e news su www.moremusic.it

LUNEDÌ 8 DICEMBRECinema Visionario (Udine) dalle ore 20:30 Proiezione: “Die Puppe” di Ernst Lubitsch sonorizzato by L. Renzini VENERDÌ 12 DICEMBREOsteria La Ghironda dalle 19.30 alle 21.00 Happy hour: incontro con gli artistiSala Civica Bergamas dalle ore 21:00 Performance: light show by HybridaConcerto: Peter Brötzmann & Steve NobleConcerto: Ute WassermannConcerto: DobiaLab Gravity Ensemble meets P. Brötzmann & S. Noble

SABATO 13 DICEMBREPalazzo Monte di Pietà (sala conferenze) dalle ore 18:00 alle 19.00Workshop: Creative ways to use your brain waves 2.0 by JesterNSala Consiliare (Palazzo Torriani) dalle 19:00 alle 20.30Presentazione del libro: “Oltre le periferie dell’impero” Osteria La Ghironda dalle 20.30 alle 21.30 Happy hour: incontro con gli artistiSala Civica Bergamas dalle ore 21:30Lettura scenica: “Metalsushi” by Kenka LekovichVideopriezione: “Lichtspiel” by Lázló Moholy-NagyConcerto: 4+1 Project Quartetto Maurice & Andrea AgostiniConcerto: Mika Vainio Concerto: Lucia D’ErricoConcerto: Quartetto Maurice & Andrea Agostini meets Mika Vainio

DOMENICA 14 DICEMBRENuovo Teatro Comunale dalle ore 18:00Concerto: Giovanna Marini & Coro ArcantoOsteria La Ghironda dalle 19.30 alle 21.00 Happy hour: incontro con gli artistiNuovo Teatro Comunale dalle ore 21:00Performance: Ursuppe by Alberto Boem e Davide BevilacquaConcerto: Luca Kézdy

Tutti i concerti e gli eventi si svolgeranno a Gradisca d’Isonzo (GO)

ALL FRONTIERS 2014UN CONTINUUM

Mettersi in sintonia con quello che c’è già, esprimere semplicemente il proprio sé, superandolo e lasciare che questo si inserisca in quel flusso, dove le cose sono in movimento. Attraversare per favorire le transizioni dell’oggi ed essere parte attiva e specifica di un dialogo universale, rivoluzionario e sempre al plurale. È possibile oltrepassare questo “stato” e vivere questa esperienza, in profondità e senza intermediazioni. La musica, come la vita, non presenta interruzione... un continuum.“Io difendo l’idea che si debba di nuovo mettere il corpo al centro dell’esperienza musicale. La musica è, innanzi tutto, l’insieme delle reazioni fisiologiche del corpo. Non esiste un’ascolto puramente “intellettuale”. Poco importa che la musica sia o non sia comprensibile attraverso un processo di analisi. La musica non deve essere “capita”, deve essere, al contrario, enigmatica. Oggi la musica deve essere violenta ed enigmatica, perchè non può non riflettere la violenza dell’alienazione di massa e del processo di normalizzazione che ci avviluppa… credo di detestare una musica che si fondi solo sul piacere dell’ascolto...” Fausto Romitelli.Cantare il corpo fisico e dileguarsi nella sua dimensione interiore. Sfuggirsi. Un graduale e continuo cambiamento. Non si può solo capire e spiegare ma abbandonarsi e recitare quel momento in ogni istante. Non son cose da poco e questa trattazione è prassi di quello che esiste e che alberga nell’intimo, basta fermarsi ad ascoltare questo... sfumamento

Tullio Angelini per Associazione More Music

LUNEDÌ 8 DICEMBRE – ORE 20:30CINEMA VISIONARIO(UDINE)

ProiezioneDIEPUPPE

Sonorizzazione liveLETIZIARENZINI

Regia ERNST LUBITSCH (Germania, 1919, 63’)

Il film è un gioiello del cinema muto espressionista, rivive grazie alla sonorizzazione live di Letizia Renzini.Dj e performer, cantante, visual e sound artist, l’artista regala al pubblico di All Frontiers una preview di assoluto fascino: nuova linfa sonora al capolavoro del cinema tedesco. Seguirà il dj-set al bar del Visionario.

VENERDÌ 12 DICEMBRE - ORE 21:00SALA CIVICA BERGAMAS

HybridaLIGHTSHOW

A cura di HYBRIDA

L’associazione Hybrida di Tarcento cura l’allestimento visivo degli spazi della Sala Civica Bergamas usando video e diaproiettori, software digitali e strumenti analogici per dare al visitatore di All Frontiers una differente percezione dello spazio.www.hybridaspace.org


PETERBRÖTZMANN &

STEVENOBLE

PETER BRÖTZMANN(D) sax, Bb clarinetto, tarogato STEVE NOBLE(UK) batteria

Peter Brötzmann è un sassofonista free jazz e virtuoso di vari tipi di ance. Ha studiato pittura e aderito al movimento Fluxus prima di dedicarsi alla musica, realizzando nel 1968 l’album Machine Gun, pietra miliare del jazz europeo. Ha lavorato a lungo con Han Bennink in ottetto e in trio. Negli anni ’80 ha flirtato con l’avanguardia rock unendosi ai Last Exit di Bill Laswell e poi formato il trio Die Like a Dog, il trio Sonore, e il Peter Brötzmann Chicago Tentet. Continua a registrare e ad esibirsi con regolarità. www.peterbroetzmann.comSteve Noble ha studiato con il batterista Elkan Ogunde ed è stato il batterista dei Rip Rig and Panic. Ha lavorato in una grande varietà di contesti musicali, dedicandosi in particolare all’improvvisazione e collaborando con molti musicisti tra cui Derek Bailey e Lol Coxhill. Ha lavorato per il cinema e con compagnie di danza.


UTEWASSERMANN

UTE WASSERMANN(D) composition/voice & birdcall whistles/resonating objects

Ute Wassermann è una cantante, compositrice, performer, improvvisatrice e interprete di musica contemporanea. Ha studiato con Henning Christiansen e Allan Kaprow e, dopo gli studi di performance vocale e installazioni sonore all’Accademia di Amburgo, si è specializzata in tecniche multivocali, basate sulla sovrapposizione di timbri e registri tonali, esplorando i fenomeni di risonanza nello spazio.Accompagna la sua sperimentazione con l’uso di gong e di electronics. Come improvvisatrice si esibisce regolarmente con musicisti della scena londinese legata al collettivo Mopomoso, con Richard Barrett, Phil Minton, Thomas Lehn, Martin Blume, nonché con l’ottetto elettroacustico Forch.Ha collaborato con diversi compositori contemporanei e si è esibita in performance musico-teatrali, con vari ensemble ed orchestre tra i quali Elision, Kammerensemble Neue Musik Berlin, Münchener Kammerorchester, Radiosymphomieorchester Wien. È membro del collettivo musicale berlinese Les Femmes Savantes.

www.femmes-savantes.net


DOBIALABGRAVITY ENSEMBLE

meetsPETERBRÖTZMANN

&STEVENOBLE

PETER BRÖTZMANN(D) sax, Bb clarinetto, tarogato STEVE NOBLE(UK) batteria

GABRIELE CANCELLI(IT) trombaMIMO COGLIANDRO(IT) clarinetto basso, sax sopranoCLARISSA DURIZZOTTO(IT) clarinetto, sax contralto

ROBERTO FABRIZIO(IT) chitarra elettrica ANDREA GULLI(IT) live electronicsGIOVANNI MAIER(IT) contrabbasso

GIORGIO PACORIG(IT) pianoforte, piano Fender Rhodes PAOLO PASCOLO(IT) flauto traverso, sax contralto

Dobialab Gravity Ensemble è un collettivo emanazione dei laboratori creativi Dobialab di Staranzano (Gorizia). I musicisti, provenienti da diversi percorsi e da generazioni diverse, hanno suonato insieme negli ultimi anni in varie formazioni orchestrali quali Phophonix Orchestra, DOB Orchestra, Enlightment (per il centenario di Sun Ra) e con Orkester Brez Meja di Zlatko Kaucic. www.dobialab.net

SABATO 13 DICEMBRE - ORE 18:00/19:00PALAZZO MONTE DI PIETÀ

WorkshopCREATIVE WAYS TO USE YOUR

BRAIN WAVES 2.0JESTERN(NL/IT)

Anteprima di Omissisfestival

Torna Omissisfestival, l’evento dedicato allo spettacolo e alla contemporaneità, con una doppia preview della X edizione che sarà ospitata all’interno di due festival partner dell’evento: PixelMusic e All Frontiers, con una proposta che riscosse molto successo durante l’edizione precedente. Torna Jestern: l’eclettico artista di origini friulane, talento attivo in Olanda che presenta il secondo step del workshop prodotto direttamente da Omissisfestival e dedicato al controllo della realtà grazie all’uso delle nostre onde cerebrali. Un appuntamento da non perdere sviluppato in due incontri successivi:

TAPPA 1: PIXELMUSIC Venerdì 12, Trgovski Dom (Gorizia) 18:00/19:00Una breve introduzione alla brainwave-art descrive i diversi approcci per misurare l’attività elettrica, i processi cerebrali e i tipi di segnali che si possono rilevare in diversi momenti della giornata e come gli artisti/scienziati hanno studiato ed utilizzato tali segnali in diverse applicazioni. I partecipanti indosseranno un casco capace di leggere le onde cerebrali e potranno mettere alla prova le proprie attitudini telecinetiche, e muovere gli oggetti sullo schermo con la forza del proprio pensiero.

TAPPA 2: ALL FRONTIERS: Sabato 13, P.zzo Monte di Pietà (Gradisca d’I.) 18:00/19:00Dopo l’introduzione al settore della brainwave-art il pubblico potrà indossare il casco “telecinetico” per misurare la propria attività cerebrale e la propria capacità di usare le diverse frequenze alpha, beta, gamma e delta, corrispondenti ai diversi stati mentali: rilassamento, attività intelletuale, meditazione.

www.omissisfestival.it www.jestern.com

SABATO 13 DICEMBRE - ORE 19:00SALA CONSILIARE (PALAZZO TORRIANI)

Presentazione del libro OLTRE LE PERIFERIE

DELL’IMPEROOMAGGIO A

FAUSTO ROMITELLIInterverranno:

ALESSANDRO ARBO Università di StrasburgoTULLIO ANGELINI Ass. More Music / All Frontiers

ANDREA AGOSTINI CompositoreLUCA COSSETTINI Università degli Studi di Udine

Superando le frontiere fra musica colta e popolare, Fausto Romitelli ha perseguito l’utopia di un suono visionario, tellurico, denso di riferimenti, capace di parlare al corpo dell’ascoltatore e di accendere la sua immaginazione.In attesa del 30° anniversario (2015) di Interpolazioni, quest’anno l’anteprima sarà dedicata al compositore goriziano Romitelli (1963-2004), con l’esecuzione di alcune sue composizioni e la presentazione del libro con gli atti del convegno organizzata nel novembre 2013 a Gorizia nella passata edizione di All Frontiers.Questo volume, pubblicato dall’editore torinese Trauben nel settembre 2014, ne raccoglie le comunicazioni, integrandole con altri contributi. Una bibliografia, una discografia e un catalogo che recensisce le sue composizioni edite e inedite.

SABATO 13 DICEMBRE - ORE 21:30SALA CIVICA BERGAMAS

Lettura scenica METALSUSHI 3 SONGS FOR

AN INDEX OF METALS

KENKA LEKOVICH(HR) lettura scenica

A 10 anni dalla scomparsa di Fausto Romitelli, e a 11 dal debutto a Parigi di “An Index of Metals”, la poetessa Kenka Lekovich esegue una inedita lettura scenica del suo libretto scritto per la video-opera del compositore goriziano. Le tre canzoni per soprano dal titolo “Metalsushi” nascono in inglese, e in tale lingua saranno interpretate dall’autrice.

Due parole-spia: metalli, caduta. Una immagine: “Drowning girl” (ragazza che annega), Roy Lichtenstein. Un andamento: «La sovversione non è nell’aver cambiato il punto di virata di ciò che gira, ma nell’aver sostituito al gira, un cade», Jacques Lacan. La metafora di due cadute/forze in opposizione: Muro di Berlino – Torri gemelle. L’imperativo: «fonemi, non grafemi», Fausto Romitelli.La sfera di acciaio cromato nello smalto per le unghie – un essere femminile annega sempre insieme al suo beauty case – cade verso il fondo. Un’onda d’urto di materia metallica: oggetti, simboli, detriti, polveri, pesci-metalli (metalsushi), si alza. I nomi si sovvertono in verbi, i verbi in suoni, i suoni nel “cade”. Quando tutto finisce di cadere, il drumming del battito di un cuore.

www.ictus.be/index-metals-lyrics


VideoproiezioneLICHTSPIEL

Regia LÁZLÓ MOHOLY-NAGY (Ungheria, 1930, 5’17”)Musica FAUSTO ROMITELLI (1997)

per fl cb Petzhold, perc (un esecutore), chit, fisarmonica e pf

Lázló Moholy-Nagy: pittore, scultore, fotografo, regista cinematografico ungherese, nato a Bácsborsod il 20 luglio 1895 e morto a Chicago il 24 novembre 1946. La sua attività di artista d’avanguardia si unì alla vocazione didattica, esplicata dal 1923 al 1928 nell’ambito del Bauhaus, e nel cinema si concretizzò mediante la realizzazione, negli anni Venti e Trenta, di alcuni corto e mediometraggi nei quali le ricerche formali sulla pittura e la fotografia in movimento si coniugano con l’impegno sociale. L’importanza di Lázló Moholy-Nagy. si colloca dunque nell’ambito di quelle ricerche d’avanguardia che, pur operando all’interno dell’innovazione tecnologica, cercavano di immettervi i valori propri della cultura politica socialista.Il cortometraggio si basa sui modelli di ombra create dal suo Modulatore Spazio-Luce, una scultura cinetica precoce costituita da una serie di oggetti curvi in un ciclo di movimenti coreografici. Creato nel 1930 , il film è stato originariamente progettato come la sesta e ultima parte di un lavoro molto più lungo raffigurante il nuovo spazio-tempo.


4+1 projectQUARTETTOMAURICE

&ANDREAAGOSTINI

GEORGIA PRIVITERA(IT) violinoLAURA BERTOLINO(IT) violino

FRANCESCO VERNERO(IT) violaALINE PRIVITERA(IT) violoncello

ANDREA AGOSTINI(IT) sintetizzatori

Quartetto Maurice, nato nel 2002, si diploma nel 2009 presso il Corso Speciale di Quartetto della Scuola di Musica di Fiesole frequentando inoltre l’Accademia del Quartetto. Il repertorio comprende musiche di Ligeti, Romitelli, Scodanibbio, Haas, Glass, Sneeggen.Il Quartetto collabora con il collettivo di compositori italiani/nu/thing e si è esibito in Italia e all’estero: Biennale di Venezia, “music@villaromana” di Firenze, “Minifest De Musique de Demain” Strasburgo, “Rassegna Nuova Musica” di Macerata, Teatro Dal Verme di Milano, Teatro Quirino di Roma, “Festival dei Due Mondi” di Spoleto, “Compositori a Confronto” Reggio Emilia. Ad All Frontiers eseguirà, di Fausto Romitelli, Natura morta con fiamme per quartetto d’archi amplificato ed elettronica e proporrà, in prima assoluta, un’improvvisazione in collaborazione con Mika Vainio.


MIKAVAINIO

MIKA VAINIO(FIN) sintetizzatori, electronics

Mika Vainio, dopo aver suonato batteria ed electronics in alcune formazioni industrial e noise della scena finnica, è stato membro, dal 1992 al 2010, del duo techno sperimentale Pan Sonic con il quale, sulla scia dei lavori antesignani del filosofo, designer e compositore Erkki Kurenniemi, ha creato un sound che ha ispirato una generazione di musicisti. Il suo lavoro solista, a suo nome o con l’alias Ø, si distingue per la fusione di caldi suoni analogici e ruvidezze elettroniche. Si tratti di lavori astratti ed ambientali o di techno minimale ed avanguardistica. Lo stile di Vainio rimane personale e molto “fisico”, caratterizzato da trame sonore disarmoniche, esperimenti con le bande di frequenza, e ritmi irregolari, soprattutto nel caso dei prodotti marcati Ø.Ad All Frontiers presenterà un tributo a Fausto Romitelli, estimatore dei finlandesi Pan Sonic (Vainio fu il co-fondatore) e di quel suono cosiddetto “glitch”, citato nella sua video-opera An Index of Metals (2003).

www.mikavainio.com


LUCIAD’ERRICO

LUCIA D’ERRICO(IT/B) chitarra elettrica

Lucia D’Errico si diploma presso il Conservatorio “B. Marcello” di Venezia. Interessata all’approfondimento dei più svariati linguaggi e alle loro interazioni, studia composizione con Riccardo Vaglini; laureata in letteratura inglese, i suoi interessi extramusicali includono il cinema e le arti grafiche.Suona per istituzioni quali Teatro Dal Verme di Milano, Teatro La Fenice di Venezia, Brinkhallin Summer Festival di Turku, Festival Nuovi Spazi Musicali Roma, Ciclo di Musica Contemporanea dell’Istituto di Musicologia “Carlos Vega” di Buenos Aires, Festival Desde el Este al Oste di Rosario.Il suo interesse per la musica di oggi la porta a dare numerose prime esecuzioni e a collaborare con diversi compositori contemporanei. Oltre che alla chitarra classica, si dedica alla chitarra elettrica ed al basso, e alla musica mediorientale suonando l’oud.Affianca all’attività di interprete quella di didatta tenendo masterclass in Italia e all’estero. È tra i fondatori del gruppo FramEnsemble.

www.circuitomusica.it/luciaderrico.


QUARTETTOMAURICE&

ANDREAAGOSTINImeets

MIKAVAINIOGEORGIA PRIVITERA(IT) violinoLAURA BERTOLINO(IT) violino

FRANCESCO VERNERO(IT) violaALINE PRIVITERA(IT) violoncello

ANDREA AGOSTINI(IT) sintetizzatoriMIKA VAINIO(FIN) sintetizzatori

Andrea Agostini ha studiato pianoforte, composizione e musica elettronica a Bologna; in seguito si è perfezionato con Brian Ferneyhough, Michael Jarrell, Ivan Fedele e altri, e ha seguito il corso biennale in composizione e informatica musicale all’Ircam di Parigi. Ha composto opere di musica strumentale, elettroacustica e mista. È risultato vincitore o finalista in svariati concorsi internazionali. La sua curiosità per la totalità dei linguaggi musicali contemporanei l’ha portato a lavorare in ambiti diversi, come il rock e le musiche improvvisate, e a studiare tradizioni musicali non occidentali. Ha composto musiche per la radio, il cinema e il teatro. É attivo anche nel campo dell’informatica musicale. Collabora imoltre con numerosi artisti in progetti sperimentali legati alle nuove tecnologie ed è attualmente compositeur en recherche all’Ircam

DOMENICA 14 DICEMBRE - ORE 18:00NUOVO TEATRO COMUNALE

Aspettava nel SoleGIOVANNAMARINI

&COROARCANTO

GIOVANNA MARINI(IT) voce, chitarra, testi e musiche

GIOVANNA GIOVANNINI(IT) direzioneGLORIA GIOVANNINI(IT) preparazione del coroANTONELLO POCETTI(IT) movimento scenico

Una produzione AngelicA(IT)

CORO ARCANTO(IT) SOPRANI: Anna Mele, Bruna De Nisi, Chiara Passini, Elisabetta Miranda, Francesca Lateana, Gloria Guerra Gloria Giovannini, Katharina Rilling, Nadia Giogoli, Silvia Salfi, Vania Cappi CONTRALTI: Cinzia Russillo, Cristina Cipriani, Franca Chiesa, Francesca Bruni, Lidia Atti, Marisa Anconelli, Michela Calizzi, Patrizia Giovannini, Rossana Franchi, Simonetta Gamberini, Valeria Giuliani TENORI: Alfonso Ciacco, Fabio Santachiara, Giuseppe Gasparre, Lorenzo Tedeschi, Marco Martino, Luca Mazzamurro, Simone Tedeschi Bassi: Enzo Baroni, Giorgio Franceschi, Giovanni Di Piazza, Loris Lepri, Mauro Caldari, Nicolò Masi, Valerio Bertozzi VOCI SOLISTE: Marisa Anconelli, Francesca Lateana, Giuseppe Gasparre, Silvia Salfi

Giovanna Marini, diplomata in chitarra classica, scopre negli anni ’60, in seguito all’incontro con Pasolini, Fo e Calvino, il canto sociale e la storia orale cantata. Insegna etnomusicologia. Seguono le collaborazioni con Il Nuovo Canzoniere Italiano e l’Istituto de Martino. Nel ‘76 forma il Quartetto Vocale, summa delle sue esperienze musicali: ricerca sui canti di tradizione orale, composizione strumentale e vocale, scrittura individuale e collettiva. Ha composto anche per cinema, teatro, balletto, coro.

www.giovannamarini.it – www.arcanto.org


URSUPPEBRODO PRIMORDIALE

di ALBERTO BOEM(IT) e DAVIDE BEVILACQUA(IT)

Ursuppe è una performance audiovisiva basata su gelatina prodotta dall’alga “Agar agar” e oscillatori analogici ricoperti di resina trasparente, che insieme creano un ambiente sonoro imprevedibile e indefinito.L’Agar agar è un ingrediente usato in diversi ambiti che se disciolto in acqua e scaldato, forma una struttura semi-solida con caratteristiche fisico-chimiche stabili. Aggiungendo del sale, conduce elettricità.

La performance è basata su un sistema di blocchi di gelatina conduttiva e di moduli sonori, formati oscillatori elettronici e amplificatori incastonati in una resina epossidrica simile alla gelatina stessa. Questi elementi sono elettricamente interconnessi: la resistenza elettrica della gelatina modula le frequenze degli oscillatori; il suono prodotto viene poi iniettato di nuovo, sotto forma di flusso elettrico, all’interno del materiale organico. Il risultato è l’evoluzione imprevedibile e autonoma del suono.I performers modificano il flusso di energia elettrica e sonora alla scoperta e creazione di pattern musicali che emergono dal sistema. Una videocamera mostra l’azione dei performers, il loro agire sui materiali; e l’ossidazione e liquefazione di questi ultimi.

www.ursuppe-project.tumblr.com


LUCAKÉZDY

LUCA KÉZDY(H) violino elettrico, electronics, voce

Luca Kézdy è nata a Gyor nel nord-ovest dell’Ungheria dove ha studiato estetica e filosofia alla ELTE University. In campo musicale ha esordito molto presto aggiudicandosi, alla prima edizione del Violin Competition organizzato dalla radio nazionale ungherese, l’Audience Prize e posizionandosi tra i finalisti. Suona dal 2006 con il trio Santa Diver. Si è esibita ai festival di Mediawave, di Ultrahang e allo Sziget, nonché al Budapest Mol Jazz Festival e all’Hungarian Cultural Centres nelle sedi di Parigi e Bruxell. Ha spaziato fra molti generi tra cui il jazz, la libera improvvisazione e il pop. Ha suonato in diverse formazioni fra cui la Free Style Chamber Orchestra e con Zoltán Lantos, István Grencsó, Csaba Deseo, Frigyes Pleszkán, Zoltán Lantos, il Varga János Project, il 1724 trio, Valerie June, Erik Truffaz, Laurent Blondiau, Alexander Balanescu. Oltre a esibirsi in differenti formazioni conduce un intensa attività come solista per spettacoli teatrali.

www.myspace.com/lucakezdy

I LUOGHI DEL FESTIVALNuovo Teatro ComunaleVia Ciotti 1, Gradisca d’Isonzo (GO)

Sala Civica BergamasVia Bergamas 3, Gradisca d’Isonzo (GO)

Palazzo Monte di PietàVia Alighieri 29, Gradisca d’Isonzo (GO)

Sala Consiliare – Palazzo TorrianiVia Ciotti 51, Gradisca d’Isonzo (GO)

Osteria “La Ghironda”Via Ciotti 47, Gradisca d’Isonzo (GO)

Cinema Visionario Via Asquini 33, Udine

TICKETSLunedì 8 dicembre (anteprima)Ingresso: € 5,00.

Venerdì 12 dicembre Ingresso libero ai concerti.

Sabato 13 dicembre Ingresso ai concerti: € 5,00. Con l’acquisto di un biglietto ottieni un buono omaggio per portare un amico al concerto di domenica.

Domenica 14 dicembre Ingresso ai concerti: € 10,00.

INFO FESTIVALAssociazione culturale More MusicVia Pucino, 15 34074 Monfalcone (GO) T: +39 377 12 54 116M:+39 334 62 28 [email protected]

organizzazione

con il contributo di:

in collaborazione con

media partner

grazie a: Paolo Zuliani, Andrea Antonello, Annamaria Richter, Luisa Angelini

ALL FRONTIERS ’14 INDAGINI SULLE MUSICHE D’ARTE CONTEMPORANEEideazione e organizzazione: Associazione culturale More Musicdirezione artistica e organizzativa: Tullio Angelinicoordinamento generale e amministrazione: Giulia Battagliniufficio stampa: Manuela Moranaredazione: Ulrike Klismannsegreteria organiz. e ospitalità: Riccardo Braggion, Luca Pavan, Maggie Swainsocial media: Fosca Pozzar con la collaborazione di Antonello di Napolilogistica: Mario Selvadirezione allestimenti: Alessandro Dimitridirezione tecnica: Enrico Cavallero e Giancarlo Schilterservice: David Fisher, Carlo Visintini / Media Serviceart work: Oriana Cocettasito web: Pedro Geraldesgraphic design: Massimo Miani / Studio GraphicPlayerstampa: tipografia Menini (Spilimbergo - PN)

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