10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione...

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consigli per controllare se avete fatto una bella foto Ci vuole tempo per sapere valutare bene se una foto è veramente una bella foto. Ecco un decalogo che vi può aiutare a tenere a mente i punti più importanti : 1. Esposizione corretta L’immagine non deve essere troppo chiara o troppo scura. A meno che non abbiate una ragione artistica le ombre di un solo colore o i bianchi bruciati non vanno bene. 2. Nitidezza La foto dev’essere nitida nel posto giusto. A parte ragionamenti artistici il vostro soggetto dev e essere bene a fuoco. Se fotografate una persona è importante che lo siano soprattutto gli occhi. 3. Sfondo Cercate di eliminare tutto quello che può distrarre. Come sfondo usate qualcosa che non sia troppo arzigogolato e caotico. 4. Composizione La foto è bilanciata? Evitate di mettere l’orizzonte in mezzo alla foto o il soggetto al centro della foto. Ripassate la regola aurea. 5. Intrusi Cercate tutti gli intrusi, animati e non. Se qualcosa è in mezzo alla vostra foto e non ne arricchisce il senso eliminatelo. 6. Colori I colori sono credibili? I colori dovrebbero rispettare quel che avete visto, se non avete qualche motivo artistico per fare diversamente. 7. Emozioni La foto deve suscitare emozioni. Qualsiasi tipo di emozione. Forse è questo uno dei punti più difficili da seguire. Studiate le foto dei grandi fotografi per capire quali emozioni siano in grado di suscitare. 8. Soggetto Cercate un soggetto interessante. Può essere una cosa, una persona o un animale, ma deve avere qualcosa di speciale o interessante. 9. Attenzione La composizione attira lo sguardo sul soggetto? Se la risposta è no dovete cercare di migliorare la composizione per attirare l’attenzione sul soggett o. 10. Luce Non è possibile avere una buona foto senza una buona luce, quindi cercate sempre la luce ottimale per le vostre foto Uno dei punti fondamentali di una buona foto con l’illuminazione è la composizione.

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Page 1: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

consigli per controllare se avete fatto una bella foto

Ci vuole tempo per sapere valutare bene se una foto egrave veramente una bella foto Ecco un decalogo che vi

puograve aiutare a tenere a mente i punti piugrave importanti

1 Esposizione corretta

Lrsquoimmagine non deve essere troppo chiara o troppo scura A meno che non abbiate una ragione artistica le ombre

di un solo colore o i bianchi bruciati non vanno bene

2 Nitidezza

La foto devrsquoessere nitida nel posto giusto A parte ragionamenti artistici il vostro soggetto deve essere bene a fuoco

Se fotografate una persona egrave importante che lo siano soprattutto gli occhi

3 Sfondo

Cercate di eliminare tutto quello che puograve distrarre Come sfondo usate qualcosa che non sia troppo arzigogolato e

caotico

4 Composizione

La foto egrave bilanciata Evitate di mettere lrsquoorizzonte in mezzo alla foto o il soggetto al centro della foto Ripassate la

regola aurea

5 Intrusi

Cercate tutti gli intrusi animati e non Se qualcosa egrave in mezzo alla vostra foto e non ne arricchisce il senso

eliminatelo

6 Colori

I colori sono credibili I colori dovrebbero rispettare quel che avete visto se non avete qualche motivo artistico per

fare diversamente

7 Emozioni

La foto deve suscitare emozioni Qualsiasi tipo di emozione Forse egrave questo uno dei punti piugrave difficili da seguire

Studiate le foto dei grandi fotografi per capire quali emozioni siano in grado di suscitare

8 Soggetto

Cercate un soggetto interessante Puograve essere una cosa una persona o un animale ma deve avere qualcosa di

speciale o interessante

9 Attenzione

La composizione attira lo sguardo sul soggetto Se la risposta egrave no dovete cercare di migliorare la composizione

per attirare lrsquoattenzione sul soggetto

10 Luce

Non egrave possibile avere una buona foto senza una buona luce quindi cercate sempre la luce ottimale per le vostre

foto

Uno dei punti fondamentali di una buona foto con lrsquoilluminazione egrave la composizione

Formate un triangolo

Ci sono molte regole utili per una buona composizione ma tutte

hanno come obiettivo invogliare il nostro occhio a soffermarsi su

un soggetto o su un movimento per percepire il messaggio della

foto

Un buon trucco consiste nel creare un triangolo di interazione fra

soggetti Nella foto di copertina potete notare un esempio pratico

in cui a prescindere dal punto in cui il vostro occhio inizieragrave a

guardare farete sempre tutto il giro fra lrsquouomo il diavolo ed il

contratto

Esponete a destra

Esporre a destra significa dare una lieve sovraesposizione alle vostre foto I sensori delle moderne fotocamere

sono molto piugrave sensibili alle alte luci

Sovraesponendo lievemente vi consente di ottenere il massimo della qualitagrave dal vostro hardware percheacute anche le

aree meno luminose avranno piugrave dettaglio Bisogna comunque stare attenti a non bruciare i bianchi ed ottenere un

istogramma con un picco sul fondo scala destro

Quando poi lavorate la vostra foto raw non dovete fare altro che compensare la vostra lieve sovraesposizione per

ottenere lrsquoimmagine che volevate senza compromessi nei dettagli alle basse luci

libri sulla composizione fotografica

Lrsquoocchio del fotografo

Michael Freeman

La mente del fotografo

Michael Freeman

Composizione fotografica da semplici istantanee

a grandi scatti

Laurie Excel

Principi di composizione

Il formato (o inquadratura)

Il formato (orizzontale o verticale) egrave il primo elemento che si osserva in una fotografia Conviene sempre

valutare la scena sotto angolazioni e inquadrature diverse il risultato dello scatto saragrave spesso diverso da ciograve che

ha attirato la nostra attenzione e che egrave stato filtrato dalla nostra elaborazione mentale per cui egrave sempre buona

regola guardare attraverso il mirino

Linquadratura orizzontale (tipo panorama) egrave statica e suggerisce calma tranquillitagrave e dagrave una sensazione di

grandi spazi Linquadratura verticale egrave piugrave dinamica e aggressiva e sottolinea la profonditagrave della scena

La linea dellorizzonte separa gli elementi di un paesaggio ma senza di essi perde di significato Un orizzonte

perfettamente centrale dagrave un effetto statico e spesso non interessante lorizzonte basso o alto pone lattenzione

maggiore rispettivamente sul cielo o sul terreno

Regola dei Terzi = divisione immaginaria del fotogramma in tre parti sia in orizzontale sia in verticale Le

intersezioni delle divisorie individuano i punti nodali ossia di forza in cui disporre gli elementi principali

dellinquadratura

Esempio di regola dei terzi applicata ad un paesaggio

Per quanto riguarda le proporzioni locchio umano ricerca forme familiari per avere unidea

delle dimensioni del soggetto e delle reciproche proporzioni fra soggetti non noti Inoltre nella lettura di una

foto si ricercano forme ordinate o geometriche e i moduli ripetuti (es filari di alberi) acquistano un particolare

significato dai quali losservatore puograve iniziare ad esplorare gli altri elementi dellimmagine Di particolare

effetto sono le forme naturali stranamente geometriche fiumi meandrizzati campi regolari spirali vegetali

ragnatele etc

La prospettiva

Le distanze fra gli oggetti sono regolate dalla prospettiva che egrave la chiave di lettura di uninquadratura e

dipende dal punto di ripresa e dalla lunghezza focale utilizzata Da essa dipendono le proporzioni dei soggetti

in una foto di paesaggio gli elementi familiari di scala nota permettono di stabilire le distanze o le dimensioni

del soggetto

Nel fenomeno della prospettiva aerea i toni si affievoliscono con laumento della

distanza (es colline in successione) mentre la convergenza di linee parallele egrave legato al diminuire delle

dimensioni apparenti con laumento della distanza Le linee di fuga guidano lo sguardo a studiare tutta la scena

I colori caldi (rosso giallo arancione) sono i primi ad essere assorbiti dallatmosfera e locchio umano li associa

a soggetti vicini Il contrario per i colori freddi (blu e verde) che danno limpressione di lontananza Per

aumentare quindi leffetto di profonditagrave bisogna ricercare toni freddi per lo sfondo

Luce ambientale

Le condizioni di luce ambientale condizionano la tridimensionalitagrave e la saturazione della scena bisogna

saperla interpretare in modo da controllare il risultato

Ad esempio una luce di tre-quarti - o quasi - in controluce esalta i profili delle forme ma desatura i colori una

luce radente accentua i rilievi una luce frontale appiattisce i rilievi ma satura i colori una luce morbida porta a

bassi contrasti e a bassa saturazione dei colori ma rende la scena piacevolmente soffusa

I piani di composizione

I piani di composizione cioegrave la posizione e il peso che il fotografo decide di dare agli elementi significativi

della scena caratterizzano limmagine e contribuiscono a renderla efficace o significativa

Primo piano

Deve contenere piugrave informazioni delle altre parti dellimmagine Nel caso di un motivo ripetuto fino

allorizzonte il primo piano permette di rendere comprensibile il modello percheacute egrave piugrave nitido Ma proprio per

questo egrave necessario che il primo piano contenga elementi interessanti Fotografie con primo piano significativo

e dominante possono acquisire notevole efficacia Il primo piano offre la possibilitagrave di comprendere un soggetto

sconosciuto oppure puograve guidare lo sguardo verso il resto della scena Il secondo piano o lo sfondo possono

anche avere poco risalto ma uno dei due almeno deve essere presente La scelta dellobiettivo egrave quindi

fondamentale per il risultato

Secondo piano

Nel secondo piano gli oggetti sono abbastanza vicini da apparire comprensibili ma abbastanza piccoli da

risultare poco dettagliati Le immagini dominate dal secondo piano sono in genere poco personalizzate e di

modesto effetto egrave perciograve fondamentale la scelta dellelemento di paesaggio che si ritrae

Sfondo

Le fotografie basate sullo sfondo ritraggono per lo piugrave tramonti silhouette montagne Il teleobiettivo con il suo

ristretto angolo di campo permette di isolare particolari significativi

Foto basate sul primo piano sul secondo piano e sullo sfondo rispettivamente

Esempio di efficacia dei piani il primo piano prosegue in secondo piano in direzione del terzo piano

Fotografare i paesaggi

Per paesaggio si intendono diversi soggetti fotografici dai panorami piugrave ampi ai semplici particolari il cielo i

fenomeni atmosferici ed esosferici (acque laghi fiumi cascate etc)

Luce ed esposizione nella foto di paesaggio

La morfologia di un paesaggio puograve essere poco interessante ma potrebbe acquisire significato grazie ai suoi

colori o grazie ai fenomeni che si impostano su di esso Nelle ultime e nelle prime ore del giorno la luce muta

velocemente colorandosi di rosa rosso giallo blu Un sole splendente in pieno giorno puograve essere causa di

dominanti cosigrave come un paesaggio ripreso con un grandangolare invece che con un teleobiettivo puograve risultare

banale e insignificante Se quindi da un lato egrave di fondamentale importanza la bellezza o la particolaritagrave del

paesaggio dallaltro egrave indispensabile la tecnica espositiva e la luce di ripresa

Esempio di paesaggio in cui lelemento di interesse egrave rappresentato dai colori autunnali

Tecniche di ripresa e accorgimenti nella foto di paesaggio

Una foto di paesaggio dovrebbe essere caratterizzata da

massima resa dei dettagli utilizzare una bassa sensibilitagrave per pellicola sensore

massima profonditagrave di campo ricorrere ad un treppiede o ad un appoggio di fortuna assenza del mosso usare uno scatto flessibile assenza di elementi di disturbo comporre accuratamente e scegliere la lunghezza focale

adeguata assenza di dominanti cromatiche usare adeguate compensazionibilanciamenti o filtri assenza di riflessi parassiti utilizzare un paraluce in caso di luce laterale

Gli appoggi di fortuna possono essere offerti da tronchi e rami la borsa fotografica una roccia lo zaino etc

mentre in mancanza di scatto flessibile puograve essere usato lautoscatto

Per quanto riguarda la messa a fuoco e la profonditagrave di campo egrave sempre bene mettere a fuoco il soggetto

principale (generalmente il piugrave vicino) e includere lo sfondo chiudendo il diaframma dellobiettivo ricordando

che la ripartizione della profonditagrave di campo egrave 13 davanti e 23 dietro il piano focalizzato

Quale obiettivo per la foto di paesaggio

La scelta dellobiettivo al di lagrave delle ragioni oggettive e soggettive per privilegiare unottica o una tipologia di

ottiche egrave un fatto comunque molto personale Gli obiettivi a focale fissa sono generalmente piugrave corretti degli

obiettivi a focale variabile (zoom) anche se gli zoom di classe professionale sono estremamente performanti e

hanno pressocheacute equiparato le focali fisse Uno degli innegabili vantaggi degli obiettivi zoom egrave che sono

appunto zoom la disponibilitagrave di molte lunghezze focali in un solo obiettivo consente una maggiore flessibilitagrave

nel comporre linquadratura Uno zoom ampio e otticamente corretto come ad es un 24-105mm consentiragrave di

disporre immediatamente di lunghezze focali da grandangolare a medio-tele e di valutare inquadrature ampie o

strette a piacere

Ogni paesaggio egrave costituito da diversi elementi piugrave o meno significativi A priori non egrave detto che un paesaggio

sia significativo nella sua ampiezza ma potrebbe invece contenere particolari significativi ecco che il

teleobiettivo risulterebbe una scelta vincente

Il grandangolare nella foto di paesaggio

Quando il paesaggio egrave interessante fotograficamente in tutta la sua estensione o quando si vuole contestualizzare nellambiente un particolare a noi vicino si utilizza un obiettivo di lunghezza focale

corta inferiore a 50mm per il formato 24x36 e inferiore a 75mm per il medio formato Pressocheacute

indispensabile il paraluce (e possibilmente loriginale cioegrave lunico espressamente studiato per non interferire

otticamente e non generare vignettatura = oscuramento ai bordi) Se egrave necessario usare dei filtri prediligere

quelli con montatura ribassata La linea dellorizzonte deve essere sempre tenuta sotto controllo dal momento

che la sua inclinazione egrave particolarmente evidente nelle riprese grandangolari Prestare attenzione al fatto che e

deformazioni prospettiche aumentano dal centro ai bordi dellinquadratura

Vantaggi estesa profonditagrave di campo nitido senso di immersione e di profonditagrave

Svantaggi allontanamento prospettico della scena

Esposizione lesposizione standard ideale egrave una media fra cielo e terreno

I grandangolari di 13mm 14mm e 15mm di lunghezza focale producono immagini ad effetto con

deformazioni prospettiche esageratamente suggestive Queste focali raccolgono luce da ogni lato per cui

bisogna fare attenzione ai raggi parassiti laterali Il 20mm con unesagerazione prospettica non esasperata

coinvolge losservatore e lo spinge dentro la scena dando grande risalto al primo piano e allontanando lo

sfondo Non ci sono limitazioni nelluso a mano libera e si puograve fotografare tranquillamente anche con tempi di

14 Con il 24mm leffetto grandangolare si riduce in modo notevole ma egrave la focale grandangolare piugrave

apprezzata dai professionisti Il 28mm egrave il grandangolare per eccellenza mentre il 35mm egrave molto moderato

tanto che in alcuni corredi puograve sostituire lobiettivo normale da 50mm

Il teleobiettivo nella foto di paesaggio

Il teleobiettivo si utilizza in due casi fondamentali quando si egrave impossibilitati ad avvicinarsi ad un particolare soggetto o quando si vuole mettere in risalto solo una porzione della scena Ne

risulta unimmagine dalla prospettiva cambiata Ad esempio un filare di alberi ritratto con un grandangolare

20mm verragrave allontanato e la scena acquisiragrave una grande profonditagrave ritraendo il filare dallo stesso punto di

ripresa con un tele da 200mm si otterragrave una compressione prospettica di altrettanto effetto ma con gli alberi

che sembreranno addossati fra loro

Piugrave lobiettivo egrave potente piugrave egrave facile ottenere foto mosse per cui diventa fondamentale luso di un monopiede o

di un treppiede pesante eventualmente appesantito con un peso centrale (ad es legando la borsa fotografica

allaltezza del baricentro del teleobiettivo) Quando si usa un teleobiettivo egrave piugrave facile ottenere immagini mosse

con i paesaggi che non per esempio con animali in movimento Infatti nel secondo caso linsieme

teleobiettivo + fotocamera segue il movimento dellanimale con un movimento fluido non sottoposto alle

vibrazioni irregolari tipiche di quando si inquadra un soggetto statico

Vantaggi aumento dellingrandimento riduzione dellangolo di campo esclusione degli elementi di disturbo

Svantaggi compressione prospettica dei piani

Esposizione il limitato angolo di campo fa sigrave che la lettura esposimetrica sia in linea di massima corretta

Consigli fotografici

Fotografare il paesaggio con luce della prima mattina o del pomeriggio inoltrato quando dominano tonalitagrave calde e i raggi solari sono radenti

Per avere la massima profonditagrave di campo mettere a fuoco a mano invece che attraverso il mirino posizionando il simbolo di infinito non sullindice di messa a fuoco ma sullindice corrispondente al diaframma al quale si desidera scattare nella scala immediatamente adiacente a quella delle distanze

Effettuare la lettura esposimetrica sulle parti piugrave chiare (aree in luce senza il sole nellinquadratura) in modo da schiarire le eventuali ombre

Abbassando la fotocamera al suolo si modifica la prospettiva come pure passando da un tele a un grandangolare con un 20mm basta indietreggiare di 2 metri dal soggetto per spedirlo in secondo piano

Evitare di posizionare eventuali linee forti (ad es filari di alberi) agli angoli del fotogramma

Elementi del paesaggio

MONTAGNE

Elementi dominanti che pongono in secondo piano tutto il resto Il contesto nellinquadratura serve solo a dare

unidea delle dimensioni alberi edifici staccionate etc Fondamentale egrave la direzione della luce al punto che

conviene fotografare lo stesso soggetto nelle diverse ore del giorno e stagioni Le montagne fotografate dallalto

assumono una colorazione chiara e invitante dal basso invece assumono un aspetto incombente Piugrave si va in

altitudine piugrave i colori del cielo divengono intensi aumentano i raggi UV e aumenta la luce polarizzata per cui

egrave meglio usare un filtro UV e limitare luso del polarizzatore per compensare le dominanti bluastre eccessive

dellalta montagna bisogneragrave montare un filtro 81B (ambra) Durante albe e tramonti bisogna esporre per le

zone di cielo sovrastanti le montagne e sovraesporre fino a 1frac12 stop Inquadrature contenenti zone dombra

profonda e zone illuminate si affrontano con piugrave letture multispot sulle zone dombra media sovraesponendo

poi di 1stop oppure sulle zone di luce media (non sulla neve brillante) sottoesponendo poi di 1 stop

COLLINE

Sono soggetti meno complessi delle montagne Qui vegetazione e prospettiva aerea

sono i caratteri fondamentali Non sono necessari particolari accorgimenti per lesposizione a parte quelli ovvi

nei casi non standard

PIANURE

Le pianure e le praterie sono sovrastate dal cielo per cui questo deve essere esposto correttamente Lorizzonte

basso egrave indicato nei casi in cui il cielo sia spettacolare (temporale nubi tramonti) Per riprese ampie e

panoramiche bisogna trovare un punto di ripresa sopraelevato (tetto di una casa dellautomobile un crinale)

mentre da un basso punto di ripresa le linee di fuga si sovrappongono e si confondono Con un grandangolare ci

si puograve concentrare sui dettagli del primo piano inquadrando contemporaneamente lorizzonte e il cielo

DESERTI

In pieno giorno la luminanza egrave eccessiva per cui le ore consigliate sono lalba e il

tramonto Nelle altre ore si ricorreragrave a filtri ND per ridurre lintensitagrave della luce ambientale

COSTE MARINE

Quelle sabbiose sono soggetti poveri di per seacute ma acquistano molta suggestione se colte in coincidenza di

fenomeni naturali grandi burrasche onde temporali Le coste rocciose riservano di per seacute piugrave spunti

fotografici Parte del risultato dipende anche dai colori del mare Per fotografare in spiaggia con il sole quindi

in situazione di forte illuminazione bisogneragrave sovraesporre di 23 di stop

ACQUE DI SUPERFICIE

Per le acque ferme il principale problema egrave rappresentato dai riflessi superficiali Bisogna cioegrave stabilire quali riflessi egrave bene registrare e quali eliminare In genere i riflessi del sole allalba o al

tramonto sono piacevoli cosigrave pure quelli di un paesaggio In altri casi un semicontroluce puograve generare riflessi

poco graditi si ricorre cosigrave al filtro polarizzatore Ad esempio per fotografare un uccello di palude con piugrave di 1

stop di differenza dalla superficie del lago egrave necessario sovraesporre di 1-2 stop o montare un filtro

polarizzatore In una situazione di controluce in un lago bisogna fare la lettura esposimetrica sullacqua non in

controluce ai lati dei riflessi poi sovraesporre di 1 stop

Nel caso di acque in movimento (cascate torrenti fiumi onde burrasche) bisogneragrave

stabilire a priori il risultato che si vuole ottenere e operare di conseguenza con tempi e diaframmi Se la luce

ambientale egrave elevata bisogna ricorrere ai filtri neutral density (ND) che riducono la luce che attraversa

lobiettivo I tempi di scatto intermedi (intorno a 130) danno risultati mediocri Al di sotto di 1 si ottengono

belle immagini ma cariche di dominanti verdastre o blu per cui egrave bene montare un filtro 81A o 81B

La superficie del mare si presta molto bene alle sottoesposizioni intenzionali (fino a 2 stop) per ottenere riflessi

meno abbaglianti e contrasti piugrave marcati

tempo di scatto acque in movimento e pioggia neve

1250 congelata congelata

1125 congelata congelata

160 strisciata congelata

130 strisciata strisciata

115 confusa strisciata

18 vaporosa strisciata

BOSCHI E FORESTE

Ambienti di confusa complessitagrave ricchi di innumerevoli spunti naturalistico-fotografici

inseriti spesso in atmosfere delicate e soffuse Un bosco umido e con cielo coperto (es dopo un temporale)

presenta atmosfere limpide e colori saturi Per questo la luce migliore egrave quella di un cielo velato e lattiginoso

che dagrave unilluminazione uniforme e senza forti contrasti Gli alberi sono soggetti difficili se non si dispone di

grandangolari decentrabili In alternativa bisognerebbe fotografarli da punti elevati meglio se da mezza altezza

del tronco e con la macchina fotografica perfettamente orizzontale In macrofotografia non si incontreranno

grandi problemi laria generalmente ferma non disturberagrave i soggetti potenzialmente oscillanti (fiori foglie

insetti) permettendo lunghe pose con il treppiede e pannelli riflettenti per rischiarare le ombre i piccoli

soggetti direttamente illuminati dal sole filtrante dovranno essere schiariti con un leggero colpo di flash (fill-in

open-flash) o tramite piccoli pannelli diffusori gli insetti piugrave diffidenti potranno essere fotografati alle prime

luci dellalba quando sono intorpiditi dal freddo della notte e ricoperti di rugiada

Boschi in inverno Anche in questa stagione il bosco egrave un ambiente ricco di soggetti fotografici Alcuni animali possono essere avvicinati solo in inverno come pure certi fenomeni sono osservabili

solo in questa stagione I vari animali possono essere attirati con mangiatoie oppure giagrave da seacute possono

mostrarsi confidenti In ogni caso egrave bene puntare il teleobiettivo lentamente senza movimenti bruschi e senza

emettere suoni allarmanti Molti soggetti differenti si presteranno alla macrofotografia come ad esempio tutte

le forme del ghiaccio brina etc In inverno egrave sempre bene evitare di alitare sulla lente frontale dellobiettivo o

nel mirino dal momento che levaporazione egrave molto lenta Se comunque dovesse capitare sarebbe meglio

attendere la naturale evaporazione senza voler intervenire a tutti i costi A fine escursione infine egrave bene

ricordarsi di non sottoporre lattrezzatura a forti sbalzi termici evitando di trasportarla nellabitacolo riscaldato

dellauto ma lasciandola nel bagagliaio

Stagioni e fenomeni naturali

Il principale attributo di un paesaggio egrave la sua continua mutevolezza sia durante larco del giorno sia nel

graduale succedersi delle stagioni Durante lestate il sole sorge e tramonta rapidamente percorrendo un arco

ripido a mezzogiorno egrave a picco e crea ombre profonde e corte per cui conviene fotografare di primo mattino

quando lumiditagrave dellaria ravviva i colori Dinverno il sole si solleva di poco sopra lorizzonte proiettando

ombre lunghe ma morbide anche nelle ore centrali gran parte di questa luce egrave polarizzata per cui un filtro

polarizzatore provoca un effetto piugrave marcato Alle alte latitudini il blu del cielo egrave piugrave cupo soprattutto dinverno

con il sole basso

NEBBIA E FOSCHIA

Fotografando la nebbia egrave facile ottenere immagini sottoesposte -gt sovraesporre di frac12-

1frac12 stop a seconda della latitudine di posa della pellicola e a seconda della densitagrave della nebbia Il filtro

polarizzatore riduce la nebbia rendendo piugrave leggibile il paesaggio Per eliminare le dominanti fredde provocate

dalla nebbia bisognerebbe usare un filtro caldo 81A o 81B

La foschia dagrave un senso di distanza e di profonditagrave alla scena rendendo gli oggetti lontani piugrave chiari e piugrave freddi

di quelli in primo piano (prospettiva aerea) Anche il biancore della bruma va corretto sovraesponendo di frac12-1

stop

PIOGGIA

Anche la pioggia come le acque di superficie in movimento egrave un fenomeno dinamico per cui il tempo di

scatto condizioneragrave il risultato Un tempo lento (lt130) produce lunghe strisciate confuse con

inequivocabile descrizione della situazione meteorologica ma con una perdita sensibile di dettaglio Un tempo

breve (1250) daragrave maggior risalto ai particolari del soggetto ma congeleragrave le gocce senza renderle del tutto

visibili a meno che raggi solari incidenti in mezzo controluce non riescano ad esaltare la loro presenza

Lumiditagrave (senza foschia) nellaria satura i colori per cui uno dei migliori momenti per fotografare egrave dopo i

temporali ma attenzione alla lettura esposimetrica che potrebbe essere condizionata dalla luce fortemente

contrastata Ad esempio ci si trova a volte con un primo piano fortemente illuminato e uno sfondo cupo e

incombente e questa situazione inganna lesposimetro che tende a registrare maggiormente i toni piugrave luminosi

sottoesponendo il tutto Quindi egrave necessario sovraesporre di frac12 -1 stop

ARCOBALENO

Larcobaleno da pioggia compare quando raggi di sole attraversano la pioggia che cade o le particelle

vaporizzate dalla caduta Per rendere piugrave visibile un arcobaleno occorrerebbe uno sfondo scuro come lo stesso

temporale che si allontana Usare il paraluce e tempi veloci Per una migliore resa cromatica sottoesposizione

di 13-frac12 stop

INVERNO NEVE E GHIACCIO

Con neve in luce e in ombra bisogna esporre per la neve non brillante poi sovraesporre

di 1 stop ma le zone scoperte (rocce tronchi persone) risulteranno eccessivamente scure Sovraesponendo di

2 stop la neve diventa bianca uniforme e le zone scoperte si rivelano piugrave leggibili Sovraesponendo di 3 stop la

neve si riduce a un bianco puro con il solo scopo di incorniciare gli altri elementi dellimmagine Per la neve

non in ombra bisogna sovraesporre di frac12 o di 1 stop In caso di neve con sole brillante si puograve usare il filtro

polarizzatore per esaltare leffetto cromatico Come in molte altre situazioni paesaggistiche anche per le scene

innevate egrave preferibile la luce radente in modo da incrementare la tridimensionalitagrave della scena oppure la luce

del mattino I cieli bianchi carichi di neve sono molto luminosi e la luce diffusa elimina le ombre riducendo i

forti contrasti La superficie riflettente della neve determina in ogni caso delle dominanti cromatiche fredde sia

con cielo blu e sole (usare il filtro 81-A o 81-B) sia senza sole (usare il filtro skylight) Per fermare la neve

cadente egrave sufficiente un tempo di 160 mentre per ottenere un effetto di strisce si puograve scendere a tempi di

130-115 I Ghiacciai dovranno essere fotografati usando filtri della serie 81 e pellicole con intonazione

calda per ridurre le dominanti fredde delle loro zone dombra

Consigli fotografici

Sovraesporre di 23 di stop in generale Con luce abbagliante sulla neve sovraesporre di 1 - 1frac12 stop

ALBE E TRAMONTI

In queste ore del giorno uno stesso soggetto si puograve presentare sotto aspetti

completamente diversi La luminositagrave allalba egrave elevata e produce contrasti notevoli

se il sole fa parte dellinquadratura esponendo per le aree adiacenti al sole

(escludendo il sole dallinquadratura) si ottiene una silhouette esponendo per il

territorio il cielo perde i suoi colori Allalba i soggetti migliori da fotografare sono

quelli con i contorni netti e ben definiti

Per i tramonti bisognerebbe esporre in spot o comunque disinserire i sistemi di

misurazione multizona (matrix o valutativa) in modo da evitare di ottenere immagini

compensate per le aree scure Oppure media delle letture sullo sfondo e sulle aree piugrave

vicine al sole poi bracketing di plusmn1frac12 stop In genere la foto sovraesposta saragrave quella

piugrave fedele alla realtagrave quella sottoesposta invece saragrave piugrave satura e spettacolare

Consigli fotografici

Esporre in spot sulle aree adiacenti al sole senza comprendere il sole nellarea di misurazione ricomporre e sovraesporre di frac12 - 1 stop

LUNA

La differenza in stop tra luna e paesaggio egrave troppo elevata per avere unesposizione mediata che non renda la

luna bruciata o il paesaggio nero profondo Se la luna egrave il soggetto principale allora la coppia tempodiaframma

saragrave di circa 1125 a f8 con 50 ISO il restante paesaggio risulteragrave perograve nero (silhouette) Se invece egrave il

paesaggio il soggetto principale e si vuole far vedere anche la luna lo si fotograferagrave con un tempo lungo (di vari

secondi) ma la luna risulteragrave priva di dettagli e sovraesposta Lunica alternativa egrave la doppia esposizione si

fotografa la luna per prima da sola senza paesaggio con un medio-tele Si tiene a mente la sua posizione e si

ricompone la foto per il paesaggio in un punto dellorizzonte in cui la luna non compare Ovviamente col

digitale tutto ciograve egrave molto piugrave semplice

FULMINI

Per fotografare i fulmini nel momento in cui appaiono occorrebbero dei riflessi troppo rapidi Lunico modo egrave

quello di fissare la fotocamera al treppiede impostata sulla posa B (bULb) ad otturatore aperto Lesposizione

va calcolata sul cielo a diaframma tutto chiuso

FUOCHI ARTIFICIALI

Soggetti difficili che richiedono molti tentativi molta pellicola e molta pazienza Pellicole ad ampia latitudine

di posa Obiettivi da 24mm a 100mm in base alle dimensioni dei fuochi e dalla distanza di ripresa Regolare la

distanza su infinito Diaframma f8-f22 in base alla sensibilitagrave della pellicola e alla luminanza dei fuochi

Treppiede Posa B (bULb) tra frac12 e 5

Fotografare gli animali

Si tratta di una fotografia altamente professionale che necessita di conoscenze di

ecoetologia e la disponibilitagrave di attrezzature specialistiche teleobiettivi di classe

fotocamere climatizzate e motorizzate capanni di appostamento trappole fotoelettriche Gli animali piugrave

interessanti sono anche i piugrave diffidenti per cui egrave indispensabile adottare tattiche e accorgimenti adeguati

silenzio livree mimetiche per lattrezzatura etc

Sensibilitagrave di pellicolesensore

Va scelta in base alla velocitagrave dellanimale Generalmente 100-400 ISO Va tenuto presente perograve che per gli

uccelli il tempo di scatto ideale egrave intorno a 1500 quindi bisogneragrave regolarsi di conseguenza

Capanni di appostamento

Devono rispettare i colori e le maculazioni degli ambienti in cui ci si apposta La struttura

portante puograve essere costituita da tubi in alluminio o in fibra di vetrocarbonio telescopici o a

incastro con unaltezza leggermente maggiore del fotografo seduto sul seggiolino

(possibilmente girevole) Inoltre la struttura deve permettere di essere alzata o abbassata senza doverla

smontare quindi non deve essere fissata al suolo con picchetti Il montaggio deve poter richiedere pochi minuti

Allaltezza degli occhi del fotografo il telo porteragrave una o piugrave feritoie orizzontali strette per avere la visione di

ciograve che accade allesterno Il foro per lobiettivo deve essere molto grande in modo da permettere spostamenti

verticali e orizzontali allesterno lobiettivo saragrave racchiuso in un cappuccio legato attorno al paraluce e fissato

al telo E preferibile poi ampliare il telo frontalmente in basso in modo da permettere al cavalletto di uscire

dal perimetro riducendo la distanza tra fotografo e fessure di osservazione Fotocamere rumorose devono

essere racchiuse in sacchi fonoassorbenti

Comportamento

Alcuni animali viventi in luoghi scarsamente antropizzati possono dimostrarsi poco diffidenti non conoscono

luomo e non lo vedono neanche Lo classificano come parte del paesaggio fino a che i meccanismi di

percezione dellinsolito o del pericolo (un rumore secco un movimento brusco) non lo metteranno in guardia

Fotografando animali diffidenti egrave meglio passare i primi minuti allo scoperto senza dare troppo nellocchio

muovendosi molto lentamente e non facendo nulla in particolare che li possa incuriosire o allarmare In tal

modo si viene accettati come parte dellambiente e a volte anche ignorati solo a quel punto saragrave consentito

fotografare Ogni animale dovrebbe essere fotografato da unaltezza pari a quella in cui si trova

Animali in inverno

Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni

svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti

fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza

da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con

mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a

breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di

giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede

con testa a sfera

Esposizione

Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi

sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e

sovraesporre di 1frac12 stop

Macrofotografia

Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno

genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse

meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si

spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della

maggioranza degli uomini

Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1

volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti

inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la

macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i

microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es

biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a

scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici

ingrandimenti disciplina

1n divide 12 close-up

11 divide 201 macrofotografia

201 divide 25001 fotomicrografia ottica

101 divide 5000001 microscopia elettronica

In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che

si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla

fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi

sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili

critiche Non come nella vera e propria macrofotografia

Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in

movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte

critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del

fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo

scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo

lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano

notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti

Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti

delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei

Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)

E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto

reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di

riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm

2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm

2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm

riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21

Profonditagrave di campo in macrofotografia

A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano

messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e

dietro il soggetto

In piugrave in macrofotografia vale che

a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo

a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo

In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi

chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici

aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di

lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono

intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un

obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma

minimo di f16

Consigli fotografici

Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto

Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi

Attrezzature macrofotografiche

Obiettivi

Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo

che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio

focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi

lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave

particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)

saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)

Aggiuntivi ottici

I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e

mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il

moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop

di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno

sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si

comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche

come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti

addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma

causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2

elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)

Aggiuntivi meccanici

I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che

distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per

cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus

compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua

dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato

Anelli di raccordo

A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi

macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm

ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere

a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi

permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo

standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente

lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce

Macrofotografia in luce naturale

In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per

poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie

in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti

cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di

macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad

es funghi)

Consigli fotografici

La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento

Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto

Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop

Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato

Macrofotografia con il flash

Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash

Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare

sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del

bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria

un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua

luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di

categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati

dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro

stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa

Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di

dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado

di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare

a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri

Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere

posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia

ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula

universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave

in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4

)

Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se

langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop

Consigli fotografici

In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente

In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente

Lo sfondo in macrofotografia

Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave

di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su

tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale

La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia

laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm

105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere

elementi di disturbo

La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo

46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm

Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per

cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo

Sfondo nero

In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con

diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto

sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente

evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo

quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola

Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL

a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)

Flash e il Numero Guida (NG)

Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o

ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)

ma non solo

Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i

movimenti anche piugrave rapidi

Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave

grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave

ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via

Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza

precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza

Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere

illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da

impostare sullobiettivo

ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash

Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11

Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la

seguente formula

ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il

NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10

Il tempo di sincronizzazione

Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine

dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma

La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi

sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se

parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si

avragrave un tempo di 1500

Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta

correttamente metre la restante saragrave sottoesposta

Tecniche flash

La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia

di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave

estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi

alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua

tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi

difetti

Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche

della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza

(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave

inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza

E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a

questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi

Flash indiretto

Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo

indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola

potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite

servocellula diversamente posizionato (luce principale)

Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali

Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash

Fill-in

Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa

che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da

solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva

della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-

ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce

Open-Flash

Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo

di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena

lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando

contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione

TTL-flash

Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore

giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal

soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es

1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i

valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a

patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma

Esempio di collegamento multiflash TTL

1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)

Accessori utili

servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida

e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo

viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave

sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)

Problemi

Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione

Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo

Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine

Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia

Ritratto (cenni)

Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza

e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve

ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del

soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna

sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi

movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto

di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei

lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che

caratterizza il soggetto

Obiettivi

85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e

orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di

includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo

vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve

essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto

Illuminazione esterna

Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che

ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto

possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125

percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in

controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario

ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto

A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto

e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo

dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori

Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive

Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia

Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici

Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto

Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine

Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come

illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde

Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende

Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde

- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare

I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda

Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 2: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

Formate un triangolo

Ci sono molte regole utili per una buona composizione ma tutte

hanno come obiettivo invogliare il nostro occhio a soffermarsi su

un soggetto o su un movimento per percepire il messaggio della

foto

Un buon trucco consiste nel creare un triangolo di interazione fra

soggetti Nella foto di copertina potete notare un esempio pratico

in cui a prescindere dal punto in cui il vostro occhio inizieragrave a

guardare farete sempre tutto il giro fra lrsquouomo il diavolo ed il

contratto

Esponete a destra

Esporre a destra significa dare una lieve sovraesposizione alle vostre foto I sensori delle moderne fotocamere

sono molto piugrave sensibili alle alte luci

Sovraesponendo lievemente vi consente di ottenere il massimo della qualitagrave dal vostro hardware percheacute anche le

aree meno luminose avranno piugrave dettaglio Bisogna comunque stare attenti a non bruciare i bianchi ed ottenere un

istogramma con un picco sul fondo scala destro

Quando poi lavorate la vostra foto raw non dovete fare altro che compensare la vostra lieve sovraesposizione per

ottenere lrsquoimmagine che volevate senza compromessi nei dettagli alle basse luci

libri sulla composizione fotografica

Lrsquoocchio del fotografo

Michael Freeman

La mente del fotografo

Michael Freeman

Composizione fotografica da semplici istantanee

a grandi scatti

Laurie Excel

Principi di composizione

Il formato (o inquadratura)

Il formato (orizzontale o verticale) egrave il primo elemento che si osserva in una fotografia Conviene sempre

valutare la scena sotto angolazioni e inquadrature diverse il risultato dello scatto saragrave spesso diverso da ciograve che

ha attirato la nostra attenzione e che egrave stato filtrato dalla nostra elaborazione mentale per cui egrave sempre buona

regola guardare attraverso il mirino

Linquadratura orizzontale (tipo panorama) egrave statica e suggerisce calma tranquillitagrave e dagrave una sensazione di

grandi spazi Linquadratura verticale egrave piugrave dinamica e aggressiva e sottolinea la profonditagrave della scena

La linea dellorizzonte separa gli elementi di un paesaggio ma senza di essi perde di significato Un orizzonte

perfettamente centrale dagrave un effetto statico e spesso non interessante lorizzonte basso o alto pone lattenzione

maggiore rispettivamente sul cielo o sul terreno

Regola dei Terzi = divisione immaginaria del fotogramma in tre parti sia in orizzontale sia in verticale Le

intersezioni delle divisorie individuano i punti nodali ossia di forza in cui disporre gli elementi principali

dellinquadratura

Esempio di regola dei terzi applicata ad un paesaggio

Per quanto riguarda le proporzioni locchio umano ricerca forme familiari per avere unidea

delle dimensioni del soggetto e delle reciproche proporzioni fra soggetti non noti Inoltre nella lettura di una

foto si ricercano forme ordinate o geometriche e i moduli ripetuti (es filari di alberi) acquistano un particolare

significato dai quali losservatore puograve iniziare ad esplorare gli altri elementi dellimmagine Di particolare

effetto sono le forme naturali stranamente geometriche fiumi meandrizzati campi regolari spirali vegetali

ragnatele etc

La prospettiva

Le distanze fra gli oggetti sono regolate dalla prospettiva che egrave la chiave di lettura di uninquadratura e

dipende dal punto di ripresa e dalla lunghezza focale utilizzata Da essa dipendono le proporzioni dei soggetti

in una foto di paesaggio gli elementi familiari di scala nota permettono di stabilire le distanze o le dimensioni

del soggetto

Nel fenomeno della prospettiva aerea i toni si affievoliscono con laumento della

distanza (es colline in successione) mentre la convergenza di linee parallele egrave legato al diminuire delle

dimensioni apparenti con laumento della distanza Le linee di fuga guidano lo sguardo a studiare tutta la scena

I colori caldi (rosso giallo arancione) sono i primi ad essere assorbiti dallatmosfera e locchio umano li associa

a soggetti vicini Il contrario per i colori freddi (blu e verde) che danno limpressione di lontananza Per

aumentare quindi leffetto di profonditagrave bisogna ricercare toni freddi per lo sfondo

Luce ambientale

Le condizioni di luce ambientale condizionano la tridimensionalitagrave e la saturazione della scena bisogna

saperla interpretare in modo da controllare il risultato

Ad esempio una luce di tre-quarti - o quasi - in controluce esalta i profili delle forme ma desatura i colori una

luce radente accentua i rilievi una luce frontale appiattisce i rilievi ma satura i colori una luce morbida porta a

bassi contrasti e a bassa saturazione dei colori ma rende la scena piacevolmente soffusa

I piani di composizione

I piani di composizione cioegrave la posizione e il peso che il fotografo decide di dare agli elementi significativi

della scena caratterizzano limmagine e contribuiscono a renderla efficace o significativa

Primo piano

Deve contenere piugrave informazioni delle altre parti dellimmagine Nel caso di un motivo ripetuto fino

allorizzonte il primo piano permette di rendere comprensibile il modello percheacute egrave piugrave nitido Ma proprio per

questo egrave necessario che il primo piano contenga elementi interessanti Fotografie con primo piano significativo

e dominante possono acquisire notevole efficacia Il primo piano offre la possibilitagrave di comprendere un soggetto

sconosciuto oppure puograve guidare lo sguardo verso il resto della scena Il secondo piano o lo sfondo possono

anche avere poco risalto ma uno dei due almeno deve essere presente La scelta dellobiettivo egrave quindi

fondamentale per il risultato

Secondo piano

Nel secondo piano gli oggetti sono abbastanza vicini da apparire comprensibili ma abbastanza piccoli da

risultare poco dettagliati Le immagini dominate dal secondo piano sono in genere poco personalizzate e di

modesto effetto egrave perciograve fondamentale la scelta dellelemento di paesaggio che si ritrae

Sfondo

Le fotografie basate sullo sfondo ritraggono per lo piugrave tramonti silhouette montagne Il teleobiettivo con il suo

ristretto angolo di campo permette di isolare particolari significativi

Foto basate sul primo piano sul secondo piano e sullo sfondo rispettivamente

Esempio di efficacia dei piani il primo piano prosegue in secondo piano in direzione del terzo piano

Fotografare i paesaggi

Per paesaggio si intendono diversi soggetti fotografici dai panorami piugrave ampi ai semplici particolari il cielo i

fenomeni atmosferici ed esosferici (acque laghi fiumi cascate etc)

Luce ed esposizione nella foto di paesaggio

La morfologia di un paesaggio puograve essere poco interessante ma potrebbe acquisire significato grazie ai suoi

colori o grazie ai fenomeni che si impostano su di esso Nelle ultime e nelle prime ore del giorno la luce muta

velocemente colorandosi di rosa rosso giallo blu Un sole splendente in pieno giorno puograve essere causa di

dominanti cosigrave come un paesaggio ripreso con un grandangolare invece che con un teleobiettivo puograve risultare

banale e insignificante Se quindi da un lato egrave di fondamentale importanza la bellezza o la particolaritagrave del

paesaggio dallaltro egrave indispensabile la tecnica espositiva e la luce di ripresa

Esempio di paesaggio in cui lelemento di interesse egrave rappresentato dai colori autunnali

Tecniche di ripresa e accorgimenti nella foto di paesaggio

Una foto di paesaggio dovrebbe essere caratterizzata da

massima resa dei dettagli utilizzare una bassa sensibilitagrave per pellicola sensore

massima profonditagrave di campo ricorrere ad un treppiede o ad un appoggio di fortuna assenza del mosso usare uno scatto flessibile assenza di elementi di disturbo comporre accuratamente e scegliere la lunghezza focale

adeguata assenza di dominanti cromatiche usare adeguate compensazionibilanciamenti o filtri assenza di riflessi parassiti utilizzare un paraluce in caso di luce laterale

Gli appoggi di fortuna possono essere offerti da tronchi e rami la borsa fotografica una roccia lo zaino etc

mentre in mancanza di scatto flessibile puograve essere usato lautoscatto

Per quanto riguarda la messa a fuoco e la profonditagrave di campo egrave sempre bene mettere a fuoco il soggetto

principale (generalmente il piugrave vicino) e includere lo sfondo chiudendo il diaframma dellobiettivo ricordando

che la ripartizione della profonditagrave di campo egrave 13 davanti e 23 dietro il piano focalizzato

Quale obiettivo per la foto di paesaggio

La scelta dellobiettivo al di lagrave delle ragioni oggettive e soggettive per privilegiare unottica o una tipologia di

ottiche egrave un fatto comunque molto personale Gli obiettivi a focale fissa sono generalmente piugrave corretti degli

obiettivi a focale variabile (zoom) anche se gli zoom di classe professionale sono estremamente performanti e

hanno pressocheacute equiparato le focali fisse Uno degli innegabili vantaggi degli obiettivi zoom egrave che sono

appunto zoom la disponibilitagrave di molte lunghezze focali in un solo obiettivo consente una maggiore flessibilitagrave

nel comporre linquadratura Uno zoom ampio e otticamente corretto come ad es un 24-105mm consentiragrave di

disporre immediatamente di lunghezze focali da grandangolare a medio-tele e di valutare inquadrature ampie o

strette a piacere

Ogni paesaggio egrave costituito da diversi elementi piugrave o meno significativi A priori non egrave detto che un paesaggio

sia significativo nella sua ampiezza ma potrebbe invece contenere particolari significativi ecco che il

teleobiettivo risulterebbe una scelta vincente

Il grandangolare nella foto di paesaggio

Quando il paesaggio egrave interessante fotograficamente in tutta la sua estensione o quando si vuole contestualizzare nellambiente un particolare a noi vicino si utilizza un obiettivo di lunghezza focale

corta inferiore a 50mm per il formato 24x36 e inferiore a 75mm per il medio formato Pressocheacute

indispensabile il paraluce (e possibilmente loriginale cioegrave lunico espressamente studiato per non interferire

otticamente e non generare vignettatura = oscuramento ai bordi) Se egrave necessario usare dei filtri prediligere

quelli con montatura ribassata La linea dellorizzonte deve essere sempre tenuta sotto controllo dal momento

che la sua inclinazione egrave particolarmente evidente nelle riprese grandangolari Prestare attenzione al fatto che e

deformazioni prospettiche aumentano dal centro ai bordi dellinquadratura

Vantaggi estesa profonditagrave di campo nitido senso di immersione e di profonditagrave

Svantaggi allontanamento prospettico della scena

Esposizione lesposizione standard ideale egrave una media fra cielo e terreno

I grandangolari di 13mm 14mm e 15mm di lunghezza focale producono immagini ad effetto con

deformazioni prospettiche esageratamente suggestive Queste focali raccolgono luce da ogni lato per cui

bisogna fare attenzione ai raggi parassiti laterali Il 20mm con unesagerazione prospettica non esasperata

coinvolge losservatore e lo spinge dentro la scena dando grande risalto al primo piano e allontanando lo

sfondo Non ci sono limitazioni nelluso a mano libera e si puograve fotografare tranquillamente anche con tempi di

14 Con il 24mm leffetto grandangolare si riduce in modo notevole ma egrave la focale grandangolare piugrave

apprezzata dai professionisti Il 28mm egrave il grandangolare per eccellenza mentre il 35mm egrave molto moderato

tanto che in alcuni corredi puograve sostituire lobiettivo normale da 50mm

Il teleobiettivo nella foto di paesaggio

Il teleobiettivo si utilizza in due casi fondamentali quando si egrave impossibilitati ad avvicinarsi ad un particolare soggetto o quando si vuole mettere in risalto solo una porzione della scena Ne

risulta unimmagine dalla prospettiva cambiata Ad esempio un filare di alberi ritratto con un grandangolare

20mm verragrave allontanato e la scena acquisiragrave una grande profonditagrave ritraendo il filare dallo stesso punto di

ripresa con un tele da 200mm si otterragrave una compressione prospettica di altrettanto effetto ma con gli alberi

che sembreranno addossati fra loro

Piugrave lobiettivo egrave potente piugrave egrave facile ottenere foto mosse per cui diventa fondamentale luso di un monopiede o

di un treppiede pesante eventualmente appesantito con un peso centrale (ad es legando la borsa fotografica

allaltezza del baricentro del teleobiettivo) Quando si usa un teleobiettivo egrave piugrave facile ottenere immagini mosse

con i paesaggi che non per esempio con animali in movimento Infatti nel secondo caso linsieme

teleobiettivo + fotocamera segue il movimento dellanimale con un movimento fluido non sottoposto alle

vibrazioni irregolari tipiche di quando si inquadra un soggetto statico

Vantaggi aumento dellingrandimento riduzione dellangolo di campo esclusione degli elementi di disturbo

Svantaggi compressione prospettica dei piani

Esposizione il limitato angolo di campo fa sigrave che la lettura esposimetrica sia in linea di massima corretta

Consigli fotografici

Fotografare il paesaggio con luce della prima mattina o del pomeriggio inoltrato quando dominano tonalitagrave calde e i raggi solari sono radenti

Per avere la massima profonditagrave di campo mettere a fuoco a mano invece che attraverso il mirino posizionando il simbolo di infinito non sullindice di messa a fuoco ma sullindice corrispondente al diaframma al quale si desidera scattare nella scala immediatamente adiacente a quella delle distanze

Effettuare la lettura esposimetrica sulle parti piugrave chiare (aree in luce senza il sole nellinquadratura) in modo da schiarire le eventuali ombre

Abbassando la fotocamera al suolo si modifica la prospettiva come pure passando da un tele a un grandangolare con un 20mm basta indietreggiare di 2 metri dal soggetto per spedirlo in secondo piano

Evitare di posizionare eventuali linee forti (ad es filari di alberi) agli angoli del fotogramma

Elementi del paesaggio

MONTAGNE

Elementi dominanti che pongono in secondo piano tutto il resto Il contesto nellinquadratura serve solo a dare

unidea delle dimensioni alberi edifici staccionate etc Fondamentale egrave la direzione della luce al punto che

conviene fotografare lo stesso soggetto nelle diverse ore del giorno e stagioni Le montagne fotografate dallalto

assumono una colorazione chiara e invitante dal basso invece assumono un aspetto incombente Piugrave si va in

altitudine piugrave i colori del cielo divengono intensi aumentano i raggi UV e aumenta la luce polarizzata per cui

egrave meglio usare un filtro UV e limitare luso del polarizzatore per compensare le dominanti bluastre eccessive

dellalta montagna bisogneragrave montare un filtro 81B (ambra) Durante albe e tramonti bisogna esporre per le

zone di cielo sovrastanti le montagne e sovraesporre fino a 1frac12 stop Inquadrature contenenti zone dombra

profonda e zone illuminate si affrontano con piugrave letture multispot sulle zone dombra media sovraesponendo

poi di 1stop oppure sulle zone di luce media (non sulla neve brillante) sottoesponendo poi di 1 stop

COLLINE

Sono soggetti meno complessi delle montagne Qui vegetazione e prospettiva aerea

sono i caratteri fondamentali Non sono necessari particolari accorgimenti per lesposizione a parte quelli ovvi

nei casi non standard

PIANURE

Le pianure e le praterie sono sovrastate dal cielo per cui questo deve essere esposto correttamente Lorizzonte

basso egrave indicato nei casi in cui il cielo sia spettacolare (temporale nubi tramonti) Per riprese ampie e

panoramiche bisogna trovare un punto di ripresa sopraelevato (tetto di una casa dellautomobile un crinale)

mentre da un basso punto di ripresa le linee di fuga si sovrappongono e si confondono Con un grandangolare ci

si puograve concentrare sui dettagli del primo piano inquadrando contemporaneamente lorizzonte e il cielo

DESERTI

In pieno giorno la luminanza egrave eccessiva per cui le ore consigliate sono lalba e il

tramonto Nelle altre ore si ricorreragrave a filtri ND per ridurre lintensitagrave della luce ambientale

COSTE MARINE

Quelle sabbiose sono soggetti poveri di per seacute ma acquistano molta suggestione se colte in coincidenza di

fenomeni naturali grandi burrasche onde temporali Le coste rocciose riservano di per seacute piugrave spunti

fotografici Parte del risultato dipende anche dai colori del mare Per fotografare in spiaggia con il sole quindi

in situazione di forte illuminazione bisogneragrave sovraesporre di 23 di stop

ACQUE DI SUPERFICIE

Per le acque ferme il principale problema egrave rappresentato dai riflessi superficiali Bisogna cioegrave stabilire quali riflessi egrave bene registrare e quali eliminare In genere i riflessi del sole allalba o al

tramonto sono piacevoli cosigrave pure quelli di un paesaggio In altri casi un semicontroluce puograve generare riflessi

poco graditi si ricorre cosigrave al filtro polarizzatore Ad esempio per fotografare un uccello di palude con piugrave di 1

stop di differenza dalla superficie del lago egrave necessario sovraesporre di 1-2 stop o montare un filtro

polarizzatore In una situazione di controluce in un lago bisogna fare la lettura esposimetrica sullacqua non in

controluce ai lati dei riflessi poi sovraesporre di 1 stop

Nel caso di acque in movimento (cascate torrenti fiumi onde burrasche) bisogneragrave

stabilire a priori il risultato che si vuole ottenere e operare di conseguenza con tempi e diaframmi Se la luce

ambientale egrave elevata bisogna ricorrere ai filtri neutral density (ND) che riducono la luce che attraversa

lobiettivo I tempi di scatto intermedi (intorno a 130) danno risultati mediocri Al di sotto di 1 si ottengono

belle immagini ma cariche di dominanti verdastre o blu per cui egrave bene montare un filtro 81A o 81B

La superficie del mare si presta molto bene alle sottoesposizioni intenzionali (fino a 2 stop) per ottenere riflessi

meno abbaglianti e contrasti piugrave marcati

tempo di scatto acque in movimento e pioggia neve

1250 congelata congelata

1125 congelata congelata

160 strisciata congelata

130 strisciata strisciata

115 confusa strisciata

18 vaporosa strisciata

BOSCHI E FORESTE

Ambienti di confusa complessitagrave ricchi di innumerevoli spunti naturalistico-fotografici

inseriti spesso in atmosfere delicate e soffuse Un bosco umido e con cielo coperto (es dopo un temporale)

presenta atmosfere limpide e colori saturi Per questo la luce migliore egrave quella di un cielo velato e lattiginoso

che dagrave unilluminazione uniforme e senza forti contrasti Gli alberi sono soggetti difficili se non si dispone di

grandangolari decentrabili In alternativa bisognerebbe fotografarli da punti elevati meglio se da mezza altezza

del tronco e con la macchina fotografica perfettamente orizzontale In macrofotografia non si incontreranno

grandi problemi laria generalmente ferma non disturberagrave i soggetti potenzialmente oscillanti (fiori foglie

insetti) permettendo lunghe pose con il treppiede e pannelli riflettenti per rischiarare le ombre i piccoli

soggetti direttamente illuminati dal sole filtrante dovranno essere schiariti con un leggero colpo di flash (fill-in

open-flash) o tramite piccoli pannelli diffusori gli insetti piugrave diffidenti potranno essere fotografati alle prime

luci dellalba quando sono intorpiditi dal freddo della notte e ricoperti di rugiada

Boschi in inverno Anche in questa stagione il bosco egrave un ambiente ricco di soggetti fotografici Alcuni animali possono essere avvicinati solo in inverno come pure certi fenomeni sono osservabili

solo in questa stagione I vari animali possono essere attirati con mangiatoie oppure giagrave da seacute possono

mostrarsi confidenti In ogni caso egrave bene puntare il teleobiettivo lentamente senza movimenti bruschi e senza

emettere suoni allarmanti Molti soggetti differenti si presteranno alla macrofotografia come ad esempio tutte

le forme del ghiaccio brina etc In inverno egrave sempre bene evitare di alitare sulla lente frontale dellobiettivo o

nel mirino dal momento che levaporazione egrave molto lenta Se comunque dovesse capitare sarebbe meglio

attendere la naturale evaporazione senza voler intervenire a tutti i costi A fine escursione infine egrave bene

ricordarsi di non sottoporre lattrezzatura a forti sbalzi termici evitando di trasportarla nellabitacolo riscaldato

dellauto ma lasciandola nel bagagliaio

Stagioni e fenomeni naturali

Il principale attributo di un paesaggio egrave la sua continua mutevolezza sia durante larco del giorno sia nel

graduale succedersi delle stagioni Durante lestate il sole sorge e tramonta rapidamente percorrendo un arco

ripido a mezzogiorno egrave a picco e crea ombre profonde e corte per cui conviene fotografare di primo mattino

quando lumiditagrave dellaria ravviva i colori Dinverno il sole si solleva di poco sopra lorizzonte proiettando

ombre lunghe ma morbide anche nelle ore centrali gran parte di questa luce egrave polarizzata per cui un filtro

polarizzatore provoca un effetto piugrave marcato Alle alte latitudini il blu del cielo egrave piugrave cupo soprattutto dinverno

con il sole basso

NEBBIA E FOSCHIA

Fotografando la nebbia egrave facile ottenere immagini sottoesposte -gt sovraesporre di frac12-

1frac12 stop a seconda della latitudine di posa della pellicola e a seconda della densitagrave della nebbia Il filtro

polarizzatore riduce la nebbia rendendo piugrave leggibile il paesaggio Per eliminare le dominanti fredde provocate

dalla nebbia bisognerebbe usare un filtro caldo 81A o 81B

La foschia dagrave un senso di distanza e di profonditagrave alla scena rendendo gli oggetti lontani piugrave chiari e piugrave freddi

di quelli in primo piano (prospettiva aerea) Anche il biancore della bruma va corretto sovraesponendo di frac12-1

stop

PIOGGIA

Anche la pioggia come le acque di superficie in movimento egrave un fenomeno dinamico per cui il tempo di

scatto condizioneragrave il risultato Un tempo lento (lt130) produce lunghe strisciate confuse con

inequivocabile descrizione della situazione meteorologica ma con una perdita sensibile di dettaglio Un tempo

breve (1250) daragrave maggior risalto ai particolari del soggetto ma congeleragrave le gocce senza renderle del tutto

visibili a meno che raggi solari incidenti in mezzo controluce non riescano ad esaltare la loro presenza

Lumiditagrave (senza foschia) nellaria satura i colori per cui uno dei migliori momenti per fotografare egrave dopo i

temporali ma attenzione alla lettura esposimetrica che potrebbe essere condizionata dalla luce fortemente

contrastata Ad esempio ci si trova a volte con un primo piano fortemente illuminato e uno sfondo cupo e

incombente e questa situazione inganna lesposimetro che tende a registrare maggiormente i toni piugrave luminosi

sottoesponendo il tutto Quindi egrave necessario sovraesporre di frac12 -1 stop

ARCOBALENO

Larcobaleno da pioggia compare quando raggi di sole attraversano la pioggia che cade o le particelle

vaporizzate dalla caduta Per rendere piugrave visibile un arcobaleno occorrerebbe uno sfondo scuro come lo stesso

temporale che si allontana Usare il paraluce e tempi veloci Per una migliore resa cromatica sottoesposizione

di 13-frac12 stop

INVERNO NEVE E GHIACCIO

Con neve in luce e in ombra bisogna esporre per la neve non brillante poi sovraesporre

di 1 stop ma le zone scoperte (rocce tronchi persone) risulteranno eccessivamente scure Sovraesponendo di

2 stop la neve diventa bianca uniforme e le zone scoperte si rivelano piugrave leggibili Sovraesponendo di 3 stop la

neve si riduce a un bianco puro con il solo scopo di incorniciare gli altri elementi dellimmagine Per la neve

non in ombra bisogna sovraesporre di frac12 o di 1 stop In caso di neve con sole brillante si puograve usare il filtro

polarizzatore per esaltare leffetto cromatico Come in molte altre situazioni paesaggistiche anche per le scene

innevate egrave preferibile la luce radente in modo da incrementare la tridimensionalitagrave della scena oppure la luce

del mattino I cieli bianchi carichi di neve sono molto luminosi e la luce diffusa elimina le ombre riducendo i

forti contrasti La superficie riflettente della neve determina in ogni caso delle dominanti cromatiche fredde sia

con cielo blu e sole (usare il filtro 81-A o 81-B) sia senza sole (usare il filtro skylight) Per fermare la neve

cadente egrave sufficiente un tempo di 160 mentre per ottenere un effetto di strisce si puograve scendere a tempi di

130-115 I Ghiacciai dovranno essere fotografati usando filtri della serie 81 e pellicole con intonazione

calda per ridurre le dominanti fredde delle loro zone dombra

Consigli fotografici

Sovraesporre di 23 di stop in generale Con luce abbagliante sulla neve sovraesporre di 1 - 1frac12 stop

ALBE E TRAMONTI

In queste ore del giorno uno stesso soggetto si puograve presentare sotto aspetti

completamente diversi La luminositagrave allalba egrave elevata e produce contrasti notevoli

se il sole fa parte dellinquadratura esponendo per le aree adiacenti al sole

(escludendo il sole dallinquadratura) si ottiene una silhouette esponendo per il

territorio il cielo perde i suoi colori Allalba i soggetti migliori da fotografare sono

quelli con i contorni netti e ben definiti

Per i tramonti bisognerebbe esporre in spot o comunque disinserire i sistemi di

misurazione multizona (matrix o valutativa) in modo da evitare di ottenere immagini

compensate per le aree scure Oppure media delle letture sullo sfondo e sulle aree piugrave

vicine al sole poi bracketing di plusmn1frac12 stop In genere la foto sovraesposta saragrave quella

piugrave fedele alla realtagrave quella sottoesposta invece saragrave piugrave satura e spettacolare

Consigli fotografici

Esporre in spot sulle aree adiacenti al sole senza comprendere il sole nellarea di misurazione ricomporre e sovraesporre di frac12 - 1 stop

LUNA

La differenza in stop tra luna e paesaggio egrave troppo elevata per avere unesposizione mediata che non renda la

luna bruciata o il paesaggio nero profondo Se la luna egrave il soggetto principale allora la coppia tempodiaframma

saragrave di circa 1125 a f8 con 50 ISO il restante paesaggio risulteragrave perograve nero (silhouette) Se invece egrave il

paesaggio il soggetto principale e si vuole far vedere anche la luna lo si fotograferagrave con un tempo lungo (di vari

secondi) ma la luna risulteragrave priva di dettagli e sovraesposta Lunica alternativa egrave la doppia esposizione si

fotografa la luna per prima da sola senza paesaggio con un medio-tele Si tiene a mente la sua posizione e si

ricompone la foto per il paesaggio in un punto dellorizzonte in cui la luna non compare Ovviamente col

digitale tutto ciograve egrave molto piugrave semplice

FULMINI

Per fotografare i fulmini nel momento in cui appaiono occorrebbero dei riflessi troppo rapidi Lunico modo egrave

quello di fissare la fotocamera al treppiede impostata sulla posa B (bULb) ad otturatore aperto Lesposizione

va calcolata sul cielo a diaframma tutto chiuso

FUOCHI ARTIFICIALI

Soggetti difficili che richiedono molti tentativi molta pellicola e molta pazienza Pellicole ad ampia latitudine

di posa Obiettivi da 24mm a 100mm in base alle dimensioni dei fuochi e dalla distanza di ripresa Regolare la

distanza su infinito Diaframma f8-f22 in base alla sensibilitagrave della pellicola e alla luminanza dei fuochi

Treppiede Posa B (bULb) tra frac12 e 5

Fotografare gli animali

Si tratta di una fotografia altamente professionale che necessita di conoscenze di

ecoetologia e la disponibilitagrave di attrezzature specialistiche teleobiettivi di classe

fotocamere climatizzate e motorizzate capanni di appostamento trappole fotoelettriche Gli animali piugrave

interessanti sono anche i piugrave diffidenti per cui egrave indispensabile adottare tattiche e accorgimenti adeguati

silenzio livree mimetiche per lattrezzatura etc

Sensibilitagrave di pellicolesensore

Va scelta in base alla velocitagrave dellanimale Generalmente 100-400 ISO Va tenuto presente perograve che per gli

uccelli il tempo di scatto ideale egrave intorno a 1500 quindi bisogneragrave regolarsi di conseguenza

Capanni di appostamento

Devono rispettare i colori e le maculazioni degli ambienti in cui ci si apposta La struttura

portante puograve essere costituita da tubi in alluminio o in fibra di vetrocarbonio telescopici o a

incastro con unaltezza leggermente maggiore del fotografo seduto sul seggiolino

(possibilmente girevole) Inoltre la struttura deve permettere di essere alzata o abbassata senza doverla

smontare quindi non deve essere fissata al suolo con picchetti Il montaggio deve poter richiedere pochi minuti

Allaltezza degli occhi del fotografo il telo porteragrave una o piugrave feritoie orizzontali strette per avere la visione di

ciograve che accade allesterno Il foro per lobiettivo deve essere molto grande in modo da permettere spostamenti

verticali e orizzontali allesterno lobiettivo saragrave racchiuso in un cappuccio legato attorno al paraluce e fissato

al telo E preferibile poi ampliare il telo frontalmente in basso in modo da permettere al cavalletto di uscire

dal perimetro riducendo la distanza tra fotografo e fessure di osservazione Fotocamere rumorose devono

essere racchiuse in sacchi fonoassorbenti

Comportamento

Alcuni animali viventi in luoghi scarsamente antropizzati possono dimostrarsi poco diffidenti non conoscono

luomo e non lo vedono neanche Lo classificano come parte del paesaggio fino a che i meccanismi di

percezione dellinsolito o del pericolo (un rumore secco un movimento brusco) non lo metteranno in guardia

Fotografando animali diffidenti egrave meglio passare i primi minuti allo scoperto senza dare troppo nellocchio

muovendosi molto lentamente e non facendo nulla in particolare che li possa incuriosire o allarmare In tal

modo si viene accettati come parte dellambiente e a volte anche ignorati solo a quel punto saragrave consentito

fotografare Ogni animale dovrebbe essere fotografato da unaltezza pari a quella in cui si trova

Animali in inverno

Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni

svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti

fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza

da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con

mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a

breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di

giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede

con testa a sfera

Esposizione

Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi

sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e

sovraesporre di 1frac12 stop

Macrofotografia

Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno

genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse

meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si

spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della

maggioranza degli uomini

Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1

volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti

inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la

macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i

microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es

biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a

scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici

ingrandimenti disciplina

1n divide 12 close-up

11 divide 201 macrofotografia

201 divide 25001 fotomicrografia ottica

101 divide 5000001 microscopia elettronica

In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che

si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla

fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi

sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili

critiche Non come nella vera e propria macrofotografia

Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in

movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte

critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del

fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo

scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo

lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano

notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti

Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti

delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei

Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)

E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto

reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di

riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm

2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm

2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm

riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21

Profonditagrave di campo in macrofotografia

A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano

messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e

dietro il soggetto

In piugrave in macrofotografia vale che

a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo

a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo

In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi

chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici

aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di

lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono

intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un

obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma

minimo di f16

Consigli fotografici

Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto

Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi

Attrezzature macrofotografiche

Obiettivi

Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo

che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio

focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi

lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave

particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)

saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)

Aggiuntivi ottici

I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e

mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il

moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop

di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno

sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si

comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche

come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti

addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma

causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2

elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)

Aggiuntivi meccanici

I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che

distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per

cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus

compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua

dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato

Anelli di raccordo

A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi

macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm

ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere

a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi

permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo

standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente

lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce

Macrofotografia in luce naturale

In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per

poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie

in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti

cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di

macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad

es funghi)

Consigli fotografici

La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento

Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto

Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop

Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato

Macrofotografia con il flash

Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash

Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare

sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del

bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria

un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua

luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di

categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati

dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro

stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa

Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di

dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado

di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare

a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri

Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere

posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia

ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula

universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave

in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4

)

Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se

langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop

Consigli fotografici

In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente

In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente

Lo sfondo in macrofotografia

Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave

di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su

tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale

La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia

laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm

105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere

elementi di disturbo

La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo

46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm

Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per

cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo

Sfondo nero

In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con

diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto

sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente

evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo

quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola

Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL

a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)

Flash e il Numero Guida (NG)

Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o

ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)

ma non solo

Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i

movimenti anche piugrave rapidi

Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave

grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave

ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via

Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza

precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza

Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere

illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da

impostare sullobiettivo

ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash

Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11

Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la

seguente formula

ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il

NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10

Il tempo di sincronizzazione

Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine

dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma

La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi

sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se

parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si

avragrave un tempo di 1500

Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta

correttamente metre la restante saragrave sottoesposta

Tecniche flash

La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia

di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave

estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi

alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua

tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi

difetti

Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche

della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza

(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave

inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza

E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a

questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi

Flash indiretto

Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo

indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola

potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite

servocellula diversamente posizionato (luce principale)

Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali

Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash

Fill-in

Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa

che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da

solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva

della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-

ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce

Open-Flash

Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo

di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena

lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando

contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione

TTL-flash

Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore

giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal

soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es

1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i

valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a

patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma

Esempio di collegamento multiflash TTL

1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)

Accessori utili

servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida

e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo

viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave

sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)

Problemi

Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione

Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo

Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine

Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia

Ritratto (cenni)

Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza

e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve

ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del

soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna

sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi

movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto

di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei

lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che

caratterizza il soggetto

Obiettivi

85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e

orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di

includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo

vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve

essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto

Illuminazione esterna

Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che

ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto

possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125

percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in

controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario

ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto

A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto

e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo

dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori

Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive

Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia

Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici

Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto

Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine

Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come

illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde

Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende

Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde

- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare

I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda

Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 3: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

libri sulla composizione fotografica

Lrsquoocchio del fotografo

Michael Freeman

La mente del fotografo

Michael Freeman

Composizione fotografica da semplici istantanee

a grandi scatti

Laurie Excel

Principi di composizione

Il formato (o inquadratura)

Il formato (orizzontale o verticale) egrave il primo elemento che si osserva in una fotografia Conviene sempre

valutare la scena sotto angolazioni e inquadrature diverse il risultato dello scatto saragrave spesso diverso da ciograve che

ha attirato la nostra attenzione e che egrave stato filtrato dalla nostra elaborazione mentale per cui egrave sempre buona

regola guardare attraverso il mirino

Linquadratura orizzontale (tipo panorama) egrave statica e suggerisce calma tranquillitagrave e dagrave una sensazione di

grandi spazi Linquadratura verticale egrave piugrave dinamica e aggressiva e sottolinea la profonditagrave della scena

La linea dellorizzonte separa gli elementi di un paesaggio ma senza di essi perde di significato Un orizzonte

perfettamente centrale dagrave un effetto statico e spesso non interessante lorizzonte basso o alto pone lattenzione

maggiore rispettivamente sul cielo o sul terreno

Regola dei Terzi = divisione immaginaria del fotogramma in tre parti sia in orizzontale sia in verticale Le

intersezioni delle divisorie individuano i punti nodali ossia di forza in cui disporre gli elementi principali

dellinquadratura

Esempio di regola dei terzi applicata ad un paesaggio

Per quanto riguarda le proporzioni locchio umano ricerca forme familiari per avere unidea

delle dimensioni del soggetto e delle reciproche proporzioni fra soggetti non noti Inoltre nella lettura di una

foto si ricercano forme ordinate o geometriche e i moduli ripetuti (es filari di alberi) acquistano un particolare

significato dai quali losservatore puograve iniziare ad esplorare gli altri elementi dellimmagine Di particolare

effetto sono le forme naturali stranamente geometriche fiumi meandrizzati campi regolari spirali vegetali

ragnatele etc

La prospettiva

Le distanze fra gli oggetti sono regolate dalla prospettiva che egrave la chiave di lettura di uninquadratura e

dipende dal punto di ripresa e dalla lunghezza focale utilizzata Da essa dipendono le proporzioni dei soggetti

in una foto di paesaggio gli elementi familiari di scala nota permettono di stabilire le distanze o le dimensioni

del soggetto

Nel fenomeno della prospettiva aerea i toni si affievoliscono con laumento della

distanza (es colline in successione) mentre la convergenza di linee parallele egrave legato al diminuire delle

dimensioni apparenti con laumento della distanza Le linee di fuga guidano lo sguardo a studiare tutta la scena

I colori caldi (rosso giallo arancione) sono i primi ad essere assorbiti dallatmosfera e locchio umano li associa

a soggetti vicini Il contrario per i colori freddi (blu e verde) che danno limpressione di lontananza Per

aumentare quindi leffetto di profonditagrave bisogna ricercare toni freddi per lo sfondo

Luce ambientale

Le condizioni di luce ambientale condizionano la tridimensionalitagrave e la saturazione della scena bisogna

saperla interpretare in modo da controllare il risultato

Ad esempio una luce di tre-quarti - o quasi - in controluce esalta i profili delle forme ma desatura i colori una

luce radente accentua i rilievi una luce frontale appiattisce i rilievi ma satura i colori una luce morbida porta a

bassi contrasti e a bassa saturazione dei colori ma rende la scena piacevolmente soffusa

I piani di composizione

I piani di composizione cioegrave la posizione e il peso che il fotografo decide di dare agli elementi significativi

della scena caratterizzano limmagine e contribuiscono a renderla efficace o significativa

Primo piano

Deve contenere piugrave informazioni delle altre parti dellimmagine Nel caso di un motivo ripetuto fino

allorizzonte il primo piano permette di rendere comprensibile il modello percheacute egrave piugrave nitido Ma proprio per

questo egrave necessario che il primo piano contenga elementi interessanti Fotografie con primo piano significativo

e dominante possono acquisire notevole efficacia Il primo piano offre la possibilitagrave di comprendere un soggetto

sconosciuto oppure puograve guidare lo sguardo verso il resto della scena Il secondo piano o lo sfondo possono

anche avere poco risalto ma uno dei due almeno deve essere presente La scelta dellobiettivo egrave quindi

fondamentale per il risultato

Secondo piano

Nel secondo piano gli oggetti sono abbastanza vicini da apparire comprensibili ma abbastanza piccoli da

risultare poco dettagliati Le immagini dominate dal secondo piano sono in genere poco personalizzate e di

modesto effetto egrave perciograve fondamentale la scelta dellelemento di paesaggio che si ritrae

Sfondo

Le fotografie basate sullo sfondo ritraggono per lo piugrave tramonti silhouette montagne Il teleobiettivo con il suo

ristretto angolo di campo permette di isolare particolari significativi

Foto basate sul primo piano sul secondo piano e sullo sfondo rispettivamente

Esempio di efficacia dei piani il primo piano prosegue in secondo piano in direzione del terzo piano

Fotografare i paesaggi

Per paesaggio si intendono diversi soggetti fotografici dai panorami piugrave ampi ai semplici particolari il cielo i

fenomeni atmosferici ed esosferici (acque laghi fiumi cascate etc)

Luce ed esposizione nella foto di paesaggio

La morfologia di un paesaggio puograve essere poco interessante ma potrebbe acquisire significato grazie ai suoi

colori o grazie ai fenomeni che si impostano su di esso Nelle ultime e nelle prime ore del giorno la luce muta

velocemente colorandosi di rosa rosso giallo blu Un sole splendente in pieno giorno puograve essere causa di

dominanti cosigrave come un paesaggio ripreso con un grandangolare invece che con un teleobiettivo puograve risultare

banale e insignificante Se quindi da un lato egrave di fondamentale importanza la bellezza o la particolaritagrave del

paesaggio dallaltro egrave indispensabile la tecnica espositiva e la luce di ripresa

Esempio di paesaggio in cui lelemento di interesse egrave rappresentato dai colori autunnali

Tecniche di ripresa e accorgimenti nella foto di paesaggio

Una foto di paesaggio dovrebbe essere caratterizzata da

massima resa dei dettagli utilizzare una bassa sensibilitagrave per pellicola sensore

massima profonditagrave di campo ricorrere ad un treppiede o ad un appoggio di fortuna assenza del mosso usare uno scatto flessibile assenza di elementi di disturbo comporre accuratamente e scegliere la lunghezza focale

adeguata assenza di dominanti cromatiche usare adeguate compensazionibilanciamenti o filtri assenza di riflessi parassiti utilizzare un paraluce in caso di luce laterale

Gli appoggi di fortuna possono essere offerti da tronchi e rami la borsa fotografica una roccia lo zaino etc

mentre in mancanza di scatto flessibile puograve essere usato lautoscatto

Per quanto riguarda la messa a fuoco e la profonditagrave di campo egrave sempre bene mettere a fuoco il soggetto

principale (generalmente il piugrave vicino) e includere lo sfondo chiudendo il diaframma dellobiettivo ricordando

che la ripartizione della profonditagrave di campo egrave 13 davanti e 23 dietro il piano focalizzato

Quale obiettivo per la foto di paesaggio

La scelta dellobiettivo al di lagrave delle ragioni oggettive e soggettive per privilegiare unottica o una tipologia di

ottiche egrave un fatto comunque molto personale Gli obiettivi a focale fissa sono generalmente piugrave corretti degli

obiettivi a focale variabile (zoom) anche se gli zoom di classe professionale sono estremamente performanti e

hanno pressocheacute equiparato le focali fisse Uno degli innegabili vantaggi degli obiettivi zoom egrave che sono

appunto zoom la disponibilitagrave di molte lunghezze focali in un solo obiettivo consente una maggiore flessibilitagrave

nel comporre linquadratura Uno zoom ampio e otticamente corretto come ad es un 24-105mm consentiragrave di

disporre immediatamente di lunghezze focali da grandangolare a medio-tele e di valutare inquadrature ampie o

strette a piacere

Ogni paesaggio egrave costituito da diversi elementi piugrave o meno significativi A priori non egrave detto che un paesaggio

sia significativo nella sua ampiezza ma potrebbe invece contenere particolari significativi ecco che il

teleobiettivo risulterebbe una scelta vincente

Il grandangolare nella foto di paesaggio

Quando il paesaggio egrave interessante fotograficamente in tutta la sua estensione o quando si vuole contestualizzare nellambiente un particolare a noi vicino si utilizza un obiettivo di lunghezza focale

corta inferiore a 50mm per il formato 24x36 e inferiore a 75mm per il medio formato Pressocheacute

indispensabile il paraluce (e possibilmente loriginale cioegrave lunico espressamente studiato per non interferire

otticamente e non generare vignettatura = oscuramento ai bordi) Se egrave necessario usare dei filtri prediligere

quelli con montatura ribassata La linea dellorizzonte deve essere sempre tenuta sotto controllo dal momento

che la sua inclinazione egrave particolarmente evidente nelle riprese grandangolari Prestare attenzione al fatto che e

deformazioni prospettiche aumentano dal centro ai bordi dellinquadratura

Vantaggi estesa profonditagrave di campo nitido senso di immersione e di profonditagrave

Svantaggi allontanamento prospettico della scena

Esposizione lesposizione standard ideale egrave una media fra cielo e terreno

I grandangolari di 13mm 14mm e 15mm di lunghezza focale producono immagini ad effetto con

deformazioni prospettiche esageratamente suggestive Queste focali raccolgono luce da ogni lato per cui

bisogna fare attenzione ai raggi parassiti laterali Il 20mm con unesagerazione prospettica non esasperata

coinvolge losservatore e lo spinge dentro la scena dando grande risalto al primo piano e allontanando lo

sfondo Non ci sono limitazioni nelluso a mano libera e si puograve fotografare tranquillamente anche con tempi di

14 Con il 24mm leffetto grandangolare si riduce in modo notevole ma egrave la focale grandangolare piugrave

apprezzata dai professionisti Il 28mm egrave il grandangolare per eccellenza mentre il 35mm egrave molto moderato

tanto che in alcuni corredi puograve sostituire lobiettivo normale da 50mm

Il teleobiettivo nella foto di paesaggio

Il teleobiettivo si utilizza in due casi fondamentali quando si egrave impossibilitati ad avvicinarsi ad un particolare soggetto o quando si vuole mettere in risalto solo una porzione della scena Ne

risulta unimmagine dalla prospettiva cambiata Ad esempio un filare di alberi ritratto con un grandangolare

20mm verragrave allontanato e la scena acquisiragrave una grande profonditagrave ritraendo il filare dallo stesso punto di

ripresa con un tele da 200mm si otterragrave una compressione prospettica di altrettanto effetto ma con gli alberi

che sembreranno addossati fra loro

Piugrave lobiettivo egrave potente piugrave egrave facile ottenere foto mosse per cui diventa fondamentale luso di un monopiede o

di un treppiede pesante eventualmente appesantito con un peso centrale (ad es legando la borsa fotografica

allaltezza del baricentro del teleobiettivo) Quando si usa un teleobiettivo egrave piugrave facile ottenere immagini mosse

con i paesaggi che non per esempio con animali in movimento Infatti nel secondo caso linsieme

teleobiettivo + fotocamera segue il movimento dellanimale con un movimento fluido non sottoposto alle

vibrazioni irregolari tipiche di quando si inquadra un soggetto statico

Vantaggi aumento dellingrandimento riduzione dellangolo di campo esclusione degli elementi di disturbo

Svantaggi compressione prospettica dei piani

Esposizione il limitato angolo di campo fa sigrave che la lettura esposimetrica sia in linea di massima corretta

Consigli fotografici

Fotografare il paesaggio con luce della prima mattina o del pomeriggio inoltrato quando dominano tonalitagrave calde e i raggi solari sono radenti

Per avere la massima profonditagrave di campo mettere a fuoco a mano invece che attraverso il mirino posizionando il simbolo di infinito non sullindice di messa a fuoco ma sullindice corrispondente al diaframma al quale si desidera scattare nella scala immediatamente adiacente a quella delle distanze

Effettuare la lettura esposimetrica sulle parti piugrave chiare (aree in luce senza il sole nellinquadratura) in modo da schiarire le eventuali ombre

Abbassando la fotocamera al suolo si modifica la prospettiva come pure passando da un tele a un grandangolare con un 20mm basta indietreggiare di 2 metri dal soggetto per spedirlo in secondo piano

Evitare di posizionare eventuali linee forti (ad es filari di alberi) agli angoli del fotogramma

Elementi del paesaggio

MONTAGNE

Elementi dominanti che pongono in secondo piano tutto il resto Il contesto nellinquadratura serve solo a dare

unidea delle dimensioni alberi edifici staccionate etc Fondamentale egrave la direzione della luce al punto che

conviene fotografare lo stesso soggetto nelle diverse ore del giorno e stagioni Le montagne fotografate dallalto

assumono una colorazione chiara e invitante dal basso invece assumono un aspetto incombente Piugrave si va in

altitudine piugrave i colori del cielo divengono intensi aumentano i raggi UV e aumenta la luce polarizzata per cui

egrave meglio usare un filtro UV e limitare luso del polarizzatore per compensare le dominanti bluastre eccessive

dellalta montagna bisogneragrave montare un filtro 81B (ambra) Durante albe e tramonti bisogna esporre per le

zone di cielo sovrastanti le montagne e sovraesporre fino a 1frac12 stop Inquadrature contenenti zone dombra

profonda e zone illuminate si affrontano con piugrave letture multispot sulle zone dombra media sovraesponendo

poi di 1stop oppure sulle zone di luce media (non sulla neve brillante) sottoesponendo poi di 1 stop

COLLINE

Sono soggetti meno complessi delle montagne Qui vegetazione e prospettiva aerea

sono i caratteri fondamentali Non sono necessari particolari accorgimenti per lesposizione a parte quelli ovvi

nei casi non standard

PIANURE

Le pianure e le praterie sono sovrastate dal cielo per cui questo deve essere esposto correttamente Lorizzonte

basso egrave indicato nei casi in cui il cielo sia spettacolare (temporale nubi tramonti) Per riprese ampie e

panoramiche bisogna trovare un punto di ripresa sopraelevato (tetto di una casa dellautomobile un crinale)

mentre da un basso punto di ripresa le linee di fuga si sovrappongono e si confondono Con un grandangolare ci

si puograve concentrare sui dettagli del primo piano inquadrando contemporaneamente lorizzonte e il cielo

DESERTI

In pieno giorno la luminanza egrave eccessiva per cui le ore consigliate sono lalba e il

tramonto Nelle altre ore si ricorreragrave a filtri ND per ridurre lintensitagrave della luce ambientale

COSTE MARINE

Quelle sabbiose sono soggetti poveri di per seacute ma acquistano molta suggestione se colte in coincidenza di

fenomeni naturali grandi burrasche onde temporali Le coste rocciose riservano di per seacute piugrave spunti

fotografici Parte del risultato dipende anche dai colori del mare Per fotografare in spiaggia con il sole quindi

in situazione di forte illuminazione bisogneragrave sovraesporre di 23 di stop

ACQUE DI SUPERFICIE

Per le acque ferme il principale problema egrave rappresentato dai riflessi superficiali Bisogna cioegrave stabilire quali riflessi egrave bene registrare e quali eliminare In genere i riflessi del sole allalba o al

tramonto sono piacevoli cosigrave pure quelli di un paesaggio In altri casi un semicontroluce puograve generare riflessi

poco graditi si ricorre cosigrave al filtro polarizzatore Ad esempio per fotografare un uccello di palude con piugrave di 1

stop di differenza dalla superficie del lago egrave necessario sovraesporre di 1-2 stop o montare un filtro

polarizzatore In una situazione di controluce in un lago bisogna fare la lettura esposimetrica sullacqua non in

controluce ai lati dei riflessi poi sovraesporre di 1 stop

Nel caso di acque in movimento (cascate torrenti fiumi onde burrasche) bisogneragrave

stabilire a priori il risultato che si vuole ottenere e operare di conseguenza con tempi e diaframmi Se la luce

ambientale egrave elevata bisogna ricorrere ai filtri neutral density (ND) che riducono la luce che attraversa

lobiettivo I tempi di scatto intermedi (intorno a 130) danno risultati mediocri Al di sotto di 1 si ottengono

belle immagini ma cariche di dominanti verdastre o blu per cui egrave bene montare un filtro 81A o 81B

La superficie del mare si presta molto bene alle sottoesposizioni intenzionali (fino a 2 stop) per ottenere riflessi

meno abbaglianti e contrasti piugrave marcati

tempo di scatto acque in movimento e pioggia neve

1250 congelata congelata

1125 congelata congelata

160 strisciata congelata

130 strisciata strisciata

115 confusa strisciata

18 vaporosa strisciata

BOSCHI E FORESTE

Ambienti di confusa complessitagrave ricchi di innumerevoli spunti naturalistico-fotografici

inseriti spesso in atmosfere delicate e soffuse Un bosco umido e con cielo coperto (es dopo un temporale)

presenta atmosfere limpide e colori saturi Per questo la luce migliore egrave quella di un cielo velato e lattiginoso

che dagrave unilluminazione uniforme e senza forti contrasti Gli alberi sono soggetti difficili se non si dispone di

grandangolari decentrabili In alternativa bisognerebbe fotografarli da punti elevati meglio se da mezza altezza

del tronco e con la macchina fotografica perfettamente orizzontale In macrofotografia non si incontreranno

grandi problemi laria generalmente ferma non disturberagrave i soggetti potenzialmente oscillanti (fiori foglie

insetti) permettendo lunghe pose con il treppiede e pannelli riflettenti per rischiarare le ombre i piccoli

soggetti direttamente illuminati dal sole filtrante dovranno essere schiariti con un leggero colpo di flash (fill-in

open-flash) o tramite piccoli pannelli diffusori gli insetti piugrave diffidenti potranno essere fotografati alle prime

luci dellalba quando sono intorpiditi dal freddo della notte e ricoperti di rugiada

Boschi in inverno Anche in questa stagione il bosco egrave un ambiente ricco di soggetti fotografici Alcuni animali possono essere avvicinati solo in inverno come pure certi fenomeni sono osservabili

solo in questa stagione I vari animali possono essere attirati con mangiatoie oppure giagrave da seacute possono

mostrarsi confidenti In ogni caso egrave bene puntare il teleobiettivo lentamente senza movimenti bruschi e senza

emettere suoni allarmanti Molti soggetti differenti si presteranno alla macrofotografia come ad esempio tutte

le forme del ghiaccio brina etc In inverno egrave sempre bene evitare di alitare sulla lente frontale dellobiettivo o

nel mirino dal momento che levaporazione egrave molto lenta Se comunque dovesse capitare sarebbe meglio

attendere la naturale evaporazione senza voler intervenire a tutti i costi A fine escursione infine egrave bene

ricordarsi di non sottoporre lattrezzatura a forti sbalzi termici evitando di trasportarla nellabitacolo riscaldato

dellauto ma lasciandola nel bagagliaio

Stagioni e fenomeni naturali

Il principale attributo di un paesaggio egrave la sua continua mutevolezza sia durante larco del giorno sia nel

graduale succedersi delle stagioni Durante lestate il sole sorge e tramonta rapidamente percorrendo un arco

ripido a mezzogiorno egrave a picco e crea ombre profonde e corte per cui conviene fotografare di primo mattino

quando lumiditagrave dellaria ravviva i colori Dinverno il sole si solleva di poco sopra lorizzonte proiettando

ombre lunghe ma morbide anche nelle ore centrali gran parte di questa luce egrave polarizzata per cui un filtro

polarizzatore provoca un effetto piugrave marcato Alle alte latitudini il blu del cielo egrave piugrave cupo soprattutto dinverno

con il sole basso

NEBBIA E FOSCHIA

Fotografando la nebbia egrave facile ottenere immagini sottoesposte -gt sovraesporre di frac12-

1frac12 stop a seconda della latitudine di posa della pellicola e a seconda della densitagrave della nebbia Il filtro

polarizzatore riduce la nebbia rendendo piugrave leggibile il paesaggio Per eliminare le dominanti fredde provocate

dalla nebbia bisognerebbe usare un filtro caldo 81A o 81B

La foschia dagrave un senso di distanza e di profonditagrave alla scena rendendo gli oggetti lontani piugrave chiari e piugrave freddi

di quelli in primo piano (prospettiva aerea) Anche il biancore della bruma va corretto sovraesponendo di frac12-1

stop

PIOGGIA

Anche la pioggia come le acque di superficie in movimento egrave un fenomeno dinamico per cui il tempo di

scatto condizioneragrave il risultato Un tempo lento (lt130) produce lunghe strisciate confuse con

inequivocabile descrizione della situazione meteorologica ma con una perdita sensibile di dettaglio Un tempo

breve (1250) daragrave maggior risalto ai particolari del soggetto ma congeleragrave le gocce senza renderle del tutto

visibili a meno che raggi solari incidenti in mezzo controluce non riescano ad esaltare la loro presenza

Lumiditagrave (senza foschia) nellaria satura i colori per cui uno dei migliori momenti per fotografare egrave dopo i

temporali ma attenzione alla lettura esposimetrica che potrebbe essere condizionata dalla luce fortemente

contrastata Ad esempio ci si trova a volte con un primo piano fortemente illuminato e uno sfondo cupo e

incombente e questa situazione inganna lesposimetro che tende a registrare maggiormente i toni piugrave luminosi

sottoesponendo il tutto Quindi egrave necessario sovraesporre di frac12 -1 stop

ARCOBALENO

Larcobaleno da pioggia compare quando raggi di sole attraversano la pioggia che cade o le particelle

vaporizzate dalla caduta Per rendere piugrave visibile un arcobaleno occorrerebbe uno sfondo scuro come lo stesso

temporale che si allontana Usare il paraluce e tempi veloci Per una migliore resa cromatica sottoesposizione

di 13-frac12 stop

INVERNO NEVE E GHIACCIO

Con neve in luce e in ombra bisogna esporre per la neve non brillante poi sovraesporre

di 1 stop ma le zone scoperte (rocce tronchi persone) risulteranno eccessivamente scure Sovraesponendo di

2 stop la neve diventa bianca uniforme e le zone scoperte si rivelano piugrave leggibili Sovraesponendo di 3 stop la

neve si riduce a un bianco puro con il solo scopo di incorniciare gli altri elementi dellimmagine Per la neve

non in ombra bisogna sovraesporre di frac12 o di 1 stop In caso di neve con sole brillante si puograve usare il filtro

polarizzatore per esaltare leffetto cromatico Come in molte altre situazioni paesaggistiche anche per le scene

innevate egrave preferibile la luce radente in modo da incrementare la tridimensionalitagrave della scena oppure la luce

del mattino I cieli bianchi carichi di neve sono molto luminosi e la luce diffusa elimina le ombre riducendo i

forti contrasti La superficie riflettente della neve determina in ogni caso delle dominanti cromatiche fredde sia

con cielo blu e sole (usare il filtro 81-A o 81-B) sia senza sole (usare il filtro skylight) Per fermare la neve

cadente egrave sufficiente un tempo di 160 mentre per ottenere un effetto di strisce si puograve scendere a tempi di

130-115 I Ghiacciai dovranno essere fotografati usando filtri della serie 81 e pellicole con intonazione

calda per ridurre le dominanti fredde delle loro zone dombra

Consigli fotografici

Sovraesporre di 23 di stop in generale Con luce abbagliante sulla neve sovraesporre di 1 - 1frac12 stop

ALBE E TRAMONTI

In queste ore del giorno uno stesso soggetto si puograve presentare sotto aspetti

completamente diversi La luminositagrave allalba egrave elevata e produce contrasti notevoli

se il sole fa parte dellinquadratura esponendo per le aree adiacenti al sole

(escludendo il sole dallinquadratura) si ottiene una silhouette esponendo per il

territorio il cielo perde i suoi colori Allalba i soggetti migliori da fotografare sono

quelli con i contorni netti e ben definiti

Per i tramonti bisognerebbe esporre in spot o comunque disinserire i sistemi di

misurazione multizona (matrix o valutativa) in modo da evitare di ottenere immagini

compensate per le aree scure Oppure media delle letture sullo sfondo e sulle aree piugrave

vicine al sole poi bracketing di plusmn1frac12 stop In genere la foto sovraesposta saragrave quella

piugrave fedele alla realtagrave quella sottoesposta invece saragrave piugrave satura e spettacolare

Consigli fotografici

Esporre in spot sulle aree adiacenti al sole senza comprendere il sole nellarea di misurazione ricomporre e sovraesporre di frac12 - 1 stop

LUNA

La differenza in stop tra luna e paesaggio egrave troppo elevata per avere unesposizione mediata che non renda la

luna bruciata o il paesaggio nero profondo Se la luna egrave il soggetto principale allora la coppia tempodiaframma

saragrave di circa 1125 a f8 con 50 ISO il restante paesaggio risulteragrave perograve nero (silhouette) Se invece egrave il

paesaggio il soggetto principale e si vuole far vedere anche la luna lo si fotograferagrave con un tempo lungo (di vari

secondi) ma la luna risulteragrave priva di dettagli e sovraesposta Lunica alternativa egrave la doppia esposizione si

fotografa la luna per prima da sola senza paesaggio con un medio-tele Si tiene a mente la sua posizione e si

ricompone la foto per il paesaggio in un punto dellorizzonte in cui la luna non compare Ovviamente col

digitale tutto ciograve egrave molto piugrave semplice

FULMINI

Per fotografare i fulmini nel momento in cui appaiono occorrebbero dei riflessi troppo rapidi Lunico modo egrave

quello di fissare la fotocamera al treppiede impostata sulla posa B (bULb) ad otturatore aperto Lesposizione

va calcolata sul cielo a diaframma tutto chiuso

FUOCHI ARTIFICIALI

Soggetti difficili che richiedono molti tentativi molta pellicola e molta pazienza Pellicole ad ampia latitudine

di posa Obiettivi da 24mm a 100mm in base alle dimensioni dei fuochi e dalla distanza di ripresa Regolare la

distanza su infinito Diaframma f8-f22 in base alla sensibilitagrave della pellicola e alla luminanza dei fuochi

Treppiede Posa B (bULb) tra frac12 e 5

Fotografare gli animali

Si tratta di una fotografia altamente professionale che necessita di conoscenze di

ecoetologia e la disponibilitagrave di attrezzature specialistiche teleobiettivi di classe

fotocamere climatizzate e motorizzate capanni di appostamento trappole fotoelettriche Gli animali piugrave

interessanti sono anche i piugrave diffidenti per cui egrave indispensabile adottare tattiche e accorgimenti adeguati

silenzio livree mimetiche per lattrezzatura etc

Sensibilitagrave di pellicolesensore

Va scelta in base alla velocitagrave dellanimale Generalmente 100-400 ISO Va tenuto presente perograve che per gli

uccelli il tempo di scatto ideale egrave intorno a 1500 quindi bisogneragrave regolarsi di conseguenza

Capanni di appostamento

Devono rispettare i colori e le maculazioni degli ambienti in cui ci si apposta La struttura

portante puograve essere costituita da tubi in alluminio o in fibra di vetrocarbonio telescopici o a

incastro con unaltezza leggermente maggiore del fotografo seduto sul seggiolino

(possibilmente girevole) Inoltre la struttura deve permettere di essere alzata o abbassata senza doverla

smontare quindi non deve essere fissata al suolo con picchetti Il montaggio deve poter richiedere pochi minuti

Allaltezza degli occhi del fotografo il telo porteragrave una o piugrave feritoie orizzontali strette per avere la visione di

ciograve che accade allesterno Il foro per lobiettivo deve essere molto grande in modo da permettere spostamenti

verticali e orizzontali allesterno lobiettivo saragrave racchiuso in un cappuccio legato attorno al paraluce e fissato

al telo E preferibile poi ampliare il telo frontalmente in basso in modo da permettere al cavalletto di uscire

dal perimetro riducendo la distanza tra fotografo e fessure di osservazione Fotocamere rumorose devono

essere racchiuse in sacchi fonoassorbenti

Comportamento

Alcuni animali viventi in luoghi scarsamente antropizzati possono dimostrarsi poco diffidenti non conoscono

luomo e non lo vedono neanche Lo classificano come parte del paesaggio fino a che i meccanismi di

percezione dellinsolito o del pericolo (un rumore secco un movimento brusco) non lo metteranno in guardia

Fotografando animali diffidenti egrave meglio passare i primi minuti allo scoperto senza dare troppo nellocchio

muovendosi molto lentamente e non facendo nulla in particolare che li possa incuriosire o allarmare In tal

modo si viene accettati come parte dellambiente e a volte anche ignorati solo a quel punto saragrave consentito

fotografare Ogni animale dovrebbe essere fotografato da unaltezza pari a quella in cui si trova

Animali in inverno

Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni

svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti

fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza

da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con

mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a

breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di

giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede

con testa a sfera

Esposizione

Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi

sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e

sovraesporre di 1frac12 stop

Macrofotografia

Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno

genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse

meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si

spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della

maggioranza degli uomini

Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1

volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti

inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la

macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i

microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es

biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a

scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici

ingrandimenti disciplina

1n divide 12 close-up

11 divide 201 macrofotografia

201 divide 25001 fotomicrografia ottica

101 divide 5000001 microscopia elettronica

In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che

si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla

fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi

sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili

critiche Non come nella vera e propria macrofotografia

Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in

movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte

critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del

fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo

scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo

lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano

notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti

Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti

delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei

Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)

E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto

reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di

riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm

2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm

2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm

riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21

Profonditagrave di campo in macrofotografia

A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano

messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e

dietro il soggetto

In piugrave in macrofotografia vale che

a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo

a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo

In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi

chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici

aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di

lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono

intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un

obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma

minimo di f16

Consigli fotografici

Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto

Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi

Attrezzature macrofotografiche

Obiettivi

Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo

che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio

focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi

lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave

particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)

saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)

Aggiuntivi ottici

I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e

mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il

moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop

di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno

sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si

comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche

come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti

addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma

causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2

elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)

Aggiuntivi meccanici

I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che

distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per

cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus

compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua

dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato

Anelli di raccordo

A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi

macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm

ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere

a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi

permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo

standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente

lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce

Macrofotografia in luce naturale

In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per

poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie

in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti

cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di

macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad

es funghi)

Consigli fotografici

La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento

Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto

Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop

Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato

Macrofotografia con il flash

Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash

Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare

sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del

bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria

un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua

luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di

categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati

dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro

stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa

Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di

dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado

di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare

a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri

Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere

posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia

ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula

universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave

in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4

)

Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se

langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop

Consigli fotografici

In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente

In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente

Lo sfondo in macrofotografia

Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave

di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su

tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale

La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia

laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm

105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere

elementi di disturbo

La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo

46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm

Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per

cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo

Sfondo nero

In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con

diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto

sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente

evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo

quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola

Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL

a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)

Flash e il Numero Guida (NG)

Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o

ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)

ma non solo

Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i

movimenti anche piugrave rapidi

Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave

grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave

ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via

Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza

precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza

Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere

illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da

impostare sullobiettivo

ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash

Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11

Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la

seguente formula

ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il

NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10

Il tempo di sincronizzazione

Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine

dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma

La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi

sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se

parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si

avragrave un tempo di 1500

Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta

correttamente metre la restante saragrave sottoesposta

Tecniche flash

La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia

di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave

estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi

alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua

tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi

difetti

Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche

della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza

(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave

inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza

E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a

questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi

Flash indiretto

Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo

indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola

potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite

servocellula diversamente posizionato (luce principale)

Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali

Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash

Fill-in

Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa

che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da

solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva

della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-

ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce

Open-Flash

Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo

di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena

lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando

contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione

TTL-flash

Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore

giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal

soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es

1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i

valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a

patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma

Esempio di collegamento multiflash TTL

1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)

Accessori utili

servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida

e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo

viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave

sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)

Problemi

Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione

Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo

Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine

Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia

Ritratto (cenni)

Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza

e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve

ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del

soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna

sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi

movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto

di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei

lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che

caratterizza il soggetto

Obiettivi

85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e

orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di

includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo

vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve

essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto

Illuminazione esterna

Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che

ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto

possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125

percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in

controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario

ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto

A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto

e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo

dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori

Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive

Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia

Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici

Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto

Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine

Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come

illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde

Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende

Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde

- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare

I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda

Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 4: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

Principi di composizione

Il formato (o inquadratura)

Il formato (orizzontale o verticale) egrave il primo elemento che si osserva in una fotografia Conviene sempre

valutare la scena sotto angolazioni e inquadrature diverse il risultato dello scatto saragrave spesso diverso da ciograve che

ha attirato la nostra attenzione e che egrave stato filtrato dalla nostra elaborazione mentale per cui egrave sempre buona

regola guardare attraverso il mirino

Linquadratura orizzontale (tipo panorama) egrave statica e suggerisce calma tranquillitagrave e dagrave una sensazione di

grandi spazi Linquadratura verticale egrave piugrave dinamica e aggressiva e sottolinea la profonditagrave della scena

La linea dellorizzonte separa gli elementi di un paesaggio ma senza di essi perde di significato Un orizzonte

perfettamente centrale dagrave un effetto statico e spesso non interessante lorizzonte basso o alto pone lattenzione

maggiore rispettivamente sul cielo o sul terreno

Regola dei Terzi = divisione immaginaria del fotogramma in tre parti sia in orizzontale sia in verticale Le

intersezioni delle divisorie individuano i punti nodali ossia di forza in cui disporre gli elementi principali

dellinquadratura

Esempio di regola dei terzi applicata ad un paesaggio

Per quanto riguarda le proporzioni locchio umano ricerca forme familiari per avere unidea

delle dimensioni del soggetto e delle reciproche proporzioni fra soggetti non noti Inoltre nella lettura di una

foto si ricercano forme ordinate o geometriche e i moduli ripetuti (es filari di alberi) acquistano un particolare

significato dai quali losservatore puograve iniziare ad esplorare gli altri elementi dellimmagine Di particolare

effetto sono le forme naturali stranamente geometriche fiumi meandrizzati campi regolari spirali vegetali

ragnatele etc

La prospettiva

Le distanze fra gli oggetti sono regolate dalla prospettiva che egrave la chiave di lettura di uninquadratura e

dipende dal punto di ripresa e dalla lunghezza focale utilizzata Da essa dipendono le proporzioni dei soggetti

in una foto di paesaggio gli elementi familiari di scala nota permettono di stabilire le distanze o le dimensioni

del soggetto

Nel fenomeno della prospettiva aerea i toni si affievoliscono con laumento della

distanza (es colline in successione) mentre la convergenza di linee parallele egrave legato al diminuire delle

dimensioni apparenti con laumento della distanza Le linee di fuga guidano lo sguardo a studiare tutta la scena

I colori caldi (rosso giallo arancione) sono i primi ad essere assorbiti dallatmosfera e locchio umano li associa

a soggetti vicini Il contrario per i colori freddi (blu e verde) che danno limpressione di lontananza Per

aumentare quindi leffetto di profonditagrave bisogna ricercare toni freddi per lo sfondo

Luce ambientale

Le condizioni di luce ambientale condizionano la tridimensionalitagrave e la saturazione della scena bisogna

saperla interpretare in modo da controllare il risultato

Ad esempio una luce di tre-quarti - o quasi - in controluce esalta i profili delle forme ma desatura i colori una

luce radente accentua i rilievi una luce frontale appiattisce i rilievi ma satura i colori una luce morbida porta a

bassi contrasti e a bassa saturazione dei colori ma rende la scena piacevolmente soffusa

I piani di composizione

I piani di composizione cioegrave la posizione e il peso che il fotografo decide di dare agli elementi significativi

della scena caratterizzano limmagine e contribuiscono a renderla efficace o significativa

Primo piano

Deve contenere piugrave informazioni delle altre parti dellimmagine Nel caso di un motivo ripetuto fino

allorizzonte il primo piano permette di rendere comprensibile il modello percheacute egrave piugrave nitido Ma proprio per

questo egrave necessario che il primo piano contenga elementi interessanti Fotografie con primo piano significativo

e dominante possono acquisire notevole efficacia Il primo piano offre la possibilitagrave di comprendere un soggetto

sconosciuto oppure puograve guidare lo sguardo verso il resto della scena Il secondo piano o lo sfondo possono

anche avere poco risalto ma uno dei due almeno deve essere presente La scelta dellobiettivo egrave quindi

fondamentale per il risultato

Secondo piano

Nel secondo piano gli oggetti sono abbastanza vicini da apparire comprensibili ma abbastanza piccoli da

risultare poco dettagliati Le immagini dominate dal secondo piano sono in genere poco personalizzate e di

modesto effetto egrave perciograve fondamentale la scelta dellelemento di paesaggio che si ritrae

Sfondo

Le fotografie basate sullo sfondo ritraggono per lo piugrave tramonti silhouette montagne Il teleobiettivo con il suo

ristretto angolo di campo permette di isolare particolari significativi

Foto basate sul primo piano sul secondo piano e sullo sfondo rispettivamente

Esempio di efficacia dei piani il primo piano prosegue in secondo piano in direzione del terzo piano

Fotografare i paesaggi

Per paesaggio si intendono diversi soggetti fotografici dai panorami piugrave ampi ai semplici particolari il cielo i

fenomeni atmosferici ed esosferici (acque laghi fiumi cascate etc)

Luce ed esposizione nella foto di paesaggio

La morfologia di un paesaggio puograve essere poco interessante ma potrebbe acquisire significato grazie ai suoi

colori o grazie ai fenomeni che si impostano su di esso Nelle ultime e nelle prime ore del giorno la luce muta

velocemente colorandosi di rosa rosso giallo blu Un sole splendente in pieno giorno puograve essere causa di

dominanti cosigrave come un paesaggio ripreso con un grandangolare invece che con un teleobiettivo puograve risultare

banale e insignificante Se quindi da un lato egrave di fondamentale importanza la bellezza o la particolaritagrave del

paesaggio dallaltro egrave indispensabile la tecnica espositiva e la luce di ripresa

Esempio di paesaggio in cui lelemento di interesse egrave rappresentato dai colori autunnali

Tecniche di ripresa e accorgimenti nella foto di paesaggio

Una foto di paesaggio dovrebbe essere caratterizzata da

massima resa dei dettagli utilizzare una bassa sensibilitagrave per pellicola sensore

massima profonditagrave di campo ricorrere ad un treppiede o ad un appoggio di fortuna assenza del mosso usare uno scatto flessibile assenza di elementi di disturbo comporre accuratamente e scegliere la lunghezza focale

adeguata assenza di dominanti cromatiche usare adeguate compensazionibilanciamenti o filtri assenza di riflessi parassiti utilizzare un paraluce in caso di luce laterale

Gli appoggi di fortuna possono essere offerti da tronchi e rami la borsa fotografica una roccia lo zaino etc

mentre in mancanza di scatto flessibile puograve essere usato lautoscatto

Per quanto riguarda la messa a fuoco e la profonditagrave di campo egrave sempre bene mettere a fuoco il soggetto

principale (generalmente il piugrave vicino) e includere lo sfondo chiudendo il diaframma dellobiettivo ricordando

che la ripartizione della profonditagrave di campo egrave 13 davanti e 23 dietro il piano focalizzato

Quale obiettivo per la foto di paesaggio

La scelta dellobiettivo al di lagrave delle ragioni oggettive e soggettive per privilegiare unottica o una tipologia di

ottiche egrave un fatto comunque molto personale Gli obiettivi a focale fissa sono generalmente piugrave corretti degli

obiettivi a focale variabile (zoom) anche se gli zoom di classe professionale sono estremamente performanti e

hanno pressocheacute equiparato le focali fisse Uno degli innegabili vantaggi degli obiettivi zoom egrave che sono

appunto zoom la disponibilitagrave di molte lunghezze focali in un solo obiettivo consente una maggiore flessibilitagrave

nel comporre linquadratura Uno zoom ampio e otticamente corretto come ad es un 24-105mm consentiragrave di

disporre immediatamente di lunghezze focali da grandangolare a medio-tele e di valutare inquadrature ampie o

strette a piacere

Ogni paesaggio egrave costituito da diversi elementi piugrave o meno significativi A priori non egrave detto che un paesaggio

sia significativo nella sua ampiezza ma potrebbe invece contenere particolari significativi ecco che il

teleobiettivo risulterebbe una scelta vincente

Il grandangolare nella foto di paesaggio

Quando il paesaggio egrave interessante fotograficamente in tutta la sua estensione o quando si vuole contestualizzare nellambiente un particolare a noi vicino si utilizza un obiettivo di lunghezza focale

corta inferiore a 50mm per il formato 24x36 e inferiore a 75mm per il medio formato Pressocheacute

indispensabile il paraluce (e possibilmente loriginale cioegrave lunico espressamente studiato per non interferire

otticamente e non generare vignettatura = oscuramento ai bordi) Se egrave necessario usare dei filtri prediligere

quelli con montatura ribassata La linea dellorizzonte deve essere sempre tenuta sotto controllo dal momento

che la sua inclinazione egrave particolarmente evidente nelle riprese grandangolari Prestare attenzione al fatto che e

deformazioni prospettiche aumentano dal centro ai bordi dellinquadratura

Vantaggi estesa profonditagrave di campo nitido senso di immersione e di profonditagrave

Svantaggi allontanamento prospettico della scena

Esposizione lesposizione standard ideale egrave una media fra cielo e terreno

I grandangolari di 13mm 14mm e 15mm di lunghezza focale producono immagini ad effetto con

deformazioni prospettiche esageratamente suggestive Queste focali raccolgono luce da ogni lato per cui

bisogna fare attenzione ai raggi parassiti laterali Il 20mm con unesagerazione prospettica non esasperata

coinvolge losservatore e lo spinge dentro la scena dando grande risalto al primo piano e allontanando lo

sfondo Non ci sono limitazioni nelluso a mano libera e si puograve fotografare tranquillamente anche con tempi di

14 Con il 24mm leffetto grandangolare si riduce in modo notevole ma egrave la focale grandangolare piugrave

apprezzata dai professionisti Il 28mm egrave il grandangolare per eccellenza mentre il 35mm egrave molto moderato

tanto che in alcuni corredi puograve sostituire lobiettivo normale da 50mm

Il teleobiettivo nella foto di paesaggio

Il teleobiettivo si utilizza in due casi fondamentali quando si egrave impossibilitati ad avvicinarsi ad un particolare soggetto o quando si vuole mettere in risalto solo una porzione della scena Ne

risulta unimmagine dalla prospettiva cambiata Ad esempio un filare di alberi ritratto con un grandangolare

20mm verragrave allontanato e la scena acquisiragrave una grande profonditagrave ritraendo il filare dallo stesso punto di

ripresa con un tele da 200mm si otterragrave una compressione prospettica di altrettanto effetto ma con gli alberi

che sembreranno addossati fra loro

Piugrave lobiettivo egrave potente piugrave egrave facile ottenere foto mosse per cui diventa fondamentale luso di un monopiede o

di un treppiede pesante eventualmente appesantito con un peso centrale (ad es legando la borsa fotografica

allaltezza del baricentro del teleobiettivo) Quando si usa un teleobiettivo egrave piugrave facile ottenere immagini mosse

con i paesaggi che non per esempio con animali in movimento Infatti nel secondo caso linsieme

teleobiettivo + fotocamera segue il movimento dellanimale con un movimento fluido non sottoposto alle

vibrazioni irregolari tipiche di quando si inquadra un soggetto statico

Vantaggi aumento dellingrandimento riduzione dellangolo di campo esclusione degli elementi di disturbo

Svantaggi compressione prospettica dei piani

Esposizione il limitato angolo di campo fa sigrave che la lettura esposimetrica sia in linea di massima corretta

Consigli fotografici

Fotografare il paesaggio con luce della prima mattina o del pomeriggio inoltrato quando dominano tonalitagrave calde e i raggi solari sono radenti

Per avere la massima profonditagrave di campo mettere a fuoco a mano invece che attraverso il mirino posizionando il simbolo di infinito non sullindice di messa a fuoco ma sullindice corrispondente al diaframma al quale si desidera scattare nella scala immediatamente adiacente a quella delle distanze

Effettuare la lettura esposimetrica sulle parti piugrave chiare (aree in luce senza il sole nellinquadratura) in modo da schiarire le eventuali ombre

Abbassando la fotocamera al suolo si modifica la prospettiva come pure passando da un tele a un grandangolare con un 20mm basta indietreggiare di 2 metri dal soggetto per spedirlo in secondo piano

Evitare di posizionare eventuali linee forti (ad es filari di alberi) agli angoli del fotogramma

Elementi del paesaggio

MONTAGNE

Elementi dominanti che pongono in secondo piano tutto il resto Il contesto nellinquadratura serve solo a dare

unidea delle dimensioni alberi edifici staccionate etc Fondamentale egrave la direzione della luce al punto che

conviene fotografare lo stesso soggetto nelle diverse ore del giorno e stagioni Le montagne fotografate dallalto

assumono una colorazione chiara e invitante dal basso invece assumono un aspetto incombente Piugrave si va in

altitudine piugrave i colori del cielo divengono intensi aumentano i raggi UV e aumenta la luce polarizzata per cui

egrave meglio usare un filtro UV e limitare luso del polarizzatore per compensare le dominanti bluastre eccessive

dellalta montagna bisogneragrave montare un filtro 81B (ambra) Durante albe e tramonti bisogna esporre per le

zone di cielo sovrastanti le montagne e sovraesporre fino a 1frac12 stop Inquadrature contenenti zone dombra

profonda e zone illuminate si affrontano con piugrave letture multispot sulle zone dombra media sovraesponendo

poi di 1stop oppure sulle zone di luce media (non sulla neve brillante) sottoesponendo poi di 1 stop

COLLINE

Sono soggetti meno complessi delle montagne Qui vegetazione e prospettiva aerea

sono i caratteri fondamentali Non sono necessari particolari accorgimenti per lesposizione a parte quelli ovvi

nei casi non standard

PIANURE

Le pianure e le praterie sono sovrastate dal cielo per cui questo deve essere esposto correttamente Lorizzonte

basso egrave indicato nei casi in cui il cielo sia spettacolare (temporale nubi tramonti) Per riprese ampie e

panoramiche bisogna trovare un punto di ripresa sopraelevato (tetto di una casa dellautomobile un crinale)

mentre da un basso punto di ripresa le linee di fuga si sovrappongono e si confondono Con un grandangolare ci

si puograve concentrare sui dettagli del primo piano inquadrando contemporaneamente lorizzonte e il cielo

DESERTI

In pieno giorno la luminanza egrave eccessiva per cui le ore consigliate sono lalba e il

tramonto Nelle altre ore si ricorreragrave a filtri ND per ridurre lintensitagrave della luce ambientale

COSTE MARINE

Quelle sabbiose sono soggetti poveri di per seacute ma acquistano molta suggestione se colte in coincidenza di

fenomeni naturali grandi burrasche onde temporali Le coste rocciose riservano di per seacute piugrave spunti

fotografici Parte del risultato dipende anche dai colori del mare Per fotografare in spiaggia con il sole quindi

in situazione di forte illuminazione bisogneragrave sovraesporre di 23 di stop

ACQUE DI SUPERFICIE

Per le acque ferme il principale problema egrave rappresentato dai riflessi superficiali Bisogna cioegrave stabilire quali riflessi egrave bene registrare e quali eliminare In genere i riflessi del sole allalba o al

tramonto sono piacevoli cosigrave pure quelli di un paesaggio In altri casi un semicontroluce puograve generare riflessi

poco graditi si ricorre cosigrave al filtro polarizzatore Ad esempio per fotografare un uccello di palude con piugrave di 1

stop di differenza dalla superficie del lago egrave necessario sovraesporre di 1-2 stop o montare un filtro

polarizzatore In una situazione di controluce in un lago bisogna fare la lettura esposimetrica sullacqua non in

controluce ai lati dei riflessi poi sovraesporre di 1 stop

Nel caso di acque in movimento (cascate torrenti fiumi onde burrasche) bisogneragrave

stabilire a priori il risultato che si vuole ottenere e operare di conseguenza con tempi e diaframmi Se la luce

ambientale egrave elevata bisogna ricorrere ai filtri neutral density (ND) che riducono la luce che attraversa

lobiettivo I tempi di scatto intermedi (intorno a 130) danno risultati mediocri Al di sotto di 1 si ottengono

belle immagini ma cariche di dominanti verdastre o blu per cui egrave bene montare un filtro 81A o 81B

La superficie del mare si presta molto bene alle sottoesposizioni intenzionali (fino a 2 stop) per ottenere riflessi

meno abbaglianti e contrasti piugrave marcati

tempo di scatto acque in movimento e pioggia neve

1250 congelata congelata

1125 congelata congelata

160 strisciata congelata

130 strisciata strisciata

115 confusa strisciata

18 vaporosa strisciata

BOSCHI E FORESTE

Ambienti di confusa complessitagrave ricchi di innumerevoli spunti naturalistico-fotografici

inseriti spesso in atmosfere delicate e soffuse Un bosco umido e con cielo coperto (es dopo un temporale)

presenta atmosfere limpide e colori saturi Per questo la luce migliore egrave quella di un cielo velato e lattiginoso

che dagrave unilluminazione uniforme e senza forti contrasti Gli alberi sono soggetti difficili se non si dispone di

grandangolari decentrabili In alternativa bisognerebbe fotografarli da punti elevati meglio se da mezza altezza

del tronco e con la macchina fotografica perfettamente orizzontale In macrofotografia non si incontreranno

grandi problemi laria generalmente ferma non disturberagrave i soggetti potenzialmente oscillanti (fiori foglie

insetti) permettendo lunghe pose con il treppiede e pannelli riflettenti per rischiarare le ombre i piccoli

soggetti direttamente illuminati dal sole filtrante dovranno essere schiariti con un leggero colpo di flash (fill-in

open-flash) o tramite piccoli pannelli diffusori gli insetti piugrave diffidenti potranno essere fotografati alle prime

luci dellalba quando sono intorpiditi dal freddo della notte e ricoperti di rugiada

Boschi in inverno Anche in questa stagione il bosco egrave un ambiente ricco di soggetti fotografici Alcuni animali possono essere avvicinati solo in inverno come pure certi fenomeni sono osservabili

solo in questa stagione I vari animali possono essere attirati con mangiatoie oppure giagrave da seacute possono

mostrarsi confidenti In ogni caso egrave bene puntare il teleobiettivo lentamente senza movimenti bruschi e senza

emettere suoni allarmanti Molti soggetti differenti si presteranno alla macrofotografia come ad esempio tutte

le forme del ghiaccio brina etc In inverno egrave sempre bene evitare di alitare sulla lente frontale dellobiettivo o

nel mirino dal momento che levaporazione egrave molto lenta Se comunque dovesse capitare sarebbe meglio

attendere la naturale evaporazione senza voler intervenire a tutti i costi A fine escursione infine egrave bene

ricordarsi di non sottoporre lattrezzatura a forti sbalzi termici evitando di trasportarla nellabitacolo riscaldato

dellauto ma lasciandola nel bagagliaio

Stagioni e fenomeni naturali

Il principale attributo di un paesaggio egrave la sua continua mutevolezza sia durante larco del giorno sia nel

graduale succedersi delle stagioni Durante lestate il sole sorge e tramonta rapidamente percorrendo un arco

ripido a mezzogiorno egrave a picco e crea ombre profonde e corte per cui conviene fotografare di primo mattino

quando lumiditagrave dellaria ravviva i colori Dinverno il sole si solleva di poco sopra lorizzonte proiettando

ombre lunghe ma morbide anche nelle ore centrali gran parte di questa luce egrave polarizzata per cui un filtro

polarizzatore provoca un effetto piugrave marcato Alle alte latitudini il blu del cielo egrave piugrave cupo soprattutto dinverno

con il sole basso

NEBBIA E FOSCHIA

Fotografando la nebbia egrave facile ottenere immagini sottoesposte -gt sovraesporre di frac12-

1frac12 stop a seconda della latitudine di posa della pellicola e a seconda della densitagrave della nebbia Il filtro

polarizzatore riduce la nebbia rendendo piugrave leggibile il paesaggio Per eliminare le dominanti fredde provocate

dalla nebbia bisognerebbe usare un filtro caldo 81A o 81B

La foschia dagrave un senso di distanza e di profonditagrave alla scena rendendo gli oggetti lontani piugrave chiari e piugrave freddi

di quelli in primo piano (prospettiva aerea) Anche il biancore della bruma va corretto sovraesponendo di frac12-1

stop

PIOGGIA

Anche la pioggia come le acque di superficie in movimento egrave un fenomeno dinamico per cui il tempo di

scatto condizioneragrave il risultato Un tempo lento (lt130) produce lunghe strisciate confuse con

inequivocabile descrizione della situazione meteorologica ma con una perdita sensibile di dettaglio Un tempo

breve (1250) daragrave maggior risalto ai particolari del soggetto ma congeleragrave le gocce senza renderle del tutto

visibili a meno che raggi solari incidenti in mezzo controluce non riescano ad esaltare la loro presenza

Lumiditagrave (senza foschia) nellaria satura i colori per cui uno dei migliori momenti per fotografare egrave dopo i

temporali ma attenzione alla lettura esposimetrica che potrebbe essere condizionata dalla luce fortemente

contrastata Ad esempio ci si trova a volte con un primo piano fortemente illuminato e uno sfondo cupo e

incombente e questa situazione inganna lesposimetro che tende a registrare maggiormente i toni piugrave luminosi

sottoesponendo il tutto Quindi egrave necessario sovraesporre di frac12 -1 stop

ARCOBALENO

Larcobaleno da pioggia compare quando raggi di sole attraversano la pioggia che cade o le particelle

vaporizzate dalla caduta Per rendere piugrave visibile un arcobaleno occorrerebbe uno sfondo scuro come lo stesso

temporale che si allontana Usare il paraluce e tempi veloci Per una migliore resa cromatica sottoesposizione

di 13-frac12 stop

INVERNO NEVE E GHIACCIO

Con neve in luce e in ombra bisogna esporre per la neve non brillante poi sovraesporre

di 1 stop ma le zone scoperte (rocce tronchi persone) risulteranno eccessivamente scure Sovraesponendo di

2 stop la neve diventa bianca uniforme e le zone scoperte si rivelano piugrave leggibili Sovraesponendo di 3 stop la

neve si riduce a un bianco puro con il solo scopo di incorniciare gli altri elementi dellimmagine Per la neve

non in ombra bisogna sovraesporre di frac12 o di 1 stop In caso di neve con sole brillante si puograve usare il filtro

polarizzatore per esaltare leffetto cromatico Come in molte altre situazioni paesaggistiche anche per le scene

innevate egrave preferibile la luce radente in modo da incrementare la tridimensionalitagrave della scena oppure la luce

del mattino I cieli bianchi carichi di neve sono molto luminosi e la luce diffusa elimina le ombre riducendo i

forti contrasti La superficie riflettente della neve determina in ogni caso delle dominanti cromatiche fredde sia

con cielo blu e sole (usare il filtro 81-A o 81-B) sia senza sole (usare il filtro skylight) Per fermare la neve

cadente egrave sufficiente un tempo di 160 mentre per ottenere un effetto di strisce si puograve scendere a tempi di

130-115 I Ghiacciai dovranno essere fotografati usando filtri della serie 81 e pellicole con intonazione

calda per ridurre le dominanti fredde delle loro zone dombra

Consigli fotografici

Sovraesporre di 23 di stop in generale Con luce abbagliante sulla neve sovraesporre di 1 - 1frac12 stop

ALBE E TRAMONTI

In queste ore del giorno uno stesso soggetto si puograve presentare sotto aspetti

completamente diversi La luminositagrave allalba egrave elevata e produce contrasti notevoli

se il sole fa parte dellinquadratura esponendo per le aree adiacenti al sole

(escludendo il sole dallinquadratura) si ottiene una silhouette esponendo per il

territorio il cielo perde i suoi colori Allalba i soggetti migliori da fotografare sono

quelli con i contorni netti e ben definiti

Per i tramonti bisognerebbe esporre in spot o comunque disinserire i sistemi di

misurazione multizona (matrix o valutativa) in modo da evitare di ottenere immagini

compensate per le aree scure Oppure media delle letture sullo sfondo e sulle aree piugrave

vicine al sole poi bracketing di plusmn1frac12 stop In genere la foto sovraesposta saragrave quella

piugrave fedele alla realtagrave quella sottoesposta invece saragrave piugrave satura e spettacolare

Consigli fotografici

Esporre in spot sulle aree adiacenti al sole senza comprendere il sole nellarea di misurazione ricomporre e sovraesporre di frac12 - 1 stop

LUNA

La differenza in stop tra luna e paesaggio egrave troppo elevata per avere unesposizione mediata che non renda la

luna bruciata o il paesaggio nero profondo Se la luna egrave il soggetto principale allora la coppia tempodiaframma

saragrave di circa 1125 a f8 con 50 ISO il restante paesaggio risulteragrave perograve nero (silhouette) Se invece egrave il

paesaggio il soggetto principale e si vuole far vedere anche la luna lo si fotograferagrave con un tempo lungo (di vari

secondi) ma la luna risulteragrave priva di dettagli e sovraesposta Lunica alternativa egrave la doppia esposizione si

fotografa la luna per prima da sola senza paesaggio con un medio-tele Si tiene a mente la sua posizione e si

ricompone la foto per il paesaggio in un punto dellorizzonte in cui la luna non compare Ovviamente col

digitale tutto ciograve egrave molto piugrave semplice

FULMINI

Per fotografare i fulmini nel momento in cui appaiono occorrebbero dei riflessi troppo rapidi Lunico modo egrave

quello di fissare la fotocamera al treppiede impostata sulla posa B (bULb) ad otturatore aperto Lesposizione

va calcolata sul cielo a diaframma tutto chiuso

FUOCHI ARTIFICIALI

Soggetti difficili che richiedono molti tentativi molta pellicola e molta pazienza Pellicole ad ampia latitudine

di posa Obiettivi da 24mm a 100mm in base alle dimensioni dei fuochi e dalla distanza di ripresa Regolare la

distanza su infinito Diaframma f8-f22 in base alla sensibilitagrave della pellicola e alla luminanza dei fuochi

Treppiede Posa B (bULb) tra frac12 e 5

Fotografare gli animali

Si tratta di una fotografia altamente professionale che necessita di conoscenze di

ecoetologia e la disponibilitagrave di attrezzature specialistiche teleobiettivi di classe

fotocamere climatizzate e motorizzate capanni di appostamento trappole fotoelettriche Gli animali piugrave

interessanti sono anche i piugrave diffidenti per cui egrave indispensabile adottare tattiche e accorgimenti adeguati

silenzio livree mimetiche per lattrezzatura etc

Sensibilitagrave di pellicolesensore

Va scelta in base alla velocitagrave dellanimale Generalmente 100-400 ISO Va tenuto presente perograve che per gli

uccelli il tempo di scatto ideale egrave intorno a 1500 quindi bisogneragrave regolarsi di conseguenza

Capanni di appostamento

Devono rispettare i colori e le maculazioni degli ambienti in cui ci si apposta La struttura

portante puograve essere costituita da tubi in alluminio o in fibra di vetrocarbonio telescopici o a

incastro con unaltezza leggermente maggiore del fotografo seduto sul seggiolino

(possibilmente girevole) Inoltre la struttura deve permettere di essere alzata o abbassata senza doverla

smontare quindi non deve essere fissata al suolo con picchetti Il montaggio deve poter richiedere pochi minuti

Allaltezza degli occhi del fotografo il telo porteragrave una o piugrave feritoie orizzontali strette per avere la visione di

ciograve che accade allesterno Il foro per lobiettivo deve essere molto grande in modo da permettere spostamenti

verticali e orizzontali allesterno lobiettivo saragrave racchiuso in un cappuccio legato attorno al paraluce e fissato

al telo E preferibile poi ampliare il telo frontalmente in basso in modo da permettere al cavalletto di uscire

dal perimetro riducendo la distanza tra fotografo e fessure di osservazione Fotocamere rumorose devono

essere racchiuse in sacchi fonoassorbenti

Comportamento

Alcuni animali viventi in luoghi scarsamente antropizzati possono dimostrarsi poco diffidenti non conoscono

luomo e non lo vedono neanche Lo classificano come parte del paesaggio fino a che i meccanismi di

percezione dellinsolito o del pericolo (un rumore secco un movimento brusco) non lo metteranno in guardia

Fotografando animali diffidenti egrave meglio passare i primi minuti allo scoperto senza dare troppo nellocchio

muovendosi molto lentamente e non facendo nulla in particolare che li possa incuriosire o allarmare In tal

modo si viene accettati come parte dellambiente e a volte anche ignorati solo a quel punto saragrave consentito

fotografare Ogni animale dovrebbe essere fotografato da unaltezza pari a quella in cui si trova

Animali in inverno

Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni

svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti

fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza

da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con

mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a

breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di

giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede

con testa a sfera

Esposizione

Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi

sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e

sovraesporre di 1frac12 stop

Macrofotografia

Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno

genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse

meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si

spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della

maggioranza degli uomini

Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1

volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti

inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la

macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i

microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es

biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a

scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici

ingrandimenti disciplina

1n divide 12 close-up

11 divide 201 macrofotografia

201 divide 25001 fotomicrografia ottica

101 divide 5000001 microscopia elettronica

In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che

si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla

fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi

sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili

critiche Non come nella vera e propria macrofotografia

Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in

movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte

critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del

fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo

scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo

lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano

notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti

Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti

delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei

Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)

E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto

reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di

riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm

2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm

2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm

riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21

Profonditagrave di campo in macrofotografia

A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano

messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e

dietro il soggetto

In piugrave in macrofotografia vale che

a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo

a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo

In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi

chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici

aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di

lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono

intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un

obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma

minimo di f16

Consigli fotografici

Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto

Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi

Attrezzature macrofotografiche

Obiettivi

Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo

che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio

focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi

lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave

particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)

saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)

Aggiuntivi ottici

I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e

mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il

moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop

di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno

sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si

comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche

come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti

addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma

causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2

elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)

Aggiuntivi meccanici

I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che

distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per

cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus

compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua

dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato

Anelli di raccordo

A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi

macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm

ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere

a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi

permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo

standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente

lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce

Macrofotografia in luce naturale

In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per

poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie

in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti

cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di

macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad

es funghi)

Consigli fotografici

La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento

Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto

Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop

Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato

Macrofotografia con il flash

Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash

Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare

sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del

bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria

un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua

luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di

categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati

dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro

stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa

Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di

dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado

di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare

a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri

Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere

posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia

ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula

universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave

in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4

)

Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se

langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop

Consigli fotografici

In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente

In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente

Lo sfondo in macrofotografia

Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave

di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su

tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale

La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia

laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm

105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere

elementi di disturbo

La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo

46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm

Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per

cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo

Sfondo nero

In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con

diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto

sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente

evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo

quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola

Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL

a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)

Flash e il Numero Guida (NG)

Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o

ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)

ma non solo

Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i

movimenti anche piugrave rapidi

Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave

grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave

ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via

Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza

precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza

Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere

illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da

impostare sullobiettivo

ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash

Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11

Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la

seguente formula

ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il

NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10

Il tempo di sincronizzazione

Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine

dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma

La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi

sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se

parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si

avragrave un tempo di 1500

Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta

correttamente metre la restante saragrave sottoesposta

Tecniche flash

La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia

di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave

estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi

alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua

tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi

difetti

Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche

della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza

(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave

inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza

E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a

questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi

Flash indiretto

Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo

indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola

potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite

servocellula diversamente posizionato (luce principale)

Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali

Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash

Fill-in

Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa

che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da

solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva

della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-

ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce

Open-Flash

Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo

di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena

lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando

contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione

TTL-flash

Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore

giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal

soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es

1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i

valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a

patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma

Esempio di collegamento multiflash TTL

1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)

Accessori utili

servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida

e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo

viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave

sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)

Problemi

Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione

Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo

Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine

Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia

Ritratto (cenni)

Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza

e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve

ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del

soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna

sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi

movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto

di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei

lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che

caratterizza il soggetto

Obiettivi

85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e

orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di

includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo

vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve

essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto

Illuminazione esterna

Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che

ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto

possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125

percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in

controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario

ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto

A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto

e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo

dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori

Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive

Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia

Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici

Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto

Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine

Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come

illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde

Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende

Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde

- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare

I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda

Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 5: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

Per quanto riguarda le proporzioni locchio umano ricerca forme familiari per avere unidea

delle dimensioni del soggetto e delle reciproche proporzioni fra soggetti non noti Inoltre nella lettura di una

foto si ricercano forme ordinate o geometriche e i moduli ripetuti (es filari di alberi) acquistano un particolare

significato dai quali losservatore puograve iniziare ad esplorare gli altri elementi dellimmagine Di particolare

effetto sono le forme naturali stranamente geometriche fiumi meandrizzati campi regolari spirali vegetali

ragnatele etc

La prospettiva

Le distanze fra gli oggetti sono regolate dalla prospettiva che egrave la chiave di lettura di uninquadratura e

dipende dal punto di ripresa e dalla lunghezza focale utilizzata Da essa dipendono le proporzioni dei soggetti

in una foto di paesaggio gli elementi familiari di scala nota permettono di stabilire le distanze o le dimensioni

del soggetto

Nel fenomeno della prospettiva aerea i toni si affievoliscono con laumento della

distanza (es colline in successione) mentre la convergenza di linee parallele egrave legato al diminuire delle

dimensioni apparenti con laumento della distanza Le linee di fuga guidano lo sguardo a studiare tutta la scena

I colori caldi (rosso giallo arancione) sono i primi ad essere assorbiti dallatmosfera e locchio umano li associa

a soggetti vicini Il contrario per i colori freddi (blu e verde) che danno limpressione di lontananza Per

aumentare quindi leffetto di profonditagrave bisogna ricercare toni freddi per lo sfondo

Luce ambientale

Le condizioni di luce ambientale condizionano la tridimensionalitagrave e la saturazione della scena bisogna

saperla interpretare in modo da controllare il risultato

Ad esempio una luce di tre-quarti - o quasi - in controluce esalta i profili delle forme ma desatura i colori una

luce radente accentua i rilievi una luce frontale appiattisce i rilievi ma satura i colori una luce morbida porta a

bassi contrasti e a bassa saturazione dei colori ma rende la scena piacevolmente soffusa

I piani di composizione

I piani di composizione cioegrave la posizione e il peso che il fotografo decide di dare agli elementi significativi

della scena caratterizzano limmagine e contribuiscono a renderla efficace o significativa

Primo piano

Deve contenere piugrave informazioni delle altre parti dellimmagine Nel caso di un motivo ripetuto fino

allorizzonte il primo piano permette di rendere comprensibile il modello percheacute egrave piugrave nitido Ma proprio per

questo egrave necessario che il primo piano contenga elementi interessanti Fotografie con primo piano significativo

e dominante possono acquisire notevole efficacia Il primo piano offre la possibilitagrave di comprendere un soggetto

sconosciuto oppure puograve guidare lo sguardo verso il resto della scena Il secondo piano o lo sfondo possono

anche avere poco risalto ma uno dei due almeno deve essere presente La scelta dellobiettivo egrave quindi

fondamentale per il risultato

Secondo piano

Nel secondo piano gli oggetti sono abbastanza vicini da apparire comprensibili ma abbastanza piccoli da

risultare poco dettagliati Le immagini dominate dal secondo piano sono in genere poco personalizzate e di

modesto effetto egrave perciograve fondamentale la scelta dellelemento di paesaggio che si ritrae

Sfondo

Le fotografie basate sullo sfondo ritraggono per lo piugrave tramonti silhouette montagne Il teleobiettivo con il suo

ristretto angolo di campo permette di isolare particolari significativi

Foto basate sul primo piano sul secondo piano e sullo sfondo rispettivamente

Esempio di efficacia dei piani il primo piano prosegue in secondo piano in direzione del terzo piano

Fotografare i paesaggi

Per paesaggio si intendono diversi soggetti fotografici dai panorami piugrave ampi ai semplici particolari il cielo i

fenomeni atmosferici ed esosferici (acque laghi fiumi cascate etc)

Luce ed esposizione nella foto di paesaggio

La morfologia di un paesaggio puograve essere poco interessante ma potrebbe acquisire significato grazie ai suoi

colori o grazie ai fenomeni che si impostano su di esso Nelle ultime e nelle prime ore del giorno la luce muta

velocemente colorandosi di rosa rosso giallo blu Un sole splendente in pieno giorno puograve essere causa di

dominanti cosigrave come un paesaggio ripreso con un grandangolare invece che con un teleobiettivo puograve risultare

banale e insignificante Se quindi da un lato egrave di fondamentale importanza la bellezza o la particolaritagrave del

paesaggio dallaltro egrave indispensabile la tecnica espositiva e la luce di ripresa

Esempio di paesaggio in cui lelemento di interesse egrave rappresentato dai colori autunnali

Tecniche di ripresa e accorgimenti nella foto di paesaggio

Una foto di paesaggio dovrebbe essere caratterizzata da

massima resa dei dettagli utilizzare una bassa sensibilitagrave per pellicola sensore

massima profonditagrave di campo ricorrere ad un treppiede o ad un appoggio di fortuna assenza del mosso usare uno scatto flessibile assenza di elementi di disturbo comporre accuratamente e scegliere la lunghezza focale

adeguata assenza di dominanti cromatiche usare adeguate compensazionibilanciamenti o filtri assenza di riflessi parassiti utilizzare un paraluce in caso di luce laterale

Gli appoggi di fortuna possono essere offerti da tronchi e rami la borsa fotografica una roccia lo zaino etc

mentre in mancanza di scatto flessibile puograve essere usato lautoscatto

Per quanto riguarda la messa a fuoco e la profonditagrave di campo egrave sempre bene mettere a fuoco il soggetto

principale (generalmente il piugrave vicino) e includere lo sfondo chiudendo il diaframma dellobiettivo ricordando

che la ripartizione della profonditagrave di campo egrave 13 davanti e 23 dietro il piano focalizzato

Quale obiettivo per la foto di paesaggio

La scelta dellobiettivo al di lagrave delle ragioni oggettive e soggettive per privilegiare unottica o una tipologia di

ottiche egrave un fatto comunque molto personale Gli obiettivi a focale fissa sono generalmente piugrave corretti degli

obiettivi a focale variabile (zoom) anche se gli zoom di classe professionale sono estremamente performanti e

hanno pressocheacute equiparato le focali fisse Uno degli innegabili vantaggi degli obiettivi zoom egrave che sono

appunto zoom la disponibilitagrave di molte lunghezze focali in un solo obiettivo consente una maggiore flessibilitagrave

nel comporre linquadratura Uno zoom ampio e otticamente corretto come ad es un 24-105mm consentiragrave di

disporre immediatamente di lunghezze focali da grandangolare a medio-tele e di valutare inquadrature ampie o

strette a piacere

Ogni paesaggio egrave costituito da diversi elementi piugrave o meno significativi A priori non egrave detto che un paesaggio

sia significativo nella sua ampiezza ma potrebbe invece contenere particolari significativi ecco che il

teleobiettivo risulterebbe una scelta vincente

Il grandangolare nella foto di paesaggio

Quando il paesaggio egrave interessante fotograficamente in tutta la sua estensione o quando si vuole contestualizzare nellambiente un particolare a noi vicino si utilizza un obiettivo di lunghezza focale

corta inferiore a 50mm per il formato 24x36 e inferiore a 75mm per il medio formato Pressocheacute

indispensabile il paraluce (e possibilmente loriginale cioegrave lunico espressamente studiato per non interferire

otticamente e non generare vignettatura = oscuramento ai bordi) Se egrave necessario usare dei filtri prediligere

quelli con montatura ribassata La linea dellorizzonte deve essere sempre tenuta sotto controllo dal momento

che la sua inclinazione egrave particolarmente evidente nelle riprese grandangolari Prestare attenzione al fatto che e

deformazioni prospettiche aumentano dal centro ai bordi dellinquadratura

Vantaggi estesa profonditagrave di campo nitido senso di immersione e di profonditagrave

Svantaggi allontanamento prospettico della scena

Esposizione lesposizione standard ideale egrave una media fra cielo e terreno

I grandangolari di 13mm 14mm e 15mm di lunghezza focale producono immagini ad effetto con

deformazioni prospettiche esageratamente suggestive Queste focali raccolgono luce da ogni lato per cui

bisogna fare attenzione ai raggi parassiti laterali Il 20mm con unesagerazione prospettica non esasperata

coinvolge losservatore e lo spinge dentro la scena dando grande risalto al primo piano e allontanando lo

sfondo Non ci sono limitazioni nelluso a mano libera e si puograve fotografare tranquillamente anche con tempi di

14 Con il 24mm leffetto grandangolare si riduce in modo notevole ma egrave la focale grandangolare piugrave

apprezzata dai professionisti Il 28mm egrave il grandangolare per eccellenza mentre il 35mm egrave molto moderato

tanto che in alcuni corredi puograve sostituire lobiettivo normale da 50mm

Il teleobiettivo nella foto di paesaggio

Il teleobiettivo si utilizza in due casi fondamentali quando si egrave impossibilitati ad avvicinarsi ad un particolare soggetto o quando si vuole mettere in risalto solo una porzione della scena Ne

risulta unimmagine dalla prospettiva cambiata Ad esempio un filare di alberi ritratto con un grandangolare

20mm verragrave allontanato e la scena acquisiragrave una grande profonditagrave ritraendo il filare dallo stesso punto di

ripresa con un tele da 200mm si otterragrave una compressione prospettica di altrettanto effetto ma con gli alberi

che sembreranno addossati fra loro

Piugrave lobiettivo egrave potente piugrave egrave facile ottenere foto mosse per cui diventa fondamentale luso di un monopiede o

di un treppiede pesante eventualmente appesantito con un peso centrale (ad es legando la borsa fotografica

allaltezza del baricentro del teleobiettivo) Quando si usa un teleobiettivo egrave piugrave facile ottenere immagini mosse

con i paesaggi che non per esempio con animali in movimento Infatti nel secondo caso linsieme

teleobiettivo + fotocamera segue il movimento dellanimale con un movimento fluido non sottoposto alle

vibrazioni irregolari tipiche di quando si inquadra un soggetto statico

Vantaggi aumento dellingrandimento riduzione dellangolo di campo esclusione degli elementi di disturbo

Svantaggi compressione prospettica dei piani

Esposizione il limitato angolo di campo fa sigrave che la lettura esposimetrica sia in linea di massima corretta

Consigli fotografici

Fotografare il paesaggio con luce della prima mattina o del pomeriggio inoltrato quando dominano tonalitagrave calde e i raggi solari sono radenti

Per avere la massima profonditagrave di campo mettere a fuoco a mano invece che attraverso il mirino posizionando il simbolo di infinito non sullindice di messa a fuoco ma sullindice corrispondente al diaframma al quale si desidera scattare nella scala immediatamente adiacente a quella delle distanze

Effettuare la lettura esposimetrica sulle parti piugrave chiare (aree in luce senza il sole nellinquadratura) in modo da schiarire le eventuali ombre

Abbassando la fotocamera al suolo si modifica la prospettiva come pure passando da un tele a un grandangolare con un 20mm basta indietreggiare di 2 metri dal soggetto per spedirlo in secondo piano

Evitare di posizionare eventuali linee forti (ad es filari di alberi) agli angoli del fotogramma

Elementi del paesaggio

MONTAGNE

Elementi dominanti che pongono in secondo piano tutto il resto Il contesto nellinquadratura serve solo a dare

unidea delle dimensioni alberi edifici staccionate etc Fondamentale egrave la direzione della luce al punto che

conviene fotografare lo stesso soggetto nelle diverse ore del giorno e stagioni Le montagne fotografate dallalto

assumono una colorazione chiara e invitante dal basso invece assumono un aspetto incombente Piugrave si va in

altitudine piugrave i colori del cielo divengono intensi aumentano i raggi UV e aumenta la luce polarizzata per cui

egrave meglio usare un filtro UV e limitare luso del polarizzatore per compensare le dominanti bluastre eccessive

dellalta montagna bisogneragrave montare un filtro 81B (ambra) Durante albe e tramonti bisogna esporre per le

zone di cielo sovrastanti le montagne e sovraesporre fino a 1frac12 stop Inquadrature contenenti zone dombra

profonda e zone illuminate si affrontano con piugrave letture multispot sulle zone dombra media sovraesponendo

poi di 1stop oppure sulle zone di luce media (non sulla neve brillante) sottoesponendo poi di 1 stop

COLLINE

Sono soggetti meno complessi delle montagne Qui vegetazione e prospettiva aerea

sono i caratteri fondamentali Non sono necessari particolari accorgimenti per lesposizione a parte quelli ovvi

nei casi non standard

PIANURE

Le pianure e le praterie sono sovrastate dal cielo per cui questo deve essere esposto correttamente Lorizzonte

basso egrave indicato nei casi in cui il cielo sia spettacolare (temporale nubi tramonti) Per riprese ampie e

panoramiche bisogna trovare un punto di ripresa sopraelevato (tetto di una casa dellautomobile un crinale)

mentre da un basso punto di ripresa le linee di fuga si sovrappongono e si confondono Con un grandangolare ci

si puograve concentrare sui dettagli del primo piano inquadrando contemporaneamente lorizzonte e il cielo

DESERTI

In pieno giorno la luminanza egrave eccessiva per cui le ore consigliate sono lalba e il

tramonto Nelle altre ore si ricorreragrave a filtri ND per ridurre lintensitagrave della luce ambientale

COSTE MARINE

Quelle sabbiose sono soggetti poveri di per seacute ma acquistano molta suggestione se colte in coincidenza di

fenomeni naturali grandi burrasche onde temporali Le coste rocciose riservano di per seacute piugrave spunti

fotografici Parte del risultato dipende anche dai colori del mare Per fotografare in spiaggia con il sole quindi

in situazione di forte illuminazione bisogneragrave sovraesporre di 23 di stop

ACQUE DI SUPERFICIE

Per le acque ferme il principale problema egrave rappresentato dai riflessi superficiali Bisogna cioegrave stabilire quali riflessi egrave bene registrare e quali eliminare In genere i riflessi del sole allalba o al

tramonto sono piacevoli cosigrave pure quelli di un paesaggio In altri casi un semicontroluce puograve generare riflessi

poco graditi si ricorre cosigrave al filtro polarizzatore Ad esempio per fotografare un uccello di palude con piugrave di 1

stop di differenza dalla superficie del lago egrave necessario sovraesporre di 1-2 stop o montare un filtro

polarizzatore In una situazione di controluce in un lago bisogna fare la lettura esposimetrica sullacqua non in

controluce ai lati dei riflessi poi sovraesporre di 1 stop

Nel caso di acque in movimento (cascate torrenti fiumi onde burrasche) bisogneragrave

stabilire a priori il risultato che si vuole ottenere e operare di conseguenza con tempi e diaframmi Se la luce

ambientale egrave elevata bisogna ricorrere ai filtri neutral density (ND) che riducono la luce che attraversa

lobiettivo I tempi di scatto intermedi (intorno a 130) danno risultati mediocri Al di sotto di 1 si ottengono

belle immagini ma cariche di dominanti verdastre o blu per cui egrave bene montare un filtro 81A o 81B

La superficie del mare si presta molto bene alle sottoesposizioni intenzionali (fino a 2 stop) per ottenere riflessi

meno abbaglianti e contrasti piugrave marcati

tempo di scatto acque in movimento e pioggia neve

1250 congelata congelata

1125 congelata congelata

160 strisciata congelata

130 strisciata strisciata

115 confusa strisciata

18 vaporosa strisciata

BOSCHI E FORESTE

Ambienti di confusa complessitagrave ricchi di innumerevoli spunti naturalistico-fotografici

inseriti spesso in atmosfere delicate e soffuse Un bosco umido e con cielo coperto (es dopo un temporale)

presenta atmosfere limpide e colori saturi Per questo la luce migliore egrave quella di un cielo velato e lattiginoso

che dagrave unilluminazione uniforme e senza forti contrasti Gli alberi sono soggetti difficili se non si dispone di

grandangolari decentrabili In alternativa bisognerebbe fotografarli da punti elevati meglio se da mezza altezza

del tronco e con la macchina fotografica perfettamente orizzontale In macrofotografia non si incontreranno

grandi problemi laria generalmente ferma non disturberagrave i soggetti potenzialmente oscillanti (fiori foglie

insetti) permettendo lunghe pose con il treppiede e pannelli riflettenti per rischiarare le ombre i piccoli

soggetti direttamente illuminati dal sole filtrante dovranno essere schiariti con un leggero colpo di flash (fill-in

open-flash) o tramite piccoli pannelli diffusori gli insetti piugrave diffidenti potranno essere fotografati alle prime

luci dellalba quando sono intorpiditi dal freddo della notte e ricoperti di rugiada

Boschi in inverno Anche in questa stagione il bosco egrave un ambiente ricco di soggetti fotografici Alcuni animali possono essere avvicinati solo in inverno come pure certi fenomeni sono osservabili

solo in questa stagione I vari animali possono essere attirati con mangiatoie oppure giagrave da seacute possono

mostrarsi confidenti In ogni caso egrave bene puntare il teleobiettivo lentamente senza movimenti bruschi e senza

emettere suoni allarmanti Molti soggetti differenti si presteranno alla macrofotografia come ad esempio tutte

le forme del ghiaccio brina etc In inverno egrave sempre bene evitare di alitare sulla lente frontale dellobiettivo o

nel mirino dal momento che levaporazione egrave molto lenta Se comunque dovesse capitare sarebbe meglio

attendere la naturale evaporazione senza voler intervenire a tutti i costi A fine escursione infine egrave bene

ricordarsi di non sottoporre lattrezzatura a forti sbalzi termici evitando di trasportarla nellabitacolo riscaldato

dellauto ma lasciandola nel bagagliaio

Stagioni e fenomeni naturali

Il principale attributo di un paesaggio egrave la sua continua mutevolezza sia durante larco del giorno sia nel

graduale succedersi delle stagioni Durante lestate il sole sorge e tramonta rapidamente percorrendo un arco

ripido a mezzogiorno egrave a picco e crea ombre profonde e corte per cui conviene fotografare di primo mattino

quando lumiditagrave dellaria ravviva i colori Dinverno il sole si solleva di poco sopra lorizzonte proiettando

ombre lunghe ma morbide anche nelle ore centrali gran parte di questa luce egrave polarizzata per cui un filtro

polarizzatore provoca un effetto piugrave marcato Alle alte latitudini il blu del cielo egrave piugrave cupo soprattutto dinverno

con il sole basso

NEBBIA E FOSCHIA

Fotografando la nebbia egrave facile ottenere immagini sottoesposte -gt sovraesporre di frac12-

1frac12 stop a seconda della latitudine di posa della pellicola e a seconda della densitagrave della nebbia Il filtro

polarizzatore riduce la nebbia rendendo piugrave leggibile il paesaggio Per eliminare le dominanti fredde provocate

dalla nebbia bisognerebbe usare un filtro caldo 81A o 81B

La foschia dagrave un senso di distanza e di profonditagrave alla scena rendendo gli oggetti lontani piugrave chiari e piugrave freddi

di quelli in primo piano (prospettiva aerea) Anche il biancore della bruma va corretto sovraesponendo di frac12-1

stop

PIOGGIA

Anche la pioggia come le acque di superficie in movimento egrave un fenomeno dinamico per cui il tempo di

scatto condizioneragrave il risultato Un tempo lento (lt130) produce lunghe strisciate confuse con

inequivocabile descrizione della situazione meteorologica ma con una perdita sensibile di dettaglio Un tempo

breve (1250) daragrave maggior risalto ai particolari del soggetto ma congeleragrave le gocce senza renderle del tutto

visibili a meno che raggi solari incidenti in mezzo controluce non riescano ad esaltare la loro presenza

Lumiditagrave (senza foschia) nellaria satura i colori per cui uno dei migliori momenti per fotografare egrave dopo i

temporali ma attenzione alla lettura esposimetrica che potrebbe essere condizionata dalla luce fortemente

contrastata Ad esempio ci si trova a volte con un primo piano fortemente illuminato e uno sfondo cupo e

incombente e questa situazione inganna lesposimetro che tende a registrare maggiormente i toni piugrave luminosi

sottoesponendo il tutto Quindi egrave necessario sovraesporre di frac12 -1 stop

ARCOBALENO

Larcobaleno da pioggia compare quando raggi di sole attraversano la pioggia che cade o le particelle

vaporizzate dalla caduta Per rendere piugrave visibile un arcobaleno occorrerebbe uno sfondo scuro come lo stesso

temporale che si allontana Usare il paraluce e tempi veloci Per una migliore resa cromatica sottoesposizione

di 13-frac12 stop

INVERNO NEVE E GHIACCIO

Con neve in luce e in ombra bisogna esporre per la neve non brillante poi sovraesporre

di 1 stop ma le zone scoperte (rocce tronchi persone) risulteranno eccessivamente scure Sovraesponendo di

2 stop la neve diventa bianca uniforme e le zone scoperte si rivelano piugrave leggibili Sovraesponendo di 3 stop la

neve si riduce a un bianco puro con il solo scopo di incorniciare gli altri elementi dellimmagine Per la neve

non in ombra bisogna sovraesporre di frac12 o di 1 stop In caso di neve con sole brillante si puograve usare il filtro

polarizzatore per esaltare leffetto cromatico Come in molte altre situazioni paesaggistiche anche per le scene

innevate egrave preferibile la luce radente in modo da incrementare la tridimensionalitagrave della scena oppure la luce

del mattino I cieli bianchi carichi di neve sono molto luminosi e la luce diffusa elimina le ombre riducendo i

forti contrasti La superficie riflettente della neve determina in ogni caso delle dominanti cromatiche fredde sia

con cielo blu e sole (usare il filtro 81-A o 81-B) sia senza sole (usare il filtro skylight) Per fermare la neve

cadente egrave sufficiente un tempo di 160 mentre per ottenere un effetto di strisce si puograve scendere a tempi di

130-115 I Ghiacciai dovranno essere fotografati usando filtri della serie 81 e pellicole con intonazione

calda per ridurre le dominanti fredde delle loro zone dombra

Consigli fotografici

Sovraesporre di 23 di stop in generale Con luce abbagliante sulla neve sovraesporre di 1 - 1frac12 stop

ALBE E TRAMONTI

In queste ore del giorno uno stesso soggetto si puograve presentare sotto aspetti

completamente diversi La luminositagrave allalba egrave elevata e produce contrasti notevoli

se il sole fa parte dellinquadratura esponendo per le aree adiacenti al sole

(escludendo il sole dallinquadratura) si ottiene una silhouette esponendo per il

territorio il cielo perde i suoi colori Allalba i soggetti migliori da fotografare sono

quelli con i contorni netti e ben definiti

Per i tramonti bisognerebbe esporre in spot o comunque disinserire i sistemi di

misurazione multizona (matrix o valutativa) in modo da evitare di ottenere immagini

compensate per le aree scure Oppure media delle letture sullo sfondo e sulle aree piugrave

vicine al sole poi bracketing di plusmn1frac12 stop In genere la foto sovraesposta saragrave quella

piugrave fedele alla realtagrave quella sottoesposta invece saragrave piugrave satura e spettacolare

Consigli fotografici

Esporre in spot sulle aree adiacenti al sole senza comprendere il sole nellarea di misurazione ricomporre e sovraesporre di frac12 - 1 stop

LUNA

La differenza in stop tra luna e paesaggio egrave troppo elevata per avere unesposizione mediata che non renda la

luna bruciata o il paesaggio nero profondo Se la luna egrave il soggetto principale allora la coppia tempodiaframma

saragrave di circa 1125 a f8 con 50 ISO il restante paesaggio risulteragrave perograve nero (silhouette) Se invece egrave il

paesaggio il soggetto principale e si vuole far vedere anche la luna lo si fotograferagrave con un tempo lungo (di vari

secondi) ma la luna risulteragrave priva di dettagli e sovraesposta Lunica alternativa egrave la doppia esposizione si

fotografa la luna per prima da sola senza paesaggio con un medio-tele Si tiene a mente la sua posizione e si

ricompone la foto per il paesaggio in un punto dellorizzonte in cui la luna non compare Ovviamente col

digitale tutto ciograve egrave molto piugrave semplice

FULMINI

Per fotografare i fulmini nel momento in cui appaiono occorrebbero dei riflessi troppo rapidi Lunico modo egrave

quello di fissare la fotocamera al treppiede impostata sulla posa B (bULb) ad otturatore aperto Lesposizione

va calcolata sul cielo a diaframma tutto chiuso

FUOCHI ARTIFICIALI

Soggetti difficili che richiedono molti tentativi molta pellicola e molta pazienza Pellicole ad ampia latitudine

di posa Obiettivi da 24mm a 100mm in base alle dimensioni dei fuochi e dalla distanza di ripresa Regolare la

distanza su infinito Diaframma f8-f22 in base alla sensibilitagrave della pellicola e alla luminanza dei fuochi

Treppiede Posa B (bULb) tra frac12 e 5

Fotografare gli animali

Si tratta di una fotografia altamente professionale che necessita di conoscenze di

ecoetologia e la disponibilitagrave di attrezzature specialistiche teleobiettivi di classe

fotocamere climatizzate e motorizzate capanni di appostamento trappole fotoelettriche Gli animali piugrave

interessanti sono anche i piugrave diffidenti per cui egrave indispensabile adottare tattiche e accorgimenti adeguati

silenzio livree mimetiche per lattrezzatura etc

Sensibilitagrave di pellicolesensore

Va scelta in base alla velocitagrave dellanimale Generalmente 100-400 ISO Va tenuto presente perograve che per gli

uccelli il tempo di scatto ideale egrave intorno a 1500 quindi bisogneragrave regolarsi di conseguenza

Capanni di appostamento

Devono rispettare i colori e le maculazioni degli ambienti in cui ci si apposta La struttura

portante puograve essere costituita da tubi in alluminio o in fibra di vetrocarbonio telescopici o a

incastro con unaltezza leggermente maggiore del fotografo seduto sul seggiolino

(possibilmente girevole) Inoltre la struttura deve permettere di essere alzata o abbassata senza doverla

smontare quindi non deve essere fissata al suolo con picchetti Il montaggio deve poter richiedere pochi minuti

Allaltezza degli occhi del fotografo il telo porteragrave una o piugrave feritoie orizzontali strette per avere la visione di

ciograve che accade allesterno Il foro per lobiettivo deve essere molto grande in modo da permettere spostamenti

verticali e orizzontali allesterno lobiettivo saragrave racchiuso in un cappuccio legato attorno al paraluce e fissato

al telo E preferibile poi ampliare il telo frontalmente in basso in modo da permettere al cavalletto di uscire

dal perimetro riducendo la distanza tra fotografo e fessure di osservazione Fotocamere rumorose devono

essere racchiuse in sacchi fonoassorbenti

Comportamento

Alcuni animali viventi in luoghi scarsamente antropizzati possono dimostrarsi poco diffidenti non conoscono

luomo e non lo vedono neanche Lo classificano come parte del paesaggio fino a che i meccanismi di

percezione dellinsolito o del pericolo (un rumore secco un movimento brusco) non lo metteranno in guardia

Fotografando animali diffidenti egrave meglio passare i primi minuti allo scoperto senza dare troppo nellocchio

muovendosi molto lentamente e non facendo nulla in particolare che li possa incuriosire o allarmare In tal

modo si viene accettati come parte dellambiente e a volte anche ignorati solo a quel punto saragrave consentito

fotografare Ogni animale dovrebbe essere fotografato da unaltezza pari a quella in cui si trova

Animali in inverno

Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni

svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti

fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza

da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con

mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a

breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di

giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede

con testa a sfera

Esposizione

Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi

sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e

sovraesporre di 1frac12 stop

Macrofotografia

Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno

genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse

meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si

spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della

maggioranza degli uomini

Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1

volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti

inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la

macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i

microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es

biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a

scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici

ingrandimenti disciplina

1n divide 12 close-up

11 divide 201 macrofotografia

201 divide 25001 fotomicrografia ottica

101 divide 5000001 microscopia elettronica

In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che

si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla

fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi

sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili

critiche Non come nella vera e propria macrofotografia

Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in

movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte

critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del

fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo

scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo

lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano

notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti

Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti

delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei

Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)

E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto

reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di

riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm

2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm

2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm

riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21

Profonditagrave di campo in macrofotografia

A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano

messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e

dietro il soggetto

In piugrave in macrofotografia vale che

a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo

a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo

In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi

chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici

aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di

lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono

intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un

obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma

minimo di f16

Consigli fotografici

Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto

Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi

Attrezzature macrofotografiche

Obiettivi

Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo

che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio

focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi

lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave

particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)

saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)

Aggiuntivi ottici

I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e

mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il

moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop

di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno

sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si

comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche

come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti

addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma

causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2

elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)

Aggiuntivi meccanici

I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che

distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per

cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus

compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua

dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato

Anelli di raccordo

A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi

macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm

ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere

a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi

permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo

standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente

lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce

Macrofotografia in luce naturale

In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per

poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie

in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti

cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di

macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad

es funghi)

Consigli fotografici

La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento

Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto

Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop

Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato

Macrofotografia con il flash

Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash

Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare

sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del

bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria

un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua

luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di

categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati

dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro

stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa

Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di

dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado

di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare

a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri

Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere

posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia

ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula

universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave

in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4

)

Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se

langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop

Consigli fotografici

In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente

In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente

Lo sfondo in macrofotografia

Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave

di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su

tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale

La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia

laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm

105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere

elementi di disturbo

La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo

46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm

Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per

cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo

Sfondo nero

In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con

diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto

sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente

evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo

quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola

Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL

a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)

Flash e il Numero Guida (NG)

Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o

ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)

ma non solo

Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i

movimenti anche piugrave rapidi

Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave

grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave

ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via

Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza

precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza

Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere

illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da

impostare sullobiettivo

ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash

Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11

Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la

seguente formula

ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il

NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10

Il tempo di sincronizzazione

Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine

dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma

La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi

sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se

parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si

avragrave un tempo di 1500

Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta

correttamente metre la restante saragrave sottoesposta

Tecniche flash

La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia

di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave

estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi

alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua

tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi

difetti

Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche

della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza

(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave

inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza

E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a

questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi

Flash indiretto

Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo

indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola

potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite

servocellula diversamente posizionato (luce principale)

Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali

Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash

Fill-in

Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa

che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da

solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva

della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-

ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce

Open-Flash

Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo

di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena

lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando

contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione

TTL-flash

Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore

giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal

soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es

1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i

valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a

patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma

Esempio di collegamento multiflash TTL

1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)

Accessori utili

servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida

e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo

viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave

sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)

Problemi

Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione

Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo

Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine

Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia

Ritratto (cenni)

Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza

e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve

ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del

soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna

sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi

movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto

di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei

lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che

caratterizza il soggetto

Obiettivi

85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e

orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di

includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo

vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve

essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto

Illuminazione esterna

Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che

ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto

possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125

percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in

controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario

ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto

A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto

e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo

dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori

Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive

Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia

Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici

Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto

Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine

Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come

illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde

Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende

Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde

- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare

I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda

Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 6: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

I piani di composizione

I piani di composizione cioegrave la posizione e il peso che il fotografo decide di dare agli elementi significativi

della scena caratterizzano limmagine e contribuiscono a renderla efficace o significativa

Primo piano

Deve contenere piugrave informazioni delle altre parti dellimmagine Nel caso di un motivo ripetuto fino

allorizzonte il primo piano permette di rendere comprensibile il modello percheacute egrave piugrave nitido Ma proprio per

questo egrave necessario che il primo piano contenga elementi interessanti Fotografie con primo piano significativo

e dominante possono acquisire notevole efficacia Il primo piano offre la possibilitagrave di comprendere un soggetto

sconosciuto oppure puograve guidare lo sguardo verso il resto della scena Il secondo piano o lo sfondo possono

anche avere poco risalto ma uno dei due almeno deve essere presente La scelta dellobiettivo egrave quindi

fondamentale per il risultato

Secondo piano

Nel secondo piano gli oggetti sono abbastanza vicini da apparire comprensibili ma abbastanza piccoli da

risultare poco dettagliati Le immagini dominate dal secondo piano sono in genere poco personalizzate e di

modesto effetto egrave perciograve fondamentale la scelta dellelemento di paesaggio che si ritrae

Sfondo

Le fotografie basate sullo sfondo ritraggono per lo piugrave tramonti silhouette montagne Il teleobiettivo con il suo

ristretto angolo di campo permette di isolare particolari significativi

Foto basate sul primo piano sul secondo piano e sullo sfondo rispettivamente

Esempio di efficacia dei piani il primo piano prosegue in secondo piano in direzione del terzo piano

Fotografare i paesaggi

Per paesaggio si intendono diversi soggetti fotografici dai panorami piugrave ampi ai semplici particolari il cielo i

fenomeni atmosferici ed esosferici (acque laghi fiumi cascate etc)

Luce ed esposizione nella foto di paesaggio

La morfologia di un paesaggio puograve essere poco interessante ma potrebbe acquisire significato grazie ai suoi

colori o grazie ai fenomeni che si impostano su di esso Nelle ultime e nelle prime ore del giorno la luce muta

velocemente colorandosi di rosa rosso giallo blu Un sole splendente in pieno giorno puograve essere causa di

dominanti cosigrave come un paesaggio ripreso con un grandangolare invece che con un teleobiettivo puograve risultare

banale e insignificante Se quindi da un lato egrave di fondamentale importanza la bellezza o la particolaritagrave del

paesaggio dallaltro egrave indispensabile la tecnica espositiva e la luce di ripresa

Esempio di paesaggio in cui lelemento di interesse egrave rappresentato dai colori autunnali

Tecniche di ripresa e accorgimenti nella foto di paesaggio

Una foto di paesaggio dovrebbe essere caratterizzata da

massima resa dei dettagli utilizzare una bassa sensibilitagrave per pellicola sensore

massima profonditagrave di campo ricorrere ad un treppiede o ad un appoggio di fortuna assenza del mosso usare uno scatto flessibile assenza di elementi di disturbo comporre accuratamente e scegliere la lunghezza focale

adeguata assenza di dominanti cromatiche usare adeguate compensazionibilanciamenti o filtri assenza di riflessi parassiti utilizzare un paraluce in caso di luce laterale

Gli appoggi di fortuna possono essere offerti da tronchi e rami la borsa fotografica una roccia lo zaino etc

mentre in mancanza di scatto flessibile puograve essere usato lautoscatto

Per quanto riguarda la messa a fuoco e la profonditagrave di campo egrave sempre bene mettere a fuoco il soggetto

principale (generalmente il piugrave vicino) e includere lo sfondo chiudendo il diaframma dellobiettivo ricordando

che la ripartizione della profonditagrave di campo egrave 13 davanti e 23 dietro il piano focalizzato

Quale obiettivo per la foto di paesaggio

La scelta dellobiettivo al di lagrave delle ragioni oggettive e soggettive per privilegiare unottica o una tipologia di

ottiche egrave un fatto comunque molto personale Gli obiettivi a focale fissa sono generalmente piugrave corretti degli

obiettivi a focale variabile (zoom) anche se gli zoom di classe professionale sono estremamente performanti e

hanno pressocheacute equiparato le focali fisse Uno degli innegabili vantaggi degli obiettivi zoom egrave che sono

appunto zoom la disponibilitagrave di molte lunghezze focali in un solo obiettivo consente una maggiore flessibilitagrave

nel comporre linquadratura Uno zoom ampio e otticamente corretto come ad es un 24-105mm consentiragrave di

disporre immediatamente di lunghezze focali da grandangolare a medio-tele e di valutare inquadrature ampie o

strette a piacere

Ogni paesaggio egrave costituito da diversi elementi piugrave o meno significativi A priori non egrave detto che un paesaggio

sia significativo nella sua ampiezza ma potrebbe invece contenere particolari significativi ecco che il

teleobiettivo risulterebbe una scelta vincente

Il grandangolare nella foto di paesaggio

Quando il paesaggio egrave interessante fotograficamente in tutta la sua estensione o quando si vuole contestualizzare nellambiente un particolare a noi vicino si utilizza un obiettivo di lunghezza focale

corta inferiore a 50mm per il formato 24x36 e inferiore a 75mm per il medio formato Pressocheacute

indispensabile il paraluce (e possibilmente loriginale cioegrave lunico espressamente studiato per non interferire

otticamente e non generare vignettatura = oscuramento ai bordi) Se egrave necessario usare dei filtri prediligere

quelli con montatura ribassata La linea dellorizzonte deve essere sempre tenuta sotto controllo dal momento

che la sua inclinazione egrave particolarmente evidente nelle riprese grandangolari Prestare attenzione al fatto che e

deformazioni prospettiche aumentano dal centro ai bordi dellinquadratura

Vantaggi estesa profonditagrave di campo nitido senso di immersione e di profonditagrave

Svantaggi allontanamento prospettico della scena

Esposizione lesposizione standard ideale egrave una media fra cielo e terreno

I grandangolari di 13mm 14mm e 15mm di lunghezza focale producono immagini ad effetto con

deformazioni prospettiche esageratamente suggestive Queste focali raccolgono luce da ogni lato per cui

bisogna fare attenzione ai raggi parassiti laterali Il 20mm con unesagerazione prospettica non esasperata

coinvolge losservatore e lo spinge dentro la scena dando grande risalto al primo piano e allontanando lo

sfondo Non ci sono limitazioni nelluso a mano libera e si puograve fotografare tranquillamente anche con tempi di

14 Con il 24mm leffetto grandangolare si riduce in modo notevole ma egrave la focale grandangolare piugrave

apprezzata dai professionisti Il 28mm egrave il grandangolare per eccellenza mentre il 35mm egrave molto moderato

tanto che in alcuni corredi puograve sostituire lobiettivo normale da 50mm

Il teleobiettivo nella foto di paesaggio

Il teleobiettivo si utilizza in due casi fondamentali quando si egrave impossibilitati ad avvicinarsi ad un particolare soggetto o quando si vuole mettere in risalto solo una porzione della scena Ne

risulta unimmagine dalla prospettiva cambiata Ad esempio un filare di alberi ritratto con un grandangolare

20mm verragrave allontanato e la scena acquisiragrave una grande profonditagrave ritraendo il filare dallo stesso punto di

ripresa con un tele da 200mm si otterragrave una compressione prospettica di altrettanto effetto ma con gli alberi

che sembreranno addossati fra loro

Piugrave lobiettivo egrave potente piugrave egrave facile ottenere foto mosse per cui diventa fondamentale luso di un monopiede o

di un treppiede pesante eventualmente appesantito con un peso centrale (ad es legando la borsa fotografica

allaltezza del baricentro del teleobiettivo) Quando si usa un teleobiettivo egrave piugrave facile ottenere immagini mosse

con i paesaggi che non per esempio con animali in movimento Infatti nel secondo caso linsieme

teleobiettivo + fotocamera segue il movimento dellanimale con un movimento fluido non sottoposto alle

vibrazioni irregolari tipiche di quando si inquadra un soggetto statico

Vantaggi aumento dellingrandimento riduzione dellangolo di campo esclusione degli elementi di disturbo

Svantaggi compressione prospettica dei piani

Esposizione il limitato angolo di campo fa sigrave che la lettura esposimetrica sia in linea di massima corretta

Consigli fotografici

Fotografare il paesaggio con luce della prima mattina o del pomeriggio inoltrato quando dominano tonalitagrave calde e i raggi solari sono radenti

Per avere la massima profonditagrave di campo mettere a fuoco a mano invece che attraverso il mirino posizionando il simbolo di infinito non sullindice di messa a fuoco ma sullindice corrispondente al diaframma al quale si desidera scattare nella scala immediatamente adiacente a quella delle distanze

Effettuare la lettura esposimetrica sulle parti piugrave chiare (aree in luce senza il sole nellinquadratura) in modo da schiarire le eventuali ombre

Abbassando la fotocamera al suolo si modifica la prospettiva come pure passando da un tele a un grandangolare con un 20mm basta indietreggiare di 2 metri dal soggetto per spedirlo in secondo piano

Evitare di posizionare eventuali linee forti (ad es filari di alberi) agli angoli del fotogramma

Elementi del paesaggio

MONTAGNE

Elementi dominanti che pongono in secondo piano tutto il resto Il contesto nellinquadratura serve solo a dare

unidea delle dimensioni alberi edifici staccionate etc Fondamentale egrave la direzione della luce al punto che

conviene fotografare lo stesso soggetto nelle diverse ore del giorno e stagioni Le montagne fotografate dallalto

assumono una colorazione chiara e invitante dal basso invece assumono un aspetto incombente Piugrave si va in

altitudine piugrave i colori del cielo divengono intensi aumentano i raggi UV e aumenta la luce polarizzata per cui

egrave meglio usare un filtro UV e limitare luso del polarizzatore per compensare le dominanti bluastre eccessive

dellalta montagna bisogneragrave montare un filtro 81B (ambra) Durante albe e tramonti bisogna esporre per le

zone di cielo sovrastanti le montagne e sovraesporre fino a 1frac12 stop Inquadrature contenenti zone dombra

profonda e zone illuminate si affrontano con piugrave letture multispot sulle zone dombra media sovraesponendo

poi di 1stop oppure sulle zone di luce media (non sulla neve brillante) sottoesponendo poi di 1 stop

COLLINE

Sono soggetti meno complessi delle montagne Qui vegetazione e prospettiva aerea

sono i caratteri fondamentali Non sono necessari particolari accorgimenti per lesposizione a parte quelli ovvi

nei casi non standard

PIANURE

Le pianure e le praterie sono sovrastate dal cielo per cui questo deve essere esposto correttamente Lorizzonte

basso egrave indicato nei casi in cui il cielo sia spettacolare (temporale nubi tramonti) Per riprese ampie e

panoramiche bisogna trovare un punto di ripresa sopraelevato (tetto di una casa dellautomobile un crinale)

mentre da un basso punto di ripresa le linee di fuga si sovrappongono e si confondono Con un grandangolare ci

si puograve concentrare sui dettagli del primo piano inquadrando contemporaneamente lorizzonte e il cielo

DESERTI

In pieno giorno la luminanza egrave eccessiva per cui le ore consigliate sono lalba e il

tramonto Nelle altre ore si ricorreragrave a filtri ND per ridurre lintensitagrave della luce ambientale

COSTE MARINE

Quelle sabbiose sono soggetti poveri di per seacute ma acquistano molta suggestione se colte in coincidenza di

fenomeni naturali grandi burrasche onde temporali Le coste rocciose riservano di per seacute piugrave spunti

fotografici Parte del risultato dipende anche dai colori del mare Per fotografare in spiaggia con il sole quindi

in situazione di forte illuminazione bisogneragrave sovraesporre di 23 di stop

ACQUE DI SUPERFICIE

Per le acque ferme il principale problema egrave rappresentato dai riflessi superficiali Bisogna cioegrave stabilire quali riflessi egrave bene registrare e quali eliminare In genere i riflessi del sole allalba o al

tramonto sono piacevoli cosigrave pure quelli di un paesaggio In altri casi un semicontroluce puograve generare riflessi

poco graditi si ricorre cosigrave al filtro polarizzatore Ad esempio per fotografare un uccello di palude con piugrave di 1

stop di differenza dalla superficie del lago egrave necessario sovraesporre di 1-2 stop o montare un filtro

polarizzatore In una situazione di controluce in un lago bisogna fare la lettura esposimetrica sullacqua non in

controluce ai lati dei riflessi poi sovraesporre di 1 stop

Nel caso di acque in movimento (cascate torrenti fiumi onde burrasche) bisogneragrave

stabilire a priori il risultato che si vuole ottenere e operare di conseguenza con tempi e diaframmi Se la luce

ambientale egrave elevata bisogna ricorrere ai filtri neutral density (ND) che riducono la luce che attraversa

lobiettivo I tempi di scatto intermedi (intorno a 130) danno risultati mediocri Al di sotto di 1 si ottengono

belle immagini ma cariche di dominanti verdastre o blu per cui egrave bene montare un filtro 81A o 81B

La superficie del mare si presta molto bene alle sottoesposizioni intenzionali (fino a 2 stop) per ottenere riflessi

meno abbaglianti e contrasti piugrave marcati

tempo di scatto acque in movimento e pioggia neve

1250 congelata congelata

1125 congelata congelata

160 strisciata congelata

130 strisciata strisciata

115 confusa strisciata

18 vaporosa strisciata

BOSCHI E FORESTE

Ambienti di confusa complessitagrave ricchi di innumerevoli spunti naturalistico-fotografici

inseriti spesso in atmosfere delicate e soffuse Un bosco umido e con cielo coperto (es dopo un temporale)

presenta atmosfere limpide e colori saturi Per questo la luce migliore egrave quella di un cielo velato e lattiginoso

che dagrave unilluminazione uniforme e senza forti contrasti Gli alberi sono soggetti difficili se non si dispone di

grandangolari decentrabili In alternativa bisognerebbe fotografarli da punti elevati meglio se da mezza altezza

del tronco e con la macchina fotografica perfettamente orizzontale In macrofotografia non si incontreranno

grandi problemi laria generalmente ferma non disturberagrave i soggetti potenzialmente oscillanti (fiori foglie

insetti) permettendo lunghe pose con il treppiede e pannelli riflettenti per rischiarare le ombre i piccoli

soggetti direttamente illuminati dal sole filtrante dovranno essere schiariti con un leggero colpo di flash (fill-in

open-flash) o tramite piccoli pannelli diffusori gli insetti piugrave diffidenti potranno essere fotografati alle prime

luci dellalba quando sono intorpiditi dal freddo della notte e ricoperti di rugiada

Boschi in inverno Anche in questa stagione il bosco egrave un ambiente ricco di soggetti fotografici Alcuni animali possono essere avvicinati solo in inverno come pure certi fenomeni sono osservabili

solo in questa stagione I vari animali possono essere attirati con mangiatoie oppure giagrave da seacute possono

mostrarsi confidenti In ogni caso egrave bene puntare il teleobiettivo lentamente senza movimenti bruschi e senza

emettere suoni allarmanti Molti soggetti differenti si presteranno alla macrofotografia come ad esempio tutte

le forme del ghiaccio brina etc In inverno egrave sempre bene evitare di alitare sulla lente frontale dellobiettivo o

nel mirino dal momento che levaporazione egrave molto lenta Se comunque dovesse capitare sarebbe meglio

attendere la naturale evaporazione senza voler intervenire a tutti i costi A fine escursione infine egrave bene

ricordarsi di non sottoporre lattrezzatura a forti sbalzi termici evitando di trasportarla nellabitacolo riscaldato

dellauto ma lasciandola nel bagagliaio

Stagioni e fenomeni naturali

Il principale attributo di un paesaggio egrave la sua continua mutevolezza sia durante larco del giorno sia nel

graduale succedersi delle stagioni Durante lestate il sole sorge e tramonta rapidamente percorrendo un arco

ripido a mezzogiorno egrave a picco e crea ombre profonde e corte per cui conviene fotografare di primo mattino

quando lumiditagrave dellaria ravviva i colori Dinverno il sole si solleva di poco sopra lorizzonte proiettando

ombre lunghe ma morbide anche nelle ore centrali gran parte di questa luce egrave polarizzata per cui un filtro

polarizzatore provoca un effetto piugrave marcato Alle alte latitudini il blu del cielo egrave piugrave cupo soprattutto dinverno

con il sole basso

NEBBIA E FOSCHIA

Fotografando la nebbia egrave facile ottenere immagini sottoesposte -gt sovraesporre di frac12-

1frac12 stop a seconda della latitudine di posa della pellicola e a seconda della densitagrave della nebbia Il filtro

polarizzatore riduce la nebbia rendendo piugrave leggibile il paesaggio Per eliminare le dominanti fredde provocate

dalla nebbia bisognerebbe usare un filtro caldo 81A o 81B

La foschia dagrave un senso di distanza e di profonditagrave alla scena rendendo gli oggetti lontani piugrave chiari e piugrave freddi

di quelli in primo piano (prospettiva aerea) Anche il biancore della bruma va corretto sovraesponendo di frac12-1

stop

PIOGGIA

Anche la pioggia come le acque di superficie in movimento egrave un fenomeno dinamico per cui il tempo di

scatto condizioneragrave il risultato Un tempo lento (lt130) produce lunghe strisciate confuse con

inequivocabile descrizione della situazione meteorologica ma con una perdita sensibile di dettaglio Un tempo

breve (1250) daragrave maggior risalto ai particolari del soggetto ma congeleragrave le gocce senza renderle del tutto

visibili a meno che raggi solari incidenti in mezzo controluce non riescano ad esaltare la loro presenza

Lumiditagrave (senza foschia) nellaria satura i colori per cui uno dei migliori momenti per fotografare egrave dopo i

temporali ma attenzione alla lettura esposimetrica che potrebbe essere condizionata dalla luce fortemente

contrastata Ad esempio ci si trova a volte con un primo piano fortemente illuminato e uno sfondo cupo e

incombente e questa situazione inganna lesposimetro che tende a registrare maggiormente i toni piugrave luminosi

sottoesponendo il tutto Quindi egrave necessario sovraesporre di frac12 -1 stop

ARCOBALENO

Larcobaleno da pioggia compare quando raggi di sole attraversano la pioggia che cade o le particelle

vaporizzate dalla caduta Per rendere piugrave visibile un arcobaleno occorrerebbe uno sfondo scuro come lo stesso

temporale che si allontana Usare il paraluce e tempi veloci Per una migliore resa cromatica sottoesposizione

di 13-frac12 stop

INVERNO NEVE E GHIACCIO

Con neve in luce e in ombra bisogna esporre per la neve non brillante poi sovraesporre

di 1 stop ma le zone scoperte (rocce tronchi persone) risulteranno eccessivamente scure Sovraesponendo di

2 stop la neve diventa bianca uniforme e le zone scoperte si rivelano piugrave leggibili Sovraesponendo di 3 stop la

neve si riduce a un bianco puro con il solo scopo di incorniciare gli altri elementi dellimmagine Per la neve

non in ombra bisogna sovraesporre di frac12 o di 1 stop In caso di neve con sole brillante si puograve usare il filtro

polarizzatore per esaltare leffetto cromatico Come in molte altre situazioni paesaggistiche anche per le scene

innevate egrave preferibile la luce radente in modo da incrementare la tridimensionalitagrave della scena oppure la luce

del mattino I cieli bianchi carichi di neve sono molto luminosi e la luce diffusa elimina le ombre riducendo i

forti contrasti La superficie riflettente della neve determina in ogni caso delle dominanti cromatiche fredde sia

con cielo blu e sole (usare il filtro 81-A o 81-B) sia senza sole (usare il filtro skylight) Per fermare la neve

cadente egrave sufficiente un tempo di 160 mentre per ottenere un effetto di strisce si puograve scendere a tempi di

130-115 I Ghiacciai dovranno essere fotografati usando filtri della serie 81 e pellicole con intonazione

calda per ridurre le dominanti fredde delle loro zone dombra

Consigli fotografici

Sovraesporre di 23 di stop in generale Con luce abbagliante sulla neve sovraesporre di 1 - 1frac12 stop

ALBE E TRAMONTI

In queste ore del giorno uno stesso soggetto si puograve presentare sotto aspetti

completamente diversi La luminositagrave allalba egrave elevata e produce contrasti notevoli

se il sole fa parte dellinquadratura esponendo per le aree adiacenti al sole

(escludendo il sole dallinquadratura) si ottiene una silhouette esponendo per il

territorio il cielo perde i suoi colori Allalba i soggetti migliori da fotografare sono

quelli con i contorni netti e ben definiti

Per i tramonti bisognerebbe esporre in spot o comunque disinserire i sistemi di

misurazione multizona (matrix o valutativa) in modo da evitare di ottenere immagini

compensate per le aree scure Oppure media delle letture sullo sfondo e sulle aree piugrave

vicine al sole poi bracketing di plusmn1frac12 stop In genere la foto sovraesposta saragrave quella

piugrave fedele alla realtagrave quella sottoesposta invece saragrave piugrave satura e spettacolare

Consigli fotografici

Esporre in spot sulle aree adiacenti al sole senza comprendere il sole nellarea di misurazione ricomporre e sovraesporre di frac12 - 1 stop

LUNA

La differenza in stop tra luna e paesaggio egrave troppo elevata per avere unesposizione mediata che non renda la

luna bruciata o il paesaggio nero profondo Se la luna egrave il soggetto principale allora la coppia tempodiaframma

saragrave di circa 1125 a f8 con 50 ISO il restante paesaggio risulteragrave perograve nero (silhouette) Se invece egrave il

paesaggio il soggetto principale e si vuole far vedere anche la luna lo si fotograferagrave con un tempo lungo (di vari

secondi) ma la luna risulteragrave priva di dettagli e sovraesposta Lunica alternativa egrave la doppia esposizione si

fotografa la luna per prima da sola senza paesaggio con un medio-tele Si tiene a mente la sua posizione e si

ricompone la foto per il paesaggio in un punto dellorizzonte in cui la luna non compare Ovviamente col

digitale tutto ciograve egrave molto piugrave semplice

FULMINI

Per fotografare i fulmini nel momento in cui appaiono occorrebbero dei riflessi troppo rapidi Lunico modo egrave

quello di fissare la fotocamera al treppiede impostata sulla posa B (bULb) ad otturatore aperto Lesposizione

va calcolata sul cielo a diaframma tutto chiuso

FUOCHI ARTIFICIALI

Soggetti difficili che richiedono molti tentativi molta pellicola e molta pazienza Pellicole ad ampia latitudine

di posa Obiettivi da 24mm a 100mm in base alle dimensioni dei fuochi e dalla distanza di ripresa Regolare la

distanza su infinito Diaframma f8-f22 in base alla sensibilitagrave della pellicola e alla luminanza dei fuochi

Treppiede Posa B (bULb) tra frac12 e 5

Fotografare gli animali

Si tratta di una fotografia altamente professionale che necessita di conoscenze di

ecoetologia e la disponibilitagrave di attrezzature specialistiche teleobiettivi di classe

fotocamere climatizzate e motorizzate capanni di appostamento trappole fotoelettriche Gli animali piugrave

interessanti sono anche i piugrave diffidenti per cui egrave indispensabile adottare tattiche e accorgimenti adeguati

silenzio livree mimetiche per lattrezzatura etc

Sensibilitagrave di pellicolesensore

Va scelta in base alla velocitagrave dellanimale Generalmente 100-400 ISO Va tenuto presente perograve che per gli

uccelli il tempo di scatto ideale egrave intorno a 1500 quindi bisogneragrave regolarsi di conseguenza

Capanni di appostamento

Devono rispettare i colori e le maculazioni degli ambienti in cui ci si apposta La struttura

portante puograve essere costituita da tubi in alluminio o in fibra di vetrocarbonio telescopici o a

incastro con unaltezza leggermente maggiore del fotografo seduto sul seggiolino

(possibilmente girevole) Inoltre la struttura deve permettere di essere alzata o abbassata senza doverla

smontare quindi non deve essere fissata al suolo con picchetti Il montaggio deve poter richiedere pochi minuti

Allaltezza degli occhi del fotografo il telo porteragrave una o piugrave feritoie orizzontali strette per avere la visione di

ciograve che accade allesterno Il foro per lobiettivo deve essere molto grande in modo da permettere spostamenti

verticali e orizzontali allesterno lobiettivo saragrave racchiuso in un cappuccio legato attorno al paraluce e fissato

al telo E preferibile poi ampliare il telo frontalmente in basso in modo da permettere al cavalletto di uscire

dal perimetro riducendo la distanza tra fotografo e fessure di osservazione Fotocamere rumorose devono

essere racchiuse in sacchi fonoassorbenti

Comportamento

Alcuni animali viventi in luoghi scarsamente antropizzati possono dimostrarsi poco diffidenti non conoscono

luomo e non lo vedono neanche Lo classificano come parte del paesaggio fino a che i meccanismi di

percezione dellinsolito o del pericolo (un rumore secco un movimento brusco) non lo metteranno in guardia

Fotografando animali diffidenti egrave meglio passare i primi minuti allo scoperto senza dare troppo nellocchio

muovendosi molto lentamente e non facendo nulla in particolare che li possa incuriosire o allarmare In tal

modo si viene accettati come parte dellambiente e a volte anche ignorati solo a quel punto saragrave consentito

fotografare Ogni animale dovrebbe essere fotografato da unaltezza pari a quella in cui si trova

Animali in inverno

Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni

svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti

fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza

da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con

mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a

breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di

giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede

con testa a sfera

Esposizione

Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi

sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e

sovraesporre di 1frac12 stop

Macrofotografia

Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno

genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse

meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si

spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della

maggioranza degli uomini

Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1

volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti

inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la

macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i

microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es

biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a

scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici

ingrandimenti disciplina

1n divide 12 close-up

11 divide 201 macrofotografia

201 divide 25001 fotomicrografia ottica

101 divide 5000001 microscopia elettronica

In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che

si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla

fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi

sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili

critiche Non come nella vera e propria macrofotografia

Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in

movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte

critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del

fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo

scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo

lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano

notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti

Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti

delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei

Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)

E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto

reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di

riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm

2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm

2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm

riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21

Profonditagrave di campo in macrofotografia

A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano

messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e

dietro il soggetto

In piugrave in macrofotografia vale che

a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo

a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo

In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi

chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici

aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di

lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono

intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un

obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma

minimo di f16

Consigli fotografici

Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto

Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi

Attrezzature macrofotografiche

Obiettivi

Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo

che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio

focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi

lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave

particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)

saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)

Aggiuntivi ottici

I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e

mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il

moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop

di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno

sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si

comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche

come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti

addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma

causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2

elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)

Aggiuntivi meccanici

I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che

distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per

cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus

compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua

dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato

Anelli di raccordo

A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi

macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm

ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere

a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi

permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo

standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente

lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce

Macrofotografia in luce naturale

In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per

poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie

in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti

cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di

macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad

es funghi)

Consigli fotografici

La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento

Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto

Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop

Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato

Macrofotografia con il flash

Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash

Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare

sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del

bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria

un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua

luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di

categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati

dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro

stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa

Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di

dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado

di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare

a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri

Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere

posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia

ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula

universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave

in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4

)

Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se

langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop

Consigli fotografici

In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente

In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente

Lo sfondo in macrofotografia

Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave

di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su

tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale

La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia

laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm

105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere

elementi di disturbo

La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo

46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm

Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per

cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo

Sfondo nero

In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con

diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto

sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente

evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo

quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola

Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL

a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)

Flash e il Numero Guida (NG)

Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o

ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)

ma non solo

Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i

movimenti anche piugrave rapidi

Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave

grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave

ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via

Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza

precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza

Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere

illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da

impostare sullobiettivo

ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash

Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11

Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la

seguente formula

ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il

NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10

Il tempo di sincronizzazione

Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine

dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma

La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi

sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se

parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si

avragrave un tempo di 1500

Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta

correttamente metre la restante saragrave sottoesposta

Tecniche flash

La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia

di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave

estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi

alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua

tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi

difetti

Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche

della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza

(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave

inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza

E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a

questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi

Flash indiretto

Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo

indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola

potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite

servocellula diversamente posizionato (luce principale)

Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali

Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash

Fill-in

Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa

che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da

solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva

della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-

ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce

Open-Flash

Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo

di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena

lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando

contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione

TTL-flash

Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore

giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal

soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es

1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i

valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a

patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma

Esempio di collegamento multiflash TTL

1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)

Accessori utili

servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida

e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo

viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave

sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)

Problemi

Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione

Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo

Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine

Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia

Ritratto (cenni)

Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza

e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve

ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del

soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna

sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi

movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto

di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei

lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che

caratterizza il soggetto

Obiettivi

85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e

orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di

includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo

vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve

essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto

Illuminazione esterna

Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che

ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto

possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125

percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in

controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario

ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto

A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto

e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo

dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori

Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive

Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia

Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici

Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto

Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine

Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come

illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde

Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende

Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde

- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare

I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda

Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 7: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

Esempio di efficacia dei piani il primo piano prosegue in secondo piano in direzione del terzo piano

Fotografare i paesaggi

Per paesaggio si intendono diversi soggetti fotografici dai panorami piugrave ampi ai semplici particolari il cielo i

fenomeni atmosferici ed esosferici (acque laghi fiumi cascate etc)

Luce ed esposizione nella foto di paesaggio

La morfologia di un paesaggio puograve essere poco interessante ma potrebbe acquisire significato grazie ai suoi

colori o grazie ai fenomeni che si impostano su di esso Nelle ultime e nelle prime ore del giorno la luce muta

velocemente colorandosi di rosa rosso giallo blu Un sole splendente in pieno giorno puograve essere causa di

dominanti cosigrave come un paesaggio ripreso con un grandangolare invece che con un teleobiettivo puograve risultare

banale e insignificante Se quindi da un lato egrave di fondamentale importanza la bellezza o la particolaritagrave del

paesaggio dallaltro egrave indispensabile la tecnica espositiva e la luce di ripresa

Esempio di paesaggio in cui lelemento di interesse egrave rappresentato dai colori autunnali

Tecniche di ripresa e accorgimenti nella foto di paesaggio

Una foto di paesaggio dovrebbe essere caratterizzata da

massima resa dei dettagli utilizzare una bassa sensibilitagrave per pellicola sensore

massima profonditagrave di campo ricorrere ad un treppiede o ad un appoggio di fortuna assenza del mosso usare uno scatto flessibile assenza di elementi di disturbo comporre accuratamente e scegliere la lunghezza focale

adeguata assenza di dominanti cromatiche usare adeguate compensazionibilanciamenti o filtri assenza di riflessi parassiti utilizzare un paraluce in caso di luce laterale

Gli appoggi di fortuna possono essere offerti da tronchi e rami la borsa fotografica una roccia lo zaino etc

mentre in mancanza di scatto flessibile puograve essere usato lautoscatto

Per quanto riguarda la messa a fuoco e la profonditagrave di campo egrave sempre bene mettere a fuoco il soggetto

principale (generalmente il piugrave vicino) e includere lo sfondo chiudendo il diaframma dellobiettivo ricordando

che la ripartizione della profonditagrave di campo egrave 13 davanti e 23 dietro il piano focalizzato

Quale obiettivo per la foto di paesaggio

La scelta dellobiettivo al di lagrave delle ragioni oggettive e soggettive per privilegiare unottica o una tipologia di

ottiche egrave un fatto comunque molto personale Gli obiettivi a focale fissa sono generalmente piugrave corretti degli

obiettivi a focale variabile (zoom) anche se gli zoom di classe professionale sono estremamente performanti e

hanno pressocheacute equiparato le focali fisse Uno degli innegabili vantaggi degli obiettivi zoom egrave che sono

appunto zoom la disponibilitagrave di molte lunghezze focali in un solo obiettivo consente una maggiore flessibilitagrave

nel comporre linquadratura Uno zoom ampio e otticamente corretto come ad es un 24-105mm consentiragrave di

disporre immediatamente di lunghezze focali da grandangolare a medio-tele e di valutare inquadrature ampie o

strette a piacere

Ogni paesaggio egrave costituito da diversi elementi piugrave o meno significativi A priori non egrave detto che un paesaggio

sia significativo nella sua ampiezza ma potrebbe invece contenere particolari significativi ecco che il

teleobiettivo risulterebbe una scelta vincente

Il grandangolare nella foto di paesaggio

Quando il paesaggio egrave interessante fotograficamente in tutta la sua estensione o quando si vuole contestualizzare nellambiente un particolare a noi vicino si utilizza un obiettivo di lunghezza focale

corta inferiore a 50mm per il formato 24x36 e inferiore a 75mm per il medio formato Pressocheacute

indispensabile il paraluce (e possibilmente loriginale cioegrave lunico espressamente studiato per non interferire

otticamente e non generare vignettatura = oscuramento ai bordi) Se egrave necessario usare dei filtri prediligere

quelli con montatura ribassata La linea dellorizzonte deve essere sempre tenuta sotto controllo dal momento

che la sua inclinazione egrave particolarmente evidente nelle riprese grandangolari Prestare attenzione al fatto che e

deformazioni prospettiche aumentano dal centro ai bordi dellinquadratura

Vantaggi estesa profonditagrave di campo nitido senso di immersione e di profonditagrave

Svantaggi allontanamento prospettico della scena

Esposizione lesposizione standard ideale egrave una media fra cielo e terreno

I grandangolari di 13mm 14mm e 15mm di lunghezza focale producono immagini ad effetto con

deformazioni prospettiche esageratamente suggestive Queste focali raccolgono luce da ogni lato per cui

bisogna fare attenzione ai raggi parassiti laterali Il 20mm con unesagerazione prospettica non esasperata

coinvolge losservatore e lo spinge dentro la scena dando grande risalto al primo piano e allontanando lo

sfondo Non ci sono limitazioni nelluso a mano libera e si puograve fotografare tranquillamente anche con tempi di

14 Con il 24mm leffetto grandangolare si riduce in modo notevole ma egrave la focale grandangolare piugrave

apprezzata dai professionisti Il 28mm egrave il grandangolare per eccellenza mentre il 35mm egrave molto moderato

tanto che in alcuni corredi puograve sostituire lobiettivo normale da 50mm

Il teleobiettivo nella foto di paesaggio

Il teleobiettivo si utilizza in due casi fondamentali quando si egrave impossibilitati ad avvicinarsi ad un particolare soggetto o quando si vuole mettere in risalto solo una porzione della scena Ne

risulta unimmagine dalla prospettiva cambiata Ad esempio un filare di alberi ritratto con un grandangolare

20mm verragrave allontanato e la scena acquisiragrave una grande profonditagrave ritraendo il filare dallo stesso punto di

ripresa con un tele da 200mm si otterragrave una compressione prospettica di altrettanto effetto ma con gli alberi

che sembreranno addossati fra loro

Piugrave lobiettivo egrave potente piugrave egrave facile ottenere foto mosse per cui diventa fondamentale luso di un monopiede o

di un treppiede pesante eventualmente appesantito con un peso centrale (ad es legando la borsa fotografica

allaltezza del baricentro del teleobiettivo) Quando si usa un teleobiettivo egrave piugrave facile ottenere immagini mosse

con i paesaggi che non per esempio con animali in movimento Infatti nel secondo caso linsieme

teleobiettivo + fotocamera segue il movimento dellanimale con un movimento fluido non sottoposto alle

vibrazioni irregolari tipiche di quando si inquadra un soggetto statico

Vantaggi aumento dellingrandimento riduzione dellangolo di campo esclusione degli elementi di disturbo

Svantaggi compressione prospettica dei piani

Esposizione il limitato angolo di campo fa sigrave che la lettura esposimetrica sia in linea di massima corretta

Consigli fotografici

Fotografare il paesaggio con luce della prima mattina o del pomeriggio inoltrato quando dominano tonalitagrave calde e i raggi solari sono radenti

Per avere la massima profonditagrave di campo mettere a fuoco a mano invece che attraverso il mirino posizionando il simbolo di infinito non sullindice di messa a fuoco ma sullindice corrispondente al diaframma al quale si desidera scattare nella scala immediatamente adiacente a quella delle distanze

Effettuare la lettura esposimetrica sulle parti piugrave chiare (aree in luce senza il sole nellinquadratura) in modo da schiarire le eventuali ombre

Abbassando la fotocamera al suolo si modifica la prospettiva come pure passando da un tele a un grandangolare con un 20mm basta indietreggiare di 2 metri dal soggetto per spedirlo in secondo piano

Evitare di posizionare eventuali linee forti (ad es filari di alberi) agli angoli del fotogramma

Elementi del paesaggio

MONTAGNE

Elementi dominanti che pongono in secondo piano tutto il resto Il contesto nellinquadratura serve solo a dare

unidea delle dimensioni alberi edifici staccionate etc Fondamentale egrave la direzione della luce al punto che

conviene fotografare lo stesso soggetto nelle diverse ore del giorno e stagioni Le montagne fotografate dallalto

assumono una colorazione chiara e invitante dal basso invece assumono un aspetto incombente Piugrave si va in

altitudine piugrave i colori del cielo divengono intensi aumentano i raggi UV e aumenta la luce polarizzata per cui

egrave meglio usare un filtro UV e limitare luso del polarizzatore per compensare le dominanti bluastre eccessive

dellalta montagna bisogneragrave montare un filtro 81B (ambra) Durante albe e tramonti bisogna esporre per le

zone di cielo sovrastanti le montagne e sovraesporre fino a 1frac12 stop Inquadrature contenenti zone dombra

profonda e zone illuminate si affrontano con piugrave letture multispot sulle zone dombra media sovraesponendo

poi di 1stop oppure sulle zone di luce media (non sulla neve brillante) sottoesponendo poi di 1 stop

COLLINE

Sono soggetti meno complessi delle montagne Qui vegetazione e prospettiva aerea

sono i caratteri fondamentali Non sono necessari particolari accorgimenti per lesposizione a parte quelli ovvi

nei casi non standard

PIANURE

Le pianure e le praterie sono sovrastate dal cielo per cui questo deve essere esposto correttamente Lorizzonte

basso egrave indicato nei casi in cui il cielo sia spettacolare (temporale nubi tramonti) Per riprese ampie e

panoramiche bisogna trovare un punto di ripresa sopraelevato (tetto di una casa dellautomobile un crinale)

mentre da un basso punto di ripresa le linee di fuga si sovrappongono e si confondono Con un grandangolare ci

si puograve concentrare sui dettagli del primo piano inquadrando contemporaneamente lorizzonte e il cielo

DESERTI

In pieno giorno la luminanza egrave eccessiva per cui le ore consigliate sono lalba e il

tramonto Nelle altre ore si ricorreragrave a filtri ND per ridurre lintensitagrave della luce ambientale

COSTE MARINE

Quelle sabbiose sono soggetti poveri di per seacute ma acquistano molta suggestione se colte in coincidenza di

fenomeni naturali grandi burrasche onde temporali Le coste rocciose riservano di per seacute piugrave spunti

fotografici Parte del risultato dipende anche dai colori del mare Per fotografare in spiaggia con il sole quindi

in situazione di forte illuminazione bisogneragrave sovraesporre di 23 di stop

ACQUE DI SUPERFICIE

Per le acque ferme il principale problema egrave rappresentato dai riflessi superficiali Bisogna cioegrave stabilire quali riflessi egrave bene registrare e quali eliminare In genere i riflessi del sole allalba o al

tramonto sono piacevoli cosigrave pure quelli di un paesaggio In altri casi un semicontroluce puograve generare riflessi

poco graditi si ricorre cosigrave al filtro polarizzatore Ad esempio per fotografare un uccello di palude con piugrave di 1

stop di differenza dalla superficie del lago egrave necessario sovraesporre di 1-2 stop o montare un filtro

polarizzatore In una situazione di controluce in un lago bisogna fare la lettura esposimetrica sullacqua non in

controluce ai lati dei riflessi poi sovraesporre di 1 stop

Nel caso di acque in movimento (cascate torrenti fiumi onde burrasche) bisogneragrave

stabilire a priori il risultato che si vuole ottenere e operare di conseguenza con tempi e diaframmi Se la luce

ambientale egrave elevata bisogna ricorrere ai filtri neutral density (ND) che riducono la luce che attraversa

lobiettivo I tempi di scatto intermedi (intorno a 130) danno risultati mediocri Al di sotto di 1 si ottengono

belle immagini ma cariche di dominanti verdastre o blu per cui egrave bene montare un filtro 81A o 81B

La superficie del mare si presta molto bene alle sottoesposizioni intenzionali (fino a 2 stop) per ottenere riflessi

meno abbaglianti e contrasti piugrave marcati

tempo di scatto acque in movimento e pioggia neve

1250 congelata congelata

1125 congelata congelata

160 strisciata congelata

130 strisciata strisciata

115 confusa strisciata

18 vaporosa strisciata

BOSCHI E FORESTE

Ambienti di confusa complessitagrave ricchi di innumerevoli spunti naturalistico-fotografici

inseriti spesso in atmosfere delicate e soffuse Un bosco umido e con cielo coperto (es dopo un temporale)

presenta atmosfere limpide e colori saturi Per questo la luce migliore egrave quella di un cielo velato e lattiginoso

che dagrave unilluminazione uniforme e senza forti contrasti Gli alberi sono soggetti difficili se non si dispone di

grandangolari decentrabili In alternativa bisognerebbe fotografarli da punti elevati meglio se da mezza altezza

del tronco e con la macchina fotografica perfettamente orizzontale In macrofotografia non si incontreranno

grandi problemi laria generalmente ferma non disturberagrave i soggetti potenzialmente oscillanti (fiori foglie

insetti) permettendo lunghe pose con il treppiede e pannelli riflettenti per rischiarare le ombre i piccoli

soggetti direttamente illuminati dal sole filtrante dovranno essere schiariti con un leggero colpo di flash (fill-in

open-flash) o tramite piccoli pannelli diffusori gli insetti piugrave diffidenti potranno essere fotografati alle prime

luci dellalba quando sono intorpiditi dal freddo della notte e ricoperti di rugiada

Boschi in inverno Anche in questa stagione il bosco egrave un ambiente ricco di soggetti fotografici Alcuni animali possono essere avvicinati solo in inverno come pure certi fenomeni sono osservabili

solo in questa stagione I vari animali possono essere attirati con mangiatoie oppure giagrave da seacute possono

mostrarsi confidenti In ogni caso egrave bene puntare il teleobiettivo lentamente senza movimenti bruschi e senza

emettere suoni allarmanti Molti soggetti differenti si presteranno alla macrofotografia come ad esempio tutte

le forme del ghiaccio brina etc In inverno egrave sempre bene evitare di alitare sulla lente frontale dellobiettivo o

nel mirino dal momento che levaporazione egrave molto lenta Se comunque dovesse capitare sarebbe meglio

attendere la naturale evaporazione senza voler intervenire a tutti i costi A fine escursione infine egrave bene

ricordarsi di non sottoporre lattrezzatura a forti sbalzi termici evitando di trasportarla nellabitacolo riscaldato

dellauto ma lasciandola nel bagagliaio

Stagioni e fenomeni naturali

Il principale attributo di un paesaggio egrave la sua continua mutevolezza sia durante larco del giorno sia nel

graduale succedersi delle stagioni Durante lestate il sole sorge e tramonta rapidamente percorrendo un arco

ripido a mezzogiorno egrave a picco e crea ombre profonde e corte per cui conviene fotografare di primo mattino

quando lumiditagrave dellaria ravviva i colori Dinverno il sole si solleva di poco sopra lorizzonte proiettando

ombre lunghe ma morbide anche nelle ore centrali gran parte di questa luce egrave polarizzata per cui un filtro

polarizzatore provoca un effetto piugrave marcato Alle alte latitudini il blu del cielo egrave piugrave cupo soprattutto dinverno

con il sole basso

NEBBIA E FOSCHIA

Fotografando la nebbia egrave facile ottenere immagini sottoesposte -gt sovraesporre di frac12-

1frac12 stop a seconda della latitudine di posa della pellicola e a seconda della densitagrave della nebbia Il filtro

polarizzatore riduce la nebbia rendendo piugrave leggibile il paesaggio Per eliminare le dominanti fredde provocate

dalla nebbia bisognerebbe usare un filtro caldo 81A o 81B

La foschia dagrave un senso di distanza e di profonditagrave alla scena rendendo gli oggetti lontani piugrave chiari e piugrave freddi

di quelli in primo piano (prospettiva aerea) Anche il biancore della bruma va corretto sovraesponendo di frac12-1

stop

PIOGGIA

Anche la pioggia come le acque di superficie in movimento egrave un fenomeno dinamico per cui il tempo di

scatto condizioneragrave il risultato Un tempo lento (lt130) produce lunghe strisciate confuse con

inequivocabile descrizione della situazione meteorologica ma con una perdita sensibile di dettaglio Un tempo

breve (1250) daragrave maggior risalto ai particolari del soggetto ma congeleragrave le gocce senza renderle del tutto

visibili a meno che raggi solari incidenti in mezzo controluce non riescano ad esaltare la loro presenza

Lumiditagrave (senza foschia) nellaria satura i colori per cui uno dei migliori momenti per fotografare egrave dopo i

temporali ma attenzione alla lettura esposimetrica che potrebbe essere condizionata dalla luce fortemente

contrastata Ad esempio ci si trova a volte con un primo piano fortemente illuminato e uno sfondo cupo e

incombente e questa situazione inganna lesposimetro che tende a registrare maggiormente i toni piugrave luminosi

sottoesponendo il tutto Quindi egrave necessario sovraesporre di frac12 -1 stop

ARCOBALENO

Larcobaleno da pioggia compare quando raggi di sole attraversano la pioggia che cade o le particelle

vaporizzate dalla caduta Per rendere piugrave visibile un arcobaleno occorrerebbe uno sfondo scuro come lo stesso

temporale che si allontana Usare il paraluce e tempi veloci Per una migliore resa cromatica sottoesposizione

di 13-frac12 stop

INVERNO NEVE E GHIACCIO

Con neve in luce e in ombra bisogna esporre per la neve non brillante poi sovraesporre

di 1 stop ma le zone scoperte (rocce tronchi persone) risulteranno eccessivamente scure Sovraesponendo di

2 stop la neve diventa bianca uniforme e le zone scoperte si rivelano piugrave leggibili Sovraesponendo di 3 stop la

neve si riduce a un bianco puro con il solo scopo di incorniciare gli altri elementi dellimmagine Per la neve

non in ombra bisogna sovraesporre di frac12 o di 1 stop In caso di neve con sole brillante si puograve usare il filtro

polarizzatore per esaltare leffetto cromatico Come in molte altre situazioni paesaggistiche anche per le scene

innevate egrave preferibile la luce radente in modo da incrementare la tridimensionalitagrave della scena oppure la luce

del mattino I cieli bianchi carichi di neve sono molto luminosi e la luce diffusa elimina le ombre riducendo i

forti contrasti La superficie riflettente della neve determina in ogni caso delle dominanti cromatiche fredde sia

con cielo blu e sole (usare il filtro 81-A o 81-B) sia senza sole (usare il filtro skylight) Per fermare la neve

cadente egrave sufficiente un tempo di 160 mentre per ottenere un effetto di strisce si puograve scendere a tempi di

130-115 I Ghiacciai dovranno essere fotografati usando filtri della serie 81 e pellicole con intonazione

calda per ridurre le dominanti fredde delle loro zone dombra

Consigli fotografici

Sovraesporre di 23 di stop in generale Con luce abbagliante sulla neve sovraesporre di 1 - 1frac12 stop

ALBE E TRAMONTI

In queste ore del giorno uno stesso soggetto si puograve presentare sotto aspetti

completamente diversi La luminositagrave allalba egrave elevata e produce contrasti notevoli

se il sole fa parte dellinquadratura esponendo per le aree adiacenti al sole

(escludendo il sole dallinquadratura) si ottiene una silhouette esponendo per il

territorio il cielo perde i suoi colori Allalba i soggetti migliori da fotografare sono

quelli con i contorni netti e ben definiti

Per i tramonti bisognerebbe esporre in spot o comunque disinserire i sistemi di

misurazione multizona (matrix o valutativa) in modo da evitare di ottenere immagini

compensate per le aree scure Oppure media delle letture sullo sfondo e sulle aree piugrave

vicine al sole poi bracketing di plusmn1frac12 stop In genere la foto sovraesposta saragrave quella

piugrave fedele alla realtagrave quella sottoesposta invece saragrave piugrave satura e spettacolare

Consigli fotografici

Esporre in spot sulle aree adiacenti al sole senza comprendere il sole nellarea di misurazione ricomporre e sovraesporre di frac12 - 1 stop

LUNA

La differenza in stop tra luna e paesaggio egrave troppo elevata per avere unesposizione mediata che non renda la

luna bruciata o il paesaggio nero profondo Se la luna egrave il soggetto principale allora la coppia tempodiaframma

saragrave di circa 1125 a f8 con 50 ISO il restante paesaggio risulteragrave perograve nero (silhouette) Se invece egrave il

paesaggio il soggetto principale e si vuole far vedere anche la luna lo si fotograferagrave con un tempo lungo (di vari

secondi) ma la luna risulteragrave priva di dettagli e sovraesposta Lunica alternativa egrave la doppia esposizione si

fotografa la luna per prima da sola senza paesaggio con un medio-tele Si tiene a mente la sua posizione e si

ricompone la foto per il paesaggio in un punto dellorizzonte in cui la luna non compare Ovviamente col

digitale tutto ciograve egrave molto piugrave semplice

FULMINI

Per fotografare i fulmini nel momento in cui appaiono occorrebbero dei riflessi troppo rapidi Lunico modo egrave

quello di fissare la fotocamera al treppiede impostata sulla posa B (bULb) ad otturatore aperto Lesposizione

va calcolata sul cielo a diaframma tutto chiuso

FUOCHI ARTIFICIALI

Soggetti difficili che richiedono molti tentativi molta pellicola e molta pazienza Pellicole ad ampia latitudine

di posa Obiettivi da 24mm a 100mm in base alle dimensioni dei fuochi e dalla distanza di ripresa Regolare la

distanza su infinito Diaframma f8-f22 in base alla sensibilitagrave della pellicola e alla luminanza dei fuochi

Treppiede Posa B (bULb) tra frac12 e 5

Fotografare gli animali

Si tratta di una fotografia altamente professionale che necessita di conoscenze di

ecoetologia e la disponibilitagrave di attrezzature specialistiche teleobiettivi di classe

fotocamere climatizzate e motorizzate capanni di appostamento trappole fotoelettriche Gli animali piugrave

interessanti sono anche i piugrave diffidenti per cui egrave indispensabile adottare tattiche e accorgimenti adeguati

silenzio livree mimetiche per lattrezzatura etc

Sensibilitagrave di pellicolesensore

Va scelta in base alla velocitagrave dellanimale Generalmente 100-400 ISO Va tenuto presente perograve che per gli

uccelli il tempo di scatto ideale egrave intorno a 1500 quindi bisogneragrave regolarsi di conseguenza

Capanni di appostamento

Devono rispettare i colori e le maculazioni degli ambienti in cui ci si apposta La struttura

portante puograve essere costituita da tubi in alluminio o in fibra di vetrocarbonio telescopici o a

incastro con unaltezza leggermente maggiore del fotografo seduto sul seggiolino

(possibilmente girevole) Inoltre la struttura deve permettere di essere alzata o abbassata senza doverla

smontare quindi non deve essere fissata al suolo con picchetti Il montaggio deve poter richiedere pochi minuti

Allaltezza degli occhi del fotografo il telo porteragrave una o piugrave feritoie orizzontali strette per avere la visione di

ciograve che accade allesterno Il foro per lobiettivo deve essere molto grande in modo da permettere spostamenti

verticali e orizzontali allesterno lobiettivo saragrave racchiuso in un cappuccio legato attorno al paraluce e fissato

al telo E preferibile poi ampliare il telo frontalmente in basso in modo da permettere al cavalletto di uscire

dal perimetro riducendo la distanza tra fotografo e fessure di osservazione Fotocamere rumorose devono

essere racchiuse in sacchi fonoassorbenti

Comportamento

Alcuni animali viventi in luoghi scarsamente antropizzati possono dimostrarsi poco diffidenti non conoscono

luomo e non lo vedono neanche Lo classificano come parte del paesaggio fino a che i meccanismi di

percezione dellinsolito o del pericolo (un rumore secco un movimento brusco) non lo metteranno in guardia

Fotografando animali diffidenti egrave meglio passare i primi minuti allo scoperto senza dare troppo nellocchio

muovendosi molto lentamente e non facendo nulla in particolare che li possa incuriosire o allarmare In tal

modo si viene accettati come parte dellambiente e a volte anche ignorati solo a quel punto saragrave consentito

fotografare Ogni animale dovrebbe essere fotografato da unaltezza pari a quella in cui si trova

Animali in inverno

Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni

svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti

fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza

da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con

mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a

breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di

giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede

con testa a sfera

Esposizione

Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi

sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e

sovraesporre di 1frac12 stop

Macrofotografia

Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno

genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse

meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si

spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della

maggioranza degli uomini

Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1

volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti

inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la

macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i

microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es

biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a

scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici

ingrandimenti disciplina

1n divide 12 close-up

11 divide 201 macrofotografia

201 divide 25001 fotomicrografia ottica

101 divide 5000001 microscopia elettronica

In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che

si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla

fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi

sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili

critiche Non come nella vera e propria macrofotografia

Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in

movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte

critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del

fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo

scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo

lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano

notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti

Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti

delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei

Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)

E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto

reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di

riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm

2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm

2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm

riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21

Profonditagrave di campo in macrofotografia

A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano

messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e

dietro il soggetto

In piugrave in macrofotografia vale che

a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo

a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo

In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi

chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici

aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di

lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono

intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un

obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma

minimo di f16

Consigli fotografici

Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto

Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi

Attrezzature macrofotografiche

Obiettivi

Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo

che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio

focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi

lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave

particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)

saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)

Aggiuntivi ottici

I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e

mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il

moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop

di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno

sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si

comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche

come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti

addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma

causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2

elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)

Aggiuntivi meccanici

I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che

distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per

cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus

compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua

dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato

Anelli di raccordo

A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi

macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm

ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere

a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi

permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo

standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente

lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce

Macrofotografia in luce naturale

In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per

poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie

in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti

cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di

macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad

es funghi)

Consigli fotografici

La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento

Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto

Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop

Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato

Macrofotografia con il flash

Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash

Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare

sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del

bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria

un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua

luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di

categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati

dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro

stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa

Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di

dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado

di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare

a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri

Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere

posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia

ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula

universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave

in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4

)

Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se

langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop

Consigli fotografici

In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente

In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente

Lo sfondo in macrofotografia

Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave

di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su

tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale

La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia

laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm

105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere

elementi di disturbo

La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo

46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm

Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per

cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo

Sfondo nero

In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con

diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto

sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente

evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo

quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola

Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL

a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)

Flash e il Numero Guida (NG)

Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o

ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)

ma non solo

Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i

movimenti anche piugrave rapidi

Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave

grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave

ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via

Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza

precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza

Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere

illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da

impostare sullobiettivo

ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash

Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11

Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la

seguente formula

ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il

NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10

Il tempo di sincronizzazione

Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine

dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma

La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi

sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se

parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si

avragrave un tempo di 1500

Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta

correttamente metre la restante saragrave sottoesposta

Tecniche flash

La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia

di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave

estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi

alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua

tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi

difetti

Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche

della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza

(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave

inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza

E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a

questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi

Flash indiretto

Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo

indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola

potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite

servocellula diversamente posizionato (luce principale)

Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali

Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash

Fill-in

Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa

che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da

solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva

della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-

ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce

Open-Flash

Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo

di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena

lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando

contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione

TTL-flash

Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore

giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal

soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es

1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i

valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a

patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma

Esempio di collegamento multiflash TTL

1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)

Accessori utili

servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida

e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo

viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave

sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)

Problemi

Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione

Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo

Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine

Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia

Ritratto (cenni)

Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza

e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve

ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del

soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna

sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi

movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto

di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei

lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che

caratterizza il soggetto

Obiettivi

85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e

orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di

includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo

vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve

essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto

Illuminazione esterna

Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che

ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto

possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125

percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in

controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario

ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto

A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto

e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo

dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori

Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive

Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia

Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici

Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto

Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine

Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come

illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde

Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende

Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde

- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare

I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda

Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 8: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

massima profonditagrave di campo ricorrere ad un treppiede o ad un appoggio di fortuna assenza del mosso usare uno scatto flessibile assenza di elementi di disturbo comporre accuratamente e scegliere la lunghezza focale

adeguata assenza di dominanti cromatiche usare adeguate compensazionibilanciamenti o filtri assenza di riflessi parassiti utilizzare un paraluce in caso di luce laterale

Gli appoggi di fortuna possono essere offerti da tronchi e rami la borsa fotografica una roccia lo zaino etc

mentre in mancanza di scatto flessibile puograve essere usato lautoscatto

Per quanto riguarda la messa a fuoco e la profonditagrave di campo egrave sempre bene mettere a fuoco il soggetto

principale (generalmente il piugrave vicino) e includere lo sfondo chiudendo il diaframma dellobiettivo ricordando

che la ripartizione della profonditagrave di campo egrave 13 davanti e 23 dietro il piano focalizzato

Quale obiettivo per la foto di paesaggio

La scelta dellobiettivo al di lagrave delle ragioni oggettive e soggettive per privilegiare unottica o una tipologia di

ottiche egrave un fatto comunque molto personale Gli obiettivi a focale fissa sono generalmente piugrave corretti degli

obiettivi a focale variabile (zoom) anche se gli zoom di classe professionale sono estremamente performanti e

hanno pressocheacute equiparato le focali fisse Uno degli innegabili vantaggi degli obiettivi zoom egrave che sono

appunto zoom la disponibilitagrave di molte lunghezze focali in un solo obiettivo consente una maggiore flessibilitagrave

nel comporre linquadratura Uno zoom ampio e otticamente corretto come ad es un 24-105mm consentiragrave di

disporre immediatamente di lunghezze focali da grandangolare a medio-tele e di valutare inquadrature ampie o

strette a piacere

Ogni paesaggio egrave costituito da diversi elementi piugrave o meno significativi A priori non egrave detto che un paesaggio

sia significativo nella sua ampiezza ma potrebbe invece contenere particolari significativi ecco che il

teleobiettivo risulterebbe una scelta vincente

Il grandangolare nella foto di paesaggio

Quando il paesaggio egrave interessante fotograficamente in tutta la sua estensione o quando si vuole contestualizzare nellambiente un particolare a noi vicino si utilizza un obiettivo di lunghezza focale

corta inferiore a 50mm per il formato 24x36 e inferiore a 75mm per il medio formato Pressocheacute

indispensabile il paraluce (e possibilmente loriginale cioegrave lunico espressamente studiato per non interferire

otticamente e non generare vignettatura = oscuramento ai bordi) Se egrave necessario usare dei filtri prediligere

quelli con montatura ribassata La linea dellorizzonte deve essere sempre tenuta sotto controllo dal momento

che la sua inclinazione egrave particolarmente evidente nelle riprese grandangolari Prestare attenzione al fatto che e

deformazioni prospettiche aumentano dal centro ai bordi dellinquadratura

Vantaggi estesa profonditagrave di campo nitido senso di immersione e di profonditagrave

Svantaggi allontanamento prospettico della scena

Esposizione lesposizione standard ideale egrave una media fra cielo e terreno

I grandangolari di 13mm 14mm e 15mm di lunghezza focale producono immagini ad effetto con

deformazioni prospettiche esageratamente suggestive Queste focali raccolgono luce da ogni lato per cui

bisogna fare attenzione ai raggi parassiti laterali Il 20mm con unesagerazione prospettica non esasperata

coinvolge losservatore e lo spinge dentro la scena dando grande risalto al primo piano e allontanando lo

sfondo Non ci sono limitazioni nelluso a mano libera e si puograve fotografare tranquillamente anche con tempi di

14 Con il 24mm leffetto grandangolare si riduce in modo notevole ma egrave la focale grandangolare piugrave

apprezzata dai professionisti Il 28mm egrave il grandangolare per eccellenza mentre il 35mm egrave molto moderato

tanto che in alcuni corredi puograve sostituire lobiettivo normale da 50mm

Il teleobiettivo nella foto di paesaggio

Il teleobiettivo si utilizza in due casi fondamentali quando si egrave impossibilitati ad avvicinarsi ad un particolare soggetto o quando si vuole mettere in risalto solo una porzione della scena Ne

risulta unimmagine dalla prospettiva cambiata Ad esempio un filare di alberi ritratto con un grandangolare

20mm verragrave allontanato e la scena acquisiragrave una grande profonditagrave ritraendo il filare dallo stesso punto di

ripresa con un tele da 200mm si otterragrave una compressione prospettica di altrettanto effetto ma con gli alberi

che sembreranno addossati fra loro

Piugrave lobiettivo egrave potente piugrave egrave facile ottenere foto mosse per cui diventa fondamentale luso di un monopiede o

di un treppiede pesante eventualmente appesantito con un peso centrale (ad es legando la borsa fotografica

allaltezza del baricentro del teleobiettivo) Quando si usa un teleobiettivo egrave piugrave facile ottenere immagini mosse

con i paesaggi che non per esempio con animali in movimento Infatti nel secondo caso linsieme

teleobiettivo + fotocamera segue il movimento dellanimale con un movimento fluido non sottoposto alle

vibrazioni irregolari tipiche di quando si inquadra un soggetto statico

Vantaggi aumento dellingrandimento riduzione dellangolo di campo esclusione degli elementi di disturbo

Svantaggi compressione prospettica dei piani

Esposizione il limitato angolo di campo fa sigrave che la lettura esposimetrica sia in linea di massima corretta

Consigli fotografici

Fotografare il paesaggio con luce della prima mattina o del pomeriggio inoltrato quando dominano tonalitagrave calde e i raggi solari sono radenti

Per avere la massima profonditagrave di campo mettere a fuoco a mano invece che attraverso il mirino posizionando il simbolo di infinito non sullindice di messa a fuoco ma sullindice corrispondente al diaframma al quale si desidera scattare nella scala immediatamente adiacente a quella delle distanze

Effettuare la lettura esposimetrica sulle parti piugrave chiare (aree in luce senza il sole nellinquadratura) in modo da schiarire le eventuali ombre

Abbassando la fotocamera al suolo si modifica la prospettiva come pure passando da un tele a un grandangolare con un 20mm basta indietreggiare di 2 metri dal soggetto per spedirlo in secondo piano

Evitare di posizionare eventuali linee forti (ad es filari di alberi) agli angoli del fotogramma

Elementi del paesaggio

MONTAGNE

Elementi dominanti che pongono in secondo piano tutto il resto Il contesto nellinquadratura serve solo a dare

unidea delle dimensioni alberi edifici staccionate etc Fondamentale egrave la direzione della luce al punto che

conviene fotografare lo stesso soggetto nelle diverse ore del giorno e stagioni Le montagne fotografate dallalto

assumono una colorazione chiara e invitante dal basso invece assumono un aspetto incombente Piugrave si va in

altitudine piugrave i colori del cielo divengono intensi aumentano i raggi UV e aumenta la luce polarizzata per cui

egrave meglio usare un filtro UV e limitare luso del polarizzatore per compensare le dominanti bluastre eccessive

dellalta montagna bisogneragrave montare un filtro 81B (ambra) Durante albe e tramonti bisogna esporre per le

zone di cielo sovrastanti le montagne e sovraesporre fino a 1frac12 stop Inquadrature contenenti zone dombra

profonda e zone illuminate si affrontano con piugrave letture multispot sulle zone dombra media sovraesponendo

poi di 1stop oppure sulle zone di luce media (non sulla neve brillante) sottoesponendo poi di 1 stop

COLLINE

Sono soggetti meno complessi delle montagne Qui vegetazione e prospettiva aerea

sono i caratteri fondamentali Non sono necessari particolari accorgimenti per lesposizione a parte quelli ovvi

nei casi non standard

PIANURE

Le pianure e le praterie sono sovrastate dal cielo per cui questo deve essere esposto correttamente Lorizzonte

basso egrave indicato nei casi in cui il cielo sia spettacolare (temporale nubi tramonti) Per riprese ampie e

panoramiche bisogna trovare un punto di ripresa sopraelevato (tetto di una casa dellautomobile un crinale)

mentre da un basso punto di ripresa le linee di fuga si sovrappongono e si confondono Con un grandangolare ci

si puograve concentrare sui dettagli del primo piano inquadrando contemporaneamente lorizzonte e il cielo

DESERTI

In pieno giorno la luminanza egrave eccessiva per cui le ore consigliate sono lalba e il

tramonto Nelle altre ore si ricorreragrave a filtri ND per ridurre lintensitagrave della luce ambientale

COSTE MARINE

Quelle sabbiose sono soggetti poveri di per seacute ma acquistano molta suggestione se colte in coincidenza di

fenomeni naturali grandi burrasche onde temporali Le coste rocciose riservano di per seacute piugrave spunti

fotografici Parte del risultato dipende anche dai colori del mare Per fotografare in spiaggia con il sole quindi

in situazione di forte illuminazione bisogneragrave sovraesporre di 23 di stop

ACQUE DI SUPERFICIE

Per le acque ferme il principale problema egrave rappresentato dai riflessi superficiali Bisogna cioegrave stabilire quali riflessi egrave bene registrare e quali eliminare In genere i riflessi del sole allalba o al

tramonto sono piacevoli cosigrave pure quelli di un paesaggio In altri casi un semicontroluce puograve generare riflessi

poco graditi si ricorre cosigrave al filtro polarizzatore Ad esempio per fotografare un uccello di palude con piugrave di 1

stop di differenza dalla superficie del lago egrave necessario sovraesporre di 1-2 stop o montare un filtro

polarizzatore In una situazione di controluce in un lago bisogna fare la lettura esposimetrica sullacqua non in

controluce ai lati dei riflessi poi sovraesporre di 1 stop

Nel caso di acque in movimento (cascate torrenti fiumi onde burrasche) bisogneragrave

stabilire a priori il risultato che si vuole ottenere e operare di conseguenza con tempi e diaframmi Se la luce

ambientale egrave elevata bisogna ricorrere ai filtri neutral density (ND) che riducono la luce che attraversa

lobiettivo I tempi di scatto intermedi (intorno a 130) danno risultati mediocri Al di sotto di 1 si ottengono

belle immagini ma cariche di dominanti verdastre o blu per cui egrave bene montare un filtro 81A o 81B

La superficie del mare si presta molto bene alle sottoesposizioni intenzionali (fino a 2 stop) per ottenere riflessi

meno abbaglianti e contrasti piugrave marcati

tempo di scatto acque in movimento e pioggia neve

1250 congelata congelata

1125 congelata congelata

160 strisciata congelata

130 strisciata strisciata

115 confusa strisciata

18 vaporosa strisciata

BOSCHI E FORESTE

Ambienti di confusa complessitagrave ricchi di innumerevoli spunti naturalistico-fotografici

inseriti spesso in atmosfere delicate e soffuse Un bosco umido e con cielo coperto (es dopo un temporale)

presenta atmosfere limpide e colori saturi Per questo la luce migliore egrave quella di un cielo velato e lattiginoso

che dagrave unilluminazione uniforme e senza forti contrasti Gli alberi sono soggetti difficili se non si dispone di

grandangolari decentrabili In alternativa bisognerebbe fotografarli da punti elevati meglio se da mezza altezza

del tronco e con la macchina fotografica perfettamente orizzontale In macrofotografia non si incontreranno

grandi problemi laria generalmente ferma non disturberagrave i soggetti potenzialmente oscillanti (fiori foglie

insetti) permettendo lunghe pose con il treppiede e pannelli riflettenti per rischiarare le ombre i piccoli

soggetti direttamente illuminati dal sole filtrante dovranno essere schiariti con un leggero colpo di flash (fill-in

open-flash) o tramite piccoli pannelli diffusori gli insetti piugrave diffidenti potranno essere fotografati alle prime

luci dellalba quando sono intorpiditi dal freddo della notte e ricoperti di rugiada

Boschi in inverno Anche in questa stagione il bosco egrave un ambiente ricco di soggetti fotografici Alcuni animali possono essere avvicinati solo in inverno come pure certi fenomeni sono osservabili

solo in questa stagione I vari animali possono essere attirati con mangiatoie oppure giagrave da seacute possono

mostrarsi confidenti In ogni caso egrave bene puntare il teleobiettivo lentamente senza movimenti bruschi e senza

emettere suoni allarmanti Molti soggetti differenti si presteranno alla macrofotografia come ad esempio tutte

le forme del ghiaccio brina etc In inverno egrave sempre bene evitare di alitare sulla lente frontale dellobiettivo o

nel mirino dal momento che levaporazione egrave molto lenta Se comunque dovesse capitare sarebbe meglio

attendere la naturale evaporazione senza voler intervenire a tutti i costi A fine escursione infine egrave bene

ricordarsi di non sottoporre lattrezzatura a forti sbalzi termici evitando di trasportarla nellabitacolo riscaldato

dellauto ma lasciandola nel bagagliaio

Stagioni e fenomeni naturali

Il principale attributo di un paesaggio egrave la sua continua mutevolezza sia durante larco del giorno sia nel

graduale succedersi delle stagioni Durante lestate il sole sorge e tramonta rapidamente percorrendo un arco

ripido a mezzogiorno egrave a picco e crea ombre profonde e corte per cui conviene fotografare di primo mattino

quando lumiditagrave dellaria ravviva i colori Dinverno il sole si solleva di poco sopra lorizzonte proiettando

ombre lunghe ma morbide anche nelle ore centrali gran parte di questa luce egrave polarizzata per cui un filtro

polarizzatore provoca un effetto piugrave marcato Alle alte latitudini il blu del cielo egrave piugrave cupo soprattutto dinverno

con il sole basso

NEBBIA E FOSCHIA

Fotografando la nebbia egrave facile ottenere immagini sottoesposte -gt sovraesporre di frac12-

1frac12 stop a seconda della latitudine di posa della pellicola e a seconda della densitagrave della nebbia Il filtro

polarizzatore riduce la nebbia rendendo piugrave leggibile il paesaggio Per eliminare le dominanti fredde provocate

dalla nebbia bisognerebbe usare un filtro caldo 81A o 81B

La foschia dagrave un senso di distanza e di profonditagrave alla scena rendendo gli oggetti lontani piugrave chiari e piugrave freddi

di quelli in primo piano (prospettiva aerea) Anche il biancore della bruma va corretto sovraesponendo di frac12-1

stop

PIOGGIA

Anche la pioggia come le acque di superficie in movimento egrave un fenomeno dinamico per cui il tempo di

scatto condizioneragrave il risultato Un tempo lento (lt130) produce lunghe strisciate confuse con

inequivocabile descrizione della situazione meteorologica ma con una perdita sensibile di dettaglio Un tempo

breve (1250) daragrave maggior risalto ai particolari del soggetto ma congeleragrave le gocce senza renderle del tutto

visibili a meno che raggi solari incidenti in mezzo controluce non riescano ad esaltare la loro presenza

Lumiditagrave (senza foschia) nellaria satura i colori per cui uno dei migliori momenti per fotografare egrave dopo i

temporali ma attenzione alla lettura esposimetrica che potrebbe essere condizionata dalla luce fortemente

contrastata Ad esempio ci si trova a volte con un primo piano fortemente illuminato e uno sfondo cupo e

incombente e questa situazione inganna lesposimetro che tende a registrare maggiormente i toni piugrave luminosi

sottoesponendo il tutto Quindi egrave necessario sovraesporre di frac12 -1 stop

ARCOBALENO

Larcobaleno da pioggia compare quando raggi di sole attraversano la pioggia che cade o le particelle

vaporizzate dalla caduta Per rendere piugrave visibile un arcobaleno occorrerebbe uno sfondo scuro come lo stesso

temporale che si allontana Usare il paraluce e tempi veloci Per una migliore resa cromatica sottoesposizione

di 13-frac12 stop

INVERNO NEVE E GHIACCIO

Con neve in luce e in ombra bisogna esporre per la neve non brillante poi sovraesporre

di 1 stop ma le zone scoperte (rocce tronchi persone) risulteranno eccessivamente scure Sovraesponendo di

2 stop la neve diventa bianca uniforme e le zone scoperte si rivelano piugrave leggibili Sovraesponendo di 3 stop la

neve si riduce a un bianco puro con il solo scopo di incorniciare gli altri elementi dellimmagine Per la neve

non in ombra bisogna sovraesporre di frac12 o di 1 stop In caso di neve con sole brillante si puograve usare il filtro

polarizzatore per esaltare leffetto cromatico Come in molte altre situazioni paesaggistiche anche per le scene

innevate egrave preferibile la luce radente in modo da incrementare la tridimensionalitagrave della scena oppure la luce

del mattino I cieli bianchi carichi di neve sono molto luminosi e la luce diffusa elimina le ombre riducendo i

forti contrasti La superficie riflettente della neve determina in ogni caso delle dominanti cromatiche fredde sia

con cielo blu e sole (usare il filtro 81-A o 81-B) sia senza sole (usare il filtro skylight) Per fermare la neve

cadente egrave sufficiente un tempo di 160 mentre per ottenere un effetto di strisce si puograve scendere a tempi di

130-115 I Ghiacciai dovranno essere fotografati usando filtri della serie 81 e pellicole con intonazione

calda per ridurre le dominanti fredde delle loro zone dombra

Consigli fotografici

Sovraesporre di 23 di stop in generale Con luce abbagliante sulla neve sovraesporre di 1 - 1frac12 stop

ALBE E TRAMONTI

In queste ore del giorno uno stesso soggetto si puograve presentare sotto aspetti

completamente diversi La luminositagrave allalba egrave elevata e produce contrasti notevoli

se il sole fa parte dellinquadratura esponendo per le aree adiacenti al sole

(escludendo il sole dallinquadratura) si ottiene una silhouette esponendo per il

territorio il cielo perde i suoi colori Allalba i soggetti migliori da fotografare sono

quelli con i contorni netti e ben definiti

Per i tramonti bisognerebbe esporre in spot o comunque disinserire i sistemi di

misurazione multizona (matrix o valutativa) in modo da evitare di ottenere immagini

compensate per le aree scure Oppure media delle letture sullo sfondo e sulle aree piugrave

vicine al sole poi bracketing di plusmn1frac12 stop In genere la foto sovraesposta saragrave quella

piugrave fedele alla realtagrave quella sottoesposta invece saragrave piugrave satura e spettacolare

Consigli fotografici

Esporre in spot sulle aree adiacenti al sole senza comprendere il sole nellarea di misurazione ricomporre e sovraesporre di frac12 - 1 stop

LUNA

La differenza in stop tra luna e paesaggio egrave troppo elevata per avere unesposizione mediata che non renda la

luna bruciata o il paesaggio nero profondo Se la luna egrave il soggetto principale allora la coppia tempodiaframma

saragrave di circa 1125 a f8 con 50 ISO il restante paesaggio risulteragrave perograve nero (silhouette) Se invece egrave il

paesaggio il soggetto principale e si vuole far vedere anche la luna lo si fotograferagrave con un tempo lungo (di vari

secondi) ma la luna risulteragrave priva di dettagli e sovraesposta Lunica alternativa egrave la doppia esposizione si

fotografa la luna per prima da sola senza paesaggio con un medio-tele Si tiene a mente la sua posizione e si

ricompone la foto per il paesaggio in un punto dellorizzonte in cui la luna non compare Ovviamente col

digitale tutto ciograve egrave molto piugrave semplice

FULMINI

Per fotografare i fulmini nel momento in cui appaiono occorrebbero dei riflessi troppo rapidi Lunico modo egrave

quello di fissare la fotocamera al treppiede impostata sulla posa B (bULb) ad otturatore aperto Lesposizione

va calcolata sul cielo a diaframma tutto chiuso

FUOCHI ARTIFICIALI

Soggetti difficili che richiedono molti tentativi molta pellicola e molta pazienza Pellicole ad ampia latitudine

di posa Obiettivi da 24mm a 100mm in base alle dimensioni dei fuochi e dalla distanza di ripresa Regolare la

distanza su infinito Diaframma f8-f22 in base alla sensibilitagrave della pellicola e alla luminanza dei fuochi

Treppiede Posa B (bULb) tra frac12 e 5

Fotografare gli animali

Si tratta di una fotografia altamente professionale che necessita di conoscenze di

ecoetologia e la disponibilitagrave di attrezzature specialistiche teleobiettivi di classe

fotocamere climatizzate e motorizzate capanni di appostamento trappole fotoelettriche Gli animali piugrave

interessanti sono anche i piugrave diffidenti per cui egrave indispensabile adottare tattiche e accorgimenti adeguati

silenzio livree mimetiche per lattrezzatura etc

Sensibilitagrave di pellicolesensore

Va scelta in base alla velocitagrave dellanimale Generalmente 100-400 ISO Va tenuto presente perograve che per gli

uccelli il tempo di scatto ideale egrave intorno a 1500 quindi bisogneragrave regolarsi di conseguenza

Capanni di appostamento

Devono rispettare i colori e le maculazioni degli ambienti in cui ci si apposta La struttura

portante puograve essere costituita da tubi in alluminio o in fibra di vetrocarbonio telescopici o a

incastro con unaltezza leggermente maggiore del fotografo seduto sul seggiolino

(possibilmente girevole) Inoltre la struttura deve permettere di essere alzata o abbassata senza doverla

smontare quindi non deve essere fissata al suolo con picchetti Il montaggio deve poter richiedere pochi minuti

Allaltezza degli occhi del fotografo il telo porteragrave una o piugrave feritoie orizzontali strette per avere la visione di

ciograve che accade allesterno Il foro per lobiettivo deve essere molto grande in modo da permettere spostamenti

verticali e orizzontali allesterno lobiettivo saragrave racchiuso in un cappuccio legato attorno al paraluce e fissato

al telo E preferibile poi ampliare il telo frontalmente in basso in modo da permettere al cavalletto di uscire

dal perimetro riducendo la distanza tra fotografo e fessure di osservazione Fotocamere rumorose devono

essere racchiuse in sacchi fonoassorbenti

Comportamento

Alcuni animali viventi in luoghi scarsamente antropizzati possono dimostrarsi poco diffidenti non conoscono

luomo e non lo vedono neanche Lo classificano come parte del paesaggio fino a che i meccanismi di

percezione dellinsolito o del pericolo (un rumore secco un movimento brusco) non lo metteranno in guardia

Fotografando animali diffidenti egrave meglio passare i primi minuti allo scoperto senza dare troppo nellocchio

muovendosi molto lentamente e non facendo nulla in particolare che li possa incuriosire o allarmare In tal

modo si viene accettati come parte dellambiente e a volte anche ignorati solo a quel punto saragrave consentito

fotografare Ogni animale dovrebbe essere fotografato da unaltezza pari a quella in cui si trova

Animali in inverno

Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni

svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti

fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza

da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con

mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a

breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di

giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede

con testa a sfera

Esposizione

Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi

sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e

sovraesporre di 1frac12 stop

Macrofotografia

Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno

genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse

meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si

spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della

maggioranza degli uomini

Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1

volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti

inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la

macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i

microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es

biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a

scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici

ingrandimenti disciplina

1n divide 12 close-up

11 divide 201 macrofotografia

201 divide 25001 fotomicrografia ottica

101 divide 5000001 microscopia elettronica

In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che

si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla

fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi

sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili

critiche Non come nella vera e propria macrofotografia

Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in

movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte

critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del

fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo

scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo

lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano

notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti

Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti

delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei

Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)

E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto

reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di

riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm

2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm

2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm

riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21

Profonditagrave di campo in macrofotografia

A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano

messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e

dietro il soggetto

In piugrave in macrofotografia vale che

a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo

a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo

In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi

chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici

aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di

lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono

intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un

obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma

minimo di f16

Consigli fotografici

Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto

Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi

Attrezzature macrofotografiche

Obiettivi

Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo

che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio

focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi

lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave

particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)

saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)

Aggiuntivi ottici

I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e

mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il

moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop

di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno

sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si

comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche

come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti

addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma

causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2

elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)

Aggiuntivi meccanici

I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che

distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per

cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus

compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua

dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato

Anelli di raccordo

A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi

macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm

ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere

a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi

permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo

standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente

lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce

Macrofotografia in luce naturale

In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per

poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie

in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti

cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di

macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad

es funghi)

Consigli fotografici

La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento

Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto

Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop

Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato

Macrofotografia con il flash

Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash

Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare

sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del

bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria

un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua

luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di

categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati

dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro

stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa

Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di

dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado

di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare

a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri

Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere

posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia

ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula

universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave

in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4

)

Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se

langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop

Consigli fotografici

In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente

In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente

Lo sfondo in macrofotografia

Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave

di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su

tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale

La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia

laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm

105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere

elementi di disturbo

La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo

46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm

Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per

cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo

Sfondo nero

In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con

diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto

sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente

evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo

quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola

Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL

a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)

Flash e il Numero Guida (NG)

Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o

ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)

ma non solo

Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i

movimenti anche piugrave rapidi

Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave

grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave

ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via

Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza

precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza

Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere

illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da

impostare sullobiettivo

ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash

Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11

Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la

seguente formula

ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il

NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10

Il tempo di sincronizzazione

Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine

dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma

La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi

sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se

parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si

avragrave un tempo di 1500

Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta

correttamente metre la restante saragrave sottoesposta

Tecniche flash

La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia

di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave

estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi

alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua

tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi

difetti

Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche

della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza

(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave

inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza

E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a

questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi

Flash indiretto

Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo

indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola

potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite

servocellula diversamente posizionato (luce principale)

Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali

Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash

Fill-in

Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa

che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da

solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva

della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-

ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce

Open-Flash

Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo

di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena

lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando

contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione

TTL-flash

Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore

giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal

soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es

1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i

valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a

patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma

Esempio di collegamento multiflash TTL

1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)

Accessori utili

servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida

e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo

viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave

sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)

Problemi

Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione

Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo

Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine

Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia

Ritratto (cenni)

Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza

e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve

ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del

soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna

sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi

movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto

di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei

lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che

caratterizza il soggetto

Obiettivi

85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e

orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di

includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo

vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve

essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto

Illuminazione esterna

Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che

ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto

possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125

percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in

controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario

ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto

A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto

e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo

dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori

Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive

Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia

Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici

Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto

Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine

Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come

illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde

Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende

Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde

- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare

I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda

Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 9: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

Vantaggi estesa profonditagrave di campo nitido senso di immersione e di profonditagrave

Svantaggi allontanamento prospettico della scena

Esposizione lesposizione standard ideale egrave una media fra cielo e terreno

I grandangolari di 13mm 14mm e 15mm di lunghezza focale producono immagini ad effetto con

deformazioni prospettiche esageratamente suggestive Queste focali raccolgono luce da ogni lato per cui

bisogna fare attenzione ai raggi parassiti laterali Il 20mm con unesagerazione prospettica non esasperata

coinvolge losservatore e lo spinge dentro la scena dando grande risalto al primo piano e allontanando lo

sfondo Non ci sono limitazioni nelluso a mano libera e si puograve fotografare tranquillamente anche con tempi di

14 Con il 24mm leffetto grandangolare si riduce in modo notevole ma egrave la focale grandangolare piugrave

apprezzata dai professionisti Il 28mm egrave il grandangolare per eccellenza mentre il 35mm egrave molto moderato

tanto che in alcuni corredi puograve sostituire lobiettivo normale da 50mm

Il teleobiettivo nella foto di paesaggio

Il teleobiettivo si utilizza in due casi fondamentali quando si egrave impossibilitati ad avvicinarsi ad un particolare soggetto o quando si vuole mettere in risalto solo una porzione della scena Ne

risulta unimmagine dalla prospettiva cambiata Ad esempio un filare di alberi ritratto con un grandangolare

20mm verragrave allontanato e la scena acquisiragrave una grande profonditagrave ritraendo il filare dallo stesso punto di

ripresa con un tele da 200mm si otterragrave una compressione prospettica di altrettanto effetto ma con gli alberi

che sembreranno addossati fra loro

Piugrave lobiettivo egrave potente piugrave egrave facile ottenere foto mosse per cui diventa fondamentale luso di un monopiede o

di un treppiede pesante eventualmente appesantito con un peso centrale (ad es legando la borsa fotografica

allaltezza del baricentro del teleobiettivo) Quando si usa un teleobiettivo egrave piugrave facile ottenere immagini mosse

con i paesaggi che non per esempio con animali in movimento Infatti nel secondo caso linsieme

teleobiettivo + fotocamera segue il movimento dellanimale con un movimento fluido non sottoposto alle

vibrazioni irregolari tipiche di quando si inquadra un soggetto statico

Vantaggi aumento dellingrandimento riduzione dellangolo di campo esclusione degli elementi di disturbo

Svantaggi compressione prospettica dei piani

Esposizione il limitato angolo di campo fa sigrave che la lettura esposimetrica sia in linea di massima corretta

Consigli fotografici

Fotografare il paesaggio con luce della prima mattina o del pomeriggio inoltrato quando dominano tonalitagrave calde e i raggi solari sono radenti

Per avere la massima profonditagrave di campo mettere a fuoco a mano invece che attraverso il mirino posizionando il simbolo di infinito non sullindice di messa a fuoco ma sullindice corrispondente al diaframma al quale si desidera scattare nella scala immediatamente adiacente a quella delle distanze

Effettuare la lettura esposimetrica sulle parti piugrave chiare (aree in luce senza il sole nellinquadratura) in modo da schiarire le eventuali ombre

Abbassando la fotocamera al suolo si modifica la prospettiva come pure passando da un tele a un grandangolare con un 20mm basta indietreggiare di 2 metri dal soggetto per spedirlo in secondo piano

Evitare di posizionare eventuali linee forti (ad es filari di alberi) agli angoli del fotogramma

Elementi del paesaggio

MONTAGNE

Elementi dominanti che pongono in secondo piano tutto il resto Il contesto nellinquadratura serve solo a dare

unidea delle dimensioni alberi edifici staccionate etc Fondamentale egrave la direzione della luce al punto che

conviene fotografare lo stesso soggetto nelle diverse ore del giorno e stagioni Le montagne fotografate dallalto

assumono una colorazione chiara e invitante dal basso invece assumono un aspetto incombente Piugrave si va in

altitudine piugrave i colori del cielo divengono intensi aumentano i raggi UV e aumenta la luce polarizzata per cui

egrave meglio usare un filtro UV e limitare luso del polarizzatore per compensare le dominanti bluastre eccessive

dellalta montagna bisogneragrave montare un filtro 81B (ambra) Durante albe e tramonti bisogna esporre per le

zone di cielo sovrastanti le montagne e sovraesporre fino a 1frac12 stop Inquadrature contenenti zone dombra

profonda e zone illuminate si affrontano con piugrave letture multispot sulle zone dombra media sovraesponendo

poi di 1stop oppure sulle zone di luce media (non sulla neve brillante) sottoesponendo poi di 1 stop

COLLINE

Sono soggetti meno complessi delle montagne Qui vegetazione e prospettiva aerea

sono i caratteri fondamentali Non sono necessari particolari accorgimenti per lesposizione a parte quelli ovvi

nei casi non standard

PIANURE

Le pianure e le praterie sono sovrastate dal cielo per cui questo deve essere esposto correttamente Lorizzonte

basso egrave indicato nei casi in cui il cielo sia spettacolare (temporale nubi tramonti) Per riprese ampie e

panoramiche bisogna trovare un punto di ripresa sopraelevato (tetto di una casa dellautomobile un crinale)

mentre da un basso punto di ripresa le linee di fuga si sovrappongono e si confondono Con un grandangolare ci

si puograve concentrare sui dettagli del primo piano inquadrando contemporaneamente lorizzonte e il cielo

DESERTI

In pieno giorno la luminanza egrave eccessiva per cui le ore consigliate sono lalba e il

tramonto Nelle altre ore si ricorreragrave a filtri ND per ridurre lintensitagrave della luce ambientale

COSTE MARINE

Quelle sabbiose sono soggetti poveri di per seacute ma acquistano molta suggestione se colte in coincidenza di

fenomeni naturali grandi burrasche onde temporali Le coste rocciose riservano di per seacute piugrave spunti

fotografici Parte del risultato dipende anche dai colori del mare Per fotografare in spiaggia con il sole quindi

in situazione di forte illuminazione bisogneragrave sovraesporre di 23 di stop

ACQUE DI SUPERFICIE

Per le acque ferme il principale problema egrave rappresentato dai riflessi superficiali Bisogna cioegrave stabilire quali riflessi egrave bene registrare e quali eliminare In genere i riflessi del sole allalba o al

tramonto sono piacevoli cosigrave pure quelli di un paesaggio In altri casi un semicontroluce puograve generare riflessi

poco graditi si ricorre cosigrave al filtro polarizzatore Ad esempio per fotografare un uccello di palude con piugrave di 1

stop di differenza dalla superficie del lago egrave necessario sovraesporre di 1-2 stop o montare un filtro

polarizzatore In una situazione di controluce in un lago bisogna fare la lettura esposimetrica sullacqua non in

controluce ai lati dei riflessi poi sovraesporre di 1 stop

Nel caso di acque in movimento (cascate torrenti fiumi onde burrasche) bisogneragrave

stabilire a priori il risultato che si vuole ottenere e operare di conseguenza con tempi e diaframmi Se la luce

ambientale egrave elevata bisogna ricorrere ai filtri neutral density (ND) che riducono la luce che attraversa

lobiettivo I tempi di scatto intermedi (intorno a 130) danno risultati mediocri Al di sotto di 1 si ottengono

belle immagini ma cariche di dominanti verdastre o blu per cui egrave bene montare un filtro 81A o 81B

La superficie del mare si presta molto bene alle sottoesposizioni intenzionali (fino a 2 stop) per ottenere riflessi

meno abbaglianti e contrasti piugrave marcati

tempo di scatto acque in movimento e pioggia neve

1250 congelata congelata

1125 congelata congelata

160 strisciata congelata

130 strisciata strisciata

115 confusa strisciata

18 vaporosa strisciata

BOSCHI E FORESTE

Ambienti di confusa complessitagrave ricchi di innumerevoli spunti naturalistico-fotografici

inseriti spesso in atmosfere delicate e soffuse Un bosco umido e con cielo coperto (es dopo un temporale)

presenta atmosfere limpide e colori saturi Per questo la luce migliore egrave quella di un cielo velato e lattiginoso

che dagrave unilluminazione uniforme e senza forti contrasti Gli alberi sono soggetti difficili se non si dispone di

grandangolari decentrabili In alternativa bisognerebbe fotografarli da punti elevati meglio se da mezza altezza

del tronco e con la macchina fotografica perfettamente orizzontale In macrofotografia non si incontreranno

grandi problemi laria generalmente ferma non disturberagrave i soggetti potenzialmente oscillanti (fiori foglie

insetti) permettendo lunghe pose con il treppiede e pannelli riflettenti per rischiarare le ombre i piccoli

soggetti direttamente illuminati dal sole filtrante dovranno essere schiariti con un leggero colpo di flash (fill-in

open-flash) o tramite piccoli pannelli diffusori gli insetti piugrave diffidenti potranno essere fotografati alle prime

luci dellalba quando sono intorpiditi dal freddo della notte e ricoperti di rugiada

Boschi in inverno Anche in questa stagione il bosco egrave un ambiente ricco di soggetti fotografici Alcuni animali possono essere avvicinati solo in inverno come pure certi fenomeni sono osservabili

solo in questa stagione I vari animali possono essere attirati con mangiatoie oppure giagrave da seacute possono

mostrarsi confidenti In ogni caso egrave bene puntare il teleobiettivo lentamente senza movimenti bruschi e senza

emettere suoni allarmanti Molti soggetti differenti si presteranno alla macrofotografia come ad esempio tutte

le forme del ghiaccio brina etc In inverno egrave sempre bene evitare di alitare sulla lente frontale dellobiettivo o

nel mirino dal momento che levaporazione egrave molto lenta Se comunque dovesse capitare sarebbe meglio

attendere la naturale evaporazione senza voler intervenire a tutti i costi A fine escursione infine egrave bene

ricordarsi di non sottoporre lattrezzatura a forti sbalzi termici evitando di trasportarla nellabitacolo riscaldato

dellauto ma lasciandola nel bagagliaio

Stagioni e fenomeni naturali

Il principale attributo di un paesaggio egrave la sua continua mutevolezza sia durante larco del giorno sia nel

graduale succedersi delle stagioni Durante lestate il sole sorge e tramonta rapidamente percorrendo un arco

ripido a mezzogiorno egrave a picco e crea ombre profonde e corte per cui conviene fotografare di primo mattino

quando lumiditagrave dellaria ravviva i colori Dinverno il sole si solleva di poco sopra lorizzonte proiettando

ombre lunghe ma morbide anche nelle ore centrali gran parte di questa luce egrave polarizzata per cui un filtro

polarizzatore provoca un effetto piugrave marcato Alle alte latitudini il blu del cielo egrave piugrave cupo soprattutto dinverno

con il sole basso

NEBBIA E FOSCHIA

Fotografando la nebbia egrave facile ottenere immagini sottoesposte -gt sovraesporre di frac12-

1frac12 stop a seconda della latitudine di posa della pellicola e a seconda della densitagrave della nebbia Il filtro

polarizzatore riduce la nebbia rendendo piugrave leggibile il paesaggio Per eliminare le dominanti fredde provocate

dalla nebbia bisognerebbe usare un filtro caldo 81A o 81B

La foschia dagrave un senso di distanza e di profonditagrave alla scena rendendo gli oggetti lontani piugrave chiari e piugrave freddi

di quelli in primo piano (prospettiva aerea) Anche il biancore della bruma va corretto sovraesponendo di frac12-1

stop

PIOGGIA

Anche la pioggia come le acque di superficie in movimento egrave un fenomeno dinamico per cui il tempo di

scatto condizioneragrave il risultato Un tempo lento (lt130) produce lunghe strisciate confuse con

inequivocabile descrizione della situazione meteorologica ma con una perdita sensibile di dettaglio Un tempo

breve (1250) daragrave maggior risalto ai particolari del soggetto ma congeleragrave le gocce senza renderle del tutto

visibili a meno che raggi solari incidenti in mezzo controluce non riescano ad esaltare la loro presenza

Lumiditagrave (senza foschia) nellaria satura i colori per cui uno dei migliori momenti per fotografare egrave dopo i

temporali ma attenzione alla lettura esposimetrica che potrebbe essere condizionata dalla luce fortemente

contrastata Ad esempio ci si trova a volte con un primo piano fortemente illuminato e uno sfondo cupo e

incombente e questa situazione inganna lesposimetro che tende a registrare maggiormente i toni piugrave luminosi

sottoesponendo il tutto Quindi egrave necessario sovraesporre di frac12 -1 stop

ARCOBALENO

Larcobaleno da pioggia compare quando raggi di sole attraversano la pioggia che cade o le particelle

vaporizzate dalla caduta Per rendere piugrave visibile un arcobaleno occorrerebbe uno sfondo scuro come lo stesso

temporale che si allontana Usare il paraluce e tempi veloci Per una migliore resa cromatica sottoesposizione

di 13-frac12 stop

INVERNO NEVE E GHIACCIO

Con neve in luce e in ombra bisogna esporre per la neve non brillante poi sovraesporre

di 1 stop ma le zone scoperte (rocce tronchi persone) risulteranno eccessivamente scure Sovraesponendo di

2 stop la neve diventa bianca uniforme e le zone scoperte si rivelano piugrave leggibili Sovraesponendo di 3 stop la

neve si riduce a un bianco puro con il solo scopo di incorniciare gli altri elementi dellimmagine Per la neve

non in ombra bisogna sovraesporre di frac12 o di 1 stop In caso di neve con sole brillante si puograve usare il filtro

polarizzatore per esaltare leffetto cromatico Come in molte altre situazioni paesaggistiche anche per le scene

innevate egrave preferibile la luce radente in modo da incrementare la tridimensionalitagrave della scena oppure la luce

del mattino I cieli bianchi carichi di neve sono molto luminosi e la luce diffusa elimina le ombre riducendo i

forti contrasti La superficie riflettente della neve determina in ogni caso delle dominanti cromatiche fredde sia

con cielo blu e sole (usare il filtro 81-A o 81-B) sia senza sole (usare il filtro skylight) Per fermare la neve

cadente egrave sufficiente un tempo di 160 mentre per ottenere un effetto di strisce si puograve scendere a tempi di

130-115 I Ghiacciai dovranno essere fotografati usando filtri della serie 81 e pellicole con intonazione

calda per ridurre le dominanti fredde delle loro zone dombra

Consigli fotografici

Sovraesporre di 23 di stop in generale Con luce abbagliante sulla neve sovraesporre di 1 - 1frac12 stop

ALBE E TRAMONTI

In queste ore del giorno uno stesso soggetto si puograve presentare sotto aspetti

completamente diversi La luminositagrave allalba egrave elevata e produce contrasti notevoli

se il sole fa parte dellinquadratura esponendo per le aree adiacenti al sole

(escludendo il sole dallinquadratura) si ottiene una silhouette esponendo per il

territorio il cielo perde i suoi colori Allalba i soggetti migliori da fotografare sono

quelli con i contorni netti e ben definiti

Per i tramonti bisognerebbe esporre in spot o comunque disinserire i sistemi di

misurazione multizona (matrix o valutativa) in modo da evitare di ottenere immagini

compensate per le aree scure Oppure media delle letture sullo sfondo e sulle aree piugrave

vicine al sole poi bracketing di plusmn1frac12 stop In genere la foto sovraesposta saragrave quella

piugrave fedele alla realtagrave quella sottoesposta invece saragrave piugrave satura e spettacolare

Consigli fotografici

Esporre in spot sulle aree adiacenti al sole senza comprendere il sole nellarea di misurazione ricomporre e sovraesporre di frac12 - 1 stop

LUNA

La differenza in stop tra luna e paesaggio egrave troppo elevata per avere unesposizione mediata che non renda la

luna bruciata o il paesaggio nero profondo Se la luna egrave il soggetto principale allora la coppia tempodiaframma

saragrave di circa 1125 a f8 con 50 ISO il restante paesaggio risulteragrave perograve nero (silhouette) Se invece egrave il

paesaggio il soggetto principale e si vuole far vedere anche la luna lo si fotograferagrave con un tempo lungo (di vari

secondi) ma la luna risulteragrave priva di dettagli e sovraesposta Lunica alternativa egrave la doppia esposizione si

fotografa la luna per prima da sola senza paesaggio con un medio-tele Si tiene a mente la sua posizione e si

ricompone la foto per il paesaggio in un punto dellorizzonte in cui la luna non compare Ovviamente col

digitale tutto ciograve egrave molto piugrave semplice

FULMINI

Per fotografare i fulmini nel momento in cui appaiono occorrebbero dei riflessi troppo rapidi Lunico modo egrave

quello di fissare la fotocamera al treppiede impostata sulla posa B (bULb) ad otturatore aperto Lesposizione

va calcolata sul cielo a diaframma tutto chiuso

FUOCHI ARTIFICIALI

Soggetti difficili che richiedono molti tentativi molta pellicola e molta pazienza Pellicole ad ampia latitudine

di posa Obiettivi da 24mm a 100mm in base alle dimensioni dei fuochi e dalla distanza di ripresa Regolare la

distanza su infinito Diaframma f8-f22 in base alla sensibilitagrave della pellicola e alla luminanza dei fuochi

Treppiede Posa B (bULb) tra frac12 e 5

Fotografare gli animali

Si tratta di una fotografia altamente professionale che necessita di conoscenze di

ecoetologia e la disponibilitagrave di attrezzature specialistiche teleobiettivi di classe

fotocamere climatizzate e motorizzate capanni di appostamento trappole fotoelettriche Gli animali piugrave

interessanti sono anche i piugrave diffidenti per cui egrave indispensabile adottare tattiche e accorgimenti adeguati

silenzio livree mimetiche per lattrezzatura etc

Sensibilitagrave di pellicolesensore

Va scelta in base alla velocitagrave dellanimale Generalmente 100-400 ISO Va tenuto presente perograve che per gli

uccelli il tempo di scatto ideale egrave intorno a 1500 quindi bisogneragrave regolarsi di conseguenza

Capanni di appostamento

Devono rispettare i colori e le maculazioni degli ambienti in cui ci si apposta La struttura

portante puograve essere costituita da tubi in alluminio o in fibra di vetrocarbonio telescopici o a

incastro con unaltezza leggermente maggiore del fotografo seduto sul seggiolino

(possibilmente girevole) Inoltre la struttura deve permettere di essere alzata o abbassata senza doverla

smontare quindi non deve essere fissata al suolo con picchetti Il montaggio deve poter richiedere pochi minuti

Allaltezza degli occhi del fotografo il telo porteragrave una o piugrave feritoie orizzontali strette per avere la visione di

ciograve che accade allesterno Il foro per lobiettivo deve essere molto grande in modo da permettere spostamenti

verticali e orizzontali allesterno lobiettivo saragrave racchiuso in un cappuccio legato attorno al paraluce e fissato

al telo E preferibile poi ampliare il telo frontalmente in basso in modo da permettere al cavalletto di uscire

dal perimetro riducendo la distanza tra fotografo e fessure di osservazione Fotocamere rumorose devono

essere racchiuse in sacchi fonoassorbenti

Comportamento

Alcuni animali viventi in luoghi scarsamente antropizzati possono dimostrarsi poco diffidenti non conoscono

luomo e non lo vedono neanche Lo classificano come parte del paesaggio fino a che i meccanismi di

percezione dellinsolito o del pericolo (un rumore secco un movimento brusco) non lo metteranno in guardia

Fotografando animali diffidenti egrave meglio passare i primi minuti allo scoperto senza dare troppo nellocchio

muovendosi molto lentamente e non facendo nulla in particolare che li possa incuriosire o allarmare In tal

modo si viene accettati come parte dellambiente e a volte anche ignorati solo a quel punto saragrave consentito

fotografare Ogni animale dovrebbe essere fotografato da unaltezza pari a quella in cui si trova

Animali in inverno

Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni

svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti

fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza

da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con

mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a

breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di

giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede

con testa a sfera

Esposizione

Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi

sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e

sovraesporre di 1frac12 stop

Macrofotografia

Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno

genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse

meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si

spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della

maggioranza degli uomini

Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1

volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti

inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la

macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i

microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es

biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a

scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici

ingrandimenti disciplina

1n divide 12 close-up

11 divide 201 macrofotografia

201 divide 25001 fotomicrografia ottica

101 divide 5000001 microscopia elettronica

In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che

si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla

fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi

sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili

critiche Non come nella vera e propria macrofotografia

Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in

movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte

critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del

fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo

scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo

lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano

notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti

Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti

delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei

Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)

E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto

reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di

riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm

2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm

2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm

riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21

Profonditagrave di campo in macrofotografia

A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano

messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e

dietro il soggetto

In piugrave in macrofotografia vale che

a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo

a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo

In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi

chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici

aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di

lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono

intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un

obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma

minimo di f16

Consigli fotografici

Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto

Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi

Attrezzature macrofotografiche

Obiettivi

Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo

che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio

focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi

lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave

particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)

saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)

Aggiuntivi ottici

I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e

mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il

moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop

di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno

sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si

comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche

come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti

addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma

causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2

elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)

Aggiuntivi meccanici

I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che

distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per

cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus

compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua

dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato

Anelli di raccordo

A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi

macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm

ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere

a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi

permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo

standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente

lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce

Macrofotografia in luce naturale

In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per

poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie

in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti

cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di

macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad

es funghi)

Consigli fotografici

La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento

Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto

Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop

Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato

Macrofotografia con il flash

Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash

Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare

sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del

bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria

un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua

luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di

categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati

dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro

stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa

Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di

dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado

di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare

a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri

Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere

posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia

ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula

universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave

in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4

)

Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se

langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop

Consigli fotografici

In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente

In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente

Lo sfondo in macrofotografia

Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave

di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su

tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale

La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia

laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm

105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere

elementi di disturbo

La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo

46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm

Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per

cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo

Sfondo nero

In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con

diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto

sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente

evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo

quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola

Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL

a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)

Flash e il Numero Guida (NG)

Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o

ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)

ma non solo

Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i

movimenti anche piugrave rapidi

Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave

grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave

ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via

Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza

precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza

Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere

illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da

impostare sullobiettivo

ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash

Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11

Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la

seguente formula

ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il

NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10

Il tempo di sincronizzazione

Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine

dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma

La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi

sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se

parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si

avragrave un tempo di 1500

Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta

correttamente metre la restante saragrave sottoesposta

Tecniche flash

La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia

di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave

estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi

alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua

tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi

difetti

Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche

della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza

(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave

inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza

E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a

questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi

Flash indiretto

Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo

indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola

potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite

servocellula diversamente posizionato (luce principale)

Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali

Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash

Fill-in

Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa

che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da

solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva

della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-

ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce

Open-Flash

Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo

di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena

lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando

contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione

TTL-flash

Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore

giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal

soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es

1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i

valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a

patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma

Esempio di collegamento multiflash TTL

1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)

Accessori utili

servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida

e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo

viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave

sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)

Problemi

Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione

Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo

Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine

Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia

Ritratto (cenni)

Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza

e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve

ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del

soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna

sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi

movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto

di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei

lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che

caratterizza il soggetto

Obiettivi

85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e

orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di

includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo

vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve

essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto

Illuminazione esterna

Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che

ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto

possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125

percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in

controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario

ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto

A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto

e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo

dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori

Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive

Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia

Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici

Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto

Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine

Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come

illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde

Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende

Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde

- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare

I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda

Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 10: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

Abbassando la fotocamera al suolo si modifica la prospettiva come pure passando da un tele a un grandangolare con un 20mm basta indietreggiare di 2 metri dal soggetto per spedirlo in secondo piano

Evitare di posizionare eventuali linee forti (ad es filari di alberi) agli angoli del fotogramma

Elementi del paesaggio

MONTAGNE

Elementi dominanti che pongono in secondo piano tutto il resto Il contesto nellinquadratura serve solo a dare

unidea delle dimensioni alberi edifici staccionate etc Fondamentale egrave la direzione della luce al punto che

conviene fotografare lo stesso soggetto nelle diverse ore del giorno e stagioni Le montagne fotografate dallalto

assumono una colorazione chiara e invitante dal basso invece assumono un aspetto incombente Piugrave si va in

altitudine piugrave i colori del cielo divengono intensi aumentano i raggi UV e aumenta la luce polarizzata per cui

egrave meglio usare un filtro UV e limitare luso del polarizzatore per compensare le dominanti bluastre eccessive

dellalta montagna bisogneragrave montare un filtro 81B (ambra) Durante albe e tramonti bisogna esporre per le

zone di cielo sovrastanti le montagne e sovraesporre fino a 1frac12 stop Inquadrature contenenti zone dombra

profonda e zone illuminate si affrontano con piugrave letture multispot sulle zone dombra media sovraesponendo

poi di 1stop oppure sulle zone di luce media (non sulla neve brillante) sottoesponendo poi di 1 stop

COLLINE

Sono soggetti meno complessi delle montagne Qui vegetazione e prospettiva aerea

sono i caratteri fondamentali Non sono necessari particolari accorgimenti per lesposizione a parte quelli ovvi

nei casi non standard

PIANURE

Le pianure e le praterie sono sovrastate dal cielo per cui questo deve essere esposto correttamente Lorizzonte

basso egrave indicato nei casi in cui il cielo sia spettacolare (temporale nubi tramonti) Per riprese ampie e

panoramiche bisogna trovare un punto di ripresa sopraelevato (tetto di una casa dellautomobile un crinale)

mentre da un basso punto di ripresa le linee di fuga si sovrappongono e si confondono Con un grandangolare ci

si puograve concentrare sui dettagli del primo piano inquadrando contemporaneamente lorizzonte e il cielo

DESERTI

In pieno giorno la luminanza egrave eccessiva per cui le ore consigliate sono lalba e il

tramonto Nelle altre ore si ricorreragrave a filtri ND per ridurre lintensitagrave della luce ambientale

COSTE MARINE

Quelle sabbiose sono soggetti poveri di per seacute ma acquistano molta suggestione se colte in coincidenza di

fenomeni naturali grandi burrasche onde temporali Le coste rocciose riservano di per seacute piugrave spunti

fotografici Parte del risultato dipende anche dai colori del mare Per fotografare in spiaggia con il sole quindi

in situazione di forte illuminazione bisogneragrave sovraesporre di 23 di stop

ACQUE DI SUPERFICIE

Per le acque ferme il principale problema egrave rappresentato dai riflessi superficiali Bisogna cioegrave stabilire quali riflessi egrave bene registrare e quali eliminare In genere i riflessi del sole allalba o al

tramonto sono piacevoli cosigrave pure quelli di un paesaggio In altri casi un semicontroluce puograve generare riflessi

poco graditi si ricorre cosigrave al filtro polarizzatore Ad esempio per fotografare un uccello di palude con piugrave di 1

stop di differenza dalla superficie del lago egrave necessario sovraesporre di 1-2 stop o montare un filtro

polarizzatore In una situazione di controluce in un lago bisogna fare la lettura esposimetrica sullacqua non in

controluce ai lati dei riflessi poi sovraesporre di 1 stop

Nel caso di acque in movimento (cascate torrenti fiumi onde burrasche) bisogneragrave

stabilire a priori il risultato che si vuole ottenere e operare di conseguenza con tempi e diaframmi Se la luce

ambientale egrave elevata bisogna ricorrere ai filtri neutral density (ND) che riducono la luce che attraversa

lobiettivo I tempi di scatto intermedi (intorno a 130) danno risultati mediocri Al di sotto di 1 si ottengono

belle immagini ma cariche di dominanti verdastre o blu per cui egrave bene montare un filtro 81A o 81B

La superficie del mare si presta molto bene alle sottoesposizioni intenzionali (fino a 2 stop) per ottenere riflessi

meno abbaglianti e contrasti piugrave marcati

tempo di scatto acque in movimento e pioggia neve

1250 congelata congelata

1125 congelata congelata

160 strisciata congelata

130 strisciata strisciata

115 confusa strisciata

18 vaporosa strisciata

BOSCHI E FORESTE

Ambienti di confusa complessitagrave ricchi di innumerevoli spunti naturalistico-fotografici

inseriti spesso in atmosfere delicate e soffuse Un bosco umido e con cielo coperto (es dopo un temporale)

presenta atmosfere limpide e colori saturi Per questo la luce migliore egrave quella di un cielo velato e lattiginoso

che dagrave unilluminazione uniforme e senza forti contrasti Gli alberi sono soggetti difficili se non si dispone di

grandangolari decentrabili In alternativa bisognerebbe fotografarli da punti elevati meglio se da mezza altezza

del tronco e con la macchina fotografica perfettamente orizzontale In macrofotografia non si incontreranno

grandi problemi laria generalmente ferma non disturberagrave i soggetti potenzialmente oscillanti (fiori foglie

insetti) permettendo lunghe pose con il treppiede e pannelli riflettenti per rischiarare le ombre i piccoli

soggetti direttamente illuminati dal sole filtrante dovranno essere schiariti con un leggero colpo di flash (fill-in

open-flash) o tramite piccoli pannelli diffusori gli insetti piugrave diffidenti potranno essere fotografati alle prime

luci dellalba quando sono intorpiditi dal freddo della notte e ricoperti di rugiada

Boschi in inverno Anche in questa stagione il bosco egrave un ambiente ricco di soggetti fotografici Alcuni animali possono essere avvicinati solo in inverno come pure certi fenomeni sono osservabili

solo in questa stagione I vari animali possono essere attirati con mangiatoie oppure giagrave da seacute possono

mostrarsi confidenti In ogni caso egrave bene puntare il teleobiettivo lentamente senza movimenti bruschi e senza

emettere suoni allarmanti Molti soggetti differenti si presteranno alla macrofotografia come ad esempio tutte

le forme del ghiaccio brina etc In inverno egrave sempre bene evitare di alitare sulla lente frontale dellobiettivo o

nel mirino dal momento che levaporazione egrave molto lenta Se comunque dovesse capitare sarebbe meglio

attendere la naturale evaporazione senza voler intervenire a tutti i costi A fine escursione infine egrave bene

ricordarsi di non sottoporre lattrezzatura a forti sbalzi termici evitando di trasportarla nellabitacolo riscaldato

dellauto ma lasciandola nel bagagliaio

Stagioni e fenomeni naturali

Il principale attributo di un paesaggio egrave la sua continua mutevolezza sia durante larco del giorno sia nel

graduale succedersi delle stagioni Durante lestate il sole sorge e tramonta rapidamente percorrendo un arco

ripido a mezzogiorno egrave a picco e crea ombre profonde e corte per cui conviene fotografare di primo mattino

quando lumiditagrave dellaria ravviva i colori Dinverno il sole si solleva di poco sopra lorizzonte proiettando

ombre lunghe ma morbide anche nelle ore centrali gran parte di questa luce egrave polarizzata per cui un filtro

polarizzatore provoca un effetto piugrave marcato Alle alte latitudini il blu del cielo egrave piugrave cupo soprattutto dinverno

con il sole basso

NEBBIA E FOSCHIA

Fotografando la nebbia egrave facile ottenere immagini sottoesposte -gt sovraesporre di frac12-

1frac12 stop a seconda della latitudine di posa della pellicola e a seconda della densitagrave della nebbia Il filtro

polarizzatore riduce la nebbia rendendo piugrave leggibile il paesaggio Per eliminare le dominanti fredde provocate

dalla nebbia bisognerebbe usare un filtro caldo 81A o 81B

La foschia dagrave un senso di distanza e di profonditagrave alla scena rendendo gli oggetti lontani piugrave chiari e piugrave freddi

di quelli in primo piano (prospettiva aerea) Anche il biancore della bruma va corretto sovraesponendo di frac12-1

stop

PIOGGIA

Anche la pioggia come le acque di superficie in movimento egrave un fenomeno dinamico per cui il tempo di

scatto condizioneragrave il risultato Un tempo lento (lt130) produce lunghe strisciate confuse con

inequivocabile descrizione della situazione meteorologica ma con una perdita sensibile di dettaglio Un tempo

breve (1250) daragrave maggior risalto ai particolari del soggetto ma congeleragrave le gocce senza renderle del tutto

visibili a meno che raggi solari incidenti in mezzo controluce non riescano ad esaltare la loro presenza

Lumiditagrave (senza foschia) nellaria satura i colori per cui uno dei migliori momenti per fotografare egrave dopo i

temporali ma attenzione alla lettura esposimetrica che potrebbe essere condizionata dalla luce fortemente

contrastata Ad esempio ci si trova a volte con un primo piano fortemente illuminato e uno sfondo cupo e

incombente e questa situazione inganna lesposimetro che tende a registrare maggiormente i toni piugrave luminosi

sottoesponendo il tutto Quindi egrave necessario sovraesporre di frac12 -1 stop

ARCOBALENO

Larcobaleno da pioggia compare quando raggi di sole attraversano la pioggia che cade o le particelle

vaporizzate dalla caduta Per rendere piugrave visibile un arcobaleno occorrerebbe uno sfondo scuro come lo stesso

temporale che si allontana Usare il paraluce e tempi veloci Per una migliore resa cromatica sottoesposizione

di 13-frac12 stop

INVERNO NEVE E GHIACCIO

Con neve in luce e in ombra bisogna esporre per la neve non brillante poi sovraesporre

di 1 stop ma le zone scoperte (rocce tronchi persone) risulteranno eccessivamente scure Sovraesponendo di

2 stop la neve diventa bianca uniforme e le zone scoperte si rivelano piugrave leggibili Sovraesponendo di 3 stop la

neve si riduce a un bianco puro con il solo scopo di incorniciare gli altri elementi dellimmagine Per la neve

non in ombra bisogna sovraesporre di frac12 o di 1 stop In caso di neve con sole brillante si puograve usare il filtro

polarizzatore per esaltare leffetto cromatico Come in molte altre situazioni paesaggistiche anche per le scene

innevate egrave preferibile la luce radente in modo da incrementare la tridimensionalitagrave della scena oppure la luce

del mattino I cieli bianchi carichi di neve sono molto luminosi e la luce diffusa elimina le ombre riducendo i

forti contrasti La superficie riflettente della neve determina in ogni caso delle dominanti cromatiche fredde sia

con cielo blu e sole (usare il filtro 81-A o 81-B) sia senza sole (usare il filtro skylight) Per fermare la neve

cadente egrave sufficiente un tempo di 160 mentre per ottenere un effetto di strisce si puograve scendere a tempi di

130-115 I Ghiacciai dovranno essere fotografati usando filtri della serie 81 e pellicole con intonazione

calda per ridurre le dominanti fredde delle loro zone dombra

Consigli fotografici

Sovraesporre di 23 di stop in generale Con luce abbagliante sulla neve sovraesporre di 1 - 1frac12 stop

ALBE E TRAMONTI

In queste ore del giorno uno stesso soggetto si puograve presentare sotto aspetti

completamente diversi La luminositagrave allalba egrave elevata e produce contrasti notevoli

se il sole fa parte dellinquadratura esponendo per le aree adiacenti al sole

(escludendo il sole dallinquadratura) si ottiene una silhouette esponendo per il

territorio il cielo perde i suoi colori Allalba i soggetti migliori da fotografare sono

quelli con i contorni netti e ben definiti

Per i tramonti bisognerebbe esporre in spot o comunque disinserire i sistemi di

misurazione multizona (matrix o valutativa) in modo da evitare di ottenere immagini

compensate per le aree scure Oppure media delle letture sullo sfondo e sulle aree piugrave

vicine al sole poi bracketing di plusmn1frac12 stop In genere la foto sovraesposta saragrave quella

piugrave fedele alla realtagrave quella sottoesposta invece saragrave piugrave satura e spettacolare

Consigli fotografici

Esporre in spot sulle aree adiacenti al sole senza comprendere il sole nellarea di misurazione ricomporre e sovraesporre di frac12 - 1 stop

LUNA

La differenza in stop tra luna e paesaggio egrave troppo elevata per avere unesposizione mediata che non renda la

luna bruciata o il paesaggio nero profondo Se la luna egrave il soggetto principale allora la coppia tempodiaframma

saragrave di circa 1125 a f8 con 50 ISO il restante paesaggio risulteragrave perograve nero (silhouette) Se invece egrave il

paesaggio il soggetto principale e si vuole far vedere anche la luna lo si fotograferagrave con un tempo lungo (di vari

secondi) ma la luna risulteragrave priva di dettagli e sovraesposta Lunica alternativa egrave la doppia esposizione si

fotografa la luna per prima da sola senza paesaggio con un medio-tele Si tiene a mente la sua posizione e si

ricompone la foto per il paesaggio in un punto dellorizzonte in cui la luna non compare Ovviamente col

digitale tutto ciograve egrave molto piugrave semplice

FULMINI

Per fotografare i fulmini nel momento in cui appaiono occorrebbero dei riflessi troppo rapidi Lunico modo egrave

quello di fissare la fotocamera al treppiede impostata sulla posa B (bULb) ad otturatore aperto Lesposizione

va calcolata sul cielo a diaframma tutto chiuso

FUOCHI ARTIFICIALI

Soggetti difficili che richiedono molti tentativi molta pellicola e molta pazienza Pellicole ad ampia latitudine

di posa Obiettivi da 24mm a 100mm in base alle dimensioni dei fuochi e dalla distanza di ripresa Regolare la

distanza su infinito Diaframma f8-f22 in base alla sensibilitagrave della pellicola e alla luminanza dei fuochi

Treppiede Posa B (bULb) tra frac12 e 5

Fotografare gli animali

Si tratta di una fotografia altamente professionale che necessita di conoscenze di

ecoetologia e la disponibilitagrave di attrezzature specialistiche teleobiettivi di classe

fotocamere climatizzate e motorizzate capanni di appostamento trappole fotoelettriche Gli animali piugrave

interessanti sono anche i piugrave diffidenti per cui egrave indispensabile adottare tattiche e accorgimenti adeguati

silenzio livree mimetiche per lattrezzatura etc

Sensibilitagrave di pellicolesensore

Va scelta in base alla velocitagrave dellanimale Generalmente 100-400 ISO Va tenuto presente perograve che per gli

uccelli il tempo di scatto ideale egrave intorno a 1500 quindi bisogneragrave regolarsi di conseguenza

Capanni di appostamento

Devono rispettare i colori e le maculazioni degli ambienti in cui ci si apposta La struttura

portante puograve essere costituita da tubi in alluminio o in fibra di vetrocarbonio telescopici o a

incastro con unaltezza leggermente maggiore del fotografo seduto sul seggiolino

(possibilmente girevole) Inoltre la struttura deve permettere di essere alzata o abbassata senza doverla

smontare quindi non deve essere fissata al suolo con picchetti Il montaggio deve poter richiedere pochi minuti

Allaltezza degli occhi del fotografo il telo porteragrave una o piugrave feritoie orizzontali strette per avere la visione di

ciograve che accade allesterno Il foro per lobiettivo deve essere molto grande in modo da permettere spostamenti

verticali e orizzontali allesterno lobiettivo saragrave racchiuso in un cappuccio legato attorno al paraluce e fissato

al telo E preferibile poi ampliare il telo frontalmente in basso in modo da permettere al cavalletto di uscire

dal perimetro riducendo la distanza tra fotografo e fessure di osservazione Fotocamere rumorose devono

essere racchiuse in sacchi fonoassorbenti

Comportamento

Alcuni animali viventi in luoghi scarsamente antropizzati possono dimostrarsi poco diffidenti non conoscono

luomo e non lo vedono neanche Lo classificano come parte del paesaggio fino a che i meccanismi di

percezione dellinsolito o del pericolo (un rumore secco un movimento brusco) non lo metteranno in guardia

Fotografando animali diffidenti egrave meglio passare i primi minuti allo scoperto senza dare troppo nellocchio

muovendosi molto lentamente e non facendo nulla in particolare che li possa incuriosire o allarmare In tal

modo si viene accettati come parte dellambiente e a volte anche ignorati solo a quel punto saragrave consentito

fotografare Ogni animale dovrebbe essere fotografato da unaltezza pari a quella in cui si trova

Animali in inverno

Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni

svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti

fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza

da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con

mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a

breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di

giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede

con testa a sfera

Esposizione

Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi

sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e

sovraesporre di 1frac12 stop

Macrofotografia

Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno

genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse

meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si

spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della

maggioranza degli uomini

Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1

volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti

inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la

macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i

microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es

biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a

scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici

ingrandimenti disciplina

1n divide 12 close-up

11 divide 201 macrofotografia

201 divide 25001 fotomicrografia ottica

101 divide 5000001 microscopia elettronica

In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che

si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla

fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi

sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili

critiche Non come nella vera e propria macrofotografia

Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in

movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte

critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del

fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo

scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo

lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano

notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti

Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti

delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei

Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)

E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto

reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di

riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm

2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm

2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm

riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21

Profonditagrave di campo in macrofotografia

A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano

messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e

dietro il soggetto

In piugrave in macrofotografia vale che

a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo

a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo

In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi

chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici

aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di

lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono

intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un

obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma

minimo di f16

Consigli fotografici

Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto

Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi

Attrezzature macrofotografiche

Obiettivi

Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo

che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio

focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi

lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave

particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)

saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)

Aggiuntivi ottici

I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e

mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il

moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop

di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno

sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si

comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche

come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti

addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma

causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2

elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)

Aggiuntivi meccanici

I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che

distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per

cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus

compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua

dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato

Anelli di raccordo

A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi

macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm

ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere

a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi

permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo

standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente

lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce

Macrofotografia in luce naturale

In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per

poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie

in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti

cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di

macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad

es funghi)

Consigli fotografici

La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento

Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto

Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop

Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato

Macrofotografia con il flash

Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash

Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare

sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del

bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria

un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua

luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di

categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati

dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro

stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa

Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di

dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado

di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare

a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri

Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere

posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia

ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula

universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave

in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4

)

Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se

langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop

Consigli fotografici

In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente

In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente

Lo sfondo in macrofotografia

Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave

di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su

tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale

La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia

laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm

105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere

elementi di disturbo

La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo

46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm

Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per

cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo

Sfondo nero

In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con

diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto

sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente

evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo

quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola

Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL

a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)

Flash e il Numero Guida (NG)

Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o

ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)

ma non solo

Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i

movimenti anche piugrave rapidi

Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave

grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave

ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via

Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza

precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza

Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere

illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da

impostare sullobiettivo

ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash

Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11

Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la

seguente formula

ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il

NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10

Il tempo di sincronizzazione

Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine

dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma

La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi

sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se

parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si

avragrave un tempo di 1500

Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta

correttamente metre la restante saragrave sottoesposta

Tecniche flash

La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia

di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave

estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi

alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua

tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi

difetti

Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche

della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza

(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave

inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza

E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a

questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi

Flash indiretto

Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo

indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola

potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite

servocellula diversamente posizionato (luce principale)

Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali

Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash

Fill-in

Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa

che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da

solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva

della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-

ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce

Open-Flash

Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo

di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena

lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando

contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione

TTL-flash

Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore

giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal

soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es

1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i

valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a

patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma

Esempio di collegamento multiflash TTL

1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)

Accessori utili

servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida

e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo

viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave

sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)

Problemi

Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione

Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo

Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine

Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia

Ritratto (cenni)

Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza

e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve

ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del

soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna

sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi

movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto

di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei

lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che

caratterizza il soggetto

Obiettivi

85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e

orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di

includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo

vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve

essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto

Illuminazione esterna

Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che

ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto

possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125

percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in

controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario

ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto

A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto

e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo

dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori

Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive

Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia

Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici

Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto

Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine

Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come

illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde

Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende

Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde

- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare

I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda

Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 11: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

COSTE MARINE

Quelle sabbiose sono soggetti poveri di per seacute ma acquistano molta suggestione se colte in coincidenza di

fenomeni naturali grandi burrasche onde temporali Le coste rocciose riservano di per seacute piugrave spunti

fotografici Parte del risultato dipende anche dai colori del mare Per fotografare in spiaggia con il sole quindi

in situazione di forte illuminazione bisogneragrave sovraesporre di 23 di stop

ACQUE DI SUPERFICIE

Per le acque ferme il principale problema egrave rappresentato dai riflessi superficiali Bisogna cioegrave stabilire quali riflessi egrave bene registrare e quali eliminare In genere i riflessi del sole allalba o al

tramonto sono piacevoli cosigrave pure quelli di un paesaggio In altri casi un semicontroluce puograve generare riflessi

poco graditi si ricorre cosigrave al filtro polarizzatore Ad esempio per fotografare un uccello di palude con piugrave di 1

stop di differenza dalla superficie del lago egrave necessario sovraesporre di 1-2 stop o montare un filtro

polarizzatore In una situazione di controluce in un lago bisogna fare la lettura esposimetrica sullacqua non in

controluce ai lati dei riflessi poi sovraesporre di 1 stop

Nel caso di acque in movimento (cascate torrenti fiumi onde burrasche) bisogneragrave

stabilire a priori il risultato che si vuole ottenere e operare di conseguenza con tempi e diaframmi Se la luce

ambientale egrave elevata bisogna ricorrere ai filtri neutral density (ND) che riducono la luce che attraversa

lobiettivo I tempi di scatto intermedi (intorno a 130) danno risultati mediocri Al di sotto di 1 si ottengono

belle immagini ma cariche di dominanti verdastre o blu per cui egrave bene montare un filtro 81A o 81B

La superficie del mare si presta molto bene alle sottoesposizioni intenzionali (fino a 2 stop) per ottenere riflessi

meno abbaglianti e contrasti piugrave marcati

tempo di scatto acque in movimento e pioggia neve

1250 congelata congelata

1125 congelata congelata

160 strisciata congelata

130 strisciata strisciata

115 confusa strisciata

18 vaporosa strisciata

BOSCHI E FORESTE

Ambienti di confusa complessitagrave ricchi di innumerevoli spunti naturalistico-fotografici

inseriti spesso in atmosfere delicate e soffuse Un bosco umido e con cielo coperto (es dopo un temporale)

presenta atmosfere limpide e colori saturi Per questo la luce migliore egrave quella di un cielo velato e lattiginoso

che dagrave unilluminazione uniforme e senza forti contrasti Gli alberi sono soggetti difficili se non si dispone di

grandangolari decentrabili In alternativa bisognerebbe fotografarli da punti elevati meglio se da mezza altezza

del tronco e con la macchina fotografica perfettamente orizzontale In macrofotografia non si incontreranno

grandi problemi laria generalmente ferma non disturberagrave i soggetti potenzialmente oscillanti (fiori foglie

insetti) permettendo lunghe pose con il treppiede e pannelli riflettenti per rischiarare le ombre i piccoli

soggetti direttamente illuminati dal sole filtrante dovranno essere schiariti con un leggero colpo di flash (fill-in

open-flash) o tramite piccoli pannelli diffusori gli insetti piugrave diffidenti potranno essere fotografati alle prime

luci dellalba quando sono intorpiditi dal freddo della notte e ricoperti di rugiada

Boschi in inverno Anche in questa stagione il bosco egrave un ambiente ricco di soggetti fotografici Alcuni animali possono essere avvicinati solo in inverno come pure certi fenomeni sono osservabili

solo in questa stagione I vari animali possono essere attirati con mangiatoie oppure giagrave da seacute possono

mostrarsi confidenti In ogni caso egrave bene puntare il teleobiettivo lentamente senza movimenti bruschi e senza

emettere suoni allarmanti Molti soggetti differenti si presteranno alla macrofotografia come ad esempio tutte

le forme del ghiaccio brina etc In inverno egrave sempre bene evitare di alitare sulla lente frontale dellobiettivo o

nel mirino dal momento che levaporazione egrave molto lenta Se comunque dovesse capitare sarebbe meglio

attendere la naturale evaporazione senza voler intervenire a tutti i costi A fine escursione infine egrave bene

ricordarsi di non sottoporre lattrezzatura a forti sbalzi termici evitando di trasportarla nellabitacolo riscaldato

dellauto ma lasciandola nel bagagliaio

Stagioni e fenomeni naturali

Il principale attributo di un paesaggio egrave la sua continua mutevolezza sia durante larco del giorno sia nel

graduale succedersi delle stagioni Durante lestate il sole sorge e tramonta rapidamente percorrendo un arco

ripido a mezzogiorno egrave a picco e crea ombre profonde e corte per cui conviene fotografare di primo mattino

quando lumiditagrave dellaria ravviva i colori Dinverno il sole si solleva di poco sopra lorizzonte proiettando

ombre lunghe ma morbide anche nelle ore centrali gran parte di questa luce egrave polarizzata per cui un filtro

polarizzatore provoca un effetto piugrave marcato Alle alte latitudini il blu del cielo egrave piugrave cupo soprattutto dinverno

con il sole basso

NEBBIA E FOSCHIA

Fotografando la nebbia egrave facile ottenere immagini sottoesposte -gt sovraesporre di frac12-

1frac12 stop a seconda della latitudine di posa della pellicola e a seconda della densitagrave della nebbia Il filtro

polarizzatore riduce la nebbia rendendo piugrave leggibile il paesaggio Per eliminare le dominanti fredde provocate

dalla nebbia bisognerebbe usare un filtro caldo 81A o 81B

La foschia dagrave un senso di distanza e di profonditagrave alla scena rendendo gli oggetti lontani piugrave chiari e piugrave freddi

di quelli in primo piano (prospettiva aerea) Anche il biancore della bruma va corretto sovraesponendo di frac12-1

stop

PIOGGIA

Anche la pioggia come le acque di superficie in movimento egrave un fenomeno dinamico per cui il tempo di

scatto condizioneragrave il risultato Un tempo lento (lt130) produce lunghe strisciate confuse con

inequivocabile descrizione della situazione meteorologica ma con una perdita sensibile di dettaglio Un tempo

breve (1250) daragrave maggior risalto ai particolari del soggetto ma congeleragrave le gocce senza renderle del tutto

visibili a meno che raggi solari incidenti in mezzo controluce non riescano ad esaltare la loro presenza

Lumiditagrave (senza foschia) nellaria satura i colori per cui uno dei migliori momenti per fotografare egrave dopo i

temporali ma attenzione alla lettura esposimetrica che potrebbe essere condizionata dalla luce fortemente

contrastata Ad esempio ci si trova a volte con un primo piano fortemente illuminato e uno sfondo cupo e

incombente e questa situazione inganna lesposimetro che tende a registrare maggiormente i toni piugrave luminosi

sottoesponendo il tutto Quindi egrave necessario sovraesporre di frac12 -1 stop

ARCOBALENO

Larcobaleno da pioggia compare quando raggi di sole attraversano la pioggia che cade o le particelle

vaporizzate dalla caduta Per rendere piugrave visibile un arcobaleno occorrerebbe uno sfondo scuro come lo stesso

temporale che si allontana Usare il paraluce e tempi veloci Per una migliore resa cromatica sottoesposizione

di 13-frac12 stop

INVERNO NEVE E GHIACCIO

Con neve in luce e in ombra bisogna esporre per la neve non brillante poi sovraesporre

di 1 stop ma le zone scoperte (rocce tronchi persone) risulteranno eccessivamente scure Sovraesponendo di

2 stop la neve diventa bianca uniforme e le zone scoperte si rivelano piugrave leggibili Sovraesponendo di 3 stop la

neve si riduce a un bianco puro con il solo scopo di incorniciare gli altri elementi dellimmagine Per la neve

non in ombra bisogna sovraesporre di frac12 o di 1 stop In caso di neve con sole brillante si puograve usare il filtro

polarizzatore per esaltare leffetto cromatico Come in molte altre situazioni paesaggistiche anche per le scene

innevate egrave preferibile la luce radente in modo da incrementare la tridimensionalitagrave della scena oppure la luce

del mattino I cieli bianchi carichi di neve sono molto luminosi e la luce diffusa elimina le ombre riducendo i

forti contrasti La superficie riflettente della neve determina in ogni caso delle dominanti cromatiche fredde sia

con cielo blu e sole (usare il filtro 81-A o 81-B) sia senza sole (usare il filtro skylight) Per fermare la neve

cadente egrave sufficiente un tempo di 160 mentre per ottenere un effetto di strisce si puograve scendere a tempi di

130-115 I Ghiacciai dovranno essere fotografati usando filtri della serie 81 e pellicole con intonazione

calda per ridurre le dominanti fredde delle loro zone dombra

Consigli fotografici

Sovraesporre di 23 di stop in generale Con luce abbagliante sulla neve sovraesporre di 1 - 1frac12 stop

ALBE E TRAMONTI

In queste ore del giorno uno stesso soggetto si puograve presentare sotto aspetti

completamente diversi La luminositagrave allalba egrave elevata e produce contrasti notevoli

se il sole fa parte dellinquadratura esponendo per le aree adiacenti al sole

(escludendo il sole dallinquadratura) si ottiene una silhouette esponendo per il

territorio il cielo perde i suoi colori Allalba i soggetti migliori da fotografare sono

quelli con i contorni netti e ben definiti

Per i tramonti bisognerebbe esporre in spot o comunque disinserire i sistemi di

misurazione multizona (matrix o valutativa) in modo da evitare di ottenere immagini

compensate per le aree scure Oppure media delle letture sullo sfondo e sulle aree piugrave

vicine al sole poi bracketing di plusmn1frac12 stop In genere la foto sovraesposta saragrave quella

piugrave fedele alla realtagrave quella sottoesposta invece saragrave piugrave satura e spettacolare

Consigli fotografici

Esporre in spot sulle aree adiacenti al sole senza comprendere il sole nellarea di misurazione ricomporre e sovraesporre di frac12 - 1 stop

LUNA

La differenza in stop tra luna e paesaggio egrave troppo elevata per avere unesposizione mediata che non renda la

luna bruciata o il paesaggio nero profondo Se la luna egrave il soggetto principale allora la coppia tempodiaframma

saragrave di circa 1125 a f8 con 50 ISO il restante paesaggio risulteragrave perograve nero (silhouette) Se invece egrave il

paesaggio il soggetto principale e si vuole far vedere anche la luna lo si fotograferagrave con un tempo lungo (di vari

secondi) ma la luna risulteragrave priva di dettagli e sovraesposta Lunica alternativa egrave la doppia esposizione si

fotografa la luna per prima da sola senza paesaggio con un medio-tele Si tiene a mente la sua posizione e si

ricompone la foto per il paesaggio in un punto dellorizzonte in cui la luna non compare Ovviamente col

digitale tutto ciograve egrave molto piugrave semplice

FULMINI

Per fotografare i fulmini nel momento in cui appaiono occorrebbero dei riflessi troppo rapidi Lunico modo egrave

quello di fissare la fotocamera al treppiede impostata sulla posa B (bULb) ad otturatore aperto Lesposizione

va calcolata sul cielo a diaframma tutto chiuso

FUOCHI ARTIFICIALI

Soggetti difficili che richiedono molti tentativi molta pellicola e molta pazienza Pellicole ad ampia latitudine

di posa Obiettivi da 24mm a 100mm in base alle dimensioni dei fuochi e dalla distanza di ripresa Regolare la

distanza su infinito Diaframma f8-f22 in base alla sensibilitagrave della pellicola e alla luminanza dei fuochi

Treppiede Posa B (bULb) tra frac12 e 5

Fotografare gli animali

Si tratta di una fotografia altamente professionale che necessita di conoscenze di

ecoetologia e la disponibilitagrave di attrezzature specialistiche teleobiettivi di classe

fotocamere climatizzate e motorizzate capanni di appostamento trappole fotoelettriche Gli animali piugrave

interessanti sono anche i piugrave diffidenti per cui egrave indispensabile adottare tattiche e accorgimenti adeguati

silenzio livree mimetiche per lattrezzatura etc

Sensibilitagrave di pellicolesensore

Va scelta in base alla velocitagrave dellanimale Generalmente 100-400 ISO Va tenuto presente perograve che per gli

uccelli il tempo di scatto ideale egrave intorno a 1500 quindi bisogneragrave regolarsi di conseguenza

Capanni di appostamento

Devono rispettare i colori e le maculazioni degli ambienti in cui ci si apposta La struttura

portante puograve essere costituita da tubi in alluminio o in fibra di vetrocarbonio telescopici o a

incastro con unaltezza leggermente maggiore del fotografo seduto sul seggiolino

(possibilmente girevole) Inoltre la struttura deve permettere di essere alzata o abbassata senza doverla

smontare quindi non deve essere fissata al suolo con picchetti Il montaggio deve poter richiedere pochi minuti

Allaltezza degli occhi del fotografo il telo porteragrave una o piugrave feritoie orizzontali strette per avere la visione di

ciograve che accade allesterno Il foro per lobiettivo deve essere molto grande in modo da permettere spostamenti

verticali e orizzontali allesterno lobiettivo saragrave racchiuso in un cappuccio legato attorno al paraluce e fissato

al telo E preferibile poi ampliare il telo frontalmente in basso in modo da permettere al cavalletto di uscire

dal perimetro riducendo la distanza tra fotografo e fessure di osservazione Fotocamere rumorose devono

essere racchiuse in sacchi fonoassorbenti

Comportamento

Alcuni animali viventi in luoghi scarsamente antropizzati possono dimostrarsi poco diffidenti non conoscono

luomo e non lo vedono neanche Lo classificano come parte del paesaggio fino a che i meccanismi di

percezione dellinsolito o del pericolo (un rumore secco un movimento brusco) non lo metteranno in guardia

Fotografando animali diffidenti egrave meglio passare i primi minuti allo scoperto senza dare troppo nellocchio

muovendosi molto lentamente e non facendo nulla in particolare che li possa incuriosire o allarmare In tal

modo si viene accettati come parte dellambiente e a volte anche ignorati solo a quel punto saragrave consentito

fotografare Ogni animale dovrebbe essere fotografato da unaltezza pari a quella in cui si trova

Animali in inverno

Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni

svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti

fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza

da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con

mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a

breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di

giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede

con testa a sfera

Esposizione

Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi

sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e

sovraesporre di 1frac12 stop

Macrofotografia

Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno

genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse

meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si

spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della

maggioranza degli uomini

Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1

volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti

inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la

macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i

microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es

biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a

scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici

ingrandimenti disciplina

1n divide 12 close-up

11 divide 201 macrofotografia

201 divide 25001 fotomicrografia ottica

101 divide 5000001 microscopia elettronica

In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che

si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla

fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi

sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili

critiche Non come nella vera e propria macrofotografia

Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in

movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte

critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del

fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo

scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo

lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano

notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti

Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti

delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei

Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)

E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto

reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di

riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm

2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm

2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm

riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21

Profonditagrave di campo in macrofotografia

A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano

messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e

dietro il soggetto

In piugrave in macrofotografia vale che

a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo

a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo

In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi

chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici

aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di

lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono

intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un

obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma

minimo di f16

Consigli fotografici

Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto

Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi

Attrezzature macrofotografiche

Obiettivi

Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo

che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio

focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi

lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave

particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)

saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)

Aggiuntivi ottici

I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e

mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il

moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop

di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno

sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si

comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche

come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti

addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma

causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2

elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)

Aggiuntivi meccanici

I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che

distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per

cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus

compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua

dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato

Anelli di raccordo

A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi

macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm

ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere

a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi

permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo

standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente

lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce

Macrofotografia in luce naturale

In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per

poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie

in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti

cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di

macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad

es funghi)

Consigli fotografici

La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento

Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto

Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop

Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato

Macrofotografia con il flash

Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash

Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare

sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del

bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria

un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua

luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di

categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati

dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro

stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa

Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di

dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado

di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare

a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri

Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere

posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia

ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula

universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave

in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4

)

Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se

langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop

Consigli fotografici

In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente

In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente

Lo sfondo in macrofotografia

Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave

di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su

tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale

La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia

laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm

105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere

elementi di disturbo

La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo

46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm

Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per

cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo

Sfondo nero

In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con

diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto

sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente

evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo

quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola

Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL

a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)

Flash e il Numero Guida (NG)

Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o

ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)

ma non solo

Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i

movimenti anche piugrave rapidi

Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave

grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave

ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via

Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza

precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza

Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere

illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da

impostare sullobiettivo

ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash

Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11

Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la

seguente formula

ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il

NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10

Il tempo di sincronizzazione

Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine

dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma

La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi

sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se

parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si

avragrave un tempo di 1500

Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta

correttamente metre la restante saragrave sottoesposta

Tecniche flash

La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia

di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave

estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi

alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua

tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi

difetti

Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche

della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza

(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave

inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza

E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a

questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi

Flash indiretto

Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo

indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola

potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite

servocellula diversamente posizionato (luce principale)

Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali

Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash

Fill-in

Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa

che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da

solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva

della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-

ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce

Open-Flash

Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo

di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena

lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando

contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione

TTL-flash

Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore

giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal

soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es

1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i

valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a

patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma

Esempio di collegamento multiflash TTL

1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)

Accessori utili

servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida

e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo

viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave

sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)

Problemi

Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione

Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo

Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine

Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia

Ritratto (cenni)

Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza

e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve

ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del

soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna

sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi

movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto

di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei

lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che

caratterizza il soggetto

Obiettivi

85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e

orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di

includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo

vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve

essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto

Illuminazione esterna

Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che

ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto

possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125

percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in

controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario

ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto

A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto

e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo

dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori

Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive

Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia

Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici

Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto

Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine

Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come

illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde

Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende

Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde

- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare

I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda

Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 12: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

BOSCHI E FORESTE

Ambienti di confusa complessitagrave ricchi di innumerevoli spunti naturalistico-fotografici

inseriti spesso in atmosfere delicate e soffuse Un bosco umido e con cielo coperto (es dopo un temporale)

presenta atmosfere limpide e colori saturi Per questo la luce migliore egrave quella di un cielo velato e lattiginoso

che dagrave unilluminazione uniforme e senza forti contrasti Gli alberi sono soggetti difficili se non si dispone di

grandangolari decentrabili In alternativa bisognerebbe fotografarli da punti elevati meglio se da mezza altezza

del tronco e con la macchina fotografica perfettamente orizzontale In macrofotografia non si incontreranno

grandi problemi laria generalmente ferma non disturberagrave i soggetti potenzialmente oscillanti (fiori foglie

insetti) permettendo lunghe pose con il treppiede e pannelli riflettenti per rischiarare le ombre i piccoli

soggetti direttamente illuminati dal sole filtrante dovranno essere schiariti con un leggero colpo di flash (fill-in

open-flash) o tramite piccoli pannelli diffusori gli insetti piugrave diffidenti potranno essere fotografati alle prime

luci dellalba quando sono intorpiditi dal freddo della notte e ricoperti di rugiada

Boschi in inverno Anche in questa stagione il bosco egrave un ambiente ricco di soggetti fotografici Alcuni animali possono essere avvicinati solo in inverno come pure certi fenomeni sono osservabili

solo in questa stagione I vari animali possono essere attirati con mangiatoie oppure giagrave da seacute possono

mostrarsi confidenti In ogni caso egrave bene puntare il teleobiettivo lentamente senza movimenti bruschi e senza

emettere suoni allarmanti Molti soggetti differenti si presteranno alla macrofotografia come ad esempio tutte

le forme del ghiaccio brina etc In inverno egrave sempre bene evitare di alitare sulla lente frontale dellobiettivo o

nel mirino dal momento che levaporazione egrave molto lenta Se comunque dovesse capitare sarebbe meglio

attendere la naturale evaporazione senza voler intervenire a tutti i costi A fine escursione infine egrave bene

ricordarsi di non sottoporre lattrezzatura a forti sbalzi termici evitando di trasportarla nellabitacolo riscaldato

dellauto ma lasciandola nel bagagliaio

Stagioni e fenomeni naturali

Il principale attributo di un paesaggio egrave la sua continua mutevolezza sia durante larco del giorno sia nel

graduale succedersi delle stagioni Durante lestate il sole sorge e tramonta rapidamente percorrendo un arco

ripido a mezzogiorno egrave a picco e crea ombre profonde e corte per cui conviene fotografare di primo mattino

quando lumiditagrave dellaria ravviva i colori Dinverno il sole si solleva di poco sopra lorizzonte proiettando

ombre lunghe ma morbide anche nelle ore centrali gran parte di questa luce egrave polarizzata per cui un filtro

polarizzatore provoca un effetto piugrave marcato Alle alte latitudini il blu del cielo egrave piugrave cupo soprattutto dinverno

con il sole basso

NEBBIA E FOSCHIA

Fotografando la nebbia egrave facile ottenere immagini sottoesposte -gt sovraesporre di frac12-

1frac12 stop a seconda della latitudine di posa della pellicola e a seconda della densitagrave della nebbia Il filtro

polarizzatore riduce la nebbia rendendo piugrave leggibile il paesaggio Per eliminare le dominanti fredde provocate

dalla nebbia bisognerebbe usare un filtro caldo 81A o 81B

La foschia dagrave un senso di distanza e di profonditagrave alla scena rendendo gli oggetti lontani piugrave chiari e piugrave freddi

di quelli in primo piano (prospettiva aerea) Anche il biancore della bruma va corretto sovraesponendo di frac12-1

stop

PIOGGIA

Anche la pioggia come le acque di superficie in movimento egrave un fenomeno dinamico per cui il tempo di

scatto condizioneragrave il risultato Un tempo lento (lt130) produce lunghe strisciate confuse con

inequivocabile descrizione della situazione meteorologica ma con una perdita sensibile di dettaglio Un tempo

breve (1250) daragrave maggior risalto ai particolari del soggetto ma congeleragrave le gocce senza renderle del tutto

visibili a meno che raggi solari incidenti in mezzo controluce non riescano ad esaltare la loro presenza

Lumiditagrave (senza foschia) nellaria satura i colori per cui uno dei migliori momenti per fotografare egrave dopo i

temporali ma attenzione alla lettura esposimetrica che potrebbe essere condizionata dalla luce fortemente

contrastata Ad esempio ci si trova a volte con un primo piano fortemente illuminato e uno sfondo cupo e

incombente e questa situazione inganna lesposimetro che tende a registrare maggiormente i toni piugrave luminosi

sottoesponendo il tutto Quindi egrave necessario sovraesporre di frac12 -1 stop

ARCOBALENO

Larcobaleno da pioggia compare quando raggi di sole attraversano la pioggia che cade o le particelle

vaporizzate dalla caduta Per rendere piugrave visibile un arcobaleno occorrerebbe uno sfondo scuro come lo stesso

temporale che si allontana Usare il paraluce e tempi veloci Per una migliore resa cromatica sottoesposizione

di 13-frac12 stop

INVERNO NEVE E GHIACCIO

Con neve in luce e in ombra bisogna esporre per la neve non brillante poi sovraesporre

di 1 stop ma le zone scoperte (rocce tronchi persone) risulteranno eccessivamente scure Sovraesponendo di

2 stop la neve diventa bianca uniforme e le zone scoperte si rivelano piugrave leggibili Sovraesponendo di 3 stop la

neve si riduce a un bianco puro con il solo scopo di incorniciare gli altri elementi dellimmagine Per la neve

non in ombra bisogna sovraesporre di frac12 o di 1 stop In caso di neve con sole brillante si puograve usare il filtro

polarizzatore per esaltare leffetto cromatico Come in molte altre situazioni paesaggistiche anche per le scene

innevate egrave preferibile la luce radente in modo da incrementare la tridimensionalitagrave della scena oppure la luce

del mattino I cieli bianchi carichi di neve sono molto luminosi e la luce diffusa elimina le ombre riducendo i

forti contrasti La superficie riflettente della neve determina in ogni caso delle dominanti cromatiche fredde sia

con cielo blu e sole (usare il filtro 81-A o 81-B) sia senza sole (usare il filtro skylight) Per fermare la neve

cadente egrave sufficiente un tempo di 160 mentre per ottenere un effetto di strisce si puograve scendere a tempi di

130-115 I Ghiacciai dovranno essere fotografati usando filtri della serie 81 e pellicole con intonazione

calda per ridurre le dominanti fredde delle loro zone dombra

Consigli fotografici

Sovraesporre di 23 di stop in generale Con luce abbagliante sulla neve sovraesporre di 1 - 1frac12 stop

ALBE E TRAMONTI

In queste ore del giorno uno stesso soggetto si puograve presentare sotto aspetti

completamente diversi La luminositagrave allalba egrave elevata e produce contrasti notevoli

se il sole fa parte dellinquadratura esponendo per le aree adiacenti al sole

(escludendo il sole dallinquadratura) si ottiene una silhouette esponendo per il

territorio il cielo perde i suoi colori Allalba i soggetti migliori da fotografare sono

quelli con i contorni netti e ben definiti

Per i tramonti bisognerebbe esporre in spot o comunque disinserire i sistemi di

misurazione multizona (matrix o valutativa) in modo da evitare di ottenere immagini

compensate per le aree scure Oppure media delle letture sullo sfondo e sulle aree piugrave

vicine al sole poi bracketing di plusmn1frac12 stop In genere la foto sovraesposta saragrave quella

piugrave fedele alla realtagrave quella sottoesposta invece saragrave piugrave satura e spettacolare

Consigli fotografici

Esporre in spot sulle aree adiacenti al sole senza comprendere il sole nellarea di misurazione ricomporre e sovraesporre di frac12 - 1 stop

LUNA

La differenza in stop tra luna e paesaggio egrave troppo elevata per avere unesposizione mediata che non renda la

luna bruciata o il paesaggio nero profondo Se la luna egrave il soggetto principale allora la coppia tempodiaframma

saragrave di circa 1125 a f8 con 50 ISO il restante paesaggio risulteragrave perograve nero (silhouette) Se invece egrave il

paesaggio il soggetto principale e si vuole far vedere anche la luna lo si fotograferagrave con un tempo lungo (di vari

secondi) ma la luna risulteragrave priva di dettagli e sovraesposta Lunica alternativa egrave la doppia esposizione si

fotografa la luna per prima da sola senza paesaggio con un medio-tele Si tiene a mente la sua posizione e si

ricompone la foto per il paesaggio in un punto dellorizzonte in cui la luna non compare Ovviamente col

digitale tutto ciograve egrave molto piugrave semplice

FULMINI

Per fotografare i fulmini nel momento in cui appaiono occorrebbero dei riflessi troppo rapidi Lunico modo egrave

quello di fissare la fotocamera al treppiede impostata sulla posa B (bULb) ad otturatore aperto Lesposizione

va calcolata sul cielo a diaframma tutto chiuso

FUOCHI ARTIFICIALI

Soggetti difficili che richiedono molti tentativi molta pellicola e molta pazienza Pellicole ad ampia latitudine

di posa Obiettivi da 24mm a 100mm in base alle dimensioni dei fuochi e dalla distanza di ripresa Regolare la

distanza su infinito Diaframma f8-f22 in base alla sensibilitagrave della pellicola e alla luminanza dei fuochi

Treppiede Posa B (bULb) tra frac12 e 5

Fotografare gli animali

Si tratta di una fotografia altamente professionale che necessita di conoscenze di

ecoetologia e la disponibilitagrave di attrezzature specialistiche teleobiettivi di classe

fotocamere climatizzate e motorizzate capanni di appostamento trappole fotoelettriche Gli animali piugrave

interessanti sono anche i piugrave diffidenti per cui egrave indispensabile adottare tattiche e accorgimenti adeguati

silenzio livree mimetiche per lattrezzatura etc

Sensibilitagrave di pellicolesensore

Va scelta in base alla velocitagrave dellanimale Generalmente 100-400 ISO Va tenuto presente perograve che per gli

uccelli il tempo di scatto ideale egrave intorno a 1500 quindi bisogneragrave regolarsi di conseguenza

Capanni di appostamento

Devono rispettare i colori e le maculazioni degli ambienti in cui ci si apposta La struttura

portante puograve essere costituita da tubi in alluminio o in fibra di vetrocarbonio telescopici o a

incastro con unaltezza leggermente maggiore del fotografo seduto sul seggiolino

(possibilmente girevole) Inoltre la struttura deve permettere di essere alzata o abbassata senza doverla

smontare quindi non deve essere fissata al suolo con picchetti Il montaggio deve poter richiedere pochi minuti

Allaltezza degli occhi del fotografo il telo porteragrave una o piugrave feritoie orizzontali strette per avere la visione di

ciograve che accade allesterno Il foro per lobiettivo deve essere molto grande in modo da permettere spostamenti

verticali e orizzontali allesterno lobiettivo saragrave racchiuso in un cappuccio legato attorno al paraluce e fissato

al telo E preferibile poi ampliare il telo frontalmente in basso in modo da permettere al cavalletto di uscire

dal perimetro riducendo la distanza tra fotografo e fessure di osservazione Fotocamere rumorose devono

essere racchiuse in sacchi fonoassorbenti

Comportamento

Alcuni animali viventi in luoghi scarsamente antropizzati possono dimostrarsi poco diffidenti non conoscono

luomo e non lo vedono neanche Lo classificano come parte del paesaggio fino a che i meccanismi di

percezione dellinsolito o del pericolo (un rumore secco un movimento brusco) non lo metteranno in guardia

Fotografando animali diffidenti egrave meglio passare i primi minuti allo scoperto senza dare troppo nellocchio

muovendosi molto lentamente e non facendo nulla in particolare che li possa incuriosire o allarmare In tal

modo si viene accettati come parte dellambiente e a volte anche ignorati solo a quel punto saragrave consentito

fotografare Ogni animale dovrebbe essere fotografato da unaltezza pari a quella in cui si trova

Animali in inverno

Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni

svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti

fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza

da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con

mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a

breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di

giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede

con testa a sfera

Esposizione

Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi

sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e

sovraesporre di 1frac12 stop

Macrofotografia

Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno

genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse

meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si

spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della

maggioranza degli uomini

Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1

volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti

inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la

macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i

microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es

biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a

scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici

ingrandimenti disciplina

1n divide 12 close-up

11 divide 201 macrofotografia

201 divide 25001 fotomicrografia ottica

101 divide 5000001 microscopia elettronica

In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che

si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla

fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi

sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili

critiche Non come nella vera e propria macrofotografia

Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in

movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte

critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del

fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo

scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo

lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano

notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti

Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti

delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei

Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)

E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto

reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di

riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm

2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm

2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm

riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21

Profonditagrave di campo in macrofotografia

A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano

messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e

dietro il soggetto

In piugrave in macrofotografia vale che

a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo

a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo

In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi

chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici

aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di

lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono

intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un

obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma

minimo di f16

Consigli fotografici

Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto

Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi

Attrezzature macrofotografiche

Obiettivi

Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo

che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio

focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi

lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave

particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)

saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)

Aggiuntivi ottici

I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e

mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il

moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop

di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno

sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si

comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche

come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti

addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma

causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2

elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)

Aggiuntivi meccanici

I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che

distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per

cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus

compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua

dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato

Anelli di raccordo

A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi

macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm

ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere

a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi

permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo

standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente

lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce

Macrofotografia in luce naturale

In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per

poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie

in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti

cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di

macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad

es funghi)

Consigli fotografici

La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento

Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto

Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop

Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato

Macrofotografia con il flash

Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash

Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare

sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del

bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria

un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua

luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di

categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati

dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro

stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa

Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di

dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado

di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare

a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri

Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere

posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia

ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula

universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave

in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4

)

Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se

langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop

Consigli fotografici

In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente

In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente

Lo sfondo in macrofotografia

Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave

di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su

tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale

La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia

laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm

105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere

elementi di disturbo

La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo

46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm

Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per

cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo

Sfondo nero

In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con

diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto

sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente

evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo

quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola

Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL

a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)

Flash e il Numero Guida (NG)

Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o

ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)

ma non solo

Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i

movimenti anche piugrave rapidi

Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave

grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave

ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via

Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza

precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza

Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere

illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da

impostare sullobiettivo

ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash

Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11

Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la

seguente formula

ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il

NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10

Il tempo di sincronizzazione

Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine

dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma

La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi

sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se

parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si

avragrave un tempo di 1500

Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta

correttamente metre la restante saragrave sottoesposta

Tecniche flash

La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia

di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave

estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi

alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua

tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi

difetti

Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche

della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza

(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave

inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza

E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a

questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi

Flash indiretto

Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo

indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola

potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite

servocellula diversamente posizionato (luce principale)

Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali

Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash

Fill-in

Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa

che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da

solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva

della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-

ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce

Open-Flash

Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo

di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena

lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando

contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione

TTL-flash

Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore

giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal

soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es

1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i

valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a

patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma

Esempio di collegamento multiflash TTL

1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)

Accessori utili

servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida

e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo

viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave

sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)

Problemi

Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione

Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo

Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine

Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia

Ritratto (cenni)

Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza

e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve

ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del

soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna

sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi

movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto

di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei

lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che

caratterizza il soggetto

Obiettivi

85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e

orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di

includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo

vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve

essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto

Illuminazione esterna

Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che

ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto

possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125

percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in

controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario

ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto

A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto

e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo

dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori

Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive

Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia

Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici

Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto

Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine

Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come

illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde

Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende

Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde

- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare

I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda

Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 13: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

NEBBIA E FOSCHIA

Fotografando la nebbia egrave facile ottenere immagini sottoesposte -gt sovraesporre di frac12-

1frac12 stop a seconda della latitudine di posa della pellicola e a seconda della densitagrave della nebbia Il filtro

polarizzatore riduce la nebbia rendendo piugrave leggibile il paesaggio Per eliminare le dominanti fredde provocate

dalla nebbia bisognerebbe usare un filtro caldo 81A o 81B

La foschia dagrave un senso di distanza e di profonditagrave alla scena rendendo gli oggetti lontani piugrave chiari e piugrave freddi

di quelli in primo piano (prospettiva aerea) Anche il biancore della bruma va corretto sovraesponendo di frac12-1

stop

PIOGGIA

Anche la pioggia come le acque di superficie in movimento egrave un fenomeno dinamico per cui il tempo di

scatto condizioneragrave il risultato Un tempo lento (lt130) produce lunghe strisciate confuse con

inequivocabile descrizione della situazione meteorologica ma con una perdita sensibile di dettaglio Un tempo

breve (1250) daragrave maggior risalto ai particolari del soggetto ma congeleragrave le gocce senza renderle del tutto

visibili a meno che raggi solari incidenti in mezzo controluce non riescano ad esaltare la loro presenza

Lumiditagrave (senza foschia) nellaria satura i colori per cui uno dei migliori momenti per fotografare egrave dopo i

temporali ma attenzione alla lettura esposimetrica che potrebbe essere condizionata dalla luce fortemente

contrastata Ad esempio ci si trova a volte con un primo piano fortemente illuminato e uno sfondo cupo e

incombente e questa situazione inganna lesposimetro che tende a registrare maggiormente i toni piugrave luminosi

sottoesponendo il tutto Quindi egrave necessario sovraesporre di frac12 -1 stop

ARCOBALENO

Larcobaleno da pioggia compare quando raggi di sole attraversano la pioggia che cade o le particelle

vaporizzate dalla caduta Per rendere piugrave visibile un arcobaleno occorrerebbe uno sfondo scuro come lo stesso

temporale che si allontana Usare il paraluce e tempi veloci Per una migliore resa cromatica sottoesposizione

di 13-frac12 stop

INVERNO NEVE E GHIACCIO

Con neve in luce e in ombra bisogna esporre per la neve non brillante poi sovraesporre

di 1 stop ma le zone scoperte (rocce tronchi persone) risulteranno eccessivamente scure Sovraesponendo di

2 stop la neve diventa bianca uniforme e le zone scoperte si rivelano piugrave leggibili Sovraesponendo di 3 stop la

neve si riduce a un bianco puro con il solo scopo di incorniciare gli altri elementi dellimmagine Per la neve

non in ombra bisogna sovraesporre di frac12 o di 1 stop In caso di neve con sole brillante si puograve usare il filtro

polarizzatore per esaltare leffetto cromatico Come in molte altre situazioni paesaggistiche anche per le scene

innevate egrave preferibile la luce radente in modo da incrementare la tridimensionalitagrave della scena oppure la luce

del mattino I cieli bianchi carichi di neve sono molto luminosi e la luce diffusa elimina le ombre riducendo i

forti contrasti La superficie riflettente della neve determina in ogni caso delle dominanti cromatiche fredde sia

con cielo blu e sole (usare il filtro 81-A o 81-B) sia senza sole (usare il filtro skylight) Per fermare la neve

cadente egrave sufficiente un tempo di 160 mentre per ottenere un effetto di strisce si puograve scendere a tempi di

130-115 I Ghiacciai dovranno essere fotografati usando filtri della serie 81 e pellicole con intonazione

calda per ridurre le dominanti fredde delle loro zone dombra

Consigli fotografici

Sovraesporre di 23 di stop in generale Con luce abbagliante sulla neve sovraesporre di 1 - 1frac12 stop

ALBE E TRAMONTI

In queste ore del giorno uno stesso soggetto si puograve presentare sotto aspetti

completamente diversi La luminositagrave allalba egrave elevata e produce contrasti notevoli

se il sole fa parte dellinquadratura esponendo per le aree adiacenti al sole

(escludendo il sole dallinquadratura) si ottiene una silhouette esponendo per il

territorio il cielo perde i suoi colori Allalba i soggetti migliori da fotografare sono

quelli con i contorni netti e ben definiti

Per i tramonti bisognerebbe esporre in spot o comunque disinserire i sistemi di

misurazione multizona (matrix o valutativa) in modo da evitare di ottenere immagini

compensate per le aree scure Oppure media delle letture sullo sfondo e sulle aree piugrave

vicine al sole poi bracketing di plusmn1frac12 stop In genere la foto sovraesposta saragrave quella

piugrave fedele alla realtagrave quella sottoesposta invece saragrave piugrave satura e spettacolare

Consigli fotografici

Esporre in spot sulle aree adiacenti al sole senza comprendere il sole nellarea di misurazione ricomporre e sovraesporre di frac12 - 1 stop

LUNA

La differenza in stop tra luna e paesaggio egrave troppo elevata per avere unesposizione mediata che non renda la

luna bruciata o il paesaggio nero profondo Se la luna egrave il soggetto principale allora la coppia tempodiaframma

saragrave di circa 1125 a f8 con 50 ISO il restante paesaggio risulteragrave perograve nero (silhouette) Se invece egrave il

paesaggio il soggetto principale e si vuole far vedere anche la luna lo si fotograferagrave con un tempo lungo (di vari

secondi) ma la luna risulteragrave priva di dettagli e sovraesposta Lunica alternativa egrave la doppia esposizione si

fotografa la luna per prima da sola senza paesaggio con un medio-tele Si tiene a mente la sua posizione e si

ricompone la foto per il paesaggio in un punto dellorizzonte in cui la luna non compare Ovviamente col

digitale tutto ciograve egrave molto piugrave semplice

FULMINI

Per fotografare i fulmini nel momento in cui appaiono occorrebbero dei riflessi troppo rapidi Lunico modo egrave

quello di fissare la fotocamera al treppiede impostata sulla posa B (bULb) ad otturatore aperto Lesposizione

va calcolata sul cielo a diaframma tutto chiuso

FUOCHI ARTIFICIALI

Soggetti difficili che richiedono molti tentativi molta pellicola e molta pazienza Pellicole ad ampia latitudine

di posa Obiettivi da 24mm a 100mm in base alle dimensioni dei fuochi e dalla distanza di ripresa Regolare la

distanza su infinito Diaframma f8-f22 in base alla sensibilitagrave della pellicola e alla luminanza dei fuochi

Treppiede Posa B (bULb) tra frac12 e 5

Fotografare gli animali

Si tratta di una fotografia altamente professionale che necessita di conoscenze di

ecoetologia e la disponibilitagrave di attrezzature specialistiche teleobiettivi di classe

fotocamere climatizzate e motorizzate capanni di appostamento trappole fotoelettriche Gli animali piugrave

interessanti sono anche i piugrave diffidenti per cui egrave indispensabile adottare tattiche e accorgimenti adeguati

silenzio livree mimetiche per lattrezzatura etc

Sensibilitagrave di pellicolesensore

Va scelta in base alla velocitagrave dellanimale Generalmente 100-400 ISO Va tenuto presente perograve che per gli

uccelli il tempo di scatto ideale egrave intorno a 1500 quindi bisogneragrave regolarsi di conseguenza

Capanni di appostamento

Devono rispettare i colori e le maculazioni degli ambienti in cui ci si apposta La struttura

portante puograve essere costituita da tubi in alluminio o in fibra di vetrocarbonio telescopici o a

incastro con unaltezza leggermente maggiore del fotografo seduto sul seggiolino

(possibilmente girevole) Inoltre la struttura deve permettere di essere alzata o abbassata senza doverla

smontare quindi non deve essere fissata al suolo con picchetti Il montaggio deve poter richiedere pochi minuti

Allaltezza degli occhi del fotografo il telo porteragrave una o piugrave feritoie orizzontali strette per avere la visione di

ciograve che accade allesterno Il foro per lobiettivo deve essere molto grande in modo da permettere spostamenti

verticali e orizzontali allesterno lobiettivo saragrave racchiuso in un cappuccio legato attorno al paraluce e fissato

al telo E preferibile poi ampliare il telo frontalmente in basso in modo da permettere al cavalletto di uscire

dal perimetro riducendo la distanza tra fotografo e fessure di osservazione Fotocamere rumorose devono

essere racchiuse in sacchi fonoassorbenti

Comportamento

Alcuni animali viventi in luoghi scarsamente antropizzati possono dimostrarsi poco diffidenti non conoscono

luomo e non lo vedono neanche Lo classificano come parte del paesaggio fino a che i meccanismi di

percezione dellinsolito o del pericolo (un rumore secco un movimento brusco) non lo metteranno in guardia

Fotografando animali diffidenti egrave meglio passare i primi minuti allo scoperto senza dare troppo nellocchio

muovendosi molto lentamente e non facendo nulla in particolare che li possa incuriosire o allarmare In tal

modo si viene accettati come parte dellambiente e a volte anche ignorati solo a quel punto saragrave consentito

fotografare Ogni animale dovrebbe essere fotografato da unaltezza pari a quella in cui si trova

Animali in inverno

Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni

svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti

fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza

da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con

mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a

breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di

giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede

con testa a sfera

Esposizione

Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi

sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e

sovraesporre di 1frac12 stop

Macrofotografia

Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno

genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse

meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si

spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della

maggioranza degli uomini

Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1

volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti

inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la

macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i

microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es

biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a

scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici

ingrandimenti disciplina

1n divide 12 close-up

11 divide 201 macrofotografia

201 divide 25001 fotomicrografia ottica

101 divide 5000001 microscopia elettronica

In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che

si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla

fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi

sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili

critiche Non come nella vera e propria macrofotografia

Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in

movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte

critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del

fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo

scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo

lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano

notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti

Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti

delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei

Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)

E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto

reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di

riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm

2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm

2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm

riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21

Profonditagrave di campo in macrofotografia

A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano

messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e

dietro il soggetto

In piugrave in macrofotografia vale che

a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo

a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo

In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi

chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici

aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di

lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono

intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un

obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma

minimo di f16

Consigli fotografici

Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto

Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi

Attrezzature macrofotografiche

Obiettivi

Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo

che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio

focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi

lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave

particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)

saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)

Aggiuntivi ottici

I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e

mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il

moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop

di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno

sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si

comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche

come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti

addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma

causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2

elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)

Aggiuntivi meccanici

I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che

distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per

cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus

compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua

dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato

Anelli di raccordo

A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi

macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm

ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere

a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi

permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo

standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente

lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce

Macrofotografia in luce naturale

In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per

poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie

in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti

cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di

macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad

es funghi)

Consigli fotografici

La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento

Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto

Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop

Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato

Macrofotografia con il flash

Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash

Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare

sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del

bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria

un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua

luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di

categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati

dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro

stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa

Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di

dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado

di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare

a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri

Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere

posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia

ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula

universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave

in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4

)

Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se

langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop

Consigli fotografici

In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente

In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente

Lo sfondo in macrofotografia

Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave

di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su

tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale

La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia

laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm

105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere

elementi di disturbo

La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo

46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm

Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per

cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo

Sfondo nero

In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con

diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto

sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente

evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo

quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola

Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL

a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)

Flash e il Numero Guida (NG)

Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o

ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)

ma non solo

Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i

movimenti anche piugrave rapidi

Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave

grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave

ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via

Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza

precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza

Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere

illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da

impostare sullobiettivo

ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash

Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11

Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la

seguente formula

ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il

NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10

Il tempo di sincronizzazione

Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine

dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma

La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi

sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se

parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si

avragrave un tempo di 1500

Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta

correttamente metre la restante saragrave sottoesposta

Tecniche flash

La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia

di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave

estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi

alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua

tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi

difetti

Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche

della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza

(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave

inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza

E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a

questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi

Flash indiretto

Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo

indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola

potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite

servocellula diversamente posizionato (luce principale)

Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali

Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash

Fill-in

Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa

che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da

solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva

della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-

ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce

Open-Flash

Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo

di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena

lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando

contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione

TTL-flash

Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore

giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal

soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es

1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i

valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a

patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma

Esempio di collegamento multiflash TTL

1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)

Accessori utili

servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida

e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo

viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave

sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)

Problemi

Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione

Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo

Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine

Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia

Ritratto (cenni)

Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza

e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve

ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del

soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna

sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi

movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto

di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei

lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che

caratterizza il soggetto

Obiettivi

85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e

orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di

includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo

vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve

essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto

Illuminazione esterna

Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che

ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto

possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125

percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in

controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario

ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto

A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto

e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo

dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori

Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive

Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia

Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici

Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto

Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine

Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come

illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde

Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende

Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde

- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare

I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda

Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 14: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

forti contrasti La superficie riflettente della neve determina in ogni caso delle dominanti cromatiche fredde sia

con cielo blu e sole (usare il filtro 81-A o 81-B) sia senza sole (usare il filtro skylight) Per fermare la neve

cadente egrave sufficiente un tempo di 160 mentre per ottenere un effetto di strisce si puograve scendere a tempi di

130-115 I Ghiacciai dovranno essere fotografati usando filtri della serie 81 e pellicole con intonazione

calda per ridurre le dominanti fredde delle loro zone dombra

Consigli fotografici

Sovraesporre di 23 di stop in generale Con luce abbagliante sulla neve sovraesporre di 1 - 1frac12 stop

ALBE E TRAMONTI

In queste ore del giorno uno stesso soggetto si puograve presentare sotto aspetti

completamente diversi La luminositagrave allalba egrave elevata e produce contrasti notevoli

se il sole fa parte dellinquadratura esponendo per le aree adiacenti al sole

(escludendo il sole dallinquadratura) si ottiene una silhouette esponendo per il

territorio il cielo perde i suoi colori Allalba i soggetti migliori da fotografare sono

quelli con i contorni netti e ben definiti

Per i tramonti bisognerebbe esporre in spot o comunque disinserire i sistemi di

misurazione multizona (matrix o valutativa) in modo da evitare di ottenere immagini

compensate per le aree scure Oppure media delle letture sullo sfondo e sulle aree piugrave

vicine al sole poi bracketing di plusmn1frac12 stop In genere la foto sovraesposta saragrave quella

piugrave fedele alla realtagrave quella sottoesposta invece saragrave piugrave satura e spettacolare

Consigli fotografici

Esporre in spot sulle aree adiacenti al sole senza comprendere il sole nellarea di misurazione ricomporre e sovraesporre di frac12 - 1 stop

LUNA

La differenza in stop tra luna e paesaggio egrave troppo elevata per avere unesposizione mediata che non renda la

luna bruciata o il paesaggio nero profondo Se la luna egrave il soggetto principale allora la coppia tempodiaframma

saragrave di circa 1125 a f8 con 50 ISO il restante paesaggio risulteragrave perograve nero (silhouette) Se invece egrave il

paesaggio il soggetto principale e si vuole far vedere anche la luna lo si fotograferagrave con un tempo lungo (di vari

secondi) ma la luna risulteragrave priva di dettagli e sovraesposta Lunica alternativa egrave la doppia esposizione si

fotografa la luna per prima da sola senza paesaggio con un medio-tele Si tiene a mente la sua posizione e si

ricompone la foto per il paesaggio in un punto dellorizzonte in cui la luna non compare Ovviamente col

digitale tutto ciograve egrave molto piugrave semplice

FULMINI

Per fotografare i fulmini nel momento in cui appaiono occorrebbero dei riflessi troppo rapidi Lunico modo egrave

quello di fissare la fotocamera al treppiede impostata sulla posa B (bULb) ad otturatore aperto Lesposizione

va calcolata sul cielo a diaframma tutto chiuso

FUOCHI ARTIFICIALI

Soggetti difficili che richiedono molti tentativi molta pellicola e molta pazienza Pellicole ad ampia latitudine

di posa Obiettivi da 24mm a 100mm in base alle dimensioni dei fuochi e dalla distanza di ripresa Regolare la

distanza su infinito Diaframma f8-f22 in base alla sensibilitagrave della pellicola e alla luminanza dei fuochi

Treppiede Posa B (bULb) tra frac12 e 5

Fotografare gli animali

Si tratta di una fotografia altamente professionale che necessita di conoscenze di

ecoetologia e la disponibilitagrave di attrezzature specialistiche teleobiettivi di classe

fotocamere climatizzate e motorizzate capanni di appostamento trappole fotoelettriche Gli animali piugrave

interessanti sono anche i piugrave diffidenti per cui egrave indispensabile adottare tattiche e accorgimenti adeguati

silenzio livree mimetiche per lattrezzatura etc

Sensibilitagrave di pellicolesensore

Va scelta in base alla velocitagrave dellanimale Generalmente 100-400 ISO Va tenuto presente perograve che per gli

uccelli il tempo di scatto ideale egrave intorno a 1500 quindi bisogneragrave regolarsi di conseguenza

Capanni di appostamento

Devono rispettare i colori e le maculazioni degli ambienti in cui ci si apposta La struttura

portante puograve essere costituita da tubi in alluminio o in fibra di vetrocarbonio telescopici o a

incastro con unaltezza leggermente maggiore del fotografo seduto sul seggiolino

(possibilmente girevole) Inoltre la struttura deve permettere di essere alzata o abbassata senza doverla

smontare quindi non deve essere fissata al suolo con picchetti Il montaggio deve poter richiedere pochi minuti

Allaltezza degli occhi del fotografo il telo porteragrave una o piugrave feritoie orizzontali strette per avere la visione di

ciograve che accade allesterno Il foro per lobiettivo deve essere molto grande in modo da permettere spostamenti

verticali e orizzontali allesterno lobiettivo saragrave racchiuso in un cappuccio legato attorno al paraluce e fissato

al telo E preferibile poi ampliare il telo frontalmente in basso in modo da permettere al cavalletto di uscire

dal perimetro riducendo la distanza tra fotografo e fessure di osservazione Fotocamere rumorose devono

essere racchiuse in sacchi fonoassorbenti

Comportamento

Alcuni animali viventi in luoghi scarsamente antropizzati possono dimostrarsi poco diffidenti non conoscono

luomo e non lo vedono neanche Lo classificano come parte del paesaggio fino a che i meccanismi di

percezione dellinsolito o del pericolo (un rumore secco un movimento brusco) non lo metteranno in guardia

Fotografando animali diffidenti egrave meglio passare i primi minuti allo scoperto senza dare troppo nellocchio

muovendosi molto lentamente e non facendo nulla in particolare che li possa incuriosire o allarmare In tal

modo si viene accettati come parte dellambiente e a volte anche ignorati solo a quel punto saragrave consentito

fotografare Ogni animale dovrebbe essere fotografato da unaltezza pari a quella in cui si trova

Animali in inverno

Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni

svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti

fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza

da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con

mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a

breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di

giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede

con testa a sfera

Esposizione

Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi

sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e

sovraesporre di 1frac12 stop

Macrofotografia

Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno

genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse

meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si

spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della

maggioranza degli uomini

Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1

volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti

inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la

macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i

microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es

biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a

scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici

ingrandimenti disciplina

1n divide 12 close-up

11 divide 201 macrofotografia

201 divide 25001 fotomicrografia ottica

101 divide 5000001 microscopia elettronica

In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che

si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla

fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi

sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili

critiche Non come nella vera e propria macrofotografia

Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in

movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte

critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del

fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo

scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo

lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano

notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti

Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti

delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei

Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)

E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto

reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di

riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm

2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm

2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm

riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21

Profonditagrave di campo in macrofotografia

A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano

messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e

dietro il soggetto

In piugrave in macrofotografia vale che

a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo

a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo

In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi

chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici

aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di

lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono

intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un

obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma

minimo di f16

Consigli fotografici

Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto

Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi

Attrezzature macrofotografiche

Obiettivi

Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo

che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio

focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi

lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave

particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)

saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)

Aggiuntivi ottici

I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e

mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il

moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop

di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno

sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si

comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche

come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti

addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma

causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2

elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)

Aggiuntivi meccanici

I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che

distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per

cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus

compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua

dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato

Anelli di raccordo

A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi

macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm

ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere

a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi

permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo

standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente

lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce

Macrofotografia in luce naturale

In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per

poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie

in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti

cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di

macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad

es funghi)

Consigli fotografici

La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento

Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto

Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop

Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato

Macrofotografia con il flash

Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash

Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare

sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del

bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria

un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua

luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di

categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati

dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro

stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa

Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di

dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado

di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare

a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri

Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere

posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia

ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula

universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave

in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4

)

Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se

langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop

Consigli fotografici

In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente

In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente

Lo sfondo in macrofotografia

Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave

di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su

tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale

La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia

laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm

105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere

elementi di disturbo

La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo

46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm

Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per

cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo

Sfondo nero

In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con

diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto

sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente

evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo

quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola

Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL

a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)

Flash e il Numero Guida (NG)

Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o

ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)

ma non solo

Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i

movimenti anche piugrave rapidi

Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave

grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave

ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via

Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza

precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza

Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere

illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da

impostare sullobiettivo

ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash

Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11

Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la

seguente formula

ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il

NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10

Il tempo di sincronizzazione

Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine

dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma

La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi

sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se

parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si

avragrave un tempo di 1500

Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta

correttamente metre la restante saragrave sottoesposta

Tecniche flash

La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia

di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave

estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi

alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua

tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi

difetti

Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche

della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza

(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave

inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza

E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a

questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi

Flash indiretto

Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo

indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola

potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite

servocellula diversamente posizionato (luce principale)

Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali

Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash

Fill-in

Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa

che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da

solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva

della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-

ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce

Open-Flash

Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo

di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena

lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando

contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione

TTL-flash

Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore

giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal

soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es

1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i

valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a

patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma

Esempio di collegamento multiflash TTL

1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)

Accessori utili

servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida

e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo

viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave

sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)

Problemi

Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione

Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo

Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine

Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia

Ritratto (cenni)

Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza

e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve

ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del

soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna

sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi

movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto

di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei

lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che

caratterizza il soggetto

Obiettivi

85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e

orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di

includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo

vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve

essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto

Illuminazione esterna

Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che

ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto

possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125

percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in

controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario

ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto

A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto

e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo

dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori

Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive

Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia

Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici

Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto

Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine

Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come

illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde

Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende

Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde

- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare

I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda

Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 15: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

FUOCHI ARTIFICIALI

Soggetti difficili che richiedono molti tentativi molta pellicola e molta pazienza Pellicole ad ampia latitudine

di posa Obiettivi da 24mm a 100mm in base alle dimensioni dei fuochi e dalla distanza di ripresa Regolare la

distanza su infinito Diaframma f8-f22 in base alla sensibilitagrave della pellicola e alla luminanza dei fuochi

Treppiede Posa B (bULb) tra frac12 e 5

Fotografare gli animali

Si tratta di una fotografia altamente professionale che necessita di conoscenze di

ecoetologia e la disponibilitagrave di attrezzature specialistiche teleobiettivi di classe

fotocamere climatizzate e motorizzate capanni di appostamento trappole fotoelettriche Gli animali piugrave

interessanti sono anche i piugrave diffidenti per cui egrave indispensabile adottare tattiche e accorgimenti adeguati

silenzio livree mimetiche per lattrezzatura etc

Sensibilitagrave di pellicolesensore

Va scelta in base alla velocitagrave dellanimale Generalmente 100-400 ISO Va tenuto presente perograve che per gli

uccelli il tempo di scatto ideale egrave intorno a 1500 quindi bisogneragrave regolarsi di conseguenza

Capanni di appostamento

Devono rispettare i colori e le maculazioni degli ambienti in cui ci si apposta La struttura

portante puograve essere costituita da tubi in alluminio o in fibra di vetrocarbonio telescopici o a

incastro con unaltezza leggermente maggiore del fotografo seduto sul seggiolino

(possibilmente girevole) Inoltre la struttura deve permettere di essere alzata o abbassata senza doverla

smontare quindi non deve essere fissata al suolo con picchetti Il montaggio deve poter richiedere pochi minuti

Allaltezza degli occhi del fotografo il telo porteragrave una o piugrave feritoie orizzontali strette per avere la visione di

ciograve che accade allesterno Il foro per lobiettivo deve essere molto grande in modo da permettere spostamenti

verticali e orizzontali allesterno lobiettivo saragrave racchiuso in un cappuccio legato attorno al paraluce e fissato

al telo E preferibile poi ampliare il telo frontalmente in basso in modo da permettere al cavalletto di uscire

dal perimetro riducendo la distanza tra fotografo e fessure di osservazione Fotocamere rumorose devono

essere racchiuse in sacchi fonoassorbenti

Comportamento

Alcuni animali viventi in luoghi scarsamente antropizzati possono dimostrarsi poco diffidenti non conoscono

luomo e non lo vedono neanche Lo classificano come parte del paesaggio fino a che i meccanismi di

percezione dellinsolito o del pericolo (un rumore secco un movimento brusco) non lo metteranno in guardia

Fotografando animali diffidenti egrave meglio passare i primi minuti allo scoperto senza dare troppo nellocchio

muovendosi molto lentamente e non facendo nulla in particolare che li possa incuriosire o allarmare In tal

modo si viene accettati come parte dellambiente e a volte anche ignorati solo a quel punto saragrave consentito

fotografare Ogni animale dovrebbe essere fotografato da unaltezza pari a quella in cui si trova

Animali in inverno

Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni

svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti

fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza

da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con

mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a

breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di

giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede

con testa a sfera

Esposizione

Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi

sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e

sovraesporre di 1frac12 stop

Macrofotografia

Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno

genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse

meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si

spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della

maggioranza degli uomini

Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1

volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti

inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la

macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i

microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es

biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a

scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici

ingrandimenti disciplina

1n divide 12 close-up

11 divide 201 macrofotografia

201 divide 25001 fotomicrografia ottica

101 divide 5000001 microscopia elettronica

In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che

si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla

fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi

sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili

critiche Non come nella vera e propria macrofotografia

Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in

movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte

critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del

fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo

scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo

lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano

notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti

Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti

delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei

Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)

E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto

reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di

riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm

2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm

2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm

riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21

Profonditagrave di campo in macrofotografia

A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano

messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e

dietro il soggetto

In piugrave in macrofotografia vale che

a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo

a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo

In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi

chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici

aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di

lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono

intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un

obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma

minimo di f16

Consigli fotografici

Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto

Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi

Attrezzature macrofotografiche

Obiettivi

Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo

che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio

focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi

lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave

particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)

saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)

Aggiuntivi ottici

I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e

mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il

moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop

di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno

sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si

comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche

come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti

addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma

causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2

elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)

Aggiuntivi meccanici

I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che

distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per

cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus

compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua

dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato

Anelli di raccordo

A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi

macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm

ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere

a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi

permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo

standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente

lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce

Macrofotografia in luce naturale

In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per

poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie

in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti

cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di

macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad

es funghi)

Consigli fotografici

La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento

Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto

Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop

Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato

Macrofotografia con il flash

Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash

Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare

sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del

bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria

un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua

luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di

categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati

dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro

stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa

Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di

dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado

di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare

a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri

Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere

posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia

ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula

universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave

in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4

)

Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se

langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop

Consigli fotografici

In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente

In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente

Lo sfondo in macrofotografia

Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave

di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su

tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale

La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia

laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm

105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere

elementi di disturbo

La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo

46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm

Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per

cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo

Sfondo nero

In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con

diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto

sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente

evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo

quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola

Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL

a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)

Flash e il Numero Guida (NG)

Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o

ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)

ma non solo

Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i

movimenti anche piugrave rapidi

Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave

grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave

ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via

Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza

precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza

Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere

illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da

impostare sullobiettivo

ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash

Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11

Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la

seguente formula

ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il

NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10

Il tempo di sincronizzazione

Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine

dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma

La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi

sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se

parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si

avragrave un tempo di 1500

Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta

correttamente metre la restante saragrave sottoesposta

Tecniche flash

La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia

di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave

estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi

alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua

tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi

difetti

Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche

della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza

(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave

inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza

E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a

questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi

Flash indiretto

Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo

indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola

potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite

servocellula diversamente posizionato (luce principale)

Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali

Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash

Fill-in

Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa

che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da

solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva

della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-

ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce

Open-Flash

Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo

di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena

lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando

contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione

TTL-flash

Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore

giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal

soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es

1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i

valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a

patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma

Esempio di collegamento multiflash TTL

1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)

Accessori utili

servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida

e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo

viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave

sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)

Problemi

Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione

Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo

Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine

Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia

Ritratto (cenni)

Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza

e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve

ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del

soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna

sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi

movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto

di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei

lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che

caratterizza il soggetto

Obiettivi

85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e

orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di

includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo

vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve

essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto

Illuminazione esterna

Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che

ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto

possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125

percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in

controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario

ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto

A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto

e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo

dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori

Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive

Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia

Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici

Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto

Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine

Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come

illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde

Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende

Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde

- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare

I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda

Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 16: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

Fotografare gli animali in inverno egrave per certi versi piugrave facile che in ogni altra stagione A fronte di alcuni

svantaggi (animali meno numerosi alcuni sono in letargo la luce ambiente egrave piugrave bassa e ricca di dominanti

fredde difficoltagrave di vario genere dovute al freddo) sussistono perograve dei sensibili vantaggi una minore diffidenza

da parte degli animali e quindi la possibilitagrave di avvicinarli maggiormente la possibilitagrave di attirarli con

mangiatoie la possibilitagrave di seguire le loro tracce del passaggio sulla neve Accessori utili flash nelle riprese a

breve distanza al fine di migliorare la resa cromatica dei soggetti (la breve durata del lampo non disturba di

giorno gli animali) binocolo per esplorare le zone circostanti da una maggior distanza monopiede o treppiede

con testa a sfera

Esposizione

Fotografando sulla neve animali chiari (pernici conigli etc) bisogna esporre in spot sul soggetto poi

sovraesporre di 1 stop oppure misurare la neve media (non in ombra neacute riflettente) intorno al soggetto e

sovraesporre di 1frac12 stop

Macrofotografia

Le tecniche di ripresa ravvicinata per fotografare fiori insetti piccoli oggetti etc vanno

genericamente sotto il nome di macrofotografia Si tratta quindi di una disciplina (o forse

meglio tecnica) specialistica che richiede attrezzature via via piugrave sofisticate piugrave ci si

spinge nellesplorazione dei piccoli mondi poco se non per nulla noti agli occhi della

maggioranza degli uomini

Per definizione la macrofotografia egrave quella tecnica che comporta un ingrandimento del soggetto di almeno 1

volta (1X) ovvero un rapporto di riproduzione di almeno 11 Quando la fotografia si limita ad ingrandimenti

inferiori ad esempio 05X (12) si parla di close-up ovvero fotografia ravvicinata Otticamente la

macrofotografia si spinge fino a 20 ingrandimenti (201) dopodichegrave egrave necessario ricorrere ad altri dispositivi i

microscopi Si inizia cosigrave a parlare di fotomicrografia ottica se ottenuta tramite microscopio ottico (ad es

biologico petrografico stereoscopico etc) o elettronica se ottenuta tramite microscopio elettronico (a

scansione a trasmissione) e non piugrave dipendente da sistemi ottici

ingrandimenti disciplina

1n divide 12 close-up

11 divide 201 macrofotografia

201 divide 25001 fotomicrografia ottica

101 divide 5000001 microscopia elettronica

In generale la fotografia a distanza ravvicinata (close-up) non presenta difficoltagrave espositive dal momento che

si differenzia abbastanza poco dalla fotografia generica Cosigrave pure la fotomicrografia non perchegrave sia simile alla

fotografia generica affatto ma perchegrave lapparato fotocamera + microscopio egrave cosigrave controllato (gli obiettivi

sono quelli lilluminazione egrave quella lo sfondo egrave quello etc) che lesposizione non egrave soggetta a variabili

critiche Non come nella vera e propria macrofotografia

Qui infatti le variabili in gioco sono molte illuminazione tempo di scatto necessario per il soggetto in

movimento profonditagrave di campo vibrazioni ed effetto mosso diffidenza dei soggetti etc E sono tutte

critiche al punto che la percentuale di scarto delle immagini egrave elevatissima non tanto per banali errori del

fotografo quanto percheacute in macrofotografia si deve ricercare la massima resa dei dettagli e questo comporta lo

scarto di immagini micromosse o con una non accettabile profonditagrave di campo o con un tempo di scatto troppo

lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano

notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti

Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti

delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei

Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)

E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto

reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di

riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm

2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm

2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm

riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21

Profonditagrave di campo in macrofotografia

A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano

messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e

dietro il soggetto

In piugrave in macrofotografia vale che

a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo

a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo

In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi

chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici

aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di

lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono

intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un

obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma

minimo di f16

Consigli fotografici

Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto

Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi

Attrezzature macrofotografiche

Obiettivi

Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo

che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio

focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi

lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave

particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)

saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)

Aggiuntivi ottici

I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e

mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il

moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop

di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno

sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si

comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche

come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti

addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma

causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2

elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)

Aggiuntivi meccanici

I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che

distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per

cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus

compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua

dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato

Anelli di raccordo

A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi

macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm

ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere

a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi

permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo

standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente

lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce

Macrofotografia in luce naturale

In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per

poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie

in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti

cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di

macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad

es funghi)

Consigli fotografici

La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento

Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto

Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop

Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato

Macrofotografia con il flash

Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash

Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare

sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del

bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria

un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua

luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di

categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati

dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro

stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa

Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di

dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado

di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare

a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri

Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere

posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia

ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula

universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave

in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4

)

Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se

langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop

Consigli fotografici

In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente

In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente

Lo sfondo in macrofotografia

Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave

di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su

tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale

La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia

laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm

105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere

elementi di disturbo

La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo

46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm

Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per

cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo

Sfondo nero

In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con

diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto

sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente

evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo

quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola

Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL

a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)

Flash e il Numero Guida (NG)

Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o

ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)

ma non solo

Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i

movimenti anche piugrave rapidi

Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave

grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave

ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via

Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza

precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza

Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere

illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da

impostare sullobiettivo

ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash

Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11

Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la

seguente formula

ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il

NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10

Il tempo di sincronizzazione

Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine

dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma

La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi

sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se

parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si

avragrave un tempo di 1500

Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta

correttamente metre la restante saragrave sottoesposta

Tecniche flash

La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia

di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave

estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi

alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua

tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi

difetti

Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche

della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza

(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave

inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza

E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a

questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi

Flash indiretto

Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo

indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola

potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite

servocellula diversamente posizionato (luce principale)

Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali

Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash

Fill-in

Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa

che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da

solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva

della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-

ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce

Open-Flash

Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo

di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena

lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando

contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione

TTL-flash

Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore

giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal

soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es

1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i

valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a

patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma

Esempio di collegamento multiflash TTL

1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)

Accessori utili

servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida

e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo

viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave

sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)

Problemi

Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione

Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo

Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine

Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia

Ritratto (cenni)

Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza

e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve

ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del

soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna

sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi

movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto

di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei

lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che

caratterizza il soggetto

Obiettivi

85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e

orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di

includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo

vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve

essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto

Illuminazione esterna

Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che

ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto

possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125

percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in

controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario

ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto

A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto

e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo

dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori

Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive

Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia

Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici

Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto

Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine

Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come

illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde

Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende

Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde

- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare

I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda

Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 17: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

lento per il moto alare di un dato insetto Da questo punto di vista il digitale ha sicuramente dato una mano

notevole al macrofotografo grazie ai suoi costi di esercizio pressocheacute inesistenti

Se in fotografia generica vale il vecchio detto tre su trentasei per imparare ad essere autocritici nei confronti

delle proprie foto in macrofotografia varragrave quindi la regola di una su trentasei

Ingrandimento (o rapporto di riproduzione)

E il rapporto fra dimensioni dellimmagine sulla pellicolasensore e le dimensioni fisiche del soggetto

reale Se un insetto di 2cm di lunghezza viene fotografato con 1 ingrandimento (1X) cioegrave con un rapporto di

riproduzione di 11 significa che viene riprodotto sulla pellicolasensore alle sue dimensioni naturali 2cm

2cm = 1X Fotografandolo da piugrave lontano come nella foto a sinistra il rapporto diminuisce ad esempio 06cm

2 cm = 03X Fotografandolo invece al doppio delle sue dimensioni i 2cm reali corrisponderanno a 4cm

riprodotti per cui il rapporto saragrave 4cm 2cm = 2X ovvero 21

Profonditagrave di campo in macrofotografia

A differenza della fotografia generica in cui la profonditagrave di campo si distribuisce per 13 davanti al piano

messo a fuoco e per 23 dietro in macrofotografia il campo nitido si distribuisce ugualmente davanti e

dietro il soggetto

In piugrave in macrofotografia vale che

a paritagrave di diaframma e di rapporto di ingrandimento tutte le lunghezze focali restituiscono la stessa profonditagrave di campo

a paritagrave di distanza di ripresa maggiore egrave la lunghezza focale minore saragrave la profonditagrave di campo

In macrofotografia si lavora generalmente con diaframmi chiusi in modo da guadagnare al massimo quei pochi millimetri di campo nitido concessi dagli ingrandimenti Inoltre lavorare con diaframmi

chiusi permette anche di correggere effetti ottici indesiderati (vignettatura riflessi parassiti etc) e difetti ottici

aggiunti (lente addizionale duplicatore etc) e controllare la luce con luso di flash TTL a brevi distanze di

lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono

intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un

obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma

minimo di f16

Consigli fotografici

Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto

Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi

Attrezzature macrofotografiche

Obiettivi

Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo

che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio

focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi

lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave

particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)

saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)

Aggiuntivi ottici

I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e

mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il

moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop

di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno

sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si

comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche

come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti

addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma

causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2

elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)

Aggiuntivi meccanici

I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che

distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per

cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus

compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua

dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato

Anelli di raccordo

A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi

macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm

ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere

a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi

permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo

standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente

lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce

Macrofotografia in luce naturale

In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per

poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie

in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti

cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di

macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad

es funghi)

Consigli fotografici

La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento

Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto

Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop

Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato

Macrofotografia con il flash

Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash

Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare

sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del

bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria

un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua

luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di

categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati

dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro

stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa

Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di

dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado

di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare

a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri

Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere

posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia

ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula

universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave

in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4

)

Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se

langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop

Consigli fotografici

In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente

In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente

Lo sfondo in macrofotografia

Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave

di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su

tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale

La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia

laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm

105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere

elementi di disturbo

La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo

46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm

Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per

cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo

Sfondo nero

In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con

diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto

sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente

evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo

quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola

Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL

a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)

Flash e il Numero Guida (NG)

Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o

ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)

ma non solo

Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i

movimenti anche piugrave rapidi

Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave

grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave

ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via

Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza

precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza

Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere

illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da

impostare sullobiettivo

ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash

Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11

Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la

seguente formula

ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il

NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10

Il tempo di sincronizzazione

Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine

dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma

La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi

sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se

parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si

avragrave un tempo di 1500

Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta

correttamente metre la restante saragrave sottoesposta

Tecniche flash

La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia

di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave

estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi

alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua

tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi

difetti

Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche

della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza

(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave

inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza

E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a

questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi

Flash indiretto

Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo

indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola

potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite

servocellula diversamente posizionato (luce principale)

Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali

Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash

Fill-in

Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa

che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da

solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva

della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-

ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce

Open-Flash

Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo

di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena

lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando

contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione

TTL-flash

Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore

giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal

soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es

1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i

valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a

patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma

Esempio di collegamento multiflash TTL

1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)

Accessori utili

servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida

e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo

viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave

sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)

Problemi

Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione

Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo

Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine

Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia

Ritratto (cenni)

Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza

e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve

ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del

soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna

sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi

movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto

di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei

lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che

caratterizza il soggetto

Obiettivi

85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e

orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di

includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo

vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve

essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto

Illuminazione esterna

Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che

ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto

possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125

percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in

controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario

ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto

A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto

e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo

dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori

Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive

Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia

Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici

Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto

Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine

Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come

illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde

Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende

Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde

- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare

I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda

Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 18: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

lavoro Bisogna perograve considerare che ad elevati ingrandimenti (gt 1X) ai diaframmi molto chiusi corrispondono

intensi effetti di diffrazione della luce per cui egrave consigliabile non andare oltre f16 oltre il 21 Ecco perchegrave un

obiettivo come il Canon MP-E 65mm f28 Macro capace di ingrandimenti fino a 5X ha un diaframma

minimo di f16

Consigli fotografici

Se il soggetto egrave esteso su un piano (come ad es una farfalla ad ali chiuse una libellula ad ali aperte) egrave necessario riprenderlo col piano-pellicola parallelo al piano-soggetto

Nel caso in cui sia impossibile utilizzare diaframmi chiusi egrave preferibile mettere a fuoco almeno i particolari principali o maggiormente interessanti del soggetto come ad es gli occhi

Attrezzature macrofotografiche

Obiettivi

Abbiamo giagrave parlato degli obiettivi per macrofotografia Qui aggiungiamo

che in macrofotografia ad alto ingrandimento (1X) egrave quasi sempre meglio

focheggiare manualmente disinserendo lautofocus e muovendo noi stessi

lobiettivo avanti e indietro rispetto al soggetto Ovviamente se il soggetto egrave

particolarmente iperattivo e il nostro sistema autofocus egrave particolarmente performante (motore ad ultrasuoni)

saragrave possibile seguire il soggetto con la messa a fuoco automatica o a ricerca (AI servo)

Aggiuntivi ottici

I moltiplicatori di focale sono aggiuntivi ottici posteriori che si frappongono fra fotocamera e obiettivo e

mantengono tutti gli automatismi di diaframma (e autofocus) ma riducono sia la luminositagrave (-15 stop con il

moltiplicatore 14X -2 stop con il duplicatore 2X) sia la qualitagrave ottica dellinsieme Il duplicatore sottrae 2 stop

di luminositagrave e non aggiunge neacute toglie profonditagrave di campo La perdita di qualitagrave ottica egrave comunque meno

sensibile in macro che in fotografia a distanze maggiori Il duplicatore di focale con un obiettivo macro si

comporta come un duplicatore della lunghezza focale dellobiettivo quando il fuoco egrave su infinito ma anche

come moltiplicatore dellingrandimento quando il fuoco egrave sulla minima distanza di messa a fuoco Le lenti

addizionali sono aggiuntivi frontali (si avvitano cioegrave al posto dei filtri) e non incidono sulla luminositagrave ma

causano un notevole decadimento della qualitagrave dimmagine per cui egrave meglio acquistare quelle composte da 2

elementi ottici cementati (Canon Nikon etc)

Aggiuntivi meccanici

I tubi di prolunga sono aggiuntivi posteriori e si fondano sul fatto che

distanziando lobiettivo dal piano pellicola si aumenta lingrandimento Quindi non sono aggiuntivi ottici per

cui non compromettono la qualitagrave dellimmagine sono leggeri e solidi conservano gli automatismi (autofocus

compreso) ma consentono ingrandimenti fissi Il soffietto invece dispone di una variazione continua

dellingrandimento ma egrave piugrave ingombrante e delicato

Anelli di raccordo

A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi

macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm

ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere

a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi

permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo

standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente

lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce

Macrofotografia in luce naturale

In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per

poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie

in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti

cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di

macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad

es funghi)

Consigli fotografici

La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento

Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto

Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop

Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato

Macrofotografia con il flash

Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash

Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare

sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del

bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria

un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua

luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di

categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati

dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro

stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa

Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di

dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado

di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare

a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri

Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere

posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia

ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula

universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave

in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4

)

Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se

langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop

Consigli fotografici

In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente

In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente

Lo sfondo in macrofotografia

Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave

di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su

tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale

La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia

laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm

105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere

elementi di disturbo

La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo

46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm

Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per

cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo

Sfondo nero

In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con

diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto

sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente

evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo

quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola

Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL

a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)

Flash e il Numero Guida (NG)

Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o

ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)

ma non solo

Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i

movimenti anche piugrave rapidi

Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave

grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave

ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via

Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza

precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza

Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere

illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da

impostare sullobiettivo

ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash

Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11

Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la

seguente formula

ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il

NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10

Il tempo di sincronizzazione

Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine

dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma

La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi

sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se

parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si

avragrave un tempo di 1500

Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta

correttamente metre la restante saragrave sottoesposta

Tecniche flash

La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia

di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave

estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi

alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua

tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi

difetti

Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche

della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza

(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave

inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza

E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a

questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi

Flash indiretto

Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo

indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola

potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite

servocellula diversamente posizionato (luce principale)

Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali

Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash

Fill-in

Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa

che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da

solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva

della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-

ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce

Open-Flash

Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo

di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena

lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando

contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione

TTL-flash

Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore

giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal

soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es

1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i

valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a

patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma

Esempio di collegamento multiflash TTL

1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)

Accessori utili

servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida

e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo

viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave

sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)

Problemi

Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione

Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo

Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine

Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia

Ritratto (cenni)

Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza

e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve

ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del

soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna

sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi

movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto

di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei

lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che

caratterizza il soggetto

Obiettivi

85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e

orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di

includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo

vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve

essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto

Illuminazione esterna

Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che

ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto

possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125

percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in

controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario

ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto

A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto

e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo

dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori

Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive

Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia

Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici

Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto

Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine

Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come

illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde

Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende

Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde

- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare

I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda

Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 19: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

Anelli di raccordo

A seconda del risultato che si vuole raggiungere ci si puograve orientare verso numerosissimi sitemi

macrofotografici sia in commercio sia autocostruiti Per avvicinarsi all11 con un obiettivo standard da 50mm

ad esempio si puograve usare un anello di inversione ottica oppure i tubi di prolunga Oltre l11 si dovragrave ricorrere

a tubi di prolunga soffietto e duplicatore senza limiti di allungamento (duplicatore + soffietto + tubi

permettono anche 15-20X) La tecnica degli obiettivi accoppiati consiste invece nel montare un obiettivo

standard in posizione invertita sulla filettatura frontale di un teleobiettivo il 50mm funge in tal modo da potente

lente addizionale ma ovviamente deve essere mantenuto a tutta apertura e dotato di un paraluce

Macrofotografia in luce naturale

In macrofotografia maggiore egrave lingrandimento (e quindi lallungamento) maggiore egrave la perdita di luce Questa drammatica legge a cui non si sfugge impone luso di accorgimenti anche complessi per

poter fotografare con tempi sicuri e con diaframmi sufficientemente chiusi Generalmente le macrofotografie

in luce naturale sono sempre le piugrave efficaci ma questo significa dover fotografare sempre con pesanti

cavalletti e perdere molto tempo per il corretto posizionamento dellattrezzatura In questo tipo di

macrofotografia piccoli pannelli riflettenti sono di grande aiuto per schiarire le ombre dei soggetti difficili (ad

es funghi)

Consigli fotografici

La luce solare diretta sul soggetto provoca ombre troppo dure e brucia i toni chiari schermarla con un pannello diffusore di colore bianco o argento

Con luce naturale e soggetti dai colori caldi sovraesporre di 1 stop oppure misurare in spot il soggetto e lo sfondo se la differenza egrave pari a 1 stop scattare con la lettura ottenuta per il soggetto

Con luce naturale e soggetti bianchi esporre per lo sfondo se la differenza con il soggetto egrave lt 15 stop

Fiori tunnell di cellophane bianco o carta da fioraio per proteggere dal vento e diffondere la luce dietro il soggetto pannello di velluto nero (se si vuole uno sfondo nero) i soggetti migliori sono quelli in ombra come per i funghi portare con seacute anche dei pannellini riflettenti di carta bianca o alluminio stropicciato

Macrofotografia con il flash

Quando invece il nostro soggetto non ha alcuna intenzione di guardarci macchinare per vari minuti nelle pose piugrave strane o per ammorbidire la forte luce del sole diretto egrave necessario ricorrere al flash

Esistono diversi sistemi flash che possono essere usati in macro il piugrave comodo di tutti egrave il flash anulare

sufficientemente compatto e assolutamente adeguato ad illuminare i soggetti per via della posizione frontale del

bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria

un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua

luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di

categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati

dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro

stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa

Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di

dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado

di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare

a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri

Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere

posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia

ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula

universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave

in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4

)

Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se

langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop

Consigli fotografici

In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente

In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente

Lo sfondo in macrofotografia

Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave

di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su

tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale

La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia

laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm

105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere

elementi di disturbo

La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo

46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm

Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per

cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo

Sfondo nero

In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con

diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto

sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente

evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo

quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola

Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL

a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)

Flash e il Numero Guida (NG)

Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o

ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)

ma non solo

Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i

movimenti anche piugrave rapidi

Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave

grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave

ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via

Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza

precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza

Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere

illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da

impostare sullobiettivo

ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash

Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11

Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la

seguente formula

ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il

NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10

Il tempo di sincronizzazione

Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine

dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma

La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi

sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se

parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si

avragrave un tempo di 1500

Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta

correttamente metre la restante saragrave sottoesposta

Tecniche flash

La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia

di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave

estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi

alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua

tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi

difetti

Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche

della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza

(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave

inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza

E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a

questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi

Flash indiretto

Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo

indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola

potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite

servocellula diversamente posizionato (luce principale)

Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali

Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash

Fill-in

Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa

che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da

solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva

della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-

ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce

Open-Flash

Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo

di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena

lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando

contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione

TTL-flash

Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore

giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal

soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es

1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i

valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a

patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma

Esempio di collegamento multiflash TTL

1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)

Accessori utili

servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida

e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo

viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave

sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)

Problemi

Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione

Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo

Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine

Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia

Ritratto (cenni)

Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza

e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve

ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del

soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna

sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi

movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto

di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei

lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che

caratterizza il soggetto

Obiettivi

85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e

orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di

includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo

vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve

essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto

Illuminazione esterna

Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che

ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto

possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125

percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in

controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario

ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto

A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto

e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo

dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori

Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive

Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia

Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici

Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto

Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine

Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come

illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde

Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende

Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde

- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare

I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda

Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 20: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

bulbo flash che garantisce unilluminazione uniforme sul soggetto ed esente da ombre Scendendo di categoria

un flash a torcia con parabola inclinabile verso il basso potrebbe essere una soluzione accettabile ma la sua

luce saragrave sempre piuttosto forte ed inclinata per cui va diffusa con qualche accessorio Salendo invece di

categoria si puograve optare per un sistema multiflash che prevede laccoppiata di due flash a torcia ai lati

dellobiettivo Questa soluzione egrave la piugrave professionale consente il controllo separato dei due bulbi e del loro

stesso orientamento ma per contro egrave una soluzione ingombrante vistosa e costosa

Tutti i moderni flash sono TTL (Through The Lens attraverso lobiettivo) e sono in grado di

dialogare con la fotocamera Questa leggendo la luce che giunge sul soggetto illuminato dal flash egrave in grado

di comandare linterruzione dellemissione flash Questo sistema ad oggi insostituibile evita di dover calcolare

a mente il diaframma corretto per quella data distanza ed altri parametri

Se si utilizzano flash non-TTL egrave necessario seguire alcuni accorgimenti Innanzitutto il flash deve essere

posizionato a una distanza dal soggetto pari a quella lente frontale dellobiettivo a meno che non si voglia

ottenere una illuminazione solo parziale del soggetto o si stia lavorando con piugrave unitagrave flash La formula

universale per il calcolo del diaframma corretto in macrofotografia egrave

in cui NG = numero guida d = distanza flash-soggetto x = rapporto di ingrandimento (1814 12 1 2 3 4

)

Poi a seconda dellangolo fra asse ottico e asse del lampo bisogna correggere lesposizione Ad esempio se

langolo egrave di 45deg aprire il diaframma di 075 stop Se langolo egrave 60deg aprire il diaframma di 1 stop

Consigli fotografici

In TTL-flash se il soggetto egrave chiaro bisogna sovraesporre manualmente

In TTL-flash se il soggetto egrave scuro bisogna sottoesporre manualmente

Lo sfondo in macrofotografia

Il tempo di scatto determina lesposizione per la luce ambiente maggiore egrave il tempo maggiore egrave la possibilitagrave

di registrare lo sfondo con la luce naturale Nelle moderne fotocamere la possibilitagrave di sincronizzazione su

tempi di scatto anche lenti consente di bilanciare la luce flash con la luce ambientale

La LF dellobiettivo macro e quindi langolo di campo influenzeragrave sia laspetto del soggetto (prospettiva) sia

laspetto dello sfondo Ecco perchegrave le focali macro piugrave diffuse sono quelle intorno ai 100mm (90mm 100mm

105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere

elementi di disturbo

La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo

46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm

Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per

cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo

Sfondo nero

In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con

diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto

sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente

evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo

quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola

Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL

a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)

Flash e il Numero Guida (NG)

Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o

ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)

ma non solo

Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i

movimenti anche piugrave rapidi

Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave

grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave

ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via

Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza

precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza

Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere

illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da

impostare sullobiettivo

ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash

Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11

Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la

seguente formula

ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il

NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10

Il tempo di sincronizzazione

Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine

dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma

La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi

sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se

parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si

avragrave un tempo di 1500

Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta

correttamente metre la restante saragrave sottoesposta

Tecniche flash

La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia

di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave

estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi

alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua

tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi

difetti

Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche

della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza

(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave

inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza

E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a

questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi

Flash indiretto

Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo

indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola

potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite

servocellula diversamente posizionato (luce principale)

Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali

Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash

Fill-in

Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa

che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da

solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva

della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-

ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce

Open-Flash

Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo

di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena

lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando

contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione

TTL-flash

Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore

giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal

soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es

1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i

valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a

patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma

Esempio di collegamento multiflash TTL

1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)

Accessori utili

servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida

e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo

viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave

sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)

Problemi

Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione

Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo

Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine

Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia

Ritratto (cenni)

Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza

e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve

ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del

soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna

sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi

movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto

di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei

lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che

caratterizza il soggetto

Obiettivi

85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e

orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di

includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo

vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve

essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto

Illuminazione esterna

Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che

ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto

possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125

percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in

controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario

ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto

A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto

e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo

dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori

Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive

Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia

Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici

Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto

Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine

Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come

illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde

Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende

Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde

- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare

I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda

Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 21: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

105mm) dal momento che consentono di restringere porzioni di sfondo favorevoli evitando di includere

elementi di disturbo

La distanza di ripresa egrave proporzionale alla LF ma con la LF varia anche langolo di campo

46deg per il 50mm 24deg per il 100mm 12deg per il 200mm

Uno sfondo puograve essere piugrave luminoso o piugrave scuro del soggetto e in macrofotografia questo succede spesso per

cui egrave necessario cercare di ridurre quello scarto rischiarando lo sfondo con un flash secondario o schermandolo

Sfondo nero

In macrofotografia il flash ravvicinato rappresenta unintensa sorgente luminosa che consente di lavorare con

diaframmi molto chiusi e maggiore profonditagrave di campo Lo sfondo non colpito dal lampo puograve risultare tanto

sottoesposto da apparire nero Lavorando in TTL con tempi lunghi il bilanciamento di luce flashambiente

evita per lo piugrave tale effetto ma lo si puograve ricercare intenzionalmente agendo sui tempi di sincro flash (scegliendo

quelli piugrave veloci) e sulla potenza dellemissione flash aumentandola

Mantide Empusa fotografata con flash anulare in E-TTL

a 1125 f13 (a sinistra) e a 180 f80 (a destra)

Flash e il Numero Guida (NG)

Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o

ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)

ma non solo

Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i

movimenti anche piugrave rapidi

Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave

grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave

ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via

Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza

precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza

Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere

illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da

impostare sullobiettivo

ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash

Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11

Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la

seguente formula

ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il

NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10

Il tempo di sincronizzazione

Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine

dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma

La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi

sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se

parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si

avragrave un tempo di 1500

Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta

correttamente metre la restante saragrave sottoesposta

Tecniche flash

La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia

di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave

estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi

alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua

tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi

difetti

Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche

della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza

(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave

inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza

E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a

questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi

Flash indiretto

Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo

indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola

potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite

servocellula diversamente posizionato (luce principale)

Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali

Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash

Fill-in

Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa

che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da

solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva

della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-

ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce

Open-Flash

Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo

di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena

lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando

contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione

TTL-flash

Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore

giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal

soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es

1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i

valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a

patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma

Esempio di collegamento multiflash TTL

1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)

Accessori utili

servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida

e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo

viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave

sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)

Problemi

Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione

Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo

Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine

Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia

Ritratto (cenni)

Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza

e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve

ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del

soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna

sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi

movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto

di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei

lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che

caratterizza il soggetto

Obiettivi

85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e

orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di

includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo

vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve

essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto

Illuminazione esterna

Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che

ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto

possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125

percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in

controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario

ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto

A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto

e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo

dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori

Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive

Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia

Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici

Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto

Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine

Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come

illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde

Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende

Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde

- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare

I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda

Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 22: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

Il flash si rende necessario in condizioni di luce scarsa o per evitare immagini mosse o

ricche di dominanti consentendo di lavorare con tempi veloci (da 130 a 1500 a seconda della fotocamera)

ma non solo

Lemissione luminosa da parte di un flash egrave brevissima (130000 in alcuni casi) e permette di congelare i

movimenti anche piugrave rapidi

Raddoppiando la distanza fra flash e soggetto lilluminazione si distribuisce su una superficie quattro volte piugrave

grande ma lintensitagrave della luce emessa si riduce a 14 Triplicando la distanza la superficie diventa 9 volte piugrave

ampia ma la luce si riduce a 19 e cosigrave via

Da questa legge discende il concetto di potenza del flash o numero guida che perograve va riferito ad una distanza

precisa da cui saragrave possibile ricavare la riduzione - o laumento - della luce al variare di quella distanza

Il numero guida (NG) egrave una grandezza caratteristica del flash e dagrave unidea immediata del suo potere

illuminante Conoscendo la distanza flash-soggetto il NG serve per ricavare il diaframma di lavoro da

impostare sullobiettivo

ESEMPIO Flash con NG=30 per 100 ISO Quale diaframma va impostato se il soggetto egrave a 3 metri dal flash

Diaframma = 30 3 = 10 cioegrave un diaframma vicino a f11

Per ricavare il Numero Guida in base ad una sensibilitagrave ISO diversa da quella per cui il NG egrave dato si usa la

seguente formula

ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il

NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10

Il tempo di sincronizzazione

Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine

dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma

La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi

sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se

parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si

avragrave un tempo di 1500

Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta

correttamente metre la restante saragrave sottoesposta

Tecniche flash

La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia

di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave

estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi

alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua

tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi

difetti

Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche

della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza

(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave

inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza

E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a

questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi

Flash indiretto

Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo

indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola

potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite

servocellula diversamente posizionato (luce principale)

Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali

Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash

Fill-in

Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa

che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da

solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva

della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-

ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce

Open-Flash

Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo

di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena

lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando

contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione

TTL-flash

Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore

giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal

soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es

1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i

valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a

patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma

Esempio di collegamento multiflash TTL

1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)

Accessori utili

servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida

e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo

viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave

sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)

Problemi

Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione

Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo

Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine

Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia

Ritratto (cenni)

Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza

e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve

ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del

soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna

sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi

movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto

di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei

lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che

caratterizza il soggetto

Obiettivi

85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e

orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di

includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo

vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve

essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto

Illuminazione esterna

Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che

ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto

possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125

percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in

controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario

ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto

A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto

e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo

dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori

Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive

Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia

Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici

Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto

Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine

Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come

illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde

Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende

Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde

- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare

I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda

Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 23: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

ESEMPIO flash con NG=20 per 100 ISO Utilizzando una Kodachrome 25 ISO quale saragrave il nuovo NG Il

NG per 25 ISO egrave 20 x (25100) = 10

Il tempo di sincronizzazione

Il tempo di sincro-flash di una fotocamera indica la massima velocitagrave di scorrimento delle tendine

dellotturatore durante la quale si otterragrave una corretta esposizione flash di tutto il fotogramma

La tendina in chiusura parte immediatamente dopo che la prima tendina si egrave aperta totalmente Per avere tempi

sempre piugrave rapidi lapertura viene parzializzata la II tendina parte prima che sia arrivata in fondo la prima Se

parte quando la prima egrave arrivata a frac34 del fotogramma il tempo saragrave di 1250 se parte a metagrave fotogramma si

avragrave un tempo di 1500

Per tutti i tempi piugrave brevi del tempo di sincro-lampo solo una parte del fotogramma risulteragrave esposta

correttamente metre la restante saragrave sottoesposta

Tecniche flash

La posizione del flash determina leffetto finale Un flash a slitta sulla fotocamera o a torcia

di lato illumina il soggetto frontalmente e totalmente ma produrragrave occhi rossi in animali e uomini (la retina egrave

estremamente vascolarizzata) riflessi su superfici lucide (vetri lamiere occhiali) ombre marcate su sfondi

alle spalle del soggetto (pareti di una stanza) appiattimento del soggetto e annullamento della sua

tridimensionalitagrave Si ricorre quindi a tecniche di orientamento del flash - o dei flash - per correggere questi

difetti

Utilizzando un flash vanno sempre tenute presenti le Leggi ottiche

della Riflessione e della Rifrazione i raggi luminosi hanno un angolo di riflessione uguale a quello di incidenza

(i=r) Nel caso di uninterfaccia ariavetro - mezzi cioegrave a differente indice di rifrazione - langolo di rifrazione egrave

inferiore a quello di incidenza e tende a chiudersi verso la perpendicolare alla superficie nel punto di incidenza

E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a

questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi

Flash indiretto

Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo

indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola

potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite

servocellula diversamente posizionato (luce principale)

Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali

Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash

Fill-in

Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa

che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da

solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva

della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-

ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce

Open-Flash

Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo

di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena

lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando

contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione

TTL-flash

Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore

giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal

soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es

1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i

valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a

patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma

Esempio di collegamento multiflash TTL

1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)

Accessori utili

servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida

e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo

viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave

sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)

Problemi

Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione

Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo

Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine

Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia

Ritratto (cenni)

Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza

e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve

ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del

soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna

sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi

movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto

di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei

lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che

caratterizza il soggetto

Obiettivi

85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e

orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di

includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo

vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve

essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto

Illuminazione esterna

Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che

ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto

possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125

percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in

controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario

ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto

A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto

e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo

dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori

Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive

Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia

Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici

Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto

Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine

Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come

illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde

Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende

Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde

- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare

I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda

Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 24: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

E per la legge della riflessione che un vetro rifletteragrave il fascio del flash se lemissione egrave frontale ma egrave grazie a

questa che potremo fotografare soggetti riflettenti orientando diversamente il flash senza incorrere nei riflessi

Flash indiretto

Gli inconvenienti di cui sopra si evitano allontanando il flash dallasse ottico (con un cavo-sincro) eo

indirizzando lemissione luminosa in modo indiretto sul soggetto Lideale egrave disporre di piugrave flash uno di piccola

potenza sulla fotocamera (luce di rischiaramento) e uno di maggior potenza collegato via cavo o tramite

servocellula diversamente posizionato (luce principale)

Vantaggi uniforme distribuzione della luce sul soggetto assenza di ombre nette occhi naturali

Svantaggi la luce che arriva al soggetto egrave minore di quella diretta un solo flash di piccola potenza non egrave sufficiente per la riflessione se le pareti sono colorate anche la luce del flash risulteragrave colorata la tecnica egrave affidabile solo in TTL-flash

Fill-in

Tecnica di rischiaramento del soggetto con luce flash in luce-ambiente tramite una breve emissione luminosa

che schiarisce le ombre indotte dalla luce naturale Il colpo di flash come riempimento sarebbe insufficiente da

solo per consentire una corretta esposizione ma abbinato alla luce ambiente alza la luminanza complessiva

della scena e il contrasto si abbassa Si ottiene cosigrave un primo piano rischiarato inserito in un contesto di luce-

ambiente naturale La tecnica del Fill-in si applica soprattutto nel controluce

Open-Flash

Tecnica per fotografare in luce scarsa (in ombra ambienti scuri boschi etc) con tempi lunghi sottoesponendo

di frac12-1 stop e colpendo il soggetto con uno o piugrave lampi di flash tenuto in mano Ad esempio per una data scena

lesposimetro segna 5 di tempo di esposizione Si imposta un tempo di 3 e si scatta azionando

contemporaneamente il flash ad una distanza ravvicinata dal soggetto nellintervallo dellesposizione

TTL-flash

Automatismo che opera interrompendo lemissione del lampo quando un apposito sensore

giudica sufficiente la quantitagrave di luce che ha colpito il soggetto attraverso la misurazione della luce riflessa dal

soggetto stesso Egrave una tecnica avanzata che permette il sincro-flash sia con il tempo nominale di sincro (ad es

1125) sia con tutti gli altri tempi superiori ad esso (ad es 160 130 etc) calcolando in tempo reale i

valori dellesposizione in numerosissime situazioni fotografiche Molto affidabile anche in macrofotografia a

patto che il soggetto sia al centro del fotogramma o che occupi gran parte del fotogramma

Esempio di collegamento multiflash TTL

1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)

Accessori utili

servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida

e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo

viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave

sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)

Problemi

Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione

Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo

Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine

Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia

Ritratto (cenni)

Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza

e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve

ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del

soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna

sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi

movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto

di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei

lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che

caratterizza il soggetto

Obiettivi

85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e

orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di

includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo

vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve

essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto

Illuminazione esterna

Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che

ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto

possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125

percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in

controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario

ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto

A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto

e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo

dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori

Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive

Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia

Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici

Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto

Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine

Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come

illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde

Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende

Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde

- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare

I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda

Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 25: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

Esempio di collegamento multiflash TTL

1 Canon T90 2 flash Canon 300TL 3 Adattatore slitta 4 Adattatore remoto 5 Distributore TTL 6 Cavo TTL (60 cm) 7 Cavo TTL (3 m)

Accessori utili

servocellula (o servo-flash) fa scattare un flash quando rileva il lampo di un altro flash diffusore si posiziona sul bulbo-flash come un filtro per ottenere una emissione piugrave morbida

e diffusa oppure per ampliare langolo di emissione pannello diffusore lastra di plastica bianco latte fissata a 45deg rispetto al bulbo flash il bulbo

viene inclinato verso lalto e lastra diffonde la luce verso il soggetto pannello riflettente pannello utile a rischiarare un lato in ombra del soggetto aggiuntivo tele lente di Fresnel che aumenta il NG del flash e ne concentra lemissione accessori multiflash per distanziare il flash dalla fotocamera o per utilizzare piugrave unitagrave

sincronizzate in modalitagrave TTL possono essere connesse via cavo o in modalitagrave wireless (via radio)

Problemi

Problema limmagine egrave correttamente illuminata solo in una porzione del fotogramma Causa il tempo di scatto egrave stato piugrave breve del tempo di sincronizzazione

Problema limmagine egrave sottoesposta Cause flash poco potente per la distanza di utilizzo diaframma impostato piugrave chiuso di quello necessario il soggetto egrave bianco e riflettente la lettura TTL egrave avvenuta non sul soggetto ma sullo sfondo

Problema limmagine egrave sovraesposta Cause il contrario del caso precedente larea di lettura TTL era troppo scura rispetto al resto dellimmagine

Problema i bordi del ftg sono piugrave scuri Causa egrave stato usato un obiettivo grandangolare con un flash non adatto ad una copertura cosigrave ampia

Ritratto (cenni)

Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza

e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve

ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del

soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna

sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi

movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto

di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei

lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che

caratterizza il soggetto

Obiettivi

85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e

orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di

includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo

vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve

essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto

Illuminazione esterna

Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che

ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto

possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125

percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in

controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario

ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto

A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto

e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo

dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori

Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive

Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia

Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici

Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto

Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine

Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come

illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde

Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende

Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde

- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare

I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda

Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 26: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

Ritratto (cenni)

Il ritrattista dovrebbe trascorrere molto tempo insieme al soggetto da ritrarre in questo tempo si fa conoscenza

e si individuano gli aspetti e la personalitagrave del soggetto oltre alle sue reazioni alle varie circostanze Tutto ciograve

ha lo scopo di ridurre tensioni e innaturalezze in fase di ripresa ma soprattutto serve a catturare lo spirito del

soggetto La conversazione mantiene rilassato il soggetto e distoglie la sua attenzione dalla fotocamera Bisogna

sempre stimolare il soggetto in qualsiasi modo a volte egrave buona idea farlo camminare e seguirlo nei suoi

movimenti girargli attorno e cambiare inquadratura riprenderlo di fronte di profilo per capire qual egrave il punto

di ripresa piugrave fotogenico Una ripresa di 34 dagrave spesso buoni risultati accentuando la tridimensionalitagrave dei

lineamenti Il ritratto ambientato puograve inoltre servire a comunicare una sfumatura della personalitagrave che

caratterizza il soggetto

Obiettivi

85mm 100mm e 135mm tutti con grande apertura (f12-2) Le focali corte enfatizzano eccessivamente naso e

orecchie La scelta dello sfondo e della profonditagrave di campo richiedono grande attenzione per evitare di

includere elementi di disturbo alle spalle del soggetto lo sfondo deve essere per lo piugrave uniforme e non troppo

vario dal momento che sarebbe distraente e per questo va sfuocato il piugrave possibile La messa a fuoco deve

essere eseguita sempre sugli occhi del soggetto

Illuminazione esterna

Evitare ogni tipo di illuminazione diretta ma schermarla e diffonderla con ombrelli e pannelli riflettenti che

ammorbidiscono i forti contrasti e le ombre nette La lettura esposimetrica va fatta sulla pelle del soggetto

possibilmente con un esposimetro a mano generalmente piugrave accurato Il tempo di otturazione ideale egrave 1125

percheacute permette al soggetto di muoversi e al fotografo di fotografarlo senza effetto mosso Se il soggetto egrave in

controluce bisogna usare flash in modalitagrave fill-in eo pannelli riflettenti Potrebbe essere necessario

ammorbidire i toni della pelle e allo scopo si puograve usare un filtro soft specifico per il ritratto

A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto

e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo

dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori

Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive

Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia

Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici

Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto

Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine

Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come

illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde

Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende

Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde

- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare

I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda

Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 27: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

A sinistra set minimo per ritratto costituito da un fondale colorato o scuro alle spalle del soggetto

e due pannelli per trasmettere unilluminazione diffusa sul volto A destra alcuni accessori per il controllo

dellilluminazione in studio fra cui bank diffusori pannelli dorati riflettori

Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive

Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia

Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici

Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto

Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine

Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come

illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde

Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende

Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde

- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare

I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda

Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 28: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

Come realizzare fotografie accattivanti ed espressive

Molti fotografi acquistando una nuova macchina fotografica si preoccupano di imparare le varie funzioni e comandi senza dubbio questo egrave importante per ottenere immagini esposte correttamente e una profonditagrave di campo appropriata Tuttavia una volta che si padroneggia il funzionamento di base della fotocamera egrave importante indirizzare linteresse sulla composizione di immagini efficaci quelle che attirano lattenzione e comunicano un sentimento a chi le osserva Catturare un sentimento e meritare lattenzione dei tuoi spettatori egrave un compito impegnativo che richiede pratica sperimentazione e studio Quindi studiare gli elementi di base del visual design caprendendone il funzionamento aiuteragrave i nuovi fotografi a migliorare le loro composizioni La maniera in cui il pubblico reagisce a unimmagine dipende dalle passate esperienze (memoria) dagli interessi e da cosa sta cercando Questo spiega perchegrave la stessa immagine spesso riceve una serie di reazioni differenti da spettatori diversi Per creare immagini efficaci un fotografo deve capire il modo in cui la gente risponde ai vari tipi di organizzazione visiva Ciograve implica la conoscenza delle basi del design lo studio di opere darte che utilizzano efficacemente questi elementi e lutilizzo attivo dei suoi componenti nel processo di realizzazione della fotografia

Linea Una linea rappresenta un percorso tra due punti Puograve essere retta curva verticale orizzontale diagonale o a zig-zag Linea implica movimento e suggerisce orientamento e direzione Una linea puograve essere anche implicita creata dalla mente quando vari punti sono posizionati geometricamente allinterno di una cornice Posizionare quattro punti su una pagina come vertici di un quadrato puograve implicare che i punti siano collegati in quanto la mente cerca e ricostruisce modelli riconoscibili (in questo caso il quadrato) La direzione e lorientamento di una linea possono anche implicare determinati sentimenti Le linee orizzontali ispirano tranquillitagrave e riposo quelle verticali evocano potenza e forza mentre linee oblique implicano movimento azione e cambiamento Le linee curve o a forma di S sottintendono calma e sentimenti sensuali Le linee che convergono implicano profonditagrave scala e distanza un muro o una strada che convergono in lontananza creano lillusione che unimmagine piatta e bidimensionale sia tridimensionale La linea egrave un elemento efficace del design perchegrave puograve indirizzare locchio dello spettatore Per creare fotografie piugrave efficaci bisogna quindi cercare e organizzare le linee attraverso il vostro mirino per richiamare sensazioni e sentimenti specifici

Forma Le forme sono il risultato di linee chiuse Tuttavia le figure possono essere visibili anche senza linee di contorno quando un artista stabilisce unarea di colore o una composizione di oggetti attraverso il mirino della fotocamera Alcune forme principali includono cerchi quadrati triangoli ed esagoni tutte forme presenti in natura in una forma o in unaltra Lo spazio egrave definito e determinato da forme e strutture egrave positivo quando esistono forme e strutture egrave negativo quando egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nelle immagini un equilibrio dello spazio positivo o negativo puograve essere utilizzato per controbilanciare quello opposto

Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine

Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come

illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde

Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende

Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde

- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare

I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda

Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 29: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

Spazio positivo e negativo Positivo egrave lo spazio dove esistono figure e forme spazio negativo egrave lo spazio vuoto intorno a figure e forme Nella foto in basso larea nera egrave lo spazio negativo e serve a bilanciare larea occupata dalla roccia e dalla marmotta Aree di una foto che contengono il nulla sono importanti elementi visivi che forniscono equilibrio ad unimmagine

Forma - Luce e Ombra La forma egrave in relazione alla qualitagrave tridimensionale di un oggetto che egrave dovuta in parte alla luce e alle aree scure Quando la luce colpisce un oggetto da una sola direzione (ad esempio il sole) parte di questo oggetto egrave in ombra Il contrasto tra luce e aree scure allinterno di un immagine puograve suggerire il volume Fattori che possono influenzare i nostri sentimenti verso unimmagine comprendono la direzione della fonte di luce dallalto o dal basso e la dolcezza o repentinitagrave dei mezzi toni La luce proveniente da dietro puograve formare una silhouette del soggetto facendolo risultare completamente nero nei confronti di un colore piugrave chiaro di sfondo Queste silhouettes appaiono come figure bidimensionali prive di profonditagrave Lassenza del colore esalta spesso la nostra percezione della forma ad esempio nelle fotografie in bianco e nero La luce emessa dallalto e di lato quando applicata ai ritratti crea ciograve che egrave spesso definito come

illuminazione Rembrandt (Leggi larticolo specifico) Questa forma di illuminazione sottolinea bordi e profonditagrave Nella fotografie di paesaggi lilluminazione obliqua che si verifica allinizio e alla fine della giornata esalta la naturale struttura del paesaggio ed egrave spesso accompagnata da ombre calde o fredde

Colore Cegrave stata una enorme quantitagrave di ricerche su come il colore colpisca gli esseri umani e alcuni di questi studi suggeriscono che uomini e donne possano rispondere ai colori in modo diverso Il colore ci tocca emotivamente evocando quindi emozioni differenti In breve il colore ha la capacitagrave di colpire il sistema nervoso umano Il vocabolario dei colori comprende

Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde

- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare

I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda

Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 30: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

Tinta si riferisce ai nomi dei colori primari rosso verde e blu Valore la quantitagrave di bianco o nero aggiunto al colore Intensitagrave la purezza o la saturazione del colore Colore Monocromatico utilizza tinte e sfumature di una sola tonalitagrave Colori Analoghi i colori che sono adiacenti gli uni agli altri sulla ruota dei colori ad esempio giallo e verde

- Consulta gli studi sul colore - I colori analoghi risultano armoniosi tra loro e sono utilizzati spesso nel visual design per il loro effetto rilassante I colori complementari sono uno di fronte allaltro sulla ruota dei colori Risultano maggiormente contrastati quando sono posizionati vicini ad esempio il giallo appare piugrave intenso quando posizionato sopra o accanto al blu o violetto (vedi foto sotto) Nella foto a fianco verde e giallo sono colori analoghi che si armonizzano mentre il colore viola dei fiori appare piugrave intenso su uno sfondo di colore complementare

I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda

Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 31: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

I colori caldi sono giallo rosso e arancio che associamo con il sangue il sole e il fuoco Lalba col sole che sorge dietro a un albero ci appare come un fuoco che riscalda

Colori freddi sono viola blu e verde a causa della loro associazione con neve e ghiaccio La foto del Banff Springs Hotel in lontananza con un leggero filtro azzurro sottolinea il freddo dellinverno (colore monocromatico)

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 32: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

Quindi i colori sono caldi o freddi a causa della nostra associazione con i vari elementi nel nostro ambiente Rosso giallo e arancione sono considerati colori caldi mentre blu verde e viola sono considerati freddi

Questi contrasti sono relativi perchegrave giallo-verde risulta freddo se accanto al rosso arancione o giallo ma egrave considerato caldo accanto al blu-violetto I fotografi possono cercare di posizionare i diversi colori in unimmagine massimizzando il contrasto tra di loro e incrementando anche la prospettiva Percettivamente infatti i colori freddi tendono ad attenuarsi nella distanza mentre i colori caldi sembrano avanzare (vedi immagine sopra) Loaf Mountain il caldo bagliore dellalba avanza mentre le ombre fredde del blu sembrano allontanarsi

Trama

La trama si riferisce alla qualitagrave della superficie o alla sensazione tattile di un oggetto liscio ruvido morbido ecc Questa sensazione puograve essere effettiva (velluto) o implicita (suggerita dal modo in cui un artista ha creato lopera) La trama spesso egrave sottolineata dalla luce obliqua che colpisce gli oggetti da un lato

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 33: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

Composizione

Organizzare i vari elementi allinterno della cornice del mirino al fine di creare un design efficace egrave piugrave impegnativo di quanto possa sembrare a prima vista Un pittore puograve posizionare gli elementi dove vuole mentre un fotografo deve cercare trovare e organizzare gli elementi visivi allinterno del mirino della fotocamera Anche se un fotografo a volte puograve disporre gli oggetti anche in un ambiente naturale come ad esempio delle foglie questo si traduce spesso in una immagine artificiosa La natura non egrave perfetta e variazioni allinterno dellorganizzazione portano ad un maggiore interesse La composizione delle immagini naturali egrave sempre un equilibrio tra lorganizzazione degli elementi allinterno del mirino permettendo una certa quantitagrave di disordine I processi decisionali che si fanno quando si scatta una fotografia iniziano anzitutto con la capacitagrave di valutare le diverse possibilitagrave Ciograve che vediamo dipende da quello che ci interessa quello che stiamo cercando e che cosa le nostre menti sono pronte a mostrarci Vedere in breve coinvolge la mente e la nostra memoria tanto quanto i nostri occhi Migliorare la nostra sensibilitagrave visiva richiede una mente tranquilla rilassamento e preparazione imparando il piugrave possibile sui nostri soggetti preferiti Quando vediamo cose che sono interessanti allora abbiamo bisogno di isolare parti della scena e di organizzare gli elementi importanti nel nostro mirino per comunicare efficacemente in maniera visiva come li percepiamo emotivamente

Unitagrave

Lunitagrave si riferisce allordine di tutti gli elementi di unimmagine in modo che ciascuno contribuisca ad un effetto estetico unico cosigrave che limmagine venga percepita nel suo insieme Non riuscire a raggiungere questo risultato porta alla cessazione anticipata dellinteresse dello spettatore che distoglie lo sguardo Ci sono diversi modi per raggiungere lunitagrave attraendo e mantenendo lattenzione degli spettatori

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 34: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

Dominanza e subordinazione

Un artista o un fotografo cercano di controllare la sequenza in cui sono osservati gli eventi visivi della loro immagine e la quantitagrave di attenzione che ogni elemento riceve Si puograve creare un elemento dominante attraverso le dimensioni e il colore Grandi oggetti dominano quelli piugrave piccoli oggetti colorati e caldi dominano quelli freddi o di colore pallido Un altro modo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso vari elementi di posizionamento allinterno della struttura Un oggetto situato in posizione centrale attireragrave piugrave attenzione di uno alla periferia Tuttavia il centro non egrave il posto migliore per posizionare lelemento piugrave dominante di solito egrave piugrave efficace un terzo dellimmagine (vedi piugrave avanti regola dei terzi e proporzione aurea) Un altro metodo per raggiungere una posizione dominante egrave attraverso la convergenza o radiazione di linee Locchio tende a seguire queste linee fino al punto in cui convergono

Le venature di questa foglia convergono in un unico punto rendendolo elemento dominante dellimmagine

La posizione dominante puograve essere ottenuta anche attraverso la differenza la non conformitagrave o leccezione Se tutti gli elementi sono simili e uno egrave di colore tono o forma diversi questultimo diventa dominante Nellimmagine la foglia marrone egrave dominante perchegrave diversa da quelle intorno

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 35: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

Coerenza Per coerenza si intende la sintonia tra le varie parti dellopera In realtagrave queste parti possono essere indipendenti ma entro i confini dellimmagine i colori le forme le dimensioni devono avere un senso di unitagrave La coerenza visiva puograve essere raggiunta attraverso luso di colori analoghi e tonalitagrave di colore Si puograve anche raggiungere attraverso somiglianza di forma dimensione colore o consistenza Tuttavia troppa uniformitagrave puograve portare alla noia quindi abbiamo bisogno di alcune variazioni per aggiungere interesse allimmagine

Questa immagine di pietre lisce utilizza la somiglianza di forma dimensioni e colore per realizzare la coerenza

Equilibrio Equilibrio implica che gli elementi visivi allinterno della struttura abbiano un peso Oggetti di grandi dimensioni generalmente pesano piugrave di quelli piccoli e oggetti scuri pesano piugrave di quelli luminosi o colorati La posizione degli elementi egrave anche critica noi inconsapevolmente vediamo il centro di una foto come un fulcro Un grosso peso su un lato puograve essere bilanciato

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 36: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

da un peso piugrave leggero sul lato opposto se il peso piugrave leggero si trova a una distanza maggiore dal fulcro

Un altro modo per raggiungere lequilibrio egrave attraverso la simmetria Riflessioni del paesaggio in acque ferme sono un esempio di simmetria quasi perfetta Le riflessioni possono assumere un carattere astratto che assomiglia alle macchie del test di Rorschach

Le figure del Rorschach sono state create piegando un pezzo di carta con macchie di inchiostro in modo tale da formare uno schema simmetrico

Ritmo

Il ritmo si riferisce alla ripetizione di elementi nella scena cosigrave come nella musica si riferisce al verificarsi periodico di alcune note musicali nel tempo Nella fotografia la ripetizione di forme simili imposta un ritmo che rende la visione piugrave facile e piugrave divertente Il ritmo egrave calmante e gli occhi amano seguire modelli ritmici Per essere efficace il ritmo richiede anche una certa variabilitagrave se troppo simile o perfetto puograve essere noioso Pertanto durante la composizione di immagini cerchiamo le ripetizioni ma con qualche variazione Ad esempio se si sta fotografando un recinto uno perfetto non saragrave interessante a lungo per chi guarda ma quello in cui alcuni dei pali sono deformati rotti grandi o piugrave piccoli genereragrave piugrave interesse nello spettatore

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 37: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

Le differenze di altezza dei pali della recinzione aggiungono interesse a un ritmo altrimenti monotono Le calendule gialle sono bilanciate dalla spazio negativo del

cielo di colore blu complementare

Proporzione - Sezione aurea e regola dei terzi

La proporzione si riferisce al rapporto dimensionale degli elementi visivi tra loro e rispetto allimmagine complessiva Una delle ragioni per cui la proporzione egrave considerata importante nella composizione egrave che gli spettatori rispondono ad essa emotivamente La proporzione egrave stata determinante nellarte per centinaia di anni molto prima che la fotografia fosse inventata Una proporzione che egrave frequentemente utilizzata nel design egrave la sezione aurea o rapporto aureo

Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

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Sezione aurea 1 1 2 3 5 8 13 21 34 ecc (Sequenza di Fibonacci) Ogni numero successivo dopo l1 egrave uguale alla somma dei due numeri precedenti La proporzione tra loro 11618 egrave chiamata sezione aurea Se dividete ogni finestra piugrave piccola di nuovo con lo stesso rapporto e unite con una linea i vertici ottenete una spirale logaritmica Questa spirale egrave un motivo che si trova frequentemente in natura in conchiglie corna fiori ecc

La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

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La Sezione Aurea si trova spesso in natura e probabilmente gli esseri umani sono geneticamente programmati per percepire questo rapporto come piacevole Grandi artisti come Leonardo da Vinci hanno

usato spesso questa regola per le loro opere

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 40: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

Molti fotografi ed artisti sono consapevoli della regola dei terzi che divide una foto verticalmente e orizzontalmente in tre sezioni con le linee e i punti di intersezione che rappresentano le posizioni importanti degli elementi visivi Il rapporto aureo e la sua applicazione sono simili anche se il rapporto aureo non egrave cosigrave conosciuto ed i suoi punti di intersezione sono piugrave vicini Spostare lorizzonte di un paesaggio nella posizione di un terzo egrave spesso piugrave efficace che piazzarlo nel mezzo ma potrebbe anche essere collocato vicino al fondo o in un quarto o sesto dellinquadratura infatti non cegrave nulla di obbligatorio nellapplicazione della regola dei terzi Nellimmissione di elementi visivi per la composizione effettiva bisogna valutare molti fattori tra cui il colore la posizione dominante assicurandosi che le dimensioni e lequilibrio siano proporzionati Spesso una certa quantitagrave di squilibrio o di tensione puograve anche rendere unimmagine piugrave efficace La realizzazione finale dipende dallintuizione degli artisti e dai loro sentimenti per loggetto del loro lavoro Ognuno di noi egrave unico e quindi dobbiamo sforzarci di conservare e manifestare i sentimenti e le sensazioni che ci ha suscitato il soggetto che fotografiamo

La regola dei terzi applicata ad un paesaggio e una griglia aurea sullimmagine di una foglia

Consulta larticolo sulle griglie di composizione sezione aurea e triangoli

Analizzando con il metodo delle griglie (terzi o sezione aurea) alcune delle mie foto preferite trovo

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

Page 41: 10 consigli per controllare se avete fatto una bella foto Franco composizione.… · Composizione fotografica da semplici istantanee a grandi scatti Laurie Excel . Principi di composizione

che alcune delle mie immagini effettivamente sembrano corrispondere alla regola dei terzi e in misura minore al rapporto aureo ma molte no Ho il sospetto che lanalisi delle immagini di altri fotografi darebbe risultati simili Ci sono alcuni siti web e studi scientifici che hanno analizzato la proporzione nellarte e nella fotografia ma finora non ho ne ho trovato nessuno che ne quantifichi i

risultati (Vedi questo link per maggiori informazioni circa luso dei rapporto aurei) In sintesi la proporzione egrave un elemento del design che si dovrebbe sempre tenere in conto ma si deve anche capire che altri fattori insieme con la vostra sensibilitagrave personale vi suggeriranno come comporre la vostra immagine nel mirino proporzione Comprensione e vari elementi di design sono solo indicativi infatti si dovrebbero sempre seguire i propri istinti combinati con la conoscenza tecnica Non abbiate paura di sperimentare e provare qualcosa di molto diverso imparando dai vostri successi e fallimenti Cercate anche di avere una mentalitagrave aperta ai nuovi modi di fare fotografia alle nuove tecniche condividendo le vostre idee con altri che cercano di progredire con entusiasmo La vostra capacitagrave compositiva miglioreragrave rapidamente

La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

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ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

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La tradizionale pellicola da 35 mm ha le dimensioni di 36 mm per 24 mm (rapporto 32) - La sezione aurea egrave in proporzione di 16 a 1 I punti di intersezione sono raccomandati come luoghi in cui posizionare gli elementi importanti nella vostra foto

Caos - Semplicitagrave contro complessitagrave Il caos egrave uno stato disordinato di elementi e si trova frequentemente in natura Lo scopo di molti fotografi egrave quello di scattare una foto che mostra una qualche organizzazione di base cosigrave che lo spettatore veda quello che lartista intende far loro vedere lasciando perograve abbastanza disordine allinterno della cornice dellimmagine in modo che lo spettatore debba compiere qualche sforzo per esplorare e apprezzare pienamente limmagine I neo fotografi spesso includono troppi elementi nelle loro immagini quindi possono migliorare le loro composizioni eliminando elementi inessenziali Oltre un certo punto perograve unimmagine che egrave troppo semplice non riesce a mantenere lattenzione di coloro che osservano (ad esempio la singola foglia proposta sopra ha elementi interessanti ma dopo pochi istanti non cera piugrave nulla che attirasse la mia attenzione) Se la confronto con unimmagine che ho fatto con la mia 4 x 5 nella foresta pluviale (qui sotto) trovo diverse texture e forme cosigrave posso guardare ed esplorare limmagine per lunghi periodi di tempo continuando a scoprire cose che non ho visto prima La capacitagrave di introdurre e gestire elementi complessi allinterno della cornice di una immagine continuando a produrre una composizione efficace necessita una maturazione visuale che richiede tempo per svilupparsi E anche chiaro che i formati piugrave grandi delle pellicole e del sensore favoriscono composizioni con piugrave dettagli e complessitagrave rispetto alle piccole macchine fotografiche digitali e 35 millimetri In breve le dimensioni e il formato della macchina fotografica che si usa influenzano anche ciograve che si scatta e come vengono composte le vostre immagini

Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

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Sintesi e Conclusioni Comprendere gli elementi di visual design e di come possono influenzare le nostre emozioni ci aiuta anche a rendere le nostre immagini fotografiche piugrave efficaci Tuttavia si deve tenere presente che nessuna regola o linea guida potragrave mai garantire il successo Unimmagine di successo dipende da una moltitudine di fattori concomitanti tra cui tempi illuminazione colore composizione e un pubblico sensibile a quello che si sta tentando di comunicare E probabile che molti artisti attuino un design intuitivo e dispongano gli elementi in modo intuitivo e poichegrave larte egrave in parte un modo di esprimere i nostri sentimenti per gli altri nessun altro principio guida puograve essere richiesto Come ha espresso eloquentemente Freeman Patterson Una buona composizione egrave sempre in armonia con il design del materiale da fotografare (Art of Seeing 1985) Gli elementi di design possono essere paragonati alle scale nella musica sono punti di partenza intorno ai quali si crea la melodia ma gli elementi sono di per segrave solo blocchi In conclusione la comprensione degli elementi di design non fa di te un migliore un fotografo ma puograve essere uno strumento prezioso per valutare le immagini e la loro efficacia Un altro modo per migliorare la composizione egrave quello di confrontare le immagini con quelle di altri che ammiriamo e rispettiamo Il mimetismo egrave un modo per cominciare a sviluppare le proprie capacitagrave imparare a copiare lo stile di certi artisti egrave in parte la strada verso lo sviluppo del proprio stile anche se molti artisti non vogliono ammetterlo Prendete gli elementi stilistici che vi piacciono e poi integrateli col vostro punto di vista Valutate e confrontate il vostro lavoro sia tecnicamente che esteticamente rispetto a quello di altri fotografi Bisogna essere realisti e critici quando si valutano le proprie immagini e modificarle senza pietagrave Migliorando si deve diventare sempre piugrave critici verso il proprio lavoro e quello degli altri Ascoltate quello che altri hanno da dire quando visualizzano le immagini quello che piace ciograve che non piace ma siate sinceri con voi stessi e rimanete fedeli alla vostra visione Mia moglie non conosce le regole del design ma se a lei le foto piacciono so che saragrave cosigrave anche per molti altri Un metodo per misurare il vostro successo egrave quanto gli altri desiderano vedere o acquistare il vostro lavoro Se non dovete vendere le vostra fotografia per vivere avete una libertagrave che molti fotografi professionisti non hanno potete scattare fotografie per la pura gioia di farlo

Riferimenti

ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8

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ED Feldman (1987) Varieties of Visual Experience Harry Abrams Inc di New York La terza parte della struttura dellArte ISBN 0-8109-1735-1

Szabaro Z (1986) Landscape Painting in Water Color Stoddart Publishing Company Ltd di Toronto ISBN 0-7737-2074-X F Patterson (1994) Photographing the World Around You Quebecor ISBN-1-55013-590-2 F Patterson (1977) Photography for the Joy of itVan Nostrand Co di New York ISBN 0-442-29883-8