Festival Internazionale di Musica da Camera di Cervo55° edizionedal 14 luglio al 29 agosto 2018

Sabato 14 luglio 2018 ore 21.30Cervo, Piazza dei CoralliniStefano Bollani - “Que Bom”Stefano Bollani - pianoforteJorge Helder - contrabbassoJurim Moreira - batteriaArmando Marçal - percussioniThiago da Serrinha - percussioni

Dopo il grande successo di Carioca del 2007, torna al suo grande amore per le sonorità brasiliane con Que Bom, disco in uscita a maggio 2018 e tour in tutto il mondo dall´estate 2018. Il nuovo album, realizzato interamente a Rio, nel cuore pulsante della musica brasiliana, è composto di soli brani inediti e originali di Bollani. Accanto a lui grandi rappresentanti della musica strumentista brasiliana come Jorge Helder al contrabbasso, Jurim Moreira alla batteria e Armando Marçal alle percussioni. Artisti molto amati da Bollani, affiancati qui da Thiago da Serrinha, celebre percussionista di fama internazionale.Il legame tra Stefano Bollani e il Brasile è profondo e prezioso. Del 2007 è il grande successo dell’album e tour Carioca. Sempre nel 2007 il pianoforte a coda di Bollani suonò nel mezzo della favela di Pereira de Silva per un concerto evento di risonanza mondiale.

Stefano BollaniAll’età di sei anni comincia a studiare pianoforte. Esordisce professionalmente a quindici anni. Dopo il diploma di conservatorio conseguito a Firenze nel 1993 e una breve esperienza come turnista nel mondo della musica pop (con Raf, Irene Grandi e Jovanotti, fra gli altri) si afferma nel jazz, collaborando con grandissimi musicisti (Richard Galliano, Phil Woods, Lee Konitz, Miroslav Vitous, Han Bennink, Aldo Romano, Michel Portal, Gato Barbieri, Pat Metheny, Chick Corea, Bobby McFerrin, Franco D’ Andrea, Martial Solal, Uri Caine, John Abercrombie, Kenny Wheeler, Greg Osby…) sui palchi piú prestigiosi del mondo (da Umbria Jazz al festival di Montreal, dalla Town Hall di New York alla Fenice di Venezia, fino alla Scala di Milano).Fra le tappe della sua carriera, fondamentale è la collaborazione iniziata nel 1996 – e da allora mai interrotta – con il suo mentore Enrico Rava, al fianco del quale tiene centinaia di concerti e incide ben tredici dischi. I piu’ recenti: Tati (ECM 2005), in trio con Paul Motian alla batteria, (disco dell’ anno per l’Academie du jazz francese), The Third Man (ECM 2007),  miglior disco dell’ anno per la rivista americana Allaboutjazz e per l’ italiana Musica jazz, e New York Days (ECM 2008), in quintetto con Mark Turner, Larry Grenadier e Paul Motian,disco dell’anno per Musica jazz.Il referendum dei giornalisti della rivista specializzata Musica jazz lo proclama miglior nuovo talento del 1998; in quel periodo, mentre guida il proprio gruppo, L’orchestra del Titanic, si lancia nella realizzazione di un ambizioso disco-spettacolo in omaggio alla musica leggera italiana degli anni ’30-’40, Abbassa la tua radio con Peppe Servillo, Irene Grandi, Marco Parente, Barbara Casini, Roberto Gatto e tanti altri cantanti e musicisti.Negli anni collabora sia con musicisti sperimentatori e ‘di frontiera’ (Hector Zazou, Giovanni Sollima, Elliot Sharp, Sainhko Namcythclack), sia col mondo del pop-rock italiano  (Elio e le storie tese, Samuele Bersani, Fabio Concato, Daniele Silvestri, Joe Barbieri, Paolo Benvegnu’, Bandabardo’…ma anche Massimo Ranieri e Johnny Dorelli).

Particolarmente fuori dai canoni risultano alcuni suoi lavori come La gnosi delle fanfole, nel quale mette in musica le surreali poesie di Fosco Maraini insieme al cantautore Massimo Altomare (1998); Cantata dei pastori immobili, oratorio musicale per quattro voci, narratore e pianoforte, realizzato su testi di David Riondino (2004); il disco di canzoni scandinave Gleda (Stunt records, 2005), realizzato in Danimarca in compagnia di Jesper Bodilsen al basso e Morten Lund alla batteria.È produttore artistico e arrangiatore di un disco del cantautore Bobo Rondelli Disperati intellettuali ubriaconi, Arroyo, grazie al quale ha vinto il premio Ciampi ed è stato segnalato al premio Tenco.Per la prestigiosa etichetta francese Label Bleu realizza 4 dischi: un omaggio allo scrittore Raymond Queneau, registrato in trio con Scott Colley e Clarence Penn, Les fleures bleues, 2002, un disco in completa solitudine Smat Smat, 2003, segnalato dalla rivista inglese “Mojo” come uno dei migliori dieci dischi jazz dell’anno, un disco per trio jazz e orchestra sinfonica con Paolo Silvestri ad arrangiare e dirigere l’ Orchestra Regionale Toscana Concertone, 2004, un doppio album I visionari, 2006, col suo nuovo quintetto piu’ Mark Feldman, Paolo Fresu e Petra Magoni come ospiti.Nel gennaio 2013 esce per i tipi di Mondadori “Parliamo di Musica“, un affascinante viaggio nei meccanismi della creazione musicale.

Martedì 17 luglio 2018 ore 21.30Cervo, Chiesa Parrocchiale di S. Giovanni BattistaGiorgio Revelli – organo, clavicembalo, virginale

Prima parte: OrganoP. Attaignant Prélude sur chaque Ton G. Frescobaldi Canzona della Bellerofonte A. Valente Lo Ballo dell'Intorcia B. Storace Canzon detta "La Spagnoletta" C. De Sermisy Tan que Vivray Padre A. Soler Sonata 45 G. F. Handel Concerto per organo n° 13 in Fa maggiore HWV 295

Seconda Parte: VirginaleG. Picchi Balletto del Picchi J. De Maque Chanson BaladéeM. Praetorius Bransle de la Torche 2

Terza Parte: ClavicembaloL. De Narvaez Cancion del Emperador (Mille regrets) J. Dowland Melancholy Gaillard F. Couperin Les Barricades Mysterieuses C. B. Balbastre Cannonade J. Du Phly La Boucon J. N. P. Royer La Vertigo

Giorgio RevelliGiorgio Revelli è organista, clavicembalista e direttore di coro.E’ cresciuto musicalmente in Francia, ha compiuto gli studi musicali presso il Conservatoire National de Région de Nice (Francia) nella classe d’Organo di René Saorgin e in clavicembalo con Mireille Podeur presso il Dipartimento di musica antica dello stesso Conservatorio; in pianoforte con Elzbieta Glabowna.Dal 2007 è titolare del grande organo Locatelli – Bossi presso la Basilica Santuario del Sacro Cuore in Bussana di Sanremo, inoltre è direttore artistico di due importanti eventi musicaliinternazionali: il Festival Intarnazionale "Serate organistiche leonardiane" del Duomo di Imperia Porto Maurizio e del Festival internazionale di musica classica "Appunti Sonori".Dal Gennaio 2017 è stato nominato responsabile degli eventi culturali musicali e direttore del coro del Duomo Concattedrale San Maurizio di Imperia Porto Maurizio..La sua attività concertistica lo porta ad esibirsi regolarmente in Italia, in Europa, in America del Sud ed in Canada.Il concerto con orchestra eseguito con clavicembalo nel Novembre 2015 al Teatro Avenida di Buenos Aires, sotto la direzione della Mtra. Patricia Pouchulu, è stato scelto dalla TelevisioneNazionale Argentina come programma di prima serata per la sera del 24 dicembre 2015. Alla tourné sono seguiti sempre nello stesso mese alcuni concerti a Montevideo in Uruguay.Nel 2012 è stato nominato unico giurato rappresentante dell’Italia nel prestigioso Concorso Internazionale di improvvisazione che si tiene nella storica Abazia di San Colombano a Luxeuil inFrancia e dal 2013 è stato nomintato unico membro italiano del Comitato Scientifico del concorso come responsabile della sezione italiana.Nell’aprile 2007 nasce, in collaborazione con la chitarrista Sara Gianfelici, il Duo "Ariel 414" nelle due rare formazioni di chitarra e clavicembalo, e chitarra ed organo eseguendo in tutta Europabrani della tradizione classica e nuove composizioni a loro dedicate da Andrea Mati.Dal 2010 Giorgio Revelli incide i suoi cd con la Casa Discografica internazionale CLASSIC CONCERT di Salisburgo e con la italo – tedesca CENTAURUS MUSIC.

Venerdì 20 luglio 2018 ore 21.30Cervo Piazza dei Corallini“Giornate Géza Anda”Tra rigore e libertà - Un viaggio nel tempo attraverso Studi, Improvvisi e Fantasie per pianofortePrimo concerto del ciclo triennaleIn collaborazione con Concorso pianistico “Géza Anda” di Zurigo

Pietro De Maria – pianoforte

F. Schubert Quattro improvvisi op. 901. Allegro molto moderato 2. Allegro 3. Andante mosso 4. Allegretto

Tchaikovsky-Pletnev Suite da “Lo Schiaccianoci”

***F. Chopin 12 Études op. 10

1. Do maggiore: Allegro 2. La minore Allegro 3. Mi maggiore: lento ma non troppo 4. Do diesis minore: Presto 5. Sol bemolle maggiore: Vivace 6. Mi bemolle minore: Andante 7. Do maggiore: Vivace 8. Fa maggiore: Allegro 9. Fa minore: Allegro molto agitato 10. La bemolle maggiore: Vivace assai 11. Mi bemolle maggiore: Allegretto 12. Do minore: Allegro con fuoco "La caduta di Varsavia"

Pietro De MariaDopo aver vinto il Premio della Critica al Concorso Tchaikovsky di Mosca nel 1990, Pietro De Maria ha ricevuto il Primo Premio al Concorso Internazionale Dino Ciani di Milano (1990), al Géza Anda di Zurigo (1994).Nel 1997 gli è stato assegnato il Premio Mendelssohn ad Amburgo. La sua intensa attività concertistica lo vede solista con prestigiose orchestre e con direttori quali Roberto Abbado, Gary Bertini, Myung-Whun Chung, Vladimir Fedoseyev, Daniele Gatti, Alan Gilbert, Eliahu Inbal, Marek Janowski, Ton Koopman, Michele Mariotti, Ingo Metzmacher, Gianandrea Noseda, Corrado Rovaris, Yutaka Sado, Sándor Végh.Nato a Venezia nel 1967, De Maria ha iniziato lo studio del pianoforte con Giorgio Vianello e si è diplomato sotto la guida di Gino Gorini al Conservatorio della sua città, perfezionandosi successivamente con Maria Tipo al Conservatorio di Ginevra, dove ha conseguito nel 1988 il Premier Prix de Virtuosité con distinzione.Il suo repertorio spazia da Bach a Ligeti ed è il primo pianista italiano ad aver eseguito pubblicamente l'integrale delle opere di Chopin in sei concerti. Recentemente ha realizzato un progetto bachiano, eseguendo i due libri del Clavicembalo ben temperato e le Variazioni Goldberg.Ha registrato l'integrale delle opere di Chopin, il Clavicembalo ben temperato e le Variazioni Goldberg per DECCA, ricevendo importanti riconoscimenti dalla critica specializzata, tra cui Diapason, International Piano, MusicWeb-International e Pianiste.Ha inciso inoltre le tre Sonate op. 40 di Clementi per l'etichetta Naxos, un recital registrato dal vivo al Miami International Piano Festival per la VAI Audio, l'integrale delle opere di Beethoven per violoncello e pianoforte con Enrico Dindo per la Decca e un CD con opere di Fano per Brilliant Classics.Pietro De Maria insegna al Mozarteum di Salisburgo, alla Scuola di Musica di Fiesole e all'Accademia di Pinerolo.

Sabato 21 luglio 2018 ore 21.30 Cervo Piazza dei Corallini“Giornate Géza Anda”Concerto del Vincitore del Concorso pianistico “Géza Anda” di ZurigoIn collaborazione con Concorso pianistico “Géza Anda” di Zurigo e Lions Club Imperia Host

Programma ed artista in via di definizione.Il vincitore del Premio Géza Anda verrà designato il 12/06/2018 pertanto al momento non è possibile fornire CV artista e programma del concerto.

Venerdì 27 luglio 2018 ore 21.30Cervo Piazza dei CoralliniTrio Servillo Girotto Mangalavite - ParientesPeppe Servillo – voceJavier Girotto – saxofono soprano e baritono, clarinetto basso, flauti andiniNatalio Mangalavite – pianoforte, tastiere, voce

Capita a volte di trovarsi dall’altro capo del mondo e di incontrare inaspettatamente qualcosa che ci appartiene e che forse avevamo dimenticato. Questo è successo, si direbbe, a Javier Girotto, Peppe Servillo e Natalio Mangalavite, in particolare quando i due argentini hanno riconosciuto nell’incontro una possibilità di ritorno alla propria cultura condotto senza retorica, ma giocando in prima persona la scommessa di scrivere canzoni ‘nuove’. Canzoni ‘antiche’ si direbbe viceversa per Servillo, che può frequentare così paesaggi classici del fare musica popolare senza il rischio della ridondanza e della citazione. Dopo il fortunato Futbol (2009), con Parientes (2015) il trio Servillo-Girotto-Mangalvite allarga la personale ricerca musicale e letteraria. Parientes è un viaggio nei ricordi, nelle persone, nell'immaginario di un popolo migrante che ha dato vita ad un’altra cultura e, nel contempo, ha preservato la propria portandovi nuova linfa; è un arco che si tende fra le sponde e nel tempo. Nascono, così, avventure d’amore, ricordi, intrecci sentimentali, e tra una milonga, un tango, una cumbia, emergono storie di vita vissuta, di fatiche quotidiane e voglia di riscatto, di legalità e delinquenza, e - perché no- di tradizioni culinarie da esportare e mantenere come tratto imprescindibile e distintivo di una comunità. I gruppi familiari, piccoli o grandi che siano, si rivelano custodi di un’umanità unica e universale. I tanos (diminutivo di 'napoletanos') son divenuti andini e viceversa, dando vita al nuovo che sa sempre di antico. Parientes, con le intense musiche e le parole pregne di gesti e storie, è per chi tiene il fuoco nell’anima, per chi odia e non lo dice mai, per chi ha l’amore negli occhi e il sole nel petto, ma si limita a ballare la vita con carisma e mistero.

Peppe Servillo, nato a Caserta, fondatore, cantante e autore dei testi del gruppo Avion Travel, con cui pubblica numerosi album e oltre ad altri numerosi riconoscimenti, vince nel 2000 il Festival di Sanremo. E’ attore nel film La felicità non costa niente di M. Calopresti e nel film Tipota scritto e diretto da Fabrizio Bentivoglio, con cui collabora anche come coautore di testi.

Javier Edgardo Girotto, nativo di Cordoba (Argentina), comincia a studiare il sax all’età di dieci anni, percorso che lo porta a specializzarsi presso il Conservatorio Provinciale di Cordoba, diplomandosi come insegnante di musica sax e flauto traverso. All’età di 21 anni si trasferisce a Boston (USA), dove si diploma in Professional Music cum magna laude al Berklee College of Music. Fondatore e leader degli Aires Tango con cui ha registrato sette album. La sua musica è un misto di tango, jazz, etnica, caratterizzata da improvvisazione di straordinaria qualità, scrittura e arrangiamento. Parallelamente ad Aires Tango, collabora con il quintetto di Roberto Gatto, col quale suona ormai da 8 anni, ha suonato anche con Rita Marcotulli, Enrico Rava, Paolo Fresu, Gianluca Petrella, Bebo Ferra, Antonello Salis, Gianni Coscia, Furio Di Castri, Tony Scott, Arto Tunçboyacıyan, Carlo Rizzo, Aldo Romano, Luis Agudo, Maurizio Gianmarco, Stefano Battaglia, Michel Godard, Anouar Brahem, Gianluigi Trovesi e molti altri.

Natalio Luis Mangalavite, argentino, vive da quasi vent’anni in Europa, dove ha lavorato in svariate cornici musicali in ambito pop e jazz. Ha accompagnato per quasi 15 anni Ornella Vanoni nei suoi concerti e ha lavorato al fianco di altri musicisti jazz e world come Paolo Fresu, Horacio ‘El Negro’ Hernandez, Furio Di Castri, Antonello Salis, Michele Ascolese (progetto tango Luis Y Miguel), il DJ Pierandrea The Professor (progetto DNA).

Sabato 28 luglio 2018 ore 21.30Cervo, Area naturalistica “Parco del Ciapà”Vincenzo Zitello - “Metamorphose”Vincenzo Zitello – arpa Musiche di Vincenzo Zitello

Vincenzo Zitello Compositore concertista, inizia giovanissimo lo studio della musica suonando flauto traverso e viola. Nel 1974 con Franco Battiato fa parte del gruppo “ Telaio Magnetico ” come Violista. Primo divulgatore e pioniere dell'arpa celtica in Italia dal 1977 si dedica al suo studio frequentando stage di cultura e musica bretone. Nel 1980 si perfeziona con Alan Stivell. Dal 1991 al 1993 collabora ai dischi di Ivano Fossati “ Discanto”, “Lindberg ” partecipando alle tournée del cantautore ligure e alla registrazione di due album live “ Buontempo” e “ Carte da decifrare ”. Nel 1994 viene pubblicato il suo terzo album “La Via”. Nel 1995 scrive le musiche per lo spettacolo teatrale “ The Beat Generation ” realizzando un CD per l'attore Massimo Arrigoni ed in occasione del tributo a Fernanda Pivano a Conegliano Veneto ha accompagnato il poeta ALLEN GINSBERG in un suo reading. Nel Settembre 1995 compone per le Edizioni Paoline un'” Ave Maria ” che presenta dal vivo, insieme alla cantante Rossana Casale, a Loreto, alla presenza del Papa Giovanni Paolo II. Nel Giugno 1996 collabora alla creazione collettiva per quattro strumenti a corda commissionato dal Museo d'arte concreta di Mouas Sartoux (Francia) con il contrabbassista Barre Phillips, Patric Vaillant mandolino e Serge Pesce chitarra. Nel Gennaio 1996 l'album “ La Via ” viene pubblicato in Europa dall'etichetta discografica Live Music distribuito dalla B.M.G. Ariola con il titolo “SERENADE”. Scrive per Tosca la musica del brano” Josephine “per il cd ” Incontri e passaggi ” (vincitrice del premio Tenco 1996 interpreti). Nello stesso anno partecipa alla messa in scena del testo di Stefano Benni, “Blues in sedici”, Feltrinelli, al quale ha partecipato lo stesso Benni al Teatro Ridotto di Bologna, per la regia di Renzo Filippetti. Nel 1998 ha realizzato e pubblicato il CD intitolato “AFORISMI D'ARPA”, edito da R.T.I .MUSIC. Nella Pasqua del 2000 con Famiglia Cristiana pubblica il CD Musica Caeli concerto per il Giubileo che contiene sette brani di musica sacra composta da Vincenzo Zitello. Nel aprile del 2001 Pubblica per l'etichetta FELMAY il CD Live “CONCERTO” del Vincenzo Zitello TRIO. Nel aprile 2002 è stato ripubblicato il suo primo cd del 1986 “ET VICE VERSA” da l'etichetta FELMAY . Nel 2003 la Fonoteca di Parma pubblica la registrazone di un concerto tenuto nel 1997 dal titolo “Ottoarmonico” 2004 scrive per Dodi Battaglia dei Pooh il Brano Nord inFesta . A Monza, è stato premiato come Arpista Emerito della musica irlandese insieme a Stefano Corsi e al bretone Myrdhin, nell'ambito del concerto “Omaggio a Derek Bell, arpista dei Chieftains”. Nel 2004 l'etichetta Fairyland pubblica il suo sesto CD “Solo” interamente suonato alle arpe celtiche e bardiche. Nel 2007 Pubblica il suo settimo album ATLAS distribuito in tutto il mondo da Apple iTune Store . Nel 2008 partecipa al cd Di Ivano Fossati “Musica Moderna” nel settembre 2009 gli è stato assegnato il Premio Benessere per la musica dalla Citta di Ischia. Nel 2010 ha collaborato con la classe d'arpa classica del conservatorio di Parma con la docente Emanuela Degli Esposti. Nel 2011 pubblica il suo ottavo albun TALISMANO interamente consacrato all'arpa Bardica con dodici composizioni originali.Inoltre ha collaborato con :Ivano Fossati, Franco Battiato, Fabrizio De Andrè, Tosca, Ricardo Tesi, Carlos Nunez, Alan Stivell, Dan Ar Braz, Patrik e Jacky Molard, Lou Dalfin, Lionetta, Mario Arcari, Armando Corsi, Luf, Pho, Saro Cosentino, Gaspare Bernardi, Paolino Della Porta, Federico Sanesi, Franco Parravicini, , Alice, Rossana Casale, Teresa De Sio, Franco Mussida, Tilion, The Gang, Yo Yo Mundi, Claudio Rocchi, Peppe Barra, Dino Betti Van Der Noot.

Mercoledì 1 agosto 2018 ore 21.30Quintetto di Fiati dell’Orchestra del Teatro Carlo Felice di GenovaFlavio Alziati – flautoCorrado Orlando – clarinettoGuido Ghetti – oboeLuigi Tedone – fagottoNatalino Ricciardo – corno

Valentina Messa – pianoforte

In collaborazione con Fondazione Carlo Felice di Genova e FAI – sez. Liguria

W.A. Mozart         Ouverture Flauto Magico (nella trascrizione per quintetto di fiati)

W. A.Mozart      Quintetto per pianoforte e fiati K 452 in Mi Bemolle maggiore1. Largo - Allegro moderato 2. Larghetto 3. Rondò. Allegretto

***

G. Rossini            Ouverture dalla Scala di Seta (nella trascrizione per quintetto di fiati)

                           Ouverture dall'Italiana in Algeri (nella trascrizione per quintetto di fiati)

F. Poulenc       Sestetto per pianoforte e quintetto di fiati1. Allegro vivace2. Divertissement3. Finale

Valentina MessaValentina Messa è nata nel 1979 a Udine e si e' diplomata nel giugno ’99 al Conservatorio “B.Marcello” di Venezia sotto la guida di Giorgio Lovato ottenendo il massimo dei voti, la lode e la menzione speciale. Nel 1997 è stata ammessa alla frequenza della Scuola di Perfezionamento di Portogruaro nella classe di Piero Rattalino ottenendo nel settembre 2000 il Diploma di Concertismo. Nell’ottobre del 2007 ha conseguito il Diploma accademico di II livello con 110/110, lode e menzione speciale presso il Conservatorio N.Paganini di Genova e si e' perfezionata dal 2001 in poi sotto la guida di Lidia Baldecchi Arcuri, Pier Narciso Masi ed Enrico Pace.Ha vinto numerosi primi premi e varie borse di studio, partecipando a concorsi pianistici nazionali ed internazionali, “Premio Beethoven” al Luciano Gante di Pordenone nel ’99, terza tra i pianisti segnalati al Premio Venezia 2000 e al Premio Nazionale delle Arti 2007, vincitrice dell’edizione 2005 del concorso indetto dalla Società Umanitaria di Milano, grazie al quale ha preso parte alla registrazione di un cd edito dalla Sarx Records. Si dedica con egual passione alla musica solistica e alla camerisica, dal duo pianistico alle varie formazioni cameristiche con pianoforte, collaborando con musicisti quali Lorenza Borrani, Dami Kim, Teodora Campagnaro, Juniciro Murakami, Massimiliano Damerini, Maurizio Ben Omar, Giorgio Casati, Riccardo Agosti, Adrian Pinzaru, Katsumi Nagaoka, Aaron Berovsky, Maria Milstein e collaborando con gruppi come l”Ensemble Nuove Musiche. L'attivita' concertistica l'ha portata a calcare i palchi di prestigiose sedi italiane ed estere quali Scuola Normale di Pisa, Societa' Umanitaria di Milano, Teather Trier, Auditorium Casa Paganini, Sala della Radio Vaticana, Teatro Alfieri di Torino, Teatro Vittoria per Unione Musicale Torino, GOG Genova, Caplan Centre for the Performing Arts di Philadelphia, Logan Centre for the Performing Arts di Chicago, Sanders Teathre della Harvard University a Boston.Attualmente suona stabilmente in duo con Riccardo Agosti, primo violoncello del Teatro Carlo Felice di Genova, e col giovane violinista Ermir Abeshi, finalista all'edizione 2012 del Queen Elisabeth Competition, col quale nel corso del 2011 ha vinto il Concorso di Musica da Camera di Lamporecchio e un Premio speciale della Giuria al Concorso di Musica da Camera di Pinerolo. Attualmente ricopre il ruolo di pianista accompagnatore presso il Conservatorio N.Paganini e della classe di violino del Maestro Adrian Pinzaru all'Accademia di Musica di Pinerolo ed e’ richiesta come accompagnatrice al pianoforte di corsi e masterclass di artisti internazi onali quali ad esempio Bin Huang e Sonig Tchakerian.

Flavio AlziatiSi diploma nel 1982 presso il Conservatorio G. Verdi di Milano. Dal 1985 al 1991 è premiato in 7 diversi concorsi d’interpretazione sia come solista sia in formazioni da camera. Dal 1983 collabora come I flauto con le più importanti orchestre italiane: RAI di Torino e di Milano, Toscanini di Parma, Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra Filarmonica Italiana, Teatro alla Scala, Teatro dell’Opera di Roma. Dal 1993 al 2001 è stato I flauto dell’Orchestra Stabile di Bergamo suonando ripetutamente anche in veste di solista. Ha insegnato presso Conservatori di Novara e Firenze, presso la scuola Civica di Milano e per 22 anni presso la scuola Civica di Casatenovo (LC). In veste di solista si è esibito in Teatri quali: Teatro alla Scala, Sala Verdi di Milano, Teatro Comunale di Modena, Auditorium della RAI di Torino, Teatro Ponchielli di Cremona, Teatro Donizetti di Bergamo, Teatro Grande di Brescia e molti altri. Nel 2000 vince il concorso per un posto di I flauto solista presso l’Orchestra del Teatro C. Felice di Genova dove tuttora lavora. Ha tenuto seminari sulla storia del flauto con riferimento allo sviluppo degli aspetti tecnici presso il conservatorio di Novara.

Corrado OrlandoPrimo clarinetto dell' Orchestra del Teatro "Carlo Felice" di Genova, dopo gli studi al Conservatorio di Musica "A.Steffani" di Castelfranco Veneto, frequenta l'Accademia "Lorenzo Perosi" di Biella studiando con Antony Pay e consegue il Diploma di Alto Perfezionamento al Conservatorio Superiore di Lugano nella classe del clarinettista Fabio Di Casola, del quale diviene assistente ai corsi di perfezionamento. Intensa l'attività solistica e di musica da camera che lo vede impegnato in recital in Italia, Austria, Svizzera, Germania, Cina, Malesia e Thailandia nonchè ospite di importanti festivals quali: Festival "Settembre Musica"di Torino e Firenze, al "Bologna Festival", per il Musikverein di Regensburg, per il Festival del Teatro A.Roldan dell'Havana, per il Festival di Salisburgo, al 57° Festival Internazionale "Primavera di Praga", al 29° Festival della Valle D'Itria di Martina Franca e al Ravenna Festival 2008. Ha collaborato come primo clarinetto con l'Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino, con l'Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, con l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, con l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, con l’Orchestra del Teatro Regio di Parma, con l'Orchestra della Fondazione Arena di Verona, con l'Orchestra da Camera di Padova, con l’Orchestra del Musichkollegium Winterthur suonando con direttori quali Claudio Abbado, Lorin Maazel, Giuseppe Sinopoli, M.W.Chung, Gary Bertini, Antonio Pappano, Sir Neville Marriner, Daniel Harding, Zubin Mehta, Fabio Luisi e altri. Nel 1999 ha vinto il concorso di Primo clarinetto nell’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, ruolo che attualmente ricopre. Ha effettuato registrazioni radiofoniche per Rai Tre, ORF, Radio di Monaco e inciso per Mondo Musica il Quintetto per clarinetto e archi op.115 di J.Brahms. Affianca all’attività concertistica quella didattica tenendo Master Classes e corsi di perfezionamento.

Guido GhettiGuido Ghetti nasce a Ravenna dove inizia gli studi musicali, si diploma al Conservatorio di Verona con Diego Dimi Ciacci e successivamente ai laurea al Conservatorio Superiore di Ginevra con Maurice Bourgue. È premiato nel 1991 come migliore allievo dei conservatori italiani. Attualmente è primo oboe del Teatro Carlo Felice di Genova, ma collabora con numerose orchestre italiane e straniere quali l’orchestra del Regio di Torino, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra della Toscana,  Accademia Bizantina, Ensemble Icarus, Orchestre de la Suisse Romande, Orchestra della Svizzera Italiana, Kammerorchester Basel, Orchestra Sinfònica Potuguesa, Orchestra del Teatro alla Scala, Orchestra Filarmonica del Teatro alla Scala sotto la guida di direttori come L. Maazel, Z. Metha, G. Rozhdestvensky, R. Barshai, D. Harding, G. Dudamel, R. Muti, H. Holliger, E. Krivine, F. Luisi, C. Hogwood, G. Bertini, Y. Aronovic, D. Baremboim.Si è esibito in veste di solista con l’Orchestre del Teatro Carlo Felice, Orchestra Bruno Maderna, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Orchestra Filarmonica Umbra, Orchestra dell’Arena di Verona, Orchestra Internazionale d’Italia, Orquesta de la Juventud Venezolana Simon Bolivar del Venezuela.  È professore invitato presso il “Sistema” delle orchestre giovanili e infantili del Venezuela dove collabora dal 2008.  Ha tenuto Masterclass all’International College of Music in Kuala Lumpur e all’Instituto Superior de las Artes de La Habana.Guido ha effettuato registrazioni radio televisive per emittenti europee, asiatiche e americane e inciso CD/DVD per Decca, Sony, Arts, Naxos, Bongiovanni, Dynamic, Genuin, Denon, RAI Trade.

Luigi TedoneCompie gli studi musicali presso il Conservatorio N. Paganini dove si diploma nel 1985 con il massimo dei voti. Successivamente si perfeziona a Torino con il M° V. Menghini.Nel 1987 con l'Orchestra Filarmonica Italiana inizia la sua esperienza in orchestra come 1° Fagotto partecipando a importanti stagioni in Teatri italiani e festival internazionali: Lucerna, Locarno, Fermo, Montecarlo. Frequenta la Scuola di Alto perfezionamento musicale di Saluzzo (CN) sotto la guida del M° Rino Vernizzi. Nel 1990 vince l'audizione come Primo Fagotto presso l'orchestra RAI di Torino e l'anno successivo il Concorso come primo Fagotto al Teatro Carlo Felice dove tuttora è impegnato nell'attività.Ha suonato con i Direttori d'orchestra: Y.Aronovich, L.Maazel, M.W. Chung, C.Hogwood, Sir N. Marriner, K. Petrenko, F. Luisi, J. Jones, A. Pappano, G. Bertini, D. Oren, G. Rozdestvenskij, Lu Ja, J. Mena. Ha collaborato con l'Orchestra

della Svizzera italiana, il Teatro Regio di Torino, l'Orchestra Internazionale d'Italia, i Solisti di Genova e con l'Orchestra da camera Teatro Carlo Felice come solista.In formazioni cameristiche: Quintetto, Ottetto, Trio di fiati e pianoforte ha eseguito numerosi concerti conseguendo premi in Concorsi Nazionali ed Internazionali (Stresa, Moncalieri, Porcia e Viareggio). Ha effettuato registrazioni discografiche per la Dynamic, ARTS, EGF, Videoradio.

Natalino RicciardoSi è diplomato al Conservatorio “N. Paganini” di Genova nel  1984 con il massimo dei voti sotto la guida del M° A. Virtuoso, perfezionandosi successivamente alla Scuola di Musica di Fiesole. Già 1° corno del Teatro “San Carlo” di Napoli (1984/86) della RAI di Torino (1987) e del Teatro ”C.Felice” di Genova (1988/97), ha collaborato come 1° corno con l’Orch. Della Suisse Romande, con l’Orch. della Svizzera Italiana, con l’ Orch. Di “Santa Cecilia” di Roma, I Solisti Veneti, “La Fenice” di Venezia, l’Orch. da Camera di Mantova, Filarmonica Toscanini, l’Orch. Giovanile Italiana. Ha vinto numerosi concorsi: 1° e 4° corno alla RAI di Torino, 1°corno al Teatro “San Carlo” di Napoli, 1° corno al Teatro “C.Felice” di Genova, e audizioni: Teatro “Alla Scala”, Teatro “C. Felice”, Teatro “San Carlo”, Orch. Giov. Italiana,etc. Di rilievo la collaborazione, iniziata nel 1986, con il Teatro “Alla Scala” e con la Filarmonica della Scala con cui ha suonato nelle  più importanti Sale da concerto del mondo. Attualmente è Primo corno del Teatro Regio di Torino e docente di corno al Conservatorio “G.Verdi” di Torino.

Venerdì 3 agosto 2018 ore 21.30Cervo, Piazza dei CoralliniLa leggenda di Moby Dick (da H. Melville)testo e regia di Igor Chiericimusiche di Igor Chierici

Igor Chierici – attore, regiaLuca Cicolella – attore

Giacomo Biagi – violoncelloFederica Magliano – arpa

Gruppo Taiko KyoshindoMirco Taddei – percussioni taikoStefano Parisi – percussioni taikoChiara Cartechini – percussioni taikoGiulio Venturini – percussioni taikoLaura Bertolino – percussioni taikoGiustino Caiazzo – percussioni taiko

Il capitano Achab è il protagonista indiscusso del romanzo di Melville. Ma è Ismaele, Igor Chierici, a raccontare tutta la storia e svelare al pubblico come sono andate realmente le cose sul Pequod. Moby Dick, la grande balena bianca, è un miraggio costante del carismatico Achab, così presente da convincere tutto il suo equipaggio a sposare l'unica vera causa per la quale valga la pena combattere per mare: annientare quello che il Capitano definisce un vero e proprio mostro. Ogni singolo membro dell'imbarcazione è deciso, anche Ismaele, ma le notti sono lunghe e le traversate per gli oceani di tutto il mondo alla ricerca del grande capodoglio, sono altrettanto stancanti. Sul ponte di coperta, inchiodato all'albero maestro, splende costantemente il doblone d'oro che Achab ha promesso al marinaio che per primo avvisterà Moby Dick. I giorni passano e il comandante diventa sempre più ombroso, sempre più chiuso in se stesso. Ismaele e l'intera ciurma non attendono altro che il grande momento che ben presto arriverà a segnare la morte di tutto l'equipaggio fedele e di Achab. Solo Ismaele, dice, concludendo il suo racconto: Io solo mi sono salvato: per potervelo raccontare.

Martedì 7 agosto 2018 ore 21.30Cervo, Piazza dei CoralliniMarie Claudine Papadopoulos – violinoAlexandre Vay – violoncelloDimitri Papadopoulos – pianoforte

In collaborazione con FAI – sez. Liguria

J. Haydn Trio in Sol maggiore per pianoforte, violino e violoncello Hob. XV:251. Andante 2. Poco Adagio. Cantabile 3. Rondò all'Ongarese. Presto

F. Mendelssohn-Bartholdy Trio in Re minore per pianoforte, violino e violoncello op. 491. Molto allegro e agitato 2. Andante con moto tranquillo 3. Scherzo. Leggero e vivace 4. Finale. Allegro assai appassionato

***

P.I. Tchaikovsky Trio in La minore per pianoforte, violino e violoncello op. 501. Pezzo elegiaco (Moderato assai. Allegro giusto) 2. Tema con variazioni

Marie Claudine PapadopoulosLa violinista francese Marie Claudine Papadopoulos ha studiato con Ana Haas e Alexis Galperine presso il Conservatorio nazionale di Strasburgo, dove si è diplomata con il massimo dei voti e la lode a all’età di 14 anni. Successivamente si è perfezionata sotto la guida di Ulf Hoelscher presso la Musikhochschule di Karlsruhe.Nel 2012 ha vinto il Primo premio al Concorso Internazionale “Ton und Erklarung” di Monaco di Baviera. É inoltre risultata vincitrice di numerosi altri concorsi internazionali quali DAAD-Preis, ,Felix Mendelssohn-Bartholdy competition, Oldenburg Promenade ed il Concorso Internazionale Henri Marteau dove ha ricevuto una menzione speciale per la sua interpretazione delle composizioni di J. S. Bach.Si è esibita in qualità di solista con numerose orchestre, tra cui Münchner Rundfunkorchester, Göttinger Symphoniker, Sinfonia Varsavia, Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Capella Istropolitana, Orquestra do Norte, Kurpfälsisches Kammerorchester, Schlesische Philarmonie, and Slovak Sinfonietta. Ha collaborato con importanti direttori di orchestra come Vlker Schmitt-Gertenbach, Christoph Müller, Klaus Arp, David Geringas, José Ferreira Lobo, Kaspar Zehnder, and Andreas Henning.Parallelamente Maria Claudine Papadopoulos collabora con diverse formazione cameristiche, esibendosi in Italia, Francia, Germania, Danimarca. Si è esibita con artisti quali Arnulf Von Arnim, Gustav Rivinius, Jean Sulem, Wolfgang Boettcher, Davide Formisano, e Ulf Hoelscher.Suona un violino N. Amati gentilmente messo a sua disposizione da un collezionista privato.

Alexandre VayIl violoncellista francese Alexandre Vay ha studiato sotto la guida di Yvan Chiffoleau presso il Conservatorio Nazionale Superiore di Lione, dove si è diplomato con il massimo dei voti e la lode.Si è poi perfezionato con János Starker, Gary Hoffman, Antonio Meneses.Con il supporto del Conservatorio Nazionale Superiore di Lione ha inciso l’integrale delle Sonate per violoncello e pianoforte di L. V. Beethoven assieme al pianista Dimitri Papadopoulos.Si esibisce regolarmente come solista e in formazioni cameristiche in importanti festival. Le sue esecuzioni sono state trasmess da SWR, BR, France Musique e France Inter. Ancora studente, Alexandre Vay ha ricevuto l’invito per ricoprire il ruolo di primo violoncello dell’Orchestra dell’Opera National de Lyon. Da settembre 2012 è primo violoncello solista della Münchner Rundfunkorchester.Attivo in campo didattico, è inoltre direttore artistico della Accademia estiva di Trouville sur Mer.Suona un violoncello Giuseppe Testore del 1707, gentilmente concesso a sua disposizione dalla Collezione di Stato del Baden Wurttemberg.

Dimitri PapadopoulosDimitri Papadopoulos è nato a Princeton (USA) nel 1985. Ha studiato musica in Francia e Germania, dove ha ottenuto i diplomi di alto perfezionamento (1° Premio presso il Conservatorio Nazionale Superiore di Lione sotto la guida di Edson Elias, e Master delle Arti presso la Folkwang Universitat Essen, dove ha studiato con Arnulf Von Arnim).É risultato vincitore di numerosi Concorsi Pianistici Internazionali in Francia (Saint-nom-la-Bretèche, Vulaines-sur Seine, Lagny-sur-Marne), Italia (5° Concorso di Senigallia, 2° Premio Incontro Internazionale Giovanni Pianisti Roma) e in Germania (1° Steinway Forderpreis 2010 Dusseldorf, Terzo Premio Max Reger competition 2011).Ha ricevuto borse di studio da parte di Societe Generale (Francia) e Association DAAD (Germania).Ha seguito masterclasses con Kristian Zimerman, Alicia de Larrocha, Sergei Maltzev, Dominique Merlet e Charles Rosen.Si esibito in qualità di solista e camerista in Italia, Francia, Germania, Grecia, Danimarca, Svizzera e Stati Uniti. É insegnante di pianoforte principale presso il Conservatorio di Ginevra.

Venerdì 10 agosto 2018 ore 21.30Cervo, Piazza dei CoralliniFabrizio Bosso e Julian Oliver Mazzariello - “Tandem”Fabrizio Bosso – trombaJulian Oliver Mazzariello – pianoforte

Ci sono due modi di fare le cose insieme: perseguire due strade parallele che portano alla stessa meta, oppure pedalare all’unisono. Quest’ultima è la scelta che hanno fatto Fabrizio Bosso e Julian Oliver Mazzariello, e l’album “Tandem” è l’approdo naturale di un rapporto artistico già rodato, di un’unione iniziata sul palco ma che trascende le regole delle classiche collaborazioni. Bosso e Mazzariello si incontrano nella primissima formazione degli High Five, una “All Stars” di giovani talenti del firmamento jazzistico italiano. Da quel giorno li lega un’amicizia complice che li fa mettere naturalmente a disposizione della stessa passione per la musica e della sperimentazione tra generi.“Tandem” racconta lo stesso spirito di condivisione che i due trovano nella vita, interpretando grandi canzoni e temi della musica internazionale, senza distinzione di genere: da “Oh Lady Be Good” di George Gershwin a “Luiza” di Antonio Carlos Jobim, dall’omaggio a Michel Legrand in una versione di “Windmills of your Mind”, al tema di “Taxi Driver” di Bernard Herrmann, brani che confermano nuovamente, dopo l’interpretazione di Nuovo Cinema Paradiso, l’omaggio a Nino Rota e la sonorizzazione de Il Sorpasso, la fascinazione di Fabrizio per il mondo del cinema.Spazio anche ai brani originali con “Wide Green Eyes” e “Dizzy’s Blues” di Fabrizio Bosso e “Goodness Gracious” di Julian Oliver Mazzariello. Un viaggio magico, in una miscela di tensioni e distensioni, improvvisazioni magnifiche, lirismo ed energia pura, che catturerà l’ascoltatore in un suono incantevole.

Fabrizio BossoFabrizio Bosso inizia a suonare la tromba all’età di 5 anni e a 15 si diploma al conservatorio Giuseppe Verdi di Torino. Nel 2000 pubblica “Fast Flight”, il primo disco a suo nome. Nel 2002 esce il primo disco degli High Five intitolato “Jazz For More”, al quale seguirà “Jazz Desire” nel 2004, per la prestigiosa Blue Note “Five For Fun”nel 2008 e “Split Kick” per Blue Note Japan nel 2010. Fin dall’inizio della sua carriera Fabrizio può vantare collaborazioni importanti come, fra i tanti, Gianni Basso, Enrico Pieranunzi, Rosario Giuliani, Charlie Haden, Carla Bley. Con la Blue Note, pubblica nel 2007 uno dei suoi  dischi  più  importanti, “You’ve  Changed”,  in  quartetto  e  13  archi  magistralmente arrangiati  da  Paolo Silvestri,  con  alcuni  ospiti  come  Stefano  Di  Battista,  Bebo  Ferra,  Dianne  Reeves  e  Sergio Cammariere,  al quale deve l’ingresso nel mondo del pop e la sua prima apparizione al Festival di Sanremo. Sempre con  la  storica  etichetta  Blue  Note,  pubblica  anche “Sol”,  primo  disco  della  formazione  Latin  Mood, nata  nel  2006 e che  condivide  con  Javier  Girotto. Seguirà  poi  nel  2012 “Vamos”,  pubblicato  con  la  Schema Records. Nel  2010  pubblica “Spiritual”,  con  Alberto  Marsico  e  Alessandro  Minetto  con  cui  pubblicherà  anche “Purple”nel 2013, per la Verve/Universal. Nel 2011, un altro punto di svolta: la registrazione, presso gli Air Studios di Londra,  dell’album “Enchantment- L’incantesimo  Di  Nino  Rota”  con  la  London  Symphony  Orchestra  e  la ritmica  di  Claudio  Filippini,  Rosario Bonaccorso  e  Lorenzo  Tucci.  Gli arrangiamenti  e  la  direzione  sono  di Stefano Fonzi. A  un  anno  di  distanza, esce  il  disco “Face  To  Face”,  per  Abeat  Record,  in  duo  con  il  fisarmonicista  Luciano Biondini. Nel frattempo, molte sono le partecipazioni a Festival  prestigiosi, in Italia e all’estero. In particolare, raggiunge una grande popolarità in Giappone, dove torna sistematicamente con i suoi progetti.  Negli  anni,  partecipa  ancora  a  Sanremo,  sia  con Sergio  Cammariere  che  con  Simona  Molinari,  Raphael Gualazzi  e  Nina  Zilli.    Molte  sono  le  collaborazioni cross  over  (come  “Uomini  in  Frac”  dedicato  a  Domenico Modugno  e  “Memorie  di  Adriano”,  dedicato  al repertorio  di  Celentano)  e  anche  interdisciplinari  con “Il Sorpasso”,  sonorizzazione  dal  vivo  di  un  montaggio  di immagini  tratte  dal  capolavoro  di  Dino  Risi , o “Shadows”,  un  omaggio  a  Chet  Baker  con  Julian  Oliver Mazzariello  al  piano  e  Massimo  Popolizio  voce recitante. Non  mancano  le  partecipazioni  di  Fabrizio  Bosso come  solista,  insieme a  grandi  direttori  d’orchestra  come Wayne Marshall o Maria Schneider, e nella rivisitazione della Bohème dal titolo “Mimì è una civetta”, ad opera di Alessandro Cosentino e nata da un’idea di Cristina Mazzavillani Muti. Alla  fine  del 2014,  esce  l’atteso  duo  con  Julian  Oliver  Mazzariello “Tandem”  (con  ospiti Fiorella  Mannoia  e Fabio  Concato)  e  nella  primavera  2015  pubblica “Duke”  (entrambi  per  Verve/Universal), dedicato  a  Duke Ellington,  con  il  suo  nuovo  quartetto  composto  da  Julian  Oliver  Mazzariello,  Luca  Alemanno e  Nicola Angelucci e una sezione di sei fiati. Gli arrangiamenti e la direzione sono affidati al magistrale Paolo Silvestri. A Maggio 2016, sull’onda dell’incontro in occasione di Tandem e poi del progetto live “Canzoni”, esce il disco con Julian Oliver Mazzariello e Fabio Concato, “Non Smetto Di Ascoltarti”, pubblicato da Warner Music.

Julian Oliver Mazzariello nasce a Hatfield, in Inghilterra. A 8 anni assiste a un concerto di Miles Davis che gli cambia la vita. Da allora collabora con artisti italiani diversi fra loro, da Lucio Dalla a Enrico Rava, grazie a una versatilità innata e coltivata da sempre. Partecipa alla nascita del High Five Quintet (dove conosce e stringe amicizia con Bosso). Tra i progetti a suo nome va ricordato Profile. Insieme a Bosso pubblica l’album Tandem.

Domenica 12 agosto 2018 ore 21.30Seborga, Piazza S. MartinoLuca Magariello – violoncelloCecilia Novarino – pianoforte

in collaborazione con Festival Massimo Amfiteatrof Levanto e Comune di Seborga

N. Myaskovsky Sonata op.12 per violoncello e pianoforte in Re maggiore 1. I. Adagio 2. II. Andante 3. III. Allegro passionato

R. Schumann Fantasiestücke op.73

1. Zart und mit Ausdruck 2. Lebhaft, leicht 3. Rasch, mit Feuer

***

J. Brahms Sonata op. 38 in Mi minore 1. Allegro non troppo 2. Allegretto quasi Menuetto e Trio 3. Allegro

Il duo torinese formato da Cecilia Novarino e Luca Magariello si costituisce nel 2005.I due musicisti, diplomati entrambi con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio “G.Verdi” di Torino,

dopo esperienze di specializzazione individuali si sono perfezionati con il Trio di Parma presso l’Accademia del Trio di Trieste di Duino (Ts), dove hanno conseguito il diploma di merito.

Si sono esibiti per i maggiori enti concertistici quali, MITOsettembremusica, Unione Musicale di Torino, Festival di Musica da Camera di Cervo, Festival Piatti di Bergamo, Concerti del Teatro Alfieri di Torino, Società dei Concerti di Mantova, Concerti nella Chiesa dei Batù (To), Etruria Classica di Piombino, Hyrmos di Reggio Emilia, Festival del Piemonte “Mistà”, per citarne alcuni, raccogliendo ovunque consensi di pubblico e critica.

Sono stati inoltre invitati ad esibirsi presso l’Ambasciata italiana a Yerevan, l’Università di Lubiana, la Houlencourt Concert Hall di Bruxelles, in Croazia e Romania.

Luca Magariello si avvale della duplice veste di solista e leader orchestrale, ruolo che non solo ricopre stabilmente nell’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, ma anche su regolari inviti della Camerata Salzburg e del Teatro San Carlo di Napoli.Particolarmente incentrato sul periodo classico e romantico, il repertorio del duo spazia dalle sonate antiche (Canavasso, Locatelli, Valentini) agli ultimi anni del ‘900, con un occhio di riguardo a compositori italiani come Martucci, Fuga e Casella.

Luca MagarielloLuca Magariello nasce nel 1989 ed inizia lo studio del violoncello all’età di quattro anni presso la Scuola Suzuki di Torino,  sotto la guida del Maestro Antonio Mosca, con il quale si diplomerà  a soli 16 anni con il massimo dei voti e la lode. Dall’età di sei anni partecipa a numerose tournèes in Italia e all’estero con l’Orchestra Suzuki,consolidando esperienza solistica ed orchestrale.

Dopo il diploma determinante è l’incontro con Enrico Dindo ed Enrico Bronzi, maestri ai quali affiderà la sua formazione artistica e musicale. Finalista al 5th Antonio Janigro International Competition di Zagreb, nel giugno 2010, vince il primo premio al Kachaturian Cello Competition in Armenia ( Yerevan), risultato che gli apre le porte a una carriera internazionale. Ha suonato da solista con l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, la Philarmonie Orchestra of Zagreb, la State Youth Orchestra of Armenia, Durres Chamber Orchestra, Hulencourt Soloists Chamber Orchestra collaborando con direttori quali Guy Braustein, Sergey Sambatyan, Filip Pavisic, Mikk Uleoja.  Svolge un’intensa attività concertistica come camerista in duo con la pianista Cecilia Novarino, con la quale si perfeziona sotto la guida del Trio di Parma. Il duo è regolarmente ospite di numerose manifestazioni musicali internazionali di rilievo come Unione Musicale, MITO Settembre Musica, Festival Santa Cecilia di Portogruaro, Festival di Musica da Camera di Cervo,  Società della Musica di Mantova, raccogliendo consensi di pubblico e critica.

Sempre in duo e in altre formazioni si esibisce nelle più importanti istituzioni ed enti musicali   come Gran Teatro la Fenice di Venezia, Teatro Regio di Torino, Lingotto di Torino, Teatro Verdi di Trieste, Teatro Coccia di Novara. Molto

prolifico nel campo discografico della musica da camera, Luca Magariello ha all’attivo svariati cd tra cui i Concerti di Haydn ( Fregoli Music), Saint Saens Piano Quartets e Hummel Piano Trios (Brilliant Classics) e sempre per Brilliant Classics il suo ultimo lavoro riguarda le incisioni delle sonate di N. Myaskovsky per violoncello e pianoforte. A soli 25 anni vince il concorso per ricoprire il ruolo di Primo Violoncello nell’Orchestra del Teatro la Fenice di Venezia. Collabora stabilmente da anni, sempre in qualità di primo violoncello, con la Camerata Salzburg.

Cecilia NovarinoNata a Torino, Cecilia Novarino inizia lo studio del pianoforte a cinque anni con Lorena Sancin e il metodo Suzuki.Successivamente studia presso il Conservatorio G.Verdi di Torino sotto la guida di V. Drenkova e si diploma nel 2000 con il massimo dei voti e la lode, ricevendo il Premio “G.Berrino” come miglior diploma dell’anno. Consegue in seguito il Diploma Accademico di II livello ad indirizzo concertistico con il massimo dei voti ed porta a termine lo studio della Composizione fino al Corso Superiore con il Maestro Giulio Castagnoli. Nel 2007 consegue a pieni voti l’Abilitazione alla Didattica strumentale presso il Conservatorio “Ghedini” di Cuneo.Parallelamente agli studi musicali completa la sua formazione laureandosi a pieni voti in Lettere moderne, con una tesi di storiografia musicale su W.A.Mozart.Si perfeziona seguendo i corsi di pianisti quali A. Lucchesini, F.Scala, R.Risaliti, P.Prever e, in ambito cameristico, all’ Accademia di Pinerolo con l’Altenberg Trio e a Duino (TS) presso l’Accademia del Trio di Trieste con il Trio di Parma, dove consegue il Diploma di Merito insieme al violoncellista Luca Magariello.Il duo, costituitosi nel 2005, è frequentemente ospite di numerose manifestazioni musicali nazionali ed internazionali di rilievo, tra cui Unione Musicale di Torino, MITOSettembreMusica, Associazione De Sono, Concerti del Teatro Alfieri di Torino, Concerti per L’Università di Lubiana, Società della Musica di Mantova, Hulencourt Chamber Music di Bruxelles, raccogliendo sempre unanimi consensi di pubblico e critica.Cecilia Novarino si è inoltre esibita con diverse formazioni cameristiche per I Concerti del Quirinale nella Cappella Paolina (in diretta radiofonica su Radio 3), Festival Massimo Amfiteatrof di Levanto, Noto Musica Festival, Lyric Theatre di Assisi, Musica a piazza Navona di Roma, Concerti all’Università di Perugia, Toscana Classica, Festival dei Due mondi di Spoleto, Festival di Musica da Camera di Cervo. Ha inoltre all’attivo concerti in Spagna, Armenia e Canada.Ha ricoperto il ruolo di Maestro collaboratore e Pianista in orchestra presso Teatro Regio e Teatro Stabile di Torino, Teatro Due di Parma, Teatro Verdi di Salerno, Teatro Bellini di Napoli, Piccolo di Milano, Teatro delle Indie di Roma.Ha collaborato come Pianista accompagnatore con il Conservatorio di Torino, l’Accademia di Alto Perfezionamento di Saluzzo (To), l’Associazione Mozart Italia e la Pavia Cello Academy, collaborando con illustri musicisti tra cui V.Brodsky, E.Dindo, F.Cusano, M.Polidori, A.Farulli, R.Filippini, R.Ranfaldi, F.Elmerson.

Lunedì 13 agosto 2018 ore 21.30Cervo, Piazza dei CoralliniQuintetto d’archi dei Berliner PhilarmonikerLuis Felipe Coelho – violinoRomano Tommasini – violinoWolfgang Talirz – violaTatjana Vassiljeva – violoncelloJanusz Widzyk – contrabbasso

Roberto Issoglio – pianoforte

in collaborazione con Festival Paganiniano di Carro

F. Schubert Quintetto in La magggiore op. 114 D 667 “La Trota”1. Allegro vivace 2. Andante 3. Scherzo. Presto 4. Tema. Andantino 5. Allegro giusto

***

G. Rossini Sonata a quattro in Re maggiore "La Tempesta"1. Allegro spiritoso2. Andante assai 3. Tempesta: Allegro

G. Tartini Sonata in Sol minore “Il Trillo del diavolo”(nella trascrizione per violino e archi di H. Vieuxtemps)

1. Allegro2. Larghetto3. Rondò

P. I. Tchaikovsky Andante Cantabile per violoncello e archi op. 11

P. I. Tchaikovsky Valzer, dalla Serenata per archi op. 48

P. Sarasate Navarra, duo concertante per 2 violini e archi op. 33

Quintetto d’archi dei Berliner PhilarmonikerIl quintetto d’archi dei Berliner Philarmoniker è un ensemble costituito da un organico strumentale atipico: invece di allargare il quartetto d’archi con una viola o violoncello aggiuntivo la formazione viene completata da un contrabbasso. Questa scelta permette all’ensemble di suonare come una orchestra d’archi a parti reali, siccome tutte le cinque sezioni degli archi sono incluse.Il quintetto quindi attraversa i confini della musica da camera andando nella direzione di un ensemble dal suono sinfonico. Il repertorio del gruppo comprende ovviamente composizioni originali per questo organico, ma anche numerosi arrangiamenti.Il quintetto d’archi dei Berliner Philarmoniker è nato dalla lunga collaborazione tra Wolfgang Talirz e Romano Tommasini con la violoncellista russa Tatjanaq Vassiljeva.L’ensemble comprende 4 musicisti dell’Orchestra dei Berliner Philarmoniker, oltre alla violoncellista Tatjana Vassiljeva, oggi primo violoncello dell’orchestra sinfonica del Concertgebow di Amsterdam.

Luiz Felipe Coelho Ha iniziato lo studio del violino all’età di quattro anni nella sua città natale, (Sao Paulo, Brasile). Ha studiato in Svezia e a Berlino, dove si è diplomato con il massimo dei voti nel 2008. Nel 2007 e 20089 è stato studente nell’Accademia del’Orchestra dei Berliner Philarmoniker. Dal 2012 fa parte a tutti gli effetti dei Berliner Philarmoniker.

Romano TommasiniFiglio di genitori italiani, è cresciuto in Francia e Lussembrugo. Ha completato I suoi studi musicali a Parigi. Dopo essere stato primo violino dell’Orchestra Sinfonica di Nancy, dal 1989 fa parte dei Berliner Philarmoniker.

Wolfgang TalirzÉ membro dei Berliner Philarmoniker dal 1983 ed è stato coinvolto attivamente in numerosi ensemble cameristici in seno alla prestigiosa formazione tedesca. É inoltre uno dei musicisti coinvolti nella Kammerorchester Wien-Berlin, con cui si è esibito in tutto il mondo.

Tatjana VassiljevaHa studiato in Russia e Germania ed è vincitrice di numerosi concorsi internazionali. Si è esibita in qualità di solista con alcune delle più iportanti orchestre sinfoniche del mondo, tra cui London Symphony Orchestra, Munich Philharmonic, Orchestre de Paris, St. Petersburg Philharmonic, Orchestre de la Suisse Romande, sotto la direzione di Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, David Zinman, Claudio Abbado, Daniele Gatti, Vladimir Spivakov and Yuri Bashme. Dal 2014 è primo violoncello solista dell’Orchestra del Concertgebow di Amsterdam.

Janusz WidzykHa studiato a Cracovia e Colonia. Dopo aver fatto parte della Orchester der Beethovenhalle Bonn e della NDR Sinfonieorchester Hamburg, dal 2001 fa parte dei Berliner Philarmoniker. È docente di contrabasso presso la Musikhochschule di Colonia.

Roberto IssoglioRoberto Issoglio è nato a Torino dove ha intrapreso gli studi di Pianoforte poi proseguiti in Germania con Roland Pröll presso l’Ibach Akademie di Schwelm. La sua formazione ed il suo perfezionamento si sono in seguito completati con Maria Gachet e Bruno Canino. Ha frequentato corsi di perfezionamento con Pavel Gililov e Peter Lang (Universität Mozarteum Salzburg). Si è diplomato in pianoforte ed ha conseguito la laurea specialistica ad indirizzo concertistico con il massimo dei voti e la lode. Ha inoltre conseguito il diploma accademico in Didattica del pianoforte con una tesi bilingue che confronta la formazione musicale di base in Germania e in Italia. Svolge attività concertistica sia da solista sia con varie formazioni cameristiche nazionali ed internazionali; in entrambi gli ambiti si è distinto in numerosi concorsi musicali ottenendo svariati primi premi. Più volte invitato da note orchestre (tra cui Bayerische Philharmonie di München, la Junge Philharmonie Brandenburg, la Märkisches Kammerorchester Hagen, la Ruhrstadt Orchester Schwerte e altre) a tenere concerti come solista, ha ottenuto grande consenso da parte della critica che lo ha indicato come un talento per la sua sensibilità interpretativa mozartiana e come eccellente strumentista di solida preparazione. Ha collaborato con i musicisti della BBC Orchestra, della London Philharmonic Orchestra e, dal 2009, suona regolarmente con i gruppi da camera dei Berliner Philharmoniker. Per le prossime stagioni ha in programma numerosi recital, concerti cameristici e collaborazioni con artisti quali Bruno Canino, Alessandro Milani, Julius Berger, Cihat Askin, David Riondino. Le numerose registrazioni effettuate su CD a partire dal 1998, sono state accolte favorevolmente da parte della critica; tra le recensioni si segnala quella del noto critico musicale Giorgio Pestelli. Numerose emittenti tedesche e spagnole, Radio Vaticana e Radio TRT 3 Istanbul hanno trasmesso esecuzioni di questo pianista il quale, dal 2004 ad oggi, è stato anche invitato più volte a Londra presso “St. Martin in the Fields”. Nel mese di gennaio 2016 ha tenuto un recital per la televisione nazionale turca. Roberto Issoglio ha tenuto corsi di perfezionamento di Musica da Camera, di pianoforte solo e per duo pianistico a quattro mani ed è stato più volte membro di giuria in concorsi internazionali in Francia, Germania e Italia. E’ professore ospite di Musica da Camera presso la Hochschule di Osnabrück in Germania. Da undici anni è direttore artistico delle masterclass del Festival di Pasqua di Cervo (Imperia). E’ docente di Musica da Camera presso il Conservatorio di Cosenza.

Giovedì 16 agosto 2018 ore 21.30Cervo, Piazza dei CoralliniFederico Colli – pianofortein collaborazione con Festival Massimo Amfiteatrof Levanto

W. A. Mozart Fantasia in Re minore, K 397

W. A. Mozart 10 variazioni in Sol maggiore per pianoforte, K 455

W. A. Mozart Sonata in Sol maggiore, K 2831. Allegro 2. Andante 3. Presto

***

D. Scarlatti 8 SonateK19 in Fa minoreK450 in Sol minoreK492 in Re maggioreK69 in Fa minoreK32 in Re minoreK9 in Re minore K1 in Re minorK69 in La maggiore

L. V. Beethoven Sonata per pianoforte n. 23 in Fa minore, op. 57 "Appassionata"1. Allegro assai 2. Andante con moto3. Allegro ma non troppo

Federico ColliIl pianista italiano Federico Colli è riconosciuto a livello internazionale per le sue interpretazioni attente e per la sua tecnica impeccabile, elogiata per la sua “brillantezza e translucenza cristalline, che ti portano al cuore di tutto quello che suona” (Gramophone).

Dopo il Primo Premio ottenuto al Concorso Mozart di Salisburgo nel 2011 e la vittoria con Medaglia d’oro al Concorso Pianistico Internazionale di Leeds del 2012, Federico Colli si è esibito con orchestre del calibro dell’Orchestra Mariinsky, la Filarmonica di San Pietroburgo, l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la Sinfonica Nazionale RAI, la BBC Symphony Royal Scottish National, la RTÉ National Symphony, la Royal Liverpool Philharmonic, la Hallé Orchestra, la Philharmonia, la Camerata Salzburg, l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano, l’Orchestra della Toscana, l’Orquestra Sinfônica Brasileira in sale da concerto rinomate quali il Musikverein e la Konzerthaus di Vienna, la Konzerthaus di Berlino, la Herkulessaal di Monaco, la Laeiszhalle di Amburgo, la Beethovenhalle di Bonn, la NDR Landesfunkhaus di Hannover, il Concertgebouw di Amsterdam, il Muziekgebouw di Eindhoven, la Barbican Hall, la Queen Elizabeth Hall, la Glasgow Royal Concert Hall, la Usher Hall di Edimburgo, la Liverpool Philharmonic Hall, la National Concert Hall di Dublino, la Salle Cortot di Parigi, la Rudolfinum Dvorak Hall di Praga, l’Auditorium Parco della Musica di Roma, il Teatro degli Arcimboldi di Milano, l’Auditorium del Lingotto a Torino, la Philharmonic Concert Hall di Varsavia, il Teatro Municipale di Rio de Janeiro, la Nikkei Hall e la Mariinsky Concert Hall di San Pietroburgo.

Federico Colli ha collaborato con rinomati direttori d’orchestra quali Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Vladimir Ashkenazy, Vasily Petrenko, Juraj Valčuha, Thomas Søndergård, Alan Buribayev, Joji Hattori, Jasper Kaspszyk, Ed Spanjaard, Roman Kofman, Alpesh Chauhan, Sir Mark Elder e Dennis Russel Davies.

Arrivando sempre più lontano, si è esibito anche alla Hong Kong City Concert Hall, alla Sala Nezahualcoyotl di Mexico City con la Orquesta Filarmonica de la UNAM diretta da Pier Carlo Orizio ed ha tenuto un tour del Giappone con esibizioni alla Nikkei Hall, alla Musashino Concert Hall, al Bunka Kaikan di Tokyo ed al Performing Arts Center di Hyogo.

Federico Colli registra in esclusiva per ‘Chandos Records’, con cui pubblicherà un primo disco con le Sonate di Domenico Scarlatti nel maggio 2018, a cui farà seguito un disco con Bach e Bach-Busoni.

In occasione del suo debutto alla International Piano Series del Southbank Centre nell’aprile 2014, è stato pubblicato il CD di debutto di Federico Colli, prodotto da ‘Champs Hill Records’, con musiche di Beethoven, Scriabin e Mussorgsky.

Con il Concerto per pianoforte n. 3 di Rachmaninov ha tenuto il suo debutto a Londra, insieme alla BBC Symphony Orchestra diretta da Sakari Oramo; The Times ha scritto: “Federico Colli ha suonato con una formidabile delicatezza, toni limpidi e fraseggio calligrafico […] Federico Colli accarezza l’ascoltatore per sedurlo, prima di conquistarlo del tutto”.

Recital recenti hanno avuto luogo alla City of Arts di Rio de Janeiro, alla Sociedad Filarmonica di Bilbao, all’International Piano Series del Southbank Centre, a Southampton e alla Società dei Concerti di Milano, oltre che per Ferrara Musica e Musica Insieme Bologna; è inoltre apparso al Festival di Musica da Camera di Eilat, al Festival Pianistico della Ruhr, a MiTo Settembre Musica, al Festival Pianistico Internazionale di Brescia e Bergamo, al ‘Joy of Music’ di Hong Kong, al Festival Dvorak di Praga ed al Festival Pianistico Internazionale di Duszniki. I suoi concerti sono stati trasmessi da BBC Radio 3, RAI Radio e TV, Mariinsky TV, la Radio polacca e ORF Austria. Nelle stagioni più recenti, Federico Colli ha avuto l’onore di condividere il palcoscenico con artisti del calibro di Lang Lang, Martha Argerich, Nelson Freire e Leonidas Kavakos.

Eventi della stagione 2017/18 comprendono il suo debutto alla Royal Albert Hall con il Concerto per pianoforte n. 5 di Beethoven ed alla Cadogan Hall di Londra con il Concerto n. 2 di Rachmaninov, entrambi alla Royal Philharmonic Orchestra. Altri eventi della stagione comprendono esibizioni in concerto con la Janáček Philharmonic, l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, il Teatro dell’Opera di Roma e recital per il Festival pianistico di Lucerna, il Lakeside Arts Centre di Nottingham e la Fazioli Concert Hall. Durante questa stagione avverranno anche il suo debutto alla prestigiosissima Wigmore Hall di Londra ed il suo debutto negli Stati Uniti d’America.

Nel 2011 ha ricevuto un ‘Grosso d’Argento’ dal sindaco della sua città natale, Brescia, come riconoscimento dei suoi traguardi artistici. Nel 2014 Federico Colli è stato selezionato dall’International Piano Magazine come uno dei ‘30 pianisti sotto i 30 anni che domineranno il mondo musicale negli anni a venire’.Nato a Brescia nel 1988, ha studiato al Conservatorio di Milano, all’Accademia Pianistica Internazionale di Imola ed al Mozarteum di Salisburgo sotto la guida di Sergio Marengoni, Konstantin Bogino, Boris Petrushansky e Pavel Gililov.

Domenica 19 agosto 2018 ore 21.30Cervo, Piazza dei CoralliniDaria Masiero – sopranoGisella Dapueto – pianoforte

J. Sibelius Lieder – op.38In der NachtDer HarfenspielerIch mochte, ich ware

J. Sibelius Valzer op. 24 n. 3E. Grieg Sei Lieder

BerceuseLa jeune princesseJe t’aime SouvenirPrintemps Chanson de Solveig

*** A. Catalani dalla Wally: “Ebben ne andrò lontana”G. Puccini dalla Tosca : “Vissi d’arte”P. Mascagni dalla Cavalleria Rusticana “Intermezzo” G. Puccini da Gianni Schicchi : “Oh mio babbino caro”G. Puccini dalla Butterfly : “Un bel dì vedremo”

Daria MasieroCugina dell’indimenticabile Lauretta Masiero, il Soprano Daria Masiero e’ considerata una delle voci più importanti del panorama lirico mondiale. Studia violoncello e didattica della musica, si diploma con il massimo dei voti in canto sotto la giuda del soprano G. Caputi, presso il Conservatorio di Alessandria. Si perfeziona presso l’Accademia della Scala di Milano, con L. Serra, L.Gencer, R. O. Malaspina, L. Alva, T. Berganza, M. Freni. Vincitrice di numerosi concorsi a giovane età, e’ stata la voce che ha aperto le inaugurazioni Verdiane di Busseto del 2001 diretta dal M° Gandolfi, e ha accompagnato grandi artisti come Renato Bruson, Leo Nucci, José Carreras, Plácido Domingo nei più prestigiosi Teatri e Festival internazionali.Ha cantato in alcuni dei maggiori Teatri: Scala di Milano, Regio di Torino, Auditorium di Torino, Carlo Felice di Genova, Massimo di Palermo, Massimo di Catania, Petruzzelli di Bari, Liceo di Barcellona, Arcimboldi di Milano, Regio ed Auditorium Paganini di Parma, Donizetti e Sociale di Bergamo, Festival di Torre del Lago, Verdi di Busseto,Verdi di Padova, Sociale di Trento, Filarmonico di Verona, Comunale di Catanzaro, Comunale di Reggio Calabria, Rendano di Cosenza, Lirico di Rimini, Magnani di Fidenza, Comunale di Bologna, Sociale di Como, Ponchielli di Cremona, Grande di Brescia, Fraschini di Pavia, Teatro dell’Opera di Melbourne, Concert Hall di Cardiff, Teatro Nazionale di Nizza, Gasteig di Monaco, Art Center Seoul, Concert Hall Beijing, National di Tokyo, Festival di Peralada, Belles Art di Bogotà, Teatro dell’Opera di Macau, Sydney Opera House, Sydney on the Harbour, Arts Center di Melbourne, Town Hall di Melbourne, Festival di Wexford, Festival di Varna, Festival di Savonlinna, Teatro dell’Art di Rouen, Rudolfinum di Praga, l’Opera di Nizza, Teatro Nazionale di Lubecca, Gayethe di Dublino, Salzburg Festspiele.Ha lavorato con i più grandi direttori e registi del panorama lirico: Pappano, Muti, Oren, Chung, Luisotti, Conlon, Volmer, Tokarczyk, Giudarini, Hamalainen, Noseda, Kontarsky, Connely, Bisanti,Galli, Bartoletti, Pidò, Gandolfi, Mianiti, Web, Palumbo, Veronesi, Fogliani, Campanella, Fournellier, Auguin, LiuJa, Carminati, Albrecht, Boemi, Ceccato, Stein, Montaldo, Puggelli, De Simone, Gieleta, Murphy, Ponnelle, De Ana, Pasqual, P. Alli, Kaeigi, Maestrini, Tarabella, Bell, Placido, Alagna, Abbado, DeTommasi, Grinda, Stefanutti, Kokkos, De Luca, Cobelli, Zambello. Il soprano ha interpretato i ruoli principali di numerose opere:Puccini Boheme, Gianni Schicchi, Turandot, Manon Lescaut, Rondine, Tosca, Butterfly; Verdi Otello, Traviata, Oberto Conte di San Bonifacio, Don Carlo, Jerusalem, Macbeth, Trovatore, Aida, Messa da Requiem, Attila, La Forza del Destino; Bizet Carmen; Cherubini Medea; Boito Mefistofele; Pergolesi La Serva Padrona, Stabat Mater; Rossini Stabat Mater, Cenerentola; Donizetti Ugo Conte di Parigi; Bellini Norma; Mozart Don Giovanni, Nozze di Figaro, Requiem; Gluck Orfeo ed Euridice; Leoncavallo Pagliacci; Cilea Arlesiana, Adriana Lecouvreur; Statkowski Maria; Henze Boulevard Solitude; Mendelsson Sogno di una notte di mezz’estate, Tchaikovsky Eugene Onegin.

Gisella DapuetoGisella Dapueto ha compiuto gli studi musicali con la M. Bruna Monzini diplomandosi in pianoforte presso il Conservatorio “N. Paganini” di Genova.Ha seguito i corsi dell’Accademia Internazionale di Nizza con Lucette Descavez, studiando successivamente con il M° Remo Remoli a Torino.Svolge attività concertistica prevalentemente in formazioni cameristiche collaborando con artisti di livello internazionale quali la violinista Dora Bratckova, il Quartetto Sliven, la soprano Daria Masiero, il fisarmonicista Lorenzo Munari.Ha effettuato registrazioni per la Rai. Da molti anni opera nel settore musicale.È titolare della cattedra di pianoforte principale al Conservatorio di Genova.

Giovedì 23 agosto 2018 ore 21.30Cervo, Piazza dei CoralliniKelemen QuartetBarnabás Kelemen - violino IKatalina Kokas - violino IIGabor Homoki - violaLaszlo Fenyo - violoncello

in collaborazione con Festival Massimo Amfiteatrof Levanto

F. Schubert Quartetto per archi in Do minore (Quartett-Satz), D. 7031. Allegro assai 2. Andante

W. A. Mozart Quartetto per archi in Si bemolle maggiore, K. 4581. Allegro vivace assai 2. Minuetto moderato 3. Adagio 4. Allegro assai

*** B. Bartók Quartetto per archi n° 5

1. Allegro 2. Adagio molto 3. Scherzo: alla bulgarese 4. Andante 5. Finale: Allegro vivace

Kelemen QuartetIl Quartetto Kelemen, fondato a Budapest nel 2009, ha già guadagnato la fama di uno tra i più emozionanti gruppi di musica da camera del mondo e si è esibito in Ungheria, Germania, Austria, Svizzera, Italia, Croazia e Australia . Il Quartetto ha seguito le masterclass di artisti illustri come András Schiff, Günter Pichler, Zoltán Kocsis, Miklós Perényi, Péter Komlos e Gábor Takács-Nagy. Il suo repertorio comprende attualmente opere di Haydn, Mozart, Mendelssohn, Brahms, Ciaikovskij, Bartók, Ligeti e Kurtág. Tra gli altri premi vinti: ben tre al VI Concorso Internazionale di Musica da camera di Melbourne: il secondo premio generale del concorso, il premio del Pubblico e il Gran Premio Musica Viva, che ha determinato il tour australiano del 2014. Il 2014 vede la vittoria del Premio Borciani, con giuria unanime! Nella precedente edizione del Premio nel 2011, la rivista Ensemble li ha descritti come "accesi in un fuoco d'artificio di sentimenti, alle prese con l'emozione nella musica", evidenziando inoltre il Quartetto Kelemen come "una delle più grandi scoperte di questa concorso".  Nella primavera del 2011 in occasione del primo tour americano, il Dallas News ha elogiato il Kelemen Quartet come “il più elettrizzante quartetto d’archi dell’ultimo periodo“. La stagione 2012-13 ha portato alcuni importanti debutti presso la Philharmonie di Berlino, l’Auditorium du Louvre di Parigi, e più avanti apparizioni al Festival di musica da camera di West Cork, il debutto alla Wigmore Hall di Londra ed un tour in Australia. Il 2 novembre 2013 si sono esibiti con grande successo per la stagione degli Amici della Musica di Firenze. Tra il novembre 2014 ed il marzo 2015 hanno sostenuto il loro tour in Italia con ben 15 date attraverso le principali stagioni concertistiche del nostro paese, riscuotendo un grande successo. Di recente sono stati ospiti della Società Veneziana dei Concerti, degli Amici della Musica di Firenze, Gog a Genova, Perugia e Vicenza.

Sabato 25 agosto 2018 ore 21.30Cervo, Piazza dei CoralliniMario Brunello – violoncelloIvano Battiston – fisarmonica

J.S. Bach Sonata in sol minore BWV 10291. Vivace2. Adagio3. Allegro

Astor Piazzolla Le Grand Tango

***

M. Marais "La Follia", tema e variazioni

S. Gubaidulina In Croce

Mario BrunelloNel 1986 vince il Primo Premio al Concorso Čaikovskij di Mosca che lo proietta sulla scena internazionale. Viene invitato dalle più prestigiose orchestre, tra le quali London Philharmonic, Munich Philharmonic, Philadelphia Orchestra, Mahler Chamber Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio-France, DSO Berlin, London Symphony, NHK Symphony di Tokyo, Kioi Sinfonietta, Filarmonica della Scala, Accademia di Santa Cecilia; lavora con direttori quali Antonio Pappano, Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Manfred Honeck, Riccardo Chailly, Vladimir Jurowski, Ton Koopman, Riccardo Muti, Daniele Gatti, Myung-Whun Chung, Seiji Ozawa.La stagione 2017-18 è ricca di prestigiosi appuntamenti tra cui il Concerto di Schumann con Vasily Petrenko e l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, il ritorno all’Orchestra Sinfonica della Rai, il Primo Concerto di Schnittke con la NHK Symphony a Tokyo, tournée in Armenia, Colombia e Cina. Si rinnoverà per diversi progetti anche nelle prossime stagioni la collaborazione con la Kremerata Baltica nel doppio ruolo di solista/direttore. Sarà completata l’integrale dell’opera per violino e violoncello di J.S. Bach a Venezia, Firenze e Bologna, eseguendo in tre serate le Suites per violoncello alternate alle Sonate e Partite per violino sul violoncello piccolo; spicca inoltre un progetto di tre recital sull’unione tra musica e arte pittorica alla National Gallery di Londra.In questa stagione Brunello torna a collaborare con Marco Paolini in una nuova produzione di teatro musicale, #Antropocene, con le musiche di Mauro Montalbetti e la partecipazione del rapper Frankie hi-nrg mc, presentata in prima assoluta al Teatro Massimo di Palermo e successivamente al Roma Europa Festival, al Teatro Regio di Torino e al Teatro San Carlo di Napoli.Negli ultimi anni Brunello si presenta sempre più di frequente nella doppia veste di direttore e solista. È stato invitato come Direttore Ospite della Philharmonie Zuidnederlands per tre anni, a partire dalla stagione 2018/19.Nell’ambito della musica da camera collabora con celebri artisti, tra cui Gidon Kremer, Yuri Bashmet, Martha Argerich, Andrea Lucchesini, Frank Peter Zimmermann, Isabelle Faust, Maurizio Pollini, e l’Hugo Wolf Quartet.Nella sua vita artistica riserva ampio spazio a progetti che coinvolgono forme d’arte e saperi diversi (teatro, letteratura, filosofia, scienza), integrandoli con il repertorio tradizionale. Interagisce con artisti di altra estrazione culturale, quali Uri Caine, Paolo Fresu, Marco Paolini, Stefano Benni, Moni Ovadia e Vinicio Capossela. Attraverso nuovi canali di comunicazione cerca di avvicinare il pubblico a un’idea diversa e multiforme del far musica, creando spettacoli interattivi che nascono in gran parte nello spazio Antiruggine, un’ex-officina ristrutturata, luogo ideale per la sperimentazione.I diversi generi artistici si riflettono nell’ampia discografia che include opere di Bach, Beethoven, Brahms, Schubert, Haydn, Vivaldi, Chopin, Janáček e Sollima. Deutsche Grammophon ha pubblicato il Triplo Concerto di Beethoven diretto da Claudio Abbado e EGEA Records ha realizzato “Brunello Series”, raccolta di cinque dischi che include The Protecting Veil di Tavener con la Kremerata Baltica e le Suites di Bach (Premio della Critica 2010). Di recente pubblicazione il Concerto di Dvorak registrato live con l’Accademia di Santa Cecilia diretta da Antonio Pappano (Warner) e il DVD del Concerto per violoncello n. 2 di Shostakovich registrato sempre live alla Salle Pleyel di Parigi con l’Orchestra del Teatro Mariinsky e Valery Gergiev.Mario Brunello ha studiato con Adriano Vendramelli, perfezionandosi in seguito con Antonio Janigro. È direttore artistico dei festival Arte Sella e I Suoni delle Dolomiti.Ha pubblicato tre libri, l’ultimo dei quali con Gustavo Zagrebelsky, ed è Accademico di Santa Cecilia. Suona il prezioso violoncello Maggini dei primi del Seicento appartenuto a Franco Rossi.

Ivano BattistonHa studiato fisarmonica con Salvatore di Gesualdo diplomandosi con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore al Conservatorio di Castelfranco Veneto. Nel 1978 ha vinto il primo premio al XXVIII Trophée Mondial de l’Accordeon e successivamente ha conseguito anche i diplomi di musica corale e di fagotto, approfondendo inoltre lo studio della composizione con Bruno Coltro.Ha svolto attività concertistica per prestigiose istituzioni musicali italiane (Amici della Musica di Firenze, Padova e Vicenza, Nuove Sincronie e Serate Musicali di Milano, Nuovi Spazi Musicali di Roma, Società del Quartetto di Vercelli, G.O.G. di Genova, Unione Musicale di Torino, Campus Internazionale di Musica di Latina, Biennale Musica di Venezia, Aterforum Festival Ferrara, Accademia Chigiana di Siena, Bologna festival, ecc.) e straniere (Francia, Spagna, Svizzera, Germania, Croazia, Serbia, Bosnia Erzegovina, Slovenia, Albania, Finlandia, Olanda, Regno Unito, Malta, U.S.A., Russia, Cile, Argentina, Uruguay e Brasile). Come solista di fisarmonica, ha suonato con alcune tra le più importanti orchestre (I Solisti di Mosca di Yuri Bashmet, l’Orchestra della Radiotelevisione Slovena di Ljubljana, la "Quad City Symphony Orchestra" U.S.A., l'Orchestra Filarmonica e della RAI di Torino, l’Orchestra d’Archi Italiana, le Orchestre "Milano Classica" e dei "Pomeriggi Musicali" di Milano, la Sinfonica di San Remo); inoltre, con l’Orchestra Sinfonica dell’Emilia Romagna "Arturo Toscanini" e con l'Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, in occasione del concerto finale della Settima e Diciassettesima Edizione del Concorso Internazionale di Composizione "2 Agosto" e con l'Orchestra da Camera di Krasnojarsk, Russia, in occasione del festival Siberia - Italia (edizioni 2004, 2005 e 2007) e nel 2011. Ha collaborato con le orchestre dell’Opera de Lyon e dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia di Roma, con l’Orchestra da camera di Padova e del Veneto, l’Orchestra Giovanile Italiana e l’Ensemble Musica / Realtà di Reggio Emilia. Inoltre, con musicisti come David Bellugi, Mario Brunello, Pamela Hebert, Vinko Globokar, Umberto Clerici, Vittorio Ceccanti, Alexander Lonquich, Daniela De Santis, Liana Maeran, Gabriele Cassone, Ivano Paterno, Luca Provenzani, Gabriele Ragghianti, Faye Nepon, Eugenia Amisano, Avi Avital, Enzo Caroli, ecc. Ha inciso per Belumat Editrice, Warner Fonit, Sargasso Records, Promo Music, Profil - Hanssler, Velut Luna, Ema Records e Deutsche Grammophon.Come compositore è stato premiato al Concorso Internazionale di Composizione Umoristica di Roma 1993 (2° premio assoluto), al Concorso Internazionale PanAccordion 2000 di Oulu, Finlandia (diploma di merito), al Concorso Nazionale di Composizione di Pontremoli 2001 (2° premio assoluto) e alla Rassegna "Bio Boccosi" 2012 (1° premio assoluto).Pubblica per la Berbén di Ancona.E’ titolare della cattedra di fisarmonica al Conservatorio "Luigi Cherubini" di Firenze e ha tenuto masterclass in Italia, Germania, Finlandia, Croazia, Albania, Serbia, Regno Unito, Russia e U.S.A.

Mercoledì 29 agosto 2018 ore 21.30Cervo, Piazza dei CoralliniJeung Beun Sohn – pianoforteVincitore 1° Premio Assoluto ARD Music Competition Munchen 2017

W.A. Mozart Fantasia in Re minore K 397

F. Chopin 12 Etudes op. 251. La bemolle maggiore: Allegro sostenuto 2. Fa minore: Presto 3. Fa maggiore: Allegro 4. La minore: Agitato 5. Mi minore: Vivace 6. Sol diesis minore: Allegro 7. Do diesis minore: Lento 8. Re bemolle maggiore: Vivace 9. Sol bemolle maggiore: Allegro assai 10. Si minore: Allegro con fuoco 11. La minore: Lento. Allegro con brio 12. Do minore: Molto allegro con fuoco

*** P.I. Tchaikovsky  "Dumka"  op. 59

S. Prokofiev     Sonata n° 7 op. 831. Allegro inquieto 2. Andante caloroso 3. Precipitato

Jeung Beun SohnClasse 1991, si è diplomato con il massimo dei voti presso l’Università delle Arti di Seoul sotto la guida di Chung Mo Kang. Al momento si sta perfezionando presso la Musikhochschule di Monaco di Baviera sotto la guida di Arnulf Von Arnim.È risultato vincitori di numerosi concorsi pianistici in Corea. Nel 2011 è risultato vincitore del Secondo premio presso il Concorso pianistico internazionale George Enescu di Bucharest (Primo premio non assegnato). Nel 2012 ha ottenuto il Premio speciale presso il Concorso pianistico di Ginevra. Nel 2017 è risultato vincitore del Primo premio al Concorso Internazionale ARD di Monaco, uno dei più importanto Concorsi in ambito europeo e mondiale.